Ir al contenido

Dangerous (álbum)

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Dangerous
Álbum de estudio de Michael Jackson
Publicación 26 de noviembre de 1991
Grabación 25 de junio de 1990-29 de octubre de 1991
Estudio Record One (Los Ángeles)
Westlake (Los Ángeles)
Larrabee (Los Ángeles)
Record Plant (Los Ángeles)
Ocean Way (Hollywood)
Smoketree Ranch (Chatsworth)
Toad Hall (Pasadena)
Género(s)
Formato CD, vinilo, casete
Duración 77:03
Discográfica Epic
Productor(es)
Cronología de Michael Jackson
Bad
(1987)		 Dangerous
(1991)		 HIStory: Past, Present and Future, Book I
(1995)
Sencillos de Dangerous
  1. «Black or White»
    Publicado: 11 de noviembre de 1991
  2. «Remember the Time»
    Publicado: 14 de enero de 1992
  3. «In the Closet»
    Publicado: 9 de abril de 1992
  4. «Jam»
    Publicado: 13 de julio de 1992
  5. «Who Is It»
    Publicado: 31 de agosto de 1992
  6. «Heal the World»
    Publicado: 23 de noviembre de 1992
  7. «Give In to Me»
    Publicado: 15 de febrero de 1993
  8. «Will You Be There»
    Publicado: 28 de junio de 1993
  9. «Gone Too Soon»
    Publicado: 1 de diciembre de 1993
[editar datos en Wikidata]

Dangerous es el octavo álbum de estudio del cantante estadounidense Michael Jackson. Publicado por Epic Records el 26 de noviembre de 1991, marcó su primer lanzamiento en más de cuatro años, tras Bad (1987). Producido en colaboración con Bill Bottrell, Teddy Riley y Bruce Swedien, fue el primer disco de Jackson desde Forever, Michael (1975) que no contó con su colaborador habitual, Quincy Jones. Incluye apariciones de artistas invitados como Heavy D, la princesa Estefanía de Mónaco, Slash y Wreckx-n-Effect. El álbum incorpora el new jack swing —género dominante en la época—, R&B y pop, además de elementos de funk, hip hop, música industrial, electrónica, góspel, clásica y rock. Jackson compuso o coescribió 12 de las 14 canciones, en las que aborda temas como el racismo, la pobreza, el romance, la superación personal, el multiculturalismo y el bienestar de la infancia y del planeta.

Representó un cambio artístico en la carrera de Jackson al orientar su música hacia temas de conciencia social e incorporó una gama más amplia de sonidos y estilos. Combina ganchos pop pegadizos con coros memorables, al mismo tiempo que introduce sonidos underground a un público general. La crítica destaca su tono urbano y enérgico, con elementos como líneas de bajo sintético, scratching, percusión de caja de ritmos y sonidos no convencionales —bocinas de vehículos, cadenas deslizantes, rejillas que crujen, vidrios rompiéndose y metales que chocan—, además de técnicas vocales como beatboxing, scat y chasquidos de dedos. Del álbum se publicaron nueve sencillos entre noviembre de 1991 y diciembre de 1993, incluido «Give In to Me», lanzado exclusivamente fuera de América del Norte.

Debutó en el número uno de la lista estadounidense Billboard Top Pop Albums y superó inicialmente las ventas de Thriller (1982) y Bad, con lo que obtuvo la certificación de cuádruple platino en Estados Unidos en solo dos meses. Alcanzó el primer puesto en otros trece países y se convirtió en el álbum más vendido del mundo en 1992. De este trabajo se desprendieron cuatro sencillos que llegaron al top diez del Billboard Hot 100: «Remember the Time», «In the Closet», «Will You Be There» y el exitoso número uno «Black or White». La canción que da título al álbum se interpretó con frecuencia en las giras posteriores de Jackson. La primera vez fue en la Dangerous World Tour, que recaudó 100 millones de dólares (equivalentes a 218 millones en 2024). Aunque inicialmente generó reacciones polarizadas entre la crítica, ha sido revalorizado con los años y hoy se le considera el último álbum «clásico» de Jackson.

Hacia 1994, ya se había consolidado como uno de los álbumes más vendidos de la historia, con 25 millones de copias vendidas en todo el mundo; una cifra que, en la actualidad, supera los 32 millones. En reconocimiento a su éxito comercial, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó 8 veces disco de platino en 2018. Recibió un amplio reconocimiento de la crítica y la industria. En los Premios Grammy de 1993, obtuvo cuatro nominaciones, de las cuales ganó la categoría a Mejor producción de álbum, no clásica. Ese mismo año, también fue galardonado con dos Premios American Music, incluido el de Álbum favorito de pop/rock, y recibió premios especiales de Billboard por el Mejor álbum global y la Mejor canción global («Black or White»), en reconocimiento a sus récords de ventas internacionales. Más allá de su éxito comercial e inmediato, Dangerous ha perdurado como un trabajo aclamado. Ha sido incluido en numerosas listas de los mejores discos de todos los tiempos, y tanto su innovador arte de portada como su contenido temático han sido elogiados por la crítica como uno de los puntos más altos de la carrera artística de Jackson.

Antecedentes

[editar]

Tras el éxito de su séptimo álbum, Bad (1987), Jackson buscó mayor independencia y control sobre su proceso creativo. Decidió distanciarse de su productor habitual, Quincy Jones, para evitar la percepción de que su éxito dependía de él. Comenzó a trabajar en nuevas canciones en 1989 con colaboradores del equipo secundario de Bad, como Matt Forger y Bill Bottrell.[1] Inicialmente, el proyecto se concibió como un recopilatorio de grandes éxitos titulado Decade, con algunas canciones nuevas, similar a The Immaculate Collection de Madonna, para lo cual Jackson recibió un anticipo de 18 millones de dólares.[2][3]

Decade estaba programado para lanzarse a finales de 1989, pero sufrió varios retrasos. Otra fecha de lanzamiento se fijó para noviembre de 1990, pero nunca se materializó. Jackson estaba ocupado con cambios en su equipo de gestión y persiguiendo sus ambiciones cinematográficas.[4] En junio de 1990, sufrió un colapso mientras bailaba en su estudio casero debido a un posible ataque de pánico, con síntomas de dolor torácico, deshidratación e inflamación de las costillas.[5] Poco después, el proyecto Decade se abandonó por completo, y Jackson determinó que el material nuevo constituía un álbum completo, al que llamó Dangerous.[6]

Grabación

[editar]
Jackson enlistó a Teddy Riley, pionero del género de new jack swing, como uno de sus coproductores.

Durante casi dos años, a partir de finales de 1989, la grabación se realizó principalmente en Ocean Way Record One (Sherman Oaks), donde Jackson alquiló instalaciones con control ejecutivo por 4 000 dólares diarios.[7][8] El trabajo se organizó con tres productores —Bill Bottrell, Bruce Swedien y Bryan Loren— en tres estudios distintos, cada uno colaborando directamente con Jackson.[9] Bottrell coescribió y produjo «Give In to Me» y «Black or White», además de recibir créditos de composición en «Dangerous» y de producción en «Who Is It».[10] Aunque había sido apartado de la producción de Bad por Quincy Jones, Jackson lo recuperó para Dangerous, donde se le conoció como el «especialista en rock».[11] Bottrell presentó a Jackson al teclista Brad Buxer, formado en música clásica y contratado inicialmente como técnico por su dominio de equipos electrónicos. Buxer recordó: «Musicalmente, estábamos en la misma sintonía; hablábamos el mismo lenguaje».[12] Esta colaboración se prolongaría durante 20 años.[13]

Durante la mayor parte de las pistas de ritmo, Jackson trabajó con Bryan Loren en los Westlake Studios. Su colaboración comenzó al final de la gira Bad y juntos grabaron canciones como «Work That Body», «She Got It», «Serious Effect», «Do Not Believe It», «Seven Digits» y «Man in Black».[4] Loren buscaba recuperar la esencia orgánica del R&B de Off the Wall.[14] Jackson invitó a LL Cool J para rapear en «Serious Effect» y «Truth About Youth», con el objetivo de incorporar elementos de hip-hop al álbum. Aunque el rapero había sido crítico con Jackson anteriormente, elogió su trabajo tras esta colaboración.[15] Sin embargo, ninguna de las grabaciones realizadas con Loren llegó al álbum final.[16] Aunque el material era sólido, no cumplía con los estándares de Jackson, quien buscaba un sonido tan impactante y exitoso como Rhythm Nation (1989) de su hermana Janet.

Jackson descubrió el new jack swing —género con un sonido más agresivo y urbano— tras contactar a los productores Antonio «L.A.» Reid y Kenny «Babyface» Edmonds.[17] En junio de 1990, contrató a Teddy Riley, pionero de este estilo. Para entonces, Jackson ya había grabado más de 50 canciones.[18] Inicialmente, Riley trabajó en Record One, pero se trasladó a los cercanos Larrabee Studios al poco tiempo debido a la saturación de productores en Sherman Oaks.[19] A diferencia de Loren, Riley buscaba que Dangerous sonara distinto a los trabajos previos de Jackson, quien admiraba su capacidad para incorporar estilos contemporáneos. Jackson desafiaba a Riley a crear instrumentaciones innovadoras, evitando sonidos predefinidos de sintetizadores y cajas de ritmos.[20] Riley reelaboró parte del material de Loren y desarrolló canciones como «Jam» y «Dangerous». Esta última se había grabado originalmente con Bill Bottrell, pero Jackson no quedó satisfecho hasta que Riley introdujo mejoras.[21] Según Riley, su aportación devolvió la música de Jackson a sus «formas más esenciales» de R&B y funk.[22]

A principios de 1991, Jackson había finalizado la lista de canciones, que incluía varias pistas grabadas con Riley: «Remember the Time», «Dangerous» y «In the Closet». Inicialmente, planeó que «In the Closet» fuera un dúo con la cantante Madonna, pero su participación fue reemplazada por la de la princesa Estefanía de Mónaco.[23] La coordinación para una reunión con el guitarrista Slash tomó más de un año, y finalmente colaboraron en «Give In to Me».[24] El ingeniero de sonido Bruce Swedien recordó sesiones de grabación de hasta 18 horas. En una ocasión, le ordenó a Jackson que no abandonara el estudio hasta cantar por completo las voces de «Keep the Faith»: «Fue aterrador, pero lo hizo. No salió del estudio hasta el amanecer».[25]

Jackson invirtió 10 millones de dólares en la grabación del disco.[26] Los ejecutivos de Epic Records establecieron como fecha límite el 28 de noviembre de 1991 (Día de Acción de Gracias) para su lanzamiento. Durante los últimos dos meses de producción, Jackson y el ingeniero Bruce Swedien alquilaron habitaciones de hotel a solo cuatro minutos de Record One para optimizar el tiempo de trabajo. Teddy Riley comentó: «Cuando se acercaba la fecha, [Jackson] quería hacer más y más canciones. [...] Y cuando Michael vio el anuncio comercial de Dangerous —aquel dirigido por David Lynch—, nos pusimos a trabajar duro para terminarlo».[8] El álbum se completó y masterizó el 31 de octubre de 1991 bajo la supervisión de Bernie Grundman.[27]

Jackson grabó aproximadamente entre 60 y 70 canciones para Dangerous, algunas de las cuales se lanzaron posteriormente.[8][28] Entre ellas se incluyen el himno ambientalista «Earth Song», publicado en su siguiente álbum, HIStory; temas como «Superfly Sister», «Ghosts» y «Blood on the Dance Floor», que aparecieron en el recopilatorio de remixes Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix («Superfly Sister» se desarrolló con Bryan Loren, mientras que Riley trabajó en «Ghosts» y «Blood on the Dance Floor»);[29] la balada pop romántica «For All Time», que Jackson consideró ajena al estilo de Dangerous y que se incluyó en la edición del 25.º aniversario de Thriller;[30] «Slave to the Rhythm», remasterizada para el álbum póstumo Xscape (2014); y «Joy», un descarte producido por Riley que finalmente apareció en el álbum debut de Blackstreet lanzado en 1994.[31][32]

Composición y letras

[editar]
Slash es uno de los músicos con los que Jackson colaboró para el álbum.

