El rock es un amplio género de música popular originado a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y que derivó en un gran rango de diferentes estilos a mediados de los años 1960 y posteriores, particularmente en ese país y Reino Unido.[1][2] Tiene sus raíces en el rock and roll de los años 50, estilo surgido directamente de géneros como el blues, el rhythm and blues (pertenecientes a la música afroamericana) y el country. También se nutrió fuertemente del blues eléctrico y el folk, además de incorporar elementos del jazz y la música clásica, entre otras fuentes. Instrumentalmente, se centra en la guitarra eléctrica, en general como parte de un grupo integrado por batería, bajo, uno o más cantantes y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Usualmente, se basa en canciones en compás de 4/4 y una estructura verso-estribillo, sin embargo, el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero tratan también un amplio rango de otros temas con un enfoque frecuente en lo social, lo personal y lo político.
La música de Wilco se ha inspirado en una amplia gama de artistas y estilos, entre ellos Bill Fay y Television, además de haber servido de influencia para varias otras bandas de rock alternativo. En su álbum debutA.M. (1995) siguieron el estilo country alternativo de Uncle Tupelo, mientras que en sus posteriores discos han explorado aspectos más experimentales, tocando estilos como el rock alternativo y el pop más clásico. (Leer más...)
Image 2
In Rainbows es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de rock alternativoRadiohead. Originalmente se lanzó el 10 de octubre de 2007 en formato digital y se convino que los interesados en descargarlo pagaran lo que creyeran conveniente. En segundo término, se lanzó en formato CD en muchos países durante la última semana de ese año. En Estados Unidos, se puso a la venta el 1 de enero de 2008. In Rainbows fue la primera producción tras la finalización de su contrato con EMI, rematando también la brecha más grande entre sus álbumes de estudio.
Radiohead trabajó en el álbum durante más de dos años con los productores Mark Stent y Nigel Godrich, comenzando a principios de 2005. Durante el proceso, la banda salió de gira tres meses por Europa y Estados Unidos a mediados de 2006. Las letras del disco fueron más personales que en otros trabajos de la banda. El vocalista Thom Yorke describió varios temas como sus propias versiones de «canciones de seducción». Radiohead incorporó una amplia variedad de estilos musicales e instrumentos en el álbum, no haciendo uso exclusivo de música electrónica y arreglos para instrumentos de cuerda, sino también de piano, celesta y ondas Martenot. (Leer más...)
Image 3
«Imagine» —en español: «Imagina»— es una canción compuesta e interpretada por el músico inglés John Lennon y escrita por Yoko Ono y él a principios de 1971. Si bien el sello discográficoApple Records distribuyó la canción a partir de octubre de ese año en Estados Unidos, esta no estuvo disponible en Reino Unido hasta 1975. Se trata de una balada de piano del género soft rock cuya letra hace alusión a una variedad de conceptos, aunque primordialmente promueve la idea de que «todos somos una nación, un mundo y una sociedad». En 1987 se estrenó un videoclip para promocionar la canción, bajo la dirección de Zbigniew Rybczyński.
Desde su lanzamiento se han vendido alrededor de cinco millones de copias físicas del sencillo, y hasta 2018 se han distribuido más de cuatro millones de copias digitales, con lo que se le considera el tema más exitoso en la trayectoria musical de Lennon como solista. Si bien algunos críticos como John Blaney, Chris Ingham, y Salvador Sostres tuvieron opiniones desfavorables sobre su letra, en términos generales la canción ha obtenido reseñas positivas y es catalogada como «el mayor regalo musical para el mundo» por parte de Lennon, así como «la más reverenciada de las canciones post Beatles», además de hacerse acreedora a ciertos reconocimientos como un galardón del premio del Salón de la Fama de los Grammy, entre otros. (Leer más...)
