Wish (álbum)

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Wish
Wish logo copia.png
Álbum de The Cure
Publicación 21 de abril de 1992[1]
Grabación The Manor, Oxfordshire, Reino Unido, septiembre de 1991— abril de 1992
Género(s) Rock alternativo
Rock gótico
Shoegaze[2]
Duración 65:40
Discográfica Fiction (Reino Unido),
Elektra (Estados Unidos)
Productor(es) Dave Allen, Robert Smith
Calificaciones profesionales
Cronología de The Cure
Disintegration
(1989)
Wish
(1992)
Wild Mood Swings
(1996)
Sencillos de Wish
  1. «High»
    Publicado: 16 de marzo de 1992
  2. «Friday I'm in Love»
    Publicado: 26 de mayo de 1992
  3. «A Letter to Elise»
    Publicado: 5 de octubre de 1992
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Wish (en español: Deseo) es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo, The Cure. Fue lanzado al mercado en 1992 y, además, el primero en iniciar una serie de álbumes lanzados consecutivamente cada cuatro años. Fue editado por Fiction Records y por Elektra Records en el continente americano. Se desprendieron tres sencillos de este álbum todos ellos editados en 1992 y en el siguiente orden de aparición: «High», «Friday I'm in Love» y «A Letter to Elise». Para promocionarlo se realizó una gira durante 1992 titulada Wish Tour.

Es el último trabajo en el que apareció Boris Williams en la batería y el primero que contó oficialmente con Perry Bamonte a la guitarra. Roger O'Donnell, teclista que se había incorporado a The Cure desde 1988, abandonó el grupo por esta época por problemas con algunos de los otros miembros.[3]

El álbum no tuvo una unidad conceptual como su anterior Disintegration, aunque se sugirió una voluntad de estilo en la ordenación de los temas y en la temática de las canciones, la mayoría de las cuáles fueron autobiográficas y trataron sobre los excesos de Robert Smith con el éxito.[4] [5] Musicalmente, Wish está emparentado con el movimiento shoegaze en la elaboración de algunos de sus temas tales como «Open», «From the Edge of the Deep Green Sea», «Cut» o «End», en donde se da una gran importancia al uso de las guitarras y de las reverberaciones.[2]

Una de las curiosidades de este disco, que comparte con Paris y Show, es que la banda pasó a llamarse simplemente «Cure» en la carátula, ilustraciones, publicidad y en otras promociones. El logo de la banda fue modificado y se construyó con el mismo grafismo orientado de manera diferente para componer la palabra: «Cure», el cual fue obra de Porl Thompson. El grupo, no obstante, nunca cambió oficialmente su nombre y el artículo «The» volvió a usarse en su siguiente álbum Wild Mood Swings.

El sencillo carente de álbum «Never Enough» se emparentó con Wish como adelanto del nuevo sonido de la banda.

Wish estuvo nominado a los Premios Grammy de 1993[6] y se situó en la posición número uno en las listas británicas[7] y en el número dos de las listas alternativas americanas[8] convirtiéndose en el mayor éxito comercial de la banda hasta el momento.

Influencias[editar]

Durante el videoclip de «High», filmado por Tim Pope en 1992, Robert Smith sobrevuelaba el cielo atado a una cometa similiar a la que aparece en la imagen.

El disco, producido entre septiembre de 1991 y marzo de 1992, estuvo influenciado por un estilo de música alternativa surgido en Gran Bretaña a finales de los ochenta y principios de los noventa llamado shoegaze.[2]

Los exponentes más grandes de ese estilo fueron los irlandeses, My Bloody Valentine con la publicación de su disco Loveless en 1991. Otras bandas importantes del movimiento fueron los británicos Ride con su álbum Nowhere (1990) o los comienzos de Suede. El movimiento pertenecía principalmente a la escena underground británica, pero rápidamente fue adquirido por grupos de la corriente principal como Oasis, Blur o los propios The Cure, siendo éso mismo lo que acabaría aniquilando ese movimiento alternativo.

