Los Prisioneros

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Los Prisioneros
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Los Prisioneros - 1987.jpg
Los Prisioneros en el año 1987. De izquierda a derecha: Jorge González, Miguel Tapia y Claudio Narea.
Datos generales
Origen Bandera de Chile San Miguel, Santiago, Chile
Estado Disuelta
Información artística
Género(s) Rock, pop
Período de actividad 1983-1992
2001-2006
Discográfica(s) Sello Fusion, EMI Odeón, WEA, Warner Music
Artistas relacionados Narea y Tapia
Jardín Secreto
Los Updates
Profetas y Frenéticos
Travesía
Los Vinchukas
Web
Sitio web https://planetaprisionero.cl/
Exmiembros
Jorge González
Claudio Narea
Miguel Tapia
(véase sección de miembros para otros)

Los Prisioneros fue una banda de rock chilena, considerada la más importante de su país[1][2][3]​ y una de las más destacadas e influyentes de América Latina.[4][5][6][7][8]​ Formada en los años 1980 en la comuna de San Miguel, estuvo compuesta en un principio por Jorge González (voz, bajo y principal compositor), Claudio Narea (guitarra, voz y coros), Miguel Tapia (batería, voz y coros). En sus inicios, desarrollaron un sonido punk con matices de new wave, para posteriormente acercarse al synth pop. Se hicieron conocidos por sus canciones llenas de contenido y de crítica social, lo que sirvió de inspiración para despertar a una generación que estaba siendo oprimida por la dictadura militar, quienes emplearon estos temas como lucha contra el régimen de Augusto Pinochet. Esto provocó una censura a la banda en los principales medios de comunicación, hasta principios de los años 1990. A pesar del veto, tuvieron un gran éxito comercial sin precedentes, que traspasó fronteras en países como Perú, Ecuador y Colombia. Coincidiendo con la transición a la democracia, se produjo el primer quiebre y reestructuración de la banda: Narea abandonó la agrupación, González asumió la guitarra y se incorporaron Cecilia Aguayo (teclados, coros) y Robert Rodríguez (bajo, coros) como respaldo en vivo hasta inicios de 1992, fecha en que la banda se separó, justo en su período más exitoso.

En su primera fase, Los Prisioneros publicaron cuatro álbumes, tres de ellos incluidos en la lista de los 50 mejores discos chilenos de la historia publicada por la versión chilena de Rolling Stone: La voz de los '80 (n.º 3), Corazones (n.º 9) y Pateando piedras (n.º 15).[9]​ Entre el receso y la reunión, vendieron más de 700 000 copias,[10][11]​ cifra solo superada por «El rock del Mundial» de Los Ramblers, como los artistas que más han vendido dentro de la música chilena.[12]​ Ya durante el segundo período, vendieron más de 800 000 unidades[a]​ —certificados con más de 40 discos de platino en Chile— y un millón de discos en el extranjero.[14]​ La canción «Tren al sur» fue elegida por los lectores de la revista digital Satélite Natural como la séptima mejor canción del rock latino de todos los tiempos,[15]​ también fue situada en esa posición en las 25 obras maestras del rock en español de la revista Billboard,[16]​ y en el n.º 18 de las 50 canciones más importantes de pop latino por la revista estadounidense Rolling Stone.[17]​ El videoclip de «We are sudamerican rockers» fue elegido para abrir la emisión de la filial de MTV Latinoamérica, en octubre de 1993.[6]

Luego que los miembros originales realizaran carreras solistas y diferentes proyectos —ninguno con la repercusión que alcanzaron como trío— en 2001 se volvieron a reunir ofreciendo dos conciertos en el Estadio Nacional con más de 140 000 asistentes en total. En los dos años siguientes realizaron una gira nacional —con 200 000 espectadores en todo Chile—,[14]​ en Latinoamérica, Estados Unidos y España. Sin embargo, el grupo tuvo nuevas dificultades en 2003 tras grabar y publicar un nuevo álbum que terminó con la salida de Narea. González y Tapia intentaron continuar junto con nuevos integrantes, publicando un último álbum en 2004. A principios de 2006, Los Prisioneros se disolvieron de forma definitiva tras haber nuevos desacuerdos.

Historia[editar]

Formación y primeros años (1979-1985)[editar]

Patio del actual Liceo Andrés Bello, lugar en el que Los Prisioneros se conocieron.

En marzo de 1979, Jorge González, Miguel Tapia —ambos de catorce años— y Claudio Narea —de trece años de edad — ingresaron al primer año de enseñanza media (la secundaria en Chile) y se conocieron siendo compañeros de sala en el Liceo 6 (actual Liceo Andrés Bello) de la comuna de San Miguel, en Santiago. González y Narea descubrieron que ambos apreciaban al grupo Kiss, lo que constituyó la base de afinidad que los llevó a estrechar lazos de amistad.[18]​ En 1980, ambos se unieron a los hermanos Álvaro y Rodrigo Beltrán[b]​ (vecinos de Claudio), para crear Los Pseudopillos, ocurrencia de nombre que surgió en clase de biología, cuando su profesora mencionó la palabra «pseudópodo». Este era un cuarteto vocal con el que grabaron más de un centenar de canciones humorísticas para las que empleaban únicamente objetos caseros como percusión.[19]​ Paralelamente, González se reunía con Tapia a componer, mientras planificaban un proyecto musical más ambicioso: querían ser tan famosos como The Beatles. Inspirados en la dupla Lennon-McCartney, sobre quienes, erróneamente, pensaban que se dividían las labores de composición, Tapia escribía la letra de las canciones y González componía la música en piano o guitarra, pero al poco tiempo González decidió hacerse cargo también de los textos.[20]​ Ya que Tapia se refería a los Beatles como «Los Escarabajos», Narea bautizó al grupo como Los Vinchukas que hacía referencia a la vinchuca, mencionada también en clase de biología.[21]​ Posteriormente, lo invitaron a unirse a la banda,[22]​ y poco después, se unió Álvaro Beltrán. Además, la banda consiguió adquirir su primera batería de segunda mano, que le había pertenecido a un grupo de cumbia, gracias a un préstamo obtenido por la hermana de Tapia.[23]

El cuarteto hizo debut el 14 de agosto de 1982 en su propio liceo, dos meses más tarde se presentarían en el Liceo 1 de Niñas, en su misma comuna.[24]​ Sin embargo, a pocos días de egresar de 4° medio ese mismo año, el grupo tuvo sus primeras diferencias serias, lo que motivó su división.[25]​ Tres meses después de ese quiebre, Narea volvió a unirse con González y Tapia, mientras que Álvaro se mantuvo alejado.[26]​ Los Vinchukas, ahora convertidos en un trío, estaban muy decididos a dedicarse profesionalmente a la música y buscaron un nuevo nombre, más definitivo para esta nueva etapa. Primero habían escogido «Los Criminales», pero pronto Tapia sugirió «Los Prisioneros», idea que finalmente prosperó.[27]​ La primera vez que tocaron bajo Los Prisioneros fue el 1 de julio de 1983 en el instituto Miguel León Prado.[28]​ El nombre quedaría como marca de propiedad del baterista cuando este lo registró el 19 de diciembre de 1986, con el giro de «grupo musical» en el Ministerio de Economía.[29]

En marzo de 1983, González ingresó en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile para estudiar licenciatura en música, allí conoció a Igor Rodríguez (futuro miembro de Aparato Raro), Robert Rodríguez (futuro miembro de Banda 69) y a Carlos Fonseca, con el último entabló rápidamente una amistad y poco después, Fonseca lo invitó a conocer y escuchar música en su tienda de discos Fusión.[28]​ Muy pronto, González dejó la carrera para enfocarse en el grupo, mientras que Fonseca también lo hizo para dedicarse a su tienda de música. Este tenía un programa en Radio Beethoven llamado Fusión contemporánea y tenía pensado hacer un especial para fin de año con artista chilenos nuevos, González le llevó uno demos que había grabado en una radio-casetera en su casa, más un tema en directo, quedando asombrado al escucharlas,[30]​ entonces le propuso re-grabarlas para incluirlas en el especial. Cuando Fonseca conoció al resto de la banda, sugirió reemplazar a Narea, ya que consideraba que este no era un buen guitarrista, pero González y Tapia se negaron porque los tres formaban Los Prisioneros.[31][32]

En noviembre Los Prisioneros grabaron los primeros demos en un estudio amateur armado por Fonseca en el segundo piso de Fusión.[33]​ Al otro mes, presentó «La voz de los '80» y «Brigada de negro» en su programa radial. Además, habló favorablemente del grupo en la revista Wikén —suplemento de El Mercurio— para la nota sobre el especial, y en abril de 1984, escribió un artículo sobre la banda en la revista Mundo Diners Club, bajo el nombre de Alberto Velazco.[c][35][36]

La voz de los '80[editar]

«¿Quién mató a Marilyn?» es la canción más antigua de La voz de los '80. Tapia hizo la letra cuando todavía estaban en el liceo, como crítica y sátira a la televisión chilena de esos años, que comentaba a diario acerca de la muerte de Marilyn Monroe, evandiendo las violaciones de los derechos humanos en la dictadura militar.[37]

El 13 de diciembre de 1984 lanzaron su primer álbum en formato casete, La voz de los '80, bajo el sello independiente Fusión, producido por el propio González aunque este lo acreditó a nombre de la banda.[38]​ Todos los temas fueron escritos, compuestos y cantados por él, a excepción de «¿Quién mató a Marilyn?», escrito y cantado por Tapia.[39]​ El disco se grabó inicialmente y en su mayor parte en el estudio de Francisco Straub, pero se terminó y mezcló en el Estudio A de Alejandro «Caco» Lyon, donde igualmente se grabarían los dos discos siguientes.[40]​ «Ese fue un casete que grabamos sin tener ninguna experiencia, tanto nosotros como los técnicos», señaló Tapia a la revista Super Rock en 1987: «Nadie entendía bien la idea de sonido que envolvía el pop y por eso pienso que muchas canciones que están ahí podrían haber rendido más; pero para ser un verdadero experimento, pensamos que estuvo bien, aunque ahora lo veamos todo desde otra perspectiva».[28]​ El periodista Freddy Stock señaló en la revista Rolling Stone que La voz de los '80 es el disco más importante del rock de Chile, al asegurar que fue el primer álbum en la historia musical local que mezcló la ruptura social con la fuerza del rock. «Cada canción del disco es resentimiento. Es un álbum agnóstico en esencia, desconfiado, simple, directo e irónico y, por esto, intensamente rocanrolero. Llamó a no ir detrás de un líder ni creer en la representatividad ["No necesitamos banderas"] en dictadura. Vaya osadía. Pero también disparó contra la cultura en masas ["Mentalidad televisiva"], el amor ["Paramar"], las tribus juveniles ["Brigada de negro"], el hedonismo machista ["Sexo"], o en los chantas acomodados ["Nunca quedas mal con nadie"]».[41]

Se editaron 1 000 copias de esta primera edición de La voz de los '80 y se agotaron seis meses después ya que los medios de radio, prensa y televisión acogían principalmente a artistas argentinos.[42]​ Apenas tuvieron rotaciones por Radio Galaxia y tuvieron intervenciones televisivas en Sábados Gigantes, Canal 11 y la sexta edición de la Teletón. Fue en este último evento que la banda sufrió su primer episodio de censura: mientras interpretaban el primer sencillo del álbum, «La voz de los '80», Televisión Nacional de Chile, controlado por la dictadura militar, sacó la señal del aire. Según Narea, los militares habían considerado que Los Prisioneros podían ser peligrosos para la estabilidad del régimen de Augusto Pinochet.[43]

A mediados de agosto de 1985, Fonseca consiguió una cita con Julio Sáenz, un argentino afiliado del sello EMI interesado en editar a bandas chilenas; es así como Los Prisioneros junto a Aparato Raro —representados también por Fonseca— obtuvieron un contrato discográfico,[44]​ para celebrarlo, organizaron un concierto en el Teatro Cariola, donde Los Prisioneros harían debut con los teclados con temas nuevos, algunos de los cuales formarían parte del segundo álbum.[45]​ En octubre, EMI lanzó una nueva edición de La voz de los '80 en todo Chile que vendió más de 100 000 copias.[42][46]​ «Sexo» tuvo mejor acogida en las radios aunque no llegó a los primeros lugares, de acuerdo a revista Vea, especializada en las listas musicales de Chile en esa época;[47]​ mientras que la televisión la prohibía por su título, pese a tratarse de una crítica a la banalización del cuerpo.[48]​ Esto molestaba a González, ya que la estaban promocionando como segundo sencillo, a causa de esto, abandonaron el estudio de Martes 13 cuando no se les permitió tocarla; enemistándose con la estación televisiva Universidad Católica.[48]

La consolidación (1986-1989)[editar]

Pateando piedras y conciertos en el extranjero[editar]