Image 4
The Beach Boys es una banda de rock formada en la ciudad estadounidense de Hawthorne, Los Ángeles (California) en el año 1961. Distinguidos por sus armonías vocales, son uno de los grupos más influyentes de la era del rock and roll. El grupo, dirigido por su principal compositor y productor Brian Wilson, fue pionero en nuevos enfoques de la producción de música popular, combinando sus afinidades por grupos vocales basados en el jazz y el rock and roll de los años 1950 para crear su sonido único. Más tarde organizó sus composiciones para orquestas de estudio y exploró una gran variedad de estilos, incorporando a menudo elementos de música clásica como también jazz y técnicas de grabación no convencionales de maneras innovadoras. La banda estuvo integrada en su fundación por los hermanos Wilson: Brian (compositor, voz, bajo y piano), Carl (guitarra y voz) y Dennis (batería, voz); junto con un primo de la familia, Mike Love (voz); y un compañero de estudios de Brian, Al Jardine (guitarra y voz). Bruce Johnston (voz, bajo y piano) se unió más tarde al grupo para reemplazar a Brian Wilson en las actuaciones en vivo.
Sus obras iniciales reflejaban la cultura juvenil del sur de California: surf, autos y romance. Para 1964, el grupo abandonó gran parte de esa estética, en especial del surf, para adentrarse a composiciones con letras más personales e instrumentaciones con arreglos orquestales. Hasta 1965, las actuaciones internacionales de la banda figuraron entre las más populares de la década de 1960. Brian Wilson fue dejando progresivamente las actuaciones en vivo entre 1964 y 1965 para adentrarse en mejorar las futuras producciones musicales. (Leer más...)
Los estilos musicales de Blood Sugar Sex Magik difieren notablemente de las técnicas empleadas en el álbum anterior de los Chili Peppers, Mother's Milk, y contiene un pequeño uso de riffs de guitarra de heavy metal. El disco incorporó insinuaciones sexuales, referencias a las drogas y a la muerte, y temas como la lujuria y la exuberancia. (Leer más...)
Image 6
«Where the Streets Have No Name» (en español, «Donde las calles no tienen nombre») es una canción de la banda irlandesa de rockU2. Es la primera pista de su álbum de 1987 The Joshua Tree y se lanzó como el tercer sencillo del mismo en agosto de dicho año. Su gancho consiste en un arpegio de guitarra eléctrica repetitivo que posee un efecto de delay que se escucha en la introducción y otra vez hacia el final. Debido a las dificultades de la banda para grabar el tema, el productorBrian Eno consideró eliminar las cintas de la canción para comenzar el proceso de nuevo.
El grunge, en ocasiones conocido como sonido de Seattle, es un subgénero del rock alternativo influido por el punk, el hardcore punk, el noise rock, el heavy metal y con estructuras cercanas al pop rock clásico. Surgió a finales de la década de los ochenta, con grupos provenientes principalmente del estado estadounidense de Washington, en particular, del área de Seattle. La primera compañía que impulsó y dio a conocer el género fue la discográfica Sub Pop, apoyando a bandas que serían fundamentales en el desarrollo del naciente género, como Nirvana, Green River, Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains. Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales, muchas veces pegadizas y repetitivas, así como baterías predominantes; mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto. Las canciones primerizas y más agresivas del género estuvieron influenciadas por el sludge metal.
El grunge se expandió a nivel mundial durante la primera mitad de la década de los noventa, impulsado principalmente por el éxito comercial de los álbumes Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam. Dicho éxito catapultó la popularidad del rock alternativo e hizo del grunge el género de rock más popular de ese tiempo. A pesar de esto, muchos grupos estuvieron siempre incómodos con su estatus de superestrellas y por la aparición, a causa de la influencia de los medios, de un movimiento grunge, lo que en algunos casos les provocaron conflictos internos que los llevaron desde la separación hasta la muerte de algunos de sus integrantes. (Leer más...)
Image 8
Nine Inch Nails, comúnmente abreviada como NIN, estilizada como NIИ, es una banda estadounidense de rock industrial, formada en Cleveland en 1988. Sus miembros son el cantautor, multiinstrumentista y productor Trent Reznor y su colaborador frecuente, Atticus Ross. Reznor fue anteriormente el único miembro permanente de la banda hasta que Ross fue oficializado en 2016. El álbum debut de la banda, Pretty Hate Machine (1989), fue lanzado a través de TVT Records. Después de discrepar de TVT sobre cómo promocionar el álbum, la banda firmó con Interscope Records y lanzó el EPBroken (1992). Los siguientes álbumes, The Downward Spiral (1994) y The Fragile (1999), fueron lanzados con aclamación crítica y éxito comercial.
