Rock en español

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Rock en español
Orígenes musicales Jazz, blues, soul, country, rhythm and blues, rock and roll
Orígenes culturales A fines de los años 1950 e inicios de los años 1960
Instrumentos comunes Guitarra acústica, bajo, batería, guitarra eléctrica, teclado
Popularidad Popular en el mundo hispanohablante, baja en el resto del mundo
Fusiones
rock latino, alterlatino, rock andaluz
Escenas regionales
rock urbano español, rock rolinga, movida madrileña, rock radical vasco, rock urbano mexicano, rock barrial, fusión latinoamericana, Donosti Sound ,Xixón Sound
Temas relacionados
Heavy metal en español
Enlaces
Categoría:Rock en español
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Rock en español es la música rock compuesta e interpretada en idioma español. A diferencia del rock en inglés, el rock en castellano ha logrado tener éxito mundial en pocas ocasiones, y muchas veces ni siquiera entre países de habla hispana. Es por eso que el rock en español se ha desarrollado de manera heterogénea en las distintas naciones hispanohablantes; quedando así la música de muchas bandas para uso casi exclusivamente nacional hasta la llegada de la globalización de contenidos multimedia acentuada por la generalización de internet y desarrollada especialmente en el siglo XXI. A pesar de esto, todas las escenas hispanohablantes siempre tuvieron al rock anglosajón como marco de referencias común, haciendo que el desarrollo de los diversos estilos de rock en cada país fueran contemporáneos. Aunque cabe añadir, que hubo épocas de represión del género en algunos países que atrasaron el desarrollo del rock en sus escenas locales.

Historia[editar]

Inicios (1956-1964)[editar]

El rock and roll, conocido inicialmente como rhythm and blues, es un estilo musical creado por la comunidad afroamericana de Estados Unidos a partir del final de la Segunda Guerra Mundial en 1945. En la década de 1950, músicos caucásicos, como Elvis Presley y Bill Haley, impulsaron la masificación del género que se transformó en una cultura global.

La producción de rock en español se inició a finales de la década de 1950, con bandas musicales que en su gran mayoría, interpretaban en español los éxitos del rock and roll estadounidense. El inicio del rock en español se remonta a la segunda mitad de los años 1950. Aunque es objeto de controversia afirmar cuándo comienza exactamente a desarrollarse, es cierto que en ocasiones se suele señalar «El relojito» de Gloria Ríos en 1956 como punto de partida para el rock interpretado en castellano.[1]

Sin embargo, el primer gran éxito internacional de rock en español fue «La bamba», una canción regional mexicana interpretada con ritmo de rock y cantada en español por el estadounidense Ritchie Valens (de origen chicano) en 1958.[2] Poco después, el saxofonista Danny Flores, también alcanzó gran popularidad en Estados Unidos (y buena parte del mundo) ese mismo año, al llegar al primer lugar de las listas del Billboard con su éxito «Tequila».[3]

Ya a finales de la década, Los Llopis -que eran en realidad una banda centrada en la canción melódica y en géneros más estandarizados- vertieron al español algunos temas del primer rocanrol estadounidense.[4]

Los Teen Tops actuando en Argentina en 1962.

Con la llegada de 1960 y la nueva década, el rock empezó a generalizarse y los medios de comunicación comenzaron a darle cada vez mayor cobertura. Vista su enorme capacidad de convocatoria entre el público juvenil, los locales de ocio y los promotores musicales comenzaron a programar sistemáticamente conciertos de grupos de rock; de forma que en poco tiempo el género se convirtió nen un verdadero fenómeno de masas.[5]

La década comenzó con la misma tendencia con la que había finalizado la anterior, basándose sobre todo en la aparición de agrupaciones que aún versionaban éxitos de rock anglosajón traduciéndolos al castellano, como Los Teen Tops -que obtuvieron éxito en Latinoamérica y en España-.[6] Sin embargo, el rock cada vez obtenía más atención y poco a poco fueron apareciendo diversos grupos y solistas que interpretarían sus temas originales en castellano, dejando de versionar éxitos estadounidenses. También es destacable la influencia de otros países europeos no angloparlantes, con la llegada del fenómeno Yeyé de la que salieron artistas como Raphael.[7]

Por otra parte, en varios países sudamericanos se acuñó el término nueva ola para englobar a aquellos artistas que adoptaron la influencia musical del rock de Estados Unidos y de los patrones de la cultura pop de Europa. Este estilo de pop mezclado con twist, beat y rock llegó a cosechar gran popularidad en Latinoamérica.[8] Sin embargo el estallido que vendría con la llegada de la ola inglesa que se dio a mediados de la década sería determinante para el desarrollo del rock en español.

