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Nirvana (banda)

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Nirvana
Datos generales
Origen Aberdeen, Washington, Estados Unidos
Estado Disuelto
Información artística
Otros nombres Skid Row (1987)
Pen Cap Chew (1987)
Bliss (1987-1988)
Ted Ed Fred (1988)
Género(s)
Período de actividad 1987-1994
Discográfica(s)
Web
Sitio web Sitio web oficial
Miembros

Kurt Cobain
Krist Novoselic
Dave Grohl
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Nirvana fue una banda de rock estadounidense formada por el cantante y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic en Aberdeen (Washington) en 1987. La banda pasó por una sucesión de bateristas, siendo Chad Channing quien más tiempo permaneció hasta que en 1990 fue sustituido por Dave Grohl, su baterista definitivo. El éxito de la banda popularizó el rock alternativo y a menudo son considerados la banda más representativa de la Generación X. A pesar de contar con una corta carrera profesional que duró sólo siete años, su música sigue siendo popular y continúa influyendo en el rock moderno.

A fines de la década de 1980, Nirvana formaba parte de la escena grunge de Seattle antes de lanzar su primer álbum, Bleach, en el sello discográfico independiente SubPop en 1989. Parte del sonido característico de muchas de sus canciones se basaba en estructuras que alternaban estrofas musicalmente tranquilas con estribillos más ruidosos y contundentes. Después de firmar con el sello discográfico DGC Records en 1991, Nirvana encontró un inesperado éxito comercial con «Smells Like Teen Spirit», el primer sencillo de su histórico segundo álbum Nevermind de 1991. El disco fue un fenómeno cultural de la década de 1990, certificado disco de diamante por la Asociación de la industria discográfica estadounidense (RIAA). A su éxito también se le atribuye el fin del dominio del hair metal dentro del hard rock.[4]​

Caracterizados por su estética grunge, su fusión de melodías pop con noise rock y sus letras sobre alienación social les dieron popularidad mundial. Después de extensas giras y del lanzamiento del álbum recopilatorio Incesticide y del EP Hormoaning en 1992, la banda publicó su muy esperado tercer álbum de estudio, In Utero en 1993. El disco encabezó las listas de álbumes de Estados Unidos, Reino Unido y otros países y fue aclamado por la crítica. Nirvana se disolvió tras el suicidio de Cobain en abril de 1994. Novoselic, Grohl y la viuda de Cobain, Courtney Love, han supervisado varios lanzamientos póstumos. El álbum póstumo en vivo MTV Unplugged in New York de 1994 ganó el premio a la Mejor Interpretación de Música Alternativa en los Premios Grammy de 1996.

Nirvana es una de las bandas que más discos ha vendido en la historia, con más de 95 millones de discos en todo el mundo. Durante sus tres años como grupo popular, Nirvana recibió un premio American Music, un premio Brit y un premio Grammy, así como siete premios MTV Video Music y dos premios NME. Consiguieron cinco números 1 en la lista el Billboard Alternative Songs y cuatro álbumes número 1 en el Billboard 200. En 2004, Rolling Stone nombró a Nirvana entre los 100 mejores artistas de todos los tiempos. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad en 2014.

Historia

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1987-1988: formación y primeros años

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El cantante y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic se conocieron mientras asistían al Aberdeen High School en la ciudad de Aberdeen, estado de Washington.[5]​ Se hicieron amigos mientras frecuentaban el local de ensayo de The Melvins.[6]​ Cobain quería formar una banda con Novoselic, pero éste por un tiempo no estuvo interesado en ello. Cobain le entregó una demo de su proyecto Fecal Matter y finalmente, Novoselic escuchó la cinta y sugirió formar el grupo. Su primer grupo, bautizado como Sellouts, fue una banda tributo a Creedence Clearwater Revival.[7]​ El proyecto contó con Novoselic en la guitarra y la voz, Cobain en la batería y Steve Newman en el bajo, pero el grupo duró poco tiempo.[8]​ El siguiente proyecto se formó a finales de 1986 con Bob McFadden en la batería, pero después de un mes también fracasó.[9]​ A principios de 1987, Cobain y Novoselic reclutaron al baterista Aaron Burckhard,[10]​ con quien ensayaron las canciones de la cinta Fecal Matter de Cobain, al tiempo que comenzaron a escribir material nuevo poco después de formarse.[11]​

Durante sus meses iniciales, la banda fue bautizada con varios nombres, incluidos Skid Row, Pen Cap Chew y Ted Ed Fred.[12]​[13]​[14]​[15]​ Tocaron bajo el nombre de Nirvana por primera vez el 19 de marzo de 1988 en el Community World Theatre de Tacoma (Washington), junto con las bandas Lush y Vampire Lezbos.[16]​ Las entradas de este concierto fueron diseñadas por Kurt Cobain y mencionaban todos los nombres anteriores de la banda: «Nirvana (también conocida como... Skid Row, Ted Ed Fred, Pen Cap Chew, Bliss)».[17]​ El grupo se decidió por Nirvana porque, según Cobain, «quería un nombre que fuera hermoso o agradable y bonito en lugar de un nombre punk malo y obsceno como Angry Samoans».[18]​ Novoselic y Cobain se mudaron a Tacoma y Olympia, Washington respectivamente. Perdieron el contacto temporalmente con Burckhard y comenzaron a tocar con Dale Crover de Melvins, grabando las primeras demos de Nirvana en enero de 1988.[19]​

