Robert Smith

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Robert Smith
Robert Smith of The Cure live in Singapore 1 August 2007.jpg
Robert Smith tocando en Singapore 2007
Datos generales
Nacimiento 21 de abril de 1959
55 años
Origen Bandera del Reino Unido Reino Unido, Blackpool
Cónyuge Mary Poole (1988-presente)
Ocupación Guitarrista, cantante, compositor, productor musical
Información artística
Tipo de voz Tenor
Género(s) Rock
Post-Punk
Rock Gótico
New wave
Rock Alternativo
Dark wave
Instrumento(s) Guitarra, voz, bajo eléctrico, teclados, cello, armónica
Período de actividad 1976-presente
Discográfica(s) Hansa, Fiction, Geffen
Artistas relacionados The Cure, Siouxsie & the Banshees, Easy Cure, The Glove
Web
Sitio web thecure.com

Robert James Smith (n. el 21 de abril de 1959 en Blackpool, Inglaterra) es guitarrista, vocalista, compositor, co-fundador y líder de la banda inglesa de rock alternativo[1] The Cure. En su trayectoria musical, Smith ha tocado guitarras de 6 y 12 cuerdas, bajos de 4 y 6 cuerdas y teclados, entre otros instrumentos. La revista de rock, NY Rock lo describe como "el descuidado hijo iconoclasta de la cultura pop del pesimismo"[2] y afirma, además, que sus canciones son de una "introspección sombría y plagadas de guitarras melancólicas".[2]

Smith creó escuela en su manera de tocar la guitarra en el uso del staccato[3] y en el uso del flanger, el chorus effect y el phaser que lo pusieron a la vanguardia del rock gótico y de la música new wave. Tocó la guitarra con grupos del movimiento gótico como Siouxsie and the Banshees y formó en 1983 el supergrupo, The Glove con el bajista de los Banshees, Steven Severin.

Robert Smith es, además, productor musical y multi-instrumentista: toca la guitarra, el bajo, el cello, la armónica y los teclados. Es conocido por su aspecto único en el escenario con el pelo cardado, el pintalabios borroneado y por su peculiar timbre de voz. Su imagen se ha convertido en un referente de la cultura de masas apareciendo en series como South Park[4] o en diversas comedias de situación. En él se inspiran personajes del mundo del cómic como Eric Draven, protagonista de la saga El cuervo,[5] Morfeo, el personaje principal de la serie de cómics The Sandman, también el personaje que interpreta el actor Johnny Deep en la película Eduardo Manostijeras dirigida por Tim Burton, admirador declarado de la banda liderada por Smith, o el personaje de Cheyenne interpretado por Sean Penn en la película This must be the place (2011).

Ganó dos premios Brit por su disco Disintegration y estuvo dos veces nominado al Grammy con su grupo The Cure por los álbumes Wish[6] y Bloodflowers[7] respectivamente. En 2005 obtuvo el Premio Ivor Novello[8] [9] y en 2009 recibió el Goodlike Genius por toda su carrera musical.[10]

Biografía[editar]

Años de escuela[editar]

Robert Smith nació en Blackpool, Lancashire, Inglaterra, el 21 de abril de 1959. Criado en una familia católica de clase trabajadora que emergió a la clase media, dejando de vivir en Blackpool para situarse en Sussex. Estudió en Notre Dame Middle School y St. Wilfrid's Comprehensive School en Crawley. Con 14 años formó su primer grupo con su hermano Richard y su hermana Janet, su nombre era The Group (El grupo): "Se llamaba El grupo, porque era el único que había en la escuela", explica Smith. Recibió su primera guitarra eléctrica como regalo de Navidad y acudió a algunas clases, de las que se saltó algunas para ensayar extrañas versiones de éxitos de la época con algunos de sus amigos: Lol Tolhurst y Michael Dempsey entre ellos.

