Robert Plant

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Robert Plant
Robert Plant at the Palace Theatre, Manchester.jpg
Robert Plant en el Palace Theatre, Mánchester, en 2010.
Datos generales
Nombre real Robert Anthony Plant
Nacimiento 20 de agosto de 1948 (68 años)
Origen West Bromwich, Staffordshire
Bandera de Inglaterra Inglaterra
Nacionalidad Británica
Ocupación Músico, compositor
Información artística
Tipo de voz Tenor
Otros nombres The Golden God
Género(s) Rock and roll, hard rock, heavy metal, blues rock, folk rock, country rock
Instrumento(s) Voz, pandereta, armónica y guitarra
Período de actividad 1965-presente
Artistas relacionados The Yardbirds, Led Zeppelin, The Honeydrippers, Page & Plant, Alison Krauss
Web
Sitio web www.robertplant.com
Ficha Robert Plant en IMDb
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Robert Anthony Plant CBE (n. 20 de agosto de 1948, West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra) es un músico y compositor inglés, conocido mayormente por haber sido el cantante de la banda de rock Led Zeppelin, desde su fundación hasta su disolución en 1980.

Es considerado uno de los más grandes cantantes de la historia del rock and roll y ha influido a músicos como Freddie Mercury, Axl Rose y Chris Cornell.[1]

La revista Hit Parader lo colocó en el primer puesto en su lista de los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos,[2]​ mientras que la revista estadounidense Rolling Stone lo ubicó en el puesto 15.

Además, desde agosto de 2009, es vicepresidente[3]​ del club de fútbol inglés Wolverhampton Wanderers, del Football League Championship.

Biografía[editar]

Niñez y comienzos en la música[editar]

Robert Plant nació el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich, Staffordshire, en la zona conocida como Black Country. Su padre, Robert C. Plant, era un ingeniero civil calificado que trabajó para la Real Fuerza Aérea Británica durante la Segunda Guerra Mundial, mientras que la familia de su madre, Annie Celia Plant (nacida como Annie Cain), tenía sus orígenes en el pueblo gitano.[4]​ Plant creció en Kidderminster, Worcestershire, y desde pequeño tuvo interés en el canto y el rock and roll: «Cuando era niño solía ocultarme tras las cortinas de la casa en Navidad y trataba de imitar a Elvis. Había un cierto ambiente entre las cortinas y las ventanas francesas, había un cierto sonido para un niño de 10 años. Eso fue todo el ambiente que conseguí a los 10 años...creo».[5]​ En 1962 dio se presentó por primera vez como cantante en una pista de patinaje en el pueblo de Swadlincote, Midlands del Este, y al poco tiempo abandonó sus estudios de contador público para iniciar una carrera en la escena de blues de dicha región inglesa.[6]​ «A los 16 años me fui de la casa y comencé mi verdadera educación musical, moviéndome de grupo en grupo y ampliando mis conocimientos de blues y otras clases de música que valiera la pena escuchar». Fue así como, inspirado por la música de Willie Dixon y Robert Johnson, debutó como primera voz en el grupo New Memphis Bluebreakers en 1963 y posteriormente integró las agrupaciones Sounds of Blue, Delta Blues Band y Black Snake Moan, en las que ocasionalmente tocaba la guitarra y la armónica.[5]

En 1965 ingresó a Tennessee Teens, que tenía una estrecha relación con el movimiento mod e influencias del rhythm and blues y el soul. Al año siguiente cambiaron su nombre a Listen y en octubre publicaron el sencillo «You'd Better Run» a través de CBS Records, pero debido a su escasa popularidad decidieron separarse a finales de 1966. No obstante, Plant mantuvo su contrato con CBS y en 1967 publicó dos sencillos como solista; «Our Song» y «Long Time Coming».[5]​ En ese mismo año, entusiasmado con el sonido de los grupos estadounidenses Jefferson Airplane, The Byrds y Moby Grape formó Band of Joy junto a Vernon Pareira (guitarra), Mick Reeves (bajo), Chris Brown (órgano) y Pete Robinson (batería). Sin embargo, su paso por la banda fue de tan solo cuatro meses ya que el mánager —padre de Chris Brown— afirmaba que Plant no era bueno como cantante. Más tarde el resto de la banda decidió cambiar su nombre a The Good Egg, mientras que Plant fundó una segunda versión de Band of Joy, que tampoco duró demasiado.[5]​ Luego reformó la agrupación con otros músicos, entre ellos su amigo y baterista John Bonham, pero esta solo duró hasta comienzos de 1968 cuando un contrato de grabación que esperaban no se materializó.[7]

De Obs-Tweedle a New Yardbirds[editar]

Robert Plant con Led Zeppelin.