A principios de 1988, Dale Crover se mudó a San Francisco, pero recomendó a Dave Foster como su reemplazo en la batería,[20]​ Poco después, Foster pasó un tiempo en la cárcel y fue reemplazado de nuevo por Aaron Burckhard, quien abandonó la banda otra vez tras decirle a Cobain que tenía demasiada resaca para tocar.[21]​ Dave Foster se reincorporaría a la banda, pero sería despedido después de que Cobain y Novoselic conocieran al baterista Chad Channing —aunque no antes de que Foster presenciara al grupo tocar en vivo sin él—.[22]​ Channing continuó tocando con Cobain y Novoselic, sin embargo, declararía que «en realidad nunca dijeron “está bien, estás dentro”». Su primer concierto con Nirvana fue a finales de mayo de 1988.[23]​

1988-1990: primeros lanzamientos

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Nirvana lanzó su primer sencillo, una versión de «Love Buzz» del grupo Shocking Blue, en noviembre de 1988 en el sello discográfico independiente de Seattle Sub Pop.[24]​ Realizaron su primera entrevista con el periodista John Robb en la revista británica Sounds, donde eligieron «Love Buzz» sencillo de la semana. El mes siguiente, la banda comenzó a grabar su álbum debut, Bleach, con el productor local Jack Endino.[25]​ Bleach estaba influenciado por los Melvins, el punk rock de Mudhoney y el heavy metal de los 70 de Black Sabbath.[26]​ El dinero para las sesiones de grabación -que ascendió a 606,17 dólares según la contraportada del álbum- fue proporcionado por Jason Everman, quien posteriormente se incorporaría a la banda como segundo guitarrista. Aunque Everman no tocó en el álbum, fue acreditado en Bleach porque, según Novoselic, «querían hacerlo sentir más cómodo en la banda».[27]​ Antes de la publicación del álbum, Nirvana se convirtió en la primera banda en firmar un contrato a largo plazo con Sub Pop.[28]​

Bleach se publicó en junio de 1989 y se convirtió en uno de los álbumes favoritos de las radios universitarias y la banda se embarcó en su primera gira estadounidense,[29]​[30]​ pero canceló las últimas fechas y regresó al estado de Washington debido a las crecientes diferencias con Everman. Nadie dijo a Everman que había sido despedido pero él declararía más tarde que abandonó el grupo.[31]​ Aunque Sub Pop no promocionó Bleach tanto como otros lanzamientos, se vendió de forma constante,[32]​ con ventas iniciales de 40. 000 copias.[33]​ Sin embargo, Cobain estaba molesto por la falta de promoción y distribución por parte del sello.[32]​ A finales de 1989, Nirvana grabó el EP Blew con el productor Steve Fisk.[34]​ En otra entrevista con John Robb, Cobain afirmó que la música de la banda estaba cambiando: «Las primeras canciones sonaban realmente enfadadas... pero a medida que pasa el tiempo, las canciones se vuelven más y más pop mientras me siento más y más feliz. Las canciones ahora tratan sobre conflictos en relaciones, cosas emocionales con otros seres humanos».[35]​

Grohl con Scream en 1989

En abril de 1990, Nirvana comenzó a trabajar en su siguiente álbum con el productor Butch Vig en los Smart Studios en Madison (Wisconsin).[36]​ Cobain y Novoselic no estaban conformes con la forma de tocar la batería de Channing, quien por su parte, manifestó su frustración por no participar en la composición de las canciones. Cuando las ediciones piratas de las demos de Nirvana con Butch Vig comenzaron a circular en la industria musical y a llamar la atención de los principales sellos discográficos, Channing dejó la banda.[37]​ En julio, Nirvana grabó el sencillo «Sliver» con el baterista de Mudhoney, Dan Peters.[38]​ Dale Crover de Melvins le sustituyó de nuevo a la batería en la gira de siete fechas en agosto con Sonic Youth por la costa oeste estadounidense.[39]​

En septiembre de 1990, Buzz Osborne de Melvins presentó a Nirvana al baterista Dave Grohl, cuya banda Scream de Washington D. C. se había disuelto.[40]​ Grohl realizó una audición para Novoselic y Cobain días después de llegar a Seattle. Novoselic diría más tarde: «Sabíamos en dos minutos que él era el baterista adecuado».[41]​ Grohl declararía a la revista Q: «Recuerdo estar en la misma habitación con ellos y pensar: “¿cómo? ¿esos son los Nirvana? ¿estás bromeando?”, porque en la portada de su disco parecían leñadores psicópatas... Yo estaba, “¿cómo? ¿ese chico y ese gran hijo de puta? Estás bromeando”».[42]​

1991-1992: Nevermind y reconocimiento mainstream

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Desencantados con Sub Pop y mientras la demo grabada con Butch Vig estaba generando interés, Nirvana decidió buscar un contrato con una discográfica importante, ya que ningún sello independiente podía rescindir su contrato con Sub Pop.[43]​ Cobain y Novoselic consultaron a la gerente de Soundgarden y Alice in Chains, Susan Silver, para pedirle consejo.[44]​[45]​ Conocieron a Silver en Los Ángeles y ella les presentó al agente Don Muller y al abogado Alan Mintz, especializado en buscar contratos a nuevas bandas. Mintz comenzó a enviar la demo de Nirvana a los principales sellos discográficos en busca de un contrato.[44]​[45]​ Siguiendo las repetidas recomendaciones de Kim Gordon de Sonic Youth, finalmente Nirvana firmó con DGC Records en 1990.[46]​ Cuando Nirvana fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014, Novoselic en su discurso agradeció a Susan Silver por «presentarlos adecuadamente en la industria de la música».[47]​