Smith compuso cuatro canciones para Wish —que en un principio iba a titularse Higher[9] con tendencias fuertemente shoegaze como la inaugural «Open», «From the Edge of the Deep Green Sea», «Cut» y «End», canción que, como su propio título indica, clausuró el disco.

Concepto[editar]

Para este disco, The Cure tuvo entre manos 44 canciones (incluyendo los Lost Wishes) de los que se redujeron a 19 y, posteriormente, tan solo se escogieron los 12 temas que integraron el álbum. Por otra parte, el eclecticismo musical del largaduración recordó al de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. En esta ocasión, el resto de los miembros de la banda volvieron a colaborar activamente en la composición de los temas. El hecho de empezar el álbum con una canción titulada «Open» y acabarlo con una titulada «End», puso de manifiesto una clara voluntad conceptual en este Lp en cuestión, a diferencia del Kiss Me... en donde Robert Smith no se planteó esa misma unidad temática. Otra característica común fue la aparición y la reiteración de la palabra Wish durante todo el álbum, que apareció en «From The Edge Of The Deep Green Sea», «Cut», «To Wish Impossible Things», «End» y en el mismo título del disco.

Wish fue uno de los álbumes más autobiográficos compuestos por Robert Smith hasta la fecha, en donde expuso sus relaciones y contradicciones con el éxito, sobre todo en la inaugural «Open» y la conclusiva «End». Ambas fueron una especie de declaración de intenciones, en donde el cantante expresó el hartazgo y el cansancio que le producía haberse convertido en una estrella del rock.[10]

Grabación[editar]

La grabación de Wish tuvo lugar en The Manor Studios de Oxford. En la imagen, una panorámica de la fachada de los estudios.

El disco se grabó en The Manor Studio, Oxfordshire, Inglaterra, propiedad de Richard Branson y jefe de la multinacional Virgin Group. Las sesiones comenzaron el primero de septiembre de 1991 y acabaron entre marzo y abril de 1992. Dave Allen volvió a llevar la producción del nuevo álbum tras haberlo hecho en su exitoso Disintegration.[11] Pese a que las demos se llevaron a cabo con relativa facilidad, las sesiones de estudio fueron extremedamente difíciles.[11] Sin los teclados de Roger O'Donnell, que quedó fuera de la grabación del álbum por problemas internos con algunos miembros de la banda,[3] la producción de Wish se centró mayormente en la construcción de un gran número de riffs de guitarra. Para ello, y en sustitución de O'Donnell, Perry Bamonte, técnico musical de la banda desde hacía años, se incorporó oficialmente al cuarteto restante y prestó gran ayuda en la producción de dichos riffs.[12]

Estilo[editar]

Los irlandeses My Bloody Valentine fueron los paladines del shoegazing influenciando la escena musical alternativa británica donde The Cure compusieron Wish. En la imagen, My Bloody Valentine en 2008.

The Cure se relacionó en este álbum con un género musical surgido a finales de los años 80 y principios de los 90 llamado shoegaze.[2] El shoegaze, anglicismo que vino a significar literalmente «quedarse atrapado en los zapatos», fue un término despectivo con el que algunas de las revistas musicales bautizaron a un tipo de grupos que no tenían contacto ocular con el público y que, básicamente, se quedaban mirando sus zapatos hacia abajo a mientras tocaban. El shoegaze estuvo muy caracterizado por guitarras ruidosas con retroalimentación, el uso de flangers y reverbs hasta el infinito, letras lacrimógenas y sombrías y voces melodiosas. Principalmente nació en la escena underground británica con grupos como The Jesus and Mary Chain, Ride y los irlandeses My Bloody Valentine que fueron los iniciadores de ese sonido y que, posteriormente, fue adquirido por bandas mayoritarias como los propios The Cure, Oasis o Blur.[9] En Norteamerica el sonido más parecido al shoegaze de la época fue el llamado grunge de estética más sucia pero musicalmente muy similar, cuya banda estandarte fue Nirvana y su máximo representante, Kurt Cobain, mártir e ídolo del grunge.