Primeras formaciones: Malice y Easy Cure[editar]

En octubre de 1976 el grupo llamado Malice, donde ya figuraba Porl Thompson, empezó a ensayar peculiares canciones híbridas de David Bowie, Jimi Hendrix y Alex Harvey. "Cuando empecé no tenía ningún motivo especial que no fuera no tener que trabajar". Su trayectoria en Malice continuó, tocando en conciertos del St. Wilfred, de hasta que acabaron expulsándole por ser una "influencia indeseable". En enero de 1977 la banda tomó el nombre de "Easy Cure", y participaron en un concurso de maquetas que grabaron en la habitación de Robert. Días después recibieron un telegrama donde se les convocó a una audición en Londres. Firmaron con Hansa Records, que finalmente rechazó grabar «Killing an Arab». En agosto de 1978 se reúnieron con Polydor, llamándose ya The Cure, y grabaron su primer álbum: "Three Imaginary Boys" con la nueva discográfica de Chris Parry, Fiction Records.

Primera etapa con The Cure: de 1978 a 2000[editar]

Robert Smith ha sido el líder de The Cure desde sus comienzos en el año 1978, tras haber pasado por un sin fin de formaciones. Tuvo diferencias artísticas con el primer bajista de la banda, Michael Dempsey quien fue reemplazado poco tiempo después por Simon Gallup. Con la formación Smith/Tolhurst/Gallup, The Cure editó tres álbumes considerados iconos del rock gótico: Seventeen Seconds (1980), Faith (1981) y Pornography (1982). Tras una breve disolución de la banda en 1982 durante la gira del álbum Pornography, Robert Smith decidió darle una nueva orientación a The Cure, dejando progresivamente el rock gótico que lo popularizó durante los inicios de los 80 para abrazar un estilo de música mucho más pop con el que alcanzaría gran nivel de popularidad en álbumes como The head on the door (1985) o Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987) y con temas de éxito como «Close to me» o «Just like heaven».

Después de ese período pop, Robert Smith decidió volver en 1989 a sus raíces oscuras con el álbum Disintegration que se convirtió en uno de sus trabajos más representativos. Fue durante ésa época durante la cuál Smith y la discográfica de The Cure, Fiction Records, tuvieron un proceso judicial contra Laurence Tolhurst, miembro fundacional de la banda que fue expulsado por sus malos hábitos y por su falta de implicación para con el grupo. Smith ganó el juicio favorablemente. Su siguiente trabajo de 1992, Wish tuvo un impacto enorme: se convirtió en nº1 en Reino Unido y nº2 en Estados Unidos. Tras ello, empezó el declive de The Cure en donde Robert Smith quiso dar una nueva reorientación al sonido de la banda con Wild Mood Swings, disco muy mal valorado entre público y sus fanes de siempre. Fue cuando Smith decidió volver una vez más a los inicios oscuros de la banda para componer Bloodflowers, disco con el que Robert Smith pensaba poner punto y final a The Cure. Aunque esto no fuera así, Bloodflowers sí que marcaría un final: el contrato discográfico de The Cure con Fiction Records, su compañía desde sus inicios musicales en 1978.

David Bowie en 1997 año en el que celebró su 50 aniversario tocando con otros artistas, entre ellos, con Robert Smith.

El concierto del 50 aniversario de Bowie[editar]

En 1997, Robert Smith, recibió una llamada de David Bowie, uno de sus más admirados artistas desde su infancia. Bowie invitó a Smith a tocar dos canciones durante la fiesta de su 50 aniversario que celebró el 9 de enero de 1997 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Primeramente, Smith no creyó que fuera el mismo Bowie quien le había dejado el mensaje en su contestador, pero Smith le devolvió la llamada perplejo. Decubrió entonces que era verdad y aceptó tocar en ese espectáculo.[11] Smith se unió a otros artistas como Lou Reed , The Smashing Pumpkins, Billy Corgan, Foo Fighters y Sonic Youth para cantar a dúo con Bowie. Las canciones que Smith y Bowie interpretaron juntos fueron «The Last Thing You Should Do» del álbum de 1997, Earthling —tocada junto a Reeves Gabrels, futuro miembro de The Cure)— y «Quicksand» del álbum Hunky Dory.