Después de firmar con DGC Records, comenzaron a grabar su primer álbum con un sello importante, Nevermind. Les dieron a elegir entre varios productores, pero prefirieron seguir grabando con Butch Vig.[48]​ En lugar de grabar en el estudio de Vig en Madison como habían hecho un año antes, esta vez grabaron en los estudios Sound City en Van Nuys, Los Ángeles. Durante dos meses, la banda trabajó en varias canciones. Algunas, como «In Bloom» y «Breed», habían formado parte del repertorio de Nirvana desde hacía años, mientras que otras, incluyendo «On a Plain» y «Stay Away», no tuvieron las letras terminadas hasta la mitad del proceso de grabación.[49]​ Una vez completadas las sesiones de grabación, Vig y la banda se propusieron mezclar el álbum ellos mismos. Sin embargo, las sesiones de grabación se retrasaron y las mezclas resultantes fueron descartadas. Por ello, se contrató al mezclador de Slayer, Andy Wallace, para que trabajara en la mezcla final. Después del lanzamiento del álbum, los miembros de Nirvana expresaron su descontento con el sonido pulido que el mezclador había dado a Nevermind.[50]​

Anuncio de la banda animando a la gente a participar en la realización del vídeo musical de «Smells Like Teen Spirit».

Inicialmente, DGC Records esperaba vender 250.000 copias de Nevermind, lo mismo que habían logrado con Goo de Sonic Youth.[51]​ Sin embargo, el primer sencillo «Smells Like Teen Spirit» rápidamente comenzó a ganar popularidad debido a la gran difusión de su vídeo musical en MTV. Mientras realizaba una gira por Europa con Sonic Youth a finales de 1991, la banda descubrió que sus conciertos se estaban masificando, que los equipos de televisión se estaban convirtiendo en una presencia constante y que «Smells Like Teen Spirit» era casi omnipresente en la radio y la televisión musical.[52]​ En la Navidad de 1991, Nevermind vendía 400 000 copias a la semana en Estados Unidos.[53]​ En enero de 1992, el álbum desplazó a Dangerous de Michael Jackson en el número uno de las listas de álbumes de Billboard y encabezó las listas en muchos otros países.[54]​ El mes en que Nevermind alcanzó el número uno, Billboard proclamó: «Nirvana es esa rara banda que lo tiene todo: aclamación de la crítica, respeto de la industria, atractivo en la radio pop y una base universitaria/alternativa sólida como una roca».[55]​ El álbum finalmente vendió más de 15 millones de copias en los Estados Unidos[56]​ y más de 30 en todo el mundo.[57]​ Al repentino éxito de Nirvana se le atribuye la popularización del rock alternativo y el fin del dominio del hair metal dentro del hard rock.[58]​

Alegando agotamiento, Nirvana no emprendió una gira americana para promocionar Nevermind y solo realizó unas pocas de actuaciones ese mismo año.[59]​ En marzo de 1992, Cobain quiso cambiar la repartición de los derechos de autor de las canciones del grupo —que hasta ese momento se habían dividido en partes iguales— para que se tuviera en cuenta que él era el compositor de la mayor parte de las mismas. Grohl y Novoselic no pusieron objeciones, pero cuando Cobain quiso que el acuerdo fuera retroactivo al lanzamiento de Nevermind, los desacuerdos estuvieron a punto de romper la banda. Después de una semana de tensión, Cobain comenzó a recibir una parte retroactiva del 75 por ciento de los derechos de autor. Los sentimientos encontrados sobre esta situación permanecieron entre los miembros del grupo.[60]​

En medio de rumores de que la banda se estaba disolviendo debido a la salud de Cobain, Nirvana encabezó la noche de clausura del Festival de Reading de 1992 en Inglaterra.[61]​ La prensa suele considerar esa actuación de Nirvana como una de las más memorables de la carrera del grupo.[62]​[63]​ Unos días después, Nirvana actuó en los MTV Video Music Awards. A pesar de la negativa de la cadena a permitir que la banda tocara la nueva canción «Rape Me», Cobain rasgueó y cantó los primeros compases de la canción antes de tocar «Lithium». En este evento, la banda recibió premios en las categorías de Mejor Vídeo Alternativo y Mejor Artista Nuevo.[64]​

La compañía DGC esperaba tener un nuevo álbum de Nirvana listo para la temporada navideña de finales de 1992, algo que no se produjo, por lo cual se publicó el álbum recopilatorio Incesticide en diciembre de 1992.[65]​ Incesticide, un trabajo conjunto entre DGC y Sub Pop, recopiló varias grabaciones raras de Nirvana y tenía como objetivo ofrecer esas canciones a sus seguidores a un mejor precio y con mayor calidad que los discos piratas.[66]​ Como Nevermind se había publicado quince meses antes y en ese momento se había extraído su cuarto sencillo «In Bloom», Geffen/DGC optó por no promocionar demasiado Incesticide, que finalmente fue certificado disco de oro por la Asociación de la industria discográfica de América en febrero de 1993.[67]​

1993: In Utero

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Nirvana añadió un guitarrista extra, Pat Smear, para la gira de In Utero

