Pop punk

De Wikipedia, la enciclopedia libre
(Redirigido desde «Neo punk»)
Saltar a: navegación, búsqueda
Pop punk
Orígenes musicales Punk rock, pop rock, pop
Orígenes culturales Mediados de los años 1970 en Estados Unidos, Reino Unido y Canadá
Instrumentos comunes Voz, guitarra eléctrica, bajo, batería y ocasionalmente el teclado
Popularidad Gran éxito comercial e internacional en las décadas de los 90's y 2000's
Enlaces
Grupos de pop punk
[editar datos en Wikidata]

El pop punk es un género musical que se desprende del Punk Rock, éste género se caracteriza por tener letras protestantes y con contenido muy social en sus letras. Al rededor de los años 80's, una nueva ola de bandas como NOFX y Green Day empiezan a crear canciones con un contenido mucho más romántico, adolescente, escuelas, descepciones amorosas y chicaS, esta nueva faceta del Punk Rock tuvo mucho éxito y se popularizo de inmediato; y es aquí cuando surge el género Pop Punk, pues es un apocope de POPular PUNK, Allmusic describe al género como: «un hilo de rock alternativo que generalmente se fusiona con melodías pop, los rápidos ritmos del punk, cambios de acordes y guitarras fuertes».[1] Por su parte, About.com ha dicho sobre el género que: «Las bandas contemporáneas de pop punk tienen un brillo fácil para la radio, pero mantienen la velocidad del punk clásico».[2]

No está muy claro cuando fue la primera vez que se utilizó el término «pop punk», pero el punk rock con toques de pop ha existido desde mediados o fines de los años 1970. El uso temprano del término «pop punk» apareció en el año 1977, en un artículo del The New York Times, el cual decía «Cabaret: Tom Petty's Pop Punk Rock Evokes Sounds of 60s» —en español: «Cabaret: Pop punk rock de Tom Petty evoca sonidos de los años 60»—. A mediados de los años 1990, las bandas californianas, Green Day y más tarde Blink-182, todos ellos alcanzaron el éxito comercial a nivel mundial. Desde ese entonces algunas bandas asociadas al género se han descrito como: «happy punk», «faux-punk», «mall punk», «pseudo-punk» y «bubblegum punk».[3]

Historia[editar]

Orígenes (1974 – 1989)[editar]

Las bandas proto-punk y power pop de la década de 1960 y principios de 1970 ayudaron a establecer las bases para el sonido pop punk, que surgió en los comienzos del punk rock alrededor de 1974 con los Ramones.[4] La música de los Buzzcocks,[5] Generation X, 999, The Jam,[6] The Rezillos, The Lurkers, The Undertones, The Shapes y Toy Dolls presentaron melodías pegadizas, así como a veces sus letras trataban de temas relativamente ligeros como el romance adolescente. La banda estadounidense Bad Religion que empezó en el año 1979, fue otro grupo que ayudó a sentar las bases para el pop punk contemporáneo.[7] [8] Muchas bandas del género «mod rival» de la década de los 1970 y 1980 también mostraron cierta inclinación por el pop punk.

En 1981 había emergido el género harcore punk en Estados Unidos como música más fuerte y más rápida que la de los grupos punk. La armonía vocal, la melódica instrumentación y el compás de 4/4 de la batería fueron remplazados por gritos, instrumentación discordante y ritmos experimentales. Unas pocas bandas como Descendents, Screeching Weasel y The Vandals comenzaron a combinar el harcore con el pop para crear un pop punk rápido. Sin embargo por su enfoque sarcástico y positivo comenzaron a separarlos más seriamente de la escena del harcore. En la década de 1980 el término «pop punk» fue utilizado en publicaciones de Maximumrocknroll para describir bandas similares a Social Distortion, Agent Orange y T.S.O.L..