El 15 de septiembre de 1986 lanzaron su segunda producción, Pateando piedras, una semana después del atentado contra Augusto Pinochet y bajo estado de sitio. Se destacó por un sonido mucho más sintético y elaborado, con la abundante utilización de teclados, sintetizadores, secuenciadores, samplers y baterías programadas.[49]​ Claudio en su autobiografía indicó: «Siete de los temas no tienen bajo, sino bajo teclado. Todas las baterías son programadas y tres de los temas no tienen guitarra».[50]Lalo Ibeas, líder de Chancho en Piedra, opinó que fue muy arriesgado para Los Prisioneros «haber hecho su segundo disco cambiando radicalmente el sonido de la banda, pasar de guitarras al estilo The Clash, al sonido de los sintetizadores, y así y todo seguían sonando como Los Prisioneros».[51]​ Durante las sesiones del álbum sugieron las primeras desavenencias musicales entre González y Narea.[52]​ El último no se sintió cómodo con esta nueva forma de trabajar, por lo que se limitó a grabar únicamente las partes con guitarras —incluyendo la guitarra acústica en «El baile de los que sobran»—;[53][50][54]​ después se retiraba temprano del estudio para ir a ver a Claudia Carvajal, su futura esposa, mientras el primero y Tapia seguían en la grabación,[55][56]​ habiendo temas como «Muevan las industrias» —que González grabó solo—[57]​ en los que el guitarrista no tuvo ninguna participación.[58]

En la parte social, Fabio Salas Zúñiga en La primavera terrestre: cartografías del rock chileno y la nueva canción chilena, dijo que Pateando piedras «es un álbum que establece un alegato sobre la juventud marginada de la política económica de la dictadura y una brillante reivindicación de clase».[59]​ De este trabajo salieron temas como «Muevan las industrias» sobre la cesantía, «¿Por qué no se van?» dedicado a los artistas esnob y «El baile de los que sobran» sobre la desigualdad en la educación.[60]​ La última es considerada la canción insignia de la banda, y una de las más emblemáticas de la música popular chilena de los años 1980,[54]​ y tuvo resonancia en parte de Latinoamérica.[61][62]​ De acuerdo a Salas en El grito de amor. Una actualización histórica temática de rock, «El baile de los que sobran» junto a «Sucio policía» de Narcosis y «La gente del futuro» de Miguel Cantilo (con Punch), propusieron testimonios «que la historia de nuestro continente recogió como elementos de vital libertad en una época de oscuridad y clausura social».[63]​ En lo musical, Patricio Urzua en Rolling Stone, señaló que «lo más llamativo del álbum era el sonido electrónico que insinuaba “Estar solo” o los ladridos sampleados de “El baile de los que sobran”. En ciertos círculos, esto acarreó comparaciones inmediatas con Depeche Mode. Más allá de esta novedad que para entonces era cegadora, las guitarras seguían mandando en el sonido del trío: el riff de “Quieren dinero” no desentonaría en la banda sonora de un spaghetti western, lo que de nuevo habla de la inteligencia de la banda».[64]

Imagen de Los Prisioneros publicada en la revista argentina Pelo, 1987.

A pesar de haber perdido algunos seguidores tras el cambio de sonido del grupo;[65]​ el álbum vendió 5000 copias en los primeros diez días de su distribución —un récord jamás alcanzado por un grupo musical juvenil de Chile—, y, a dos meses y dos días de su lanzamiento, obtuvieron un segundo disco de platino con 20 000 copias vendidas, algo que no se había logrado con ningún artista desde la llamada Nueva Ola.[66]​ En noviembre lanzaron el disco de forma oficial en dos presentaciones en el Estadio Chile, con la asistencia de más de 11 000 personas. El grupo rompió otro récord al llenar dos veces consecutivas el recinto.[66]​ En ese momento de éxito fueron invitados junto con la banda chilena Valija Diplomática para actuar al Festival Internacional de Montevideo Rock de Uruguay. Publicaron sus discos en ese país pero pasaron casi desapercibidos, por lo que no regresaron.[67]​ Ese año, actuaron en el programa infantil Patio Plum, en un episodio titulado «Los amigos rockeros», presentación que fue muy significativa, ya que a pesar de su gran popularidad, Los Prisioneros estaban prácticamente casi vetados de la televisión chilena.[68]

En febrero de 1987 quedaron fuera de la edición XXVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, pese a ser el grupo más popular de Chile de acuerdo a informaciones especializadas.[66]​ En esa edición se presentó el grupo argentino Soda Stereo, quienes tenían la misma popularidad en Chile que el trío sanmiguelino,[69]​ con la diferencia de que ellos tenían acceso a los medios que censuraban a Los Prisioneros, esto provocaba que se burlaran y criticaran a Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti en conciertos y entrevistas,[70]​ incluso, llegaron a decir que «Soda Stereo es el rock que le encanta a Pinochet».[71]​ Dos décadas después, admitieron que solo hablaban por envidia, e incluso, reconocieron su admiración por Soda Stereo y sus integrantes, y que les ganaron en cuanto a popularidad.[72][73][74][75]​ En 2003, González y Alberti limaron las asperezas entre sus bandas;[76]​ Narea y Bosio hicieron lo mismo un mes después.[77]


Los Prisioneros viajaron a Argentina para participar en el Festival Chateau Rock, realizado en el Estadio Chateau Carreras de Córdoba, el 28 de marzo. La revista local Pelo fue bastante dura con la propuesta del trío sanmiguelino, ya que según pecaba de localista —«¿qué puede significar para un argentino "Muevan las industrias"?»— y no estaba «basada en firmes conceptos musicales».[78]​ Luego se dirigieron a Buenos Aires para participar dentro del Festival Pepsi en el Estadio Obras Sanitarias el 4 de abril. La crítica de Pelo fue un poco más benigna en esa ocasión:

Los Prisioneros tuvieron [...] un show digno, respaldado por una cantidad de chilenos que [los] apoyaron calurosamente [...]. La propuesta del trío es rústica y contenido demasiado localista, pero la banda luce sin dudas una personalidad definida, la que sin duda la llevó a convertirse en la más representativa del pop de su país.[79]

Pero de todos modos continuó criticándolos para la nota en que los entrevistaron previo al concierto, titulada «¿Por qué no se van?».[80]​ Según Narea, el saldo de este segmento de la gira fue a su entender que la banda casi no gustó al público, mientras que la prensa de ese país solo les preguntaba por Pinochet.[81]​ Diferente fue el escenario en Perú, donde tres de sus canciones estuvieron dentro de los diez primeros lugares. «El baile de los que sobran» ocupó el primer lugar por más de seis semanas.[82]​ En septiembre tocaron ante 14 000 personas en la Plaza de toros de Acho de Lima.[42]​ En Ecuador tuvieron un éxito similar al de Perú;[82]​ primero, tocaron en Guayaquil, y luego, por la exigencia de una ley del país, hicieron un concierto gratuito en Quito. También aparecieron en televisión.[83]

La cultura de la basura, plebiscito de 1988 y gira latinoamericana[editar]

En octubre empezaron a grabar su tercer disco, titulado La cultura de la basura.[42]​ Este trabajo contó por primera vez con Narea y Tapia como compositores; González les prometió que compondrían los tres juntos, pero finalmente lo hizo por su lado, haciendo un total de diecisiete canciones. Al tener el vocalista listo sus demos, los demás integrantes comenzaron a escribir sus temas; como resultado, salieron cuatro canciones: «Somos sólo ruido», «Algo tan moderno», «El vals» y «Lo estamos pasando muy bien», todas incluidas en el disco.[84][d]​ Por su parte, Narea hizo debut como cantante, siendo vocalista principal en «Lo estamos pasando muy bien» y «El vals». Mientras grababa la última canción, Caco Lyon le insistía que debía que afinar más la voz, pero el guitarrista no podía.[86]​ Lyon recuerda la grabación como un «parto».[87]

Grabaron un siniestro spoken word titulado «Lo estamos pasando muy mal», sobre un agente de la DINA que narraba en primera persona su misión de asesinar a un opositor a la dictadura. Cuando Max Quiroz (ejecutivo de EMI) escuchó la canción, le dijo a Lyon: «Viejo, si esto lo sacamos, nos vamos todos a la cárcel».[88]​ Los Prisioneros venían de haber sacado un disco exitoso y ya eran reconocidos en Latinoamérica, lo que ocasionó que perdieran el orden interno. Esto no fue del agrado de Caco Lyon, que al ver que en el estudio ya no existía la misma coordinación de los trabajos anteriores, decidió retirarse y dejar a cargo a su ayudante, Antonio Gildemeister, apenas un novato. Esto dio como resultado un sonido sucio.[89]​ El líder y el mánager de la banda también tuvieron sus desencuentros para la elección del primer sencillo. González quería que fuera «Que no destrocen tu vida», mientras que Fonseca —quien elegía los sencillos— prefería «Maldito sudaca»,[90]​ al final se usó el primero.[1][91]

La cultura de la basura salió el 3 de diciembre, logró 10 000 copias en su venta anticipada,[66]​ pero no agradó del todo a los fanes. Con solo 70 000 copias vendidas,[e]​ la prensa lo consideró como el primer fracaso artístico y comercial de Los Prisioneros, a pesar de haber sido certificado con doble disco de platino.[93]​ Para González, no fue ningún fracaso, pero sí, el punto bajo de la banda,[92]​ mientras que Fonseca culpó a Narea y Tapia, al considerar que el vocalista se relajó cuando ellos se pusieron a componer.[94]​ Un crítico de la revista Rockaxis comentó: «El disco, que podríamos definirlo como de rock-pop, con mucha experimentación, es más extenso y complejo que los anteriores, lleno de rarezas, gritos, ruidos, trompetas, pero nunca dejando atrás su irreverencia e ironía frente a la sociedad. A pesar de que este disco no logró el impacto social de los otros dos, es quizás el elepé de mayor calidad, variedad y de madurez composicional por parte de Jorge González y en general de todos sus integrantes».[91]​ Del dúo, Fonseca consideraba que «Lo estamos pasando muy bien» era un gran tema, pero el resto para él eran como «mostrar la hilacha», señaló.[95]​ Por lo tanto, fue la única canción de ellos que se incluyó en la edición latinoamericana de La cultura de la basura en 1988, no editada en Chile.[96]​ Se remezclaron algunos temas con un sonido más limpio, mientras que otros se grabaron nuevamente. «Lo estamos pasando muy bien» fue regrabada en la voz de González en lugar de la de Narea.[86]​ Además, se agregó una nueva canción para abrir el disco: «We are sudamerican rockers».[97]​ La idea de regrabar algunos temas surgió luego que en el álbum recopilatorio titulado Los Prisioneros, tampoco editado en Chile. Se regrabaron algunas canciones como «Sexo», «Paramar», y «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos».[98]​ La versión de «Sexo» se utilizaría para la realización del vídeo musical, filmado en casa de González en el Parque O'Higgins, bajo la dirección de Cristián Galaz. Se estrenó en mayo, en el noticiero Teleanálisis.[90]​ Diez años más tarde, el videoclip fue premiado con el Coral Negro en el Festival de Cine de La Habana (Cuba).[99]

El 28 de marzo de 1988, hicieron una conferencia de prensa para anunciar la gira La cultura de la basura, que abarcaría cuarenta fechas de Arica a Punta Arenas y más tarde, en Sudamérica y México, instancia donde González declaró abiertamente: «En el plebiscito votaremos que no». Esto trajo como consecuencia que de los cuarenta conciertos programados en Chile, solo pudieran hacer siete. Los recintos controlados por los militares les cerraron sus puertas y lo mismo hicieron otros tantos por temor a represalias, por lo que solo pudieron actuar para particulares; la gira inició el 19 de abril en el Instituto Miguel León Prado de San Miguel, y terminó en Copiapó en mayo, con teatro a medio llenar.[90][100]​ La revista Análisis reveló que el vocalista era uno de dos artistas amenazados de muerte por ser opositores de Pinochet. En aquella revista, González declaró que recibió a través de su madre, amenazas por teléfono en más de diez oportunidades y una vez por carta, por lo que tuvo que solicitar recursos de protección. A pesar de eso y del acoso de la CNI, el grupo actuó gratuitamente en tres concentraciones a favor del «no», en La Bandera, Vicuña Mackenna y el cierre en Avenida Departamental.[90]

Recorte de prensa de Jorge González (en el medio) con Bruce Springsteen y Tracy Chapman, durante el final del concierto de Human Rights Now!.