El efecto de la invasión británica (1964-1970)[editar]

Es justo entonces cuando los británicos The Beatles se convirtieron en un éxito mundial; a ellos les siguieron un gran número de grupos de su misma nacionalidad. Este fenómeno, la denominada British Invasion, afectó al mundo hispanohablante y a todo el planeta. Los nuevos sonidos venidos del Reino Unido (y también de los EE.UU.) como la música beat, el rythm and blues, la psicodelia, el Soul, el folk-rock o el Pop se impusieron por todo el mundo, ejerciendo una notable influencia en los países de habla hispana e impulsando el desarrollo del rock en sus respectivas escenas.[9]

Los Brincos en 1964.
Los Gatos en 1967.

La influencia de la música beat, el pop o la psicodelia se hizo presente enseguida con Los Brincos,[10] El Kinto,[11] Los Bravos —aunque la mayor parte de su repertorio se expresaba en inglés—,[12] Los Shakers,[13] Los Gatos[14] o The Speakers.[15] Aunque en los pocos casos que las bandas tuvieron éxito mundial fueron mayoritariamente con temas interpretados en inglés (como sucedió con Los Bravos[16] o Miguel Ríos).[17] También notable fue el caso de Los Saicos, una de las bandas pioneras del proto-punk en el mundo, siendo reivindicada posteriormente como ejemplo de garage rock primigenio en español.[18] Y es que no todo se basó en adaptar los sonidos anglosajones al entorno hispano, sino que el rock fue más allá dejándose influenciar por la música autóctona de cada país. Así es como la banda Santana obtuvo un gran éxito mundial con su mezcla de rock y sonidos latinoamericanos, un estilo que dio en llamarse rock latino. Aunque es digno de mencionar que su repertorio se expresaba mayoritariamente en inglés, quedó algún éxito en español como «Oye cómo va».[19] Esta tendencia del rock latino seguiría desarrollándose durante el final de la década y la siguiente con bandas como Malo[20] así como la de mezclar sonidos folclóricos de otras regiones con el rock. Pero este hecho no quiere decir que dejara de ser influido el rock en castellano por el anglosajón pues durante el cambio de década seguirían siendo determinantes los estilos dominantes en inglés como el rock ácido, el blues rock o el hard rock; así como el rock progresivo donde ya se dejaba entrever en bandas como Almendra cuyo cantante Luis Alberto Spinetta sería una pieza clave en el rock interpretado en castellano durante la siguiente década.[21]

El dominio del rock progresivo, inicios del rock duro y la censura (1970-1979)[editar]

Triana durante la grabación de su primer álbum en 1974.
Luis Alberto Spinetta, el flaco, fue el líder de Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, entre otros.

Bajo la amalgama de influencias que se había producido durante la década anterior, el rock en castellano queda marcado por la psicodelia quedando presente con Los Dug Dug's,[22] Pescado Rabioso —propuesta de Spinetta por el rock psicodélico pesado—[21] o La Revolución de Emiliano Zapata —aunque rara vez interpretaban en castellano durante esta etapa—,[23] el blues con Manal,[24] y el rock progresivo con Invisible—último gran proyecto de Spinetta—,[21] Sui Generis —con una línea más marcada hacia el folk—,[25] Témpano,[26] Los Jaivas —con su mezcla de rock y música de raíz folclórica andina—,[27] Vox Dei —que se tornaría hacia sonidos más duros—[28] o Triana —con una alta influencia del flamenco—.[29] Y es que Triana fue una banda pionera en lo que dio en llamarse rock andaluz, una derivación del rock progresivo y del sinfónico con una fuerte presencia del flamenco, estilo que quedaba fusionado a la música rock de manera totalmente homogénea.[30] Aunque ese tipo de fusiones, en ocasiones, fueron todavía más allá, dejando de lado el sinfonismo y mezclando el flamenco a otros tipos de rock que anclaban sus raíces el rock'n'roll tradicional, el blues o el folk, como hizo la banda Veneno.[31]

