Diferencia entre revisiones de «Batman»

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[[Archivo:Charger Squad Car Rear Quarter Shot.jpg|thumb|right|300px|[[James Gordon (cómic)|James Gordon]] es el comisionado de [[Gotham City]] en la mayoría de los relatos de Batman. Curiosamente, desconoce la identidad secreta de Batman; esto conduce a la implicación de que Gordon, aunque es lo suficientemente inteligente para resolver dicho misterio, opta por no descubrirla con tal de preservar la efectividad de Batman y mantener su propia negación de una forma plausible.]]
[[Archivo:Charger Squad Car Rear Quarter Shot.jpg|thumb|right|300px|[[James Gordon (cómic)|James Gordon]] es el comisionado de [[Gotham City]] en la mayoría de los relatos de Batman. Curiosamente, desconoce la identidad secreta de Batman; esto conduce a la implicación de que Gordon, aunque es lo suficientemente inteligente para resolver dicho misterio, opta por no descubrirla con tal de preservar la efectividad de Batman y mantener su propia negación de una forma plausible.]]


Asimismo, se ha relacionado románticamente con varias mujeres, figurando entre ellas [[Julie Madison]], [[Vicki Vale]], [[Silver St. Cloud]], la [[Mujer Maravilla]], [[Sasha Bordeaux]], [[Catwoman]] y [[Talia al Ghul]], engendrando con esta última un hijo (llamado [[Damian Wayne|Damian]]) y con Catwoman tuvo una hija (llamada [[Cazadora (cómic)#Helena Wayne|Helena]]). Mientras que todas estas relaciones han sido esporádicas, la atracción de Batman hacia Catwoman todavía se halla presente en cada versión donde aparece el personaje. Los autores han investigado cómo es que Batman maneja el aspecto ''playboy'' presente en la personalidad de Bruce Wayne; en ocasiones diferentes, él se aprovecha o huye de las mujeres que están interesadas en atraer al «soltero más codiciado de Gotham City». En una ocasión, empieza a tener una relación sentimental con Robin, pero deciden cortar, sin dejar que eso influyera en su trabajo como defensores del crimen.
Asimismo, se ha relacionado románticamente con varias mujeres, figurando entre ellas [[Julie Madison]], [[Vicki Vale]], [[Silver St. Cloud]], la [[Mujer Maravilla]], [[Sasha Bordeaux]], [[Catwoman]] y [[Talia al Ghul]], engendrando con esta última un hijo (llamado [[Damian Wayne|Damian]]) y con Catwoman una hija (llamada [[Cazadora (cómic)#Helena Wayne|Helena]]). Mientras que todas estas relaciones han sido esporádicas, la atracción de Batman hacia Catwoman todavía se halla presente en cada versión donde aparece el personaje. Los autores han investigado cómo es que Batman maneja el aspecto ''playboy'' presente en la personalidad de Bruce Wayne; en ocasiones diferentes, él se aprovecha o huye de las mujeres que están interesadas en atraer al «soltero más codiciado de Gotham City».


Otros personajes secundarios en el universo de Batman son [[Barbara Gordon]] (la segunda [[Batgirl]]), hija del comisionado Gordon que, debido a una herida de bala producida por The Joker, ahora usa una [[silla de ruedas]] y sirve a la comunidad de superhéroes como la ''[[Hacker (informática)|hacker]]'' Oracle; [[Azrael (cómic)|Azrael]], un presunto asesino que reemplaza a Bruce Wayne como Batman por un tiempo; [[Batgirl#Cassandra Cain|Cassandra Cain]], la hija de un asesino que se convierte en la nueva Batgirl; la [[Cazadora (cómic)|Cazadora]], única sobreviviente de una familia de delincuentes que se convierte en vigilante de Gotham y ha trabajado con Batman en más de una ocasión; [[Spoiler (cómic)|Stephanie Brown]], hija del criminal [[Cluemaster]] que opera como Spoiler y temporalmente como Robin; Ace the Batisabueso, el compañero canino de Batman;<ref name="138D">Daniels (1995), pg. 138</ref> y Bat-Mite, una criatura extradimensional que idolatra a Batman.<ref name="138D" />
Otros personajes secundarios en el universo de Batman son [[Barbara Gordon]] (la segunda [[Batgirl]]), hija del comisionado Gordon que, debido a una herida de bala producida por The Joker, ahora usa una [[silla de ruedas]] y sirve a la comunidad de superhéroes como la ''[[Hacker (informática)|hacker]]'' Oracle; [[Azrael (cómic)|Azrael]], un presunto asesino que reemplaza a Bruce Wayne como Batman por un tiempo; [[Batgirl#Cassandra Cain|Cassandra Cain]], la hija de un asesino que se convierte en la nueva Batgirl; la [[Cazadora (cómic)|Cazadora]], única sobreviviente de una familia de delincuentes que se convierte en vigilante de Gotham y ha trabajado con Batman en más de una ocasión; [[Spoiler (cómic)|Stephanie Brown]], hija del criminal [[Cluemaster]] que opera como Spoiler y temporalmente como Robin; Ace the Batisabueso, el compañero canino de Batman;<ref name="138D">Daniels (1995), pg. 138</ref> y Bat-Mite, una criatura extradimensional que idolatra a Batman.<ref name="138D" />

Revisión del 01:15 11 oct 2009

Batman
Primera aparición Detective Comics Nº 27 (mayo de 1939)
DC Comics
Creado por Bob Kane (concepto)
Bill Finger (desarrollador, no acreditado)[1]
Interpretado por Lewis Wilson
Robert Lowery
Adam West
Michael Keaton
Val Kilmer
George Clooney
Christian Bale
Ben Affleck
Iain Glen
Robert Pattinson
Luke Wilson
Editorial DC Comics
Información personal
Estatus actual Activo
Nombre de nacimiento Bruce Wayne
Alias Matches Malone
Nacionalidad Estados Unidos
Religión catolicismo
Sexo masculino
Pareja(s) Catwoman, Talia al Ghul, Julie Madison, Vicki Vale, Silver St. Cloud, Sasha Bordeaux, Shondra Kinsolving, Nocturna, Andrea Beaumont, Julia Pennyworth, Dr. Chase Meridian y Wonder Woman
Hijos Dick Grayson, Jason Todd, Cassandra Cain (personaje), Tim Drake, Damian Wayne y Helena Wayne
Otros familiares Dr. Thomas Wayne (padre, fallecido)
Martha Wayne (madre, fallecida)
Dick Grayson (hijo adoptivo)
Jason Todd (hijo adoptivo)
Tim Drake (hijo adoptivo)
Damian Wayne (hijo biológico)
Talia al Ghul (madre de Damian)
Información profesional
Ocupación empresario, detective, vigilante, director ejecutivo, superhéroe, filántropo y artista marcial
Especialidad Gran inteligencia
Habilidades de detective
Maestro de artes marciales
Maestro del disfraz
Escapista experto
Equipamiento de alta tecnología
Aliados Superman
Enemigos The Joker, Ra's al Ghul, Dos Caras, Bane, El Pingüino, El Espantapájaros, Riddler, Talia al Ghul, Solomon Grundy, Batzarro, Red Claw, Orca, Johnny Witts, Kyodai Ken, Son of Pyg, Hamilton Hill, Roxy Rocket, Prometheus, Simon Hurt, Cluemaster, Rey Serpiente, Roland Daggett, Tony Zucco, Lew Moxon, Nocturna, Cazador de Ratas, Catman, Gillian B. Loeb, The Batman Who Laughs, Red Hood, Rupert Thorne, Emperor Blackgate, Gran Tiburón Blanco, Scarface, Maxie Zeus, Darkseid, Hugo Strange, KGBestia, Hush, Owlman, El Sombrerero Loco, Salvatore Maroni, Carmine Falcone, Alberto Falcone, Hombre Calendario, Hombre Cometa, Luciérnaga, Ahorcado, Man-Bat, Deadshot, Victor Zsasz, Anarquía (cómic), Killer Croc, Clayface, Máscara Negra, Hiedra Venenosa, Harley Quinn y Corte de los Búhos
Afiliaciones actuales Liga de la Justicia
Los Marginales

Batman (conocido inicialmente como The Bat-man) es un superhéroe creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger (aunque sólo se reconoce la autoría al primero) y publicado por DC Comics. Su primera aparición fue en la historia titulada El extraño caso del sindicato químico de la revista Detective Comics nº 27, lanzada por la editorial National Publications en mayo de 1939.

Desde su introducción, la identidad secreta de Batman ha sido Bruce Wayne (Bruno Díaz, en algunos países de habla hispana),[2]​ un empresario multimillonario y filántropo que después de haberse sometido a un riguroso entrenamiento físico y mental se ha dedicado a combatir la delincuencia en Gotham City. En todas sus apariciones como Batman, aparece disfrazado de un murciélago y, a diferencia de otros superhéroes, Wayne no posee superpoderes; contrariamente, usa el intelecto junto a aplicaciones científicas y tecnológicas para crear armas y herramientas con las cuales atrapar a los criminales. Reside en la mansión Wayne (cuya edificación alberga subterráneamente a la Batcueva), y es asistido regularmente por amistades y empleados, entre los que se encuentran Robin, Batgirl, Nightwing, el oficial James Gordon y el mayordomo Alfred Pennyworth. A principios de 2009, Wayne fue sustituido por Dick Grayson, quien funge desde entonces como el nuevo «guardián de Gotham City».[3][4]

Convertido en uno de los personajes emblemáticos de DC Comics, Batman obtuvo su propia revista en 1940. A mediados de la década de 1960, se lanzó una serie de televisión homónima, en donde se presentó con una nueva apariencia «ostentosa» que terminaría por apartarlo de su tono oscuro original. Con el propósito de redefinirlo, Neal Adams y el guionista Dennis O'Neil trabajaron conjuntamente en la elaboración de nuevos escritos, al igual que Frank Miller en los años 1980, donde Batman asumió un perfil de héroe legendario. No obstante, un mayor interés popular en el mismo se retomó a partir de la exitosa película de Tim Burton, de 1989, al igual que con la franquicia iniciada por Batman Begins, de 2005.[5]​ Además de las anteriores producciones, el personaje ha sido introducido en diversos medios y productos derivados.