En febrero de 1993, Nirvana lanzó «Puss / Oh, the Guilt», un sencillo split con The Jesus Lizard, en el sello independiente Touch & Go.[65]​ Para su tercer álbum, Nirvana eligió al productor Steve Albini, quien tenía reputación de tener principios y ser obstinado dentro de la escena musical indie estadounidense. Mientras algunos especularon que Nirvana eligió a Albini por sus credenciales underground,[68]​ Cobain dijo que lo eligieron por su estilo de grabación «natural», sin capas de sonido artificiales de estudio.[69]​ Albini y Nirvana grabaron el álbum en dos semanas en Pachyderm Studio en Cannon Falls (Minnesota) en febrero[70]​ por 25.000 dólares.[71]​

Después de la finalización de la grabación, el Chicago Tribune y Newsweek publicaron que existían fuentes que afirmaban que DGC consideraba el álbum «impublicable».[72]​ Los seguidores de Nirvana comenzaron a preocuparse de que la visión creativa del grupo pudiera verse comprometida por su sello.[73]​ Si bien las historias sobre que DGC no quería publicar el álbum eran falsas, la banda no estaba contenta con ciertos aspectos de las mezclas de Albini. Pensaban que los niveles de graves eran demasiado bajos[74]​ y Cobain creía que «Heart-Shaped Box» y «All Apologies» no sonaban «perfectas».[75]​ Por este motivo, se encargó al productor de R.E.M., Scott Litt, que remezclara las dos canciones a la vez que Cobain agregó más instrumentación y coros.[76]​

In Utero originalmente iba a llamarse "I hate myself and i want to die",[77]​ sin embargo la compañía y Krist Novoselic convencieron a Cobain para descartarlo, ya que no sonaba comercial y podían ser demandados debido a su posible malinterpretación. Cobain se vio obligado a buscar una alternativa hasta llegar finalmente al título "In Utero", extraído de un poema que dedicó a Courtney Love. En las sesiones de grabación del álbum, también se registró la canción "I hate myself and i want to die", pero no fue incluida en In Utero, si no en el álbum recopilatorio The Beavis and Butt-Head Experience. In Utero se publicó en septiembre de 1993 y encabezó las listas de álbumes estadounidenses, británicas y de otros países.[78]​ El crítico de la revista Time, Christopher John Farley, escribió en su reseña: «A pesar de los temores de algunos fans de la música alternativa, Nirvana no se ha vuelto mainstream, aunque este nuevo y potente álbum puede obligar una vez más al mainstream a convertirse en Nirvana».[79]​ El álbum llegó a vender más de 5 millones de copias en los Estados Unidos.[56]​ En octubre, Nirvana se embarcó en su primera gira por EE. UU. en dos años, con Half Japanese y The Breeders como teloneros.[80]​ Para la gira, la banda se completó con Pat Smear, de la banda de punk rock Germs, como segundo guitarrista.[81]​

En noviembre, Nirvana grabó una actuación para el programa de televisión MTV Unplugged. Con el apoyo de Smear y la violonchelista Lori Goldston, rompieron las convenciones del programa al optar por no tocar sus canciones más conocidas. En cambio, interpretaron varias versiones de otros artistas e invitaron a Cris y Curt Kirkwood de Meat Puppets a unirse a ellos para interpretar tres canciones de su banda.[82]​

A principios de 1994, Nirvana se embarcó en una gira europea. Su concierto final tuvo lugar en Múnich el 1 de marzo. En Roma, en la mañana del 4 de marzo, Courtney Love encontró inconsciente a Cobain en su habitación de hotel y lo llevaron de urgencia al hospital. Cobain había reaccionado a una combinación de rohypnol y alcohol, obligando a cancelar el resto de la gira.[83]​

1994-1996: muerte de Cobain y separación

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Artículo principal: Suicidio de Kurt Cobain
La casa de Cobain en Seattle, donde fue encontrado muerto en abril de 1994

El 6 de abril de 1994, se comunicó que, debido a los continuos problemas de salud de Cobain, Nirvana se retiraba de la gira Lollapalooza 94, cuya presencia había sido confirmada previamente. Incluso en la prensa se rumoreó que el grupo se había separado.[84]​ En las semanas posteriores a su hospitalización en Roma, la adicción a la heroína de Cobain empeoró. Tras una reunión conjunta con varias personas de su círculo, le convencieron para que ingresara en un centro de rehabilitación de drogas. En menos de una semana, abandonó el centro sin informar a nadie y regresó a Seattle. Una semana después, el 8 de abril de 1994, Cobain fue encontrado muerto por una herida de escopeta autoinfligida en su casa en el barrio Denny-Blaine de la ciudad.[85]​

La muerte de Cobain atrajo la atención internacional y se convirtió en un tema de debate e interés público.[86]​ En cuestión de horas, las existencias de discos de Nirvana se agotaron en algunas tiendas[87]​ y en el Reino Unido las ventas aumentaron considerablemente.[88]​ Las entradas no utilizadas para los conciertos se vendieron a precios inflados en el mercado de segunda mano. En el Reino Unido, la subida de precios fue provocada por el director de la sala de conciertos Brixton Academy en Londres, quien mintió en BBC Radio 1 asegurando que los fans estaban comprando entradas como una «pieza de la historia», con la intención de quedarse con el dinero que podría perder con los reembolsos de las entradas.[89]​ El 10 de abril de 1994 se celebró una vigilia pública en memoria de Cobain en un parque de Seattle Center que atrajo a aproximadamente 7.000 personas,[90]​: 346  El 31 de mayo de 1999, se volvió a celebrar otra conmemoración en recuerdo a Cobain.[91]​: 351 