Después de una pausa, Nine Inch Nails reanudó las giras en 2005 y lanzó su cuarto álbum With Teeth (2005). Tras el lanzamiento del siguiente álbum Year Zero (2007), la banda dejó Interscope tras una disputa. Nine Inch Nails continuó de gira y lanzó de forma independiente Ghosts I–IV (2008) y The Slip (2008) antes de una segunda pausa. Su octavo álbum, Hesitation Marks (2013), fue seguido por una trilogía que consistió en los EP Not the Actual Events (2016) y Add Violence (2017) y su noveno álbum Bad Witch (2018). En 2020, Nine Inch Nails lanzó simultáneamente dos entregas más de la serie Ghosts: Ghosts V: Together y Ghosts VI: Locusts. La banda anunció una serie de nuevos proyectos en 2024 a través de su recientemente creada empresa multimedia With Teeth. (Leer más...)
Los miembros de Sex Pistols eran originalmente el vocalistaJohnny Rotten, el guitarristaSteve Jones, el bateríaPaul Cook y el bajistaGlen Matlock —este último reemplazado por Sid Vicious a principios de 1977—. Con el empresario Malcolm McLaren como mánager, la banda protagonizó diversos escándalos que la convirtieron en centro de atención de la opinión pública británica, esto gracias a sus letras con fuertes contenidos satíricos. Sus conciertos frecuentemente se topaban con dificultades con los organizadores y las autoridades, y sus apariciones públicas a menudo acababan en caos. Su sencillo «God Save the Queen» (1977), que atacaba el conformismo social de los ingleses y el respeto a la corona, precipitó la «última y mayor ola de pandemonio moral basada en el anti-pop». (Leer más...)
The Beatles (pronunciado [ðə ˈbiːtlz]), más conocido en el mundo hispano como los Beatles, fue una banda de rockbritánico formada en Liverpool durante los años 1960. Son considerados uno de los íconos culturales más grandes del siglo XX. Mundialmente, desafiaron paradigmas y estereotipos abordando todos los problemas socioculturales de la época.
Frusciante se unió a los Chili Peppers a la edad de 18 años después de la muerte del guitarrista Hillel Slovak, y apareció por primera vez en su álbum Mother's Milk (1989). Su segundo álbum con la banda, Blood Sugar Sex Magik (1991), fue su gran éxito. Abrumado por la nueva popularidad de la banda, dejó la banda en 1992. Se volvió recluso y entró en un período de adicción a la heroína, durante el cual lanzó sus primeras grabaciones en solitario: Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt (1994) y Smile from the Streets You Hold (1997). En 1998, completó su rehabilitación de drogas y se reincorporó a los Chili Peppers, llevándolos a un gran éxito con sus álbumes Californication (1999), By the Way (2002) y Stadium Arcadium (2006). (Leer más...)
Con 14 ediciones y una marca de 40.000 asistentes entre ambas jornadas en algunas de sus ediciones, se ha situado a este festival como uno de los festivales de mayor repercusión en España. Aunque Festimad ha contado con distintos formatos a lo largo de su trayectoria, se ha caracterizado por ser un macrofestival que ha contado con la presencia de grupos de diversos géneros musicales de la talla de Metallica, Rammstein, Muse, System of a Down, Public Enemy, Nightwish, Lostprophets, Cypress Hill, Marilyn Manson, The Prodigy, Alice in Chains, Linkin Park o Pearl Jam, entre otros. No obstante, los grupos que han participado en Festimad no siempre han tenido renombre internacional, lo que obedece a las premisas impuestas por la organización para la gestión de Festimad consistentes en dar a conocer a los grupos locales. Algunos de los grupos que han participado en Festimad y que no eran conocidos en el momento de su participación son el El Club de los Poetas Violentos, dentro de los grupos nacionales, y Deftones, dentro de los grupos internacionales. (Leer más...)
Image 14
«Like a Prayer» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su cuarto álbum de estudio del mismo nombre. La compañía Sire Records la publicó como el sencillo principal del disco el 3 de marzo de 1989 y figuró posteriormente en los recopilatorios The Immaculate Collection (1990) y Celebration (2009). Compuesta y producida por Madonna y Patrick Leonard, supuso un enfoque más personal y artístico en la obra de la cantante, quien creía que su música necesitaba atraer a un público más adulto. El tema principal es sobre una joven apasionada y enamorada de Dios, el cual se convierte en la única figura masculina en su vida.
