Disintegration

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Disintegration
Disintegration logo.png
Álbum de The Cure
Publicación 2 de mayo de 1989[1]
Grabación Octubre de 1988 — febrero de 1989 en los Estudios Outside, Berkshire, Reino Unido y en los Estudios Checkendon, Oxfordshire, Reino Unido[2]
Género(s) Rock gótico[3]
Rock alternativo[3]
New wave[4]
Duración 71:42
Discográfica Fiction (Reino Unido),
Elektra (Estados Unidos)
Productor(es) Dave Allen, Robert Smith
Calificaciones profesionales
Cronología de The Cure
1987
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me
1989
Disintegration
1992
Wish
Sencillos de Disintegration
  1. «Lullaby»
    Publicado: 4 de abril de 1989
  2. «Fascination Street»
    Publicado: 18 de abril de 1989
  3. «Lovesong»
    Publicado: 19 de agosto de 1989
  4. «Pictures of You»
    Publicado: 6 de marzo de 1990
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Disintegration (en español: Desintegración) es el octavo álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo The Cure, lanzado el 2 de mayo de 1989.[1] Fue publicado por Fiction Records y se lanzaron cuatro sencillos del disco: «Lullaby», «Fascination Street», «Lovesong» y «Pictures of You».

El disco marcó un retorno a la estética gótica tanto por temática como por composición. Pese a su posterior éxito comercial Elektra Records, la antigua discográfica de The Cure en Norteamérica, le advirtió en las primeras mezclas del álbum a Robert Smith que estaba cometiendo su «suicidio comercial».[5] Disintegration también supuso el despido de Laurence Tolhurst y su reemplazo oficial por Roger O'Donnell. Tolhurst, uno de los co-fundadores de la banda, tenía problemas de alcoholismo y dificultades para adaptarse en el rol de teclista.[6] Se consideró, además, el álbum con el que Robert Smith, líder de la banda, lograra su maduración como artista.[7]

El álbum confirió una enorme popularidad a la banda de Smith gracias, en parte, a la enorme difusión que tuvieron por la cadena MTV los vídeos musicales de los sencillos, filmados por el realizador Tim Pope.[8] El más famoso de ellos fue el de «Lullaby», número cinco en las listas inglesas de éxitos y sencillo más exitoso de The Cure en su país de origen a lo largo de toda su carrera musical.[9] La mitad de las canciones del disco superaron la habitual duración media de las canciones pop de tres minutos por voluntad creativa de Robert Smith.

Disintegration fue el disco más exitoso de la banda hasta ese momento al posicionarse en el número doce en la lista alternativa americana de éxitos y en el número tres en las británicas.[10] [9] Posteriormente, fue considerado por críticos musicales especializados como la obra maestra de The Cure.[11] [12] [13] La revista musical Rolling Stone posicionó el álbum en el número 326 de su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos[14] y puso en el número 278 la canción «Pictures of You» en su lista de Las 500 mejores canciones de la historia.[15] En el 2015, las ventas de Disintegration alcanzaron las 3 millones de copias alrededor del mundo.[4] Disintegration se tocó íntegro en directo trece años tras su publicación durante dos conciertos titulados The Cure: trilogy, considerado por la propia banda como uno de sus álbumes más icónicos junto a Pornography y Bloodflowers', fechados en 1982 y 2000 respectivamente.[16]

Antecedentes[editar]

Con Disintegration Robert Smith volvió a los orígenes oscuros de la banda de estilo post-punk. En la imagen, Robert Smith durante 2007 en Singapur.