En 1994, Grohl formó una nueva banda llamada Foo Fighters después de que él y Novoselic decidieran no tocar juntos. A este respecto, Grohl afirmó que les habría parecido «realmente natural» trabajar juntos de nuevo, pero habría sido incómodo para los otros miembros de la banda y habría ejercido más presión sobre él.[92]​ Novoselic centró su atención en el activismo político y en su nueva banda Sweet 75.[65]​

Los planes para un álbum en vivo de Nirvana, Verse Chorus Verse, fueron cancelados porque Novoselic y Grohl encontraron emocionalmente abrumador reunir el material tan poco tiempo después de la muerte de Cobain.[93]​ En noviembre de 1994, DGC publicó el disco del concierto acústico que la banda ofreció en el programa MTV Unplugged bajo el título MTV Unplugged in New York. El álbum debutó en el número 1 de las listas Billboard y le valió al grupo un premio Grammy al mejor álbum de música alternativa. Este álbum fue seguido por el primer video en vivo de larga duración de Nirvana, Live! Tonight! Sold Out!!.[65]​[94]​ En 1996, se publicó el álbum en directo From the Muddy Banks of the Wishkah, que se convirtió en el tercer lanzamiento consecutivo de Nirvana en debutar en la cima de la lista de álbumes de Billboard.[65]​

1997-2006: conflictos con Courtney Love

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En 1997, Novoselic, Grohl y Love formaron la sociedad de responsabilidad limitada Nirvana LLC para supervisar los proyectos de Nirvana.[95]​ En octubre de 2001 estaba previsto el lanzamiento de una caja de 45 rarezas de Nirvana.[96]​ Sin embargo, poco antes de la fecha de lanzamiento, Love presentó una demanda para disolver Nirvana LLC y se emitió una orden judicial que impedía la publicación de cualquier material nuevo de Nirvana hasta que se resolviera el caso.[97]​ Love sostuvo que Cobain era Nirvana, que Grohl y Novoselic eran acompañantes y que había firmado el acuerdo de asociación debido a un mal consejo. Grohl y Novoselic contrademandaron, pidiendo al tribunal que retirara a Love de la sociedad y la reemplazara con otro representante del patrimonio de Cobain.[96]​

El día antes de que el caso fuera a juicio en octubre de 2002, Love, Novoselic y Grohl anunciaron que habían llegado a un acuerdo. El mes siguiente, se lanzó el álbum recopilatorio homónimo, que debutaría en el número 3 en la lista Billboard,[98]​ y que incluía la canción inédita «You Know You're Right», la última que grabó Nirvana.[99]​ La caja recopilatoria With the Lights Out, se lanzó en noviembre de 2004. El lanzamiento contenía las primeras demos de Cobain, grabaciones de ensayos y pistas en vivo. A finales de 2005 se lanzó un álbum de canciones seleccionadas de la caja, Sliver: The Best of the Box.[100]​

En abril de 2006, Love vendió el 25 por ciento de su participación en el catálogo de canciones de Nirvana a la compañía discográfica Primary Wave por un valor estimado de 50 millones de dólares. Love quiso asegurar a los seguidores de Nirvana que su música no se vendería al mejor postor: «Vamos a seguir siendo muy elegantes y fieles al espíritu de Nirvana mientras llevamos la música a lugares donde nunca ha estado antes».[101]​

2006-presente: reediciones y reuniones

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Krist Novoselic en 2011

Otros lanzamientos han incluido las ediciones en DVD de Live! Tonight! Sold Out!! en 2006,[102]​ y la versión completa de MTV Unplugged in New York en 2007.[103]​ En noviembre de 2009, la actuación de Nirvana en el Festival de Reading de 1992 fue lanzada en CD y DVD con el título de Live at Reading,[104]​ junto con una edición de lujo del vigésimo aniversario de Bleach.[105]​ DGC publicó otras ediciones de lujo por el vigésimo aniversario de Nevermind en septiembre de 2011[106]​ e In Utero en septiembre de 2013.[107]​

En 2012, Grohl, Novoselic y Smear se unieron a Paul McCartney en el concierto 12-12-12: The Concert for Sandy Relief.[108]​ La actuación contó con el estreno de una nueva canción escrita por los cuatro, «Cut Me Some Slack». Se publicó una versión de estudio de la canción en la banda sonora de Sound City, un documental de Grohl.[109]​[110]​ El 19 de julio de 2013, el grupo volvió a tocar con McCartney durante el bis de su concierto Out There en Safeco Field en Seattle, la primera vez que los miembros de Nirvana actuaron juntos en su ciudad natal en más de quince años.[111]​[112]​

En 2014, Cobain, Novoselic y Grohl fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll tras el discurso de su amigo Michael Stipe de R.E.M. En la ceremonia, Novoselic, Grohl y Smear interpretaron cuatro canciones con las vocalistas invitadas Joan Jett, Kim Gordon, St. Vincent y Lorde.[113]​[114]​ Después, Novoselic, Grohl y Smear dieron un concierto completo en el St. Vitus Bar de Brooklyn con Joan Jett, Kim Gordon, St. Vincent, J Mascis y John McCauley como vocalistas invitados.[115]​ Grohl agradeció a los exbateristas Burckhard, Crover, Peters y Channing sus servicios en Nirvana. El exguitarrista del grupo, Jason Everman, también asistió.[116]​