El 14 de diciembre, poco después del plebiscito, volvieron a Argentina para participar en el concierto global Human Rights Now!, organizado por Amnistía Internacional para conmemorar los cuarenta años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos en el Estadio Mundialista de Mendoza. Esta gira pretendía pasar por Chile, pero el régimen de Pinochet no lo permitió, así que lo hicieron en un lugar que quedara cerca de Santiago. Mientras Los Prisioneros actuaban, los chilenos presentes alzaron banderas y carteles que decían «No» —aludiendo al triunfo de la oposición democrática— al compás de la música.[101]​ Al cierre, se unieron a Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman, Bruce Springsteen, Youssou N'Dour, el grupo mendocino Markama y los chilenos Inti Illimani, para cantar el tema «Get Up, Stand Up» de Bob Marley, ante más de 10 000 chilenos y 18 000 argentinos.[66]

Los Prisioneros pese a ser el grupo más popular en Chile, no tenía buen sustento económico, y tras el pronto término de la gira de promoción de La cultura de la basura en su país con las malas ventas del álbum, coincidiendo con la decaída del rock chileno, estaban en su punto más crítico. A pesar de eso, seguían siendo artistas prioritarios de EMI.[102]​ En septiembre de 1988 se embarcaron en la gira latinoamericana al participar en Concierto de Conciertos, donde actuaron en el Estadio El Campín de Bogotá (Colombia), ante 70 000 personas, siendo los artistas más esperados para sorpresa de ellos.[103]​ Regresaron en dos giras más en noviembre de ese año y abril de 1989.[2]​ Mario Ruiz, gerente de mercadeo de EMI para el mercado latinoamericano, aseguró que Los Prisioneros lograron abrir el mercado colombiano para el rock en español.[66]​ De acuerdo al libro de Julio Osses, Exijo ser un héroe: la historia (real) de Los Prisioneros: cuando llegaron Los Prisioneros a ese país, el rock argentino no estaba impactando mucho, de hecho Soda Stereo había hecho una gira allí y les había ido «como las huevas».[104]​ Antes de dejar Colombia, Los Prisioneros recibieron disco de platino,[42]​ y, posteriormente, la canción «Pa pa pa» fue la más vendida en las tiendas de discos del país, en esas fechas.[66]

La gira continuaría en Venezuela, pero la grave crisis social y política que siguió al «Caracazo», se cancelaron todas sus presentaciones en ese país. En mayo llegaron a México, donde eran un grupo prácticamente desconocido, y sus canciones «¿Quién mató a Marilyn?», «La voz de los '80» y «Muevan las industrias» se difundían principalmente en emisoras no comerciales.[66]​ Cuando estaban haciendo sus primeras presentaciones en el país azteca, Narea empezó a sentirse mal a causa de una hepatitis. Por órdenes del médico tuvo que regresar a Chile para tomar reposo y la banda debió cancelar el resto de su gira.[105]

Separación (1989-1992)[editar]

Primera salida de Narea, Corazones y separación[editar]

En octubre de 1989, gracias a los contactos que consiguió Carlos en la trasnacional de EMI, viajó con Jorge a Los Ángeles (Estados Unidos), financiados con 70.000 dólares para grabar el nuevo álbum.[106]​ Ni Claudio ni Miguel participaron en la grabación de este disco, pues el primero ya estaba casi fuera de la banda y no estaba de acuerdo con el nuevo enfoque, mientras que el segundo no pudo viajar por problemas con la visa.[107]​ Narea y Tapia planearon repetir la experiencia de La cultura de la basura y compusieron tres temas, pero esta vez todos quedaron fuera el disco, debido a que no encajaban con el estilo que el vocalista quería imprimir en el nuevo trabajo.[107]​ «La ley decía que Jorge González era el compositor del grupo», diría después Narea.[108]​ Otra canción que no se incluyó por esta misma razón fue «We are sudamerican rockers».[109]

En febrero, Narea descubrió que su esposa, Claudia Carvajal, mantenía una relación amorosa con González.[110]​ A pesar de esto, no dejó la banda porque era su única fuente de ingresos, además, estaban por iniciar su tercera gira en Colombia; no obstante, la relación entre los dos integrantes y la mujer del guitarrista se volvió cada vez más tensa. Todo esto le sirvió de inspiración a González para crear las canciones que finalmente quiso plasmar en el cuarto disco.[111]​ Años más tarde, confesó que también influyó sus experiencias con el éxtasis, que empezó a ingerir en 1988, a través de hippies que venían de Goa o Poona.[112]​En agosto[f]​ de 1989, Narea actuó por última vez en directo con Los Prisioneros, hasta el reencuentro en 2001, en una reunión privada con los ejecutivos del sello EMI Odeón.[12]​ En enero de 1990, se produjo el único ensayo al que asistió el guitarrista, momento en que tomó la decisión de irse de la banda, se lo informó a Tapia un mes después.[113]​ En mayo se hizo pública su salida de Los Prisioneros, y, aunque en un principio argumentó que fueron diferencias artísticas con González, se murmuraba fuertemente el triángulo amoroso. Dos años más tarde, el ahora exguitarrista dijo: «la historia no tiene nombre de mujer, sino de un loco peligroso que es Jorge».[114]​ Esto lo afirmó en su libro Los Prisioneros: Biografía de una amistad, donde aseguró que se fue porque el vocalista estaba obsesionado con él.[115]​ Tras anunciarse la separación de Los Prisioneros, González declararía que el grupo se acabó cuando se fue Narea.[114]

El argentino Gustavo Santaolalla (imagen del Festival El Abrazo 2010) produjo el álbum Corazones. González dijo que fue idea de Santaolalla que «"Tren al sur" tuviera un rallentando y que llegara a una estación de tren perdida, y de ahí partiera de nuevo», e incluir un charango.[111][107]

El 20 de mayo de 1990, el ahora dúo, lanzó el cuarto álbum titulado Corazones —considerado el primer disco solista de Jorge González—[116]​ bajo la producción del argentino Gustavo Santaolalla,[117]​ siendo este el primero que no produce González, a diferencia de los trabajos anteriores.[118]​ Poco menos de un mes, consiguieron un contrato con Capitol Records para editar el álbum en formato CD en Estados Unidos.[66][119]Corazones sorprendió a todos por su cambio radical, que hizo que se distinguiera claramente de sus predecesores en cuanto a producción, música y temática. La utilización de teclados y sintetizadores —elementos que González ya había incorporado en Pateando piedras— impregnaron por completo el disco con un sonido synth pop.[120]​ Logró romper «preconceptos autoimpuestos por el rock y cambió definitivamente el rumbo de la canción pop», afirmó el sitio web Santiagocultura.cl.[121]​ Destapó el lado más introvertido del cantante con letras llenas de romanticismo y melancolía, aunque la crítica social que hizo famosos a Los Prisioneros en la década de 1980, seguía presente. De acuerdo con las palabras de Javier Sanfeliú en la revista Rolling Stone: «La búsqueda de González esta vez fue por los surcos de nuestra intimidad, esa donde residen por ejemplo lugares tan oscuros y pantanosos como el machismo y el clasismo».[120]​ Para la cantautora Javiera Mena, Corazones es un disco político así como un referente de cómo hacer crítica social con ironía. «Jorge hizo algo muy pionero y muy diferente, que es meter la crítica social con ironía, así como lo hace Pet Shop Boys. O sea, "Noche en la ciudad" es una canción muy política, el mismo "Tren al sur"».[122]​ Este fue el trabajo más alabado por la crítica en toda la historia de Los Prisioneros. De acuerdo al sitio web Colombia.com, se llegó a asegurar que si hubiesen partido así desde un comienzo, habrían obtenido muchas ventas y diversos premios, aunque hubieran perdido su trascendencia final.[61]​ El periodista Iván Valenzuela, el primer crítico en referirse de forma positiva al álbum,[123]​dijo en su reseña que esperaba que «se convierta con los años —aunque es prematuro decirlo sin la perspectiva del tiempo— en una pieza clave de la música pop chilena».[124]

González y Tapia dando autógrafos para la promoción de Corazones.

El videoclip del primer sencillo, «Tren al sur», estrenado en Extra jóvenes, tuvo una excelente rotación,[66]​ fue nominado como «mejor vídeo latino» en los MTV Video Music Awards 1990.[119]​ En la radio al principio no tuvo la misma acogida, de hecho, hasta mayo de 1990, cuando se estrenó el videoclip, ninguna emisora radial había querido poner al aire el sencillo, que había sido enviado a las radios seis meses antes. «Nadie quería tocar a Los Prisioneros, porque Los Prisioneros eran del pasado. Los Prisioneros eran la banda de los 80, del rock latino. Y el rock latino ya no funcionaba», según explicó Fonseca.[125]​ El disco no fue un éxito inmediato, los primeros recitales para la promoción tuvieron baja convocatoria.[126]​ Sin embargo, a fines de julio ya era disco de oro,[127]​ y ya en diciembre lograron triple disco de platino[128]​ con 180 000 copias;[129]Corazones fue el álbum más vendido en Chile en 1990 y González fue elegido como el compositor del año por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor.[42]​ Su éxito traspasó Latinoamérica y Estados Unidos,[130]​ incluso en Argentina, país donde Los Prisioneros nunca tuvieron gran reconocimiento, Corazones fue un rotundo éxito en lugares como Córdaba o Rosario.[131]

Luego de la partida de Narea se consideró fichar a Rodrigo Aboitiz —exmiembro de Aparato Raro y La Ley— en su reemplazo, incluso llegó a ensayar con ellos,[132]​ pero no cuajó con la nueva línea pop de Los Prisioneros que querían desarrollar, según detalló Tapia.[133]​ Finalmente, González se decantó por su amiga Cecilia Aguayo, exintegrante del grupo de performance Las Cleopatras —al que también pertenecieron la primera esposa de González, Jacqueline Fresard, y la actriz Patricia Rivadeneira—, a quien le pidió que dejara la medicina y se uniera de lleno a la banda, a pesar de que ella no sabía tocar teclado.[134][135]​ Casi tres décadas más tarde, justificó que pensaba que solo una mujer podría reemplazar a Narea, «[Aguayo] era una estrella. Y necesitábamos a una estrella, no a un músico. Era más notorio, más radical. Más revolucionario».[136]​ Por esta razón, Fonseca no estuvo de acuerdo en su incorporación;[137]​ otra decisión que no le pareció fue incluir coristas; sin embargo, cuando inició la gira en el norte, ya se no utilizaron.[138]​ Robert Rodríguez —compañero de González en la Facultad de Artes y exintegrante de Banda 69—[g]​ cubrió al vocalista en guitarra en una actuación en Calama, debido a que no podía tocar a causa de una lesión en una muñeca y un tobillo.[128]​ Desde ese momento, debido a la buena relación que estrechó con la banda, se quedó como bajista.[140]​ Tras la disolución de Banda 69, había tocado irregularmente con Narea cuando dejó Los Prisioneros, sin embargo, cuando armó su nueva banda: Profetas y Frenéticos, Rodríguez lo dejó.[141]

Con esta nueva formación se presentaron en febrero de 1991, por primera vez y por dos noches, en el XXXII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar —la primera edición del festival celebrada en democracia desde 1973— después de haber sido vetados del evento en 1987. Hicieron una noche de rock y otra de techno, Fonseca nuevamente no estuvo de acuerdo con la dirección del grupo,[142]​ por lo que dejó de representarlos al terminar las actuaciones en el certamen viñamarino. Con Óscar Larraín en su reemplazo, Los Prisioneros continuaron presentándose en Chile, Perú, Ecuador y Bolivia.[143]​ En noviembre, participaron en el Festival Rock Music '91 de Venezuela, el primer festival del rock iberoamericano, antes de iniciar la gira de despedida. El 24 de octubre anunciaron su separación en Santiago; de paso, lanzaron un álbum recopilatorio más un VHS titulado Grandes éxitos, que incluía «We are sudamerican rockers», tema que no se había editado en Chile;[98]​ vendió 120 000 copias en Chile y 54 000 en el extranjero.[42]​ La gira Adiós, Prisioneros inició el 15 de noviembre, siendo premiados con el Laurel de Oro[h]​ como «mejor grupo rock pop»,[114]​ y terminó el 5 de diciembre en el Estadio Chile, donde, al intentar tocar la última canción, el público empezó a corear el nombre del exguitarrista del grupo.[1]​ González respondió al llamar a la banda de Narea «Proxenetas y Flemáticos», pero fueron cada vez más insistentes y lo pudo soportar; luego de arrojar la guitarra al suelo, se retiró a camarines para poder llorar.[145]​ El último concierto de Los Prisioneros fue en el Estadio Playa Ancha de Valparaíso, a inicios de 1992.[146][1]

Receso (1992-2001)[editar]

Dos meses después de dejar Los Prisioneros, Narea formó Profetas y Frenéticos con el que publicó dos álbumes de corte rockabilly: Profetas y Frenéticos (1991) y Nuevo orden (1992), aunque no obtuvo éxito comercial con ninguno de estos trabajos, es considerada una de las bandas más influyentes de la década de 1990 en Chile.[147]​ En 2000 publicó su primer disco solista, Claudio Narea, que recibió buenas críticas pero una tibia recepción del público, mientras Tapia formó el dúo tecno-pop Jardín Secreto con Aguayo, con el respaldo de Rodríguez y otros músicos editaron dos álbumes que pasaron inadvertidos: Jardín Secreto (1993) y El sonido de existir (1997),[148]​ este último tenía una versión de «El Albertío» de Violeta Parra, que fue producido por González. Este fue el más exitoso de los tres: su primer álbum solista, Jorge González (1993), que si bien no vendió como se esperaba,[i]​ contenía la canción «Fe» que se convirtió en un éxito en varios países, incluso, cuando Los Prisioneros visitaron México durante la gira de reencuentro, tuvieron que tocarla obligatoriamente debido a la popularidad de la canción en ese país;[150]​ desde 2004 formó parte del repertorio estable de Los Prisioneros en sus presentaciones.[151]​ Luego vendrían altos y bajos en la carrera de González, con discos arriesgados que no tuvieron buena acogida del público: El futuro se fue (1994) y Mi destino (1999), y el proyecto experimental Gonzalo Martínez y sus congas pensantes (1997),[152]​ este último un álbum de cumbias electrónicas editado en dupla con Martín Schopf (Dandy Jack), que fue destrozado por la crítica en Chile, pero que en Europa fue elogiado en el circuito underground.[153]

En 1994, hubo un primer intento de reunir a la formación original en un concierto, un empresario de nombre Luis Venegas, les ofreció 10 millones de pesos como adelanto a cada integrante, y la suma iría creciendo por las veces que tocaran. Narea y Tapia aceptaron, y se juntaron algunas ocasiones para hablar de esto, pero González no respondió. El guitarrista visitó al cantante por petición de Venegas, sin embargo, no estaba interesado en tocar con Los Prisioneros por potenciar su carrera solista.[154]