Creación y publicación

El éxito alcanzado por Superman en la historieta Action Comics impulsó a los editores de DC Comics (que en ese entonces, 1939, constituía una división de National Publications), a crear nuevos superhéroes para sus siguientes ejemplares. En respuesta, Bob Kane creó un personaje llamado The Bat-Man.[6]​ Su colaborador Bill Finger recibió una llamada telefónica, con el propósito de invitarlo a apreciar su proyecto original:

[...] fui a su casa, y observé que había dibujado un personaje muy similar a Superman, con una especie de medias de color rojo. Me parece que usaba botas y no tenía guantes ni accesorios, sólo contaba con una pequeña máscara, sujeta por una cuerda. Tenía también dos alas que sobresalían, figurando ser alas de murciélago. Y debajo tenía un gran logo que decía «BATMAN».[7]

Finger sugirió cambiar su antifaz por una capucha, dibujarle una capa en vez de alas, proporcionarle guantes y retirar las secciones rojas y brillantes del traje. Mientras Kane escribía la primera historia de Batman, Finger se ocupaba de los cambios artísticos.[8][9]​ Asimismo, este último fue quien aportó la idea del nombre «Bruce Wayne» para la identidad secreta de Batman, «'Bruce' proviene de Robert Bruce, el rey escocés y 'Wayne' por contar con la identidad de playboy, pues éste significa 'hombre delicado'. En este último caso, busqué por un nombre que sugiriera colonialismo; intenté con Adams, Hancock [...] entonces, me acordé de Anthony Wayne».[10]​ Numerosos aspectos de la personalidad, historia, diseño y objetos se inspiraron en la cultura popular de los años 1930, incluyendo películas, historietas, libros y dibujos animados, además de incorporar algunos detalles originales de Kane.[11]​ Este último percibió, especialmente, la influencia de las películas La Marca del Zorro (1920) y The Bat Whispers (1930), aunque Finger mencionó haberse inspirado en personajes literarios, tales como Doc Savage, The Shadow y Sherlock Holmes, en su concepción dual de Batman como un maestro de artes marciales y un científico.[12]

Caricatura de Bob Kane, autor legítimo de Batman, quien rechazó a Bill Finger como el cocreador del personaje al considerarlo como un escritor fantasma.[13]

En su autobiografía de 1989, Kane habló acerca de las contribuciones de Finger en la creación del personaje:

Un día llamé a Bill y le dije, 'Tengo un nuevo personaje llamado The Bat-Man y le he añadido algunos elementos básicos. Me gustaría que vinieras a verlo'. Poco después, llegó a mi casa y le mostré mis bocetos. En ese entonces, sólo le había dibujado una pequeña máscara, similar a la que portaría eventualmente Robin. Bill me dijo, '¿Porqué no lo hacemos lucir más como un murciélago, dibujándole una capucha con dos hendijas en los ojos, con tal de hacerlo más misterioso?' Hasta entonces, The Bat-Man vestía un traje rojo; las alas, el tronco y la máscara eran de color negro. Yo pensaba que el rojo y el negro eran una buena combinación, sin embargo Bill me dijo que la vestimenta resultaba demasiado brillante, sugiriéndome al respecto, 'Coloréalo de gris oscuro para darle un toque más siniestro'. La capa lucía como un par de alas rígidas de murciélago, sujetas a los brazos. Cuando lo comentamos, concluimos que esas alas le estorbarían a Bat-Man en las escenas de acción, así que las convertimos en una capa con terminaciones triangulares para que luciera verdaderamente como el ala de un murciélago cuando estuviera peleando o columpiándose sobre una cuerda. Por otra parte, desde un inicio él no quería que Batman portara guantes, pero decidimos dejarlos para evitar que éste tuviera problemas con la impresión de sus huellas digitales por dondequiera que fuese.[14]

Poco después de crear los bocetos finales, Kane firmó un contrato en donde se declaraba como el autor legítimo del personaje; junto con las regalías por el uso del mismo, se añadiría su autoría en todas las historietas relacionadas con él. Inicialmente, los créditos no mencionaban «Batman creado por Bob Kane»; su nombre simplemente era escrito encima del título de cada ejemplar. A mediados de los años 1960, el nombre desapareció siendo reemplazado por los créditos de los dibujantes y escritores responsables de cada nuevo relato. En la siguiente década, cuando Jerry Siegel y Joe Shuster comenzaron a recibir sus respectivos créditos por las historietas de Superman, y William Moulton Marston recibió reconocimiento por la creación de la Mujer Maravilla, las publicaciones de Batman empezaron a incluir la línea «Creado por Bob Kane», en adición con otros créditos.

Fotografía de Jerry Robinson en 2008.

Finger no recibió el mismo reconocimiento. A pesar de que había obtenido crédito por sus anteriores trabajos en la empresa, primordialmente durante la década 1960, con el contrato de Kane recibió únicamente «gratitudes» por sus contribuciones; por ejemplo, en Batman n.º 169 (febrero de 1965), el editor Julius Schwartz lo mencionó como el creador de Riddler, uno de los villanos recurrentes en la saga de Batman (conocido como El Acertijo en Latinoamérica y Enigma en España). Lo anterior debido a que el convenio estipulaba que su nombre sólo aparecería entre líneas y no en la sección de los creadores principales. Kane añadió, «Finger estaba desalentado por la ausencia de socios a lo largo de su carrera. Sintió que no tenía porqué usar su potencial creativo para completar sus trabajos y así tener éxito».[10]​ Cuando Finger murió, en 1974, DC Comics aun no lo acreditaba como el cocreador de Batman. Jerry Robinson, colaborador de Finger y Kane en Batman, criticó a este último por haberse negado a reconocer la contribución de Finger. En una entrevista con The Comics Journal, Robinson mencionó lo siguiente:

Bob lo volvió más inseguro [a Finger], porque mientras él trabajaba copiosamente con el personaje, no estaba compartiendo absolutamente nada de la gloria o el dinero que Bob comenzaba a ganar. Por eso ... [él iba] a dejarlo [su empleo con Kane]. [Kane] debió haber acreditado a Bill como cocreador. Yo lo sé porque estuve ahí. Es algo que nunca le perdonaré a Bob: el no haber cuidado ese aspecto o reconocerle mínimamente el rol vital que desempeñó en la creación de Batman. Al igual que Siegel y Shuster, debió pasar lo mismo con Batman: las mismas líneas para dar crédito al cocreador, escritor y artista de cada historieta.[15]

En 1965, Kane había rechazado a Finger como uno de los creadores del personaje escribiendo una carta a los fanáticos, en la que decía: «[...] me parece que Bill Finger ha dado la impresión de que fue él, y no yo, quien creó a Batman, así como a Robin y todos los villanos y personajes principales. Esto es un anuncio fraudulento, por lo cual constituye una mentira». Acerca de la ausencia de Finger en los créditos, agregó, «El problema con ser un escritor 'fantasma' es que debes permanecer en el anonimato y sin 'reconocimiento' alguno. Pero, si uno de ellos desea tener 'crédito', entonces debe dejar de ser un 'fantasma' y convertirse en un líder e innovador».[13]​ Sin embargo, en una entrevista de 1989 volvió a hacer mención de la situación de Finger desde una perspectiva totalmente diferente.

Durante esa época, [Finger] fue considerado como un artista más y su nombre apareció en una franja al reverso de la historieta —la política de DC Comics en sus publicaciones era 'si no puedes escribir algo, auxíliate de otros escritores, pero los nombres de éstos nunca aparecerán en la edición final'—. Bill jamás me cuestionó sobre esto y yo tampoco se lo mencioné —tal vez por mi ego en esa época—. Me sentí muy mal una vez que él murió.[16]

Primeras apariciones

La primera historieta de Batman, El extraño caso del sindicato químico, se difundió como parte del comic book Detective Comics 27 (mayo de 1939). Finger declaró que el argumento pertenece al género pulp de las revistas populares,[17]​ una evidente influencia que se halla implícita en la personalidad del personaje: sentir un poco de remordimiento a causa de sus asesinatos, cometidos sin involucrar algún arma de fuego. El éxito de su introducción le reportó la creación de su propia revista (Batman), en 1940. En ese entonces, National Publications era la empresa líder en las ventas de historietas, siendo considerada como la más popular y reconocida en la industria; Batman y Superman se habían convertido en sus «héroes estelares».[18]​ A mediados de 1940, se introdujo a ambos personajes en la nueva serie World's Finest Comics, en la que Jerry Robinson y Dick Sprang trabajaban como colaboradores.

Archivo:Superman-billiondollarlimited1942.jpg
Tras alentar su creación en 1939, Superman apareció junto a Batman en la serie World's Finest Comics, la cual finalizó en enero de 1986, tras la publicación de 323 ejemplares.