El 17 de marzo de 1968 Plant junto a su novia Maureen presenciaron un concierto de Answer en Dudley; impresionado por su música les preguntó si podía unírseles como cantante. Tras aceptar su propuesta, la banda integrada por el guitarrista Mac Bailey, Barry Sargeant en el bajo, el tecladista Bill Bonham —primo de John Bonham— y Richard Brown en la batería, decidió cambiar su nombre a Obs-Tweedle por recomendación del padre de Bill. Esta nueva agrupación realizó giras por varios recintos de Midlands del Este, y llegaron a grabar una maqueta el 15 de mayo de 1968.[5]

Por su parte, hacia la misma temporada los integrantes de The Yardbirds pasaban por serias diferencias musicales que condujeron a la salida del vocalista Keith Relf y el baterista Jim McCarty, dejando al guitarrista Jimmy Page y al bajista Chris Dreja con los derechos del nombre.[8]​ Con la ayuda de Peter Grant, mánager de la banda por aquel entonces, Page se propuso encontrar nuevos músicos y en primera instancia invitó a Terry Reid y B.J. Wilson de Procol Harum, vocalista y baterista respectivamente, pero ambos no estaban disponibles.[9]​ Con la idea de conseguir un vocalista versátil que pudiera también ejecutar espontáneamente la guitarra, Page incluso pensó en contratar a Steve Marriott de Small Faces, pero a él no le interesó la propuesta.[10]​ Al final Reid recomendó a Robert Plant y años más tarde lo recordó de manera irónica: «Telefoneé a Jimmy y me preguntó ¿cómo es ese cantante?. Yo le dije ¿a qué te refieres con que cómo?. Aunque fuera un dios griego, eso no importa. Te estoy hablando de la manera en que canta».[5]

El 12 de julio de 1968 Page junto a Grant y Dreja fueron a ver en vivo a Obs-Tweedle en la Escuela Superior de West Midlands de Bromsgrove, al sur de Birmingham,[5]​ y quedaron impresionados por su voz luego de escucharlo cantar el tema «Somebody to Love» de Jefferson Airplane.[10]​ Tras ello, Page lo invitó a realizar una audición y hablar sobre música en su casa: «Cuando lo audicioné y escuché cantar, inmediatamente pensé que había algo raro en su personalidad o que sería imposible trabajar con él, aunque no podía entender la razón. Me contó que había estado cantando por algunos años, pero no tenía todavía un gran nombre. Así que me lo llevé a mi casa por un tiempo, solo para observarlo, y nos llevamos muy bien».[11]​ En el mismo mes de su contratación, Dreja anunció su salida del proyecto y para sustituirlo Page fichó al bajista John Paul Jones. Por su parte, Plant sugirió a John Bonham como baterista, quien a mediados de septiembre optó por entrar a la banda a pesar de que le ofrecía menos dinero que otras agrupaciones.[9]​ Hicieron sus primeras presentaciones en Escandinavia bajo el nombre de New Yardbirds, en donde tocaron algunas versiones y material propio.[10]​ Tras ello, Dreja le informó a Page que los derechos de dicho nombre solo abarcaban los conciertos en vivo, así que tuvieron que cambiarlo, dando origen a Led Zeppelin.[9]

Carrera con Led Zeppelin[editar]

En 1969 Led Zeppelin debutó con su álbum homónimo en el que supuestamente Plant colaboró con las letras de las canciones, pero no pudo recibbir los créditos correspondientes debido a sus obligaciones contractuales con el sello CBS, aún vigentes.[12]​ Sobre esta información hay algunas discrepancias entre distintos escritores como Mick Wall, autor de la biografía de Led Zeppelin, When Giants Walked the Earth; incluso Page en una entrevista a la revista Mojo mencionó: «Lo más importante de Led Zeppelin II es que hasta ese momento yo había aportado las letras. Robert no había escrito antes y le costó mucho hacerlo, lo que me parecía gracioso. Así, en este segundo disco, primero escribió las letras de «Thank You», porque me contó que quería tener una participación en ella para dedicársela a su esposa».[13]​ A pesar de la controversia sobre su participación en las letras del primer álbum, Plant contribuyó como letrista en todas las siguientes producciones del grupo, a menudo con un toque místico, filosófico y espiritual, con claras alusiones a la mitología y la literatura.[14]