Dangerous es un álbum de new jack swing, R&B y pop que incorpora elementos de diversos géneros, como música industrial, funk, hip hop, electrónica,[33] góspel, clásica y rock.[34] En una entrevista de 1992 para la revista Ebony, Jackson declaró: «Quería hacer un álbum como el Cascanueces de Chaikovsky. Para que dentro de mil años, la gente siga escuchándolo».[35][36] Gran parte del disco utiliza muestras sonoras creadas por el propio Teddy Riley con una variedad de instrumentos, integrando sonidos orgánicos y sintéticos para construir su paisaje sonoro característico.[37]

El álbum combina ganchos pop pegadizos y coros memorables con la introducción de sonidos underground a una audiencia mainstream. La crítica destaca su tono urbano y enérgico, con elementos como líneas de bajo sintético, scratching, percusión de caja de ritmos[33] y sonidos no convencionales —bocinas de vehículos, cadenas deslizantes, rejillas que crujen, vidrios rompiéndose y metales que chocan—, además de técnicas vocales como beatboxing, scat y chasquidos de dedos. Para Joe Vogel de PopMatters, Dangerous representa un cambio artístico en la trayectoria de Jackson, no solo por su enfoque en material socialmente consciente, sino también por su amplio espectro de sonidos y estilos.[38] Los efectos sonoros de automóviles en «She Drives Me Wild» se extrajeron de un CD de muestras, marcando la primera vez que Riley utilizó sonidos inusuales para reemplazar la percusión tradicional en una canción.[22]

El álbum marcó la primera incursión de Jackson en el rap.[10] La inclusión de Wreckx-n-Effect y ritmos de hip-hop buscaba conectar con una generación más joven de oyentes de música urbana.[39] Teddy Riley, pionero del new jack swing, fue contratado específicamente por su expertise en el género[40][41] y coprodujo la mitad de las canciones. El ingeniero Bruce Swedien recordó: «Llegaba con un groove, le decíamos que no era exactamente lo que buscábamos, y sin quejas volvía al estudio y nos dejaba boquiabiertos con algo como "Dangerous"».[8] En las sesiones con Bill Bottrell, los sonidos mostraron mayor diversidad (ej. «Black or White» y «Give In to Me»). Bottrell, bajo el seudónimo «L.T.B.», escribió e interpretó el rap de «Black or White». Jackson solía tararear melodías y grooves antes de dejar el estudio, y Bottrell desarrollaba estas ideas con cajas de ritmos y samplers —incluyendo un Akai S1000—.[10] Bottrell utilizó una consola Neve y dos grabadoras de cinta analógica Studer de 24 pistas para bosquejar ideas y demos. Luego, ensambló el álbum con una grabadora de 32 pistas Mitsubishi, lo que le permitió combinar tecnología analógica y digital para lograr el sonido característico del disco.[8]

«[Grabar con Jackson] es a la vez el proceso más estéril y creativo en el que he participado. Todo se ensambla a partir de samples: usas el mismo ritmo de batería y los mismos acordes, y luego añades elementos para hacerlo diferente [...]. Michael alquila el estudio como por diez años y aparece una vez al mes».
—Slash, entrevista con la revista Musician, 1991.[42]

Las letras de Dangerous fueron más variadas que las de los trabajos previos de Jackson. La pista de apertura, «Jam», presenta una base enérgica y compleja de Riley, impulsada por samples de vientos y un sutil efecto de scratching.[43] Jackson había grabado una idea básica de la canción en un DAT, pidiendo a Riley que la desarrollara. Al descubrir que Heavy D era el rapero favorito de Jackson en ese momento, Riley sugió incluirlo para aportar un rap.[22] Las baladas «Keep the Faith» (compuesta por Jackson, Siedah Garrett y Glen Ballard) y «Will You Be There» (de autoría única de Jackson) incorporan sonidos góspel, mientras que «Heal the World» y «Gone Too Soon» son baladas pop más sutiles. «Gone Too Soon», escrita por Larry Grossman y Buz Kohan, rinde homenaje a Ryan White, fallecido por complicaciones relacionadas con el sida en 1990.[44] El álbum también incluye canciones de índole personal, como «She Drives Me Wild», «Remember the Time», «Can’t Let Her Get Away», «Who Is It» y «Give In to Me». La temática de la canción homónima «Dangerous» es similar a la de «Dirty Diana», centrándose en una seductora peligrosa[47].[45] Aunque Jackson ya había cantado sobre armonía racial en algunas canciones con The Jacksons, «Black or White» fue la primera donde las letras se interpretaron en el contexto de su propio cambio de tono de piel.[46] En «Why You Wanna Trip on Me», Jackson contrasta los males sociales con sus supuestas excentricidades tratadas en la prensa, cuestionando por qué los medios se enfocaban en el culto a la celebridad en lugar de problemas globales urgentes.[47] Curiosamente, Riley interpretó los pasajes de guitarra con un Ovation acústico, esperando que Jackson los hiciera regrabar por un músico especializado, pero este decidió mantener las tomas originales al quedar satisfecho con el resultado.[37]

Portada

[editar]

El artista estadounidense de pop surrealista Mark Ryden pintó la portada del álbum. Muestra a Jackson detrás de una máscara de mascarada dorada con la cara de un chimpancé (que podría ser Bubbles, la mascota de Jackson) encima de la máscara, y un perro y un pájaro vestidos con ropas reales sentados a izquierda y derecha, respectivamente. El frente representa a P. T. Barnum , el creador del circo Barnum and Bailey.[48] Ryden dispuso de cinco días para aportar ideas, y «trabajó febrilmente esa semana» para producir un diseño al día. Se le ordenó que se centrara en los ojos de Jackson, que incluyera animales y niños, y que «mostrara la tierra en peligro». También le dijeron que sus diseños «podían dar miedo, pero debían ser divertidos». Ryden dijo que la portada era su proyecto más emocionante hasta ese momento. En noviembre de 2021, en el 30 aniversario de Dangerous, Ryden compartió por primera vez en Instagram sus dibujos conceptuales para la portada.[49] Según Fraser McAlpine, de BBC Music, Ryden representó a Jackson como «un artista de circo vigilado que ha visto la gloria y la maquinaria implicada en hacerla realidad».[50]

Promoción

[editar]
Jackson durante una interpretación de «Will You Be There» en el Dangerous World Tour (1992).

La promoción de Dangerous se caracterizó por una estrategia mediática masiva y multifacética, con expectativas comerciales tan altas como las que se habían establecido para su predecesor, Bad.[51] Un elemento central fue la difusión de videoclips de alta producción. En septiembre de 1991, Jackson firmó un acuerdo para emitir sus vídeos no solo en las cadenas musicales habituales (MTV, BET y VH1), sino también en la cadena de televisión FOX, lo que amplió significativamente su audiencia potencial.[52] El videoclip de «Black or White», de 11 minutos de duración, se estrenó de forma simultánea en 27 países el 14 de noviembre de 1991. Este estreno alcanzó una audiencia estimada de 500 millones de espectadores, lo que lo convirtió en el más visto de la historia hasta ese momento.[53] La controversia generada por su contenido, unida a los posteriores estrenos de «Remember the Time» e «In the Closet», impulsó significativamente las ventas del álbum.[54]

La promoción se complementó con apariciones televisivas de alto perfil. En el especial del 10.º aniversario de MTV, emitido por la cadena ABC dos días después del lanzamiento del álbum, Jackson interpretó «Black or White» con el guitarrista Slash y presentó en primicia «Will You Be There».[55][56] En 1993, se publicó la compilación Dangerous: The Short Films, que incluyó todos los videoclips del álbum junto con material inédito detrás de cámaras.[57]

La gira Dangerous World Tour se extendió entre 1992 y 1993. Recaudó un total de 100 millones de dólares (equivalentes a 177 millones en 2020) y atrajo a una audiencia de casi 4 millones de personas en 72 conciertos.[58][59] Todos los beneficios de la gira fueron donados a diversas organizaciones benéficas, incluida la Heal the World Foundation del propio artista. El concierto del 1 de octubre de 1992 en Bucarest se filmó para su transmisión por HBO, y los derechos de emisión se vendieron por 20 millones de dólares, la cantidad más alta pagada hasta la fecha por un concierto televisado.[60] Esta emisión, que tuvo lugar el 10 de octubre, contribuyó a revitalizar las ventas del álbum.[61]

El año 1993 representó el clímax de la promoción, con apariciones clave en los Premios American Music y en los Premios Grammy, donde Jackson recibió el Premio Grammy Legend de manos de su hermana, Janet Jackson. Además, concedió una entrevista con Oprah Winfrey y actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXVII. Su actuación en el Super Bowl se considera un punto de inflexión que estableció la tendencia de la NFL de contratar artistas de primer nivel para aumentar la audiencia del evento. Este conjunto de apariciones devolvió Dangerous al top 10 de la lista de álbumes de Estados Unidos.[62][63][64] Sin embargo, la tercera etapa de la gira se vio abruptamente interrumpida en agosto de 1993, cuando se hicieron públicas las primeras acusaciones de abuso sexual contra Jackson, lo que llevó a la cancelación de los conciertos restantes en noviembre de ese año, y se argumentó que la causa fueron problemas de salud del artista derivados de la presión del escándalo.[65]

Sencillos

[editar]