John Peel y la segunda etapa con The Cure: de 2004 a actualidad[editar]

En octubre de 2004, Robert Smith fue uno de los tres presentadores invitados por John Peel en la radio 1 de la BBC una semana antes de la muerte del DJ. Durante ese año 2004, The Cure firmó con la discográfica Geffen Records y lanzó su disco homónimo The Cure. El responsable del regreso de The Cure fue Ross Robinson, famoso productor de música nu metal que declaró públicamente que grabar con The Cure sería su mayor sueño.[12] Smith estuvo de acuerdo a reunir de nuevo a su banda y en hacer una gira mundial, a pesar de su temor a los aviones. Durante sus conciertos se le pudo ver muy grueso pero aún con la energía y el alcance vocal de sus mejores épocas.

En 2008, Robert Smith editaría el último disco de estudio hasta el momento con su banda The Cure de título 4:13 Dream, producido junto a Keith Uddin, en el que continuó endureciendo el sonido del grupo hasta límites próximos al rock duro.

The Glove y otros proyectos musicales[editar]

Smith ha estado casi siempre involucrado en otros proyectos musicales al margen de su banda, The Cure. En 1983 se unió a Siouxsie & the Banshees y tocó la guitarra en el álbum en directo Nocturne y en 1984 en el álbum Hyæna, también con los Banshees. Smith reconoció su falta de conexión con el carácter de Siouxsie Sioux: «Mi estancia en el grupo fue básicamente por la amistad que me unía con Steven Severin».[13]

En 1983 vio la luz el único trabajo editado con el supergrupo The Glove, Blue Sunshine, proyecto musical formado junto con Steven Severin, bajista de los Banshees, Jeanette Landray como vocalista y el propio Robert Smith como guitarrista. El éxito de The Glove fue modesto y relativo; su sencillo «Like an animal» alcanzó el nº52 de las lista de éxitos en Reino Unido[14] y el disco se posicionó en el nº35.[14]

En 1998 formó parte del proyecto musical COGASM[15] junto al baterista, Jason Cooper y el guitarrista, Reeves Gabrels. El único trabajo resultante fue el sencillo «A sing from god» incluido en la banda sonora de la película Orgazmo dirigida y protagonizada por Trey Parker. Esta misma formación: Cooper/Gabrels/Smith, grabó también durante la misma sesión de grabación «Wrong Number» esta acreditada a The Cure.

Además, Robert Smith ha colaborado como vocalista en un gran número de proyectos independientes con artistas como Crystal Castles en la canción «Not In Love», Blink-182 en la canción «All of this», 65daysofstatic en el tema «Come to me» o The Japanese Popstars en la canción «Take forever».

Relación con Mary Poole y vida privada[editar]

La abadía de Worth en Crawley, Sussex Occidental donde Robert Smith y Mary Poole contrajeron matrimonio en 1988.

Smith conoció a Mary Poole en el colegio, a los 14 años. Smith explica que en su clase le mandaron escoger un compañero para una actividad. Tuvo el valor de preguntarle a Mary y, como él dice, tuvo suerte. Estuvieron juntos desde entonces y se casaron el 13 de agosto de 1988 en la Abadía de Worth, Crawley. La canción «Lovesong» fue escrita como un regalo de boda para Mary. Robert Smith y Mary no han tenido hijos en común.[16]

Algunos consideran que Smith es una persona depresiva, sin embargo esta cita discute ese sentimiento: "En el momento en que escribimos Disintegration [...] era sólo de cómo en realidad me estaba sintiendo. Pero no estuve así todo el tiempo. Esa es la dificultad de escribir canciones que son un poco depresivas. La gente cree que soy así todo el tiempo pero no es cierto. Normalmente escribo cuando estoy deprimido" dijo Robert Smith en una entrevista en 1989.[17]

Carrera[editar]

Estilo[editar]

El estilo de Robert Smith, a veces oscuro y depresivo en álbumes como Pornography, Faith, Seventeen Seconds, en otros más alegre y pop como Japanese Whispers o Wild Mood Swings, lo ha dado a conocer como uno de los músicos más representativos de la new wave británica.[18] Siempre interesado por un estilo de música alternativa, Smith compuso una de sus primeras obras en esa misma línea con sólo 26 años. Se tituló The Top, disco de tendencias vanguardistas que no obtuvo una buena primera acogida entre sus seguidores.