Los rasgos más perdurables comenzaron a establecerse en los siguientes números. Curiosamente, Kane notó que en seis ejemplares había dibujado la barbilla más pronunciada y las orejas de una mayor extensión, a diferencia de los bocetos originales. «En un año, siento que casi logré interpretar la madurez completa de Batman».[19]​ En los números 29 y 31 (julio y septiembre de 1939), aparecieron el cinturón multiusos y el búmeran personalizados, así como el primer vehículo diseñado en forma de murciélago, el batiavión. El concepto e historia de la identidad secreta empezaron a ser explorados a partir del número 33 (noviembre del mismo año), en una edición especial de dos páginas, cuyo relato revela el acontecimiento que llevó a Bruce Wayne, un playboy millonario, a convertirse en el hombre murciélago: impresionado y frustrado por el asesinato de sus padres, el pequeño Bruce murmura durante el sepelio de ambos, «por los espíritus de mis padres, prometo que vengaré su muerte, combatiendo el delito, por el resto de mi vida».[20][21][22][23]​ Las características más notables del género aparecieron hasta el volumen 38 (abril de 1940), con la introducción de Robin como el aliado de Batman.[24][25]​ Robin había sido concebido por una sugerencia de Finger, acerca de la necesidad de crear un colega con el que Batman pudiera conversar.[26]​ Kane no estaba completamente de acuerdo sin embargo, tras el lanzamiento del número referido, las ventas se duplicaron y con ellas la proliferación de aliados y secuaces en numerosas adaptaciones alternas.[27]

El primer número de Batman se destacó por la introducción de Catwoman (conocida como Gatúbela en Hispanoamérica) y The Joker (Guasón y el Comodín, en Hispanoamérica y España), al igual que por su controversial historia (Batman vence a criaturas gigantes con una pistola). Poco después, el editor responsable Whitney Ellsworth mencionó que sería «la primera y última ocasión en que el personaje enfrenta a sus rivales con un arma».[28]​ A partir de 1942, con gran parte de los rasgos básicos descritos,[29]​ DC Comics adoptó una nueva política editorial, enfocada a audiencias más jóvenes. En los años posteriores a la II Guerra Mundial, los editores sustituyeron el tono «desolado y amenazado» de las historietas de Batman por un entorno más «colorido y paternalista» respecto al presentado en las ediciones previas.[30]

Controversia de los años 1950

En los años 1950, Batman era uno de los pocos héroes que continuaban siendo publicados a razón del interés de los lectores en el género. En junio de 1952, hizo su primera aparición en la serie Superman como coprotagonista de la edición número 76, títulada The Mightiest Team in the World. La historia muestra una alianza entre Superman y Batman, quienes comparten mutuamente sus verdaderas identidades.[31]​ El éxito del tomo ocasionó que DC Comics evaluara la posibilidad de rediseñar World's Finest Comics, bajo la finalidad de contribuir al desarrollo de nuevos relatos estelarizados por los personajes más populares de su editorial.[32]​ Así, la serie se modificó y su lanzamiento significó «un éxito financiero durante una época en la que los héroes ya no abundaban, mientras que los existentes estaban destinados a un solo tiraje». World's Finest Comics continuó publicándose hasta 1986, cuando la editorial decidió cancelarla.

La obra de Wertham criticó numerosas historietas por sus mensajes implícitos, entre ellas Batman. Portada de Planet Comics número 53, marzo de 1948.

En 1954 se publicó el libro La seducción del inocente, del psicólogo Fredric Wertham. La obra expone la tesis de que los niños imitan los delitos descritos en las historietas, y por lo tanto Wertham concluyó que este tipo de fábulas corrompe los valores de la juventud. Como resultado, se criticó rigurosamente a numerosas publicaciones, entre ellas las correspondientes a Batman por los supuestos matices de homosexualidad implícitos en la relación de sus protagonistas masculinos.[33][34]​ Las protestas alcanzaron un nivel considerable para las audiencias, terminando en la constitución de la organización Comics Code Authority como órgano censor. Las críticas continuaron con el paso de la década, y Batman empezó a ser visto como un personaje «de sexualidad dudosa».[35]​ Algunos investigadores convergen en que Batwoman (Batimujer) y Batgirl (Batichica), introducidas en 1956 y 1961, aparecieron únicamente para contrarrestar la controversia desatada por la obra de Wertham.[36]

Cronológicamente, los argumentos de Batman adoptaron una temática orientada a la ciencia-ficción, en un intento por asemejar el aceptable resultado de otros personajes en su incursión en este género.[37]​ Con esa nueva orientación, empezaron a aparecer Ace the Bat-Hound (As, el batisabueso) y Bat-Mite, así como aventuras relacionadas con transformaciones de algunas de sus figuras secundarias en criaturas alienígenas. En 1960, Batman apareció en el ejemplar número 28 de Brave and the Bold, como nuevo miembro de la Liga de la Justicia.

Período del declive (1964-1985)

En 1964 se registró una drástica disminución en las ventas de Batman; Kane lo asoció a una presunta conspiración de la editorial en un intento por «opacar el personaje».[38]​ Con el fin de mejorar sus saldos, se contrató al editor Julius Schwartz para renovar totalmente la serie. Los cambios comenzaron a evidenciarse a mediados de ese mismo año: una nueva portada y un look inédito, con relatos de una narrativa similar a la de las típicas novelas de detectives. Los rediseños, tanto de la vestimenta de Batman (por ejemplo, la insignia del murciélago cambió de color) como del Batmobile, son algunos rasgos que definieron a las siguientes historietas del personaje. Asimismo, se retiró a Batwoman, Ace the Bat-Hound y Bat-Mite del contexto, mientras que Alfred desapareció de los siguientes ejemplares (después de haber sido asesinado), con el objetivo de incorporar a la Tia Harriet como la nueva integrante de la Mansión Wayne así como compañera de Bruce Wayne y Dick Grayson —la identidad secreta de Robin—.[39]

Dos años después, en 1966, se estrenó la serie de televisión Batman cuyo éxito incrementó las ventas de la serie literaria, la cual alcanzó un flujo de circulación cercano a las 900.000 copias. Neal Hefti, Nelson Riddle, Billy May y Warren Barker compusieron la banda sonora, siendo interpretada por el grupo inglés The Who.[40]​ Con un tono más «feminista» en comparación al sugerido por Detective Comics, debido en parte a la designación de Batgirl como coprotagonista de los capítulos de la tercera temporada, la serie fue cancelada en 1968, aun después de los buenos resultados alcanzados durante sus emisiones. A consecuencia de lo anterior, las historietas de Batman volvieron a perder interés; Schwartz mencionó al respecto, «cuando el programa se volvió tan notable, quedé impactado por su temática. Obviamente, con su desaparición, las historietas sufrieron un efecto similar».[41]

Fotografía de Neal Adams en Comic-Con de 2007.

En 1969, Dennis O'Neil y Neal Adams comenzaron a describir un Batman apegado a las historias originales, brindándole la distinción de «severo vengador de la noche».[42]​ O'Neil expresó que su idea era reinventar al personaje basándose en los primeros relatos del mismo; «Acudí a la biblioteca y me puse a leer algunas de las primeras historietas. Mi ideal es resolver cuál fue el sentido con el que Kane y Finger crearon a Batman».[43]​ La primera colaboración mutua de O'Neil y Adams fue en Detective Comics número 395 (enero de 1970). En lo sucesivo, aunque fueron pocas las asociaciones de ambos, la influencia de su reinvención fue catalogada como «tremenda».[44]Dick Giordano, uno de los colaboradores dijo, «regresamos al Batman oscuro y siniestro, y creo que fue porque las primeras historias eran buenas [...] Incluso, continuamos usando la capa larga y las orejas grandes en nuestro diseño».[45]​ En 1977 Steve Englehart y Marshall Rogers intentaron coordinarse e imitar el estilo interpretativo de Adams. Su colaboración, del número 471 al 476, ha sido considerada como la fuente de inspiración directa de la primera película y la serie animada del personaje.[46]​ Sin embargo, las ventas no mejoraban y alcanzaron un nivel crítico a comienzos de 1985.[47]

El ascenso del Caballero Oscuro

Una nueva reinvención surgió con la novela gráfica Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller, publicada en 1986. Convertida en uno de los mayores éxitos de la industria,[48]​ la novela describe el futuro alternativo de Batman a sus cincuenta años de edad, tras retomar su oficio de superhéroe. Junto a su considerable nivel de ventas, resulta destacable su impacto en el resurgimiento popular de Batman.[49]​ Ese mismo año, O'Neil se convirtió en el editor responsable de Batman y, aprovechando las influencias de la obra de Miller y la miniserie Crisis en Tierras Infinitas, decidió constituir a Batman como un héroe «más legendario e incomparable». De esta forma, su primera historia Batman: Año uno (publicada en los números 404-407, 1987), volvió a considerar el origen del personaje, a partir de una nueva perspectiva. En la edición, colaboraron Frank Miller y David Mazzucchelli.

Al año siguiente, Alan Moore y el dibujante Brian Bolland hicieron su colaboración en la novela gráfica Batman: The Killing Joke, enfocándonse en The Joker e inspirándose en los detalles visuales y narrativos de la edición Año Uno. La historia relata la hazaña de este criminal en su intento por volver loco al oficial James Gordon. Para ello, hiere gravemente a su hija Barbara y termina secuestrándolo, con tal de torturarlo física y mentalmente. Meses después, DC Comics habilitó una línea telefónica disponible para definir el futuro de algunos personajes secundarios, entre ellos Jason Todd (el segundo Robin). Las votaciones tendrían un efecto directo en los siguientes números (en el caso anterior, por un breve margen de 28 votos, los lectores convinieron en su muerte, la cual se halla narrada en la edición Batman: Una muerte en la familia).[50]

Tim Burton dirigió la exitosa película de 1989, Batman.