Robert Plant en 1975

Influido por el escritor J. R. R. Tolkien, algunas de las letras de temas como «The Battle of Evermore», «Misty Mountain Hop», «Ramble On», «Bron-Y-Aur Stomp» y «Over the Hills and Far Away» incluyen claras referencias a las obras El Señor de los Anillos y El hobbit.[15]​ Por su parte y de acuerdo al crítico Steve Turner, sus constantes viajes a la región de Snowdonia en Gales fueron las principales fuentes de su posterior estudio de la mitología galesa y la nórdica, como también del Libro negro de Carmarthen y el Libro de Taliesin. Turner sugiere que todas estas experiencias sirvieron de base para que también hiciera mención de estos temas en varias canciones, entre ellas «Stairway to Heaven», escrita precisamente en Gales.[16]​ A su vez, su pasión por explorar e incluir nuevos sonidos como la música folclórica, lo llevó a Marrakesh en 1970 para conocer a la cantante egipcia Umm Kalzum. En una entrevista a The Independent él recordó: «Al principio me intrigaban las escalas y, obviamente, su trabajo vocal. La forma en que cantaba, la forma en que podía sostener una nota, se podía sentir la tensión. Podría decirse que todos , toda la orquesta, sostendría la misma nota hasta que ella la cambiara».[17]

Además de fungir como vocalista, letrista y tocar lapandereta ocasionalmente Plant tocó otros instrumentos durante su etapa con Led Zeppelin. Por ejemplo, tocó la armónica solo en siete canciones («You Shook Me», «When the Levee Breaks», «Nobody's Fault But Mine», «Custard Pie», «Bring It On Home», «Black Country Woman» y «Poor Tom») y en la primera etapa con la banda fue bajista una sola vez (1968). También tocó la guitarra en cuatro canciones, ya pesar de que él no ha nombrado cuáles fueron, se rumora que podrían haber sido «Going to California», «The Battle of Evermore», «Black Country Woman» y «Boogie with Stu».[5]​ Durante los años 1970 disfrutó de un gran éxito con Led Zeppelin y desarrolló una imagen propia y reconocible, similar a sus homólogos Roger Daltrey de The Who, Mick Jagger de The Rolling Stones o Jim Morrison de The Doors.[18]​ Su desempeño en escena era particularmente activo: saltaba, aplaudía, chasqueaba sus dedos y realizaba movimientos enfáticos en cada pausa o toque de platillos, como echar la cabeza hacia atrás o colocar sus manos sobre su cadera. Sumado a su cabello rizado, su pecho al descubierto, el uso de accesorios como joyas o pulseras y su vestimenta colorida, generaron una de las imágenes más icónicas de la historia del rock.[18]

A pesar que la popularidad y el éxito comercial iba al alza, en la segunda mitad de la década algunos problemas personales y otras situaciones adversas redujeron considerablemente las actividades de la banda.[9]​ Una de ellas fue un grave accidente automovilístico que sufrieron Plant y su esposa Maureen en agosto de 1975 mientras vacacionaban en la isla griega de Rodas, en donde él se fracturó un tobillo y ella tuvo que recibir una transfusión de sangre para mantenerse con vida.[19]​ La banda tuvo que cancelar todos sus compromisos y se mantuvieron alejados de la escena musical por varios meses para facilitar su recuperación. En ese hiato aprovecharon para escribir el material del disco Presence, pero las heridas que aún aquejaban a Plant obligaron a Led Zeppelin a no salir de gira en 1976.[20]​ Más tarde, el 1 de abril de 1977 iniciaron una nueva gira por los Estados Unidos que contemplaba presentaciones hasta el 13 de agosto. Sin embargo, el 30 de julio mientras estaban en un hotel en el Barrio Francés de Nueva Orleans, Plant recibió la noticia que su hijo Karac de tan solo cinco años de edad había fallecido por un letal virus en su estómago. Inmediatamente el resto del tour se canceló, lo que dio lugar a la especulación mediática sobre el futuro de la agrupación.[9][21]​ Por otro lado, después de dos presentaciones en el Knebworth Festival en 1979 y una corta gira por Europa en 1980, la repentina muerte de John Bonham el 25 de septiembre de 1980 llevó a la banda a cancelar los planes de un nuevo tour por los Estados Unidos. Posteriormente, el 4 de diciembre del mismo año y mediante un comunicado de prensa Led Zeppelin anunció su separación definitiva.[22]