Aceptación popular (1994 – 2005)[editar]

En febrero de 1994, Green Day lanzó Dookie, el primer álbum de la banda con un sello major, después de haber empezado con el sello independiente, Lookout! Records, en 1989. El primer sencillo, «Longview», se convirtió inmediatamente en un éxito en cadenas como MTV y también en emisoras de radio de Estados Unidos y Reino Unido. Tras el éxito de su primer sencillo, Green Day lanzó «Basket Case», obteniendo mayor éxito que su anterior sencillo. Desde 2007, Dookie lleva más de quince millones de copias vendidas en todo el mundo. Gracias a la fama obtenida, la banda toco en el Woodstock 94 y en Saturday Night Live, también aparecieron en portadas de revistas como Spin y Rolling Stone.

Green Day, una de las bandas de pop punk más populares

Poco tiempo después del lanzamiento de Dookie, The Offspring publicó su tercer álbum de estudio, Smash, mediante el sello independiente Epitaph Records. Su primer sencillo, «Come Out and Play», tuvo un sonido pop punk, muy diferente a sus trabajos anteriores. Al igual que Green Day, The Offspring también logro un gran éxito en la radio y en la televisión (MTV). Otras canciones que impulsaron el éxito del álbum fueron «Self Esteem» y «Gotta Get Away». Smash terminó vendiendo catorce millones de copias en todo el mundo, estableciendo un récord para la mayoría de los álbumes vendidos en un sello independiente. El gran éxito comercial obtenido por estas dos bandas despertó el interés de los grandes sellos discográficos. Durante ese periodo comenzaron a emerger más bandas pop punk y algunas de ellas ya comenzaban a firmar contratos con grandes discográficas. Una de las bandas en la mira fue Blink-182, en la que se encontraban tres sellos discográficos en busca de firmar con ellos, estos eran: Interscope Records, Epitaph Records y MCA Records. La libertad artística que les ofrecía este último sello fue lo que convenció a la banda para que firmaran con ellos dos años más tarde. Blink-182 lanzó su segundo álbum de estudio, Dude Ranch (1997), el cual llegó al platino en Estados Unidos gracias a canciones como «Dammit (Growing Up)» y «Josie (Everything's Gonna Be Fine)». En 1997, la audiencia del pop punk se había expandido de manera significativa y el género había sido llevado a nuevos niveles de aceptación general.

El género se mantuvo en el ruedo con dos principales exponentes, Green Day y Blink-182, esta fue la primera gran ola del pop punk. Fue hasta cuando surgieron bandas como, Yellowcard o Paramore, posteriormente, durante la década de los 2000's surgen muchas bandas que definen de alguna manera el Pop Punk, como es el caso de Good Charlotte, Sum 41, Simple Plan, Panic! At The Disco, All Time Low, Something Corporate, Paramore, Boys Like Girls, Mayday Parade, Cobra Starship, Go Radio, Josephine Collective, Ivoryline, Mariana's Trench, Saves The Day, entre otras.

El obligatorio crecimiento de todo género musical hizo que estas bandas se hicieran más conocidas. Líder solista de este género, en contraparte del pop que dominaba esa era, fue el de Avril Lavigne, quien inmediatamente fue bautizada como la “Princesa del Pop Punk[9] [10] gracias a su estilo musical que mezclaba el pop punk,[11] [12] [13] [14] [15] con formato rock y pop rock, debido a lo cual la han definido como "una cantante punk, una valquiria post-grunge, con el alma herida de un poeta y la agresividad explosiva de un canadiense..." según Sir Ian McKellen.[16] [17] Entre el repertorio de bandas de pop punk, muchas veces se confunden bandas entre otros tipos de rock, como el skate punk y power pop, pero estas denominaciones sólo sirven para identificar algunas pequeñas diferencias que alguna banda pueda tener con el género al que originalmente pertenece.

Blink-182, uno de los referentes del pop punk.

Después de que Sum 41 publicara su famoso Still Waiting, Simple Plan con su Welcome To My Life y de que Yellowcard publicara su Way Away, el género adquirió un carácter más maduro, sin abandonar su inicial espíritu de punk.

Actualidad: 2010-2016[editar]

A partir de la década de 2010 se empieza a reconocer una nueva corriente en el Pop-Punk, catapultado principalmente por el auge de las compañías discográficas independientes, como Hopeless Records, Fearless Records, Pure Noise Records, etc., Además de la consagración de una nueva escena musical alternativa que combina distintos géneros y tiene un sonido más sólido y explosivo, con más componentes de guitarra y riffs rápidos.