En 1989 se estrenó la película Batman, dirigida por Tim Burton y estelarizada por Michael Keaton. La adaptación logró recaudar una considerable cantidad de dinero a nivel internacional, incrementando a su vez la popularidad del personaje. Incluso, llevaría a la publicación de una nueva serie, Legends of the Dark Knight, cuyo primer tomo vendió alrededor de un millón de copias.[51]​ Un par de años después, Batman estelarizó el crossover Batman: Knightfall (1993). En su incursión, el villano Bane hiere de gravedad a Bruce Wayne, por lo cual Azrael (cuya identidad secreta es Jean-Paul Valley) debe sustituirlo como el nuevo guardián de Gotham City. En 1999 se lanzó el crossover Batman: No Man’s Land, en donde se describieron los efectos de un gran sismo en Gotham City, y en 2003 Jeph Loeb y Jim Lee crearon Batman: Hush, donde a lo largo del año que duró la edición se concentraron en el concepto del villano Hush, devolviendo finalmente la alianza entre Batman y Robin. Su trabajo logró ser reconocido como la edición más vendida desde el volumen número 500 (octubre de 1993). En esa misma época, Jeph Loeb destacó por su contribución en Batman junto a su colaborador Tim Sale, siendo el responsable de dos series limitadas (Batman: The Long Halloween y Batman: Dark Victory) en donde aparecerían algunos de los antagonistas más recurrentes en la franquicia (notablemente Dos Caras).

Por otra parte, Jim Lee colaboró nuevamente con Miller en All Star Batman and Robin the Boy Wonder, referida como la más vendida de las publicaciones de DC en 2005. Además, la serie recibió elogios por parte de la prensa especializada respecto a su historia.[52][53][54][55]​ Ese mismo año, Batman apareció también en las series limitadas Crisis de Identidad y Crisis Infinita. A principios de 2006, Grant Morrison y Paul Dini asumieron los roles de editores responsables de Batman y Detective Comics, respectivamente; el primero se ocupó de incorporar elementos previos del personaje (principalmente las historias de ciencia-ficción que se publicaron en los años 1950), con lo que elaboró una nueva figura en torno al héroe que sufría alucionaciones bajo la influencia de gases que alteraban su conciencia y de un entrenamiento privativo ampliamente sensorial. Ciertamente, los trabajos de Morrison alcanzaron un punto clímax con la edición Batman R.I.P, en la que Batman se enfrenta a la organización Black Glove que, a últimas instancias, provoca la locura del superhéroe. La historia continuó con Final Crisis, en donde se supone que Batman muere a manos de Darkseid. En la serie de 2009, Batman: Battle for the Cowl, Dick Grayson se convierte en el nuevo Batman, mientras que Damian Wayne (hijo de Bruce) asume el rol de Robin.[4]​ En junio de 2009, se contrató a Judd Winick para escribir Batman, y Grant Morrison obtuvo su propia serie titulada Batman and Robin.[56]

Biografía y cronología

La recopilación de los sucesos que integran la vida del personaje ha sido objeto de varias revisiones y cambios constantes. Los investigadores William Uricchio y Roberta E. Pearson concluyeron que, «a diferencia de otros personajes, Batman no está ubicado en un período determinado, sino que ha prevalecido como icono en una gran variedad de textos durante más de cinco décadas».[57]​ Para determinar las sucesivas relaciones del héroe, los escritores han tomado la historia y origen de Batman como «ejes principales»:[58]​ cuando Bruce era un niño pequeño, quedó traumatizado tras presenciar la muerte de sus padres, el doctor Thomas Wayne y su esposa Martha, perpetrada por un delincuente. La impresión lo condujo a tomar la decisión de convertirse en el «hombre murciélago» y combatir el delito en su ciudad. En Batman Confidential número catorce, se menciona que el asesinato aconteció un 26 de junio, fecha que Bruce anualmente conmemora visitando la «escena del crimen».[58]

Aunque han surgido numerosos relatos derivados, algunos editores han intentado establecer vínculos entre los principales acontecimientos, con el fin de establecerlos de manera consistente con el tiempo.[59]

La inspiración de un murciélago

Bruce Wayne se inspiró en un murciélago para convertirse en Batman.[60]

Inicialmente, Batman apareció como un singular combatiente del crimen.[61]​ Su origen empezó a ser explorado a partir de Detective Comics número 33, en el cual Bruce Wayne es hijo del Dr. Thomas Wayne y su esposa Martha Wayne, dos empresarios exitosos y reconocidos en la sociedad de Gotham City. Su infancia transcurrió en medio de privilegios y riquezas, predominantes durante su estancia en la mansión familiar. A los ocho años, cuando salían de una función de cine, sus padres son víctimas de un asalto en el que pierden la vida, asesinados por el delincuente Joe Chill; Bruce promete que hará todo lo posible por hacer de su ciudad un lugar más seguro, combatiendo el delito en cualquiera de sus formas. Con el afán de cumplir su sentencia, se somete a un riguroso entrenamiento físico y mental —aunque luego se percata de la necesidad de una identidad secreta, ya que «los criminales son supersticiosos y cobardes, por lo que mis habilidades tienen que aprovechar sus temores para intimidarlos. Debo ser una criatura nocturna, oscura e impactante [...]»—. En ese mismo relato, la intromisión repentina de un murciélago que entra a través de la ventana de su cubículo influye en su ideología para convertirse en el nuevo héroe: Batman.[60]

Debido a su repentina aparición como el «vengador de la noche», la policía de Gotham City piensa que se trata de un nuevo delincuente, por lo que comienza a perseguirlo en sus primeras aventuras. Además, Batman comienza su primera relación romántica con Julie Madison,[62]​ conociendo también a Robin (cuya identidad secreta es Dick Grayson) y afiliándose a la Liga de la Justicia.[63]​ En los siguientes ejemplares Batman tiene que demostrar su apego a las leyes y apoyo a la justicia, para convencer al departamento policíaco de su verdadero propósito: combatir la delincuencia.[64]​ Poco después, la policía lo nombra miembro honorario del departamento.[65]​ Además, en este mismo período, el mayordomo Alfred Pennyworth llega a la mansión Wayne y, tras descubrir las verdaderas identidades de sus amos, acepta su nuevo trabajo.[66]

Versión paralela y prototipos

En los años 1960, se introdujeron nuevamente varios elementos característicos de la ciencia-ficción en las historietas de Batman.

En 1956 comenzó una nueva etapa editorial para DC Comics y, como consecuencia, sus editores se orientaron a la renovación de los personajes e historietas existentes hasta ese momento, mismos que planeaban ubicar en un contexto más contemporáneo. Así, Flash se convirtió en el primer superhéroe en ser actualizado, adoptando la nueva identidad de Barry Allen. Sin embargo, y aun después de adoptar un tono menos oscuro, Batman no pasó por cambios significativos. A inicios de los años 1960, se comenzaron a añadir los elementos característicos de la ciencia-ficción en Batman y Detective Comics —en el número 327 de este último, se muestra una mayor evidencia de lo anterior—, resultando en la creación de Batman de Tierra-2, en base a la perspectiva de «versión paralela» en un «universo alternativo» al del Batman original. La versión consiguió ampliarse a algunos personajes más (Gatúbela y Helena Wayne), quienes adoptaron una nueva concepción. La Cazadora (identidad secreta de esta última) se convirtió en la nueva guardián de Gotham City, uniéndose al Robin de Tierra-2, luego de que Batman decidiera retirarse de su oficio como héroe para trabajar como oficial del departamento policiaco. Los investigadores concluyeron en que las dos versiones refieren a dos personajes diferentes ubicados en relatos completamente distintos. Aun con esta resolución, algunos editores han ignorado —consciente o inconscientemente— las diferencias existentes entre ambas versiones.[67]

Algunos de los nuevos elementos que empezaron a mencionarse como parte del canon fueron el encuentro de Batman con Superman del futuro, la protección de Bruce por su tío Philip Wayne durante su orfandad (Batman número 208, enero de 1969) y la manifestación de sus ancestros como los prototipos originales de Batman y Robin.[68][69]​ El editor Paul Levitz se ocupó de incluir los anteriores detalles, vinculándolos con la versión paralela, en la serie The Untold Legend of the Batman.

La llegada de Ra's al Ghul y The Joker

The Joker es considerado como el archienemigo de Batman y responsable de varias tragedias en la vida personal del héroe, tales como la parálisis de Barbara Gordon y la muerte de Jason Todd.

En World's Finest Comics Batman se une a Superman y otros héroes de DC para resolver en equipo diversas intrigas delictivas. En los años 1960, se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Liga de la Justicia (The Brave and the Bold número 28), al mismo tiempo que Dick Grayson se ocupaba del mantenimiento de una universidad. Durante este período, los editores realizaron una revisión de las historietas del personaje con el objetivo de continuar la cronología descrita hasta entonces. Para finales de la década, Bruce se mudó a una nueva y más sofisticada mansión, ubicada detrás de Industrias Wayne (en pleno centro comercial y financiero de la ciudad), buscando radicar más cerca de la sociedad. Robin y Batgirl dejaron de aliarse con él, figurando entonces nuevas aventuras con una mayor descripción violenta en base a la introducción de The Joker (un asesino psicópata) y Ra's al Ghul (un terrorista que conoce la identidad oculta de Batman). También, en el aspecto contrario, sobresale la aparición de Nightwing, la nueva identidad de Grayson (anterior Robin).[70]

En las décadas de los años 1970 y 1980, la serie The Brave and the Bold se convirtió en una versión derivada de Batman, por lo que el protagonista se unió con un superhéroe diferente en cada ejemplar mensual que se publicaba. En 1983, la Liga de la Justicia se disolvió para ser sustituida por la nueva asociación Los Marginales encabezada por Batman hasta 1986, año en que la revista Batman and the Outsiders, después de 32 ejemplares publicados, cambió de nombre.