En la fiesta anual previa a los Grammy organizada por el ejecutivo discográfico Clive Davis en 2016, Novoselic y Grohl se reunieron para interpretar la canción de David Bowie «The Man Who Sold the World», que Nirvana había versionado en su actuación de MTV Unplugged. Beck los acompañó con guitarra acústica y voz.[117]​ En octubre de 2018, Novoselic y Grohl tocaron durante la final del festival Cal Jam en San Bernardino (California) junto a los vocalistas invitados John McCauley y Joan Jett.[118]​ En enero de 2020, Novoselic y Grohl se reunieron en una actuación benéfica para la asociación sin ánimo de lucro Art of Elysium en el Hollywood Palladium, junto con Beck, St Vincent y la hija de Grohl, Violet Grohl.[119]​

En septiembre de 2021, se estrenó el documental de la BBC When Nirvana Came to Britain para celebrar el 30.º aniversario de Nevermind, que incluye entrevistas con Grohl y Novoselic. Ese mes, se anunció una edición del 30 aniversario de Nevermind, que contenía setenta canciones inéditas.[120]​ Para el 30 aniversario de In Utero, DGC reeditó el álbum en varios formatos el 27 de octubre de 2023, que incluyó el show completo del 30 de diciembre de 1993 en el Great Western Forum de Los Ángeles y el del 7 de enero de 1994 en el Seattle Center Arena.[121]​

El 30 de enero de 2025, Novoselic, Grohl y Smear se reunieron por primera vez en cinco años para actuar en el concierto benéfico de la asociación Fire Aid en Los Ángeles. A ellos se unieron de nuevo como vocalistas St. Vincent en «Breed», Kim Gordon en «School», Joan Jett en «Territorial Pissings» y Violet Grohl en «All Apologies».[122]​ Para las celebraciones del 50.º aniversario de Saturday Night Live, el 14 de febrero, Novoselic, Grohl y Smear se reunieron para interpretar «Smells Like Teen Spirit» con Post Malone.[123]​[124]​

Estilo musical

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El estilo musical de Nirvana ha sido descrito principalmente como grunge,[125]​[126]​[127]​[128]​ rock alternativo,[129]​[130]​[131]​ punk rock.[3]​[132]​[133]​ y hard rock.[78]​ Billboard describió su trabajo como una «mezcla genial de la voz ronca de Kurt Cobain y el crujir de las guitarras, la batería implacable de Dave Grohl y el trabajo unificador del bajo de Krist Novoselic que conectó con los fans en una lluvia de canciones melódicas y potentes a la vez».[134]​

Cobain describió el sonido inicial de Nirvana como «una copia de Gang of Four y Scratch Acid».[66]​ Cuando Nirvana grabó Bleach, Cobain sintió que tenía que cumplir con las expectativas del sonido grunge de Sub Pop para construir su base de fans y reprimió su lado más artístico y pop en favor de un sonido más roquero.[135]​ El biógrafo de Nirvana, Michael Azerrad, argumentó: «Irónicamente, fueron las restricciones del sonido Sub Pop las que ayudaron a la banda a encontrar su identidad musical». Azerrad declaró que al reconocer que habían crecido escuchando Black Sabbath y Aerosmith, habían podido dejar atrás su errático sonido inicial.[136]​

Nirvana utilizaba en muchas de sus canciones cambios melódicos y rítmicos que progresaban desde los sonidos tranquilos a los estruendosos.[74]​ Cobain buscaba fusionabar melodías pop con música ruidosa,[78]​ afirmando sobre ello que «Quería ser totalmente Led Zeppelin en cierto modo y luego ser punk rock totalmente extremo y luego hacer canciones pop realmente blandas». Cuando Cobain escuchó el álbum Surfer Rosa (1988) de Pixies después de grabar Bleach, sintió que tenía el sonido que quería lograr, pero se había sentido demasiado intimidado para intentarlo. La posterior popularidad de Pixies animó a Cobain a seguir sus instintos como compositor.[137]​ Al igual que Pixies, Nirvana se movía entre «ritmos sobrios de bajo y batería y estallidos estridentes de guitarra y voz».[138]​ Poco antes de su muerte, Cobain dijo que la banda se había aburrido de esa fórmula «limitada», pero expresó dudas de que tuvieran la habilidad suficiente para probar con otras dinámicas.[74]​

La mitad inferior de una guitarra destrozada por Kurt Cobain, exhibida en Museum of Pop Culture

El estilo de guitarra rítmica de Cobain se basaba en power chords, riffs de notas bajas y una técnica suelta con la mano izquierda que caracterizaba las canciones de la banda. Cobain a menudo tocaba inicialmente el riff de una estrofa en un tono limpio y luego añadía guitarras distorsionadas cuando lo repetía. En algunas estrofas, la presencia de la guitarra era mínima para permitir que la batería y el bajo apoyaran a la voz, a veces solo tocaba unas pocas notas, como el patrón de dos notas utilizado en «Smells Like Teen Spirit». Cobain rara vez tocaba solos de guitarra estándar, optando por tocar variaciones de la melodía de la canción como líneas de una sola nota. Sus solos estaban en su mayoría basados en blues y eran discordantes, lo que el compositor Jon Chappell describió como «casi una parodia iconoclasta de los intervalos instrumentales tradicionales», una cualidad que se ejempifica en la replicación nota por nota de la melodía principal en el solo de «Smells Like Teen Spirit» y en el solo atonal de «Breed».[139]​ La banda no tenía formación musical formal, Cobain declaró al respecto: «No tengo ningún concepto de saber cómo ser músico en absoluto... Ni siquiera pude pasar Guitar 101».[140]​