Y tal como había ocurrido al final de la anterior década en el Reino Unido, el hard rock se abrió pasó a inicios de los 70's con bandas como Pappo's Blues —gran pionera del género en lengua española—.[32] Pronto, otras bandas seguirían ese camino, creando una escena musical de sonidos más pesados y, sobre todo, alumbrando nuevas corrientes musicales que marcarían la pauta a toda una generación. Entre ellas destacó un movimiento que se conoció como rock urbano español,[33] claramente adscribible al hard rock, pero también influido por estilos como el progresivo y el blues rock; y cuyo máximo estandarte fue el grupo Leño.[34]

Leño durante una actuación.

Pero no todo fueron buenas noticias para el rock en español. De hecho, en dos de las escenas nacionales más potentes y representativas del género, una serie de acontecimientos extramusicales (de carácter socio-político) tuvieron consecuencias terriblemente negativas. Hablamos de México y Argentina.

En México, a principios de los 70's, el rock sufrió algo parecido a un persecución cuando el gobierno federal (en teoría, como consecuencia de los sucesos originados en un festival celebrado en la localidad de Avándaro), prohibió la celebración de conciertos, restringió su difusión mediática (radio y televisión) y presionó a las compañías discográficas para reducir la publicación de discos del género.[35] En cuanto a Argentina, el golpe de estado de marzo de 1976 abrió también un período de represión y censura en el que, sin llegar ni mucho menos a la prohibición, el rock fue visto como algo sospechoso y subversivo, capaz de agitar y movilizar a la juventud contra el sistema establecido. Como consecuencia, varios músicos y bandas argentinas dejarían el país e irían a Europa —especialmente España, país que acababa de salir de la dictadura franquista— o a Estados Unidos,[36]

Esta migración de músicos argentinos hacia España dio lugar a lo que ha dado en llamarse «conexión hispano-argentina»; un fenómeno que tuvo notables consecuencias en el devenir del rock en español, conectando (siquiera sea fugazmente) las dos escenas más potentes del género hasta el momento en el mundo de habla hispana. De hecho, los artistas argentinos exiliados se unieron a la escena española con rapidez, llevando consigo su propia tradición «rockera» y adaptándose sin problemas a la de su país de acogida. Hubo casos en los que se formaron grupos con componentes de ambas nacionalidades (como en el de Tequila, banda que obtuvo un enorme éxito comercial)[37] , mientras otros desarrollaban una fructífera e influyente carrera como solistas (Moris).[38]

Serú Girán en 1979.

Sea como sea, esa conexión hispano-argentina ayudó, si no a crear, sí a consolidar una nueva escena musical alejada del rock progresivo y de los sonidos duros y sinfónicos que entonces eran predominantes a ambos lados del Atlántico. Una nueva escena heredera del rocanrol clásico, del glam rock, del rythm & blues y del Pop y el rock de los años 60's en la que ya destacaban bandas como Burning (con un estilo que se podría definir como stoniano)[39] y grupos difícilmente encasillables como La Orquesta Mondragón (que combinaba el rock con cierta teatralidad paródica):[40] que, de alguna forma, era equivalente al pub rock británico que, por aquellas fechas, surgía en Reino Unido; y que, en pocos años, terminaría dando lugar al surgimiento de nuevas corrientes como el punk y la new wave).

En cualquier caso, estas represiones de carácter político no impidieron que todavía sonara el rock en la escena underground, y buena prueba de ello es que todavía surgirían bandas reconocidas durante este período como Serú Girán,[41] proyecto de Charly García quien ya estuvo en la banda Sui Generis.[25]

Auge del punk, desarrollo del heavy metal e internacionalización de la escena (Años 1980 - 1989)[editar]

La Polla Records durante una actuación alrededor de 1985.