Renovación de datos

De nueva cuenta, la cronología de Batman tuvo que ser modificada al concluir la publicación de Crisis on Infinite Earths. DC consideró la actualización de Batman, algo que no había ocurrido en su momento durante la «Edad de Plata de los cómics» por lo que Frank Miller se encargó de una nueva edición sobre el origen del personaje, intentando brindar una imagen más «valerosa y venerable», la cual se publicó en el volumen Batman: Año uno (Batman números 404-407).[71]​ La versión alternativa (Batman de Tierra-2) y los relatos de Levitz se eliminaron del nuevo canon, editándose la mayor parte de los elementos narrativos incorporados en esa época. Contrariamente, prevaleció la descripción de un departamento policiaco corrupto, mientras que detalles como el pasado de Jason Todd (que empezó a ser descrito como un húerfano y ladrón), la aparición de Philip Wayne (sustituido por Alfred como el responsable de cuidar a Bruce tras su orfandad) y las alianzas con la Liga de la Justicia sufrieron cambios notables durante esta nueva etapa.[72]​ En 1989, DC lanzó la nueva serie basada en el origen de Batman Legends of the Dark Knight, la cual fue seguida de miniseries y cuentos cortos inspirados en la edición Año uno.

La caída del héroe

Influido directamente por el asesinato de Jason Todd a manos de The Joker (Batman: Una muerte en la familia, 1988), Batman retoma su personalidad de «vengador despiadado» (Batman número 429) y comienza a trabajar solo —hasta que Tim Drake se convierte en el nuevo Robin—.[73]​ En 2005 se incorporó nuevamente al personaje como enemigo de Batman.

Los años 1990 se caracterizaron por la introducción de Batman en diversos crossovers de DC; en 1993 (mismo año en que se publicó La muerte de Superman) apareció Batman: Knightfall, relato en el que Bane hiere gravemente al héroe obligándolo a su retiro temporal. Azrael es entonces designado como el nuevo «guardián de Gotham City» mientras Bruce se recupera de sus heridas. La siguiente edición, KnightsEnd, retoma las aventuras de Azrael en su calidad de protector para referirlo como un héroe injusto e indigno para la sociedad. Por ello, Bruce debe enfrentarlo para que Dick Grayson asuma el nuevo rol de Nightwing.[74]​ En 1994, Hora Cero: Crisis en el tiempo creó una nueva interpretación de Batman al describirlo más como «leyenda urbana» que como un «héroe real», introduciendo además a Joe Chill nuevamente en el contexto.

Sismo en Gotham City

Gotham City sufrió un intenso terremoto en Batman Cataclysm quedando devastada completamente; a causa de esto, Batman y sus aliados deben evitar que los criminales se apoderen del terreno destruido.

En 1996 reapareció la Liga de la Justicia y sus aventuras se retomaron en la serie JLA. En la mayoría de los casos, Batman asumía un papel indispensable en las victorias del equipo. Sin embargo, el grupo vuelve a disolverse luego de suscitarse una gran devastación en Gotham City a causa de un terremoto de gran magnitud (Batman Cataclysm, 1998). En No Man's Land, de 1999, debido a la proliferación de alianzas criminales que intentan apoderarse del terreno devastado, Batman se ocupa de «limpiar» la ciudad. Al final del tomo, Lex Luthor empieza la reconstrucción de Gotham City y culpa a Bruce del asesinato de la amante de este último, Vesper Fairchilde (Bruce Wayne: Murderer? y Bruce Wayne: Fugitive). Aunque Batman logra salir avante de dichas acusaciones, por otro lado pierde a un importante aliado, su guardaespaldas Sasha Bordeaux, quien es reclutada por la agencia de espionaje Jaque Mate mientras se halla en prisión por oponerse a inculpar a Bruce por los asesinatos anteriormente mencionados. Finalmente, logra vengarse de Lex (a quien no pudo relacionar con la muerte de Vesper, su amante) junto a Talia al' Ghul en Superman/Batman números 1-6, ocasionando que pierda la oportunidad de convertirse en Presidente de los Estados Unidos así como su quiebra corporativa.

El renacer de Batman

En Crisis de Identidad (2005) un miembro de la Liga de la Justicia, Zatanna, ha borrado la memoria de Batman conduciéndolo a una verdadera crisis de identidad en la que el héroe sospecha de la comunidad universal de superhéroes. Sin concebirlo como un plan siniestro, crea el satélite Brother I para supervisar las funciones de los diversos héroes y matarlos, en caso de que se requiera. El satélite pasa luego a manos de Maxwell Lord quien asesina al superhéroe Blue Beetle, evitando que éste pueda informar a la Liga de la Justicia de la existencia del objeto. La revelación de su existencia y su vínculo directo con el asesinato de Blue Beetle se da en la miniserie Crisis Infinita. En el número 7 de esta última, Alexander Luthor Jr. menciona que el asesino de los padres de Bruce fue capturado, contradiciendo los relatos de Hora Cero: Crisis en el tiempo.

Previo a su retorno a Gotham City, Batman se sometió a una intensa meditación en la India para luchar contra sus «demonios internos» y mejorar su desempeño como combatiente del crimen.[75][76]

En los siguientes ejemplares, Batman recupera su identidad y destruye el satélite junto a un equipo de superhéroes. Debido a que Lex Luthor Jr. hiere mortalmente a Nightwing, el héroe decide usar un arma de fuego contra el villano pero, a última hora, la Mujer Maravilla lo convence de no hacerlo.[77]​ Tras la conclusión de Crisis Infinita, Batman retorna después de un año de ausencia a la recién reconstruida Gotham City, donde se encuentra esperándolo Robin para unirse nuevamente a él y combatir el crimen. Durante su ausencia, se sometió a un intenso ritual de meditación en Nanda Parbat para luchar eficientemente contra sus «demonios internos». Como resultado, logra renacer y convertirse en un combatiente del crimen más eficaz al atacar directamente sus temores mentales que le acechaban constantemente.[75][76]​ Al final de Batman: Face the Face, el hombre murciélago adopta a Tim Drake como su primer hijo,[78]​ pues su segundo hijo nace a partir de su relación amorosa con Talia Al Ghul —su nombre es Damian (Batman and Son)—. Junto a la Mujer Maravilla, Batman constituye nuevamente a la Liga de la Justicia en la serie Justice League of America,[79]​ y se une al mismo tiempo a la asociación de Los Marginales.[80]

La nueva identidad

En la edición de Grant Morrison, Batman R.I.P., Batman es torturado física y mentalmente por la enigmática organización Black Glove. Al respecto, la prensa creó una considerable cobertura para lo que habría de concluir con la muerte de Bruce Wayne.[81][82]​ Sin embargo, la intención original no era que Batman muriera en esa edición, sino que la trama continuara con Final Crisis en donde sí ocurriría el deceso. Así, apareció un relato de dos ediciones denominado Last Rites, en el que Batman sobrevive al choque de su helicóptero en el río de Gotham City y regresa a su Batcueva. Poco después, es convocado al Salón de la Justicia por la Liga de la Justicia para ayudarlos a investigar la muerte de Orion. Lo anterior conduce finalmente a los eventos de Final Crisis, donde Batman es secuestrado por Abuela Bondad. Tras ser torturado por los los secuaces de Darkseid, en un intento por separar sus rasgos de personalidad (que suponen le han valido ser el exitoso superhéroe que es) y trasplantarlos a cuerpos clonados, el plan de Darkseid falla (los clones se matan a si mismos, debido a que el sentido de la justicia de Batman les impide servir a Darkseid). Al final de Last Rites, se revela que Batman conserva la bala que se usó para matar a Orion.[83]

De acuerdo a Final Crisis número seis, Batman muere aparentemente al enfrentarse a Darkseid. Previo a este suceso, el primero anuncia que habría de quebrantar su política consistente en no usar armas de fuego para vencer a Darkseid. Así, le dispara a Darkseid en el pecho con una bala hecha de Radion (la misma bala usada para matar a Orion). No obstante, al mismo tiempo el villano desata su Sanción Omega, también conocida como «la muerte que es vida», sobre Batman.[84]​ Aunque este ataque no «mata» a su víctima, envía a su conciencia hacia mundos paralelos. Por ello, aun cuando el cadáver de Batman sugiere su muerte, al final del relato se revela que él ha sido enviado a un pasado distante para observar la muerte de Anthro, un cro-magnon.[85][86]

En el tercer ejemplar de la miniserie Battle for the Cowl (el término «cowl» hace alusión a la capucha de Batman)[87]​ los principales allegados a Wayne compiten por asumir el rol de Batman. Al final, Grayson acepta de mala gana sustituir a Wayne como el nuevo guardián de Gotham City.[88]​ Por otra parte, en Blackest Night, el villano Black Hand es visto desenterrando el cuerpo de Bruce Wayne y, aparentemente, llevando sus restos a la corporación Black Lantern.[89]​ Deadman, cuyo cuerpo se ha convertido en un Black Lantern, se apresura a ayudarles al nuevo Batman y a Robin, junto con Red Robin (Tim Drake), contra los villanos de Gotham City que han regresado como Black Lanterns, así como para enfrentarse contra los miembros de su propia familia que fueron resucitados.[90]