De género pop rock, incorpora música góspel así como un coro y una guitarra de rock. Madonna introdujo textos litúrgicos en la letra, pero cambió el contexto para que tuviera un doble sentido. Fue aclamada por la crítica y varios medios de comunicación la escogieron como la más destacada de la artista. Asimismo, ha sido incluida en diferentes listas de las mejores canciones de todos los tiempos, tales como en Rolling Stone, Blender y NME, entre otras. Desde el punto de vista comercial, fue su sexto y séptimo número uno en Reino Unido y Estados Unidos, respectivamente, y también llegó a lo más alto en casi todos los mercados musicales. (Leer más...)
En su adolescencia adquirió gusto por compositores de avant-garde basada en la percusión como Edgard Varèse, y la música rhythm and blues de los años 50. Comenzó a escribir música artística en la escuela secundaria, mientras tocaba la batería en algunas bandas de rhythm and blues, instrumento que después cambió por la guitarra eléctrica. Era un compositor y músicoautodidacta, y por su diversidad de gustos musicales llegó a crear música a veces imposible de clasificar. Su álbum debut de 1966 con la banda The Mothers of Invention, Freak Out!, combinaba canciones de rock convencionales con improvisaciones imposibles y sonidos generados en el estudio de grabación. Sus álbumes posteriores eran una mezcla de música experimental y ecléctica, independientemente de que fueran de rock, jazz o música artística. Escribía las letras de todos sus temas, frecuentemente humorísticas. Fue crítico con lo políticamente correcto y con la religión y fue un gran defensor de la libertad de expresión y de la abolición de la censura. (Leer más...)
Cream fue una banda de rock británica fundado en Londres en 1966 por el bajista y vocalista Jack Bruce, el bateristaGinger Baker y el guitarrista y vocalista Eric Clapton. Su sonido se caracterizaba por ser un híbrido de blues, rock psicodélico y pop. Cream es a menudo considerado como el primer supergrupo de éxito y a pesar de haber estado en actividad poco más de dos años, ha vendido más de quince millones de copias en todo el mundo hacia 2011, según la revista Rolling Stone. La banda tuvo un impacto significativo en la música popular de la época y, junto a Jimi Hendrix, popularizó el uso del pedal wah-wah.
El álbum recibió críticas positivas y en 2003 fue posicionado en el número ocho en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista musical Rolling Stone. A su vez la misma revista lo clasificó en el primer lugar en la lista de los mejores discos de los años 80. London Calling fue un top ten en el Reino Unido, y su principal sencillo "London Calling" fue un éxito en las listas. Vendió cerca de dos millones de copias alrededor del mundo, y fue certificado platino por la RIAA en los Estados Unidos. (Leer más...)
Su lanzamiento fue confusoː el disco se finalizó en 2001 pero Reprise Records, una subsidiaria de Warner Music Group, se negó a lanzarlo al mercado; Wilco entonces adquirió los derechos del álbum poco después de abandonar el sello y en septiembre de 2001 lo colgó en su sitio web para streaming de forma gratuita. Después, en noviembre de ese mismo año, firmaron con Nonesuch Records y se lanzó de forma oficial y física el 23 de abril de 2002. (Leer más...)
The Number of the Beast tuvo un gran éxito entre la crítica y el público, y llegó al puesto número uno en Reino Unido y la certificación de disco de platino en Estados Unidos. Dos sencillos fueron extraídos del álbum: «The Number of the Beast» y «Run to the Hills»; este último fue el primer sencillo de la banda en alcanzar el top 10 en Reino Unido. El álbum también ha sido el más polémico debido a las canciones y sus letras alusivas a versículos bíblicos en especial en la canción homónima o «The Prisoner» en referencia a una serie de televisión británica de 1967, y que plantea el tema del control mental por parte de fuerzas coercitivas a nivel político. (Leer más...)
La letra del tema se basa en la ruptura de Levine con una novia y reveló que se compuso en el «mayor tiempo de intentos a nivel emocional» de su vida. Además, describió una parte de ella como «sexual». «This Love» tuvo una respuesta crítica positiva y se reconoció su estilo musical. Se lanzó el 12 de enero de 2004 como el segundo sencillo de Songs About Jane. (Leer más...)
