Michael Jackson

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Michael Jackson
Michael Jackson 1984.jpg
Jackson siendo premiado por sus esfuerzos humanitarios en la Casa Blanca, Washington D. C., por el entonces presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan.
Datos generales
Nombre real Michael Joseph Jackson
Nacimiento 29 de agosto de 1958
Flag of the United States.svg Gary, Indiana, Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Muerte 25 de junio de 2009 (50 años)
Flag of the United States.svg Los Ángeles, California, Estados Unidos
Cónyuge Lisa Marie Presley (matr. 1994; div. 1996),
Deborah Jeanne Rowe (matr. 1996; div. 1999)
Hijos Michael Joseph Jackson, Jr.,
Paris-Michael Katherine Jackson,
Prince Michael Jackson II
Ocupación Cantante, compositor, bailarín, actor, productor discográfico, empresario
Información artística
Tipo de voz Contratenor
Otros nombres «Rey del Pop»,
«Jacko»[1]
Género(s) Pop, rock, disco, R&B · dance pop, post-disco, new jack swing
Instrumento(s) Voz, percusión
Período de actividad 1964-2009
Discográfica(s) Steeltown, Motown, Epic, Legacy, MJJ Music
Artistas relacionados The Jackson 5, Paul McCartney, Diana Ross, Janet Jackson
Web
Sitio web Sitio web oficial
Ficha Michael Jackson en IMDb
Firma Michael Jackson signature.svg
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Michael Joseph Jackson[2] (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958-Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009), más conocido como Michael Jackson, fue un cantante, compositor, bailarín, actor, productor, empresario y filántropo estadounidense. Conocido como el «Rey del Pop»,[3] sus contribuciones y reconocimiento en la historia de la música y el baile, así como su publicitada vida personal, le convirtieron en una figura internacional en la cultura popular durante más de cuatro décadas. Es reconocido como la estrella de la música pop más exitosa en el mundo.[4] Sin embargo, su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk),rock , disco y dance.[4]

Comenzó su carrera artística a mediados de los años 60 en la agrupación musical The Jackson 5, en la cual publicó junto a algunos de sus hermanos diez álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera como solista, aunque siguió perteneciendo a la agrupación. Debido al éxito de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia, se convirtió en la mayor estrella de la música pop en ese momento. Algunos de sus álbumes publicados, como Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) o HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995), figuran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos; pero en 2001 fue publicado Invincible, cuyas ventas fueron inferiores a los gastos y el artista se vio implicado en una disputa con su discográfica.

Por otra parte, trece de los 98 sencillos de Jackson alcanzaron el primer lugar de la lista Billboard 100. Se estima que Michael Jackson ha vendido más de 350 millones de sus producciones musicales, lo que lo convierte en uno de los músicos con mayores ventas.[n. 1] Ha cosechado múltiples premios, ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock, ha batido múltiples récords en el Guinness World Records y ha recibido veintiséis American Music Awards y quince premios Grammy en diversas categorías musicales, de los cuales dos son póstumos. Posee el récord del artista más galardonado de la historia de la música, con más de 400 premios (Véase la sección «Premios y honores» para más información).[13] Además, ha sido reconocido por sus actos de filantropía, ostentando el récord al artista que más dinero ha donado a obras benéficas, con cientos de millones de dólares donados a 39 instituciones de este tipo.[14]

Jackson se vio envuelto en dos capítulos polémicos: el primero en 1993 y más tarde en 2003. En ambos casos el cantante fue acusado de abuso sexual hacia dos niños de trece años en cada caso. Sin embargo, las acusaciones fueron revocadas tras abonar una suma de más de veinte millones de dólares a fin de evitar un juicio en el primer caso y, en el segundo, al ser absuelto en el juicio por falta de pruebas. Estos sucesos tuvieron repercusión mundial y afectaron su vida y carrera artística.[15]

Tras más de diez años desde su última gira, Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios con una gira que se titularía This Is It, sin embargo, días antes del comienzo de la gira, el 25 de junio de 2009, el cantante falleció por un paro cardiorrespiratorio. Más de dos mil millones de personas vieron su funeral en la televisión en vivo. En 2010, Sony Music Entertainment firmó un contrato con su familia por 250 millones de dólares para retener los derechos de distribución de sus discos y publicar siete álbumes póstumos hasta 2017.

Biografía

1958-1975: primeros años y The Jackson Five

Antigua casa de los Jackson ubicada en Gary.

Michael Joseph Jackson nació en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1958. Su madre, Katherine Jackson (de soltera, Kattie B. Screws),[16] era una devota testigo de Jehová, y su padre, Joseph Walter "Joe" Jackson, trabajaba en una fábrica y cantaba en un conjunto musical llamado The Falcons.[16] Michael tuvo tres hermanas: Rebbie, La Toya y Janet, y seis hermanos: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, Brandon (mellizo de Marlon que murió poco después de nacer)[17] y Randy.[16]

Durante su infancia vivió en su ciudad natal con sus padres y sus ocho hermanos, la familia Jackson vivió durante mucho tiempo en una modesta casa situada en Bowmont Drive, en el 2300 Jackson Street, donde Jackson creció en un ambiente de maltratos continuos, debido a los abusos que sufrió por parte de su padre, como confirmó su hermano Tito. Este aseguro que, en varias ocasiones, el cantante «lloraba mucho debido a los golpes de su padre e intentaba esconderse de él».[18]

Su padre cometió adulterio varias veces, y fruto de una de éstas relaciones extramatrimoniales tuvo una hija.[19] Ese tipo de relación hizo que la pareja no se sintiese a gusto con su relación matrimonial, por lo que desde 2005 la pareja decidió dejar de vivir junta y en agosto de 2010 anunciaron su separación después de 60 años de matrimonio.[20]

Desde temprana edad Michael demostró interés por la música, cuando cantaba en las celebraciones navideñas del jardín de infancia al que asistía. En 1964, su hermano Marlon y él se unieron a la banda musical Jackson Brothers, formada por sus hermanos mayores —Jackie, Tito, y Jermaine— donde tocaban bongós y panderetas. Michael destacó del resto de sus hermanos por su habilidad para cantar y bailar, y se convirtió en vocalista líder del grupo,[21] al que posteriormente denominaron The Jackson Five.

Michael (centro) como miembro de The Jackson 5 en 1974.

El grupo actuó durante años en diferentes clubes chitlin' circuit a lo largo de los estados del este y del medio Oeste de Estados Unidos, comenzó a participar en concursos y festivales para aficionados, y llegó a actuar en el conocido teatro Apollo de Nueva York.[22] En 1967, lanzaron el sencillo «Big Boy» con la discográfica Steeltown. Al año siguiente, recomendados por Gladys Knight y Bobby Taylor,[23] hicieron una audición para Motown Records, en la que Berry Gordy, dueño y jefe de la discográfica, decidió contratarlos.[24]

Más tarde, en 1969 lanzaron el sencillo «I Want You Back», canción que alcanzó la primera posición de la lista Billboard Hot 100. Un éxito similar tuvieron sus tres siguientes sencillos, «ABC», «The Love You Save» y «I'll Be There».[23]

En 1972, a los catorce años de edad, inició su carrera en solitario con los álbumes Got to Be There y Ben, al tiempo que compatibilizaba su labor como vocalista del grupo que formaba con sus hermanos. Llegaron a los primeros puestos de la lista Billboard Hot 100 las canciones «Got to Be There» (cuarto lugar), «Ben» (primer lugar), tema central de la película del mismo nombre, y «Rockin' Robin» (segundo lugar). Pese al éxito que habían conseguido los temas que había grabado el cantante en solitario, las ventas de los discos de The Jackson Five comenzaron a descender, al mismo tiempo que el grupo deseaba autoproducirse y componer sus propios temas, cosa que Gordy no aceptó, por lo que los hermanos dejaron Motown Records en 1975.[23]

1975-1981: contrato con Epic y Off the Wall

En junio de 1975, The Jackson 5 firmaron un contrato con Epic Records, filial de CBS Records y cambiaron su nombre por el de The Jacksons.[21] Continuaron realizando giras de conciertos en los siguientes años y entre 1976 y 1984 lanzaron seis álbumes de estudio, para los cuales Michael escribió varias canciones, como por ejemplo «Shake Your Body (Down to the Ground)», y «Can You Feel It».[25]

En 1978, el cantante interpretó el papel de Espantapájaros en la película El mago, nueva versión del musical El Mago de Oz (1939), realizada esta vez por actores de origen afroamericano.[26] Durante el rodaje conoció al productor Quincy Jones, con quien trabajó en los siguientes años.[27] Jones lo convenció para que produjeran juntos el siguiente álbum de estudio del artista, Off the Wall.[27] En 1979, se lesionó la nariz realizando una compleja rutina de baile y debió someterse a una rinoplastia.[28]