El álbum generó una serie de sencillos que obtuvieron un notable éxito comercial a nivel global, con un desempeño particularmente fuerte en los mercados internacionales. El sencillo principal, «Black or White», se convirtió en un fenómeno mundial tras su lanzamiento en noviembre de 1991. Alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 tres semanas después de su debut, manteniéndose en la cima durante siete semanas,[66] lo que supuso el ascenso más rápido a la primera posición desde «Get Back» de The Beatles en 1969.[67][68] La canción llegó al número uno en veinte países, incluidos Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, España y la lista europea Eurochart Hot 100, y se coronó como el sencillo más vendido a nivel mundial de 1992.[67][68] Su debut en el número uno de la lista británica la convirtió en el primer sencillo estadounidense en lograr esa hazaña desde «It’s Now or Never» de Elvis Presley en 1960.[67] Los siguientes sencillos, «Remember the Time» e «In the Closet», consolidaron el impacto del álbum. «Remember the Time» alcanzó el puesto tres en el Hot 100 y el número uno en la lista de R&B de Billboard. A nivel internacional, encabezó las listas de Nueva Zelanda durante dos semanas[69] y alcanzó el top 10 en países como Reino Unido (número 3),[70] Países Bajos (número 4), Francia (número 5) y Australia (número 6),[71] además de ser bien recibida por la crítica.[72] «In the Closet» —que contó con la participación vocal no acreditada inicialmente de la princesa Estefanía de Mónaco—[73] continuó la racha de éxitos al llegar al número seis en el Hot 100 y al número uno en la lista de R&B, además de alcanzar el top 10 en Reino Unido.[74][75]

Los sencillos posteriores, si bien no siempre repitieron el mismo éxito masivo en el Hot 100 estadounidense, demostraron una gran fuerza en otras listas y territorios. «Jam», a pesar de una intensa promoción que incluyó un videoclip con Michael Jordan, su uso en el video del campeonato de 1992 de los Chicago Bulls, Untouchabulls y en material promocional de la NBA,[76][77] alcanzó el puesto 26 en el Hot 100, aunque logró un mejor desempeño en Reino Unido (puesto 13).[78] «Who Is It» llegó al puesto 14 en el Hot 100, pero encabezó la lista Hot Dance Club Play y entró en el top 10 del Reino Unido y Francia,[79] por su parte en Australia alcanzó la posición número 34.[80] «Heal the World» —canción de la que Jackson declaró sentirse especialmente orgulloso—[81] alcanzó el número 2 en Reino Unido, solo superada por «I Will Always Love You» de Whitney Houston,[82] y el puesto 27 en el Hot 100.[81] «Will You Be There», último sencillo en entrar al top 10 del Hot 100 (puesto 7),[81] fue también el tema principal de la película Liberen a Willy, lo que impulsó sus ventas.[83] Alcanzó el número 2 en Nueva Zelanda y el top 10 en varios países europeos.[84][85]

Los sencillos de difusión internacional también tuvieron una buena acogida. «Give In to Me» entró en el top cinco en Reino Unido, Países Bajos y Australia, y alcanzó el número uno en Nueva Zelanda.[86] Por su parte, «Gone Too Soon» tuvo una recepción más moderada, con su entrada en el top 40 del Reino Unido.[87] La canción ganó notoriedad tras ser interpretada por Jackson en la gala de investidura del presidente estadunidense Bill Clinton.[88] En conjunto, los sencillos tuvieron un impacto superior fuera de Estados Unidos. Solo en Reino Unido, siete sencillos alcanzaron el top diez, un récord para cualquier álbum de estudio en ese país que se mantuvo vigente hasta que Calvin Harris lo superó en 2013.[89]

Lanzamiento

[editar]

En noviembre de 1991, días antes del estreno del videoclip de «Black or White», David Browne de Entertainment Weekly destacó las altas expectativas que rodeaban a Dangerous. Argumentó que el prolongado proceso de producción y el contrato de 65 millones de dólares entre Michael Jackson y Sony Music situaban al disco en una posición única dentro de la industria musical. El crítico aseguró: «Hay más en juego con el éxito de Dangerous que con cualquier otro álbum en la historia del pop».[3] Jackson, por su parte, confiaba en vender 100 millones de copias, una cifra que habría duplicado las ventas de Thriller.[8] Cinco días antes del lanzamiento, tres hombres armados robaron 30 000 copias de un almacén en Los Ángeles.[90] Finalmente llegó al mercado el 21 de noviembre de 1991 en Reino Unido,[91] el 25 de noviembre en Japón y el 26 de noviembre en Estados Unidos.[92]

Recepción

[editar]

Comercial

[editar]

Debutó en el primer lugar del Billboard 200 el 14 de diciembre y permaneció tres semanas adicionales en esa posición. En su primera semana, vendió 326 500 copias,[93][8][94] en la segunda, las ventas aumentaron un 16%, con 378 000 ejemplares,[95][96] y en la tercera semana se mantuvo con 370 000 copias.[97][98] Para finales de 1991, el álbum había vendido 1 074 500 copias en Estados Unidos y recibió la certificación de platino.[99] A inicios de 1992, en la semana del 4 de enero, Dangerous conservó el número uno con 370 000 copias vendidas.[100][101] En enero de 1992, la RIAA lo certificó cuádruple platino por superar los cuatro millones de copias en EE. UU., una cifra similar a las ventas iniciales de Off the Wall.[102][103]

Mantuvo ventas sólidas en Estados Unidos durante 1992 y 1993. En este último año, tras varias apariciones personales y promocionales, las ventas del álbum experimentaron un crecimiento significativo. Después de la actuación de Jackson en la toma de posesión del presidente Bill Clinton, las ventas aumentaron un 36%, y el álbum saltó del puesto 131 al 88 en la semana del 6 de febrero de 1993. La semana siguiente, tras su aparición en los American Music Awards (donde ganó tres premios), las ventas se dispararon un 83%, llevando el álbum al puesto 41. La semana posterior, el espectacular rating de su actuación en el descanso del Super Bowl generó un aumento adicional del 40% en ventas, haciendo que Dangerous saltara nuevamente al puesto 41 con más de 21 000 copias vendidas.[104] Para la semana del 27 de febrero, el especial de televisión Michael Jackson Talks ... to Oprah impulsó ventas cercanas a las 60 000 unidades, lo que catapultó el álbum del puesto 26 al 12. La semana siguiente, finalmente reingresó al top 10 estadounidense. Hasta diciembre de 1993, Dangerous había vendido aproximadamente 4,.8 millones de copias en EE. UU., y llegó a 5.5 millones en septiembre de 1995.[105] En agosto de 2018, la RIAA lo certificó 8 veces platino por ventas superiores a los 8 millones de copias en el país.[102][106][107][108]

En Europa, se reportó que el álbum alcanzó 4 millones de copias en envíos incluso antes de su lanzamiento, con lo que estableció un récord para la época.[109] Dominó las listas globales, lo que lo llevó a debutar en el número uno en Reino Unido y alcanzó la misma posición en doce territorios más, incluidos Australia, Francia, Alemania, Países Bajos y España.[110] El éxito masivo de la Dangerous World Tour impulsó aún más las ventas del álbum. Solo en las primeras cuatro semanas de la gira en 1992, las ventas en Europa aumentaron de 6,8 a 7,2 millones de unidades.[111]

A nivel mundial, el álbum fue un fenómeno en 14 países. Vendió 5 millones de copias en su primera semana fuera de Estados Unidos[112] y alcanzó los 10 millones de ventas en solo dos meses, lo que superó el ritmo de Bad y Thriller, que tardaron más de cuatro meses en lograr esa cifra.[113][114] Para septiembre de 1994, se estimaban 25 millones de copias vendidas globalmente.[115][116] Según cálculos recientes, Dangerous ha superado los 32 millones de copias, consolidándose como uno de los álbumes más vendidos de la historia.[117]

Crítica

[editar]
Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
AllMusic3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas[118]
Blender3/5 estrellas3/5 estrellas3/5 estrellas3/5 estrellas3/5 estrellas[119]
Chicago Tribune2/4 estrellas2/4 estrellas2/4 estrellas2/4 estrellas[120]
Encyclopedia of Popular Music4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas[121]
Entertainment WeeklyB−[122]
Los Angeles Times3/4 estrellas3/4 estrellas3/4 estrellas3/4 estrellas[123]
Pitchfork8.6/10[124]
Q4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas[125]
Rolling Stone4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas[43]
The Village VoiceA−[126]

Dangerous polarizó a la crítica. Jon Pareles del The New York Times lo calificó como el álbum en solitario «menos seguro» de Jackson y argumentó que sonaba ansioso y fuera de lugar con los beats electrónicos de Teddy Riley, además de tildar las letras de las canciones de amor de «dogmáticamente ordinarias»: «Parecen basadas en investigación demográfica rather than en experiencia o imaginación».[127] Por su parte, David Browne de Entertainment Weekly compartió esta perspectiva y lo describió como el disco menos convincente de la carrera post-Motown de Jackson, donde hace «un esfuerzo laborioso por ser todo para todos los compradores de discos en un momento en que tal meta puede estar incluso más allá del alcance del propio Jackson».[128]

Chris Willman, en Los Angeles Times, señaló que Jackson buscaba trascender todas las demográficas —raza, edad, nacionalidad— para ser modelo para niños y figura transgresora al mismo tiempo. En su opinión, aunque el álbum era «mayormente bueno, diversión expertamente fabricada», estaba lejos de ser el mejor trabajo de Jackson. Willman también tachó «Heal the World» de «ingenuamente vergonzosa» y de «adentrarse en el terreno de la autoparodia».[123]

Por el contrario, Robert Christgau de The Village Voice lo elogió, considerándolo el álbum más consistente de Jackson desde Off the Wall, un avance respecto a Bad incluso si su elaboración de ganchos es invariablemente secundaria y sus manerismos vocales «ocasionalmente irritantes». Aunque consideró que Jackson insistía demasiado en mensajes de «fe, esperanza y caridad», Christgau aplaudió los ritmos «abrasivamente impredecibles» de la producción y las canciones de «sexo y romance», a las que calificó como las más verosímiles de su carrera.[126] Por su parte, Alan Light en su reseña para la revista Rolling Stone también destacó que Jackson se mostraba como «un hombre, ya no un niño adulto y confrontaba sus muy publicitados demonios y alcanzaba la trascendencia a través de la performance», en un álbum que superaba «el desafío imposible impuesto por Thriller» en momentos donde los ritmos de baile de Riley probaban ser «el complemento perfecto para la voz cortada y jadeante de Jackson en los tempos rápidos».[43]

Reconocimientos

[editar]