La trayectoria musical de The Cure comenzó a finales de los años setenta con álbumes de cariz siniestro como Three Imaginary Boys, Seventeen Seconds y Faith, de gran talento artístico y buena acogida por la crítica pero con muy poca repercusión comercial en aquel momento.[17] Su estilo cambió de forma rotunda con los sencillos Let's Go to Bed y The Lovecats, incluidos en el álbum recopilatorio Japanese Whispers. El sonido de la banda se volvió alegre y festivo, con altibajos entre sus dos siguientes álbumes de estudio The Top (1984) y The Head on the Door (1985). Se abrieron a un público más amplio con la publicación de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me en 1987, con el que lograron obtener la fama mundial.[18]

En 1989, el grupo de Robert Smith recobró el sonido oscuro que había caracterizado su primera etapa hasta 1982 con Pornography. Con la publicación de Disintegration, el grupo retomó su antigua imagen siniestra pero manteniendo la capacidad de generar éxitos pop.[3] El resultado fue un álbum considerado por la crítica especializada, fans y público en general como el mejor trabajo de The Cure hasta la fecha.[8]

Concepto[editar]

Estaba luchando en contra de ser una estrella del pop, me sentía muy deprimido y empecé a tomar drogas de nuevo.
—Robert Smith[19]

En 1988, cercano ya a su trigésimo aniversario, Robert Smith quiso crear conscientemente su obra maestra influenciado por la idea de que la mayoría de sus ídolos habían creado sus obras maestras antes de cumplir los treinta años.[20] Según Graeme Thompson en el monográfico dedicado a The Cure por la revista Uncut, «Disintegration suena a menudo como el trabajo de un hombre contemplando un largo final».[21] Al mismo tiempo, la crisis de la mediana edad afectó a Smith en la creación de su primera obra conceptual desde Pornography. El cantante se sintió deprimido en torno a la figura que se estaba creando a su alrededor por éxitos tales como «Just Like Heaven» o «Why Can't I Be You?», pertenecientes a su anterior álbum Kiss Me Kiss Me Kiss Me, y quiso recuperar sus raíces más oscuras.[21] Para ello, volvió a usar sustancias narcóticas y comenzó a dar forma en solitario a las canciones que formaron el álbum. El tema central que radicó en la mayoría de las canciones que integraron el disco fue el paso destructivo del tiempo, cuyo título aludía.[22] Otros subtemas que el cantante trató a lo largo de las letras fueron sus miedos internos, el suicidio, el sentimiento de pérdida, la alienación, las pesadillas, las desesperanzas y la muerte.[21]

En contraposición con la oscura temática del disco, en 1988 Robert Smith contrajo matrimonio con su novia de siempre, Mary Poole. La ceremonia se celebró en la Abadía de Worth (Crawley, Reino Unido) y el padrino de boda fue Simon Gallup, bajista de la banda y amigo íntimo de Smith desde su adolescencia.[23]

Grabación[editar]

Logo de la discográfica de The Cure en 1989, Fiction Records. Su filial en Norteamérica, Elektra Records, consideró el disco como el «suicidio comercial» de Smith.[24]

La prensa musical de la época especuló sobre una posible disolución de The Cure y que Robert Smith planeaba publicar un disco en solitario.[25] Tales rumores resultaron falsos ya que, durante 1988, Smith se encontraba trabajando en su piso al oeste de Londres en material para un nuevo disco, de título aún desconocido. Durante años, numerosos productores cinematográficos enviaron cortes de vídeos de sus películas a Smith, con la esperanza de que les compusiera la música. El cantante contó que aquellos fragmentos variados le inspiraron para componer las letras más «cinemáticas» que había compuesto hasta entonces.[26]

Durante el proceso de grabación del disco ocurrieron varios sucesos que inclinaron a Robert Smith a nombrar el álbum con el título de Disintegration. En el transcurso de las primeras noches en los estudios Outside, un cortocircuito provocó un incendio en su habitación. Rápidamente, acudieron alarmados todos los miembros de la banda. Ignorando las advertencias de los responsables del estudio, se cubrieron sus cabezas con toallas mojadas para penetrar en ella y recuperar las letras del nuevo álbum antes de que se quemaran por completo. Con las letras en las manos casi desintegradas, Smith le dio un valor añadido al hecho de haberlas recuperado. Tras el incidente, Smith tuvo que aislarse durante semanas en un antiguo desván de los Outside, que apenas había sido usado anteriormente, para rehacer el material perdido. De algún modo, las horas que pasó separado del resto de la banda también influyeron en las nuevas composiciones.[27]

Roger O'Donnell se incorporó oficialmente a la banda en 1989 con Disintegration, pese haber tocado ya los teclados durante la anterior gira de The Cure.