Algunas de las canciones que conformaron el álbum Off the Wall fueron compuestas por Rod Temperton, Stevie Wonder y Paul McCartney; el disco fue publicado en 1979 y fue el primer trabajo discográfico de Jackson en contener cuatro sencillos que llegaron al Top 10 del Billboard Hot 100, entre los que se hallan «Don't Stop 'til You Get Enough» y «Rock With You».[29] Off the Wall alcanzó el puesto número tres del Billboard 200 y vendió más de veinte millones de copias en todo el mundo.[30] En 1980, el artista ganó un premio Grammy en la categoría de mejor vocalista de R&B y tres premios AMA, en las categorías de mejor álbum de soul, mejor vocalista masculino de soul y mejor sencillo de soul por el tema «Don't Stop 'Til You Get Enough».[29]

A comienzos de la década de 1980, Jackson recibió la cifra más alta jamás otorgada por regalías de la industria musical, el 37 % de la recaudación en ventas que tuvo este álbum.[31]

Jackson grabó con el cantante de Queen Freddie Mercury de 1981 a 83, un demo de «State of Shock», «Victory» y «There Must Be More to Life Than This».[32] Las grabaciones fueron hechas ​​para un álbum de duétos, pero, de acuerdo con el entonces mánager de Queen Jim Beach, la relación entre los cantantes se agrió cuando Jackson insistió en llevar una llama al estudio de grabación.[33] Las colaboraciones no fueron revelados oficialmente hasta 2014.[34] Jackson llegó a grabar «State of Shock» con Mick Jagger para Victory, el disco de los Jackson (1984).[35] Mercury incluye la versión en solitario de «There Must Be More to Life Than This» en su álbum Mr. Bad Guy (1985).[36]

1982-1983: Thriller y Motown

Palace Theatre, Los Ángeles; lugar de la filmación del vídeo musical Thriller.
Michael Jackson en abril de 1984.

En 1982, Jackson contribuyó con la canción «Someone In the Dark» al audiolibro de la película E.T., el extraterrestre, grabación por la cual recibió un premio Grammy al mejor álbum para niños.[37] En ese mismo año, el cantante lanzó su segundo álbum con Epic, Thriller. Este permaneció durante ochenta semanas consecutivas en el Top 10 de la lista Billboard 200, 37 de ellas en la cima de dicha publicación. Esta fue la primera producción discográfica en contener siete sencillos que alcanzaron el Top 10 de la publicación Billboard Hot 100, entre los que se hallan «Billie Jean», «Beat It», y «Wanna Be Startin' Somethin'».[38] El éxito de Thriller le permitió ser el álbum más vendido de todos los tiempos, con 65 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum musical más vendido de la historia.[39] Asimismo, obtuvo la certificación de la Recording Industry Association of America con «doble diamante». El éxito del mismo se debió en buena parte al videoclip del sencillo que da título al álbum, un cortometraje de más de 13 minutos de duración dirigido por John Landis.[40] [41] [42] De hecho, los vídeos que acompañaron a las canciones «Billie Jean» y «Beat It» (especialmente esta última) le abrieron a Jackson el acceso a MTV, por aquel entonces un nuevo canal televisivo de música, siendo el primer cantante afroamericano que lo conseguía debido a las actitudes racistas que primaban en esta época, ningún cantante que fuera afroamericano era muy publicitado .[43]

El 25 de marzo de 1983, actuó en el especial televisivo Motown 25: Yesterday, Today, Forever, donde interpretó la canción «Billie Jean» y presentó por primera vez y por sorpresa su reconocido paso coreográfico «moonwalk». Su actuación fue seguida por 47 millones de televidentes en EE. UU.[44]

El abogado de Jackson John Branca señaló que Jackson tenía la tasa de regalías más alta de la industria de la música en ese momento: alrededor de 2 dólares por cada disco vendido. La cinta de vídeo del documental The Making of Thriller de Michael Jackson vendió más de 350.000 copias en pocos meses. La era vio la llegada de novedades tales como muñecas modeladas después de Michael Jackson, que apareció en las tiendas en mayo de 1984 en un precio de $ 12.[45] El biógrafo J. Randy Taraborrelli escribe que «Thriller dejó de ser comprado como una revista, elemento de ocio, un juguete, o entradas para una película exitosa–y comenzó a vender como un elemento básico de la casa».[46] En 1985, The Making of Thriller de Michael Jackson ganó un Grammy por Mejor video musical, en formato largo.[47] Time describió la influencia de Jackson en ese momento como «estrella de discos, la radio, video de rock. Un equipo de rescate de un hombre para el negocio de la música. Un compositor que establece el ritmo durante una década. El bailarín con los pies más elegantes de la calle. Un cantante que atraviesa todos los límites del gusto, el estilo y el color también».[45] El New York Times escribió que «en el mundo de la música pop, está Michael Jackson y luego todos los demás».[48]

1984-1985: Pepsi, «We Are the World» y otros emprendimientos

El 27 de enero de 1984, Jackson filmó un comercial para Pepsi Cola junto a otros miembros de su familia, en el Shrine Auditorium de Los Ángeles.[49] Durante el rodaje del mismo, el cantante sufrió quemaduras de segundo y tercer grado en su cuero cabelludo y parte de su rostro debido a un error en la sincronización del espectáculo pirotécnico que simulaba ser un concierto.[50] Después de este episodio, Pepsi acordó mediante un trato extrajudicial otorgarle un millón y medio de dólares como compensación económica por las heridas que sufrió. Tras recibir este ingreso lo donó al Brotman Medical Center de la ciudad de Culver, California, donde había sido asistido.[51]

Michael con Ronald y Nancy Reagan en 1984.

El 14 de mayo de 1984, Jackson fue invitado a la Casa Blanca para recibir un premio especial que le otorgó el entonces presidente estadounidense Ronald Reagan, por su trabajo humanitario, y por su apoyo a organizaciones benéficas que ayudaron a las personas a superar el abuso de alcohol y drogas,[52] [53] y en reconocimiento a su apoyo a la campaña de Ad Council y a la Administración Nacional de Seguridad de Tráfico. Jackson donó el uso de «Beat It» para los anuncios de servicio público de la campaña.[54] Ese mismo año, el artista ganó ocho premios Grammy gracias al álbum Thriller.[55] A diferencia de sus siguientes álbumes, Thriller no fue acompañado de una gira promocional. Sin embargo, en ese año el cantante realizó junto a The Jacksons el Victory Tour donde se mostró gran parte del nuevo material en solitario de Jackson a más de dos millones de estadounidenses. Esta fue la última gira que hizo con sus hermanos.[28] Jackson llevó a cabo una conferencia de prensa y anunció que él donaría su porción de los ingresos, un estimado 3 a 5 millones de dólares a la caridad.[56] [57]

En 1985, escrita junto a Lionel Richie y en colaboración con un extenso número de cantantes,[58] entre los que se hallan Stevie Wonder, Diana Ross, Tina Turner, Bob Dylan y Bruce Springsteen, entre otros, lanzó USA for Africa, una producción musical que contenía el sencillo «We Are the World», que fue grabado el 28 de enero de 1985[59] y fue lanzado mundialmente en marzo de 1985.[60] La canción ganó 63 millones de dólares, los cuales fueron donados para el alivio del hambre en Etiopía,[61] y se convirtió en uno de los singles más vendidos de todos los tiempos, con 20 millones de copias vendidas.[62] «We Are the World» ganó cuatro Grammys para 1985, incluyendo Canción del Año .[47] Aunque los directores de los American Music Awards eliminaron la canción benéfica de la competencia porque consideraron que sería inapropiado, el programa AMA en 1986 concluyó con un tributo a la canción en honor a su primer aniversario. Los creadores del proyecto recibieron dos honores especiales de AMA: uno por la creación de la canción y otro por la idea de USA for Africa. Jackson, Quincy Jones y el promotor de entretenimiento Ken Kragan recibieron premios especiales por sus papeles en la creación de la canción.[63] [64] En ese año, ATV Music puso a la venta los derechos de autor sobre las canciones más representativas del grupo The Beatles, compuestas en su mayoría por el dúo de compositores Lennon/McCartney. Jackson se interesó en comprar este catálogo de canciones después de haber trabajado con McCartney, a comienzos de los años 1980. Finalmente, después de diez meses de negociaciones, Michael adquirió el catálogo, luego de pagar 47 millones de dólares.[65] Más tarde, esto terminó en una enemistad con McCartney, ya que él también tenía intenciones de comprarlo.[65]

1986-1990: cambio de apariencia, tabloides, Bad, películas, autobiografía, y Neverland

Gente formada durante el concierto del Bad World Tour en Berlín (1987).
Michael Jackson el 2 de junio de 1988 en «Wiener Stadion» en Viena, Austria.