Identidad secreta

Batman

Los rasgos principales de Batman se resumen en «riqueza, destreza física, habilidades deductivas y obsesión».[58]​ La mayor parte de las características básicas han variado por las diferentes interpretaciones que le han dado al personaje. Esto es ejemplificado en la percepción de Dennis O'Neil, «Julie Schwartz creó su propio Batman en las dos series de DC Comics [Batman y Detective Comics], mientras que Murray Boltinoff hizo su versión personal para The Brave and the Bold. Aparte de la vestimenta, las dos versiones tenían muy pocas semejanzas entre sí; Schwartz y Boltinoff nunca coordinaron sus trabajos —ni pretendían hacerlo en ningún momento—. Simple y sencillamente, la continuidad no era algo importante en ese entonces».[91]

Un elemento principal que define a Batman como personaje es su origen. Bob Kane dijo que tanto él como Bill Finger discutieron sobre los antecedentes del superhéroe, concluyendo en que «no hay nada más traumático que ver cómo tus padres mueren delante de tus ojos».[92]​ Esta experiencia condujo a Bruce a convertirse en Batman, bajo la promesa de vengar la muerte de sus padres.[58]​ Algunos coinciden en que, aun con la aparición de nuevas tramas con cierta complejidad narrativa, «sus orígenes han mantenido unidas a todas las expresiones divergentes».[93]​ Asimismo, este concepto es la fuente de varios rasgos y atributos característicos de Batman, las cuales se manifiestan en las diversas aventuras del mismo.[58]

Generalmente, Batman es referido como el «vigilante de Gotham City» en sus historias. Frank Miller lo concibe como una «figura dionisíaca» así como «una especie de fuerza anárquica, encargada de imponer el orden y la justicia por su propia cuenta».[94]​ Su vestimenta de murciélago conserva su esencia «oscura y siniestra», la cual es de vital importancia para intimidar a sus enemigos y, a últimas instancias, devolver la paz y el orden a la ciudad.[95]

Bruce Wayne

La identidad secreta de Batman es Bruce Wayne, un exitoso empresario que vive en Gotham City. No obstante, los mismos habitantes de Gotham City lo ven como un playboy irresponsable y superficial que vive de la fortuna personal de su familia (acumulada a partir de las inversiones realizadas en inmuebles de Gotham justo antes de que la ciudad se convirtiera en una gran metrópolis)[96]​ y de las ganancias de Industrias Wayne, una firma tecnológica privada que heredó. Aun así, Wayne es conocido también por sus contribuciones caritativas, notablemente por medio de su fundación.[97]​ La razón por la cual Bruce creó una imagen playboy es para evitar sospechas sobre su verdadera identidad, a veces comportándose como un torpe y distraído.[98]

Bruce Wayne es la identidad secreta de Batman, cuya imagen de playboy irresponsable y superficial debe ser lo suficientemente creíble para evitar cualquier sospecha de su vínculo con el superhéroe. Wayne consiguió su fortuna personal cuando sus padres invirtieron en inmuebles justo antes de que Gotham se convirtiera en una metrópolis, así como de las ganancias de Industrias Wayne.

Los escritores de los relatos de Batman y Superman usualmente comparan a ambos personajes dentro del contexto de varias historias, con tal de variar en sus conclusiones. Al igual que Superman, la consistencia de las identidades duales de Batman varía con el tiempo. En historias más recientes, se ha intentando hacer de Bruce Wayne la máscara, siendo entonces Batman la verdadera representación de su personalidad[99]​ (en contrapunto al Superman contemporáneo, donde Clark kent es la personalidad real, y Superman sólo es el disfraz).[100][101]

En el documental de televisión Batman Unmasked, cuyo contenido aborda la psicología del personaje, el profesor asociado de psicología social en la Universidad de California en Los Ángeles, así como científico en la RAND, Benjamin Karney, percibe que la personalidad de Batman es guiadaa por la humanidad inherente de Bruce Wayne; en sus propias palabras, «Batman, por todos los beneficios que implica y el tiempo que Bruce Wayne le dedica, es finalmente una herramienta para los esfuerzos de Bruce Wayne de hacer del planeta un lugar mejor».

Tal como se observa en el libro de Will Brooker, Batman Unmasked, «la identidad de Batman ciertamente se conecta con las audiencias juveniles [...] él no tiene que ser Bruce Wayne; sólo necesita el traje y los dispositivos tecnológicos, las habilidades, y principalmente la humanidad y moralidad. Así, sólo existe un concepto sobre él: 'ellos confían en su persona [...] y nunca se equivocan».[102]

Dick Grayson

Tras la aparente muerte de Wayne, Dick Grayson se ha convertido en el nuevo Batman. Esta es la segunda ocasión que él sustituye a Bruce, ante su ausencia. Curiosamente, en ambas, aceptó asumir dicha identidad de mala gana. En una entrevista con IGN, Morrison detalla que, a partir de Grayson como Batman y Damian Wayne como Robin, se dará paso a una «forma reversiva» de la dinámica natural existente entre Batman y Robin, teniendo entonces a «un Batman más alegre y espontáneo, y a un Robin más ceñudo y combativo». Sabiendo esto, explica sus intenciones para la nueva concepción de Batman: «Dick Grayson es símilar a este superhéroe consumado. El joven ha sido compañero de Batman desde que era un niño, ha formado parte de Los Jóvenes Titanes y entrenado con todos los personajes que forman parte del Universo DC. Por lo tanto, es un nuevo Batman muy diferente al original. De hecho, es mucho más sencillo; es un perdedor, pero está más relajado».[103]

Habilidades, capacidades y recursos

A diferencia de muchos otros superhéroes, Batman no posee superpoderes. En cambio, hace uso de «su propio conocimiento científico, habilidades detectivescas y una gran destreza física»[25]​ siendo considerado como uno de los mejores detectives del planeta.[104]​ En la primera historia de Grant Morrison dentro de la serie JLA, Superman describe al hombre murciélago como «el hombre más peligroso en la Tierra», que es capaz de vencer solo a un equipo de alienígenas superpoderosos con tal de rescatar a sus compañeros aprisionados.[105]​ Además, es catalogado como un maestro del disfraz, debido a que en ciertas ocasiones suele reunir información confidencial bajo la identidad del gángster Matches Malone.

Vestimenta

La vestimenta de Batman incorpora la imaginería de un murciélago con tal de asustar a los criminales.[106]​ Sus rasgos cambian con frecuencia a través de los relatos y medios en los que el personaje es introducido, aunque los elementos más característicos permanecen constantes: una capa festoneada, una máscara que cubre la mayor parte del rostro y que tiene un par de orejas en forma de murciélago, el emblema de este animal estilizado sobre el pecho, y el cinturón multiusos. Típicamente, la combinación de colores del vestuario es azul con gris, la cual surgió debido a la manera en que se ilustra un libro de historietas.[106]​ Finger y Kane concibieron a su creación originalmente con una capa y una máscara de color negro con un traje gris, sin embargo se optó, por cuestiones de convencionalismo en el uso de los colores, por implementar una combinación de azul con negro.[106]​ Esto ha sido considerado por Larry Ford, en su obra Place, Power, Situation, and Spectacle: A Geography of Film, como una reversión del simbolismo convencional en torno a los códigos de los colores, aspecto que asocia a los «chicos malos» con los colores oscuros.[107]​ Los guantes de Batman muestran tres festones que sobresalen de largos manguitos similares a guanteletes, aunque al principio eran guantes cortos y llanos sin los mencionados festones. Una elipse amarilla alrededor del logo de murciélago en el pecho del personaje se añadió en 1964, convirtiéndose desde entonces en su símbolo tradicional, equiparable al ideograma amarillo y rojo de la letra «S» usado por Superman.[108]​ La apariencia general del personaje, en especial la longitud de sus orejas y de la capa, varía enormemente dependiendo del artista involucrado; Dennis O'Neil mencionó, «Podemos decir que si Batman tiene doscientos trajes guardados en la Batcueva, estos no tienen que lucir exactamente igual [...] Todos adoran dibujar a Batman, de la misma forma en que todos quieren ponerle su propio toque personal».[109]

Equipamiento

George Barris construyó el Batmóvil que aparece en la serie de televisión de 1966 basándose en el prototipo conceptual «Lincoln Futura».

Batman utiliza un vasto arsenal de artefactos tecnológicos para combatir el crimen, los cuales comparten la peculiaridad de poseer un diseño inspirado en un murciélago. El investigador Les Daniels acreditó a Gardner Fox como el responsable de haber conceptualizado el arsenal de Batman a partir de la incorporación del cinturón multiusos en Detective Comics n° 29 (julio de 1939) así como el batarang y el «batgyro» (Detective Comics n° 31 y 32, septiembre y octubre de 1939), estas últimas catalogadas como las primeras armas con diseño en forma de un murciélago.[19]​ El vehículo principal del personaje es el Batmóvil, el cual es descrito como un imponente automóvil negro con aletas dorsales que asemejan a las alas de un quiróptero. Otros medios de transporte conocidos son el Batiavión, el Batbote y el Baticiclo.