Otro de los motivos que justificaron el título radicó en la expulsión de Lol Tolhurst, miembro fundador de The Cure junto a Robert Smith. La principal razón de su marcha fue su alcoholismo, que generaba un mal ambiente con el resto de sus compañeros. Los demás miembros de la banda presionaban cada vez más al líder de The Cure para que fuera expulsado del grupo, negándose a continuar tocando con él.[28] El conflicto finalmente estalló durante una de las primeras sesiones de mezclas. Tolhurst, en evidente estado de embriaguez, comenzó a difamar sobre el nuevo disco y Smith le respondió al día siguiente en forma de escrito, con su expulsión irrevocable de The Cure. Tolhurst reaccionó tiempo después contra Smith y la misma compañía discográfica (Fiction Records), reclamando para sí algunos derechos sobre la marca «The Cure». El proceso judicial terminaría resolviéndose a favor de Smith y la compañía discográfica. Así, Roger O'Donnell, que se había unido de manera circunstancial durante la gira The Kissing Tour de 1987, quedó como único teclista oficial de la banda por petición expresa a Robert Smith en la habitación de un hotel durante esa misma gira.[29]

Por otra parte, el sello Fiction consideró que Disintegration no tendría el éxito comercial que obtuvo su álbum predecesor, Kiss Me Kiss Me Kiss Me, incluso lamentó el hecho de que Smith no hubiera tomado un camino más pop ante la triunfal acogida que logró ese disco en Estados Unidos. Elektra Records, la discográfica filial de Fiction en este país, calificó la decisión de Smith de «suicidio comercial» por sus largas introducciones instrumentales, no demasiado bien recibidas por las radios comerciales de la época.[30] El cantante todavía guarda la carta donde se plasma la inconformidad de los directivos de Elektra.[24] Smith declaró, en relación a ello: «Los de la discográfica no entendían que cada vez estábamos más conectados con nuestro público y les dimos lo que nos pedían, que era precisamente lo que nosotros mismos andábamos buscando».[2]

Estilo musical[editar]

Prácticamente desde el momento de la publicación de Disintegration, en mayo de 1989, el álbum fue considerado como una pieza fundamental del rock gótico[31] y uno de los mejores álbumes de la década de los 80 según la revista Rolling Stone, que lo calificó también como «uno de los mejores discos de la historia góticos y no góticos».[32]

Con este disco, The Cure volvió deliberadamente a los orígenes oscuros de sus primeros trabajos,[32] tras el éxito cosechado por el eclecticismo pop de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me.[33] Ese cambio de rumbo creativo fue debido en mayor medida a la frustración interna que sentía Smith por crear su verdadera «obra maestra» antes de cumplir los treinta años.

Música[editar]

El cantante de veintinueve años consideró que su nuevo álbum debía ser un retorno musical a la introspección de Pornography (1982), álbum que, por otro lado, era el mejor valorado por la escena británica del rock alternativo.[19] Además, Smith pretendió darle al disco un cierto aire otoñal y que sonara con un estilo premeditadamente inglés.[26] De ahí la elección de los estudios Checkendon en Oxfordshire, situados a las afueras de Londres. En relación a esto, el cantante dijo: «Quería oír los pájaros por la mañana, el estruendo de las tormentas por las montañas, pasar los atardeceres alrededor de una hoguera,...».[26]

Las canciones se tornaron más largas y densas en comparación con su trabajo anterior. De hecho, seis de las doce canciones del álbum tienen una duración superior a seis minutos frente a los convencionales tres minutos de las piezas pop. El trabajo se caracterizó por el uso de sintetizadores y teclados, «guitarras monolíticas y percusiones densas y cavernosas».[6]

Letras[editar]

Las letras de Disintegration hablaron sobre el abandono y sobre el paso del tiempo.[22] En este álbum, Robert Smith rescató vivencias personales con las que planteaba un autoanálisis: «¿Aprobaría —se preguntó Smith entonces— el implacable adolescente que fui al hombre que ahora soy? ¿O le habré defraudado?».[22] La mayoría de las canciones de Disintegration fueron sombrías y de tono negativo, basándose en temas como el suicidio, los desamores, las adicciones y el continuo paso del tiempo.[22] «Lovesong» fue la canción más optimista de todas, compuesta como regalo de bodas de Robert Smith a Mary Poole durante el período de gestación del elepé.[19]

