Gustavo Santaolalla

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Gustavo Santaolalla
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Gustavo Santaolalla, en la Casa Rosada, 2007.
Datos generales
Nombre real Gustavo Alfredo Santaolalla
Nacimiento 19 de agosto de 1951 (65 años)
Origen Bandera de Argentina El Palomar, Gran Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad Argentina
Ocupación Músico, compositor, productor musical
Información artística
Género(s) Bandas sonoras, rock, tango
Instrumento(s) Guitarra, charango, canto
Período de actividad 1967 - presente
Artistas relacionados Arco Iris
León Gieco
Charly García
Juanes
Julieta Venegas
La Vela Puerca
Café Tacvba
Los Prisioneros
Jorge González
Jardín Secreto
El Peyote Asesino
Dracma
Bersuit Vergarabat
Jorge Drexler
Caifanes
Molotov
Árbol
Bajofondo
Web
Ficha Gustavo Santaolalla en IMDb
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Gustavo Alfredo Santaolalla (El Palomar, 19 de agosto de 1951) es un compositor, músico y productor musical argentino ganador dos veces del Premio Oscar que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, por su labor de compositor musical.

Todo el trabajo de Santaolalla ha combinado elementos de música rock, folk, pop, new wave, ritmos africanos y música popular latinoamericana. En los años setenta, lideró la banda Arco Iris, una de las pioneras del «rock nacional argentino» en experimentar en sonoridades.

En los años noventa, su producción con diversos artistas fue clave en el boom del rock latinoamericano de la época. Un fenómeno que llevó al género a un nivel inédito hasta ese momento en calidad y resonancia.

Hoy en día, es uno de los músicos y productores más premiados y reconocidos del continente.

Biografía[editar]

Su carrera profesional de música empezó en 1967 cuando tenía dieciséis años y funda el grupo Arco Iris, una banda argentina que amalgamó rock y música tradicional argentina en cooperación con ‘rock nacional’. La banda también era parte de una comunidad de yoga guiada por Dana Winnycka y su compañero Ara Tokatlian. Su primer éxito, Blues de Dana, canción ganadora del Festival Beat de la Canción Internacional de Mar del Plata de 1970, estaba dedicado a ella.

Desde 1969, Gustavo mantiene una relación de amistad con León Gieco a quien incluso lo acompañó como productor del álbum De Ushuaia a La Quiaca. También mantiene una relación de amistad con Charly García, quien participó de la fiesta que se le organizó en Argentina, para la celebración del premio Óscar.

Siendo aún un adolescente, se enamoró de Dana, una mujer trece años mayor que él y le dedicó varias de sus canciones de entonces como ¿Quién es esa chica? (1970). Sin embargo, los requisitos estrictos que Dana imponía a la comunidad (prohibición de carne, alcohol, drogas, y especialmente el sexo), llevaron a la ruptura de la comunidad y de la banda en 1975. Un año después, formó Soluna, donde tocó con el pianista y cantante Alejandro Lerner y su novia (por ese entonces) Mónica Campins. Juntos grabaron sólo un álbum (Energía Natural, con Charly García, Mauricio Veber y Rody Ziliani como invitados 1977).

Gustavo Santaolalla, en la Casa Rosada, 2007.

Como consecuencia de la censura y las limitaciones artísticas en Argentina durante la última dictadura militar, Gustavo emigró en 1978 a Los Ángeles, California, ciudad que sería clave en su carrera (y donde reside hasta el día de hoy). Durante sus primeros tiempos en Estados Unidos, adopta en su trabajo un sonido más acorde a la música under de esos años, como el punk y el new wave y formó la banda Wet Picnic con quien sería en adelante su gran compañero de trabajo: el también argentino Aníbal Kerpel (ex Crucis). En sus periódicos viajes a la Argentina, produjo el exitoso álbum de León Gieco Pensar en nada (1980) y editó su primer álbum solista, titulado simplemente Santaolalla, cuyo corte de difusión fue la rockera canción "Ando rodando", que se convirtió en un notable éxito de difusión en las radios, posicionándose en un lugar destacado dentro de la historia del rock argentino.

Ya en los años noventa, Santaolalla se volvió un apellido clave durante la explosión del rock latino de aquel momento, siendo productor musical de importantes bandas y artistas del continente como Caifanes, Maldita Vecindad, Los Prisioneros, Café Tacuba, Divididos, Fobia, Molotov, Bersuit Vergarabat, Julieta Venegas, Juanes, Jorge Drexler, La Vela Puerca, Árbol, Puya, entre otros, cuyos discos producidos por él se han ganado un lugar dentro de los mejores del rock en español y han dado forma a un mapa continental de música alternativa. Según cuenta el mismo Gustavo, todos los discos que él ha producido han sido de músicos que han vertido una identidad en sus canciones y eso se relaciona con la búsqueda que ha hecho él mismo en la música.