Nacida en Rochester, tuvo una infancia y una adolescencia difícil, debido a la hostil relación con sus padres. Con dieciséis años huyó de su casa e hizo autoestop al estado de Colorado, luego a Florida y en 1974 viajó a Europa. Dos años más tarde, de vuelta en los Estados Unidos, integró el elenco de la compañía Captain Kink's Theatre del artista Rod Swenson, con quien tuvo una relación sentimental hasta su fallecimiento. En 1977, la pareja concibió la banda Plasmatics que debutó al año siguiente en el recinto CBGB de Nueva York. Su performance incluía al principio un traje de enfermera, un atractivo corte mohicano, con cinta aislante o crema de afeitar sobre sus senos, o simplemente en toples. Acompañada de una actitud nihilista reflejada en destruir televisores con mazos, cortar guitarras eléctricas con motosierras, disparar escopetazos a los amplificadores o hacer explotar un automóvil, la banda unificó la música punk con la teatralidad del shock rock.[6] (Leer más...)
Originalmente, Berge y Brundtland fueron compañeros de colegio en Tromsø, Noruega. Los dos experimentaron con varios estilos de música electrónica en la escena techno de Tromsø antes de seguir por caminos distintos. Unos años más tarde, los dos se volvieron a juntar y fundaron Röyksopp durante la Bergensbølgen (término utilizado por la prensa para mencionar a las bandas emergentes en Bergen entre 1990 y comienzos del 2000). La publicación de su álbum debut en 2001, Melody A.M., les consolidó en la escena de la música electrónica. (Leer más...)
La canción, originalmente llamada «Beck», la compusieron Criss y Penridge durante su etapa con el grupo Chelsea. Durante la grabación de Destroyer, Criss se la mostró a Bob Ezrin, quien le hizo varios cambios y recomendó cambiar su título por «Beth». Debido a su buena recepción comercial, el tema apareció en gran parte de sus conciertos, donde la mayoría de las veces, Criss la cantó sobre una pista instrumental. «Beth» ha figurado en la mayoría de recopilatorios y álbumes en directo de Kiss, entre ellos Kiss Unplugged (1996), donde el grupo la interpretó acústicamente. (Leer más...)
Image 11
Wish es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock alternativoThe Cure, publicado en 1992 por Fiction Records. Fue el último trabajo con el batería Boris Williams y el primero que contó oficialmente con Perry Bamonte en la guitarra. El teclista Roger O'Donnell, quien se había incorporado en 1987, abandonó el grupo en 1990 debido a problemas con algunos de los otros miembros y debido a ello no participó en su grabación. Por esa razón, en los conciertos en vivo Bamonte tuvo que asumir su puesto.
El disco no tuvo una unidad conceptual como Disintegration, aunque se sugirió una ordenación al comenzar con una canción titulada «Open» y terminar con otra llamada «End». Asimismo, la mayoría de los temas fueron autobiográficos y trataron sobre los excesos de Robert Smith con el éxito. Musicalmente, está influenciado por el movimiento shoegaze que se ve reflejado en pistas como «Open», «From the Edge of the Deep Green Sea», «Cut» o «End», en donde se da una gran importancia al uso de las guitarras y de las reverberaciones. (Leer más...)
Puesto a la venta apenas cuatro meses después de Self Portrait, su anterior trabajo, el álbum obtuvo un mayor reconocimiento de la prensa musical en comparación con su predecesor. Al respecto, Ralph Gleason, de la revista Rolling Stone, escribió que «tenemos a Dylan de regreso», después de que Greil Marcus, en la misma publicación, encabezara su crítica de Self Portrait con la frase: «¿Qué es esta mierda?». Desde el punto de vista comercial, alcanzó el primer puesto en la lista de discos más vendidos del Reino Unido —fue el sexto álbum del músico en alcanzar dicha posición— mientras que en Estados Unidos llegó al puesto 7 de la lista Billboard 200 y recibió un disco de oro de la RIAA. (Leer más...)