Carrera solista[editar]

Los primeros años[editar]

Luego de la separación de Led Zeppelin Plant optó por regresar a sus inicios en el blues y rhythm and blues con la agrupación The Honeydrippers, fundada en 1981 y llamada así por el sobrenombre del cantante estadounidense de blues Roosevelt Sykes.[23]​ Entre sus músicos se encontraba el guitarrista inglés Robbie Blunt, que junto al baterista Phil Collins lo alentaron para que iniciase su posterior carrera como solista.[24]​ Así es como en junio de 1982 debutó con Pictures at Eleven, que además de la colaboración de Blunt y Collins contó con Cozy Powell en la batería, Jezz Woodroffe en los teclados, Paul Martínez en el bajo y Raphael Ravenscroft en el saxofón.[25]​ Su álbum debut logró muy buenas posiciones en las listas anglosajonas, por ejemplo en el Reino Unido alcanzó el puesto 2 en los UK Albums Chart y llegó hasta la quinta posición en el conteo Billboard 200 de los Estados Unidos.[26][27]​ Un éxito similar alcanzó su segundo disco The Principle of Moments (1983), de cuyas canciones destacaron «Big Log» que se convirtió en su primer top 20 en la lista de sencillos de los Estados Unidos, y «Other Arms», que llegó ser su primer número uno en los Mainstream Rock Tracks también del país norteamericano.[27]

En 1984 realizó un alto en su carrera solista para grabar un EP con The Honeydrippers llamado The Honeydrippers: Volume One, que incluyó cinco canciones versionadas de artistas de rhythm and blues de los años 1950 y 1960.[23]​ La producción obtuvo una positiva recepción en los Estados Unidos (quinta posición en los Billboard 200)[27]​ y Canadá (primer lugar en los RPM Albums Chart),[28]​ pero no así en el Reino Unido, donde solo llegó hasta la posición 56.[29]​ En su grabación participaron varios músicos entre ellos Jeff Beck, que tocó la guitarra en «I Got a Woman» y «Rockin' at Midnight» y su excompañero en Led Zeppelin Jimmy Page, que cumplió la misma labor en las canciones «Sea of Love» y «I Get a Thrill».[30]​ En cuanto a su promoción, se publicaron como sencillos los temas «Rockin' at Midnight» y «Sea of Love», siendo este último el más exitoso en las listas estadounidenses ya que alcanzó el puesto 3 en los Billboard Hot 100 y el top uno en el conteo Adult Contemporary.[31]​ Luego de una pequeña gira con la agrupación a principios de 1985,[23]​ Plant decidió continuar con su carrera solista con el lanzamiento de Shaken 'n' Stirred (1985), que incluyó gran uso de teclados y sintetizadores típicos del new wave y cuyas ventas resultaron bastante pobres en relación a sus anteriores trabajos.[32]​ Este nuevo énfasis en los teclados generó un deterioro en la relación laboral entre Plant y Blunt, que derivó en la posterior salida de la banda a finales de 1985.[33]