En esa misma década, Gustavo publicó nuevas producciones en solitario: GAS (1995) y Ronroco (1998). Este último fue un disco de temas instrumentales, tocados principalmente con el instrumento andino que le da el título. Curiosamente, no se editó en Argentina y técnicamente su promoción fue nula; ni siquiera fue presentado en vivo debido a que Santaolalla no tenía tiempo en medio de tantos proyectos. No obstante, Ronroco acabó una producción elogiada por la crítica y un material de culto en la actualidad. Este material acercaría profesionalmente a Gustavo al mundo del cine, ya que el director Michael Mann decide incluir un tema de susodicho álbum para la banda sonora del filme The Insider.

A partir de ese momento, Santaoallla se dedicaría de lleno a la producción de bandas sonoras de películas como Amores Perros, 21 gramos o Diarios de motocicleta. Trabajó en la parte instrumental de la banda sonora de la película Brokeback Mountain por la cual ganó el Óscar en 2006. De esta banda sonora, A Love That Will Never Grow Old ganó el Globo de Oro a la mejor canción. También ha ganado un Premio BAFTA por Diarios de motocicleta y otro por Babel, por la cual recibió el Óscar por segunda vez consecutiva en 2007. Hasta se rumoreó que Nelly Furtado pensó en él para la producción de su nuevo álbum completamente en español.

En 2008, participó en el MTV Unplugged de Julieta Venegas, donde tocó el banjo en la canción «Algún día». Ya antes, en 1995, había participado en el Unplugged de Café Tacuba, como músico invitado en dos canciones.

Creó la banda sonora del galardonado videojuego de disparos en tercera persona del género videojuego de terror y acción-aventura, The Last of Us, desarrollado por Naughty Dog de manera exclusiva para PlayStation 3.

El 8 de julio de 2014, Gustavo dio a conocer su nueva producción en solitario: Camino, compuesto de 13 temas instrumentales -entre ellos The journey que ya venía presentando con anterioridad- y que, según palabras de su propio autor, es la continuación del álbum Ronroco. Desde el 2001 integra y es cofundador de Bajo fondo.

Discografía personal[editar]

  1. Arco Iris (1969), con Arco Iris.
  2. Blues de Dana (1970), con Arco Iris.
  3. Sudamérica o el regreso a la Aurora (1972), con Arco Iris.
  4. Suite Nº1 (1972) con Arco Iris.
  5. Tiempo de resurrección (1972), con Arco Iris.
  6. Inti-Raymi (1973), con Arco Iris.
  7. Agitor Lucens V (1974), con Arco Iris.
  8. Energía natural (1977), con Soluna.
  9. Santaolalla, 1982.
  10. GAS, 1995.
  11. Ronroco, 1998.
  12. Diarios de motocicleta, 2003.
  13. Brokeback Mountain, 2005.
  14. Bajo fondo tango club.
  15. Nanga Parbat, 2010.
  16. The Last of Us, 2013 (videojuego).
  17. Camino, 2014.
  18. The Last of Us: Part 2, 2018 (videojuego).

Filmografía[editar]

Premios y nominaciones[editar]

Premios Óscar[editar]

Año Categoría Trabajo Nominado Resultado Ref.
2007 Mejor banda sonora Babel Ganador [1]
2006 Brokeback Mountain Ganador

Premios Globo de Oro[editar]

Año Categoría Trabajo Nominado Resultado Ref.
2006 Mejor canción original Brokeback Mountain Ganador [2]
Mejor banda sonora Nominado
2007 Babel Nominado

Premios DICE[editar]

Año Categoría Trabajo Nominado Resultado Ref.
2013 Mejor sonido The Last of Us Ganador [3]

Premios BAFTA[editar]

Año Categoría Trabajo Nominado Resultado Ref.
2007 Mejor banda sonora Babel Ganador [4]
2006 Brokeback Mountain Nominado
2005 Diarios de motocicleta Ganador

Premios Emmy[editar]

Año Categoría Trabajo Nominado Resultado Ref.
2012 Mejor tema de música original Hell on Wheels Nominado [5]

Premios Goya[editar]

Año Categoría Trabajo Nominado Resultado Ref.
2011 Mejor música original Biutiful Nominado [6]
2015 Relatos salvajes Nominado [7]

Premios Cóndor de Plata[editar]

Año Categoría Trabajo Nominado Resultado Ref.
2005 Mejor música original Diarios de motocicleta Ganador [8]
2009 Mejor guión largometraje documental Café de los maestros Nominado [9]

Premios Sur[editar]

Año Categoría Trabajo Nominado Resultado Ref.
2011 Mejor música original Revolución: El cruce de los Andes Nominado [10]
2014 Relatos salvajes Ganador [11]

Premios Ariel[editar]

Año Categoría Trabajo Nominado Resultado Ref.
2001 Mejor música original Amores perros Nominado [12]
2011 Biutiful Nominado

Premio Konex[editar]

Año Categoría Trabajo Nominado Resultado Ref.
1995 Mención Especial Por "De Ushuaia a La Quiaca" compartido con León Gieco Ganador [13]
2005 Diploma al Mérito - Productor Artístico Por su labor en la última década Ganador
Konex de Platino - Productor Artístico Ganador
2015 Diploma al Mérito - Productor Artístico Por su labor en la última década Ganador

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]