El diseño de la portada de Ni por la razón, ni por la fuerza estuvo a cargo de Marco, hermano de González,[155]​ quien se basó en la portada de un álbum de cromos de Mundicrom en el que salían José Miguel Carrera (izquierda), Bernardo O'Higgins (centro) y Manuel Rodríguez (derecha), similar a como saldrían Narea, González y Tapia.[156]

A fines de 1995, los tres fueron contactados por Fonseca, entonces gerente de mercadeo de EMI Odeon Chilena, para proponerles editar un álbum recopilatorio que, además de contener los éxitos de la banda, incluyera canciones inéditas. Es así como el trío sanmiguelino se reunió por primera vez luego de varios años, con motivo de seleccionar los temas que serían incluidos en el compilado. Incluyó canciones descartadas, versiones de algunos de sus éxitos editados para el extranjero, remezclas, tomas en vivo, canciones de la época de Los Pseudopillos, Los Vinchukas, el «lado B» de la banda: Los Apestosos y Gus Gusano y sus Necrofílicos Hemofílicos, que fueron nombres que adoptaron Los Prisioneros entre 1987-1988 para grabar temas por entretenimiento, y la banda sonora de Lucho, un hombre violento, una película inconclusa de humor absurdo realizada en 1988 de forma amateur por González y Narea con la colaboración de amigos.[157][158]​ El 12 de julio de 1996 fue lanzado Ni por la razón, ni por la fuerza en formato CD doble, el título hace referencia irónica en contradicción al lema patrio chileno «Por la razón o la fuerza», mientras en la portada aparecen los tres integrantes vestidos como próceres de la independencia y rebautizados como «Bernardo González», «José Miguel Narea» y «Manuel Tapia».[159]​ A tan solo tres semanas ya habían recibido doble disco de platino con 50 000 unidades vendidas.[10]​ Después lograron 100 000 discos dobles,[160]​ más que cualquier banda chilena activa en la década de 1990, siendo un fenómeno en Chile que no sucedió con Lucho Gatica, José Alfredo Fuentes, Violeta Parra o Los Jaivas.[161][j]

A fines de 1996, González, Narea y Tapia se reunieron a tocar en una sala de ensayo de propiedad del guitarrista. La única persona que presenció el momento fue la periodista Marisol García, quien no entregó los detalles a la prensa ni tampoco estos se enteraron.[162]​ A inicios de 1997, Narea le sugirió a González reunir a la banda en un concierto en el Estadio Nacional, pero este descartó la propuesta.[163]​ En 1998, González formó la banda Los Dioses junto a Tapia y el venezolano Argenis Brito, exmiembro de Los Chamos, con la que realizaron una gira por Perú y Chile —subtitulada «Lo mejor de Los Prisioneros»— en el que interpretaron clásicos de la banda y versiones de artistas como Los Tres, Leo Dan, Albert Hammond y Electrodomésticos, así como algunos temas propios y proyectos paralelos de cada integrante. En marzo de 1999, González decidió dejar el grupo al colapsar, mientras Tapia y Brito continuaron bajo el nombre Razón Humanitaria, pero el dúo se disolvió al poco tiempo sin ningún álbum publicado. En 2000, el cantante se internó en el Centro de Desintoxicación de Villa Quinqué en La Habana (Cuba) para superar su adicción a las drogas.[164]

En el 2000 se produjeron dos lanzamientos: en octubre Tributo a Los Prisioneros, producido por Fonseca bajo el sello Warner Music, contó con dieciocho músicos chilenos.[165]​ Mientras algunos fueron fieles a la versión original, otros hicieron sus propias interpretaciones mezclando diversos estilos y géneros, como Makiza en «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos», una versión electrónica de «¿Quién mató a Marilyn?» de Pánico, una interpretación al estilo de Janet Jackson en su álbum The Velvet Rope de Mamma Soul en «Estrechez de corazón», una versión reggae de Gondwana de «El baile de los que sobran» o la reinvención de «¿Por qué no se van?» a cargo de Florcita Motuda, que cambió la letra y el título a «Mejor yo me voy del país».[166]​ La versión de «Estar solo» por Carlos Cabezas, contó con González en los coros junto a Álvaro Henríquez y Roberto «Rumpy» Artiagoitia.[167]​ En noviembre se lanzó El caset pirata a cargo de EMI Odeon con la producción de González, una recopilación de registros en vivo de la banda entre 1986 y 1992,[168]​ que vendió 20 000 copias.[169]

El 10 de febrero de 2001, después de veinte años de existencia, Fusión, la tienda de discos que perteneció a Carlos Fonseca y que abrió las puertas a Los Prisioneros a la música, fue cerrada. Claudio Narea lo calificó como el segundo hogar de la banda.[170]

Reunión (2001-2003)[editar]

Conciertos en el Estadio Nacional y gira de reencuentro[editar]

El 5 de septiembre, la formación original de Los Prisioneros anunció su regreso después de doce años y lanzó un nuevo sencillo de una antigua canción regrabada especialmente para la ocasión, «Las sierras eléctricas», originalmente registrada antes de la salida de Claudio Narea en 1989 para Corazones, publicada póstumamente en Ni por la razón, ni por la fuerza.[171]​ El tema se presentó en las radios sin mucha difusión.[172]​ Ese año EMI editó el álbum doble recopilatario Antología, su historia y sus éxitos, un disco más completo que Grandes éxitos de solo cincuenta y cinco minutos de duración, por lo que decidieron retirar este último de los catálogos.[173]​ El sello tuvo problemas contractuales, ya que por contrato no podían editar un disco sin el consentimiento de la banda, por lo que tuvieron que adecuarse a las exigencias de ellos. Además, incluía el demo grabado de «Las sierras eléctricas» en 1989, que no era propiedad de la casa disquera.[173]​ Más tarde, González acusó a EMI de no pagar ningún derecho por sus producciones cuando pertenecían al sello.[174]

El 9 de octubre, hicieron una conferencia de prensa, su primera aparición pública en años, en la Feria del Disco, a la que concurrieron todos los medios de comunicación locales, mientras una multitud de fanáticos se aglomeraba en el Paseo Ahumada, para anunciar la realización de un concierto en el Estadio Nacional para el 1 de diciembre de ese año.[175]​ El 22 de octubre, hicieron su primera y única aparición en televisión antes del recital, en el De pe a pa, conducido por Pedro Carcuro, donde interpretaron en directo «La voz de los '80». El estelar obtuvo 34 de rating esa noche, y gracias a eso que, junto a la conferencia, sirvieron como únicas promociones para el concierto, comenzaron a agotarse las entradas que quedaban, por lo que se decidió fijar un segundo concierto.[176][177]​ Primero se contempló el 2 de diciembre, pero Universidad de Chile debía jugar el último partido de la fecha del campeonato nacional y el estadio debía ser entregado al día siguiente; por lo tanto, el concierto se fijó para el 30 de noviembre.[178]​ Dos días antes del primer concierto, fueron invitados al Palacio de la Moneda por la primera dama, Luisa Durán, con el fin de apoyar la campaña Sonrisa de Mujer.[179]

El récord de llenar dos veces el Estadio Nacional sería alcanzado por Soda Stereo en su gira de reencuentro Me veras volver (2007).[180]​ En la imagen, el público llegando al estadio para el primer concierto de la banda argentina, el 24 de octubre.

Más de 140 000 personas repletaron el Estadio Nacional las dos noches que se presentaron Los Prisioneros, siendo los únicos en llenar dos veces seguidas el recinto de Ñuñoa sin promociones ni entradas regaladas.[181][182]​ Los Prisioneros demostraron que su crítica social seguía intacta en los recitales. En la primera noche, González hizo alusión al pasado del Estadio Nacional como campo de concentración y centro de torturas y ejecuciones tras el golpe de Estado en Chile de 1973, criticó a Joaquín Lavín por intentar lavar su imagen distanciándose de la figura de Pinochet y atacó a Estados Unidos por su complicidad en el golpe y por su hipocresía al declarar la guerra al terrorismo a pesar de patrocinar actos de terrorismo de Estado como los ocurridos en Chile.[183][184]​ El evento lo cubrieron más de trescientos medios acreditados, la mayoría locales pero también internacionales con sus corresponsales chilenos como BBC, CNN, MTV, Telemundo; el periódico Chicago Tribune y las revistas Billboard[11]​ y Rolling Stone, otros vinieron especialmente como los canales Puma TV de Venezuela, Antena 3 y el diario La República de Perú.[185]

El 18 de febrero de 2002, luego de recibir ofertas por parte de Universal y Warner Music, el grupo finalmente optó por firmar un contrato con el último para editar el concierto del Estadio Nacional en un álbum en vivo doble que sería lanzado en marzo y un DVD durante el año.[186]​ Se usó el registro de la segunda noche, por lo que se excluyeron las críticas a Lavín, además de las interpretaciones de «Estrechez de corazón» y «Pa pa pa».[187]​ El 27 de febrero, realizaron una conferencia de prensa en las oficinas de su nuevo sello para anunciar su futuro lanzamiento del álbum y una gira por todo Chile. Sin embargo, la conferencia se enfocó en los problemas de drogas que se vio envuelto González cuando fue detenido por portar papelillos de cocaína en su vehículo en Cajón del Maipo unos días antes, este alabó la piratería porque los discos son demasiados caros, mientras Narea discrepó al argumentar que vender estos productos era una «mafia organizada» que podía afectar a futuro las industrias discográficas.[188][174]

El álbum en directo, titulado sencillamente Estadio Nacional, fue lanzado el 14 de marzo y vendió 30 000 copias con doble disco de platino a tan solo cinco días de salir en venta,[189]​ se ubicó en el primer puesto de ventas en Chile, al superar los álbumes Sereno de Miguel Bosé y Laundry Service de Shakira.[190]​ «Todo un récord pensando en la situación económica que vive el país y los niveles de piratería que existen» —declaró el diario popular La Cuarta— «se hace doblemente relevante, puesto que se trata de un disco doble, que vale más caro que un álbum normal».[191]​ Más tarde, los lectores de EMOL eligieron a Estadio Nacional como el mejor disco nacional de 2002.[192]​ La gira de reencuentro empezó en el sur de Chile, el 16 de marzo en el Estadio Parque Schott en Osorno —solo en esa zona congregaron 61 000 personas—,[193]​ en abril siguió en el norte y centro, y cerró en mayo en Viña del Mar. En junio actuaron en Estación Mapocho a beneficio de los damnificados a causa del temporal que afectó al país ese año,[194]​ y en julio empezaron la gira internacional en Perú, donde los lectores del diario local El Comercio lo eligieron como el mejor concierto de rock ofrecido en el país.[195]​ El 4 de septiembre, Los Prisioneros publicaron la versión audiovisual de Estadio Nacional en DVD doble, bajo el título Los Prisioneros: Lo estamos pasando muy bien, puesto en venta al día siguiente, incluyó además un documental realizado por la periodista Carmen Luz Parot, con entrevistas a cada uno de los integrantes, los ensayos para los recitales, imágenes de los entre telones y recitales dados en Concepción y Viña del Mar, entre otras cosas.[196]​ A tan solo veinte días de salir en tiendas, logró vender 9 000 copias, Tabaré Couto (director de mercadeo de Warner Music Chile) comentó que iba a hablar con la Asociación de Productores Fonográficos, para ver como entregar un disco de oro, ya que nunca se había entregado uno por ventas de este formato en Chile.[197]​ Obtuvo 20 000 copias con disco de platino, alcanzó el récord de mayor número de copias vendidas de DVD en Chile,[14]​ pero sería destronado un año después por 31 minutos.[198]​ Más tarde, Fonseca comentó que cuando sacaron el DVD, de ahí en adelante lo empezaron a pasar mal.[199]

El 25 de octubre, Los Prisioneros asistieron a la primera entrega de premios de la cadena MTV Latinoamérica en el Teatro Jackie Gleason de Miami, nominados en la categoría «Mejor artista suroeste». En la ceremonia, González junto con Álex Lora (de El Tri) y Ricardo Mollo (de Divididos) hicieron entrega del premio al «Mejor vídeo del año» a Shakira,[200]​ recordándose que nueve años antes, el videoclip de «We are sudamerican rockers» abrió las transmisiones de la cadena latinoamericana,[201]​ momento en el que estuvo presente el mismo Jorge González.[202]​ En noviembre, Los Prisioneros hicieron una serie de presentaciones en España, Estados Unidos y México.[203]

Polémicas y Los Prisioneros[editar]

De regreso a Chile, asistieron al cierre de la Teletón 2002 en el Estadio Nacional; antes que ejecutaran el primer tema, González comentó que era bonito que el «ego gigante» de los artistas que querían figurar, incluyéndose a ellos mismos, y «la avaricia y el buen sentido del negocio» de las empresas —que podían subir los precios, pagar menos impuestos, hacerse publicidad y, a través de sus consumidores «ayudar»— sirviera como aporte para los niños del evento caritativo. Mientras interpretaban «Quieren dinero», siguió con su ironía modificando la letra de la canción, citó a los políticos Lavín y Hernán Büchi, los empresarios Andrónico Luksic y Anacleto Angelini, y los Pinocheques.[204]​ El vocalista fue duramente cuestionado por sus dichos, sin embargo, los mantuvo al reiterar que era bueno que se transformara algo tan «tonto» como Kike Morandé y Cecilia Bolocco en algo positivo que es la ayuda para los niños porque «todo el año no significan nada más que una cosa grosera, superficial, de avaricia, de malos ejemplos, que rebajan la cultura [...] [y] el nivel intelectual de todo el mundo por la televisión».[205]​ Los días 6 y 7 de diciembre, Los Prisioneros se presentaron en el Estadio Chile con 5 500 espectadores.[206][193]

En febrero de 2003, tras tocar en el Bamboo Square de Perú, González concedió una entrevista al diario local Correo, donde dijo que los chilenos eran una «mierda», unos «flojos y ladrones», y remató que «a veces le daba vergüenza ser chileno»; antes del recital, en una conferencia de prensa de la banda, mencionó que los chilenos estaban dispuestos a usar sus armas contra Perú y Bolivia. Cuando regresaron, la cámara de diputados acusó al vocalista de cometer una infracción a la Ley de Seguridad del Estado y los diarios señalaban el descontento popular,[207][208]​ siendo calificado por Las Últimas Noticias como «antipatriota».[209]​ El 6 de febrero, Los Prisioneros hicieron una conferencia de prensa en las oficinas de Warner Music, donde el líder pidió disculpas al 99 % de los chilenos y afirmó que sus comentarios iban dirigidos a las grandes empresas económicas como Lucchetti, que se enriquecieron en la dictadura militar.[210]​ Esto coincidía con los días próximos a la presentación del trío sanmiguelino en el XLIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. En ese lapso hicieron una gira por el sur del país.[211]

El curita con el sermón en el canal de televisión,
Luego la propaganda del celular con la mina con el poto al aire. [...]