Robert Smith, tras descubrir el disco Loveless declaró: «My Bloody Valentine fue la primera banda que escuché que claramente se meaban encima nuestro, y su álbum Loveless está entre mis tres favoritos de todos los tiempos. Es el sonido de alguien que es tan impulsivo que está demente. Y el hecho de que gastaran tanto tiempo y dinero en esto es excelente.»[13]

Conscientes de esa nueva orientación en el sonido de la banda, Robert Smith escribió un verso en la canción inaugural «Open» confirmando su nueva actitud musical: «And I get transfixed / That fixed /And I'm just looking at the floor» (traducida al español sería: «Y me quedo pasmado / con los ojos fijos / Y me quedo mirando al suelo»).

Lanzamiento[editar]

Recepción y crítica[editar]

Calificaciones profesionales
Calificaciones
Fuente Calificación
AllMusic 2.5/5 estrellas[14]
Robert Christgau C+[15]
Entertainment Weekly B[16]
Rolling Stone 4/5 estrellas[17]
Sputnik Music 4/5 estrellas Excelente[18]

A pesar de que el álbum no fue tan bien acogido por la crítica del momento como su predecesor de 1989, Disintegration, Wish se convirtió en el de mayor éxito comercial en la historia de la banda. El disco debutó como número uno de ventas en el Reino Unido[7] y número dos en Estados Unidos,[5] con un millón de copias vendidas. La canción «Friday I'm in Love» se convirtió en un gran éxito y quedó como una de las más populares del grupo.[7] El carácter más ligero y heterogéneo de este disco en relación a sus predecesores fue duramente criticado por algunos cronistas de la época como Gina Arnorld que, desde las páginas del Entertainment Weekly, escribió que «Smith aún no ha llegado del todo a la adulta conclusión de que antes de hallar la paz interior, deberá tomar alguna responsabilidad en sus propias acciones.»[16]

Wish se erigió como un disco equilibrado en donde se alternaron momentos puramente de rock alternativo como «Open», «From the Edge of the Deep Green Sea», «Cut» y «End», con otros más oscuros como «From the Edge of the Deep Green Sea», «To Wish Impossible Things» —en la línea de sus anteriores álbumes como Pornography o Disintegration— e, incluso, algunas melodías pop convertidas en grandes éxitos comerciales de la banda tales como «High» o «Friday I'm in Love».[19]

El álbum estuvo nominado a los Premios Grammy como mejor álbum de música alternativa junto a Good Stuff de The B-52's, Your Arsenal de Morrissey, Nonsuch de XTC y Bone Machine del cantautor americano Tom Waits, The Cure perdió el galardón ante este último.[6]

Posiciones y certificaciones[editar]

Año Lista Posición Certificación
1992 RU
Bandera del Reino Unido
1 Disco de oro
Gold record icon.svg120 000[20]
USA
Bandera de los Estados Unidos
2 Disco de platino
Platinum disc icon.png 1 000 000[21]
CAN
Bandera de Canadá
Disco de oro
Gold record icon.svg 50 000[22]
AUS
Bandera de Australia
1 Disco de platino
Platinum disc icon.png 70 000[23]
AUT
Bandera de Austria
14
ALE
Bandera de Alemania
6
NZ
Bandera de Nueva Zelanda
3 Disco de platino
Platinum disc icon.png 70 000[23]
SUE
Bandera de Suecia
10
SUI
Bandera de Suiza
8 Disco de oro
Gold record icon.svg 25 000[24]

Premios y nominaciones[editar]

Año Resultado Categoría Premio
1993 Nominado[6]
Mejor álbum de música alternativa
Premios Grammy
Wish perdió en 1993 el Premio Grammy al mejor álbum de música alternativa ante Bone Machine de Tom Waits, en la imagen.[6]

Gira[editar]

Perry Bamonte, pipa de los Cure durante 6 años, ya había tenido que sustituir al teclista Lol Tolhurst en alguna ocasión en los directos. En 1992 se incorporó a la nueva formación de The Cure tocando los teclados tras la deserción de Roger O'Donnell debido a sus problemas con el grupo. Bamonte asumió las teclas en los conciertos y luego sirvió de apoyo a las seis cuerdas a Robert Smith y Porl Thompson.