En 1986, a Jackson se le diagnosticó vitíligo, por lo que su piel fue perdiendo pigmentación.[66] Esta enfermedad hizo que tuviera que evitar la exposición ante la luz solar. Para poder darle un tono más homogéneo a su piel, recurrió al maquillaje.[66]

A principios de los años 1980, Jackson comenzó a realizar una estricta dieta vegetariana.[53] En esa década, varios periódicos publicaron una foto en la que el artista estaba recostado dentro de una cámara de oxígeno y que según ellos dormía allí para evitar envejecer, rumor que luego fue desmentido por él mismo.[67] También en esos años surgieron otros rumores que fueron negados por él, como por ejemplo que tenía intenciones de comprar los huesos del llamado hombre elefante.[68]

Más tarde, protagonizó el cortometraje en 3D Captain EO, bajo la dirección de Francis Ford Coppola. Este filme contó con un gran presupuesto y fue distribuido de manera exclusiva en los parques temáticos de Disney. Después lanzó Bad (1987), su primer álbum de estudio en cinco años.[69] Esta producción fue un gran triunfo comercial, aunque no alcanzó las ventas logradas por su anterior trabajo discográfico, Thriller. De este disco se desprendieron siete exitosos sencillos, de los cuales cinco de ellos («I Just Can't Stop Loving You», «Bad», «The Way You Make Me Feel», «Man in the Mirror» y «Dirty Diana») alcanzaron el primer puesto del Billboard Hot 100.[70] Desde su publicación, Bad ha vendido más de treinta millones de copias en todo el mundo.[71]

El 12 de septiembre de 1987 comenzó el Bad World Tour, gira que culminó el 27 de enero de 1989. Jackson ingresó al Libro Guinness de los Récords cuando llenó por completo siete veces el estadio de Wembley, congregando a más de medio millón de espectadores.[72] La gira constó de 123 conciertos y obtuvo una recaudación de 125 millones de dólares, convirtiéndose así en una de las giras musicales más exitosas de la historia, parte de las ganancias fueron donadas a hospitales, orfanatos y a entidades de beneficencia.[73]

Jackson interpretando «The Way You Make Me Feel» en 1988.

En 1988, publicó su primera autobiografía, titulada Moonwalk, la cual vendió quinientos mil ejemplares[74] y llegó a ser el libro más vendido en los EE. UU. ese año según el periódico The New York Times.[74] También en ese año, se presentó la película Moonwalker, que contiene los videos musicales que acompañaron el lanzamiento de sus sencillos «Bad», «Smooth Criminal», «Speed Demon» y «Leave Me Alone». Esta videocinta llegó a la cima de la lista Billboard Top Music Video Cassette, que agrupaba los videos más vendidos, permaneciendo allí durante veintidós semanas consecutivas.[75]

En marzo de 1988, compró una finca en Santa Ynez, California, por diecisiete millones de dólares para construir allí su rancho Neverland. En esta propiedad hizo que se construyera un parque de atracciones, un zoológico y un cine. Además, contrató a cuarenta personas para que se ocupasen de la seguridad del lugar. En 2003 Neverland se valoró en cien millones de dólares.[76] En 1989, gracias a las ventas de sus álbumes y sus conciertos, obtuvo ganancias estimadas en 125 millones de dólares, convirtiéndose así en uno de los artistas mejores pagados del mundo.[77]

Gracias a la enorme popularidad que cosechó fue apodado «el rey del pop».[3] Este sobrenombre lo popularizó su amiga Elizabeth Taylor, cuando en una entrega de premios lo presentó como «el auténtico rey del pop, rock y soul».[78] El entonces presidente estadounidense George H. W. Bush lo nombró el «artista de la década».[79] Más tarde, interpretó la canción «You Were There» en el festejo del cumpleaños número sesenta del comediante y cantante Sammy Davis, Jr., actuación que le valió una nominación al premio Emmy.[80]

1991-1993: Dangerous, la fundación Heal the World y Super Bowl XXVII

Michael Jackson en su Dangerous World Tour en 1992.

En marzo de 1991, renovó su contrato con Sony por 65 millones de dólares.[76] En ese año publicó Dangerous, su octavo álbum de estudio. Dangerous vendió siete millones de copias en Estados Unidos y 32 millones de copias a nivel mundial.[81] El primer sencillo del álbum fue «Black or White», el cual alcanzó el puesto número uno del Billboard Hot 100 y permaneció allí durante siete semanas consecutivas, con un éxito similar en otras partes del mundo.[82] El segundo sencillo fue «Remember the Time» el cual llegó al puesto número 3 de la misma lista, su videoclip es reconocido por su baile, vestuario y escenografía ambientados en el Antiguo Egipto.[83] «Heal the World», el tercer sencillo de Dangerous, contó con un videoclip en el que Jackson no aparece en ningún momento.[84]

En 1992, el cantante creó la Heal the World Foundation para poder ayudar a través de ella a los niños más desamparados del mundo, víctimas de la violencia, la pobreza y las enfermedades terminales. El 27 de junio de 1992 comenzó el Dangerous World Tour, gira que finalizó el 11 de noviembre de 1993, recaudó un total de 100 millones de dólares y congregó a tres millones y medio de personas en 70 conciertos.[85] Todas las ganancias de la gira fueron donadas a la fundación Heal the World.[86]

Una de las actuaciones más aclamadas del artista fue la que realizó en el Super Bowl XXVII. Cuando se presentó en el escenario, lo hizo vestido con una chaqueta militar de color dorado y negro, unos lentes oscuros, en la introducción en cada una de las cuatro pantallas del estadio bailarines disfrazados de Michael Jackson salieron por encima de éstas, haciendo el efecto de que salían directamente del video reproducido, luego Jackson permaneció casi inmóvil durante varios minutos ante la ovación del público presente. Después se quitó lentamente las gafas, para luego comenzar a cantar y bailar, el espectáculo contó con la participación del público, en las graderías con papeles de colores recrearon una imagen de muchos niños de diferentes partes del mundo cogidos de la mano, para finalizar en la mitad del campo fue colocado un globo terráqueo gigante, en la parte inferior Jackson cantó junto a decenas de niños en el escenario. En este espectáculo interpretó las canciones «Jam», «Billie Jean», «Black or White» y «Heal the World». Este segmento fue seguido en vivo por más de 133,4 millones de espectadores solo en EE. UU,[87] El espectáculo de medio tiempo de Michael Jackson provocó una tendencia en la contratación de artistas y personajes famosos por parte de la NFL para la diversión en los intermedios del Super Bowl, en el Halftime del Superbowl 50 la cantante Beyoncé rindió un homenaje a Jackson usando una versión femenina del traje usado anteriormente por él en el mismo show.[88] En la entrega de los premios Grammy de 1993, Michael Jackson recibió el premio Living Legend por su contribución a la música.[89] Por su sencillo «Black or White» fue nominado como mejor vocalista de pop, mientras que por «Jam» fue nominado como mejor vocalista de R&B y mejor canción de R&B.[90]

1993-1994: primera acusación de abusos y primer matrimonio

En febrero de 1993, Michael Jackson accedió a ser entrevistado por Oprah Winfrey, en un reportaje que fue seguido en directo por aproximadamente 62 millones de televidentes.[91] Allí habló acerca de su infancia, su adolescencia, la relación con sus padres y hermanos y su carrera profesional. También desmintió los rumores que señalaban que quería comprar los huesos del Hombre elefante,[92] y que dormía en una cámara hiperbárica.[92] Así mismo, ante los rumores y acusaciones de que había decidido despigmentarse las partes de su piel no afectadas por el vitíligo con uso de cremas blanqueantes, contestó que desconocía la existencia de cremas blanqueantes de piel y que disimulaba su apariencia con maquillaje en zonas coloradas.[93] Habló también de la serie de cirugías estéticas a su rostro (las cuales según él fueron tres: una para colocarse un hoyuelo y otras dos a su nariz.[93]

Vista aérea del rancho Neverland hogar de Jackson, donde según Chandler se produjeron los hechos.

En la entrevista Jackson afirmó que el vitíligo era genético, pues su abuelo también lo padecía.[93] Después de su muerte, la autopsia corroboró que padecía la enfermedad,[94] y se ha comprobado que su hijo mayor, Prince Michael, padece también vitíligo.[95]

En el verano de 1993, el cantante fue acusado de haber abusado sexualmente de Jordan Chandler, uno de los muchos niños que solía acoger en su mansión de Neverland, por parte del niño y de su padre, Evan Chandler.[96] Jordan, quien entonces tenía trece años de edad, lo acusó de haberlo besado, masturbado y de haberlo sometido a sexo oral; el consiguiente escándalo repercutió gravemente en el estado de ánimo y la imagen pública del cantante, y por tanto en su carrera.[97]

Por petición de la justicia, su rancho de Neverland fue inspeccionado y varios niños y familias acusaron al cantante de ser un pedófilo.[98] Su hermana mayor, La Toya, también insinuó creer en la veracidad de las acusaciones de que el artista molestó sexualmente a varios niños,[99] aunque tiempo después se retractó de lo dicho.[100] Entonces, Michael Jackson debió someterse a una revisión para poder corroborar las descripciones que Jordan había hecho de los genitales del artista.[101] A pesar de que se hallaron ciertas similitudes en las descripciones hechas por el acusador, esto no fue suficiente para que Jackson fuera declarado culpable.[102] Pese a toda la repercusión mediática del caso, Jackson siguió sosteniendo su inocencia.[102]

Lisa Marie Presley fue la primera esposa de Jackson.