A pesar de las críticas polarizadas, Dangerous le valió a Jackson numerosos premios. El álbum recibió cuatro nominaciones al Grammy en la ceremonia de 1993, incluidos tres para Jackson: Mejor interpretación vocal pop por «Black or White», y Mejor interpretación vocal R&B y Mejor canción R&B por «Jam». Dangerous ganó el premio a mejor producción de álbum, no clásica, convirtiéndose en el tercer álbum consecutivo de Jackson en recibir este reconocimiento,[129] el cual fue otorgado a los productores Teddy Riley y Bruce Swedien.[130] Jackson recibió además el Premio Grammy Legend, que celebró su trayectoria musical y sus esfuerzos humanitarios hasta ese momento.[131] Según Jon Pareles de The New York Times, aunque Eric Clapton ganó los premios principales, Jackson lo opacó al establecer con Dangerous récords de ventas que ningún otro artista podía igualar.[131]

En los Premios American Music de 1993, el álbum obtuvo el galardón a Álbum favorito de pop/rock, mientras que «Remember the Time» ganó como Canción favorita de soul/R&B. Ese mismo año, los Soul Train Music Awards reconocieron a Jackson con los premios a Mejor álbum R&B/Soul del año – Masculino y Mejor sencillo R&B/Soul – Masculino por el mismo tema.[132] La trascendencia del trabajo también se reflejó en los Premios NAACP Image de 1993, donde «Black or White» recibió el premio al Mejor videoclip y Jackson se alzó con el título de Artista del año.[133][134] A nivel global, los World Music Awards lo nombraron Artista más vendido del año a nivel mundial y Artista estadounidense del año, lo que subrayó el impacto internacional del disco.[135] Además, «Will You Be There» —parte de la banda sonora de Liberen a Willy— ganó el reconocimiento a Mejor canción de una película en los MTV Movie Awards de 1994.[136]

El lanzamiento a inicios de la década de 1990 reforzó la dominancia artística de Michael Jackson y le valió reconocimientos excepcionales que trascendieron lo puramente musical. Los Billboard Music Awards de 1992 le otorgaron dos premios especiales: Mejor álbum global por Dangerous y Mejor sencillo global por «Black or White», distinciones creadas para honrar sus récords de ventas mundiales.[137] Ese mismo año, los Premios American Music le concedieron el primer premio al Artista internacional, que reconoció tanto su impacto global como sus esfuerzos humanitarios. Este fue su tercer galardón especial de la organización, tras el Premio Merit de 1984 y el Premio Lifetime Achievement de 1989.[138] En 1993, los Soul Train Music Awards destacaron su labor filantrópica con el Premio Humanitario,[132] mientras que la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) creó un premio especial para nombrarlo Artista más vendido de la era, en respuesta al éxito comercial sin precedentes de Dangerous.[135]

Clasificaciones

[editar]

En 2007, la National Association of Recording Merchandisers (NARM), en colaboración con el Salón de la Fama del Rock and Roll, situó a Dangerous en el puesto 115 de su lista Definitive 200 Albums of All Time.[139] La revista Spin lo incluyó en el puesto 132 de su lista The 300 Best Albums of the Past 30 Years (1985–2014),[140] y el escritor Chuck Eddy lo nombró uno de los discos esenciales del new jack swing en una lista especializada de la publicación.[141] En la tercera edición de All Time Top 1000 Albums (2000) de Colin Larkin, alcanzó el puesto 325, además de ubicarse en el número 13 entre los Soul/R&B – All Time Top 50 albums.[142] Billboard lo posicionó en el puesto 43 de su lista Greatest of All Time R&B/Hip-Hop Albums (entre 100 álbumes).[143] Finalmente, en 2019, el sitio 24/7 Wall St. lo clasificó en el puesto 89 de su listado The 100 Best Pop Albums of All Time.[144]

Premios

[editar]
Premio Fecha de la ceremonia Categoría Nominado (s) Resultado Refs.
American Music Awards 25 de enero de 1993 Artista masculino favorito de pop/rock Michael Jackson Nominado [22]
Álbum de pop/rock favorito Dangerous Ganador
Artista masculino favorito de soul/R&B Michael Jackson Nominado
Álbum de soul/R&B favorito Dangerous Nominado
Canción de soul/R&B favorita «Remember the Time» Ganador
Premios Grammy 24 de febrero de 1993 Mejor interpretación vocal pop masculina «Black or White» — Michael Jackson Nominado [145]
Mejor actuación R&B vocal masculina «Jam» — Michael Jackson Nominado
Mejor canción Rhythm & Blues «Jam» — Michael Jackson, René Moore, Teddy Riley, Bruce Swedien Nominado
Mejor producción de álbum, no clásica Teddy Riley, Bruce Swedien Ganador
Soul Train Music Awards 9 de marzo de 1993 Mejor álbum de R&B/soul del año – masculino Dangerous Ganador [33]
Mejor sencillo de R&B/soul – masculino "Remember the Time" Ganador
Mejor video musical de R&B Nominado

Legado

[editar]

Revalorización crítica

[editar]

Dangerous ha experimentado una notable revalorización crítica con los años y hoy muchos lo consideran el punto culminante del talento artístico de Jackson. Michael Roffman de Consequence of Sound lo describió como «la obra maestra de Jackson de los 90»,[146] mientras que Jeff Weiss de Pitchfork lo calificó como «su último álbum clásico y el mejor trabajo de la era new jack swing»,[147] al tiempo que destacaba que «podría ser su disco más completo, abarcando desde la música dance hasta las noches oscuras del alma. Es el retrato de un genio perseguido».[147] Por su parte, Ben Beaumont-Thomas de The Guardian lo situó como el álbum cumbre de su carrera: «el pináculo de sus capacidades, con su rango emocional más amplio jamás explorado, sobre una producción que eleva el new jack swing más allá de los clichés de movimientos de baile torpes y fibras sintéticas fluorescentes».[148]

La chaqueta de «Beat It» de Jackson, usada específicamente para la gira Dangerous World Tour. La chaqueta fue exhibida en una muestra del Cirque du Soleil.

La académica Susan Fast consideró Dangerous como el álbum de la madurez artística de Jackson: «Ofrece un arco narrativo convincente de angustia posmoderna, amor, lujuria, seducción, traición, condenación y, sobre todo, política racial, de formas hasta entonces inéditas en su música».[149] Tari Ngangura de Vice lo describió como uno de los «mejores álbumes introspectivos de todos los tiempos».[150] El crítico Joseph Vogel lo definió como el disco más socialmente consciente y personalmente revelador de Jackson —equiparable a Songs in the Key of Life de Stevie Wonder—, y el más innovador de su era. Añadió: «Dangerous está ganando adeptos a medida que más personas dejan atrás las distracciones superficiales que dominaban las críticas de su época y se centran en su contenido: sus temas premonitorios, su vasto inventario de sonidos, su panorámica de estilos musicales... Sus fusiones de R&B y rap sentaron las bases para los años venideros, mientras que sus paisajes sonoros industriales y beats metálicos fueron luego popularizados por artistas tan diversos como Nine Inch Nails y Lady Gaga».[34][151]

En un artículo para The Guardian en 2018, Joseph Vogel añadió: «Al volver a [Dangerous] ahora, sin el bombo mediático o los prejuicios que acompañaron su lanzamiento a principios de los 90, se aprecia con mayor claridad su significado [...] examinó el panorama cultural —y la angustia interna de su creador— de manera convincente [...]. La escena musical contemporánea está sin duda mucho más en deuda con Dangerous». Vogel también atribuyó al álbum un papel crucial en la transformación de la música negra.[46] Todd «Stereo» Williams de The Boombox señaló que Dangerous fue el disco «más negro» de Jackson desde Off the Wall —un regreso a sus raíces—. Destacó las referencias culturales en el videoclip de «Black or White», el elenco y director afroamericanos de «Remember the Time», la elección de la supermodelo Naomi Campbell como interés amoroso en «In the Closet» y la colaboración con Teddy Riley, quien en ese momento era «el creador de éxitos más importante del R&B».[152] Williams también consideró el álbum como un hito fundamental de los años 90 que reafirmó a Jackson como una fuerza imparable en la música popular, incluso frente al auge del grunge y el gangsta rap.[152]

Stephen Thomas Erlewine elogió el enfoque valiente del álbum, describiéndolo como «un disco más agudo y arriesgado que Bad».[72] Janet Macoska, en representación del Salón de la Fama del Rock and Roll, aplaudió la modernidad de Dangerous: «una actualización elegante y contemporánea de la música de Jackson», que incluía «himnos ambiciosos y sinceros como "Heal the World" y "Will You Be There"».[153] Mientras que Molly Brizzell de Screen Rant destacó: «Mientras su predecesor, Bad, quizá jugó a lo seguro para replicar el éxito de Thriller, Dangerous no temió ser audaz y diferente».[154]

Lista de canciones

[editar]

Crédtos adaptados del folleto del disco compacto del álbum.[155]

Lista de canciones de Dangerous
N.ºTítuloEscritor(es)Productor(es)Duración
1.«Jam» (con Heavy D) Michael Jackson, René Moore, Bruce Swedien, Teddy RileyMichael Jackson, Teddy Riley, Bruce Swedien5:40
2.«Why You Wanna Trip On Me»Teddy Riley, Bernard BelleMichael Jackson, Teddy Riley5:25
3.«In the Closet» (con Princesa Estefanía de Mónaco) Michael Jackson, Teddy RileyMichael Jackson, Teddy Riley6:32
4.«She Drives Me Wild» (con Wreckx-n-Effect) Michael Jackson, Teddy Riley, Aqil Davidson (letras de rap)Michael Jackson, Teddy Riley3:42
5.«Remember the Time»Michael Jackson, Teddy Riley, Bernard BelleMichael Jackson, Teddy Riley4:00
6.«Can't Let Her Get Away»Michael Jackson, Teddy RileyMichael Jackson, Teddy Riley4:59
7.«Heal the World»Michael JacksonMichael Jackson, Bruce Swedien6:25
8.«Black or White» (con L.T.B.) Michael Jackson, Bill Bottrell (letras de rap)Michael Jackson, Bill Bottrell4:15
9.«Who Is It»Michael JacksonMichael Jackson, Bill Bottrell6:34
10.«Give In to Me» (con Slash) Michael Jackson, Bill BottrellMichael Jackson, Bill Bottrell5:29
11.«Will You Be There»Michael JacksonMichael Jackson, Bruce Swedien7:41
12.«Keep the Faith»Michael Jackson, Glen Ballard, Siedah GarrettMichael Jackson, Bruce Swedien5:57
13.«Gone Too Soon»Larry Grossman, Buz KohanMichael Jackson, Bruce Swedien3:22
14.«Dangerous»Michael Jackson, Bill Bottrell, Teddy RileyMichael Jackson, Teddy Riley6:59

Posicionamiento en listas

[editar]