Lanzamiento y promoción[editar]

Vídeos musicales[editar]

El videoclip que realizó Tim Pope de la canción «Lullaby» fue uno de los más representativos de The Cure a lo largo de toda su trayectoria artística. En este, Pope usó una tarántula gigante (en la imagen) y quedó como un icono del álbum.[34]

Para la promoción del álbum se grabaron cuatro vídeos musicales con el siguiente orden de aparición: «Lullaby», «Fascination Street», «Lovesong» y «Pictures of You», todos ellos filmados por el realizador Tim Pope.[35] «Fascination Street» no fue planificado inicialmente por la banda como sencillo, aunque se usó en Estados Unidos para la promoción del álbum en lugar de «Lullaby».[36] Las canciones fueron publicadas durante el año 1989, excepto «Pictures of You» que se publicó en 1990. En ese mismo año, la banda consiguió el premio Brit al mejor videoclip británico por «Lullaby».[37] La cadena musical MTV contribuyó notablemente a la fama que obtuvo The Cure a nivel mundial con la continua difusión de los vídeos filmados para Disintegration.[38] Por otra parte, «Lullaby» fue número cinco en la lista de sencillos británica, la posición más elevada de una canción de The Cure en toda su discografía[9] y también uno de los vídeos más recordados de la banda. Billboard lo clasificó en su particular lista de Los 15 vídeos más terroríficos de todos los tiempos.[39] «Lullaby» fue una alegoría del pasado problemático que Robert Smith tuvo con las drogas, mezclada con algunos recuerdos de su propia infancia.[40] [41]

Gira y disco en directo[editar]

Algunas noches tocábamos de lo más emotivo, pero había un montón de mierda en el backstage.
—Robert Smith[36]

La gira de presentación del álbum se tituló The Prayer Tour y se realizó durante 1989 en dos mangas. La primera tuvo lugar por Europa, donde el grupo tocó en España durante cuatro noches: Barcelona, en el Velódromo de la Valle Hebrón, la Plaza de Toros de Valencia, el Velódromo de Anoeta de San Sebastián y en la Plaza de Las Ventas de Madrid.[42] En la segunda, durante la gira norteamericana del The Prayer Tour visitaron Filadelfia, Toronto, Houston y Dallas, entre otras ciudades.[42]

En julio de 1989, se grabó un concierto de The Prayer Tour en el Wembley Arena. Fue editado en septiembre de 1990, bajo título de Entreat, el segundo álbum en directo en la historia de la banda. El disco contiene canciones exclusivamente pertenecientes a Disintegration y fue editado con fines benéficos.[43] En mayo de 2010, con motivo de la reedición remasterizada, salió a la luz la versión completa del álbum, titulada Entreat Plus. La nueva edición incluye un tercer CD con las canciones restantes de su primera edición original de 1990.[44]

A pesar del enorme éxito cosechado por The Prayer Tour, Robert declaró que convertirse en una banda de estadios no era la idea que en un principio tuvo para The Cure.[45] Debido al enorme éxito obtenido con Disintegration, los promotores de la discográfica en Estados Unidos añadieron nuevas fechas pese a la disconformidad de Smith. En el estadio de béisbol de los Dodger, The Cure actuaron ante 50 000 personas y engrosaron 1,5 millones de dólares.[36] Entre bastidores, el ambiente resultaba cada vez más tenso entre Robert Smith y el resto de sus compañeros, donde hubo disputas continuas por la personalidad de Smith y por el uso y abuso de sustancias narcóticas.[46] Esto produjo un cierto distanciamiento del líder de la banda respecto al resto de sus compañeros, que declaró: «He llegado a una etapa en la que no puedo lidiar con todo esto —refiriéndose al show business—. Así que he decidido que este sea el último tour de The Cure»,[47] afirmación que luego no resultó cierta.