En 1992, Robert Smith volvería a ponerle el ojo a la nueva música alternativa que sonaba por aquellos momentos en Inglaterra. Wish estuvo marcado por un nuevo género llamado shoegaze, surgido a principios de los 90 en la escena inglesa. El grupo irlandés My Bloody Valentine fueron los pioneros de ese nuevo sonido. Robert Smith, declarado admirador de los irlandeses, llegó a declarar en relación al disco Loveless: "My Bloody Valentine fue la primera banda que escuché que claramente se meaban encima nuestro, y su álbum Loveless está entre mis tres favoritos de todos los tiempos. Es el sonido de alguien que es tan impulsivo que está demente. Y el hecho de que gastaran tanto tiempo y dinero en esto es excelente."[19]

Influencias[editar]

Robert Smith fue parte de la formación Siouxsie & the Banshees en 1984 con cuya líder Siouxsie Sioux tuvo ciertas diferencias tanto temperamentales como creativas.[13]

Entre las influencias recibidas durante su juventud, Smith tomó como modelos a artistas como David Bowie, Thin Lizzy[20] y a los The Beatles,[21] grupo favorito de su hermana, Margaret. Su influencia, en cuanto a música e imagen, ha rebasado las fronteras británicas como, por ejemplo, Soda Stereo[22] (Argentina), Caifanes[22] (México), L'Arc~en~Ciel[23] (Japón) o Héroes del Silencio[22] [24] (España). Robert Smith es reconocido instantáneamente por su imagen, la cual incluye deliberadamente labios rojos pintados y un pelo negro desordenado, que encuentra su razón de ser en Siouxsie Sioux, siendo dos de los músicos post-punk portadores de esta estética que en el futuro influenciaría a la subcultura gótica en el rock gótico, el teatro y el expresionismo, y también en la propia afición de Smith a disfrazarse. La imagen de Robert Smith ha contribuido a la frecuente clasificación de The Cure como una banda gótica, algo que Smith rechaza aunque la banda haya contribuido desde finales de los 70 y principios de los 80. Smith es conocido también por su distintivo estilo de canto y su amplia tesitura vocal, ya que puede alcanzar notas agudas con facilidad.

Como compositor[editar]

Las letras de Smith son normalmente poéticas e inescrutables. Smith ha declarado que son frecuentemente el resultado de algún estado alterado de la conciencia como el alcohol o el sueño. Muchas de ellas están también inspiradas en la literatura, como «The Drowning Man» (Gormenghast, de Mervyn Peake), «Killing an Arab» (El Extranjero de Albert Camus) o «At Night» (basada en un relato corto del mismo nombre, escrito por Franz Kafka).

«Just like heaven» es la canción pop favorita de Smith que The Cure ha compuesto.[cita requerida] Esta canción también es una de las más populares entre el público, y el disco de 1987 que la compila, Kiss Me Kiss Me Kiss Me, ha sido mencionado por Robert Smith durante una entrevista en 2013 en una publicación peruana, como su disco favorito entre todos los publicados por The Cure.[25]

Robert Smith y el cine[editar]

El primer contacto del músico e intérprete de The Cure con el cine se remonta a 1994 para la adaptación cinematográfica de El cuervo. Su creador, James O'Barr, reconoce haber tenido una influencia directa de los primeros álbumes de The Cure como Seventeen Seconds y Faith en la creación de su serie. De hecho, en uno de los cómics se reproduce la letra de la canción «The hanging garden» de su álbum Pornography. Para la película, Smith y los suyos compusieron la canción «Burn» como tema principal de la banda sonora de la película dirigida por Alex Proyas.

En 1995, Smith compuso, también junto a The Cure, una canción para la banda sonora de la película Juez Dredd titulada «Dredd song».