Para evitar llegar a juicio, el cantante llegó a un acuerdo extrajudicial con la familia de Jordan, pagándole veintidós millones de dólares para que los cargos fuesen retirados.[97] El 30 de junio de 2009, cinco días después de su muerte y dieciséis años después de los supuestos sucesos delictivos, Jordan Chandler —el niño implicado, ya adulto— declaró públicamente que el cantante nunca lo había tocado y que había mentido obligado por su padre para salir de la pobreza con el dinero que la compañía aseguradora de la gira de Dangerous entregó mediante el acuerdo extrajudicial a la familia del niño para evitar el juicio.[103] [104]

En mayo de 1994, Jackson se casó con la cantautora Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley. La pareja se había conocido en 1975, cuando Michael y su familia residían en el MGM Grand Hotel and Casino, donde la agrupación The Jackson Five realizaba conciertos, y a comienzos de 1993 retomaron su relación.[105] Jackson y Presley contrajeron matrimonio en República Dominicana y lo mantuvieron en secreto durante dos meses.[106] Algunos periódicos y revistas especularon con que la boda de ambos cantantes era solo una estrategia publicitaria.[107] La pareja terminó por divorciarse veinte meses después.[108]

1995-1997: HIStory

Una de las estatuas presentadas en Europa para promocionar el álbum recopilatorio HIStory: Past, Present and Future, Book I.

En 1995 publicó el álbum doble HIStory: Past, Present and Future, Book I. El primer disco, HIStory Begins, contenía los temas más exitosos de su carrera y luego fue reeditado con el nombre de Greatest Hits: HIStory, Volume I, en 2001; mientras que el segundo compacto, HIStory Continues, contenía quince nuevas canciones. Esta producción llegó al puesto número uno del Billboard 200.[109] Vendió más de veinte millones de copias en todo el mundo y se convirtió así en el disco doble más vendido de todos los tiempos,[82] [110] Ha sido certificado por siete millones de ventas en Estados Unidos[111] , y además HIStory recibió una nominación al Grammy por Álbum del Año.[112]

Jackson fusionó su catálogo de ATV Music con la división de edición musical de Sony, la creación de Sony / ATV Music Publishing. Se conservó la propiedad de la mitad de la compañía, ganando $ 95 millones de la delantera, así como los derechos a la más canciones.[113]

El primer sencillo del disco, «Scream», grabado a dúo con su hermana Janet, alcanzó la posición número cinco del Billboard Hot 100 y fue nominado al Grammy como mejor colaboración pop.[114] [115] El segundo sencillo fue «You Are Not Alone», el cual ingresó al Libro Guinness de los Récords como la primera canción que debutó en el primer puesto de la lista Billboard Hot 100.[77] Este tema tuvo un gran éxito comercial y de crítica, recibiendo una nominación al Grammy como mejor actuación vocal pop.[115] A finales de 1995, Jackson fue hospitalizado debido a que sufrió un ataque de pánico durante un ensayo.[116] El tercer sencillo de HIStory fue «Earth Song», el cual consiguió gran éxito en el Reino Unido donde permaneció en la cima de las listas de popularidad en ese año.[117] Luego de esto, Jackson lanzó como sencillo la canción «They Don't Care About Us» que consiguió el primer puesto en países como Alemania, Italia, México, Turquía e Islandia, la canción sucitó polémicas por su fuerte lírica antisemitista, el video contó con dos versiones, una en la que jackson actúa de preso y otra que se sitúa en una fabella de Río de Janeiro en Brasil.

En septiembre de 1996 se embarcó en el exitoso HIStory World Tour, gira que culminó en octubre de 1997. En este tour, Jackson realizó 82 conciertos en los cinco continentes, 35 países y 58 ciudades con una asistencia de más de 4,5 millones de personas, y recaudó un total de $ 165 millones de dólares convirtiéndose en su gira más exitosa en términos de índices de audiencia, es una de las giras musicales más exitosas de la historia y la más exitosa por parte de un artista solista.[118]

1996-1999: segundo matrimonio y paternidad

Michael Jackson en el Festival de Cannes 1997 para el estreno de Ghosts (película).

En noviembre de 1996, cuando su gira HIStory World Tour pasaba por Australia, Jackson sorprendió nuevamente a la opinión pública al contraer matrimonio con una enfermera de su dermatólogo habitual: Debbie Rowe, a quien conocía desde la década anterior. La conoció cuando trabajaba como enfermera en el consultorio de dermatología del doctor Arnold Klein, donde Jackson recibía tratamiento para el vitiligo.[119] [120] Tras el divorcio de Jackson y Lisa Marie Presley en 1996, Jackson se sentía molesto por la posibilidad de que nunca pudiera llegar a ser padre.

Tres meses después del matrimonio, Rowe dio a luz a su hijo, Michael Joseph Jackson Jr. (febrero de 1997),[121] [122] que fue conocido posteriormente como Prince. Al año siguiente dio a luz a una hija, Paris Michael Katherine Jackson (abril de 1998). Jackson asumió toda la responsabilidad de criar a los hijos.[123]

La pareja se divorció en 1999 y ella le otorgó la custodia de ambos niños al cantante,[124] Por su parte Rowe recibió un acuerdo de 8 000 000 de dólares, y una casa en Beverly Hills.[124] Documentos judiciales indican que había firmado un acuerdo prenupcial, por lo que no pudo conseguir un reparto equitativo de los bienes comunes bajo la ley de California.[125]

En 1997, Jackson lanzó Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, un álbum compuesto por cinco canciones nuevas y ocho remezclas procedentes del disco HIStory. Mundialmente vendió siete millones de copias y se convirtió en el álbum de remezclas más vendido de la historia.[126] El disco, al igual que el sencillo del mismo nombre, llegó al número uno de las listas británicas.[127] En los Estados Unidos, Blood on the Dance Floor fue certificado disco de platino por la RIAA y alcanzó el puesto 24 del Billboard 200.[128] En ese momento, la revista Forbes publicó un artículo en el que calculaba sus ingresos de 1996 y 1997 en 35 y 20 millones de dólares, respectivamente.[76]

En junio de 1999, Jackson participó en varios eventos caritativos. Participó en un concierto benéfico organizado por Luciano Pavarotti en Modena, Italia, cuya recaudación fue destinada para ayudar a los refugiados de Yugoslavia y a los niños más necesitados de Guatemala.[129] A finales de ese mes realizó dos conciertos benéficos titulados «Michael Jackson & Friends» en Alemania y Corea del Sur.

Entre los artistas que participaron de estos espectáculos se hallan Slash, Scorpions, Boyz II Men, Luther Vandross, Mariah Carey, A. R. Rahman, Prabhu Deva Sundaram, Andrea Bocelli y Luciano Pavarotti entre otros.[130] La recaudación fue donada a Cruz Roja y la UNESCO.[130]

2000-2003: disputa con Sony, Invincible y tercer hijo

En octubre de 2001 Jackson publicó el álbum Invincible, su primer trabajo discográfico en estudio en seis años. Antes del lanzamiento de este disco, en el año 2000, había ocurrido una disputa entre el cantante y su compañía discográfica: Jackson estaba a la espera del vencimiento del contrato que daba derecho a la distribución de su material a Sony para no depender de la discográfica y hacerse cargo personalmente de promover el material como quisiese y de los beneficios que traería en consecuencia, lo que vendría a ocurrir a comienzos de los años 2000.

Jackson en Las Vegas, 2003.

El cantante buscó una salida anticipada a su contrato:[23] Justo antes de la publicación del álbum, anunció al presidente de Sony, Tommy Mottola que dejaba la discográfica. En consecuencia, dos meses antes de su publicación, la promoción de los sencillos, vídeos musicales y todo lo relacionado con el álbum fue cancelado.[131]

En septiembre de 2001, el cantante presentó el «Michael Jackson: Especial 30 Aniversario», una serie de conciertos en el Madison Square Garden para celebrar su trigésimo aniversario como solista, pocos días antes de los ataques del 11 de septiembre, en esta ocasión apareció por primera vez desde 1984 junto a sus hermanos.[132] El recital también contó con la participación de otros intérpretes como Mýa, Usher, Whitney Houston, 'N Sync, Destiny's Child, Monica, Luther Vandross y Slash, entre muchos otros.[133]

En octubre de ese mismo año, Jackson completó su trabajo en el nuevo sencillo para fines benéficos, titulado «What More Can I Give», una respuesta a los actos terroristas del 11 de septiembre. Al igual que había hecho años atrás con «We are the world», grabó la canción con la participación de varios artistas y con las expectativas de alcanzar una recaudación de cincuenta millones de dólares para las familias de las víctimas de los ataques; sin embargo, el sencillo no salió a la venta, debido al futuro abandono de Sony por parte del cantante. En la grabación, de la que también hubo una versión en español, participaron entre otros Mariah Carey, Céline Dion, Ricky Martin, Carlos Santana, Beyoncé Knowles (Destiny's Child), Nick Carter (Backstreet Boys), Aaron Carter, Mya, Luis Miguel, Gloria Estefan, Shakira, Usher, Julio Iglesias, Luther Vandross, John Secada, Alejandro Sanz, Cristian Castro, Olga Tañón, Anastacia, Juan Gabriel, y Thalía, entre otros.