Concierto Trilogy en 2002[editar]

En la imagen, el Tempodrom de Berlín que albergó los conciertos del Trilogy en 2002, donde se interpretó Disintegration en su totalidad trece años tras su publicación.

Disintegration se interpretó al completo trece años después de su publicación original, durante la serie de conciertos que la banda ofreció en el Tempodrom de Berlín en 2002, como parte del Trilogy.[48] El álbum se tocó en directo de principio a fin junto a los álbumes Pornography, editado en 1982, y Bloodflowers, lanzado en 2000. Según Perry Bamonte, guitarrista de The Cure en 2002, «estos tres discos son icónicos para la banda».[49] The Cure: trilogy se editó un año después en DVD y, en 2009, en formato Blu-ray.[50] [51]

Recepción[editar]

Disintegration fue publicado el 2 de mayo de 1989.[1] Se colocó en tercer lugar en las listas inglesas de éxitos y permaneció en esta posición durante veintiséis semanas consecutivas,[9] algo que jamás había conseguido ninguna banda británica anteriormente.[52] «Lullaby» fue la canción mejor posicionada en su país de origen: ocupó el quinto lugar y estuvo siete semanas en lista.[9] En Norteamérica, el álbum escaló hasta la decimosegunda posición[10] y la canción «Lovesong» estuvo durante diecisiete semanas consecutivas ocupando el segundo puesto de la Billboard,[53] la mejor posición que había conseguido una canción de The Cure en América.[54] Un año después de su publicación, el tercer sencillo del disco, «Pictures of You», alcanzó la posición número veinticuatro en el Reino Unido y obtuvo un disco de oro, con 60 000 copias vendidas.[55] Obtuvo el mismo galardón en Alemania (100 000 copias) y en Suiza (25 000 copias). En Estados Unidos, con dos millones de copias vendidas, el álbum consiguió dos discos de platino. En 1992, Disintegration ya acumulaba tres millones de ventas en todo el mundo.[56]

Crítica[editar]

Calificaciones profesionales
Calificaciones
Fuente Calificación
AllMusic 4.5/5 estrellas[3]
Sputnik Music 4.5 stars.svg[57]
Robert Christgau C+[58]
Pitchfork 10/10 estrellas[59]
NME favorable[60]
Rolling Stone 3.5/5 estrellas[32]
BBC favorable[61]
Melody Maker favorable[60]

La amplia mayoría de las críticas que obtuvo Disintegration durante el mismo año de su publicación fueron entusiastas y lo calificaron como un álbum imprescindible en la carrera de los ingleses. La publicación no especializada Los Angeles Times le otorgó cuatro estrellas sobre cinco y comparó la voz de Smith con la de un «murciélago loco fascinado aún por el amor y la desesperación».[60] Entre la crítica especializada, Rolling Stone dijo del álbum que «de manera inequívoca, Smith ha conseguido por fin que las cosas sean completamente correctas». Chris Roberts, en el semanario Melody Maker, fue más duro que sus homólogos y dijo que «The Cure expresan con Disintegration vulnerabilidad e insipidez espiritual, energizándola con autenticidad». Posteriormente, el mismo crítico definió a la banda con los Mark Rothko del rock melancólico por su trabajo en este disco.[60]

En retrospectiva, el disco ha sido incluido en numerosas listas tras su publicación en 1989. Rolling Stone lo colocó en el número 326 en su compilación de Los 500 mejores discos de todos los tiempos en 2012.[62] Disintegration fue considerado como el mejor álbum de 1989 según Melody Maker a finales del mismo año y ocupó el primer lugar de su lista.[63] La revista Q lo puso en el puesto 90 entre Los 100 mejores álbumes de la historia.[64] Por otra parte, la canción Pictures of You, cuarto sencillo del álbum, fue ubicada en el puesto 278 por Rolling Stone en su lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos en 2011.[15]

Publicación País Lista Año Puesto
Melody Maker RU Los 30 mejores álbumes del año 1989[63] 1989 1
Q RU Los 100 mejores álbumes de la historia[64] 2006 90
Rolling Stone EUA Las 500 mejores canciones de la historia por «Pictures of You»[15] 2011 278
Rolling Stone EUA Los 500 mejores álbumes de la historia[65] 2012 326