El 15 de marzo de 1986 fue uno de los invitados al concierto benéfico Heart Beat 86, creado por el músico Bev Bevan con el objetivo de recaudar dinero para el Hospital de Niños de Birmingham.[34]​ En dicha presentación, fue acompañado por la banda británica Big Town Playboys, la cual fue televisada y posteriormente editada en DVD.[35]​ Después se mantuvo alejado de la escena musical hasta 1988, cuando publicó su cuarto álbum de estudio Now and Zen, que se grabó con una nueva banda conformada por Doug Doyle en la guitarra, Phil Scragg en el bajo, Chris Blackwell en la batería y Phil Johnstone en los teclados.[36]​ El disco logró una importante notoriedad en los Estados Unidos ya que alcanzó el puesto 6 en la lista Billboard y en 2001 se certificó con triple disco de platino por la Recording Industry Association of America, siendo su álbum más vendido en ese país.[27][37]​ En el marco de la correspondiente gira promocional denominada Non Stop Go, el 14 de mayo de 1988 fue uno de los artistas que participaron en la celebración del 40 aniversario de Atlantic Records, realizado en el Madison Square Garden de Nueva York ocasión en la que interpretó las canciones «Heaven Knows», «Tall Cool One» y «Ship of Fools». Esa misma noche y como banda de cierre, él junto a Jimmy Page, John Paul Jones y Jason Bonham, hijo del fallecido baterista, se presentaron nuevamente como Led Zeppelin para tocar los temas «Kashmir», «Heartbreaker», «Whole Lotta Love», «Misty Mountain Hop» y «Stairway to Heaven».[38]

En marzo de 1990 se puso a la venta Maniac Nirvana, que a pesar de obtener posiciones inferiores en las listas musicales que su antecesor, logró ser su primer álbum desde The Principles of Moments en lograr una certificación discográfica en su propio país.[39]​ Por su parte, la canción «Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)» se convirtió en su quinto, y por el momento, último sencillo en alcanzar el primer lugar en la lista Mainstream de los Estados Unidos.[27]​ El 20 de abril de 1992 fue uno de los artistas que se presentaron en el concierto homenaje a Freddie Mercury que se celebró en el estadio de Wembley de Londres y en donde interpretó las canciones «Crazy Little Thing Called Love» e «Innuendo».[40]​ Por aquel mismo tiempo comenzó la composición de las posteriores canciones de su sexto trabajo de estudio Fate of Nations, publicado en 1993 y que logró ubicarse en el top 10 de la lista de álbumes de su país, hecho que no obtenía desde The Principle of Moments de 1983.[26]​ Por su parte, en los Estados Unidos solo llegó hasta la posición 34 del conteo de álbumes, que lo convierte en su primer disco en solitario que no alcanzó a llegar a la lista de los 30 más vendidos en ese país.[27]

Etapa en el dúo Page and Plant (1994-1998)[editar]

A mediados de 1993 el canal MTV comenzó los preparativos para una posible reunión de Plant y Jimmy Page, con el objetivo de grabar una producción para MTV Unplugged. Se encargó el proyecto al inglés Bill Curbishley, productor discográfico y mánager de artistas como The Who, Judas Priest y del propio Plant, que tuvo la responsabilidad de reunir a ambos músicos e iniciar la producción del evento.[41]​ En 2004, Page describió: «Íbamos a tocar en Japón con David, la única vez que tocamos en vivo, cuando el mánager de Robert me llamó para que fuese a verlo a Boston. Robert me dijo que había recibido una invitación de MTV para hacer un unplugged y estaban interesados en hacerlo conmigo, así que le dije está bien. Nos dieron la oportunidad de revisar algunas canciones —de Led Zeppelin— y usarlas en un marco muy diferente».[42]​ En abril de 1994 este nuevo proyecto, bajo el sencillo nombre de Page & Plant dio una serie de presentaciones por Inglaterra, Gales y Marruecos, los protagonistas fueron acompañados por el bajista Charlie Jones y el baterista Michael Lee, así como varios intérpretes de la música egipcia y marroquí.[42]​ Durante dichos conciertos se grabó el álbum acústico No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, que alcanzó el puesto 4 en la lista Billboard estadounidense y la séptima posición en la lista musical inglesa.[26][43]​ El éxito del disco permitió extender la gira hasta 1995 y los impulsó para grabar un posterior álbum de estudio.[44]​ Tres años después salió al mercado Walking into Clarksdale de cuyas canciones destacó su primer sencillo «Most High», que obtuvo el primer lugar en la lista Mainstream de los Estados Unidos y en 1999 ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock.[43][45]​ Tras el lanzamiento de su único álbum de estudio ambos músicos decidieron terminar el proyecto a fines de 1998; según Plant fue una decisión mutua, pero por su parte quería regresar a los pequeños clubes y sentir el impulso más íntimo de la música.[46]

Finales de la década de 1990: Priory of Brion[editar]