La batería de Grohl «llevó el sonido de Nirvana a un nuevo nivel de intensidad».[141]​ Azerrad afirmó que la «poderosa forma de tocar la batería de Grohl impulsó a la banda a un plano completamente nuevo, tanto visual como musicalmente», y señaló: «Aunque Dave golpea despiadadamente la batería, sus partes también son claramente musicales; no sería difícil descubrir qué canción tocaba incluso sin el resto de la música».[142]​

Hasta principios de 1992, la banda había actuado en directo utilizando el tono de concierto. A partir de entonces, comenzaron a afinar medio tono más bajo o un tono completo más bajo, además del tono de concierto. A veces, las tres afinaciones estaban presentes en la misma actuación. Para el verano de ese año, la banda se había decidido por la afinación medio tono más bajo (E♭).[143]​ Cobain dijo: «Tocamos tan duro que no podemos afinar nuestras guitarras lo suficientemente rápido».[144]​ La banda tenía la costumbre de destruir su equipo después de los conciertos. Novoselic dijo que él y Cobain utilizaban ese «truco» para salir antes del escenario.[145]​ Cobain declaró que comenzó como una expresión de su frustración con el baterista Chad Channing, que cometía errores y abandonaba las actuaciones.[146]​

Composición y letras

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Everett True dijo en 1989: «Las canciones de Nirvana tratan lo banal y cotidiano con una enfoque único».[147]​ A Cobain normalmente se le ocurrían las ideas básicas de sus canciones tocando la guitarra acústica, incluyendo el tono de la voz y la letra. Cobain comentó que Novoselic y Grohl tenían un papel importante en decidir la duración y los componentes de las canciones, y que no le gustaba que le consideraran el único compositor.[148]​

Cobain en ocasiones escribía las letras de algunas de sus canciones minutos antes de grabarlas.[148]​ Cobain declaró sobre este tema: «Cuando escribo una canción, la letra es el tema menos importante. Puedo abordar dos o tres temas diferentes en una canción y el título puede no significar absolutamente nada».[35]​ Cobain afirmó en la revista Spin en 1993 que «le importaba un carajo [sic]» de qué trataban las letras de Bleach, pensando al respecto: «Gritemos letras negativas, siempre y cuando no sean sexistas y si no te avergüenzas demasiado, todo estará bien». Por el contrario, las letras de Nevermind fueron fruto de dos años de poesía que había acumulado, cortando y eligiendo los versos que prefería. En comparación, Cobain afirmó que las letras de In Utero estaban «más centradas, casi basadas en temáticas concretas».[3]​ Cobain no escribía de forma lineal, sino que se basaba en yuxtaposiciones de ideas contradictorias para transmitir emociones e ideas. A menudo, en sus letras, Cobain presentaba una idea y luego la rechazaba; A este respecto, afirmó: «Soy un imbécil nihilista la mitad del tiempo y otras veces soy demasiado vulnerable y sincero [... Las canciones son] como una mezcla de ambas facetas. Así es la mayoría de la gente de mi edad».[149]​

Legado

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Artículos de Nirvana en el Museo EMP en Seattle (Washington)

Nirvana se hizo muy popular durante su breve carrera[150]​ y se les atribuye haber llevado el rock alternativo al mainstream.[134]​[151]​ Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que antes de Nirvana, «la música alternativa estaba consignada a secciones especializadas de las tiendas de discos y los principales sellos discográficos la consideraban como mucho, una amortización de impuestos». Tras el lanzamiento de Nevermind, «nada volvió a ser igual, para bien o para mal».[1]​ Mientras que otras bandas alternativas habían conseguido éxitos, Nirvana «derribó las puertas para siempre», según Erlewine, el avance «no eliminó la escena underground», sino que «simplemente le dio más exposición».[152]​ Erlewine también escribió que Nirvana «popularizó la llamada “Generación X” y la cultura “slacker” (jóvenes con una actitud apática y escéptica)».[152]​ Tras la muerte de Cobain, numerosos titulares se refirieron al líder de Nirvana como «la voz de una generación», aunque él había rechazado tal etiqueta durante su vida.[153]​

En 1992, Jon Pareles de The New York Times afirmó que Nirvana había hecho que otros grupos alternativos se impacientaran por obtener un éxito similar: «De repente, todas las apuestas están canceladas. Nadie tiene idea de quiénes, de las docenas, tal vez cientos, de grupos revoltosos, desaliñados, ásperos, podrían atraer a los millones de personas que caminan por los centros comerciales». Los ejecutivos de las compañías discográficas ofrecieron grandes anticipos y contratos discográficos a bandas alternativas y las estrategias anteriores de crear audiencias para este tipo de grupos fueron reemplazadas por la nueva oportunidad de alcanzar rápidamente el mainstream.[154]​

Michael Azerrad argumentó en su biografía de Nirvana Come as You Are: The Story of Nirvana (1993) que Nevermind marcó un cambio generacional trascendental en la música similar a la explosión del rock and roll en la década de 1950 y el fin del dominio de la generación del baby boom. Azerrad escribió: «Nevermind apareció exactamente en el momento adecuado. Era música de, para y sobre un grupo completamente nuevo de jóvenes que habían sido pasados por alto, ignorados o se les había tratado con condescendencia».[155]​ El líder de Fugazi, Guy Picciotto, afirmó: «Era como si nuestro disco pudiera haber sido un vagabundo orinando en el bosque por la cantidad de impacto que tuvo (Nirvana)... Se sentía como si de repente estuviéramos tocando ukeleles debido a la desigualdad del impacto que tuvo lo que hacían».[156]​