El curita hablando del amor a Jesús, Pero cuando torturan y matan se queda callado,
puesto que los que mataron eran comunistas anticristianos [...]

Y con toda esa tortura en su canal los bolsillos se llenaron

¿se acuerdan? Ellos eran los patriotas
—Jorge González durante «Sexo»[60]

El 22 de febrero, Los Prisioneros se presentaron por primera vez como formación original en la Quinta Veraga, luego que el Monstruo silbara contra la banda las jornadas anteriores cuando eran nombrados.[208]​ Por su parte, González fue obligado a firmar un contrato en el que se le prohibió expresamente hablar, sin embargo, fiel a su estilo irreverente, cuando subieron al escenario, entró desafiante pidiendo pifias (silbatinas) al público, y se las ingenió para lanzar sus críticas al improvisar en las canciones: en «Sexo» arremetió contra la hipocresía de los canales de televisión conservadores —Canal 13 y Mega— que decían defender los valores cristianos mientras se callaban los crímenes cometidos en la dictadura, o bien transmitían contenido subido de tono inmediatamente después del sermón religioso con el que cerraban el noticiero, y también contra la oposición de la Iglesia católica al uso del condón.[60]​ En «No necesitamos banderas» y «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos» atacó duramente a George W. Bush, la guerra de Irak, el chauvinismo y la xenofobia, y en «El baile de los que sobran» criticó el segregacionismo del sistema educacional chileno, además, atacó directamente a la prensa, siendo premiados con las dos antorchas y la gaviota de plata.[212]​ Las declaraciones del vocalista no solo repercutieron en Chile, también en medios de otros países de Latinoamérica como RPP y Peru.com de Perú, y el diario El Universal de México, este último señaló que el grupo pasó a la historia del Festival.[213]​ Tuvieron el mayor nivel de audiencia de la edición, con 34 puntos de rating;[193]La Cuarta señaló que la crítica los eligió de forma unánime como la mejor actuación de las seis noches,[214]​ y los lectores de EMOL por amplia mayoría como «el mejor concierto popular del año».[215]

El 29 de marzo, con el financiamiento del gobierno de Chile y la gestión de la primera dama para recaudar fondos para becas y compras de instrumentos para la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles y las Escuelas de Rock, Los Prisioneros hicieron un nuevo concierto en el Estadio Nacional, con 65 músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, donde el vocalista alabó al Presidente de la República, Ricardo Lagos, por su valentía de no apoyar al gobierno de Estados Unidos en la guerra de Irak,[216]​ ante 60 000 personas, el recital tuvo una gran recepción, a pesar de la escasa difusión que le dieron los medios de comunicación, principalmente controlados por la ultraderecha, la oposición del gobierno, acusó González.[217]​ Esta fue la tercera ocasión en que Los Prisioneros repletaron el Nacional.[218]​ Entre mayo y agosto se presentaron en Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia, este último país con todos los recintos llenos.[219][220][221]

El 13 de mayo, Los Prisioneros liberaron el primer corte de su nueva placa, «Ultraderecha», desde la cancha del Estadio Nacional a través de un móvil para el programa Ciencia ficción de la radio Rock & Pop conducido por Sergio Lagos.[222]​ Se posicionó en el primer lugar en las radios chilenas.[223]​ El 5 de junio, publicaron su primer álbum con canciones originales en trece años, titulado simplemente Los Prisioneros que incluyó el tema «Canción del trabajo», una idea original de Narea y que permitió que González reescribiera.[224][225]​ A dos horas de su lanzamiento, obtuvo disco de oro con más de 10 000 copias vendidas,[226]​ sin embargo, el disco estaba alejado del sonido que caracterizaba al trío, por lo que fue recibido por los fanes con extrañeza y de forma negativa por la crítica, quienes lo catalogaron un álbum «techno», a pesar de que había temas que contaban con guitarras como «Europa» y otros estilos como funk en «El otro extranjero».[227]​ Jaime Meneses de Rockaxis comparó el disco con una pintura: «es un cuadro hecho con pinturas de diversos colores que se ven bien de lejos, pero que de cerca irradian algunas fallas».[228]​ Con solo 20 000 copias, se le consideró un pequeño fracaso.[229]​ El 24 de julio, presentaron «San Miguel» como segundo sencillo en un recorrido en una micro amarilla que hicieron por la comuna que los vio crecer y forjar como grupo —nuevamente— para el programa Ciencia ficción de la radio Rock & Pop, en donde contaron sus vivencias en aquella localidad.[230]​ La canción la compuso González para La cultura de la basura, su hermano Marco se la recordó y decidió incluirla en el disco.[155]

El 5 de septiembre, volvieron una vez más al Estadio Nacional para participar en el concierto El sueño existe a tributo de Salvador Allende, interpretando cuatro temas, donde, en lugar de concluir la parte final de «El baile de los que sobran», pasaron rápidamente a «Bailan sin cesar» de 31 minutos.[231]​ En la prueba de sonido tocaron esta canción sin darle aviso a Narea.[232]​ Ese mes participaron en el homenaje a Víctor Jara en el Estadio Chile, rebautizado en su honor como Estadio Víctor Jara.[233]​ Esta sería la última actuación de Narea con Los Prisioneros en Santiago.[234]

Segunda salida de Narea y Los Prisionellis[editar]

No sé cuanto tiempo más iremos a tocar juntos, la verdad, pero sí sé que tenemos un disco nuevo y esta promoción y muestra del disco nuevo recién está comenzando, entonces queda todavía un buen rato. No hay ningún plan a largo plazo, este disco nos va a dar mucho que hacer por mucho rato.[216]
—González, mayo de 2003
Entrada para un concierto en Chuquicamata, en julio de 2003. En una fiesta después del recital, Tapia le dejó entrever a la asistente de Fonseca, que con González tenían pensado hacer algo con Narea en dos meses más.[235]

Las tensiones en el grupo ya se habían hecho nuevamente presentes en septiembre de 2002, luego que González le hiciera entrega a Narea de los demos para el nuevo álbum. A diferencia de Tapia y Fonseca, que estaban entusiasmados, este se vio defraudado por los nuevos temas. Durante la grabación no quería grabar las guitarras[38]​ y ponía en duda constantemente que las canciones fuesen del agrado del público, cuestionando, además, que la capacidad del compositor del grupo, fuera la de antaño. Esto empezó a molestar al resto de los miembros, en especial a González, lo que detonó en la expulsión del guitarrista de la banda dos meses después de la publicación del disco.[236][237]

El 16 de septiembre de 2003, se hizo pública su partida de la banda.[238]​ Al día siguiente, González y Tapia tocaron en la apertura de La Yein Fonda con Álvaro Henríquez —líder por aquel tiempo de Pettinellis—, siendo reclutado para suplir las funciones del exguitarrista en sus siguientes proyectos.[239]​ No obstante, Fonseca tenía cerrado un trato para un último concierto de la formación original, el 21 de septiembre, en el cierre de la Fiesta de la Pampilla de Coquimbo.[240]​ Narea llegó por separado al resto de la banda y se hospedó en un hotel distinto al de ellos, el distanciamiento se vio reflejado incluso en el recital, instancia donde González hizo oficial la salida del guitarrista: «Esta no es precisamente una actuación muy alegre para nosotros porque [...] es la última vez que tocamos con nuestro compadre Claudio».[241]

Al día siguiente, Narea publicó una carta en la página web de fanes de la banda, www.losprisioneros.com, revelando el motivo de su nuevo alejamiento:

Este despido me fue comunicado el día 18 de agosto, en el marco de una reunión a la que fui convocado por Jorge y Miguel. Sin mediar diálogos ni discusiones, Jorge González me comunicó, simplemente, que "no queremos tocar más contigo". Me acusó de querer sobresalir y de comentar con amigos mis problemas al interior del grupo. Estaba especialmente molesto por una entrevista que concedí en junio al diario Las Últimas Noticias, a pesar de que se trató de una conversación sobre asuntos personales en la que no revelé ningún tipo de infidencia sobre la banda.[242]

El 25 de septiembre, se convocó una conferencia de prensa para anunciar los siguientes pasos del grupo. Aunque, desde un principio advirtieron que no se referirían a la salida de Narea, los periodistas insistieron en el tema. Tapia terminó confirmando el despido, entonces, González interrumpió con la presentación de Henríquez como nuevo integrante. Este aclaró que solo era músico invitado y no el reemplazante de Narea.[243]​ Después de seis minutos y cuarenta segundos, ante la insistencia de los reporteros González perdió la compostura y botó todos los micrófonos, dejando el lugar sumamente molesto.[244]​ Esto repercutió negativamente la gira con Café Tacuba en Chile[245]​ y en las ventas del álbum En las raras tocatas nuevas de la Rock & Pop, que no superó las 1 000 copias.[29]​ Este es un disco de versiones de artistas como The Beatles, Virus, Bee Gees, Los Iracundos, Los Gatos o 31 minutos, además de reversiones a los temas de Los Prisioneros: «En el cementerio» y «Concepción». Contó con la colaboración de Pablo llabaca (integrante de Chancho en Piedra).[246]​ Lo grabaron el mismo día del incidente con los micrófonos, en los estudios de Rock & Pop para el programa Raras tocatas nuevas.[247][248]

El 5 de octubre, Los Prisioneros iniciaron una serie de conciertos en México, en el que incluyeron dentro de su reportorio el tema «Déjate caer» de Los Tres.[249]​ Por esos días, la gente empezó a llamarlos «Los Prisionellis»,[250][251]​ nombre dado por Álvaro como broma durante la fallida conferencia de prensa para explicar esta nueva alineación.[243]​ El 23 de octubre, en la apertura de la segunda entrega de premios de MTV Latinoamérica, que celebraba diez años de existencia, González integró el supergrupo creado por la cadena, Los Black Stripes, integrado por artistas como Ricky Martin, Juanes y Charly Alberti. Álex Lora abrió con «We are sudamerican rockers», para luego dar paso a González, quien gritó «¡Viva Cuba!», después de terminar su presentación de interpretó «Bolero falaz» de Aterciopelados.[252]​ Los Prisioneros estaban nominados en la categoría «Mejor artista central», pero una vez más ganó Libido; para celebrar su segundo premio, la banda peruana realizó un concierto en el Museo de la Nación de Lima, donde invitaron a Narea y Zeta Bosio, «ambos representantes de las dos bandas sudamericanas de mayor popularidad», según Toño Jáuregui.[253]

Henríquez en un concierto de Los Tres, en 2012.

El 31 de octubre, Los Prisioneros partieron la gira con Café Tacuba en Antofagasta, Santiago —en el Court Central del Estadio Nacional, con Ángel Parra y Roberto Lindl como invitados—,[254]Concepción y Viña del Mar; no lograron reunir a más de 3 000 personas por función —salvo en la ciudad penquista, donde tocaron para 5 000—,[k]​ apenas cerca de 20 500 en total.[256][29]​ Esto empezó a motivar a González querer irse de Chile.[257]​ Las pérdidas millonarias que dejó la gira afectaron también a Narea, quien a pesar de ya no estar en la banda, todavía formaba parte de Los Cuatro Luchos Ltda., sociedad que creó con sus excompañeros y Fonseca en la reunión en 2001.[29]​ En junio de 2004, les interpuso una querella en tribunales por apropiación indebida, siendo criticado tanto por ellos como por los fanes.[258]​ Se llegó a un entendimiento extrajudicial al pagársele 60 millones de pesos.[259]

En el marco de la gira en México, Los Prisioneros querían recuperar lo perdido en la gira chilena, pero según Manuel Maira, la única que vez que compartieron escenario con Café Tacuba fue en un festival de Monterrey, mientras el resto de fechas tuvo un nivel de producción de menor calidad que el de Chile.[260]​ Fue en esos días donde González empezó a discutir con Henríquez, ya que el último no iba a las pruebas de sonido y en lugar de eso iba a fiestas. En una presentación en un local en Mexicali, llegó diez minutos antes de que esta empezara.[260]​ A pesar de esto, la relación entre ellos no se vio afectada solo porque Henríquez era el líder de Los Tres, según Fonseca.[237]​ El 14 de diciembre de 2003, actuaron por última vez junto a Henríquez en Curicó. A principios del 2004, el sitio web de la banda confirmó que ya no seguía como invitado.[151]

Años finales (2004-2006)[editar]

Manzana y separación definitiva[editar]

Tapia (centro) a bordo de un avión rumbo a Iquique, agosto de 2004.