Curiosamente, el prefijo «bat» (término que en español significa «murciélago») raramente es usado por Batman para referirse a su equipamiento; no fue sino hasta la aparición de la serie televisiva de los años 1960 y la producción animada Súper Amigos que se abrió paso a un nuevo contexto «ostentoso». En la primera, Batman es propietario de una variedad de objetos que utilizan el prefijo bat, como por ejemplo la baticomputadora, el batiescáner, batiradar, la baticámara, el batdispensador de agua, el batiropero, entre otros. En el relato Una muerte en la familia, se plantea que debido a la nueva naturaleza sombría de Batman, éste ya no debe usar el término bat para referirse a sus propios dispositivos.

Batman conserva la mayor parte de sus gadgets en un cinturón multiusos. Con el paso del tiempo, se percibe que dicho cinturón contiene una variedad virtualmente ilimitada de herramientas útiles para la guerra contra la delincuencia en Gotham City. Algunas versiones distintas del cinturón poseen bolsas o cilindros unidos alrededor del mismo que albergan en su interior a cada dispositivo.

Batseñal

Cuando se requiere la presencia de Batman en un momento determinado, la policia de Gotham City enciende un reflector con una insignia metálica en forma de murciélago, la cual se halla colocada sobre la lente, y que es conocida como la Batseñal. Esta brilla sobre el cielo nocturno, creando un símbolo característico que es proyectado sobre una nube y el cual puede ser visto desde cualquier sitio en la ciudad. Su origen varía dependiendo de la continuidad y los medios en los que se presenta.

De forma alternativa, en varias encarnaciones (sobre todo en la serie de televisión), el comisionado James Gordon posee asimismo una línea telefónica que está conectada a un teléfono rojo ubicado en una base de madera. Dicha línea enlaza directamente con la residencia de Batman, específicamente a un teléfono similar ubicado en un escritorio de uno de los cuartos de la mansión, así como a una extensión existente en la Batcueva.

Batcueva

El cuartel secreto de Batman es la Batcueva, una serie de cuevas subterráneas ubicadas en la parte inferior de la mansión donde él reside. Desde su cuartel, es capaz de vigilar la ciudad en cualquier momento, sirviéndole también para guardar sus vehículos y equipamiento. Además, funciona a manera de depósito para conservar sus recuerdos. Tanto en la historieta Batman: Shadow of the Bat (edición número 45) como en el filme de 2005, Batman Begins, se menciona que la batcueva forma parte de las líneas subterráneas del ferrocarril. Aun cuando algunos héroes y villanos han tenido la oportunidad de mirarla, casi ninguno de ellos sabe dónde se encuentra exactamente.

Personajes secundarios

Las interacciones de Batman con los personajes que le rodean, tanto héroes como villanos, ayudan a definir al personaje.[58]​ El comisionado James Gordon, aliado de Batman en el departamento políciaco de Gotham, debutó junto con el encapuchado en Detective Comics n° 27, teniendo una presencia consistente desde entonces. Tiempo después, el hombre murciélago contrató a Alfred Pennyworth como su mayordomo y a Lucius Fox como gerente de negocios y armero. Sin embargo, el rol secundario de mayor importancia recae en el joven Robin, aliado y compañero de Batman.[110]​ El primer Robin, Dick Grayson, eventualmente deja a su mentor y pasa a convertirse en el héroe Nightwing, aunque luego aparecería de manera ocasional para brindarle asistencia. Por otra parte, aunque Jason Todd, el segundo Robin, es asesinado por The Joker, más tarde regresa como un nuevo adversario de Batman gracias a las ondas de alteración de realidad creadas por Superboy Prime (ver Crisis Infinita). Finalmente, el tercer Robin (Tim Drake), apareció por primera vez en 1989 y obtuvo su propia línea narrativa. Alfred, el mayordomo de Bruce Wayne que habría de adoptar una figura paternal hacia él, siendo asimismo uno de los pocos que conoce la identidad real del playboy, «brinda un toque hogareño a lo que le rodea a Batman y siempre [está] listo para proporcionar una mano firme y tranquilizadora» al héroe y a su compañero Robin.[111]

A veces, Batman es visto como integrante de superquipos como la Liga de la Justicia y Los Marginales. Regularmente, se une con su compañero de la Liga de la Justicia Superman, protagonizando con él las series World's Finest y Superman/Batman. En la continuidad previa a la línea Crisis, ambos son referidos como amigos íntimos; no obstante, en la cronología contemporánea, mantienen una relación respetuosa y, un tanto, intranquila, en base a sus diferentes concepciones del combate al crimen y de la justicia.

James Gordon es el comisionado de Gotham City en la mayoría de los relatos de Batman. Curiosamente, desconoce la identidad secreta de Batman; esto conduce a la implicación de que Gordon, aunque es lo suficientemente inteligente para resolver dicho misterio, opta por no descubrirla con tal de preservar la efectividad de Batman y mantener su propia negación de una forma plausible.

Asimismo, se ha relacionado románticamente con varias mujeres, figurando entre ellas Julie Madison, Vicki Vale, Silver St. Cloud, la Mujer Maravilla, Sasha Bordeaux, Catwoman y Talia al Ghul, engendrando con esta última un hijo (llamado Damian) y con Catwoman una hija (llamada Helena). Mientras que todas estas relaciones han sido esporádicas, la atracción de Batman hacia Catwoman todavía se halla presente en cada versión donde aparece el personaje. Los autores han investigado cómo es que Batman maneja el aspecto playboy presente en la personalidad de Bruce Wayne; en ocasiones diferentes, él se aprovecha o huye de las mujeres que están interesadas en atraer al «soltero más codiciado de Gotham City».

Otros personajes secundarios en el universo de Batman son Barbara Gordon (la segunda Batgirl), hija del comisionado Gordon que, debido a una herida de bala producida por The Joker, ahora usa una silla de ruedas y sirve a la comunidad de superhéroes como la hacker Oracle; Azrael, un presunto asesino que reemplaza a Bruce Wayne como Batman por un tiempo; Cassandra Cain, la hija de un asesino que se convierte en la nueva Batgirl; la Cazadora, única sobreviviente de una familia de delincuentes que se convierte en vigilante de Gotham y ha trabajado con Batman en más de una ocasión; Stephanie Brown, hija del criminal Cluemaster que opera como Spoiler y temporalmente como Robin; Ace the Batisabueso, el compañero canino de Batman;[112]​ y Bat-Mite, una criatura extradimensional que idolatra a Batman.[112]

Enemigos de Batman

Batman se enfrenta a una variedad de enemigos que van desde criminales comunes hasta supervillanos estrambóticos. Muchos de estos presentan aspectos contrarios a la personalidad y comportamientos del héroe, teniendo en común una serie de historias trágicas que los condujeron a la vida delictiva.[111]​ El «enemigo más implacable» de Batman es The Joker, un delincuente demente que viste como payaso y que, como «personificación de lo irracional», representa «todo lo [opuesto] a Batman».[29]​ Otros antagonistas recurrentes son Catwoman, El Pingüino, Riddler, Hiedra Venenosa y Dos Caras, entre muchos otros.

Impacto cultural

Batman se ha convertido en un icono de la cultura pop, siendo reconocido en todo el mundo. La presencia del personaje se ha extendido más allá de sus orígenes en las historietas; sucesos como el lanzamiento de la película Batman en 1989 y sus productos derivados «condujeron a Batman hasta el primer plano de la conciencia pública».[51]​ En un artículo hecho para conmemorar el sexagésimo aniversario de la creación del personaje, el periódico británico The Guardian escribió, «Batman es una figura empañada por la interminable reinvención que conlleva la moderna cultura de masas. Es al mismo tiempo un icono y una comodidad: el artefacto cultural perfecto para el siglo XXI».[113]​ Adicionalmente, los medios de comunicación han utilizado a Batman en encuestas generales y de trivia — la revista Forbes estimó a Bruce Wayne como el noveno personaje ficticio más adinerado con su fortuna de $5,8 billones, siendo superado por Iron Man que ocupa el puesto número seis.[114]​ Asimismo, BusinessWeek enlistó al personaje como uno de los diez superhéroes más inteligentes en la industria del cómic estadounidense.[115]

Apariciones alternativas

Cine y televisión

El personaje de Batman ha aparecido también en varios medios alternativos a las historietas. Inclusive, ha sido desarrollado con el fin de dar lugar a tiras de prensa de periódicos sindicados, libros, radio dramas, programas de televisión y varias adaptaciones cinematográficas. Su primera aparición alternativa fue en una tira de prensa publicada en un diario el 25 de octubre de 1943.[116]​ Ese mismo año, se adaptó un serial conformado de trece capitulos, Batman, con Lewis Wilson como el primer actor en interpretar a Batman en la pantalla. Aunque nunca se le ha dedicado una serie de radio, en 1945, el personaje realizó algunas apariciones como invitado en The Adventures of Superman, específicamente en las secuencias donde el actor de voz Bud Collyer requería tiempo libre.[117]​ Un segundo serial de cine, Batman and Robin, se estrenó en 1949, con el actor Robert Lowery tomando el rol de Batman. Todas las anteriores apariciones durante los años 1940, «ayudaron a hacer [de Batman] un nombre común para millones de personas que jamás habían adquirido una historieta».[117]

En 1964, se publicó la colección de cuentos cortos de Donald Barthelme Come Back, Dr. Caligari, donde el autor redactó el cuento "The Joker's Greatest Triumph". En el relato, Batman aparece como un millonario francés pretencioso a manera de parodia.[118]

La serie de televisión Batman, protagonizada por Adam West, debutó en enero de 1966 como parte de la programación de la cadena estadounidense ABC. Creado con un sentido del humor «ostentoso», el programa se convirtió en un fenómeno popular. En su autobiografía Back to the Batcave, West revela su disgusto por el uso del término 'ostentoso' para calificar la serie, pues en su opinión era una farsa o sátira, siendo deliberada en ese aspecto. Finalmente, el show duró 120 episodios, concluyendo en 1968. Entre la primera y segunda temporada del programa, el mismo elenco participó en la versión fílmica Batman, estrenada en 1966. Por otra parte, la popularidad de la serie televisiva resultó en la primera adaptación animada de Batman en la serie The Batman/Superman Hour;[119]​ los segmentos en los que aparece el hombre murciélago se reestrenaron comercialmente bajo el nombre Batman with Robin the Boy Wonder, mismo que llegó a producir un total de 33 episodios entre 1968 y 1977. De 1973 a 1986, Batman tuvo un papel estelar en la serie de ABC Súper Amigos, animada por los estudios Hanna-Barbera. En dichas series, el actor Olan Soule prestó su voz para el personaje, aunque habría de ser reemplazado después por Adam West en Súper Amigos; West también contribuyó en el mismo rol para la serie Las nuevas aventuras de Batman, producida por Filmation y transmitida en 1977.