A finales de 1997, junto al guitarrista Kevyn Grammond, amigo y antiguo miembro de Band of Joy, y algunos estudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad de Kidderminster, formó la banda Priory of Brion.[47]​ Su primer show se celebró en el club de tenis Bewdley en 1997, pero no es sino hasta julio de 1999 que realizaron una gira por pequeños clubes ingleses, la que posteriormente se extendió por Noruega, Irlanda y algunos festivales de Europa continental, y culminó días antes de la navidad de 2000 en Wolverhampton. A pesar que en el verano boreal de 2000 entraron al estudio de grabación, más tarde Plant contó que no esperaban grabar un disco.[48]​ Por aquella temporada grabó una versión de «Little Hands» para el álbum tributo More Oar: A Tribute to the Skip Spence Album (1999), como homenaje al fallecido cofundador de Moby Grape, Skip Spence.[49]​ Dos años más tarde, fue uno de los participantes en el disco Volume 3: Further in Time de la banda de etno electrónica Afro Celt Sound System, colaborando con su voz en el tema «Life Begin Again».[50]

Strange Sensation (2001-2007)[editar]

Al terminar la pequeña gira de Priory of Brion en 2001 fundó la agrupación Robert Plant and his Strange Sensations, que al poco tiempo se llamó simplemente Strange Sensation.[51]​ Con esta nueva banda de apoyo en 2002 publicó Dreamland, su primer disco de estudio solista en casi diez años, que de acuerdo al crítico Stephen Thomas Erlewine de Allmusic es uno de sus mejores trabajos y cuyo sonido es una mezcla de música folk, worldbeat, rock, blues y con un experimentalismo basado en el pasado.[52]​ A pesar que su séptima producción obtuvo un relativo éxito en su propio país (puesto 20 en los UK Albums Chart) y en los Estados Unidos (lugar 40 en los Billboard 200),[26][27]​ recibió críticas positivas de la prensa especializada a tal punto que obtuvo una nominación a los premios Grammy en la categoría mejor álbum rock, mientras que su principal sencillo «Darkness, Darkness» compitió en la de mejor interpretación vocal de rock masculina.[53]​ El 25 de abril de 2005 se publicó su segundo y último trabajo de estudio con Strange Sensation, Mighty ReArranger, que llegó al puesto ubicó en el puesto 4 de la lista semanal de álbumes del Reino Unido, siendo su primer disco desde Pictures at Eleven (1982) en entrar en los top 5 de dicho conteo.[26]​ Al igual que su antecesor, en 2006 fue nominado en dos categorías de los premios Grammy; a la mejor interpretación vocal de rock solista por «Shine It All Around» y a la mejor interpretación de hard rock por «Tin Pan Valley».[54]​ El 23 de junio de 2006 junto a la banda de Ian Hunter lideró el evento benéfico We're Doing It for Love, realizado con el objetivo de reunir dinero para el cantante y compositor Arthur Lee de la banda Love, que por ese entonces sufría de leucemia. El show se realizó en el Beacon Theatre de Nueva York, donde tocaron algunas canciones de Led Zepellin y Love, y algunas versiones de otros artistas.[55]​ Por su parte, en 2007 colaboró en el álbum tributo a Fats Domino denominado Goin' Home: A Tribute to Fats Domino en la canción «It Keeps Rainin'» junto a Lil' Band O Gold y en la versión gospel de «Valley of Tears» junto con la agrupación sudafricana Soweto Gospel Choir.[56]

Colaboración con Alison Krauss: Raising Sand[editar]

En 2007 puso término a Strange Sensation para iniciar una colaboración con la cantante estadounidense de bluegrass-country Alison Krauss, cuya idea surgió hace varios años atrás cuando ambos homenajearon a Leadbelly, en la ceremonia de integración del músico de blues al Salón de la Fama del Rock and Roll.[57]​ Con la ayuda del guitarrista y productor T-Bone Burnett escogieron las distintas canciones que se incluirían en el álbum, las cuales interpretaron originalmente distintos artistas de blues rock, rhythm and blues, country y americana sobre todo entre 1950 y 1970. Finalmente, en octubre del mismo año se puso a la venta Raising Sand que alcanzó el puesto dos tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, la posición más alta para ambos músicos en las respectivas listas musicales hasta entonces.[26][27]​ El álbum obtuvo un importante éxito comercial y recibió positivas reseñas de la prensa especializada; entre ellas obtuvo un puntaje de 87 sobre 100 en la página Metacritic, a partir de veinte críticas profesionales.[58]