Nirvana es una de las bandas que más discos ha vendido de todos los tiempos, más de 75 millones.[157]​ Con más de 28 millones de unidades certificadas por la Asociación de la industria discográfica de América, también es uno de los artistas con más ventas en los Estados Unidos.[158]​ Han logrado 10 éxitos Top 40 en la lista Billboard Alternative Songs, incluidos cinco números 1.[134]​ Dos de sus álbumes de estudio y dos de sus álbumes en vivo alcanzaron el número 1 en la lista Billboard 200.[159]​ Nirvana ha recibido un álbum de diamante, tres multiplatino, siete de platino y dos de oro en los Estados Unidos por la RIAA,[160]​ y cuatro álbumes multiplatino, cuatro de platino, dos de oro y uno de plata en el Reino Unido por la BPI.[161]​ Nevermind, su álbum más exitoso, ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de la historia.[162]​ Su canción de mayor éxito, «Smells Like Teen Spirit», se encuentra entre los sencillos más vendidos de todos los tiempos, habiendo vendido 8 millones de copias.[163]​

Premios y reconocimientos

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Artículo principal: Anexo:Premios y nominaciones de Nirvana

Desde su ruptura, Nirvana ha seguido recibiendo elogios. En 2003, fueron seleccionados como uno de los miembros del Mojo Hall of Fame 100.[164]​ La banda también recibió una nominación en 2004 del Salón de la Fama de la Música del Reino Unido por el título de «Mejor Artista de la década de 1990».[165]​ Rolling Stone colocó a Nirvana en el puesto 27 de su lista de los «100 mejores artistas de todos los tiempos» en 2004[166]​ y en el número 30 de su lista actualizada en 2011.[167]​ En 2003, el editor de la revista, David Fricke, eligió a Kurt Cobain como el duodécimo mejor guitarrista de todos los tiempos.[168]​ Más tarde, Rolling Stone clasificó a Cobain como el 45.º mejor cantante en 2008[169]​ y el 73.º mejor guitarrista de todos los tiempos en 2011.[170]​ VH1 clasificó a Nirvana como el 42.º artista más importante de rock and roll en 1998,[171]​ el séptimo artista más importante de hard rock en 2000[172]​ y el decimocuarto mayor artista de todos los tiempos en 2010.[173]​

Las contribuciones de Nirvana a la música también han recibido reconocimiento. El Salón de la Fama del Rock and Roll ha incluido dos de las grabaciones de Nirvana, «Smells Like Teen Spirit» y «All Apologies», en su lista de «Las canciones que dieron forma al rock and roll».[174]​ El museo también clasificó a Nevermind en el puesto número 10 en su lista «Los 200 álbumes definitivos de todos los tiempos» en 2007.[175]​ En 2005, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos añadió Nevermind al Registro Nacional de Grabaciones, que recopila grabaciones sonoras «cultural, histórica o estéticamente importantes» del siglo XX.[176]​ En 2011, cuatro de las canciones de Nirvana aparecieron en la lista actualizada de Rolling Stone de «Las 500 mejores canciones de todos los tiempos», y «Smells Like Teen Spirit» ocupa el puesto más alto en el puesto 9.[177]​ Tres de los álbumes de la banda se clasificaron en la lista de 2012 de la revista de «Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos», y Nevermind se ubicó en el puesto 17.[178]​ Los mismos tres álbumes de Nirvana también se colocaron en la lista de 2011 de Rolling Stone de «Los 100 mejores álbumes de los noventa», con Nevermind ocupando el número 1.[179]​ Time incluyó a Nevermind en su lista de «Los 100 álbumes de todos los tiempos» en 2006, etiquetándolo como «el mejor álbum de la década de 1990».[180]​ En 2011, la revista también agregó «Smells Like Teen Spirit» en su lista de «Las 100 canciones de todos los tiempos»,[181]​ y «Heart-Shaped Box» en su lista de «Los 30 mejores videos musicales de todos los tiempos».[182]​ Pitchfork clasificó a Nevermind e In Utero como el sexto y decimotercer mejores álbumes de la década de 1990, describiendo a la banda como «la banda más grande y legendaria de la década de 1990».[182]​

El 17 de diciembre de 2013, Nirvana fue anunciada como parte de los grupos que ingresarían en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014, su primer año de elegibilidad. La ceremonia de incorporación se llevó a cabo el 10 de abril de 2014 en Brooklyn (Nueva York), en el Centro Barclays.[183]​ Como el galardón sólo se aplicó a Cobain, Novoselic y Grohl, el exbaterista Chad Channing no fue incluido y fue informado de su omisión mediante mensaje de texto.[184]​ Channing asistió a la ceremonia, donde Grohl le agradeció públicamente sus contribuciones y señaló que había escrito algunas de las partes de batería más reconocidas de Nirvana.[185]​ En 2023, Nirvana —representada por Novoselic, Grohl y Smear— recibió un premio Lifetime Achievement Award en los premios Grammy 2023.[186]​

Miembros

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Agrupación final
Miembros de gira
Exmiembros
Músicos de sesión

Cronología

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Discografía

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Artículo principal: Anexo:Discografía de Nirvana

Referencias

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Bibliografía

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Enlaces externos

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