En 1998, de nuevo con The Cure, Robert Smith compuso una canción para la primera versión cinematográfica de la serie Expediente X titulada «More than this». Estas tres canciones mencionadas anteriormente estuvieron compiladas en el recopilatorio de caras B de The Cure, Join the dots. Durante ese mismo año, formó el proyecto musical COGASM junto al baterista Jason Cooper y el guitarrista Reeves Gabrels e hicieron una canción titulada «A sing from god» para la banda sonora de la película Orgazmo.

Robert Smith, actuando de nuevo con The Cure, grabó en 2004 el tema «The dragon hunters» para la serie animada chino-francesa Chasseurs de dragons.

Ya en solitario, Robert Smith grabaría una canción para la película Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton, admirador personal de Smith, de título «Very good advice».

Equipamiento e instrumentos[editar]

El instrumento mayormente usado por Robert Smith es la guitarra eléctrica, aunque también utiliza a menudo la guitarra acústica y, ocasionalmente, el bajo eléctrico. También ha tocado en directo el violín, la armónica en temas como «The Caterpillar» y «Subway Song», respectivamente, y rara vez los teclados. A principios de los 80, la marca habitual de Smith fue Fender, más en concreto, el modelo Fender Jazzmaster. Tocó también con el modelo Telecaster, habitualmente a partir del año 83.[26] También tocó repetidamente con Ovation, los modelos Breadwinner, Pacemaker de 12 cuerdas acústica y la Custom Legend de 6 y 12 cuerdas. Gibson también fue una marca habitual en los conciertos de The Cure. Smith tocó los modelos Chet Atkins CE, SG Custom, entre otros. La firma Dubreuille le dedicó su modelo Dubreuille R.Smith Signature en su serie Dubreuille Artist Signature. Durante los 90, Smith siguió utilizando las mismas marcas e introdujo algunas nuevas como la Gretsch tocando el modelo Tennessee Rose y, ya en los 2000 el modelo Silver Falcon. También la firma Schecter desarrolló un par de modelos de guitarras inspirado en su banda llamados Schecter UltraCure y Schecter UltraCure Baritone, con las que Robert Smith habitualmente realiza sus conciertos con The Cure.

Discografía[editar]

Robert Smith en Nueva York durante 2008 tocando en su banda The Cure con una guitarra Schecter UltraCure-VI en el Radio City Music Hall.

La discografía de Robert Smith con The Cure comprende 13 discos e incontables sencillos, maxis, álbumes en directo, recopilatorios, remezclas y otros experimentos sonoros. La gran cantidad de canciones inéditas comprendidas en todo ese material alternativo junto a sus álbumes oficiales podría reunir 30 álbumes sin repetir temas ni versiones.

Durante más de dos décadas Robert Smith ha estado insinuando un álbum en solitario el cual nunca materializó. A menudo se cree que la mayoría de sus escritos en solitario terminan en The Cure, con canciones como «Homesick», «Untitled», «Treasure», «Bare», «Going nowhere», pero Smith negó esto acreditando estas canciones a otros miembros:

"Yo no escribí «Homesick» y tampoco escribí la música. Esta es otra equivocación. [...] De las 12 canciones del CD, yo creo que sólo escribí seis musicalmente... «Untitled»... (A Simon[Gallup]) ¿usted escribió esa?... Fue Roger (O'Donnell). Así que Disintegration no puede ser un álbum en solitario y si yo lo hubiera hecho no sonaría como a The Cure, aparte de mi voz. El álbum pudo haberse visto como un álbum en solitario pero no es cierto por la forma en la que trabajamos en estudio [...]" -Robert Smith en una entrevista en 1989.

En 2001 Robert iba a terminar The Cure y trabajar en su álbum en solitario. Estaba convencido, si no hubiera sido por el productor Ross Robinson quien es un gran fan de The Cure. Ross le dijo a Robert que "tenía que hacer un último álbum de The Cure: The Cure". Por esto es que en 2004 el álbum fue simplemente titulado The Cure (dice Smith en una entrevista para la AOL). Haciendo ese álbum Smith recordó cuanto disfruta, y decidió hacer otro álbum de The Cure que debería salir en octubre de 2006, poniendo su álbum en espera otra vez.