Cuando ya el rock progresivo estaba en declive en el resto del mundo, en la escena hispana aún daba sus últimos aciertos con Chac Mool[42] o Frágil,[43] con sus últimas grandes aportaciones a la escena progresiva. Precisamente a finales de la década anterior el mundo se vio influenciado por el advenimiento de la escena punk que si bien ya tuvo pioneros durante el mismo período en la escena hispanohablante, sería a lo largo de ésta cuando resultaría ser más prolífica; justo cuando en el mundo angloparlante estaba en declive. Precisamente el movimiento estaba en pleno auge en el mundo hispanoparlante con bandas como La Polla Records —grupo que se englobó dentro del rock radical vasco—,[44] Siniestro Total —con cierto tono humorístico—[45] o Los Violadores.[46]

Sin embargo en el punk anglosajón había derivado en nuevas tendencias como el new wave y el post-punk, algo que tampoco pasó desapercibido para la escena en español. De la movida madrileña, un movimiento contracultural que captó la atención internacional, surgieron numerosas bandas en esa línea como Alaska y Dinarama,[47] Radio Futura,[48] La Unión[49] o Gabinete Caligari;[50] aunque lejos de limitarse a ella, englobaba a otras de diferentes propuestas estilísticas como el rock’n’roll tradicionalista de Loquillo y los Trogloditas,[45] el pop rock de Nacha Pop[51] o el synthpop de Aviador Dro[51] y Mecano.[52]

Soda Stereo alrededor de 1984

El alcance del new wave y el post-punk llegaría a influenciar también a bandas fuera de este movimiento (aunque muchas de ellas acabarían por cambiar su registro o estaban sometidas también a otras influencias) como Sumo,[53] Sentimiento Muerto,[54] Los Prisioneros,[55] Los Abuelos de la Nada,[56] Virus,[57] Caifanes,[58] Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota —comúnmente abreviado a Los Redondos[59] o Soda Stereo.[60] Y sería precisamente Soda Stereo el pistoletazo de salida para la internacionalización del rock en español.[61] Y es que pese a que la escena había tenido ciertos contactos, nunca había tenido una difusión masiva. Aunque no fue ni mucho menos un equivalente a la invasión británica, pues no todos los estilos de rock recibieron la misma difusión aunque sí que sirvió para que se iniciara un ciclo de internacionalización del rock en castellano.

Los Prisioneros actuando en 1990.

Bajo este escenario, durante la segunda mitad de la década, Miguel Ríos organizó los encuentros de rock latinoamericano[62] y enseguida comenzó una campaña de difusión denominada «Rock en tu idioma» donde se promocionaron varios de los grupos mencionados junto a otros de diversa índole como Duncan Dhu,[63] Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio,[64] Los Toreros Muertos,[65] Hombres G,[65] Enanitos Verdes,[65] , Miguel Mateos,[66] entre otros.[65] Desde artistas de pop rock como El Último de la Fila[49] o el «guacarrock» de Botellita de Jerez[67] hasta cantautores como Fito Páez,[68] Joaquin Sabina,[69] Juan Carlos Baglietto[70] y Rodrigo González[71] mostraban que el rock estaba viviendo una época de bonanza. Rodrigo González sería una de las semillas de la corriente que se denominó rock urbano mexicano,[71] que tenía algunas características afines al español, aunque anclaba sus raíces en un estilo más influenciado por el rock and roll, el blues, y el rhythm and blues dejando a un lado las del punk y el rock progresivo. Sin duda El Tri fue uno de los máximos exponentes de la corriente; valga decir que el movimiento se revitalizaría de nuevo en la década siguiente.[72]

Por otro lado, la escena de heavy metal —totalmente ajena a la escena del rock en tu idioma—estando influida por el hard rock de la década anterior y del movimiento que se conoció como la nueva ola del heavy metal británico (abreviado en inglés NWOBHM), iba tomando forma rápidamente con bandas como Riff —formada por el líder de Pappo's Blues—,[73] Kraken[74] o Barón Rojo —que además obtuvo cierto éxito en Europa al versionar algunos de sus temas al inglés—.[75] Sin embargo, el mayor impacto de popularidad del metal en español lo darían bandas radicadas en esta década que se popularizarían a principios de la siguiente.