El 30 de enero de 2004, Sergio «Coti» Badilla fue presentado como integrante formal de Los Prisioneros en Calera de Tango. Badilla había formado parte del proyecto de Tapia, Razón Humanitaria, y participó en el álbum Los Prisioneros. Se incorporó al grupo desde 2001 como técnico, acompañándolos en las últimas treinta presentaciones, incluyendo las giras por México, Estados Unidos y España.[261]​ González pasó a ser primer guitarra, tal como en la época de Corazones; Badilla segunda guitarra —programando las bases y bajos— y Tapia batería. A finales de enero y principios de febrero hicieron una gira por Chile, para luego empezar a grabar un nuevo álbum.[151]​ El 27 de marzo, participaron en el homenaje a Gladys Marín en Estación Mapocho, con Gonzalo Yáñez como invitado en tercer guitarra;[262]​ el 9 de junio, lo presentaron como miembro oficial en el Gimnasio Regional de Talca.[263]​ Como adelanto de su nuevo trabajo, lanzaron el primer sencillo «El muro», tema que trata sobre los problemas limítrofes entre México y Estados Unidos.[264]​ El 19 de agosto en el Teatro Providencia, presentaron el sexto y último álbum de Los Prisioneros, Manzana, que contó con la colaboración de Henríquez y Beto Cuevas.[260]​ La periodista Marisol García señaló que en este álbum recuperaron la fuerza roquera descuidada en el homónimo. «La guitarra eléctrica se utiliza aquí sin timidez (solos, rasgueos rápidos, ritmos ska, etc.)».[265]​ El álbum incluyó además el tema «Azota», una versión en español de «Whip It» de Devo, y la canción «Acomodado en el rock and roll», una burla a Narea.[266]​ El segundo sencillo, «Manzana», contó con la participación de la cantante infantil Christell Rodríguez como protagonista del videoclip.[267]​ A pesar de esto, en Chile apenas vendió 9 000 copias,[268]​ pero logró un mayor reconocimiento en Perú, Colombia y México.[269]​ Según Rodrigo Pérez Maldonado de La Nación, el haber realizado escasa difusión en suelo nacional, haciendo una breve gira en regiones y solo dos conciertos en Santiago, redujo enormemente el impacto local.[270]​ El resto de 2004 promocionaron el álbum en Estados Unidos, Canadá, Perú y México.[271]

En diciembre, Yáñez dejó amistosamente la banda para enfocarse en su primer disco solista, y por los planes de la banda para irse a México.[272]​ En enero de 2005, González y Tapia firmaron un contrato para una gira en Perú sin Fonseca, lo que significó su retirada como representante de la banda. Declaró que se iba en buenos términos, ya que quería priorizar su vida familiar,[273]​ pero más tarde confesó que se había peleado con el vocalista en Cali el mismo año, donde ya sentía que Los Prisioneros eran un «caballo muerto» pero el líder no quería admitirlo.[274]​ Le reemplazó primero Víctor Varela, luego Patricio Guzmán, y finalmente Marco, hermano de González.[13]

El 9 de abril se despidieron de Chile en el estadio Santiago Bueras de Maipú, con una capacidad para 16 000 personas, solo asistieron 8 000.[275][276]​ Mientras González ya tenía una vivienda en Ciudad de México, Tapia no concretaba todavía su mundanza,[276]​ en agosto el baterista estaba comprando sus bienes raíces en Santiago: de esta manera la banda no podía crear nuevo material ni ensayar los conciertos, por lo que, según el vocalista, pactaron terminar sus compromisos y separarse el 1 de marzo de 2006.[13]​ El 3 de febrero, participaron en el Festival de La Serena, y el 10 de ese mes tocaron en Coelemu, la última actuación de la agrupación en su país.[277]​ El 18 de febrero, tocaron en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, en donde Tapia le reveló al diario local El Mundo que este era el último concierto de Los Prisioneros y que se disolvieron.[278]​ Según la prensa, durante el concierto —que duró apenas una hora— el vocalista se enfrentó duramente con el público, luego se retiró, y se fue al hotel, quedando a Tapia y Badilla en el escenario, mientras los asistentes los llamaban «traicioneros»;[277][278]​ González aseguró a la revista Rolling Stone, que los estaban aplaudiendo.[13]​ Marco logró convencer a su hermano que volviera para terminar el concierto, estando solo en el escenario cuando llegó. Los asistentes quedaron molestos y González y Tapia peleados, el primero volvió a México y el segundo a Chile con Badilla.[277][278][279][280]

Después de la separación[editar]

Tras la disolución definitiva en 2006, ha habido múltiples ofertas para reunir al trío sanmiguelino, desde tentativas de privados hasta algunas de mayor perfil, como la del Maquinaria Festival 2012.[281]​ Sin embargo, Miguel Tapia ha sido el único que se ha manifestado dispuesto a volver a tocar con sus ex compañeros.[282]​ González, radicado en Berlín entonces, rechazó una propuesta en septiembre de 2014, formulada por personeros del canal Chilevisión, que pretendía juntarlo con Tapia en un concierto en el Estadio Nacional.[283]​ La ausencia de Narea en esta propuesta se debió, en primer lugar, al quiebre de la amistad de ambos, que llegó a un punto álgido con la publicación del guitarrista de su libro autobiográfico Los Prisioneros: Biografía de una amistad (2014) —versión revisada y aumentada de su primer libro, Mi vida como prisionero (2009)— en el que acusó a González de estar obsesionado con él, y de acosarlo por años a él y a su familia (tanto en persona como por internet, e incluso a través de canciones), lo que atribuyó a una posible atracción homosexual no asumida;[284]​ y, en segundo lugar, por las críticas de Narea contra la serie televisiva Sudamerican Rockers, producida precisamente por Chilevisión.[285][286]

González y Narea actuando por separado en La Cumbre del Rock Chileno II, enero de 2009.

En enero de 2009, Narea y Tapia aparecieron juntos en La Cumbre del Rock Chileno II después de más de cinco años de separación, desde entonces conformaron un dúo llamado precisamente Narea y Tapia —más tarde Los Prisioneros: Narea y Tapia— con el que ofrecieron numerosos conciertos interpretando temas de la banda, con la aprobación de González.[136]​ A fines de 2010, publicaron tres composiciones propias para descarga gratuita en su sitio web, entre ellas «Fiesta nuclear» (composición que Narea desechó de Los Prisioneros),[224]​ y lograron en dos meses más de un millón y medio de descargas en más de veinte países de los cinco continentes.[287]​ Tenían planeado armar un proyecto estable y la grabación de un álbum, pero esto no prosperó por diferencias musicales y cada uno tomó su propio rumbo: Tapia formó la banda Travesía y Narea reanudó su carrera solista, aunque siguieron tocando juntos en vivo.[288]​ Con la pandemia de COVID-19 las actividades del dúo cesaron, y, en mayo de 2021, el baterista anunció su intención de jubilarse,[289]​ revelación que tomó por sorpresa al guitarrista, quien unos meses después, en una reedición de Biografía de una amistad, confirmó el fin de la asociación, debido a discrepancias por los ingresos de la serie de Movistar Play producida por Parox, Los Prisioneros, en el que Tapia fue el único beneficiario; por otra parte, reveló que hizo las paces con González y que no descartaba un reencuentro.[290]

González con Cecilia Aguayo (en pantalla) en el Primavera Fauna.

Coincidiendo con el 26º aniversario de La voz de los '80, González realizó una gira nacional a fines de 2010 y a inicios de 2011, cantando el álbum debut íntegramente. En el Festival El Abrazo 2010, tenía planeada una interpretación de «Tren al sur» con Gustavo Santaolalla, pero tras las duras declaraciones de González en medio de su presentación, la organización del evento cortó el resto de su participación.[291][292]​ También interpretó en vivo todas las canciones de Corazones acompañado de Cecilia Aguayo y Uwe Schmidt; primero en el festival Primavera Fauna en 2012 y después en el Teatro Municipal de Santiago en 2014.[293]

El 7 de febrero de 2015, cuando iniciaba una nueva gira por Chile, González sufrió un accidente cerebrovascular, quedándose en Santiago para su rehabilitación.[294]​ Nueve meses después, reapareció en el concierto Nada es para siempre, realizado en su honor y que tuvo lugar en el Movistar Arena, cantando ocho temas. El homenaje también significó la reconciliación de González y Tapia a casi una década de la violenta ruptura de Los Prisioneros.[295]​ Tapia interpretó «Paramar» y «¿Quién mató a Marilyn?», y, posteriormente, los dos a dúo «El baile de los que sobran».[296]​ En enero de 2017, González se despidió de los escenarios en La Cumbre del Rock Chileno. El 8 de junio del mismo año, Narea y Tapia asistieron a la inauguración del Boulevard de la Música —el primer paseo de la fama chileno para artistas locales—, organizado por Audiomúsica, siendo homenajeados junto a otros artistas. González, quien no pudo asistir a la ceremonia, apareció en un vídeo grabado que observaron por sus excompañeros. Esto quizás fue lo más cercano a una reunión del trío sanmiguelino.[297]

Influencias y estilo musical[editar]

En los años 1980, González declaró que Joe Strummer (en imagen) era al que más le creía sus discursos, de todos los que estaban en la historia del rock.[298]​ Narea afirmó que iban a conocer a Strummer cuando regresara de filmar una película en Iquique, al final no pasó.[299]

En sus inicios, Los Prisioneros definieron su música como new wave.[300][301]​ González aclaró en más de una oportunidad que Los Prisioneros eran una banda pop y no de rock.[302][303][304]​ Mediante una nota previa al primer recital en el Estadio Nacional, realizada por Alfredo Lewin para el programa MTV Rocks, González degradó este último género al decir que la palabra rock le sonaba sumamente ridícula y que el rocanrol tuvo sentido en los años 1950, pero que después, bandas como The Doors y Led Zeppelin, fueron en realidad un gran negocio disfrazados de rebeldes intentando emular lo anterior, «cuando nosotros partimos, [en] el año 83, ya la palabra rock era ridícula. Nunca nos hemos definido como una banda de rock. Creo que el culto al rocanrol es una estupidez con patas».[305]​En una entrevista en 2011, afirmó que creía que definitivamente Los Prisoneros fueron más una banda de techno pop que de rock.[306]​ El diario en línea El Mostrador dijo que en realidad «Los Prisioneros nunca han sido puristas del rocanrol, al contrario, a lo largo de su carrera han unido elementos de la new wave, el techno, el punk, la música romántica latina y por supuesto el pop».[307]

Cuando entraron al Liceo N.º 6 en marzo de 1979, escuchaban principalmente a The Beatles, Kiss, Queen, Bee Gees, Supertramp, entre otros.[308]​ Pero fue The Clash, los que influyeron de forma decisiva a los sanmiguelinos luego de escucharlos por primera vez en marzo de 1981, a través de un especial de Radio Concierto, dedicado a su último álbum, Sandinista!, que se volvería el disco favorito de González.[298][309]​ Quedaron sorprendidos por la diversidad de sonidos con la que experimentaban los británicos: punk, rock, reggae, rap, jazz, disco e incluso vals, y todo esto con un toque humorístico, algo nuevo para ellos que estaban acostumbrados a un rock más tradicional.[310]​ The Clash fue una gran influencia para Los Prisioneros, no solo en el aspecto musical, sino también lírico e ideológico: «Sus canciones mostraban una postura política definida, que nos hizo tomar conciencia de muchas cosas y decidimos que [...], si hacíamos música, no podíamos callarnos frente a lo que pasaba», declararía Narea tras la muerte de Joe Strummer.[311]​ Esto se reflejó en los discos La voz de los '80 y La cultura de la basura, así como en la lírica y estética del videoclip «We are sudamerican rockers».[299]​ El asombro por esta banda los llevó a escuchar otros artistas que también cultivaban estos géneros, como The Specials, The Stranglers, Bob Marley,[312]The Cars, Adam and the Ants, Devo, entre otros.[13][313]​ Varios medios han señalado que también tenían influencias de The Police, pero en diversas ocasiones lo negaron.[312][314]

La voz de los '80 ha sido señalado como un disco punk, pero González negó que cultivaron ese género en el debut;[315]​ Narea dijo que lo más cerca que estuvieron del punk fue en 1987, con el grupo paralelo a Los Prisioneros: Los Apestosos, bajo este seudónimo, con influencias de bandas como Siniestro Total, La Polla Records, Gabinete Caligari, y el grupo pop Golpes Bajos, grabaron los temas: «Generación de mierda», «Invitado de honor», y las versiones de estudio de temas compuestos en la época de Los Pseudopillos y Los Vinchukas: «Policías y ladrones», «King Kong el mono» y «Dejen respirar», en los que imitaban sus bandas favoritas.[316]