Invincible debutó en la cima de las listas de éxitos de trece países y vendió aproximadamente trece millones de copias en todo el mundo. En los Estados Unidos fue certificado con "doble platino".[82] [134] De esta producción se desprendieron tres sencillos: «You Rock My World», cuyo vídeo musical contó con la presencia del actor Marlon Brando y del cómico Chris Tucker, «Cry» y «Butterflies».

Jackson acusó al entonces presidente de Sony Music, Tommy Mottola, de racista y mafioso, porque no «quería apoyar a los artistas afro-americanos»,[131] usando como argumento el hecho de que Tommy Mottola había llamado «negro gordo» a su colega Irv Gotti.[135] Sony decidió no renovar el contrato de Michael y además reclamó los veinticinco millones de dólares perdidos en la promoción del disco, porque el cantante se había negado a realizar una gira de conciertos en Estados Unidos prevista para 2002.[136]

En 2002 nació el tercer hijo de Jackson, Prince Michael Jackson II.[137] Según el cantante, el niño fue concebido mediante inseminación artificial, utilizando su esperma y un vientre de alquiler.[138] En noviembre de ese año el artista volvió a ser noticia cuando mostró a su hijo recién nacido a través del balcón del Hotel Adlon, en Berlín, cubriéndolo totalmente con una manta, actitud que resultó ser muy criticada en los medios de comunicación. Después dijo a la prensa que este episodio fue un terrible error de su parte y pidió perdón por lo acontecido.[139] Sony, todavía con los derechos de la distribución de material del cantante, publicó un álbum recopilatorio titulado Number Ones, en formato de CD y DVD. El mismo fue certificado como «disco de platino» en Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido vendió más de un millón de copias.[140] [141]

2003-2005: segunda acusación de abusos

Desde enero de 2002 hasta mayo de 2003, Jackson accedió grabar un documental en el cual narraban su vida cotidiana, costumbres, vida pasada, etc. se llamó "Living With Michael Jackson" y fué presentado por el periodista británico Martin Bashir quien entrevistó y acompaño a jackson durante el reportaje, antes de ser publicado el documetnal fué modificado por Bashir, tergiversando así la imagen verdadera de Jackson. El estreno fué seguido por más de 27 millones de televidentes.[142] En uno de estos reportajes, el cantante apareció de la mano de un adolescente de trece años llamado Gavin Arvizo, uno de los tantos niños enfermos que visitaban con frecuencia su mansión, quien dijo que solía quedarse a dormir en la habitación del cantante sin que a él le molestara. Esto despertó una gran polémica y más tarde, la familia del joven acusó a Jackson de haber emborrachado y violado al adolescente.[143]

El juicio se inició el 31 de enero de 2005 en Santa María, California, y finalizó en el mes de mayo. El 13 de junio del mismo año fue declarado inocente de todos los cargos.[144] [145] Después del veredicto, el cantante y sus hijos permanecieron temporalmente en Baréin como invitados de la familia real de ese país.[146]

2006-2009: últimos años

Michael Jackson junto a sus hijos en Disneyland Paris, 2006.

En marzo de 2006, las autoridades estadounidenses ordenaron el cierre de su rancho Neverland. Oficialmente fue debido a atrasos en el pago de salarios debido a problemas burocráticos ya solucionados, aunque también en este caso se difundió la idea de que la policía buscaba pruebas de sus relaciones con menores.[147]

El 15 de noviembre del mismo año recibió el premio Diamante en los World Music Awards, en Londres, donde interpretó la canción «We are the World» junto a un coro de jóvenes.[82] Después participó en el homenaje y funeral público de James Brown, en Estados Unidos, celebrado el 30 de diciembre de 2006.[148] A finales de ese año, el cantante accedió a compartir la custodia de sus dos primeros hijos con su ex esposa Debbie Rowe.[149] Después, él y Sony establecieron un acuerdo para comprar el derecho de varias canciones de artistas como Eminem, Shakira y Beck, entre otros.[150]

Con motivo del 25 aniversario de la publicación de Thriller, el disco más vendido de la historia, el 11 de febrero de 2008 Michael lanzó Thriller 25.[151] Contenía las nueve canciones del álbum original y seis temas inéditos: «The Girl Is Mine 2008» y «P.Y.T. (Pretty Young Thing) 2008» con Will.i.am, «Wanna Be Startin' Somethin' 2008» con Akon, «Beat It 2008» con Fergie de Black Eyed Peas, "Billie Jean 2008", una remezcla realizada por Kanye West, y una balada llamada «For All Time», no editada en la versión original del álbum y mezclada nuevamente y masterizada por él mismo. El DVD adicional incluyó los videoclips de «Thriller», «Beat It» y «Billie Jean»; además de actuaciones en directo durante el especial Motown 25: Yesterday, Today, Forever de la NBC en 1983.[152] La nueva edición vendió en todo el mundo más de tres millones de copias.[153] Como conmemoración de su 50º cumpleaños, publicó el álbum recopilatorio King of Pop, que llegó a la cima de las listas de éxitos en varios de los países donde fue lanzado.[154] [155]

El 5 de marzo de 2009, en un auditorio en Londres, ante 20 000 espectadores, Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios con la gira This Is It. Inicialmente, contaría con diez conciertos a celebrarse en dicha ciudad en el O2 Arena en el mes de julio. Según lo que él mismo dijo, estos conciertos serían los últimos que daría en la capital inglesa. En ellos, según el promotor de la gira Randy Philips, el artista interpretaría canciones inéditas, ya que él había compuesto y grabado nuevas canciones, tal como se afirmó tras su muerte. La expectativa aumentó la demanda del público, por lo que se agregaron cuarenta presentaciones más a las establecidas en un comienzo.[156]

Muerte y funeral

Estrella de Jackson en el paseo de la fama de Hollywood pocas horas después de que se confirmara su muerte.

En la mañana del 25 de junio de 2009, Michael Jackson sufrió un paro cardiorrespiratorio en su mansión alquilada de Holmby Hills.[157] Los miembros del servicio llamaron al teléfono de emergencia 911 para solicitar auxilio a las 12:21 PDT (UTC-7).[158] Los paramédicos, quienes llegaron nueve minutos después, lo encontraron sin pulso ni respiración, por lo que le aplicaron reanimación cardiopulmonar y lo trasladaron al Ronald Reagan UCLA Medical Center, ubicado en Los Ángeles a la 1:14 p. m. Pero a pesar de los esfuerzos de los médicos fue declarado muerto a las 2:26 p. m.[159]

El primer informe oficial calificó su muerte como «provocada por la combinación de calmantes», en el que el principal sospechoso es Conrad Murray,[160] el que según una carta de despedida temporal a sus pacientes en Las Vegas, por «una oportunidad de las que solo se presenta una vez en la vida», los dejaba para acompañar a Michael Jackson a su serie de conciertos como médico personal, por el cual iba a recibir 150 000 dólares al mes.[161] Después de realizar su autopsia, los forenses del Instituto Forense de Los Ángeles aseguraron que la muerte de Jackson había sido provocada por una intoxicación de propofol, suministrado por Murray.[162] Finalmente el informe oficial calificó su muerte como «intoxicación aguda de propofol».[163]

Tumba de Michael Jackson.