Semanales

[editar]
País Ranking (1991–2021) Posición Ref.
América
ArgentinaBandera de Argentina Argentina Argentine Albums (CAPIF) 2 [156]
BrasilBandera de Brasil Brasil Brazilian Albums (ABPD) 4 [157]
CanadáBandera de Canadá Canadá Canadian Albums (The Record) 2 [158]
MéxicoBandera de México México Mexican Albums (AMPROFON) 6 [159]
Estados UnidosBandera de Estados Unidos Estados Unidos US Billboard 200 1 [160]
Estados UnidosBandera de Estados Unidos Estados Unidos US Top R&B/Hip-Hop Albums (Billboard) 1 [161]
Europa
AustriaBandera de Austria Austria Austrian Albums 2 [162]
BélgicaBandera de Bélgica Bélgica Belgian Albums (IFPI) 1 [163]
República ChecaBandera de República Checa República Checa Czech Albums (IFPI) 2 [164]
DinamarcaBandera de Dinamarca Dinamarca Danish Albums 1 [165]
Países BajosBandera de los Países Bajos Países Bajos Dutch Albums (Album Top 100) 1 [166]
Europa European Albums (Music & Media) 1 [92]
FinlandiaBandera de Finlandia Finlandia Finnish Albums 1 [167]
FranciaBandera de Francia Francia French Albums (SNEP) 1 [168]
AlemaniaBandera de Alemania Alemania German Albums 1 [169]
GreciaBandera de Grecia Grecia Greek Albums (IFPI) 1 [170]
HungríaBandera de Hungría Hungría Hungarian Albums 5 [171]
IrlandaBandera de Irlanda Irlanda Irish Albums 1 [172]
ItaliaBandera de Italia Italia Italian Albums (Musica e dischi) 2 [172]
NoruegaBandera de Noruega Noruega Norwegian Albums 1 [173]
PoloniaBandera de Polonia Polonia Polish Albums 6 [174]
PortugalBandera de Portugal Portugal Portuguese Albums (AFP) 7 [175]
EspañaBandera de España España Spanish Albums (AFYVE) 1 [176]
SueciaBandera de Suecia Suecia Swedish Albums 2 [177]
SuizaBandera de Suiza Suiza Swiss Albums 1 [178]
Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido UK Albums (OCC) 1 [179]
Asia
JapónBandera de Japón Japón Japanese Albums (Oricon) 5 [92]
Oceanía
AustraliaBandera de Australia Australia Australian Albums (ARIA) 1 [180]
Nueva ZelandaBandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda New Zealand Albums 1 [181]

Anuales

[editar]
País Ranking (1991) Posición Ref.
Oceanía
AustraliaBandera de Australia Australia Australian Albums (ARIA) 47 [182]
América
CanadáBandera de Canadá Canadá Canadian Albums (RPM) 59 [183]
Europa
Países BajosBandera de los Países Bajos Países Bajos Dutch Albums (Album Top 100) 86 [184]
Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido UK Albums (OCC) 4 [185]


País Ranking (1992) Posición Ref.
Oceanía
AustraliaBandera de Australia Australia Australian Albums (ARIA) 19 [186]
Nueva ZelandaBandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda New Zealand Albums (RMNZ) 13 [187]
Europa
AustriaBandera de Austria Austria Austrian Albums (Ö3 Austria) 5 [188]
Países BajosBandera de los Países Bajos Países Bajos Dutch Albums (Album Top 100) 12 [189]
AlemaniaBandera de Alemania Alemania German Albums (Offizielle Top 100) 3 [190]
SuizaBandera de Suiza Suiza Swiss Albums 4 [191]
Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido UK Albums (OCC) 4 [185]
América
CanadáBandera de Canadá Canadá Canadian Albums (RPM) 22 [192]
Estados UnidosBandera de Estados Unidos Estados Unidos US Billboard 200 2 [193]
Estados UnidosBandera de Estados Unidos Estados Unidos US Top R&B/Hip-Hop Albums (Billboard) 3 [194]


País Ranking (1993) Posición Ref.
Oceanía
AustraliaBandera de Australia Australia Australian Albums (ARIA) 27 [195]
Nueva ZelandaBandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda New Zealand Albums (RMNZ) 2 [196]
Europa
AustriaBandera de Austria Austria Austrian Albums (Ö3 Austria) 20 [197]
Países BajosBandera de los Países Bajos Países Bajos Dutch Albums (Album Top 100) 15 [198]
AlemaniaBandera de Alemania Alemania German Albums (Offizielle Top 100) 6 [199]
América
CanadáBandera de Canadá Canadá Canadian Albums (RPM) 68 [200]
Estados UnidosBandera de Estados Unidos Estados Unidos US Billboard 200 38 [201]
Estados UnidosBandera de Estados Unidos Estados Unidos US Top R&B/Hip-Hop Albums (Billboard) 28 [202]


País Ranking (2009) Posición Ref.
Europa
Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido UK Albums (OCC) 144 [203]

Decenales

[editar]
País Ranking (1990–1999) Posición Ref.
Europa
Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido UK Albums (OCC) 17 [204]
América
Estados UnidosBandera de Estados Unidos Estados Unidos US Billboard 200 44 [205]

Certificaciones discográficas

[editar]
País o región Organismo

certificador

 Certificación Ventas Ref.
Bandera de Alemania Alemania BVMI 4× Platino 2 000 000 [206]
Bandera de Argentina Argentina — — 60 000 [207]
Bandera de Australia Australia ARIA 10× Platino 740 000 [208][209]
Bandera de Austria Austria IFPI Austria 4× Platino 200 000 [210]
Bandera de Brasil Brasil Pro-Música Brasil Oro 500 000 [211][212]
Bandera de Canadá Canadá Music Canada 6× Platino 600 000 [213]
Bandera de Chile Chile — 5× Platino 100 000 [214][215]
Bandera de Dinamarca Dinamarca IFPI Dinamarca 3× Platino 60 000 [216]
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos RIAA 8× Platino 8 000 000 [217]
Bandera de España España PROMUSICAE 6× Platino 600 000 [218]
Europa Music & Media — 5 000 000 [219]
Bandera de Finlandia Finlandia Musiikkituottajat Platino 61 896 [220]
Bandera de Francia Francia SNEP Diamante 2 000 000 [221][222]
Bandera de Indonesia Indonesia
Ventas hasta 1995		 — — 500 000 [223]
Bandera de Irlanda Irlanda — — 75 000 [224]
Bandera de Israel Israel — Platino 40 000 [225]
Bandera de Italia Italia
Ventas hasta 1995		 — — 650 000 [226]
Bandera de Italia Italia
Ventas desde 2009		 FIMI Platino 60 000 [227]
Bandera de Japón Japón RIAJ 2× Platino 850 000 [228][229]
Bandera de México México AMPROFON 2× Platino + Oro 600 000 [230]
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda RMNZ 6× Platino 900 000 [231]
Bandera de los Países Bajos Países Bajos NVPI 3× Platino 300 000 [232]
Bandera de Portugal Portugal AFP 2× Platino 80 000 [233]
Bandera del Reino Unido Reino Unido BPI 6× Platino 2 010 069 [234][235]
Bandera de República Checa República Checa — Oro 50 000 [236]
Bandera de Singapur Singapur — — 220 000 [237]
Bandera de Suecia Suecia GLF 3× Platino 300 000 [238]
Bandera de Suiza Suiza IFPI Suiza 5× Platino 250 000 [239]
Bandera de Taiwán Taiwán
Ventas hasta 1993		 — — 300 000 [240]
Bandera de Tailandia Tailandia
Ventas hasta 1994		 — — 300 000 [241]
Todo el mundo — — 32 000 000 [117]

Personal

[editar]

El personal se enlista como aparece en las notas del álbum.[242]

  • John Bahler – arreglos vocales y corales (pista 7)
  • The John Bahler Singers – coros (pista 7)
  • Glen Ballard – arreglos (pista 12)
  • John Barnes – teclados (pista 8)
  • Michael Boddicker – sintetizador (pistas 1, 7, 11–13), secuenciador (8), teclados y programación (9)
  • Bill Bottrell – productor, ingeniero y mezclador (pistas 8–10); guitarra (8, 10); batería (9, 10); percusión, rap y voz en off de introducción (8); sintetizador (9); bajo y mellotron (10)
  • Craig Brock – asistente de ingeniero de guitarra (pista 10)
  • Brad Buxer – teclados (pistas 1, 7–9, 11), sintetizador (1, 14), percusión (8), programación (9)
  • Larry Corbett – violonchelo (pista 9)
  • Andraé Crouch – arreglos de coros (pistas 11, 12)
  • Sandra Crouch – arreglos de coros (pistas 11, 12)
  • The Andraé Crouch Singers – coros (pistas 11, 12)
  • Heavy D – rap (pista 1)
  • George Del Barrio – arreglos de cuerdas (pista 9)
  • Matt Forger – ingeniería y mezcla (pista 7), ingeniería y diseño de sonido (8 intro)
  • Kevin Gilbert – secuenciador de velocidad (pista 8)
  • Endre Granat – concertino (pista 9)
  • Linda Harmon – voz de soprano (pista 9)
  • Jerry Hey – arreglos (pista 12)
  • Jean-Marie Horvat – ingeniería (pista 14)
  • Michael Jackson – productora y voz principal (todas las pistas), coros (1–12, 14), arreglos (1, 9), arreglos vocales (1, 3–7, 11, 14), arreglos rítmicos (7, 11), director (8 intro), voz de soprano (9)
  • Paul Jackson Jr. – guitarra (pista 2)
  • Terry Jackson – bajo (pista 8)
  • Louis Johnson – bajo (pista 9)
  • Abraham Laboriel – bajo (pista 13)
  • Christa Larson – final vocal solista (pista 7)
  • Rhett Lawrence – sintetizador (pistas 1, 11, 12, 14); batería, percusión y arreglos (12); programación de sintetizador (11)
  • Bryan Loren – batería (pista 8, 9), sintetizador (8)
  • Johnny Mandel – arreglos orquestales y dirección (pista 11)
  • Jasun Martz – teclados (pista 8)
  • Andres McKenzie – voz en off de introducción (pista 8)
  • Jim Mitchell – ingeniería de guitarra (pista 10)
  • René Moore – arreglos y teclados (pista 1)
  • David Paich – teclados (pistas 7, 9, 13), sintetizador (7, 13), arreglos de teclados y programación (9), arreglos rítmicos (13)
  • Marty Paich – arreglos orquestales y dirección (pistas 7, 13)
  • Greg Phillinganes – teclados (pista 11)
  • Tim Pierce – guitarra de heavy metal (pista 8)
  • Jeff Porcaro – batería (pista 7)
  • Steve Porcaro – sintetizador (pistas 7, 13), teclados y programación (9)
  • Teddy Riley – producción, ingeniería, mezcla y sintetizadores (pistas 1–6, 14); teclados (1–6); guitarra (1, 2); arreglos rítmicos (2–6, 14); arreglos de sintetizador (3–6, 14); batería y arreglos (1)
  • Thom Russo – ingeniería (pista 14)
  • Slash – interpretación especial de guitarra (pista 10)
  • Bruce Swedien – productor (pista 1), coproductor (pistas 7, 11–13), ingeniería y mezcla (1–7, 11–14), arreglos y teclados (1), drums (1, 11, 12), percusión (11, 12)
  • Jai Winding – teclados y programación (pista 9), piano y bajo (12)
  • Mystery Girl (Estefanía de Mónaco) – voces (pista 3)