La irrupción del rock alternativo (Años 1990 - 2000)[editar]

Héroes del Silencio durante su reunión en 2007.

Precisamente Ángeles del Infierno que había desarrollado su carrera en la década anterior encontraría su popularidad en Latinoamérica a partir de este momento.[76] Y es que por aquel entonces en la escena anglosajona, el heavy metal estaba sufriendo una recesión en favor de nuevos estilos como el grunge.[77] Sin embargo, tardarían algo más los estilos de rock alternativos en ser dominantes en la escena hispanohablante, pues justo cuando transcurría la eclosión del grunge en EE. UU, el heavy metal en castellano alcanzó nuevas cotas de popularidad con el éxito de Rata Blanca.[78] Por supuesto otros estilos menos clásicos surgieron como el death metal de Brujería,[79] el thrash metal de Ekhymosis[80] o Transmetal —que su estilo se ubicaba entre ambos géneros—.[81] También fue notorio el resurgimiento del punk en el mundo anglosajón, al que se unieron rápidamente bandas (aunque la productiva era del punk en castellano quedaba muy cerca) como Attaque 77,[82] Todos tus muertos —apostando más por el hardcore[83] o Ska-P —centrada en el ska punk—.[84] Es notable decir que el ska fue un estilo que tuvo bastante presencia también con otras bandas como Desorden Público,[85] King Changó —que catalogaría su estilo de latin ska—,[86] Tijuana No![87] o Los Rabanes.[88]

Por otro lado, muchas de las bandas del rock en tu idioma estaban en su etapa de esplendor; y a ellas no tardaron en unirse otras de una onda similar, generalmente de base pop rock (muchas nacidas a finales de la década anterior) como Jarabedepalo,[89] Los Rodríguez (y, tras su disolución, Andrés Calamaro como solista),[56] Celtas Cortos —con su rock de raíces celtas—,[90] Julieta Venegas,[91] Juanes —que cambió su registro radicalmente desde su salida de Ekhymosis—,[92] Ely Guerra,[93] Los Pericos —entonando su estilo hacia el reggae—,[94] Shakira,[95] Maná[96] o Héroes del Silencio—aunque estos últimos en una línea más dura y rockera que los otros—.[97] A pesar de las incursiones de Héroes del Silencio en el hard rock, no es habitual catalogar a la banda en dicho género. No obstante, éste seguía teniendo presencia con otros grupos que sí pueden reconocerse en la etiqueta; hablamos de La Renga —como parte del rock barrial—,[98] Cuca —con una propuesta humorística—[99] o el máximo artífice del renacimiento del viejo rock urbano español Extremoduro.[100]

Café Tacvba actuando en España en 2007.

Aún así sería demasiado aventurado afirmar que el rock en castellano gozara de fama internacional o mundial. Y es que el territorio hispanohablante era visto principalmente como fuente de éxitos de verano y canciones de baile. Resulta irónico que precisamente el productor de Ricky Martin, Draco Rosa iniciara su carrera dejándose influenciar del rock alternativo.[101] Y es que el rock alternativo se hizo patente en la escena hispanohablante y surgieron diversas bandas que se dejaron influenciar por su sonido como Caramelos de Cianuro,[102] Libido,[103] La Gusana Ciega,[104] Santa Sabina,[105] La Barranca,[106] Los Tres,[107] Lucybell,[108] Divididos —con gran afinidad al hard rock e incluso el funk—,[109] Zurdok,[110] El Otro Yo[111] o Babasónicos.[112] Cabe señalar que la escena indie rock, de la cual podemos destacar a Los Planetas,[113] no ha de ser confundida con la del rock alternativo aunque a veces pueda llegar a existir cierto solapamiento entre ambas.

Molotov en 2014.