El funeral público de Michael Jackson se celebró el 7 de julio de 2009 en el Staples Center de la ciudad de Los Ángeles, antes de que se realizara un servicio memorial para familiares y allegados al artista. La ceremonia pública fue seguida en directo por cerca de 2.500 millones de personas en todo el mundo.[164] En el evento participaron los cantantes Stevie Wonder, Lionel Richie, Mariah Carey, John Mayer, Jennifer Hudson, Usher, Jermaine Jackson y Shaheen Jafargholi. Berry Gordy y Smokey Robinson dieron un discurso, mientras que Queen Latifah leyó el poema «We had him», el cual fue escrito para la ocasión por Maya Angelou.[165]

Su funeral privado se celebró el 3 de septiembre de 2009 en el Gran Mausoleo (Holly Terrace) situado en el cementerio Forest Lawn de Los Ángeles.[166]

El 8 de febrero de 2010, el tribunal acusó de «homicidio involuntario» a Murray, utilizando como prueba el informe oficial de su muerte[167] (que se dio a conocer en internet el mismo día del juicio).[163] El acusado, quien se declaró «no culpable»,[168] pagó una fianza de 75 000 dólares para no ingresar en prisión.[168] En 2011, Murray fue condenado a cumplir cuatro años de cárcel, por el homicidio involuntario de Jackson. El médico solo cumplió la mitad los cuatro años de presidio que se le otorgaron, siendo puesto en libertad en 2013 en el marco de un plan del estado para reducir el hacinamiento en los centros de detención.[169]

Por otra parte, en 2015 Katherine Jackson, la madre del artista, perdió su batalla judicial contra AEG Live a la que responsabilizaba de la muerte de su hijo. La demandante había acusado a dicha empresa por negligencia al contratar a Murray. Sin embargo, la Corte de Apelaciones de California sentenció que el doctor estaba cuidando a Jackson como un contratista independiente.[170]

Trabajos póstumos

Después de su muerte, Michael Jackson se convirtió en el artista que más ventas registró en 2009 en los EE. UU., con más de 8,2 millones de álbumes, mientras que en el resto del mundo se vendieron más de 35 millones de álbumes en los doce meses posteriores a su muerte.[171] [172] Mientras tanto, la revista Forbes lo calificó en la lista anual de 2010 como la tercera de las celebridades fallecidas que ganan más dinero, con 90 millones de dólares.[173]

Puesto que la demanda del público respecto a Jackson era inmensa, Epic Records (de Sony Music Entertainment) publicó el 12 de octubre un sencillo inédito titulado «This Is It»,[174] que fue acompañado el mismo mes por el lanzamiento de un nuevo álbum doble póstumo del artista el 26 de octubre, llamado, otra vez This Is It, que reúne los ensayos musicales para la gira homónima;[175] donde la primera parte contiene los ensayos de la gira[175] y la segunda contiene temas inéditos, incluido un poema redactado por Michael, llamado «Planet Earth».[176]

Añadido a eso, Kenny Ortega estrenó mundialmente la película llamada Michael Jackson's This Is It dos días después del estreno del álbum, el 28 de octubre de 2009. La cual, de igual modo, trata sobre los últimos ensayos musicales para la gira homónima antes de su muerte, a través de una recopilación de vídeos que filmó el equipo técnico de la gira. El álbum y la película tuvieron conjuntamente una recaudación de más de 250 millones de dólares.[173]

Durante el auge de las ventas del artista, Sony, que tenía intenciones de llegar a acuerdos para extender y continuar con el uso de su material generado, puesto que los derechos de la distribución de estos tenían que expirar en 2015.[177] Sin embargo, el 16 de marzo de 2010 un movimiento encabezado por la Columbia/Epic Label Group (de Sony Music Entertainment) firmó el mayor contrato en la industria musical con los herederos del cantante por 250 millones de dólares por los derechos de explotación de diez proyectos musicales (entre ellos los ya publicados cómo las ediciones especiales de Bad y Thriller, y los álbumes Michael en 2010 y Xscape en 2014 junto con algunos trabajos inéditos) por lo menos hasta 2017, que sería la fecha de lanzamiento del último álbum póstumo.[173] El acuerdo, como dijo Rob Stringer, presidente de Columbia/Epic Label Group: «No es solo un acuerdo musical basado en cuántas copias de CD se venden o sobre cuántas canciones se descargan en línea», sino que «comprende también los derechos de audio para teatro, cine y videojuegos».[173]

Repercusión artística

Estatua de Jackson en Río de Janeiro.

Llegó a ser mundialmente conocido como el «rey del pop», y la presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que le hiciera en febrero de 1993, lo llamó el «rey del entretenimiento». Michael Jackson es el tercer artista con más ventas en la historia de la música.[178] Además, es reconocido por la gran marca y legado que ha dejado en el mundo musical, así como en ámbitos sociales y culturales. Incluso después de su muerte, su imagen sigue estando presente y vigente en la música.[179] La Enciclopedia Británica lo incluyó como una notable estrella de rock, en su sección «Rock music»,[180] junto a Madonna y Prince.[180]

En 1984, el crítico pop de la revista Time Jay Cocks escribió que «Jackson es el artista más grande desde los Beatles. Él es el único fenómeno más popular desde Elvis Presley. Él es el cantante negro más popular de la historia».[45] En 1990, Vanity Fair citó a Jackson como el artista más popular en la historia del mundo del espectáculo.[112] En 2003, el escritor Tom Utley de The Daily Telegraph describió a Jackson como «extremadamente importante» y un «genio».[181] En 2007, Jackson dijo:[182]

.. La música ha sido mi salida, mi regalo para todos los amantes de este mundo. A través de ella, sé que voy a vivir para siempre

Michael Jackson

En los Billboard Music Awards del año 2014 por medio de hologramas recrearon un espectáculo de Jackson vestido con una chaqueta dorada y pantalón rojo, el holograma interpretó junto con bailarines tanto reales como recreados su tema «Slave to the Rhythm», uno de los ocho incluidos en su segundo álbum de estudio póstumo Xscape, la presentación generó nostalgia e impacto en los asistentes, cómo dato adicional el acto duró un año en producirse.[183]

Jackson fue un intérprete de música pop, en una amplia acepción que incluye subgéneros como el rhythm & blues, disco, dance y rock. Según sus declaraciones, fue influenciado por artistas contemporáneos tales como Little Richard, James Brown, Jackie Wilson, Diana Ross, Gene Kelly, Fred Astaire, Sammy Davis, Jr. y los Bee Gees.[184] También manifestó sentir gran admiración por intérpretes del music hall inglés, como Benny Hill y Charles Chaplin.[184]

Videos musicales y coreografías

Representación gráfica de Michael Jackson en su vídeo musical de Thriller.

Steve Huey, de Allmusic, aseguró que el personaje transformó la manera de realizar vídeos musicales, ya que estos poseen una trama argumental, rutinas de baile, efectos especiales y apariciones a modo de cameo de personajes famosos.[185]

Del álbum Thriller destacan los vídeos del tema «Beat It» el cuál mostró tomas de Jackson junto con pandilleros logrando evitar una pelea entre ellos, estos fueron reales contratados por él mismo y, por supuesto, el de la canción homónima «Thriller» considerado como el vídeoclip más importante de la historia y de la cultura pop[186] , precursor de los vídeos musicales actuales y reconocido por la innovación del argumento, escrito por él y John Landis, como por sus revolucionarios pasos de baile, coreografiados por sí mismo y Michael Peters, así como por la ambientación vanguardista y la caracterización de maquillajes. El argumento del video gira entorno a una escena de terror, la cuál después de verla en un cine se hace realidad, después al llegar a un cementerio se convierte en un hombre lobo, en la parte final cambia su apariencia a la de un zombi y baila junto a otros muertos vivientes.[187]

El vídeo musical del sencillo «Bad» tuvo una duración de 19 minutos y fue dirigido por el cineasta Martin Scorsese. En el vídeo se combinaron movimientos de baile coreografiados con otros más espontáneos. A partir de esta producción, comenzó a tocarse el pecho, el torso y la entrepierna al mismo tiempo que bailaba, algo que continuó haciendo en sus siguientes trabajos. Allí también incluyó la primera aparición de un famoso a modo de cameo en un video suyo, Wesley Snipes.[188] Para «Smooth Criminal» utilizó la ilusión de «anti-gravedad» durante la coreografía; este paso coreográfico fue creado por Michael Bush, Dennis Tompkins y el propio Jackson. Aunque el video de «Leave Me Alone» no fue lanzado oficialmente en los Estados Unidos, logró ganar el premio Grammy de 1990 al mejor video musical de corta duración.[189]

La canción «Black or White» fue acompañada por un polémico vídeo musical, emitido por primera vez el 14 de noviembre de 1991 en 27 países simultáneamente, y seguido en todo el mundo por más de 500 millones de espectadores.[82] En un momento del vídeo, el artista se transformó a partir de una pantera y ejecutó bailes explícitamente sexuales las cuales fueron polémicas, mientras destruía marcas de índole racista, gracias a esto una versión censurada del video fue la que más se publicitó, omitiendo los últimos cuatro minutos donde únicamente el video muestra a Jackson cantando y bailando con distintas personas en diferentes paisajes a través del mundo.[190] «Black or white» sorprendió por una nueva técnica digital llamada morphing, nunca vista antes en un video musical y contó con la colaboración del actor Macaulay Culkin.[190]

«Remember the Time» fue ambientado en el antiguo Egipto e incluyó una rutina de baile con pasos pretendidamente de estilo egipcio, junto con el uso de efectos especiales tanto al momento de aparecer al principio del video y de igual forma al desaparecer convirtiéndose en arena . Este vídeo contó con la aparición de Eddie Murphy, la modelo Iman y Magic Johnson.[191] El vídeo de «In the Closet» contó con la participación de la supermodelo Naomi Campbell, con quien el cantante realizó bailes explícitamente sexuales que causaron mucha controversia en la época.