Historial de lanzamientos

[editar]
Fechas y formatos de lanzamiento de Dangerous
Región Fecha Edición(es) Formato(s) Discográfica(s) Ref.
Bandera del Reino Unido Reino Unido 21 de noviembre de 1991 Estándar
Epic [91]
Bandera de Japón Japón 25 de noviembre de 1991
[243]
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos 26 de noviembre de 1991
  • CD
  • LP
  • Casete
 Epic [92]
Varios
Bandera de Japón Japón 18 de enero de 1992 Edición de coleccionista CD
  • Epic Records Japan
  • Sony
 [244]
Varios 17 de febrero de 1992 Epic [245]
16 de octubre de 2001 Edición especial [246]
Bandera de Japón Japón 31 de octubre de 2001
  • Epic Records Japan
  • Sony
 [243]
Varios 20 de noviembre de 2015 Estándar LP
[247]
24 de agosto de 2018 Disco ilustrado [248]
12 de noviembre de 2021 Reedición en color [249]
Varios 25 de julio de 2025 Edición para audiófilos
[250]

Referencias

[editar]
  1. ↑ Vogel, 2019, p. 3847.
  2. ↑ Vogel, 2019, p. 3898.
  3. 1 2 Rothenberg, Randall (21 de marzo de 1991). «Michael Jackson Gets Thriller of Deal To Stay With Sony (Published 1991)» (en inglés). Archivado desde el original el 26 de junio de 2018. Consultado el 2 de septiembre de 2025.
  4. 1 2 Vogel, 2019, p. 3951.
  5. ↑ Hall, Carla (7 de junio de 1990). «MICHAEL JACKSON TO LEAVE HOSPITAL». The Washington Post (en inglés estadounidense). ISSN 0190-8286. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2019. Consultado el 2 de septiembre de 2025.
  6. ↑ Vogel, 2019, p. 3923.
  7. ↑ Vogel, 2019, p. 3927.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 Goldberg, Michael (9 de enero de 1992). «Michael Jackson: The Making of 'The King of Pop'». Rolling Stone (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 1 de julio de 2015. Consultado el 2 de septiembre de 2025.
  9. ↑ Vogel, 2019, p. 3929.
  10. 1 2 3 «Classic Tracks: Michael Jackson 'Black Or White'». Sound on Sound. Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2019. Consultado el 2 de septiembre de 2025.
  11. ↑ Vogel, 2019, p. 3864.
  12. ↑ Vogel, 2019, p. 3891.
  13. ↑ Vogel, 2019, p. 3892.
  14. ↑ Vogel, 2019, p. 3952.
  15. ↑ Vogel, 2019, p. 3962.
  16. ↑ Vogel, 2019, p. 4152.
  17. ↑ Vogel, 2019, p. 3978.
  18. ↑ Vogel, 2019, p. 4000.
  19. ↑ Vogel, 2019, p. 4023.
  20. ↑ Vogel, 2019, p. 4045.
  21. ↑ Vogel, 2019, p. 4058.
  22. 1 2 3 4 Musicpublished, Future (20 de diciembre de 2021). «Teddy Riley on producing Michael Jackson's Dangerous: "It was really difficult for me having to follow in Quincy Jones' footsteps"». MusicRadar (en inglés). Archivado desde el original el 25 de julio de 2019. Consultado el 2 de septiembre de 2025.
  23. ↑ Vogel, 2019, p. 4098.
  24. ↑ Vogel, 2019, p. 4112.
  25. ↑ Blowen, Michael (12 de diciembre de 1991). «'Dangerous' breakdown». Boston Globe (en inglés). Archivado desde el original el 26 de junio de 2018. Consultado el 9 de enero de 2025.
  26. ↑ Vogel, 2019, p. 4132.
  27. ↑ Vogel, 2019, p. 4174.
  28. ↑ Browne, David (15 de noviembre de 1991). «Michael Jackson's Dangerous». Entertainment Weekly (en inglés). Archivado desde el original el 26 de junio de 2018. Consultado el 2 de septiembre de 2025.
  29. ↑ Vogel, 2019, p. 3966.
  30. ↑ Vogel, 2019, p. 7901.
  31. ↑ Allah, Dasun (8 de julio de 2009). «WHEN "HEAVEN CAN WAIT": Teddy Riley Remembers Michael Jackson». Hip-Hop Wired (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 21 de julio de 2015. Consultado el 2 de septiembre de 2025.
  32. ↑ Ivory (3 de enero de 2015). «SoulBounce's Class Of 1994: Blackstreet 'Blackstreet'». SoulBounce (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. Consultado el 2 de septiembre de 2025.
  33. 1 2 3 Pareles, Jon (24 de noviembre de 1991). «RECORDINGS VIEW; Michael Jackson in the Electronic Wilderness (Published 1991)». The New York Times (en inglés). ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de julio de 2017. Consultado el 3 de septiembre de 2025.
  34. 1 2 Vogel, Joe (27 de septiembre de 2011). «Michael Jackson, 'Dangerous', and the Reinvention of Pop». PopMatters (en inglés). Archivado desde el original el 7 de junio de 2019. Consultado el 3 de septiembre de 2025.
  35. ↑ Johnson, Robert E. (1 de mayo de 1992). «Michael Jackson: Crowned in Africa, Pop Music King Tells Real Story of Controversial Trip». Ebony (en inglés). Archivado desde el original el 23 de junio de 2018. Consultado el 23 de junio de 2018.
  36. ↑ Vogel, 2019, p. 3618.
  37. 1 2 Musicpublished, Future (20 de diciembre de 2021). «Teddy Riley on producing Michael Jackson's Dangerous: "It was really difficult for me having to follow in Quincy Jones' footsteps"». MusicRadar (en inglés). Archivado desde el original el 26 de julio de 2022. Consultado el 3 de septiembre de 2025.
  38. ↑ «Michael Jackson, 'Dangerous', and the Reinvention of Pop». PopMatters (en inglés). 27 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 7 de junio de 2019. Consultado el 3 de septiembre de 2025.
  39. ↑ Browne, David (29 de noviembre de 1991). «Dangerous». Entertainment Weekly (en inglés). Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2012. Consultado el 3 de septiembre de 2025.
  40. ↑ Bernadette McNulty (26 de junio de 2009). «Michael Jackson's music: the solo albums». The Daily Telegraph (en inglés). Archivado desde el original el 28 de octubre de 2019. Consultado el 28 de octubre de 2019. «Key sound: Anxious new-jack swing».
  41. ↑ Leight, Elias (6 de mayo de 2017). «Teddy Riley Talks Honing New Jack Swing, Learning From Michael Jackson». Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 19 de octubre de 2019. Consultado el 23 de enero de 2020.
  42. ↑ Rowland, Mark (Febrero de 1991). «LA Law and Disorder». Select, reimpreso de la revista Musician (en inglés): 46.
  43. 1 2 3 Light, Alan (1 de enero de 1992). «Dangerous». Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2019. Consultado el 11 de noviembre de 2019.
  44. ↑ Henderson, Eric. «Out of the Closet: Michael Jackson's Underrated Dangerous Turns 25». Slant Magazine (en inglés). Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2019. Consultado el 3 de noviembre de 2019.
  45. ↑ Vogel, 2019, p. 4819.
  46. 1 2 Vogel, Joseph (17 de marzo de 2018). «Black and White: how Dangerous kicked off Michael Jackson's race paradox». The Guardian (en inglés). Archivado desde el original el 17 de marzo de 2018. Consultado el 11 de noviembre de 2019.
  47. ↑ Vogel, 2019, p. 4372.
  48. ↑ Ngangura, Tari (28 de noviembre de 2016). «Michael Jackson's 'Dangerous' Saw a World That Looks Like Ours Now». Vice (en inglés). Archivado desde el original el 13 de octubre de 2019. Consultado el 27 de enero de 2020.
  49. ↑ «Mark Ryden shares his concepts for Dangerous album cover» (en inglés). MJ Vibe. 27 de noviembre de 2021. Archivado desde el original el 18 de julio de 2022. Consultado el 18 de julio de 2022.
  50. ↑ McAlpine, Fraser (27 de febrero de 2017). «10 mysteries in album covers – solved!». BBC Music (en inglés). Archivado desde el original el 10 de octubre de 2019.
  51. ↑ «Michael Jackson's 'Dangerous'». Los Angeles Times (en inglés). 24 de noviembre de 1991. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2019. Consultado el 16 de noviembre de 2019.
  52. ↑ Banks, Jack (12 de febrero de 2018). Monopoly Television: Mtv's Quest To Control The Music (en inglés). Routledge. ISBN 9780429978470. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2021. Consultado el 16 de octubre de 2020 – vía Google Books.
  53. ↑ Phalen, Tom (16 de noviembre de 1991). «Living» (en inglés). Community.seattletimes.nwsource.com. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2012. Consultado el 27 de agosto de 2010.
  54. ↑ Fabrikant, Geraldine (16 de marzo de 1992). «THE MEDIA BUSINESS; Michael Jackson's Latest In Shade of His Greatest». The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2019. Consultado el 16 de noviembre de 2019.
  55. ↑ «MTV 10 {MTV TENTH ANNIVERSARY SPECIAL} (TV)». The Paley Center (en inglés). Consultado el 16 de noviembre de 2023.
  56. ↑ Chris Williams (29 de noviembre de 1991). «'MTV 10': A Star-Studded Self-Tribute». Los Angeles Times (en inglés). Consultado el 16 de noviembre de 2023.
  57. ↑ «Dangerous: The Short Films». Entertainment Weekly (en inglés). Archivado desde el original el 29 de enero de 2020. Consultado el 29 de enero de 2020.
  58. ↑ «$100,000,000 in 1993 → 2019 | Inflation Calculator». www.in2013dollars.com (en inglés). Archivado desde el original el 13 de octubre de 2019. Consultado el 13 de octubre de 2019.
  59. ↑ King, Anthony (2018). Anthony King's Guide to Michael Jackson's Dangerous Tour. Faria Publishing Ltd. ISBN 978-1999604929.
  60. ↑ Zad, Martin (10 de octubre de 1992). «Michael Jackson on HBO». Chicago Sun-Times (en inglés). Archivado desde el original el 23 de junio de 2018. Consultado el 23 de junio de 2018.
  61. ↑ Sandler, Adam (12 de octubre de 1992). «Michael Jackson in Concert in Bucharest: The Dangerous Tour» (en inglés). Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2019. Consultado el 16 de noviembre de 2019.
  62. ↑ «Michael Jackson's Dangerous year». Entertainment Weekly (en inglés). Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2019. Consultado el 16 de noviembre de 2019.
  63. ↑ «The Michael Jackson Interview: Oprah Reflects» (en inglés). Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2019. Consultado el 17 de noviembre de 2019.
  64. ↑ «Archived copy» (en inglés). Archivado desde el original el 30 de octubre de 2021. Consultado el 19 de octubre de 2020.
  65. ↑ Newton, Jim (13 de noviembre de 1993). «Jackson ends world tour, cites painkiller addiction». Los Angeles Times (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 18 de abril de 2019. Consultado el 18 de julio de 2022.
  66. ↑ «Michael Jackson Black Or White Chart History». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 25 de junio de 2019. Consultado el 10 de julio de 2019.
  67. 1 2 3 Halstead, 2009, p. 99.
  68. 1 2 Variety Staff (10 de diciembre de 1992). «Brooks, U2 lead Billboard popularity nods». Variety (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 25 de enero de 2020. Consultado el 4 de septiembre de 2025.