En 1985, González y Tapia fueron influenciados por artistas techno como Depeche Mode,[317][309][318]Ultravox, Thomas Dolby,[319]Heaven 17, y también de grupos de new wave como The Cure, o de indie rock como The Smiths[309]​ y Aztec Camera,[320]​ lo cual se vio reflejado en la utilización masiva de teclados, sintetizadores, y batería eléctrica en Pateando piedras[320]​ y que explotó más adelante en Corazones, siendo estos dos álbumes propiamente techno.[321]​ «Muevan las industrias» les dio identidad en Latinoamérica en países como Colombia, Venezuela, Perú, porque sonaba diferente a las grandes potencias del rock en español y argentino, según González.[320]​ El productor musical Cristián Heyne señaló a «Muevan las industrias» como una de las canciones mejor logradas del trío: «[Es] una canción única. Hay una oscuridad allí, una solidez sonora que no se puede encontrar en ningún otro grupo chileno».[51]​ El musicólogo Juan Pablo González dijo que «marcó un puente sonoro en los años 80, desde una sonoridad artesanal, donde prevalecían la lana de los chalecos chilotes y las guitarras arpegiadas [del Canto nuevo], hacia este mundo new wave, de sonidos tecnológicos y textos clarísimos, donde no había cabida a las metáforas y a la agenda política de la época».[51]

La cultura de la basura ha sido señalado como el álbum más roquero de la agrupación,[322][91]​ aunque «un disco con mayor apoyo en secuencias electrónicas y un sonido más áspero» en palabras de Marisol García.[323]​ Para Corazones, González se inspiró en artistas melodramáticos como Salvatore Adamo, Sandro, Camilo Sesto, Julio Iglesias, Nino Bravo, Los Ángeles Negros, Jeanette, Joe Dassin y Los Galos,[l]​ y también en músicos electrónicos y pop como George Michael, Pet Shop Boys,[326][327]Rick Astley,[107]The Human League, Mixmaster Morris, Inner City, A Guy Called Gerald, The KLF y Phuture.[328]​ Mientras que Los Prisioneros, según el cantante, fue influenciado por los trabajos anteriores de la banda y cómo podían utilizarlos ahora.[314]

En 1988, luego de leer la biografía de The Beatles, empezaron a escuchar los artistas que influenciaron al cuarteto de Liverpool en sus inicios, como Elvis Presley, Bo Diddley, Gene Vincent, Buddy Holly, Chuck Berry, entre otros.[329]​ Por recomendación escucharon también a The Cramps, mientras que González leía relatos de H. P. Lovecraft. Con estas influencias, junto a Narea, bajo el nombre de Gus Gusano y sus Necrofílicos Hemofílicos, comenzaron a experimentar con el rocanrol, al componer y grabar canciones de tres acordes y letras dementes, solo por diversión. De todo este material emergió posteriormente «We are sudamerican rockers».[330]

Legado[editar]

Grabado mural de Los Prisioneros hecho para el Museo a Cielo Abierto en San Miguel.

El legado de Los Prisioneros se ha traducido en homenajes que han ido desde álbumes tributo, libros biográficos, obras de teatro,[331]murales, versiones a nivel nacional e internacional,[13]​ una película (Miguel San Miguel) y dos series de televisión (Sudamerican Rockers y Los Prisioneros). Para la reunión de Los Prisioneros en 2001, el suplemento Icarito del diario La Tercera indicó que a pesar del éxito internacional de La Ley y del prestigio artístico de Los Tres, Los Prisioneros eran los músicos chilenos más influyentes de las últimas dos décadas.[132]​ El cantautor Florcita Motuda dijo que «Ningún grupo encajó mejor en el perfil de la banda clásica de rock como Los Prisioneros».[132]​ Otros músicos chilenos como Beto Cuevas, han reconocido la importancia que han tenido Los Prisioneros.[332]​ Fabio Salas Zúñiga dijo que tal vez Los Prisioneros junto con Los Jaivas fueron las únicas bandas chilenas que compitieron de igual a igual con los grupos argentinos y extranjeros en cuanto al gusto del público.[333]

En 2006, el locutor radial Sergio «Pirincho» Cárcamo, dijo: «En Chile siempre hemos tenido tribus. Nunca ha habido movimientos musicales ni unidad. Se habla el "movimiento" de la Nueva ola, del "movimiento" de la Nueva canción chilena, se tiraban mierda para cada lado. [...] No hay ningún grupo que catalice todo eso. Yo creo que los que catalizaron, que reflejaron el sentir de su época: Los Prisioneros en los ochentas, Los Tres fueron lo más importante de los noventas, y no ha reventado el de esta década».[334]​ Según Álex Zapata en la revista digital Pensamiento Crítico, encarnaron un «estado anímico de quiebre con la generación anterior» tomando la herencia punk en su esencia básica, una preocupación por el individuo a que se debe ser auténtico —en oposición al Canto nuevo— manifestándose por medio del new wave, incluso, en la estética, «si el look [del Canto nuevo] incluía el pelo largo, la barba, las vestimentas e indumentarias artesanales, Los Prisioneros utilizaban el pelo corto, sin barba y las vestimentas que cualquier joven pobre podía encontrar en las tiendas de ropa de segunda mano».[335]​Sobre este movimiento, Tapia explicó que «lo que nos molestaba era que el Canto nuevo nos parecía muy adornado para lo que estaba pasando. Y lo que estaba pasando era que existían detenciones por sospechas, [...] torturas y matanzas. No era para estar diciendo metáforas. Creo que Jorge proyectaba y sintetizaba muy bien lo que estábamos viviendo como grupo, y lo que conversábamos».[336]

Cuando Los Prisioneros visitaron por primera vez Concepción, el diario El Sur los presentó como la «piedra inicial de un nuevo movimiento musical chileno»,[337]​ según los periodistas Óscar Contardo y Macarena García, la publicación de La voz de los '80 marcó el inicio de la historia del pop chileno.[338]​ De acuerdo a EMOL: «Dejaron a largo plazo una marca indeleble en el recorrido de la música rock en Chile [...] No era habitual escuchar sonidos como los de esas canciones en un medio atrasado de noticias si se trataba de rock. Palabras y ritmos como reggae, ska, punk, rockabilly, new wave o tecnopop sonaban de por sí atractivos y novedosos [...] Tampoco era habitual escuchar verdades como las de esas diez canciones, entre el entretenimiento dictado sobre todo por la televisión local de la época».[339]​ Según la banda chilena Bambú, que estuvo liderada por Quique Neira, «No necesitamos banderas» —de cuyo tema hicieron su propia versión en 1996, incluido en un EP al que titularon precisamente No necesitamos banderas— fue el primer reggae grabado en Chile.[340][m]​ El propio Tapia dijo que La voz de los '80 influenció a varios músicos chilenos de la época que hacían música jazz rock, a atreverse a hacer rock y pop.[342]​ Pero por otra parte, para González esto vino de antes y no fue como tal una influencia musical

Cuando comencé a estudiar [en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile], la música que yo hacía con mis influencias, no había nadie más que hiciera lo mismo. [...] los demás que después crearon bandas de un género parecido a Los Prisioneros, hacían o gustaban de algo bastante distinto [...].
Justamente, creo que por haber estudiado yo ahí, quizás influenció un poco a los demás, porque ellos vieron a Los Prisioneros de inmediato. No los conocieron cuando ya eran famosos, sino que nosotros tocábamos con ellos, con la diferencia que ellos tenían bandas de jazz-rock y usaban el pelo largo.
De todas maneras la influencia nuestra es en cuanto a que ellos nos vieron como tipos que lo lograron, no es una influencia musical, porque para la mayoría, la influencia musical era Charly García, el de Clics modernos.[343]

Los Prisioneros redefinieron el rock chileno, que estaba automarginado tras el golpe de Estado de 1973, siendo un éxito comercial —pese a no tener el apoyo de medios masivos en sus inicios— gracias a la contingencia social de sus letras y su independencia de la política partidista.[344]​ También fueron fundamentales para que el rock chileno saliera de la clandestinidad poniéndolo en los medios masivos,[335]​permitiendo así que entraran bandas como Aparato Raro, Cinema, Upa!, Valija Diplomática, Aterrizaje Forzoso, Electrodomésticos, Banda 69, Fulano, entre otras.[345]

Impacto sociocultural[editar]

Según Fonseca, los militares se demoraron un tiempo en ver el impacto que estaban generando Los Prisioneros, siendo al principio la inquietud el Canto nuevo. El mánager contó que salía a pegar afiches de la banda y los Carabineros le preguntaban el motivo del nombre, entonces les respondía «se sienten prisioneros de la música, de sus problemas», y nunca fue detenido.[346]​ Narea comentó que tomaron conciencia de las repercusiones que podían haber traído poco después, cuando los productores les aconsejaban cambiárselo porque sonaba un «poco fuerte».[347]​ En 1987, la Comandancia de la Guarnición Militar de Victoria les prohibió tocar en la ciudad, al aplicar la Ley de Seguridad del Estado por «promover el sexo libre y atentar contra la moral y las buenas costumbres» y «ser negativos para la juventud».[90][323]​ Cuando tocaban en vivo «¿Quién mató a Marilyn?» el público respondía «Los pacos», en un recital en Lota coreaban insistentemente eso que la policía intervino en el concierto para impedir que siguiera.[37]​ La periodista de La Tercera Mónica Garrido aseguró que algunos versos como: «Dicen que fue un comunista, dicen que fue un sandinista» despertaron la alarma de la dictadura, siendo censurada.[348]​ «¿Por qué no se van?», era dedicado a los artistas esnob, pero el público pensaba que iba dirigido a los militares.[349]​ Igualmente en conciertos la gente coreaba «Pinochet» mientras interpretaban este tema.[347]​ Los periodistas Óscar Contardo y Macarena García comentaron que la censura al grupo no hizo sino aumentar su reconocimiento, dotándolos de autenticidad que los acompañó por años. «Eran el correlato pop de las jornadas de protesta de esos meses».[48]

Alex Zapata dijo que se convirtieron en la voz de la generación hija de la dictadura, un canal de difusión de la juventud que se sentía atada de manos y que iba contra todo lo que significara poder, sistema establecido o establishment.[335]​ Según González, sus canciones no estaban sustentadas en una base ideológica ni contestataria, sino que, una vez hechas, aparecía el trasfondo: «Sólo contamos lo que cualquiera siente. Hay gente que reclama contra la sociedad capitalista no porque se haya leído a Marx, sino porque simplemente no le alcanza la plata para comprar todo lo que la televisión le enseña que debiera tener para ser feliz. [...] Decir que somos contestatarios suena muy publicitario. Nosotros no reclamamos contra una persona sino contra el sistema como tal».[350]​ En 2002, diría que Los Prisioneros eran un grupo pop y no estaban comprometidos con causas sociales.[161]​ Fonseca dijo que la visión del trío sanmiguelino era simplemente ser un grupo exitoso. «Por eso no circunscribían las letras a Chile. Ahora, con el tiempo, uno se da cuenta de que pese a eso la gente convirtió esas canciones en una herramienta de lucha contra la dictadura. Por eso, Jorge se incomoda cuando le preguntan sobre esto, porque él nunca sintió haciendo canciones de protesta».[346]​ Salas señaló que surgieron en un momento en que la mayoría del público andaba tras de un icono en qué creer y que hasta ese momento no aparecía por ninguna parte. Por lo mismo, las canciones del trío sonaban tan originales y tenían tanta repercusión: «Los Prisioneros eran un grupo pop de características posmodernas que reflejaron el desconcierto vital de una década donde imperó el relativismo moral y el descreimiento», señaló.[333]

Claudio Narea en Mi vida como prisionero, dijo que si bien Los Prisioneros no era una banda política, simpatizaban con ideas de izquierda:

Recuerdo cuando Jorge comenzó a hablar de socialismo un día mientras caminábamos por San Miguel. [...] Pero en realidad no era tan común que al interior de la banda habláramos sobre política, pues la música era lo que nos llenaba. [...] No tuvimos presos políticos en nuestras familias, ni salíamos a protestar, [...] aunque igual llegamos a detestar a Pinochet observando las cosas que pasaban por esos días, como el caso de los profesionales degollados, por ejemplo.
Jorge González ha dicho muchas veces que la letra era un relleno en las canciones de Los Prisioneros. Él fue quien inventó aquellas canciones. [...] Nuestra banda será recordada siempre por los que vivieron la dictadura, precisamente por eso, porque había dictadura y no se podía hacer casi nada, salvo cantar canciones de Los Prisioneros. No tengo ni idea si la fama y la popularidad de la banda hubiesen sido igual sin los milicos, pero me da la impresión de que no. Creo que pertenecemos a esa época nos guste o no.[351]

Vigencia de sus canciones[editar]

Imagen del estallido social, en el que una persona sostiene un cartel que dice que a pesar de haber estudiado se tendrá que conformar con el salario mínimo. Parte de lo que relata «El baile de los que sobran».