«Bam Thwok» se compuso originalmente para la película infantil Shrek 2, aunque finalmente no se seleccionó para la banda sonora. Las letras de la canción presentan un aspecto surrealista y sinsentido típico de la banda; la inspiración de Deal fue un libro infantil de dibujos que encontró en una calle de Nueva York. El tema principal de «Bam Thwok» es el de "enseñar la bondad a todo el mundo". Sin embargo, recibió diversas críticas por parte de los fanes, en parte por el solo de órgano que aparece a mitad de la canción. (Leer más...)
Al igual que las dos producciones anteriores de la banda, este es un álbum conceptual, centrado esta vez en la historia de un personaje moribundo conocido como el Paciente, que sufre de cáncer. Durante el disco, el Paciente descubre que su enfermedad es terminal, y realiza una reflexión sobre su vida, mientras su muerte va apareciendo representada por un desfile. Salvo algunas excepciones, The Black Parade ha sido evaluado positivamente por los críticos, y la edición especial del álbum fue nominada a un premio Grammy. (Leer más...)
Image 15
Summerteeth es el tercer álbum de estudio de la banda de Chicago de rock alternativoWilco. Lanzado a través de Reprise Records el 9 de marzo de 1999, el álbum presenta grandes influencias en su letra de la literatura del siglo XX, como así los problemas matrimoniales del cantante Jeff Tweedy. A diferencia de los álbumes anteriores, Summerteeth se sobregrabó muchas veces en el estudio con Pro Tools. Tweedy y Jay Bennett crearon la mayor parte del álbum en el estudio, en contraste con los discos anteriores del grupo, que se ensayaban en directo y se grababan en una vez.
Pese a la aclamación de la crítica de numerosas publicaciones tales como Allmusic, The Chicago Tribune y The Village Voice, Summerteeth vendió aproximadamente 200 000 copias —un modesto número en comparación a las ventas de su álbum de 1996 Being There—. Wilco acordó remezclar «Can't Stand It» junto a David Kahne para satisfacer al mercado de las radios, pero el sencillo no tuvo mucha difusión. (Leer más...)
Carlos Eduardo Troconis Troconis, (Caracas, Venezuela, 21 de octubre de 1968 - Caracas, Venezuela, 17 de noviembre de 1999) conocido como "Cayayo", fue un músico, compositor, productor y dibujante venezolano.
Cayayo fue una de las figuras más importantes del rock venezolano. Fue cofundador, guitarra y arreglista principal de Sentimiento Muerto (1981-1992), guitarrista, vocalista, compositor y líder de Dermis Tatú (1992-1997) y guitarrista de PAN (1998-1999). Estas fueron tres bandas fundamentales en el rock venezolano de los años 80 y 90. (Leer más...)
Entre los años 1986 y 1995, participó en otros proyectos musicales, como fueron las bandas subtesFrente Negro y Kaos. Hoy sus álbumes recorren el rock progresivo, el punk rock y la nueva trova. En la década de 1990, escribía para el fanzineTarántula, que se distribuía en fotocopias. (Leer más...)
Image 4
Manuel Antonio Jáuregui Hidalgo (Lima, 10 de julio de 1972), conocido artísticamente como Toño Jáuregui, es un músico y cantautor peruano. Es cofundador de la banda Libido, donde fue bajista y compositor desde 1996 hasta 2012. Tras salir de Libido, formó la banda Union Cinema con la que lanzó un disco titulado Sinestesia (2013). A mediados de 2014 disolvió la banda y decidió continuar su carrera como solista grabando un disco en estudio titulado Creciente (2017). (Leer más...)
En sus inicios, desarrolló un sonido new wave con matices punk para posteriormente acercarse al synth pop. Se hizo conocida por sus canciones llenas de contenido y de crítica social, lo que sirvió de inspiración para despertar a una generación que estaba siendo oprimida por la dictadura militar, quienes emplearon estos temas como lucha contra el régimen de Augusto Pinochet. Esto provocó una censura a la banda en los principales medios de comunicación, hasta principios de los años 1990. A pesar del veto, tuvieron un gran éxito comercial sin precedentes, que traspasó fronteras en países como Colombia, Ecuador y Perú. Coincidiendo con la transición a la democracia, se produjo el primer quiebre y reestructuración de la banda: Narea abandonó la agrupación, González asumió la guitarra y se incorporaron Cecilia Aguayo (teclados, coros) y Robert Rodríguez (bajo, coros) como respaldo en vivo hasta inicios de 1992, fecha en que la banda se separó. (Leer más...)