La gira de presentación de Wish tuvo dos momentos: el primero de ellos fue un tour primaveral solamente por territorio británico, comenzando el Bradford (Inglaterra) el 21 de abril de 1992 y finalizando el 3 de mayo de 1992 en el National Ballroom (Londres). La gira mundial del Wish Tour comenzó en Provindece (EEUU). Continuó por el continente americano incluyendo Canadá. Luego discurrió por Nueva Zelanda, Australia y acabó en Europa. En su paso por España, el Wish Tour recaló en tres ciudades: Barcelona, Madrid y San Sebastián.

De la presente gira, se editaron dos discos en vivo: Show y Paris. El primero (Show) fue un doble CD grabado durante la manga americana del Wish Tour y contuvo las canciones más comerciales de la banda como «Inbetween Days» o «Just Like Heaven», mientras que el segundo (Paris) se editó durante la manga europea de la gira para completar la falta de temas más oscuros y queridos entre los fans a ultranza de la banda como «Charlotte Sometimes» o «The Figurehead».[25]

Logo de MTV, canal en donde The Cure ofreció un concierto en 1990 de versiones de algunos de sus éxitos en formato acústico. Tal concierto nunca se oficializó por la banda.

Se hicieron ciento once conciertos en total,[26] y se estrenó además una película documental sobre la gira titulada de manera homónima Show (1993) digirida por Aubrey Powell y Leroy Bennett.[27] Anteriormente, en 1991, The Cure lanzó otro documental titulado Play Out donde se veía una atareada semana de la banda tocando en un pub de Londres, en el Wembley Arena y en el Unplugged que hicieron para la cadena musical MTV, concierto en formato acústico que, hasta el momento, nunca se ha comercializado ni ha formado parte de la discografía oficial de la banda.

La extenuante gira de presentación de Wish se cobró una enfermedad del bajista Simon Gallup, que tuvo que ser substituido por Roberto Soave, y la deserción de Boris Williams y Porl Thompson de la banda. Robert Smith anunció una vez más la disolución de The Cure tras finalizar la gira.[28]

Listado de canciones[editar]

Todas las canciones fueron compuestas por The Cure: (Smith/Gallup/Thompson/Williams/Bamonte).

N.º Título Duración
1. «Open» 6:51
2. «High» 3:37
3. «Apart» 6:38
4. «From the Edge of the Deep Green Sea» 7:44
5. «Wendy Time» 5:13
6. «Doing the Unstuck» 4:24
7. «Friday I'm in Love» 3:30
8. «Trust» 5:33
9. «A Letter to Elise» 5:14
10. «Cut» 5:55
11. «To Wish Impossible Things» 4:43
12. «End» 6:46

Fuente: Allmusic[14]

Temas extra: Lost Wishes EP[editar]

El mini álbum de edición limitada, Lost Wishes, constó de cuatro temas instrumentales descartados de las sesiones de grabación de Wish en 1991. Cada tema fue de la autoría de cada uno de los miembros de The Cure, a excepción de Boris Williams. Se editó originalmente en casette y se distribuyó sobre pedido, el interesado debía enviar una petición del producto vía correo electrónico a las oficinas de Fiction Records en Londres. Las ganancias recibidas por el álbum se donaron a la fundación Portsmouth Down's Syndrome Trust.[29]

N.º Título Música Duración
1. «Uyea Sound» Porl Thompson 5:22
2. «Cloudberry» Robert Smith 5:16
3. «Off To Sleep» Simon Gallup 3:36
4. «The Three Sisters» Perry Bamonte 4:11

Fuente: Discogs[30]

Créditos[editar]

The Cure
Músico de sesión
  • Kate Wilkinson - viola en "To Wish Impossible Things".
Producción
  • Productores - Dave Allen, Robert Smith.
  • Ingenieros de Sonido - Dave M. Allen, Steve Whitfield.
  • Ingenieros asistentes - Chris Bandy
  • Mezclador - Mark Saunders
  • Asistentes de mezclado - Andy Baker, William Parry, Danton Supple, Mark Warner.
  • Diseño de carátula - Parched Art (Porl Thompson y Andy Vella).