  69. ↑ «Michael Jackson – Remember the Time (song)». charts.nz (en inglés). Hung medien. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2017. Consultado el 10 de enero de 2010.
  70. ↑ «The Official Charts Company – Remember The Time by Michael Jackson Search» (en inglés). The Official Charts Company. 11 de julio de 2013. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2021. Consultado el 16 de noviembre de 2019.
  71. ↑ «lescharts.com – Michael Jackson – Remember The Time». Les Charts (en inglés). Archivado desde el original el 18 de junio de 2018. Consultado el 16 de noviembre de 2019.
  72. 1 2 Stephen Thomas Erlewine. «allmusic (( Dangerous > Overview ))» (en inglés). AllMusic. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2010. Consultado el 10 de febrero de 2010.
  73. ↑ Whitburn, 2000, p. 320.
  74. ↑ «Michael Jackson In The Closet Chart History». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 25 de junio de 2019. Consultado el 10 de julio de 2019.
  75. ↑ «Official Singles Chart Top 75 | Official Charts Company». Official Charts Company (en inglés). Archivado desde el original el 15 de abril de 2019. Consultado el 16 de noviembre de 2019.
  76. ↑ «allmusic (( Dangerous > Charts & Awards > Billboard Singles ))» (en inglés). AllMusic. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2023. Consultado el 14 de marzo de 2010.
  77. ↑ «Oral history: MJ meets MJ for 'Jam' video» (en inglés). ESPN. 14 de marzo de 2013. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2019. Consultado el 16 de noviembre de 2019.
  78. ↑ «Michael Jackson – Jam» (en inglés). Official Charts Company. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2015. Consultado el 14 de marzo de 2010.
  79. ↑ «Dangerous – Michael Jackson | Awards» (en inglés). AllMusic. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2019. Consultado el 14 de octubre de 2019.
  80. ↑ «australian-charts.com – Michael Jackson – Who Is It». Australian Charts (en inglés). Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2017. Consultado el 16 de noviembre de 2019.
  81. 1 2 3 «Michael Jackson Chart History». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 17 de junio de 2018. Consultado el 26 de junio de 2018.
  82. ↑ «Official Singles Chart Top 75 | Official Charts Company». Official Charts Company (en inglés). Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2019. Consultado el 16 de noviembre de 2019.
  83. ↑ Young, Sage (24 de agosto de 2016). «What The Whale From 'Free Willy' Taught Us About Orcas, Long Before 'Blackfish' Hit Theaters» (en inglés). Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2017. Consultado el 11 de septiembre de 2017.
  84. ↑ «Eurochart Hot 100 Singles». Music & Media (en inglés) 10 (32): 15. 7 de agosto de 1993. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2021. Consultado el 15 de noviembre de 2019.
  85. ↑ Ryan, Gavin (2011). Australia's Music Charts 1988–2010 (en inglés). Mt. Martha, VIC, Australia: Moonlight Publishing.
  86. ↑ «Give In to Me». Official Charts Company (en inglés). Archivado desde el original el 20 de marzo de 2019. Consultado el 10 de junio de 2019.
  87. ↑ «Gone Too Soon». Official Charts Company (en inglés). Archivado desde el original el 20 de marzo de 2019. Consultado el 10 de julio de 2019.
  88. ↑ Michael Jackson – Gone Too Soon (Clinton Inaugural Gala – Jan 93) (en inglés), 10 de julio de 2009, archivado desde el original el 4 de junio de 2015, consultado el 19 de agosto de 2015.
  89. ↑ «Calvin Harris makes chart history with eight top 10s». BBC Newsbeat (en inglés). 23 de abril de 2013. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2017. Consultado el 25 de enero de 2020.
  90. ↑ «Too 'Dangerous'». The Washington Post (en inglés). 22 de noviembre de 1992. Archivado desde el original el 26 de junio de 2018. Consultado el 26 de junio de 2018.
  91. 1 2 «Epic moves to beat Jackson import threat» (PDF). worldradiohistory.com (en inglés). Music Week. 16 de noviembre de 1991. p. 5. Consultado el 2 de abril de 2025.
  92. 1 2 3 4 «Archived copy» (en inglés). Archivado desde el original el 15 de junio de 2020. Consultado el 21 de junio de 2020.
  93. ↑ Philips, Chuck (5 de diciembre de 1991). «Michael Jackson's 'Dangerous' Is No 'Thriller' : * Pop music: Sales of 326,500 copies are well below first-week figures for Guns N' Roses and Metallica.». Los Angeles Times (en inglés). Archivado desde el original el 13 de enero de 2016. Consultado el 10 de agosto de 2022.
  94. ↑ «Michael Jackson – Chart History – Dangerous». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 28 de junio de 2018. Consultado el 26 de junio de 2018.
  95. ↑ «Billboard 200 Top Albums». Billboard (en inglés). 21 de diciembre de 1991. Archivado desde el original el 9 de agosto de 2022. Consultado el 1 de septiembre de 2022.
  96. ↑ Mayfield, Geoff (21 de diciembre de 1991). «Between The Bullets». Billboard (en inglés) 107 (1). p. 112. ISSN 0006-2510.
  97. ↑ «Billboard 200 Top Albums». Billboard (en inglés). 28 de diciembre de 1991. Archivado desde el original el 7 de julio de 2022. Consultado el 1 de septiembre de 2022.
  98. ↑ Mayfield, Geoff (28 de diciembre de 1991). «Between The Bullets». Billboard (en inglés) 107 (1). p. 112. ISSN 0006-2510. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2022. Consultado el 1 de septiembre de 2022.
  99. ↑ «Archived copy» (en inglés). Archivado desde el original el 4 de agosto de 2021. Consultado el 4 de agosto de 2021.
  100. ↑ «1992-01-04». Billboard 200 (en inglés). Archivado desde el original el 6 de octubre de 2022. Consultado el 1 de septiembre de 2022.
  101. ↑ Mayfield, Geoff (4 de enero de 1992). «Between The Bullets». Billboard (en inglés) 107 (1). p. 112. ISSN 0006-2510. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2021. Consultado el 1 de septiembre de 2022.
  102. 1 2 «Gold & Platinum search – Michael Jackson – Dangerous» (en inglés). Recording Industry Association of America. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2021. Consultado el 26 de junio de 2018.
  103. ↑ De Curtis, Anthony (10 de diciembre de 1992). «The Year in Music». Rolling Stone (en inglés): 23.
  104. ↑ Billboard, Keith Caulfield (31 de enero de 2014). «How Super Bowl Halftime Shows Sell Music: From Michael Jackson to Beyonce». The Hollywood Reporter (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2022. Consultado el 15 de diciembre de 2022.
  105. ↑ Riemenschneider, Chris (27 de junio de 1995). «'HIStory' Sales Not a Record : Music: Michael Jackson's latest doesn't top Guns N' Roses 'Illusion I and II' debuts. But first-week estimates of 375,000 to 470,000 albums sold put it ahead of his 'Dangerous.'». Los Angeles Times (en inglés estadounidense). Consultado el 23 de abril de 2024.
  106. ↑ «Gold and Platinum» (en inglés). Recording Industry Association of America. Archivado desde el original el 25 de julio de 2013. Consultado el 27 de abril de 2008.
  107. ↑ «Archived copy» (en inglés). Archivado desde el original el 27 de enero de 2021. Consultado el 16 de enero de 2021.
  108. ↑ «Archived copy» (en inglés). Archivado desde el original el 21 de enero de 2021. Consultado el 16 de enero de 2021.
  109. ↑ «Archived copy» (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2020. Consultado el 16 de enero de 2021.
  110. ↑ «norwegiancharts.com – Michael Jackson – Dangerous». Norwegian Charts (en inglés). Archivado desde el original el 5 de junio de 2017. Consultado el 16 de noviembre de 2019.
  111. ↑ «Archived copy» (en inglés). Archivado desde el original el 4 de agosto de 2021. Consultado el 4 de agosto de 2021.
  112. ↑ «MICHAEL JACKSON GLOBAL ISSUE STAGGERED, SALES STAGGERING». Billboard (en inglés). 14 de diciembre de 1991.
  113. ↑ «Archived copy» (en inglés). Archivado desde el original el 27 de enero de 2021. Consultado el 16 de enero de 2021.
  114. ↑ «Archived copy» (en inglés). Archivado desde el original el 4 de agosto de 2021. Consultado el 4 de agosto de 2021.
  115. ↑ Rome News-Tribune - "The Man who would be Elvis Presley's son in law if Elvis was alive today has just crossed 25 million units sold for his latest album Dangerous, this means that Jackson has sold nearly 100 million albums across his 4 releases" (en inglés). Rome News-Tribune. 27 de septiembre de 1994.
  116. ↑ «Jackson's 'Dangerous Tour' Slated to Play in Japan». Jet (en inglés) (Johnson Publishing Company): 60. 23 de noviembre de 1992. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2021. Consultado el 2 de febrero de 2020.
  117. 1 2 «Michael Jackson's best selling studio albums». Daily Telegraph (en inglés). 26 de junio de 2009. ISSN 0307-1235. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2019. Consultado el 29 de enero de 2020. «32 Million (Dangerous)».
  118. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. «Dangerous – Michael Jackson» (en inglés). AllMusic. Archivado desde el original el 22 de enero de 2016. Consultado el 14 de enero de 2016.
  119. ↑ «Michael Jackson: Dangerous». Blender. Abril de 2007. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2007. Consultado el 8 de octubre de 2018.
  120. ↑ Kot, Greg (24 de noviembre de 1991). «Playing It Safe». Chicago Tribune (en inglés). Archivado desde el original el 3 de octubre de 2018. Consultado el 3 de octubre de 2018.
  121. ↑ Larkin, Colin (2011). The Encyclopedia of Popular Music (en inglés) (5th concise edición). Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-595-8.
  122. ↑ Browne, David (29 de noviembre de 1991). «Dangerous». Entertainment Weekly (en inglés). Archivado desde el original el 11 de octubre de 2012. Consultado el 14 de enero de 2016.
  123. 1 2 Willman, Chris (24 de noviembre de 1991). «Dangerous? Hardly». Los Angeles Times (en inglés). Archivado desde el original el 19 de octubre de 2016. Consultado el 16 de octubre de 2016.
  124. ↑ Weiss, Jeff (7 de agosto de 2016). «Michael Jackson: Dangerous». Pitchfork (en inglés). Archivado desde el original el 7 de agosto de 2016. Consultado el 7 de agosto de 2016.
  125. ↑ Snow, Mat (Enero de 1992). «Michael Jackson: Dangerous». Q (en inglés) (64). Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2012. Consultado el 14 de enero de 2016.