Colaboraciones[editar]

  • En 2003, Robert Smith trabajó en colaboración con la banda Blink-182 en la canción «All of this».
  • En 2004 Blank & Jones editaron la remezcla de «A Forest» que presentó a Robert Smith en la parte vocal. En el vídeo musical apareció el mismo Smith. Ese año también suministró la parte vocal para Junior Jack para la canción «Da Hype» y «A prefect blue sky». En noviembre apareció junto con Placebo en escenario, en el Wembley Arena para cantar «Without you I'm nothing» de Placebo y «Boys Don't Cry» de The Cure. Fue la segunda ocasión que cantaba con Brian Molko. La primera vez, fue durante el mes de octubre de ese mismo año con el que cantó a dúo la canción de The Cure, If only tonight we could sleep del álbum Kiss Me Kiss Me Kiss Me.
Ethan Kath, Popped Music Festival.jpg
Alice Glass 2008.jpg
Ethan Kath y Alice Glass de Crystal Castles, un grupo indie apadrinado por Robert Smith.
  • En 2007 colaboró con KoЯn para su unplugged tocando un mix entre «Make Me Bad» e «In Between Days».
  • En 2010 participó en el sencillo «Not In Love» junto al grupo canadiense Crystal Castles. También en marzo de 2010, Robert Smith grabó en solitario una banda sonora para la película Alice in Wonderland dirigida por su declarado admirador, el director de cine Tim Burton, titulada «Very Good Advice».
  • En 2011, Smith prestó su voz para una canción de 65daysofstatic de su álbum We were exploding anyway titulada «Come to me».

Festival Curiosa[editar]

Curiosa es el nombre del tour de conciertos de 2004 dirigido por Robert Smith. Smith seleccionó todas las once presentaciones de apertura antes de su banda The Cure. Empezó con un concierto en West Palm Beach Florida el 24 de julio y terminó en Sacramento California el 29 de agosto. El orden de las bandas fue The Cure, Interpol, The Rapture, y Mogwai. El concierto tuvo dos partes, con las bandas principales en la primera parte y las menos populares en la otra. Las bandas en el segunda parte cambiaron durante el tour. El segundo escenario incluía bandas como Muse, Cursive, Head Automatica, Thursday, Scarling, The Cooper Temple Clause, y Melissa Auf der Maur.

Apariciones de Robert Smith en la cultura popular[editar]

Estarcido de Robert Smith representando su típica imagen icónica.
«Desde mi aparición en South Park soy famoso para mis sobrinos [...] Cabrones.»
—Robert Smith[27]

La imagen excéntrica y característica de Robert Smith se ha convertido en un icono y en uno de los referentes más conocidos de la música popular. Sus numerosas apariciones en televisión y en los medios de comunicación como revistas especializadas, magazines, etcétera han contribuido a incrementar en mayor medida su fama.

El director de cine y admirador declarado de The Cure y del propio Robert Smith, Tim Burton,[28] se inspiró en la imagen punk que lucía Robert Smith en sus primeros álbumes para componer la imagen de Johnny Deep en la película Eduardo Manostijeras. Además, el director le ofreció a Smith la composición de la banda sonora de la película Sleepy Hollow (1999) que tuvo que desestimar el músico por estar ya demasiado envuelto en la producción de Bloodflowers (2000).

Otro personajes inspirados en la imagen icónica de Robert Smith han sido, por ejemplo, Eric Draven, protagonista de la saga El cuervo, creada por James O'Barr, quien él mismo reconoce la influencia ejercida por The Cure y por Robert Smith en la creación de los cómics. El personaje Morfeo de la serie de cómics creada por Neil Gaiman, The Sandman, también se inspira en la figura icónica de Smith. Asimismo, el personaje Cheyenne, que interpreta Sean Penn en la película This must be the place, guarda un extremo parecido con el cantante de The Cure.