Image 7
El rock ecuatoriano (conocido en el país como escena rockera ecuatoriana) es la expresión artística de la música rock realizada en Ecuador a partir de la década de los 60, con gran auge durante finales de los 80 y 90. Además de las distintas influencias estadounidenses, europeas y latinoamericanas, se caracteriza por una fuerte presencia de elementos de géneros nacionales que han establecido subgéneros a nivel local conocidos como longo metal y rock libre ecuatoriano. (Leer más...)
Se extraen dos sencillos, el primero fue «Sería feliz» el cual fue muy bien aceptado entre el público, y «Hoy no quiero» cuyo video fue grabado en Madrid, España. El álbum hasta la fecha registra ventas por 900 000 copias a nivel mundial. (Leer más...)
Image 9
Jhovan Tomašević Herbozo (Lima; 17 de agosto de 1976), conocido simplemente como Jhovan Tomasevich o por su nombre artístico Jhovan, es un cantante y compositorperuano de ascendencia croata.
Vocalista de importantes bandas de rock peruano, su primera banda Huelga de Hambre (1994-actualidad), fue una banda de estilo alternativo influenciada por importantes movimientos de aquella época como el grunge. Tras la disolución de su primera banda, en 2000, formó Zen (2002-presente), con la que consiguió atraer la atención de medios nacionales y extranjeros, como MTV, que los nominó en 2003. Tras la disolución temporal de Zen a mediados de 2009 empezó una carrera como solista. Desde 2008 paralelamente lleva el proyecto de Mabela Martínez, Tenores, donde comparte roles con Jorge Pardo, Moshe Bautista y Aldo Rodríguez (vocalista de la banda Space Bee). (Leer más...)
Spinetta Jade actuó durante 1980 y 1981 paralelamente a Almendra, la banda inicial de Spinetta, cuando se produjo su reencuentro en esos años. (Leer más...)
Image 11
Islas es una banda mexicana de rock conformada por el proyecto del músico Ricardo Castillo, formado en el año 2016. Es uno de las primeros proyectos musicales en México con un enfoque «Transmedia», un tipo de relato donde la historia se despliega a través de múltiples medios y plataformas de comunicación, y en el cual una parte de los consumidores asume un rol activo en ese proceso de expansión. Bandas como: Nine Inch Nails, Gorillaz, Arcade Fire y Björk son ejemplos de este enfoque. El nombre del proyecto hace alusión al múltiple tipo de contenidos que Castillo propone como parte del mismo Cuentos, Cómics y Cortometrajes . (Leer más...)
Comenzó su carrera musical como bajista de V8, grupo que fundó con Ricardo «Chofa» Moreno. Luego de publicar tres álbumes y de algunos cambios de integrantes, se separaron en 1987. En 1988 formó Hermética, en donde además de ser el bajista, pasó a ser el principal compositor musical y exclusivo compositor de las letras, además de cantar en forma ocasional. Luego del auge de la banda en 1994, ésta se separa. A principios de 1995 formó Almafuerte, en donde se estableció como cantante y bajista. Abandonaría el bajo en el 2002 y en el año 2016 anunció la disolución de Almafuerte. (Leer más...)
Image 13
Los Pericos es una banda de reggae y skaargentina fundada en 1986. En 2006 había superado los dos millones y medio de discos vendidos y más de tres mil presentaciones en vivo. Fueron nombrados embajadores del reggae por Jamaica. (Leer más...)
Image 14
Gol de mujer es el quinto álbum de estudio editado por el grupo musical de ArgentinaDivididos, lanzado en el año 1998 por la discográfica BMG. El álbum tiene tanto canciones rockeras, como «Nene de antes» y «Gol de mujer», como folklóricas («Vientito del Tucumán», «El gordo legüero», «Clavador de querubín» y «Niño hereje»), siendo esta mezcla una de las principales características del grupo, con el objetivo de "devolverle algo a la cultura". (Leer más...)
.png)
.png)
.jpg)
_(53065669750)_(cropped).jpg)
Artículo bueno.png)
.jpg)
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Rock.
Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre Rock.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Rock.
Wikilibros alberga un libro o manual sobre Rock.
Wikisource contiene obras originales de o sobre Rock.