El vídeo musical para el sencillo «Scream/Childhood» fue dirigido por Mark Romanek. Se desarrolló en un entorno futurista en el espacio exterior y en el que compartió pantalla con su hermana Janet. Tuvo una gran aceptación de la crítica. En 1995, fue nominado para once MTV Video Music Awards —más que cualquier otro— consiguiendo los premios de las categorías de mejor video bailable, mejor coreografía y mejor dirección artística. Un año después, ganó el premio Grammy al mejor vídeo musical de corta duración y más tarde entró en el Libro Guinness de los Récords por ser uno de los más costosos de la historia, con un presupuesto estimado en 7 millones de dólares.[192]

El sencillo «Earth Song» fue acompañado de un costoso videoclip y nominado al Grammy como mejor video musical de corta duración en 1997. En él se reflejó la crueldad a la que son sometidos algunos animales en peligro de extinción, la deforestación que acaba con centenares de árboles, la contaminación del medio ambiente provocada por las fábricas y las consecuencias que provocan los enfrentamientos bélicos en distintas partes del mundo. El video del tema «Ghosts», del álbum Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, fue escrito por Jackson y Stephen King y dirigido por Stan Winston. Este trabajo fue reconocido con muy buenas críticas en el festival de Cannes, donde se estrenó en 1996. Tuvo una duración de más de 38 minutos y por ello ingresó al Libro Guinness de los Récords como el vídeo musical de mayor duración.[192]

Características artísticas

Baile

Imagen característica del baile de Jackson.

Michael Jackson es popularmente conocido por haber sido uno de los artistas más completos de la historia,[193] dentro de todas sus cualidades resaltaba la de ser un dotado bailarín, sus reconocidos pasos de baile hacen parte de su legado,[194] sus innovadoras coreografías fueron parte esencial dentro de sus características artísticas: tal sería el caso del llamado moonwalk (en español, paso lunar), uno de sus pasos más conocidos; de origen dudoso, fue popularizado por él cuando el 25 de marzo de 1983 lo puso en escena Motown 25: Yesterday, Today, Forever durante la interpretación de «Billie Jean».[195] [196] Desde entonces el paso lo seguiría acompañando en su carrera y sus presentaciones, llegando al punto de ser reconocido como uno de sus pasos de baile más populares y uno de los más populares en el mundo del baile.[196]

Otra de sus coreografías famosas se dio a conocer en el vídeo musical Thriller, el cual se convirtió en un vídeo totalmente revolucionario, puesto que era el primer vídeo musical de horror;[197] esta particularidad, entre muchas cosas más, lo llevó a ser considerado el mejor vídeo musical de todos los tiempos.[198] Además para el video de «Smooth Criminal» creó el reconocido paso de «anti-gravedad» usado depués en diversos conciertos, también incluyó posteriorente coreografías con influencia de marchas de tipo militar para sus presentaciones en vivo en canciones como «They Don't Care About Us».

Jackson fue de los primeros artistas en incluir en sus conciertos coreografías coordinadas junto con efectos especiales.

Según algunas personas cercanas al artista, Jackson empezó a usar un guante blanco en sus actuaciones para ocultar su incipiente vitíligo.[199]

Fue considerado por Fred Astaire como el mejor bailarín del siglo XX,[200] y recibió la admiración de leyendas del baile como James Brown y el citado Fred Astaire.[201]

Voz

Jackson cantó desde la infancia, y con el tiempo su voz y estilo vocal cambió notablemente. Entre 1971 y 1975, la voz de Jackson descendió de cuando era chico del soprano al tenor alto.[202] Jackson utilizó por primera vez una técnica llamada «hipo vocal» en 1973, comenzando con la canción «It's Too Late to Change the Time» del álbum G.I.T .: Get It Together de Jackson 5.[203] Jackson no usó la técnica del hipo -algo como un trago de aire o jadeo, hasta la grabación de Off the Wall: se puede ver con toda su fuerza en el video promocional de «Shake Your Body (Down to the Ground)»).[204] Con la llegada de Off the Wall a finales de los años setenta, las habilidades de Jackson como vocalista fueron bien vistas. En ese momento, la revista Rolling Stone comparó sus voces con el «breathless, dreamy stutter» de Stevie Wonder. Su análisis fue también que «el tenor de timbre de plumas de Jackson es extraordinariamente hermoso, se desliza suavemente en un falsete sorprendente que se usa con mucha audacia».[205] [206] 1982 vio la publicación de Thriller, y Rolling Stone dijo que Jackson en ese entonces cantaba con una «voz totalmente adulta» que fue «teñido por tristeza».[207]

  • Timbre vocal: contratenor, tenor, barítono.[208]
  • Nota más alta: si5.[208]
  • Nota más baja: mi2.[208]
  • Rango vocal: 3,6 octavas (mi2si5, 44 notas a mediados de los años 1980 de acuerdo con Seth Riggs, su consultor vocal. En 1990 Riggs dijo que el rango de Michael se expandía hasta cuatro octavas. Aparentemente, debido a la edad, el cantante adquirió la capacidad de hacer notas más bajas, sin perder las altas).[208]

A este respecto Frank Sinatra comentó:[209]

The only male singer who I’ve seen besides myself and who’s better than me - that is Michael Jackson.

El único cantante masculino que he visto además de mí mismo, y quien es mejor que yo - Ese es Michael Jackson

Frank Sinatra

Como dato complementario, la publicación Psychology Today Magazine en su edición de julio/agosto de 2006, señaló que Michael Jackson poseía oído absoluto.[210]

Estética

Vestimenta de Michael Jackson usada en conciertos para canciones como «Billie Jean».

Asimismo, su estética, muchas veces considerada excéntrica y/o extravagante,[211] lo acompañó en su carrera musical desde la década de 1980, marcó su estilo, y de igual manera una tendencia en el mundo de la música y un impacto en el mundo de la moda al punto de ser un ícono de ésta.[211] Su apariencia ha sido catalogada también como uno de sus «legados»,[211] al punto de ser considerada tan importante como su «legado musical», puesto que parte de música ha estado ligada a su imagen.[211]

Uno de sus símbolos más representativos fue el guante blanco en una mano y los calcetines con lentejuelas brillantes, a la par con una chaqueta negra igualmente brillante. También fue conocido su gusto por los trajes militares, adornados con medallas e insignias y gafas oscuras.[212]

Ocupaciones menos conocidas

Michael Jackson escribió dos libros: Moonwalk, autobiografía que relata su vida hasta 1988, y Dancing the Dream, un libro de poemas y reflexiones sobre diversos temas, como la vida, los niños, el mundo y los animales.

Tuvo participación en la industria cinematográfica, puesto que actuó como protagonista en tres películas: Capitán EO, El mago y Moonwalker, además de prestar su voz para The Way of the Unicorn.[213] Como guionista escribió el argumento de su película Moonwalker,[214] así como de muchos de sus videoclips, además de redactar el storybook de E. T., el extraterrestre, por el que ganó un Grammy como Mejor grabación para niños.[37] Como productor participó en las películas Moonwalker y The Way of the Unicorn.[213]

Como dibujante, entre sus trabajos conocidos se destaca una colección de dibujos de Charles Chaplin, los cuales se vendieron en abril de 2007 en una subasta pública junto a otros objetos que fueron de su pertenencia.[215]

Como director de cine, estuvo a cargo del vídeo musical de su canción «Blood on the Dance Floor». Asimismo fue el director artístico de su gira mundial Dangerous World Tour.[216]

Legado e influencia

Disco de platino por Thriller en exposición en el Hard Rock Cafe, en Universal City (California).

Es considerado uno de los artistas más influyentes de la historia, dentro del terreno musical, artistas como Beyoncé,[217] Usher,[218] Madonna,[219] 50 Cent,[220] Green Day,[221] Prince,[222] Lenny Kravitz,[223] Britney Spears, Justin Timberlake, Ricky Martin,[224] Bruno Mars,[225] Lady Gaga,[226] Ne-Yo,[227] Chris Brown, Kanye West, Whitney Houston, Mariah Carey,[228] Justin Bieber,[229] Alicia Keys,[230] Celine Dion,[231] Maroon 5,[232] Shakira,[233] R. Kelly,[234] entre muchos otros, han reconocido la importancia de Jackson en la música pop contemporánea y han sido influenciados de alguna forma por él. Después de su muerte, MTV volvió a emitir sus videos musicales para rendirle homenaje.[235] Esta señal de cable además puso al aire nuevos programas especiales dedicados al cantante, en los que también aparecieron hablando de él varias celebridades y personalidades del ambiente musical. La emisión de estos especiales y videoclips se llevó a cabo hasta la semana en la que se realizó el funeral de Jackson.[236] Décadas atrás, el vídeo musical Thriller hizo de algún modo que MTV, en sus primeros años, se hiciese popular entre los jóvenes.[237] Es un artista transgeneracional, ha sido el único artista en la historia en tener números uno en 4 décadas distintas[238] .