Apareció como dibujo animado en la popular serie de animación South Park, en la cual cedió su voz para doblarse a si mismo en diversas ocasiones. Durante uno de los capítulos, el personaje de Stan le dice a Robert Smith mientras se aleja por las montañas bajo la puesta de sol: "¡Adiós, Robert! ¡Muchas gracias! ¡Disintegration es el mejor disco de la historia!".

Tanto The Cure como la figura de Robert Smith han sido referenciados en múltiples ocasiones por televisión, mayormente en la cadena inglesa BBC. En 1984, durante un episodio de la comedia británica, The Young Ones (en España emitida bajo el título de Los jóvenes), uno de los personajes, Neil, el hippy, mientras está enfermo le dice a Vyvyan, el psicópata punk: "I hope Mike hurries back with the cure!" (traducida la frase sería: "Espero que Mike se apresure de vuelta con la cura", a lo que Vyvyan exclama: "No Neil, it's Madness this week!" (en español: "No Neil, Neil, son los Madness esta semana"). Durante esta comedia de situación, tocaban diferentes grupos ingleses una canción en cada episodio, Vyvyan se refería al grupo Madness a modo de chiste.

También en la cadena inglesa BBC, en la serie The Mighty Boosh, producida en 2004, en el capítulo titulado Nanageddon, uno de los personajes que quiere ligarse a dos chicas góticas se ve obligado a usar lo que llaman "Zumo de Goth": la laca de pelo más potente conocida por el hombre, hecha de lágrimas de Robert Smith.

En España también se ha parodiado la figura de Robert Smith en el programa emitido por La 2, Muchachada Nui. Joaquín Reyes, su creador, lo imitó en varios programas.

Robert Smith reconoce públicamente que lleva consigo la marca de The Cure, y no obliga al resto de su banda a acudir a las entrevistas o a las ruedas de prensa.

Referencias[editar]

Citas[editar]