El disco les permitió ganar los seis premios Grammy a los que fue nominado; mejor colaboración vocal de pop por «Gone, Gone, Gone (Done Moved On)» en 2008 y álbum del año; mejor álbum de folk contemporáneo; mejor grabación del año (por «Please Read the Letter»); mejor colaboración vocal de pop (por «Rich Woman») y mejor colaboración vocal country (por «Killing the Blues») en 2009.[59][60]​ El suceso del álbum los motivó a comenzar las grabaciones de un nuevo álbum en 2009, pero en una entrevista del año siguiente Plant afirmó que esas sesiones nunca llegaron a apasionarle.[61]

Band of Joy (2010-2011)[editar]

En marzo de 2010 Plant anunció una gira de doce conciertos por los Estados Unidos con la banda Band of Joy, nombre que tomó de la agrupación que tuvo antes de ingresar a Led Zeppelin y que según su propio comunicado «...tiene poco en común con Led Zeppelin o incluso con la original Band of Joy». Además de las fechas anunciadas también comunicó que a fines de año existían planes de grabar un disco y extender la gira, pero no se precisó si sería un nuevo álbum como solista o la banda participaría en la composición de las eventuales nuevas canciones.[62]​ Finalmente, en septiembre de 2010 el sexteto integrado por Plant y Patty Griffin (voz y coros), Buddy Miller (guitarra), Darrell Scott (multiinstrumentista), Byron House (bajo) y Marco Giovino (batería) publicó su álbum homónimo que incluyó versiones de otros artistas como por ejemplo Los Lobos, Low y Richard and Linda Thompson.[63]​ La producción logró un positivo éxito ya que ingresó en los top 10 de las listas británica y estadounidense por ejemplo, y obtuvo una nominación al premio Grammy en la categoría mejor álbum de americana, mientras que Plant recibió otra por mejor interpretación vocal de rock solista por la canción «Silver Rider».[26][27][64]​ Luego de una serie de presentaciones por Europa y Norteamérica durante trece meses, la banda dio un concierto que anunció como el último el 7 de agosto de 2011 en el festival The Big Chili de Eastnor, cerca de Herefordshire.[65]​ No obstante, el 30 de septiembre del mismo año fueron invitados al festival Hardly Strictly Bluegrass de San Francisco, siendo en definitiva el último concierto de Band of Joy.[66]

Sensational Space Shifters: 2012 y años posteriores[editar]

A principios de mayo de 2012 se anunció una serie de presentaciones en vivo con un nuevo proyecto musical denominado Sensational Space Shifters, que él consideró como la banda que «extrae inspiración de la música nativa de Misisipi, Apalaches, Gambia, Brístol y de las estribaciones de Wolverhampton». El primer concierto de la agrupación se dio en el Guildhall de Gloucester el 8 de mayo, mientras que su primera presentación de importancia se realizó el 29 de julio en el festival WOMAD de Wiltshire en Inglaterra.[67]​ El 12 de julio del mismo año la banda integrada por Plant, Justin Adams y Liam Tyson (guitarra), Billy Fuller (bajo), John Baggott (teclados) —exintegrantes de Strange Sensation— Dave Smith (batería), el multiinstrumentista gambiano Juldeh Camara y con la participación especial de Patty Griffin, se presentó en el HVM Forum de Londres el cual fue escogido para grabar el álbum en vivo Sensational Space Shifters (Live in London July '12), que se puso a la venta en el mismo mes.[68]

El 8 de septiembre de 2014 salió a la venta el primer disco grabado con la agrupación, Lullaby and...The Ceaseless Roar, que recibió positivas reseñas de la prensa especializada; entre ellas obtuvo un puntaje de 81 sobre 100 en la página Metacritic, a partir de veinticuatro críticas profesionales.[69]​ Su décima producción de estudio llegó hasta el puesto 10 de la lista Billboard estadounidense y se situó en el segundo lugar de los más vendidos del Reino Unido, posición que no obtenía en ese país desde su disco debut.[26][27]​ El 25 de septiembre del mismo año comenzó la gira promocional del disco, que les permitió tocar en los Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Irlanda, siendo el último concierto de 2014 en Llandudno, Gales, el 27 de noviembre.[70][71]​ Con motivos de la celebración del Record Store Day, el 18 de abril de 2015 se publicó una edición limitada de 10 000 copias del EP More Roar, que incluyó las versiones en vivo de «Turn It Up» y «Arbaden» en el lado A; y un popurrí de «Poor Howard» y «Whole Lotta Love» en el B.[72]