Danyel Smith, agente principal de Vibe Media Group y el editor en jefe de Vibe describe a Jackson como «la más grande de las estrellas».[239] Steve Huey de AllMusic describe a Jackson como «una fuerza imparable, poseedor de todas las habilidades para dominar las listas aparentemente a voluntad: una voz identificable al instante, los ojos saltan con sus pasos de baile, impresionante versatilidad musical y un montón de energía de una estrella pura».[240] BET describió a Jackson «como simplemente el mayor artista de todos los tiempos» y alguien que «revolucionó el video musical y trajo bailes como el moonwalk al mundo. El sonido, estilo, bailes y el legado de Jackson continúa inspirando a artistas de todos los géneros.»[241]

En el servicio conmemorativo de Jackson el 7 de julio de 2009, el fundador de Motown, Berry Gordy, proclamó a Jackson como «el mejor artista que haya vivido jamás». En un 28 de junio de 2009 Baltimore Sun tituló un artículo como «7 Maneras Michael Jackson cambió el mundo», Jill Rosen escribió que el legado de Jackson fue «duradero, ya que incluyó múltiples facetas», que influyen en los campos incluyendo en la música, el baile, moda, videos musicales y celebridades.[242] El 19 de diciembre de 2014, el Consejo Británico de Relaciones Culturales nombró la vida de Jackson uno de los momentos culturales más importantes del siglo XX.[243]

En julio de 2009, la Sociedad Lunar de la República, que promueve la exploración, asentamiento y el desarrollo de la Luna, nombró un cráter en honor a Jackson.[244] En el mismo año, para el cumpleaños 51 de Jackson, Google le dedicó un Doodle especial en la página inicial del buscador.[245] En 2010, dos bibliotecarios universitarios encontraron que la influencia de Jackson se extendía a la academia, con referencias a Jackson en informes sobre música, cultura popular, química y una variedad de otros temas.[246] [247] [248]

Premios y honores

Estrella de Jackson en el Paseo de la Fama de Hollywood, reconocimiento que recibió en 1984.

En 1984 Michael Jackson recibió diversos y destacados reconocimientos a lo largo de su carrera, entre ellos se encuentran dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, una con Jackson 5 y otra como solista, obtuvo el premio World Music Awards al artista pop más exitoso del milenio, el premio AMA al artista de la década y el premio Bambi al artista del milenio.[126] [249] Fue incluido dos veces en el Rock and Roll Hall of Fame: en 1997 por el trabajo que realizó como miembro de la banda The Jackson 5 y en 2001 por los logros que tuvo como solista. Jackson también fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2002,[250] y más tarde en el Apollo Legends Hall of Fame en 2010.[251] También se le otorgó el Guiness Récord como el artista más exitoso de todos los tiempos.[252] Además, ganó trece premios Grammy (sin contar el Living Legend de 1993 y el póstumo Lifetime Achivement de 2010) y veintiséis premios AMA, trece de sus sencillos llegaron al primer puesto de Billboard Hot 100 y ha vendido mundialmente alrededor de 350 a 400 millones de sus producciones musicales, lo que lo hace en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos.[n. 1] [5] En 2009, el año de su muerte el Museo Grammy en Los Ángeles entró en acción con la inauguración de la exposición especial, «Michel Jackson: A Musical Legacy», que sirvió como un seguimiento de «Michael Jackson: HIStyle», exhibición que se abrió en febrero de ese año. En la 52ª edición de los GRAMMY en el 2010, los ganadores del Grammy Smokey Robinson, Celine Dion, Carrie Underwood, Usher y Jennifer Hudson se unieron para rendirle homenaje con una versión 3-D de todas las estrellas de su canción "Earth Song".[253]

Esfuerzos humanitarios

Rancho Neverland, hogar de Michael Jackson en el cual acogía a niños con diversos tipos de problemas.

Michael Jackson dedicó gran parte de sus esfuerzos y recursos económicos a la ayuda humanitaria, y fue reconocido mundialmente por las donaciones millonarias: donó 300 millones de dólares a causas benéficas.[51]

En 1984, durante el rodaje de un anuncio publicitario para Pepsi, Jackson sufrió quemaduras de segundo y tercer grado en el cuero cabelludo y otras partes de su cuerpo.[50] Como compensación, la compañía le pagó un millón y medio de dólares que el artista donó al hospital al que él había asistido en su recuperación.[51]

Uno de sus mayores esfuerzos humanitarios y uno de los más conocidos fue en 1985 cuando él, junto a Lionel Richie, organizó el megaproyecto USA for Africa donde reunieron 46 artistas para grabar el sencillo «We Are the World»;[254] el proyecto recaudó 10,8 millones de dólares,[255] los cuales fueron donados a Etiopía, que padecía una hambruna a mediados de los años 1980.[256]

En 1992 fundó la organización benéfica Heal the World Foundation, dedicada a ayudar a niños de todo el mundo,[257] proyecto que puso en práctica hasta que la organización suspendió por un tiempo sus donaciones a instituciones benéficas, debido a que su licencia como organización exenta de impuestos fue revocada en California desde el 2002 por no presentar sus declaraciones financieras anuales, según registros del estado.[258] Su organización Heal L.A., destinada a ayudar a los niños de los barrios pobres de Los Ángeles tras los motines de la años 1990, perdió su licencia en el 2001 y su fundación Neverland Zoo para conservar especies animales en peligro fue disuelta en 1998.[258]

Su rancho Neverland fue abierto en múltiples ocasiones para que niños con enfermedades terminales y de orfanatos pudieran acudir gratuitamente.

El 11 de septiembre de 2001, tras los ataques terroristas a las Torres Gemelas de Nueva York, decidió crear un proyecto llamado United We Stand: What More Can I Give, reuniendo a numerosos artistas para la grabación del tema benéfico «What More Can I Give», que esperaría recaudar 50 millones de dólares para las víctimas del atentado; el tema fue compuesto por él mismo y contó con una versión en español («Todo para ti»),[259] pero el proyecto se canceló debido a que Sony se rehusó a renovar su contrato.[259]

En la edición del año 2000 del Guinness World Records entró como artista con la mayor participación en ayudas humanitarias, por ayudar a 39 instituciones de la causa ya nombrada.[14]

Después de su muerte, tuvo un intento de nominación para el Premio Nobel de la Paz 2010 tras la recolección de más de 15 000 firmas en Internet,[260] pero el Comité del Premio Nobel lo descartó por tratarse de una persona fallecida,[261] a pesar de que no sería la primera vez que se entrega un Premio Nobel póstumo, ya que se hizo con Dag Hammarskjöld en 1961.[261]

Familia

Padres
Hermanos
  1. Rebbie (Maureen Reilette) Jackson (1950).
  2. Jackie (Sigmund Esco) Jackson (1951).
  3. Tito (Toriano Adaryll) Jackson (1953).
  4. Jermaine Lajaun Jackson (1954).
  5. La Toya Yvonne Jackson (1956).
  6. Marlon David Jackson (1957).
  7. Brandon Jackson (1957; gemelo de Marlon, falleció a las pocas horas después de su nacimiento).[262]
  8. Randy (Steven Randall) Jackson (1961).
  9. Janet Damita Jo Jackson (1966).
  10. Joh'Vonnie Jackson (1974; nacida por adulterio de parte del padre).[263]
Hijos
  1. Prince Michael Joseph Jackson (1997).
  2. Paris Michael Katherine Jackson (1998).
  3. Prince Michael II "Blanket" Jackson (2002).

Discografía

Álbumes póstumos

Filmografía

Año Película Rol Director
1978 The Wiz Espantapájaros Sidney Lumet
1986 Captain EO Capitán EO Francis Ford Coppola
1988 Moonwalker Él mismo Jerry Kramer
1997 Ghosts Varios Stan Winston
2002 Men in Black II Agente M (cameo)[264] Barry Sonnenfeld
2004 Miss Cast Away and the Island Girls Agente MJ (cameo)[265] Bryan Michael Stoller
2009 Michael Jackson's This Is It Él mismo[266] Kenny Ortega
2011 Michael Jackson: The life of an Icon Él mismo[267] Andrew Eastel
2012 Bad 25 Él mismo[268] Spike lee

Giras

Véase también

Notas

  1. a b [5] De acuerdo con The Wall Street Journal y otros medios de comunicación, el dato de los 750 millones de unidades vendidas por Michael Jackson es una cifra exagerada que se afirmó inicialmente por Raymone Bain (2006),[6] [7] quien fue la publicista del cantante en ese momento, sin ninguna prueba fáctica y probablemente en un esfuerzo por promover las ventas de álbumes.[8] [9] Desde 2006 hasta la actualidad medios como lo es MTV, Billboard o Reuters han afirmado que Jackson ha vendido 750 millones (ya sea records o álbumes),[10] [11] [12] sin embargo, Adrian Strain, un representante de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica también ha expresado que esta cifra es irreal.[8]

Referencias

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