Premios[editar]

Año Trabajo nominado Categoría Resultado
1989
«Fascination Street»
Mejor videoclip post-moderno
(director, Tim Pope)[66]
Nominado
1990
«Lullaby»
Mejor videoclip británico
(director, Tim Pope)[67]
Ganador

Posiciones y certificaciones[editar]

Año Lista Posición Certificación
1989 Bandera del Reino Unido
RU
3[9] Disco de Oro
Silver.png 60 000[55]
Bandera de los Estados Unidos
EUA
12[10] 2 Discos de Platino
Double Platinum.png 2 000 000[68]
Bandera de Australia
AUS
9[69]
Bandera de Austria
AUT
5[70]
Bandera de Alemania
ALE
[71] Disco de Oro
Gold record icon.svg 100 000[72]
Bandera de Nueva Zelanda
NZ
6[73]
Bandera de Suecia
SUE
10[74]
Flag of Switzerland (Pantone).svg
SUI
4[75] Disco de Oro
Gold record icon.svg 25 000 [76]

Impacto cultural[editar]

La fama e influencia de Disintegration ha ido en aumento con el paso del tiempo. Un año después de su publicación, el director de cine y admirador de Robert Smith, Tim Burton, le ofreció al grupo la posibilidad de componer la banda sonora de la película Eduardo Manostijeras (1990), cuyo personaje central está inspirado en la imagen que portaba Smith durante la época de promoción de Disintegration.[29]

En 1998, el personaje ficticio de Kyle Broflovski en la serie animada South Park, citó literalmente al personaje animado de Robert Smith: «Disintegration is the best album ever!» —traducido al español: «¡Disintegration es el mejor disco de la historia!»—. En relación al cameo que Smith tuvo en la afamada serie de animación, el cantante de The Cure dijo: «Desde mi aparición en South Park, soy famoso para mis sobrinos... Cabrones».[77]

Remasterización de 2010 y Entreat Plus[editar]

El álbum fue relanzado el 21 de mayo de 2010 en una edición remasterizada que contenía tres discos.[78] El primero era la edición original de la versión compacta de Disintegration con los temas no incluidos en la edición de vinilo. El segundo disco contaba con temas inéditos y demostraciones caseras del grupo. El tercer disco fue la edición íntegra del directo Entreat, con los temas grabados en directo que no fueron incluidos en la edición de 1990. Esta última se tituló Entreat Plus y resultó ser una interpretación en directo y de principio a fin de Disintegration, grabada en 1990.

Durante algún tiempo, Universal Music Group habilitó un mini-sitio de internet donde se ofrecía acceso en exclusiva a más material contenido en un ficticio cuarto disco digital titulado Rarezas alternativas: 1988-89, dado de baja un tiempo después.[79]

Listado de canciones[editar]

Edición original 1989[editar]

Todas las letras escritas por Robert Smith., toda la música compuesta por The Cure: (Smith/Gallup/Williams/Thompson/O'Donnell/Tolhurst).

N.º Título Duración
1. «Plainsong» 5:12
2. «Pictures of You» 7:24
3. «Closedown» 4:16
4. «Lovesong» 3:29
5. «Last Dance» 4:42
6. «Lullaby» 4:08
7. «Fascination Street» 5:16
8. «Prayers For Rain» 6:05
9. «The Same Deep Water As You» 9:19
10. «Disintegration» 8:18
11. «Homesick» 7:06
12. «Untitled» 6:30
  • Tanto «Last Dance» como «Homesick» son bonus tracks de las ediciones en CD y casete.
  • Fuente: Discogs[4]

Edición Remasterizada 2010[editar]

  • Fuente: Discogs[44]
  • Fuente: Discogs[44]
  • (*) Versiones previamente inéditas.
  • Fuente: Discogs[44]

Sencillos y lados B[editar]

N.º Título Duración
  • (*) Ubicada en el puesto 278 de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.[15]

Créditos[editar]