Un sonido mucho más producido y maduro se empieza a notar, así como la diversificación de estilos que se empiezan a notar en los trabajos de las bandas, buenos ejemplos de estas nuevas rutas serían Old Bones de la Banda Broadside, o Copacetic de Knucle Puck, entre otros.

El desarrollo de esta nueva escena tiene como principales expositores a bandas como Neck Deep, The Story So Far, Broadside, The Wonder Years, State Champs, Knucle Puck, Trash Boat, Like Pacific, Forever Came Calling y Real Friends, éstas bandas tienen como se mencionó un sonido más agresivo y rápido, que empieza a ser la nueva tendencia del Pop Punk. Otras bandas como With confidence, Waterparks, The Story So Far aún conservan la esencia del pop punk.

En los últimos años algunas bandas antiguas aún conservan la esencia del Pop Punk, pero de manera muy alejada y pobre, tal es el caso de Good Charlotte o Simple Plan que poseen un sonido mucho más antiguo y lento, que se acerca más al rock Alternativo o Pop. Fall Out Boy en cambio ya no tiene ninguna esencia de pop punk o rock, su sonido es mucho más Pop.

Actitud y filosofía[editar]

En sí, el pop punk es considerado como una subcultura derivada del punk, pero se considera de igual manera como una tribu urbana ya que a diferencia de los punks anarquistas, ellos no están interesados en expresar sus inconformidades políticas de forma tan marcada. En su mayoría esta cultura está conformada por bandas que son consideradas pop punk y rock alternativo por sus mensajes y tendencias sociales. Los seguidores del pop punk se caracterizan por la búsqueda de un bienestar común y la liberación de los estigmas sociales, partiendo de mensajes implícitos dentro de las letras de sus canciones, que hablan de los sentimientos y pensamientos de los jóvenes. La indumentaria varía dependiendo del enfoque de la banda.

Referencias[editar]

  1. «Explore music: Punk-pop» (en inglés). Allmusic. Consultado el 28 de febrero de 2012. 
  2. Bill Lamb. «Punk pop». About.com. Consultado el 28 de febrero de 2012. 
  3. James Mann (13 de noviembre de 2000). «The Offspring: Conspiracy of One» (en inglés). PopMatters. Consultado el 28 de febrero de 2012. 
  4. «The Ramones - Classic US Punk - Discography - Albums» (en inglés). Punk77.co.uk. Consultado el 29 de febrero de 2012. 
  5. Ryan Cooper. «The Buzzcocks, Founders of Pop Punk» (en inglés). About.com. Consultado el 29 de febrero de 2012. 
  6. Stephen Thomas Erlewine. «Allmusic: The Jam Biography» (en inglés). Allmusic. Consultado el 29 de febrero de 2012. 
  7. «Bad Religion Biography: Contemporary Musicians» (en inglés). Enotes.com. Consultado el 25 de abril de 2012. 
  8. Jason Heller (11 de abril de 2002). «Bad Religion: The Process of Belief (Epitaph)» (en inglés). Consultado el 29 de febrero de 2012. 
  9. «Macrovision Corporation» (en inglés). allmovie. 2009. Consultado el 9 de noviembre de 2009. 
  10. «Report: Lavigne Weds Whibley of Sum 41» (en inglés). Washington Post. 16 de julio de 2006. Consultado el 12 de septiembre de 2011. 
  11. http://www.musicmight.com/artist/canada/ontario/belleville/avril+lavigne
  12. http://music.ign.com/articles/781/781509p1.html
  13. http://www.popmatters.com/pm/review/lavigneavril-under/
  14. http://www.nytimes.com/2002/11/10/style/a-night-out-with-avril-lavigne-punk-rocker-pop-queen-and-tomboy-all-in-one.html
  15. http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/the-best-damn-thing-20070417
  16. http://www.fanpop.com/spots/avril-lavigne/articles/124594/title/new-interview-from-avril-lavignes-drummer-rodney-howard “She is a punk chanteuse, a post-grunge valkyrie, with the wounded soul of a poet and the explosive pugnacity of a Canadian.”
  17. http://avrillavigneuk.tumblr.com/post/9680122517/rodney2