En 1989, Batman regresó a la pantalla grande con la película Batman del director Tim Burton, siendo personificado por el actor Michael Keaton; la cinta se convirtió en un éxito financiero, siendo la película con mayores recaudaciones de ese año y uno de los diez filmes más exitosos de todos los tiempos.[120]​ La buena recepción que tuvo la película dio lugar a tres secuelas: Batman Returns (1992), Batman Forever (1995) y Batman y Robin (1997), estas últimas dos dirigidas por Joel Schumacher y protagonizadas por Val Kilmer y George Clooney, respectivamente.

En 1992, se estrenó el programa de televisión Batman: La serie animada, producida por Warner Bros. y transmitida por la cadena FOX; Les Daniels describió que la serie «[se está] aproximando a lo que cualquier enunciado artístico debe expresar para definir el aspecto de Batman durante los años 1990».[121]​ El éxito de Batman: La serie animada condujo a un spin-off cinematográfico titulado Batman: La máscara del fantasma (1993), así como a la creación de otras series situadas en la misma continuidad de la franquicia animada, entre las cuales sobresalieron Las nuevas aventuras de Batman, Batman del futuro y Liga de la Justicia. En cada una de estas producciones participó Kevin Conroy prestando su voz para el rol estelar. En 2004, se lanzó la serie animada The Batman, con Rino Romano como Batman, la cual fue reemplazada en 2008 por la nueva Batman: The Brave and the Bold, con Diedrich Bader como el héroe encapuchado.

En 2005, Christopher Nolan dirigió la cinta Batman Begins, cuya trama significó un reinicio en la franquicia fílmica del personaje, siendo protagonizada por Christian Bale. Su continuación, The Dark Knight (2008), mantuvo el récord de la película con mayores recaudaciones en su primer fin de semana de exhibición en territorio estadounidense, obteniendo un aproximado de $158 millones,[122]​ convirtiéndose asimismo en la película que más rápido ha logrado recaudar $400 millones en toda la historia de la industria fílmica estadounidense (logrando sobrepasar la cifra señalada en 18 días).[123]​ A partir de los anteriores récords, The Dark Knight pasó a ser la segunda película con mayores recaudaciones de todos los tiempos ($533 millones) siendo solamente superada por Titanic.[124]​ Ese mismo año, ocurrió el lanzamiento animado a manera de antología de la película Batman: Gotham Knight.

Videojuegos

En 1986, apareció el videojuego de acción-aventura Batman con tecnología isométrica 3D, siendo distribuido por Ocean Software para los ordenadores Amstrad CPC, Amstrad PCW, Sinclair ZX Spectrum y MSX.[125][126]​ El objetivo del juego es rescatar a Robin mediante la recolección de las siete partes del aerodeslizador de Batman que se hallan distribuidas en la Batcueva. Tras su lanzamiento, obtuvo buenas evaluaciones por parte de la crítica especializada.[127][128]​ Tres años después, en 1989, se lanzó el juego de plataformas Batman inspirado en la película de Tim Burton. Su desarrollo corrió a cargo de Sunsoft, siendo finalmente distribuido para la consola Nintendo NES. Cabe señalarse que contaba con cinco niveles, concluyendo con el enfrentamiento entre Batman y The Joker en el campanario de la catedral de Gotham City. Al año siguiente, el hombre murciélago apareció en la adaptación homónima de Sunsoft para la consola Sega Mega Drive.

En 1990, Atari Games distribuyó el juego arcade tipo brawler Batman, en donde Batman debe enfrentarse a The Joker para salvar a Gotham. Al igual que sus predecesores, la trama se basó en la película de 1989. Batman Returns, perteneciente al sistema de plataformas, apareció a principios de 1993, estando basado en la película del mismo nombre dirigida por Tim Burton. Al año siguiente, se publicó el juego The Adventures of Batman & Robin, basado en la serie animada y distribuido para la consola Super Nintendo. En 1995, se lanzó el título Batman Forever, basado en la trama de la película homónima y en 1996 apareció la versión arcade del mismo (Batman Forever: The Arcade Game).

Respecto a los años 2000, en 2005 se distribuyó el juego virtual Batman Begins inspirado en la trama de la cinta homónima la cual dirigió Christopher Nolan. Asimismo, en 2008 debutó Lego Batman: The Video Game en las consolas Xbox 360, Playstation 3, PSP, Nintendo DS y Wii. Hasta julio de 2009, se habían vendido un total de 4,1 millones de copias de Lego Batman: The Video Game a nivel mundial.[129]​ Finalmente, en 2009 se comercializó el videojuego Batman: Arkham Asylum para los sistemas PlayStation 3, Xbox 360 y Microsoft Windows. Sin embargo, a diferencia de los demás juegos, Arkham Asylum se inspira en los cómics originales donde apareció, por vez primera, el héroe encapuchado. Este último ha sido aclamado por la prensa especializada, manteniendo un Récord Mundial Guiness como el 'videojuego de superhéroes más criticamente aclamado de todos los tiempos', y rompiendo la marca previamente establecida en esta categoría (lograda por el título Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes) al alcanzar el puntaje promedio más alto de críticas positivas en todo el mundo (91,6).[130]

Interpretaciones homosexuales y amenazas legales de DC Comics

Ha habido alguna controversia sobre las varias interpretaciones sexuales hechas en torno al contenido de los cómics de Batman. Las apreciaciones homosexuales han sido parte del estudio académico del personaje desde que el psicólogo Fredric Wertham afirmó en su libro La seducción del inocente (1954) que «las historias de Batman son psicológicamente homosexuales». En el texto, menciona que «el tipo de relatos de The Batman podría estimular a los niños a tener fantasías homosexuales, de cuya naturaleza podrían ser inconscientes». Asimismo, añadió, «Sólo alguien que sea ignorante de los fundamentos de la psiquiatría y de la psicopatología del sexo no sería capaz de percibir una atmósfera sutil de homoerotismo invadiendo las aventuras del maduro 'Batman' y su joven amigo 'Robin'».[131]

Andy Medhurst redactó en su ensayo Batman, Deviance, and Camp, de 1991, que Batman está interesado en audiencias gay porque «era uno de los primeros personajes ficticios en ser atacado sobre la base de su supuesta homosexualidad», y mientras que «la serie televisiva de los años 1960 sigue teniendo un toque camp», «[él] merece un análisis de fondo como una construcción notablemente exitosa de la masculinidad».[132]

Los creadores asociados con el personaje han expresado asimismo sus opiniones al respecto; el escritor Alan Grant dijo «El Batman que yo escribí por trece años no era gay. El Batman de Denny O'Neil, el Batman de Marv Wolfman, cualquier Batman sucesivo al original de Bob Kane [...] ninguno de ellos lo concibieron como un personaje gay. Sólo Joel Schumacher pudo haber tenido una visión contrastante». De igual forma, Devin Grayson comentó que, «Eso depende de a quién le preguntas, ¿o no? Si me cuestionas a mi, diría que no, no creo que él [Batman] lo sea [...] Desde luego que, por otra parte, comprendo a los lectores gay».[133]​ A su vez, Frank Miller ha descrito la relación entre Batman y The Joker como una «pesadilla homofóbica»,[134]​ percibiendo que el héroe sublima sus impulsos sexuales en el combate contra el crimen. Miller concluye que «Batman sería mucho más saludable si fuera gay».[135]Burt Ward, quien interpretó a Robin en la serie televisiva, también coincide con dicha interpretación en su autobiografía Boy Wonder: My Life in Tights; Ward menciona que la relación podría ser interpretada como una de tipo sexual, mientras que el doble sentido del programa y el profuso estilo camp ofrecen también una posible interpretación ambigua.[136]

De cualquier manera, tales concepciones homosexuales continuan atrayendo la atención. Un ejemplo considerable ocurrió en 2000, cuando DC Comics se negó a permitir la reimpresión de cuatro lienzos (pertenecientes a las ediciones número 79, 92, 105 y 139 de Batman) que habrían de ilustrar el documento de Christopher York All in the Family: Homophobia and Batman Comics in the 1950s.[137]​ Otro suceso aconteció en el verano de 2005, cuando el artista Mark Chamberlain expuso una serie de acuarelas que mostraban tanto a Batman como a Robin en posturas explícitamente sexuales.[138]​ DC amenazó al artista y a la galería Kathleen Cullen Fine Arts con acciones legales si no cesaban con la venta de estas obras, demandando asimismo todo el material restante, así como los ingresos obtenidos por la comercialización.[139]

Notas y referencias

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Veáse también

Enlaces externos