The Cure
Producción
  • Productores - Dave Allen, Robert Smith
  • Grabado en: Estudios Outside (Berkshire, Reino Unido)
  • Mezclado en: Estudio Rak 3 (Londres)
  • Publicado por: Fiction Records Ltd.
  • Ingenieros de Sonido - Dave Allen, Robert Smith
  • Ingenieros asistentes - Richard Sullivan (Outside), Roy Spong (Rak)
  • Arte por: Parched Art (Porl Thompson y Andy Vella)
  • Agradecimientos a: Richard (tricky 2) Flynn, Trace, Fliss, Buffy, Sandra, Chloe, Raffingtons, Jack & Rita Frankish (Outside) y a Hugh, Smudger, Darren y Dan (de RAK). Gracias también a: Bill, Ita, Marian, Sue, Linda, Janie, Bruno, Teddy, Nick, Christine, Miriam, Arun & Cynde en los Chainsaw Arms. Gracias especiales a: La paz. Nota: Esta música ha sido mezclada para subir el volumen, así que súbelo.

Véase también[editar]

Referencias[editar]

Citas
  1. a b c «Discography - Disintegration» (en inglés). Thecure.com. Consultado el 2 de mayo de 2014. 
  2. a b Black, Johnny (2010). Disintegration (Deluxe Edition) notas de la edición remasterizada (en inglés). Universal Music Group (UMG). 
  3. a b c d Erlewine, Stephen Thomas. «The Cure – Disintegration» (en inglés). AllMusic. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  4. a b c «Cure, The – Disintegration» (en inglés). Discogs. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  5. Apter, 2009, p. 265.
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  7. Llorente, 1997, p. 49.
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  9. a b c d e f «UK Singles Chart» (en inglés). officialcharts.com. Consultado el 25 de marzo de 2015. 
  10. a b c «Billboard – Chart History». Billboard (en inglés). Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  11. Partridge, Kenneth (1 de mayo de 2014). «The Cure's 'Disintegration' at 25: Classic Track-by-Track Album Review». Billboard.com. Consultado el 26 de agosto de 2015. «Still, Smith was completely freaked by the prospect of turning 30, and amid tensions with his bandmates, he worried he'd missed his chance to make a masterpiece». 
  12. Gava, Lori (29 de marzo de 2015). «Classic Album Review: The Cure - Disintegration». Xsnoize. Consultado el 16 de abril de 2015. «The gamble taken on Disintegration would give The Cure their masterpiece. Today Disintegration is a perennial on numerous best of best lists». 
  13. Bourbon, 1993, p. 41.
  14. «500 Greatest Albums of All Time» (en inglés). Rollingstone.com. 31 de mayo de 2012. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  15. a b c d «Las 500 mejores canciones de la historia». Rolling Stone. 4 de octubre de 2011. Consultado el 20 de mayo de 2015. 
  16. Perry Bamonte (2002). Trilogy (DVD documental). Eagle Vision. Escena en 00:33. «Robert tuvo la idea de tocar estos tres álbumes icónicos a lo largo de la historia de la banda.» 
  17. Apter, 2009, p. 135.
  18. Apter, 2009, p. 243.
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  20. Apter, 2009, p. 233.
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  22. a b c d Llorente, 1997, p. 47.
  23. Apter, 2009, p. 256.
  24. a b Apter, Jeff (2009). Never Enough. The Story Of The Cure. Omnibus Press. «I was informed about a week later that I was committing commercial suicide. They wanted to push the release date back – they thought I was being 'wilfully obscure', which was an actual quote from the letter [Smith received from Elektra]. I actually kept the letter and I cherish it because Disintegration went on to sell millions.» 
  25. Llorente, 1997, p. 48.
  26. a b c Black, 2010, p. 6.
  27. Black, 2010, p. 8.
  28. Apter, 2009, p. 258.
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  31. «Goth Rock Album Highlights». Allmusic. Consultado el 17 de abril de 2015. 
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  33. Erlewine, Stephen Thomas. «The Cure Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me» (en inglés). Allmusic.com. Consultado el 17 de abril de 2015. 
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Bibliografía
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Publicaciones
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Enlaces externos[editar]