Durante 2015 siguió promocionando su décimo álbum, primero en marzo con varias presentaciones por Sudamérica y desde mayo hasta septiembre dio 36 conciertos por Europa y Norteamérica.[73][74][75]​ En el concierto del 18 de septiembre dado en el Hammerstein Ballroom de Nueva York, Plant insinuó la posible grabación de un nuevo álbum afirmando al público: «vamos a hacer otro disco y volveremos a verlos de nuevo».[76]​ Más tarde, el 11 de enero de 2016 anunció que empezaron a grabar un nuevo álbum con Sensational Space Shifters y además confirmó nuevos conciertos por los Estados Unidos para marzo, los que posteriormente se extendieron por Europa.[77][78]

La reunión de Led Zeppelin[editar]

Robert Plant en el escenario con Jimmy Page en 2007

El 10 de diciembre de 2007 la banda se reúne dando un concierto en el estadio O2 de Londres. Más de 20 millones de personas intentaron conseguir entradas, sin embargo sólo se vendieron veinte mil. Plant se negó a participar en un tour, aunque Jimmy Page y John Paul Jones estaban dispuestos a hacerlo. Robert Plant informó que, por lo pronto y durante los siguientes dos años, no se reuniría con Led Zeppelin, a fin de continuar su aventura musical al lado de Alison Krauss, la cantante de bluegrass.

La reunión de Led Zeppelin ha quedado como una aspiración prácticamente imposible luego de que Robert Plant rechazara US$800 millones para participar en la gira que se veían dispuestos a ofrecer sus ex compañeros de banda Jimmy Page y John Paul Jones, así como con el hijo del fallecido baterista John Bonham, Jason. Según el diario británico “The Daily Mirror”, el magnate Richard Branson se reunió con la banda y ofreció tan astronómica cifra para que realizaran una gira de 35 conciertos alrededor del mundo.

"Jimmy, John y Jason firmaron de inmediato. Robert pidió 48 horas más para pensarlo. Cuando dijo que no y se anuló todo el papeleo que se estaba preparando, los demás quedaron en shock”, reveló una fuente al periódico, y añadió que pese a que todos trataron de convencerlo, Plant no cambió de opinión.

Discografía[editar]

Singles para CBS
  • You'd Better Run / Everybody's Gonna Say (1966)
  • Our Song / Laughing, Crying, Laughing (1967)
  • Long Time Coming / I've Got a Secret (1967)
Álbumes
  • Pictures at Eleven (1982)
  • The Principle of Moments (1983)
  • Shaken 'n' Stirred (1985)
  • Now and Zen (1988)
  • Manic Nirvana (1990)
  • Fate of Nations (1993)
  • Dreamland, con su grupo The Strange Sensation (2002)
  • Sixty Six to Timbuktu, compilado con temas inéditos (2003)
  • Mighty ReArranger, con su grupo The Strange Sensation (2005)
Con The Honeydrippers
Con Page & Plant
Con Alison Krauss
  • Raising Sand (2007)
Con Band of Joy
  • Band of Joy (2010)
Con The Sensational Space Shifters
  • Lullaby and... The Ceaseless Roar (2014)

Referencias[editar]

  1. 100 Greatest Singers Of All Time: Robert Plant Rolling Stone. Consultado el 27 de febrero de 2011
  2. Hit Parader’s Top 100 Metal Vocalists Of All Time Theinsider.com. Consultado el 27 de febrero de 2011
  3. Rock Legend To Become Vice-President
  4. Williamson, Nigel (2007). The Rough Guide to Led Zeppelin. Londres: Rough Guides Limited. ISBN 1-84353-841-5. 
  5. a b c d e f g h Strawman, Jeff (2016). Led Zeppelin Gear: All the Gear from Led Zeppelin and the Solo Careers. BookBaby. ISBN 978-1483580579. 
  6. Kendall, 1981, p. 14.
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Bibliografía[editar]

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Enlaces externos[editar]