Sin embargo, tal como lo hizo el clásico rock latino, la nueva tendencia del rock alternativo se dejó influenciar por la música autóctona latinoamericana y otros ritmos como el reggae o el ska, formando así el alterlatino. Lejos de ser algo anecdótico, la escena fue muy prolífica con numerosas bandas de éxito como el artista Manu Chao y su banda Mano Negra —que intercalaba diversos idiomas a sus lanzamientos—,[114] Los Fabulosos Cadillacs,[115] Fobia,[116] Café Tacvba,[117] Aterciopelados,[118] Jaguares como también lo fue la banda Caifanes de la cual se radicó,[58] Bersuit Vergarabat,[119] Amparanoia,[120] Los Piojos,[121] Los Auténticos Decadentes,[122] La Ley[123] o Molotov —con una propuesta estilística basada en el rap rock[124] son algunos de los más representativos en dicha vertiente musical. Tal y como había ocurrido en el mundo anglosajón, la escena quedó plagada de propuestas de carácter alternativo en comparación a lo que se había venido componiendo antiguamente como también lo hizo la escena metálica. El metal alternativo se hizo patente con el nu metal (entre otros estilos) de Resorte,[125] Puya —mezclando su sonido con la salsa[126] o A.N.I.M.A.L. —también de apuesta groove metal—.[127]

La música electrónica en el rock (Años 2000 - Presente)[editar]

No Te Va Gustar en Argentina en 2013.

A pesar de la internacionalización, muchas bandas de gran popularidad nacional aún continuaban sin expandir sus fronteras debido a la falta de promoción en otros países. La globalización de contenidos acentuada por la generalización de internet empezó a ayudar a unificar más aún las escenas regionales. Esto era, en general, un agravante para escenas concretas como el hard rock, metal o el punk. Sin duda, de toda la escena del heavy metal de habla hispana de los primeros años del siglo, la que más trascendencia llegó a lograr fue la formación de folk metal Mägo de Oz.[128]

Estilísticamente, el siglo comenzó como una extensión más de lo que había ocurrido durante la década de los 1990. Los sonidos del rock alternativo o del alterlatino seguían dejándose ver con Ozomatli,[129] No Te Va Gustar,[130] Panteón Rococó —inclinándose hacia el ska—,[131] Kevin Johansen —en una línea más de cantautor—,[132] Catupecu Machu,[133] Los Bunkers,[134] La Vida Bohème-más inclinado hacia el indie rock-,[135] El Guincho —con su tropicalismo neopsicodélico—,[136] La Vela Puerca,[137] Macaco,[138] Zoé,[139] Jumbo[140] o Kinky —incorporando a su estilo elementos de la música electrónica—.[141] Precisamente la música electrónica sería la base de otras que anclarían sus raíces en el rock alternativo como el trip hop de Plastilina Mosh,[142] el electrofolk de Juana Molina[143] o el electropop de Belanova[144] y Miranda!.[145] Y es que si tuvieramos que destacar alguna tendencia nueva, sin duda, sería la de incorporar la electrónica; incluso el antiguo cantante de Soda Stereo, Gustavo Cerati, se dejó influenciar por el sonido.[146]

Sin embargo, los estilos más «clásicos» no cayeron en el olvido, y es que si Enrique Bunbury en un principio inició su carrera en solitario dejándose influenciar por las nuevas tendencias alternativas e incluso electrónicas, pronto se desmarcaría de ellas experimentando con diversos estilos en una línea de cantautor y de pop rock.[147] Alejados de esas vertientes, en la escena pop rock podemos nombrar a Estopa —también vinculables a la rumba flamenca—,[148] Bacilos —una apuesta de pop latino—,[149] Natalia Lafourcade —con estilo más propio del folk y el pop de cámara—,[150] Fito & Fitipaldis —con sonido más declinado hacia el rock & roll—,[151] El Cuarteto de Nos —con ciertos dotes humorísticos—[152] u otros más cercanos a la canción de autor como Nacho Vegas,[153] Jorge Drexler[154] o Fiel a la Vega.[155] También notable es el funk latino de Los Amigos Invisibles, estilo que se desmarca de todos los mencionados.[156]

Véase también[editar]

Rock por país

Referencias[editar]

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Enlaces externos[editar]