Referencias[editar]

Citas
  1. «Discography - Wish» (en inglés). Thecure.com. Consultado el 9 de mayo de 2014. 
  2. a b c d «The Cure, precursores del Shoegazing». Sputnikmusic.com. Consultado el 26 de agosto de 2013. 
  3. a b Llorente, Jesús (1997). «Capítulo 9: Deseos, refritos y cintas de vídeo. Giras, baladas, caprichos: la lógica del mundo. La realidad sale en busca de la ficción». The Cure. Las vidas de Robert Smith. La Máscara. p. 64. ISBN 84-7974-194-5. «En la primavera de 1990, una reunión de todos los miembros del grupo de cara a preparar futuros lanzamientos acabó con Roger abandonando The Cure tras una agria disputa con Simon y Boris.» 
  4. Apter, 2005, p. 279.
  5. a b Lebonloup. «The Cure celebra el 20 aniversario de Wish». Bsides.es. Consultado el 26 de agosto de 2013. 
  6. a b c d «Listado de nominados de la 35º edición de los premios Grammys de 1993» (en inglés). Rockonthenet. Consultado el 29 de septiembre de 2015. 
  7. a b c «Official Charts of UK». Consultado el 24 de septiembre de 2013. 
  8. «The Cure» (en inglés). Billboard. Consultado el 27 de septiembre de 2015. 
  9. a b Llorente, 1997, p. 56.
  10. Llorente, 1997, p. 55.
  11. a b Apter, 2005, p. 276.
  12. Apter, 2005, p. 277.
  13. Will Hodgkinson (30 de mayo de 2003). «Timeless tunesmith» (en inglés). The Guardian. Consultado el 11 de septiembre de 2013. 
  14. a b «The Cure Wish». Allmusic. Consultado el 27 de septiembre de 2015. 
  15. Christgau, Robert (5 de octubre de 1982). «Consumer Guide». The Village Voice (NY). Consultado el 29 de diciembre de 2015. 
  16. a b Arnold, Gina (24 de abril de 1992). «Wish» (en inglés). Entertainment Weekly. Consultado el 29 de septiembre de 2015. 
  17. Hunter, James (21 de abril de 1992). «Wish». Rolling Stone. Consultado el 29 de septiembre de 2013. 
  18. Major Tom. «Reseña del álbum Wish». SputnikMusic.com. Consultado el 29 de septiembre de 2015. 
  19. «The Cure - Chart History». Billboard. Consultado el 29 de septiembre de 2015. 
  20. «BPI Certified Awards». The British Recorded Music Industry (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2013. 
  21. «Sitio web oficial». Recording Industry Association of America (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2013. 
  22. «CRIA / Gold and Platinum». Canadian Recording Industry Association (en inglés). Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2015. Consultado el 21 de abril de 2013. 
  23. a b «ARIA Charts - Accreditations - 2000 Albums». Australian Recording Industry Association (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2013. 
  24. «Schweizer hitparade» (en alemán). swisscharts.com / Hung Medien. Consultado el 21 de abril de 2013. 
  25. Llorente, 1997, p. 58.
  26. «The Cure concerts in 1992» (en inglés). Cure-concerts. Consultado el 27 de septiembre de 2015. 
  27. «The Cure Show» (en inglés). Imdb. Consultado el 27 de septiembre de 2015. 
  28. Bourbon, 1993, p. 48.
  29. Forjanes, Carlos A. (2 de abril de 2013). «Las treinta joyas menos conocidas de The Cure». Binaural. Consultado el 27 de septiembre de 2015. 
  30. «The Cure — Lost Wishes». Discogs. Consultado el 27 de septiembre de 2015. 
Bibliografía
  • Apter, Jeff (2005). Never Enough: The Story of The Cure (en inglés). Omnibus Press. ISBN 1-84449-827-1. 
  • Bourbon, Sir Richard Francis (1993). The Cure. Editorial La Máscara. ISBN 84-7974-038-8. 
  • Llorente, Jesús (1997). The Cure. Las vidas de Robert Smith. Editorial La Máscara. ISBN 84-7974-194-5. 

Véase también[editar]

Enlaces externos[editar]