Las canciones de Los Prisioneros, a pesar de que se publicaron hace más de tres décadas, han permanecido vigentes por sus letras que se han acoplado hasta los tiempos modernos, lo que las ha llevado a ser analizadas acorde al momento que se vive, así como también se han utilizado para protestar frente a algún descontento. «El baile de los que sobran» se convirtió en un himno sobre las diferencias sociales en Chile,[352][54]​ se ha utilizado para retratar la desigualdad en el sistema educativo de Chile en las últimas décadas,[353][354]​ así como también ha sido coreada por las masas en diversas manifestaciones del país, como el movilización estudiantil de 2011[355]​ y el estallido social en 2019.[356]​ González declaró reiteradas veces que le daba tristeza ver que este tema siguiera vigente y que nada cambiara desde que la escribió.[357][358]Florcita Motuda dijo en 2001 que fue un tema representativo para la época en que se escribió: «De hecho, es una canción atemporal porque funciona a la perfección en los tiempos que corren».[132]​ «El baile de los que sobran» se ha cantado en otros países de Latinoamérica como Colombia, en el paro nacional universitario de 2018[359]​ y las protestas iniciadas en 2019 que se extendieron a 2021,[360][361]​ las protestas en Perú de 2020,[362]​ así como Argentina y México.[363][364]​ Salas comentó que Los Prisioneros junto con Los Jaivas y Congreso «cruzan la vivencialidad, música y la historia musical chilena». Hablando puntualmente de la banda de San Miguel, dijo:

... ellos desde que aparecieron causaron un impacto impresionante, un desborde masivo y popular que no se había visto en una banda de rock chileno. Han permanecido en la memoria colectiva porque representan algo muy real, de los 80, una masa de jóvenes excluidos del sistema de la bonanza económica y obligada a vegetar en empleos de semi esclavos o condiciones de la mayor discriminación educativa y social. Creo que lo demostraron y representaron con canciones brillantes, muy orejas, bien realizadas para lo que era lo que era el público chileno. Los Prisioneros llegaron con mucho valor a fuera de las fronteras chilenas, concretamente en Perú y Colombia lograron un impacto muy fuerte que les valió una canonización inmediatamente en el espacio radial y comunicacional en esos países urbanos. En Perú hay seguidores que son casi masivos y mayoritarios como los que hay en Chile.[365]

En 2006 —año en que Pateando piedras cumplió veinte años— el actor chileno Héctor Morales opinó que las letras del álbum seguían siendo actuales de forma impresionante y que podían encajar en cualquier etapa de Chile.[366]​ Poco antes del aniversario n.º 25 del álbum, en el blog de El Mercurio, Jaime Bellolio hizo un análisis del disco bajo su perspectiva del Chile de 2011, en el estricto orden de las canciones, desde «Muevan las industrias» hasta «Independencia cultural», tocando temas como HidroAysén y el ya citado movimiento estudiantil. «Y 25 años después vemos que parte del resentimiento —pero no la gracia, la novedad ni la melodía— sigue vigente», declaró.[367]

Se considera a «Corazones rojos» adelantada a su tiempo, mientras que para su creador más bien está «atrasada en su tiempo».[368]​ Trata de una sátira y crítica al machismo cantada desde la perspectiva del que se ironiza, lo que ha llevado a algunos interpretarla literalmente.[369][370]​ El periodista Alejandro Ribadeneira del diario El Comercio de Ecuador citó uno de los versos finales de la canción para cerrar su análisis sobre Maluma y su controvertido tema «Cuatro babys», quien aseguró que por esos días la lucha de los derechos de la mujer vivía un retroceso: «Maluma, claro, no tiene la culpa. Es un hijo más del sistema, uno en que Dios, como dicen Los Prisioneros en su canción "Corazones rojos", también es hombre».[371]​ Por su parte, el diputado Gabriel Boric recitó algunos versos en 2016, para apoyar la despenalización del aborto en la Cámara de Diputados,[372]​ mientras el grupo performance feminista Lastesis reversionó el tema con nuevas estrofas para el aniversario n.º 30 de Corazones; declararon que podían seguir agregando, con más evidencias a la violencia de género.[373]

«Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos» habla de cómo Estados Unidos y las principales potencias del mundo miraban en menos a América Latina en la Guerra Fría.[374]​ A fines de 2010, González decía que Latinoamérica ahora es «un barrio penca»,[375]​ mientras que en 2017 el senador chileno Jorge Pizarro dijo que «Latinoamérica no es un pueblo al sur de Estados Unidos», ya que según él: «Ya no somos un pueblo [...] que acata las órdenes que emane el presidente de turno en la Casa Blanca. Ahora somos un conjunto de naciones que aprendió la dolorosa huella del intervencionismo de la Guerra Fría y que ante eso, ha optado por defender la institucionalidad y el imperio del derecho internacional».[376]​ En 2020, Andrés Panes en La Tercera señaló que las letras de La voz de los '80 todavía repercuten en el presente, no solo por los comentarios de desprecio primermunistas a Latinoamérica o las garras de la comercialización. «Veo a la gente pegada en sus pantallas y pienso que la antigua mentalidad televisiva ahora es una mentalidad 5G; celebro el éxito de Bad Bunny y J Balvin convencido de que el planeta necesita aún más sangre latina, roja, furiosa y adolescente». También señaló que los publicistas todavía usan el sexo como el mejor gancho comercial y que algunos nunca quedan mal con nadie en las redes sociales.[377]

Relación con la prensa[editar]

Los Prisioneros, en especial González, se caracterizaron por mantener una pésima relación con la prensa de Chile adherente con la derecha. El propio González explicó: «Gran parte de nuestra relación con los medios tiene que ver con que todo nuestro crecimiento ha sido de nosotros con el público. [...] Con qué autoridad negocia esa gente de El Mercurio, Copesa, que está interesada en poner un Gobierno de ultraderecha para poder pagar pocos impuestos y tener más billete».[378]

En sus comienzos, la prensa por entonces controlada por Pinochet, acostumbraba a censurarlos y a criticarlos a lo largo de su carrera. En septiembre de 1987, mientras actuaban en Plaza de toros de Acho de Lima, unas personas arrojaron proyectiles al escenario. Al día siguiente, la prensa chilena destacó ese hecho en lugar de referirse al éxito que estaban teniendo en Perú.[379]El Mercurio tituló: «Los Prisioneros agredidos en Perú»; añadiendo: «Una experiencia inolvidable vivieron los integrantes del conjunto rock contestatario chileno Los Prisioneros, durante el concierto que ofrecieron ante más de 7 000 frenéticos jóvenes, que agredieron a los músicos con diversos objetos».[66]​ Años más tarde, Jorge declaró que desde ese momento asumieron como los iba a tratar la prensa de su país cada vez que tocaran fuera de Chile.[380]

A pesar del retorno de la democracia, a principios de la década de 1990, y de la banda en 2001, la relación no pareció mejorar, los medios de prensa criticaron severamente las declaraciones del vocalista en la Teletón 2002 y en el Festival de Viña en 2003.[60]​ Fue en este último evento donde el grupo acusó a la prensa de querer hacer una campaña de desprestigio contra ellos en los días próximos a que estos se iban a presentar en el certamen viñamarino.[222]​ De acuerdo a Fonseca para Radio Cooperativa, la conferencia en la que González botó los micrófonos, marcó un «punto final» y un «comienzo» de su nueva relación entre la prensa.[381]​ En octubre de 2003, Tapia dijo a los periodistas en Ciudad de México, que tenían mala relación con la prensa chilena; estaban cansados de las cosas que inventaban y solo querían salir de su país.[382]​ En abril de 2005, antes de subir al escenario en el concierto de despedida de Chile para partir a tierras aztecas, González se acercó a la prensa y les dijo irónicamente: «Este adiós no es tan emotivo porque seguiremos tocando en México».[275]

Tras el despido de Narea en 2003, González lo acusó de asociarse con la prensa derechista y de hablar mal de Tapia y de él desde su primer retiro de la banda, diciendo que era el «alma» y el «auténtico», y que ellos se vendieron. Incluso, durante el reencuentro, aseguró que siguió hablando mal de ellos a sus espaldas, criticando sus composiciones en el álbum Los Prisioneros, y que después de abandonar el grupo por segunda vez, continuó desprestigiándolos.[383]​ El guitarrista desmintió todas esas acusaciones y aseguró que la prensa de ultraderecha les dio harta difusión cuando sacaron el disco Manzana, y que no querían destruir a la banda como tanto afirmaba el cantante.[384]

En la última etapa, la prensa chilena ni siquiera mencionaba las giras que Los Prisioneros realizaban entre el 2004 y 2005 en Estados Unidos, Canadá, México, Bolivia, Ecuador, Venezuela, Colombia, Perú y Chile, o se les bajaba el perfil como un fracaso.[269]​ Solo se refirieron al último concierto en Caracas en 2006, que según los medios chilenos, fueron «pifiados y se pelearon», siendo esto desmentido por González en la revista Rolling Stone.[13]

Premios y reconocimientos[editar]

Los medios chilenos empezaron a tomar más en cuenta a Los Prisioneros tras el éxito de su segundo álbum, Pateando piedras.[114]​ La revista Super Rock los señaló como el mejor grupo de Chile. Además, premió Pateando piedras como mejor álbum, a Jorge González como el mejor compositor y eligió el tema «El baile de los que sobran» como la mejor canción del año.[42]​ Posteriormente, fueron premiados en Perú por el mismo tema, en Ecuador por «Sexo», en Colombia como el mejor Conjunto de Rock, además, «El baile de los que sobran» fue elegida como la canción del año, y Pateando Piedras como el álbum del año.[42]​ En 1991 fueron premiados con el premio Laurel de Oro como «mejor grupo rock pop».[114]​ En sus presentaciones en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 1991 y 2003, el público los premió con antorcha y gaviota.[385]​ En 1998 el videoclip de «Sexo» fue premiado con el Coral Negro en el Festival de Cine de La Habana.[99]​ El 1 de octubre de 1993 el primer videoclip emitido por MTV Latinoamérica al iniciar sus transmisiones fue «We are sudamerican rockers».[6]

Miembros[editar]

  • Robert Rodríguez - Bajo, guitarra, teclado, coros (1990-1992, apoyo en vivo)
  • Sergio Coti Badilla - Teclado, guitarra (2003, apoyo en vivo; 2004-2006)
  • Álvaro Henríquez - Guitarra, coros (2003, apoyo en vivo)
  • Gonzalo Yáñez - Guitarra, coros (2004-2005)
Línea de tiempo

Discografía[editar]

Notas[editar]

  1. De acuerdo a Jorge González en 2006, juntando los álbumes de Los Prisioneros con sus discos solistas y las colaboraciones que hizo —como el dúo de música electrónica, Sieg über die Sonne—, alcanzaron el millón y medio.[13]
  2. Rodrigo Beltrán es citado en la canción «¿Quién mató a Marilyn?».
  3. Carlos Fonseca escribía sobre música los primeros cinco años de Mundo Diners Club, bajo el seudónimo de Alberto Velazco (su segundo nombre y su segundo apellido) para que no pareciera nepotismo, debido a que su hermano también trabajaba en esa revista. Posteriormente, Fonseca sería reemplazado por el escritor y periodista Alberto Fuguet.[34]
  4. «Somos sólo ruido», «El vals» y «Lo estamos pasando muy bien» son letra y música de Narea. Si bien, la primera es cantada por Tapia, él solo escribió la letra y música de «Algo tan moderno», aunque cada uno contribuyó con algunas ideas en el tema del otro.[85]
  5. De acuerdo a Peru.com,[42]​ mientras que González mencionó que fueron 40 000 copias.[92]
  6. De acuerdo al desaparecido sitio web oficial de la banda, www.losprisioneros.cl.
  7. González produjo el álbum debut de Banda 69, que no logró superar las 2 000 unidades.[139]
  8. El Laurel de Oro en Chile fue una distinción que se entregaba a destacadas figuras locales como también internacionales, de la talla de Luis Miguel, Sônia Braga, Paloma San Basilio, entre otros, desde 1950 hasta 1992. En 2005 aparecería el Copihue de Oro, considerado el resurgimiento del premio anterior.[144]
  9. De acuerdo a Narea, en 1997, tanto a él como a Tapia les descontaron de sus ganancias por concepto de ventas de discos de Los Prisioneros para cubrir parte de la deuda que quedó por la inversión millonaria que se le dio al álbum de González, a pesar de que ellos no tenían nada que ver con eso y que la banda no existía en ese tiempo.[149]
  10. Quien más se acercó a este fenómeno, hasta ese momento, fue el grupo Illapu con su álbum Multitudes —también del sello EMI— con el que vendieron 40 000 copias en sus primeras cuatro semanas, el año anterior.[10]
  11. De acuerdo a El Mercurio de Valparaíso, tocaron para 5 000 personas en Antofagasta. De todos modos se esperaba congregar a 15 000, muy por debajo de la expectativa.[255]
  12. Estos artistas también fueron una gran inspiración para Los Prisioneros, en sus inicios.[324]​ De hecho, La cultura de la basura inicialmente iba a ser un disco de versiones de temas de Raphael, Nicola di Bari, Camilo Sesto, Salvatore Adamo, Sandro, entre otros.[325]
  13. Según Fabián Salas Zúñiga, el primer reggae que se grabó en Chile fue «El ermitaño» de Banda Metro en 1983.[341]

Referencias[editar]

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Bibliografía[editar]

Enlaces externos[editar]