  1. «The Cure» (en inglés). Sputnikmusic.com. Consultado el 4 de marzo de 2014. «The Cure is an alternative rock band which formed during the punk era of the 1970s in Crawley, England».
  2. a b «Robert Smith on Craziness, Commercialism and Cure by Numbers (NY Rock Interview)» (en inglés). Nyrock.com. Consultado el 17 de octubre de 2013.
  3. Apter, Jeff (2009) (en inglés). Never Enough: The Story of The Cure. Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-024-3. 
  4. «The Cure's Robert Smith Saves "South Park" From Mecha-Streisand» (en inglés). Mtv.com (12 de febrero de 1998). Consultado el 28 de diciembre de 2013.
  5. R. Weiss, Arlene (26 de septiembre de 2011). «Interview With "The Crow" Author, Artist, Musician James O'Barr:"Let The Picture Tell The Story» (en inglés). Guitarinternational.com. Consultado el 28 de diciembre de 2013. «O’Barr also fashioned the book’s illustrations of Eric from his Goth music influences, Bauhaus’s Peter Murphy, Joy Division’s Ian Curtis, and The Cure’s Robert Smith».
  6. Listado de nominados de los premios Grammys (edición de 1993). Consultado el 20 de agosto de 2013
  7. Listado de nominados de los premios Grammys (edición de 2001). Consultado el 20 de agosto de 2013
  8. «Ivor Novello Awards 2005» (en inglés). Virginmedia.com. Consultado el 28 de diciembre de 2013.
  9. «Robert Smith» (en portugués). Filmow.com. Consultado el 28 de diciembre de 2013.
  10. «The Cure proclaimed Godlike Geniuses by Tim Burton Robert Smith and co honoured at Shockwaves NME Awards» (en inglés). Nme.com (25 de febrero de 2009). Consultado el 28 de diciembre de 2013.
  11. Apter, p. 300
  12. Fernández, Hugo (28 de junio de 2004). «The Cure Pop-Rock» (en español). Lahiguera.net. Consultado el 28 de diciembre de 2013.
  13. a b Apter, p. 203
  14. a b «Glove» (en inglés). Officialcharts.com. Consultado el 21 de octubre de 2013.
  15. «Cure Frontman's Side Project To Appear With Smash Mouth, Crystal Method, Wu-Tang, Others On "Orgazmo" Soundtrack» (en inglés). Mtv.com (19 de agosto de 1998). Consultado el 24 de octubre de 2013.
  16. Joan S. Luna (3 de junio de 2004). «Entrevista con Robert Smith. The Cure» (en español). Mondosonoro.com. Consultado el 21 de octubre de 2013. «No tengo hijos, no tengo responsabilidades... Es una forma extraña de vivir, puede ser, pero al mismo tiempo llevo una vida muy corriente.».
  17. «The holy hour (entrevista a Robert Smith)» (en inglés traducido del original en francés). Three Imaginary Boys (fanzine francés) (9 de julio de 1989). Consultado el 24 de octubre de 2013.
  18. «Pop/Rock » Punk/New Wave » Post-Punk» (en inglés). Allmusic.com. Consultado el 17 de octubre de 2013.
  19. Will Hodgkinson (30 de mayo de 2003). «Timeless tunesmith» (en inglés). The Guardian. Consultado el 11 de septiembre de 2013.
  20. Apter, p. 142
  21. Apter, p. 26
  22. a b c «The Cure y su legado a la música en español» (en español). El comercio.com. Consultado el 17 de octubre de 2013.
  23. «L’Arc~en~Ciel» (en inglés). Mtviggy.com. Consultado el 17 de octubre de 2013.
  24. «Héroes del Silencio: 20 años de ‘Senderos de traición’» (en español). Rolling Stone. Consultado el 30 de mayo de 2011.
  25. Melgar Wong, Francisco (13 de abril de 2013). «Roberth Smith de The Cure: "El rock de los 80 fue una porquería"» (en español). Elcomercio.pe. Consultado el 19 de octubre de 2013. «Si tuviera que elegir un disco de The Cure, ese sería “Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me”. Y te contaré la razón. Cada vez que pienso en ese disco me acuerdo de la época en que lo grabamos y fue una época en la que todo parecía perfecto. Personalmente, me sentía feliz. Y con respecto a la banda, estaba entusiasmado porque me parecía que estábamos logrando algo. Hay mucha luz en ese disco».
  26. «Robert Smith Guitars Over The Years» (en inglés). Impressionofsounds.com. Consultado el 24 de octubre de 2013.
  27. Chainofflowers.com (ed.): «The Bats in the head of Robert 'THE CURE' Smith are ok» (en inglés). Humo (23 de febrero de 2000). Consultado el 21 de octubre de 2013. «Someone of SP (South Park) had decided to make a cartoon-version of Robert Smith and to let it fight with a cartoon version of Barbra Streisand, a fight in which South Park itself was at stake. During the fight, Streisand changed into a Godzilla-like monster, and I got wings and became kind of a superman, 'Mothra'. I won, saved South Park, and while I was happily leaving South Park at sunset, like cowboys used to do, Stan is saying: "Bye Robert! Thanks a lot! Disintegration is the best album ever." When my nephews had seen that, they worshipped me, but asking: What is a disintegration, uncle Bob? I simply answered it was something I had made a long time ago. Still funny how everything I do - travel, experience so many things, having interesting meetings, making good-selling records - means nothing to them while since my appearance in SP I'm immortal and famous to them. While for me only my work and the songs are important; not the person. Bastards.».
  28. Rogers, Georgie (26 de febrero de 2009). «Burton wants Cure» (en inglés). Bbc.co.uk. Consultado el 22 de octubre de 2013. «Big name film maestro would like to collaborate with Robert Smith's band».

Bibliografía[editar]

  • Apter, Jeff. Never Enough: The Story of the Cure Editorial Omnibus Press, 2009. ISBN 1-84449-827-1
  • Sutherland, Steve y otros Ten Imaginary Years. Editorial Fiction/Zomba Books, 1988. ISBN 0-946391-87-4

Bibliografía complementaria[editar]

  • Llorente, Jesús. The Cure. Las vidas de Robert Smith Editorial La Máscara: 1997. ISBN 84-7974-194-5
  • Sir Richard Francis Bourbon. The Cure Editorial La Máscara: 1993. ISBN 84-7974-038-8

Enlaces externos[editar]