  126. 1 2 Christgau, Robert (28 de enero de 1992). «Consumer Guide». The Village Voice (en inglés). Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 16 de octubre de 2016 – vía robertchristgau.com.
  127. ↑ Pareles, Jon (24 de noviembre de 1991). «RECORDINGS VIEW; Michael Jackson in the Electronic Wilderness». The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 22 de octubre de 2015. Consultado el 16 de octubre de 2016.
  128. ↑ Browne, David. «Dangerous». Entertainment Weekly (en inglés). Consultado el 30 de noviembre de 2024.
  129. ↑ «Grammy Awards 1993» (en inglés). Rock On The Net. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2012. Consultado el 12 de septiembre de 2009.
  130. ↑ «Grammy for Bruce Swedien & Teddy Riley» (en inglés). National Academy of Recording Arts and Sciences. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2009. Consultado el 25 de febrero de 2009.
  131. 1 2 Pareles, Jon (25 de febrero de 1993). «Eric Clapton Wins 6 Grammys With His 'Unplugged' Album». The New York Times (en inglés).
  132. 1 2 «Boyz II Men nab 3 awards at Soul Train». Variety (en inglés). Associated Press. 11 de marzo de 1993. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2019. Consultado el 13 de octubre de 2019.
  133. ↑ 25th NAACP Image Awards (1993) – IMDb (en inglés), consultado el 29 de octubre de 2019.
  134. ↑ «Winners of 25th annual NAACP Image Awards». United Press International (en inglés). Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2019. Consultado el 25 de enero de 2020.
  135. 1 2 Sandler, Adam (3 de junio de 1993). «1993 World Music Awards». Variety (en inglés estadounidense). Consultado el 22 de noviembre de 2024.
  136. ↑ Pollack, Marc (7 de junio de 1994). «'Menace,' Jackson are MTV favorites». The Baltimore Sun (en inglés). Archivado desde el original el 22 de octubre de 2019. Consultado el 22 de octubre de 2019.
  137. ↑ «Brooks, U2 lead Billboard popularity nods». Variety. 10 de diciembre de 1992. Archivado desde el original el 25 de enero de 2020. Consultado el 25 de enero de 2020.
  138. ↑ «Jackson Wins 3 American Music Awards : Entertainment: Other major winners include Michael Bolton, Billy Ray Cyrus, Mariah Carey, Reba McEntire, Pattie LaBelle, Garth Brooks and Bobby Brown.». Los Angeles Times (en inglés). 26 de enero de 1993. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2019. Consultado el 13 de octubre de 2019.
  139. ↑ «Top 100 of the Definitive 200» (en inglés). TimePieces. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2010. Consultado el 20 de marzo de 2011.
  140. ↑ «The 300 Best Albums of the Past 30 Years (1985–2014)». Spin (en inglés). 11 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2019. Consultado el 8 de enero de 2020.
  141. ↑ Eddy, Chuck (Marzo de 2011). «Essentials». Spin (en inglés): 84. Archivado desde el original el 27 de junio de 2014. Consultado el 16 de octubre de 2016.
  142. ↑ «Rocklist.net..Colin Larkin 1000 Albums – 2000». rocklistmusic.co.uk (en inglés). Archivado desde el original el 8 de julio de 2013. Consultado el 8 de enero de 2020.
  143. ↑ «Greatest of All Time Top R&B/Hip-Hop Albums : Page 1». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2017. Consultado el 8 de enero de 2020.
  144. ↑ «100 Best Pop Albums of All Time – Page 3 – 24/7 Wall St.» (en inglés). 10 de abril de 2019. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2020. Consultado el 27 de marzo de 2020.
  145. ↑ «35th Annual GRAMMY Awards» (en inglés). National Academy of Recording Arts and Sciences. 28 de noviembre de 2017. Archivado desde el original el 15 de mayo de 2020. Consultado el 2 de febrero de 2020.
  146. ↑ «Michael Jackson's Dangerous Won the Early '90s Through Sheer Spectacle». Consequence of Sound (en inglés). 26 de noviembre de 2016. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2019. Consultado el 13 de octubre de 2019.
  147. 1 2 «Michael Jackson: Dangerous». Pitchfork (en inglés). Archivado desde el original el 27 de mayo de 2018. Consultado el 23 de noviembre de 2019.
  148. ↑ Beaumont-Thomas, Ben (6 de junio de 2009). «Dangerous was Michael Jackson's true career high». The Guardian (en inglés). ISSN 0261-3077. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2015. Consultado el 13 de noviembre de 2019.
  149. ↑ «Michael Jackson's Dangerous». Bloomsbury Publishing (en inglés). Archivado desde el original el 28 de marzo de 2017. Consultado el 1 de diciembre de 2019.
  150. ↑ Ngangura, Tari (28 de noviembre de 2016). «Michael Jackson's 'Dangerous' Saw a World That Looks Like Ours Now». Vice (en inglés). Archivado desde el original el 13 de octubre de 2019. Consultado el 13 de octubre de 2019.
  151. ↑ Vogel, 2019, p. 3630.
  152. 1 2 Williams, Todd "Stereo" (28 de noviembre de 2016). «Michael Jackson's 'Dangerous' at 25: The King of Pop Opened the 90s With a New Swing». The Boombox (en inglés). Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2018. Consultado el 1 de diciembre de 2019.
  153. ↑ «Michael Jackson». Rock & Roll Hall of Fame (en inglés). Archivado desde el original el 19 de julio de 2019. Consultado el 13 de octubre de 2019.
  154. ↑ Brizzell, Molly (1 de marzo de 2025). «Every Michael Jackson Album, Ranked Worst To Best». ScreenRant (en inglés). Consultado el 8 de marzo de 2025.
  155. ↑ Michael Jackson, Bill Bottrell, Bruce Swedien, Teddy Riley (1991). Dangerous (disco compacto). Epic Records, MJJ Productions Inc.
  156. ↑ «Pelo» (PDF). Revista Pelo. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2022. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  157. ↑ «Charts July 6 – July 12, 2009» (en inglés). ABPD. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2009. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  158. ↑ «Billboard-1992-01-04». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 23 de junio de 2020. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  159. ↑ «Mexican Albums Chart Week 29 – 2009». Mexican Charts (en inglés). Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2010. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  160. ↑ «Michael Jackson Chart History (Billboard 200)». Billboard (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 7 de febrero de 2025. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  161. ↑ «Michael Jackson Chart History (Top R&B/Hip-Hop Albums)». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 13 de febrero de 2025. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  162. ↑ «Austriancharts.at – Michael Jackson – Dangerous» (en alemán). Hung Medien. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  163. ↑ «MM-1991-12-21». Music & Media (en inglés). Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2020. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  164. ↑ «Čns Ifpi». IFPI CR (en checo). Archivado desde el original el 19 de abril de 2012. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  165. ↑ «MM-1991-12-14» (PDF). Music & Media (en inglés). Archivado desde el original el 8 de abril de 2021. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  166. ↑ «Dutchcharts.nl – Michael Jackson – Dangerous» (en neerlandés). Hung Medien. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  167. ↑ Pennanen, Timo (2021). «Sisältää hitin - 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021» (PDF). Kustannusosakeyhtiö Otava (en inglés) (Helsinki): 113. Archivado desde el original el 22 de enero de 2022.
  168. ↑ «Billboard-1992-01-25». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 21 de enero de 2021. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  169. ↑ «Offiziellecharts.de – Michael Jackson – Dangerous». Offizielle Charts (en alemán). GfK Entertainment Charts. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  170. ↑ «MM-1992-02-15». Music & Media (en inglés). Archivado desde el original el 3 de enero de 2021. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  171. ↑ «Album Top 40 slágerlista – Hivatalos magyar slágerlisták» (en inglés). Archivado desde el original el 23 de febrero de 2023. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  172. 1 2 «MM-1992-01-11» (PDF). Music & Media (en inglés). Archivado desde el original el 19 de enero de 2021. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  173. ↑ «Norwegiancharts.com – Michael Jackson – Dangerous» (en inglés). Hung Medien. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  174. ↑ «Oficjalna lista sprzedaży :: OLiS - Official Retail Sales Chart» (en polaco). OLiS. Polish Society of the Phonographic Industry. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  175. ↑ «MM-1992-01-25» (PDF). Music & Media (en inglés). Archivado desde el original el 8 de marzo de 2021. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  176. ↑ Salaverri, Fernando (Septiembre de 2005). Sólo éxitos: año a año, 1959–2002 (1a edición). España: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2.
  177. ↑ «Swedishcharts.com – Michael Jackson – Dangerous» (en inglés). Hung Medien. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  178. ↑ «Swisscharts.com – Michael Jackson – Dangerous» (en inglés). Hung Medien. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  179. ↑ «Michael Jackson». Official Charts Company (en inglés). Archivado desde el original el 17 de junio de 2018. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  180. ↑ «Australiancharts.com – Michael Jackson – Dangerous» (en inglés). Hung Medien. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  181. ↑ «Charts.nz – Michael Jackson – Dangerous» (en inglés). Hung Medien. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  182. ↑ «ARIA Top 100 Albums for 1991» (en inglés). Australian Recording Industry Association. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2019. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  183. ↑ «RPM 100 Albums (CDs & Cassettes) of 1991» (en inglés). RPM. 21 de diciembre de 1991. Archivado desde el original el 8 de abril de 2014. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  184. ↑ «Jaaroverzichten – Album 1991». Dutch Charts (en neerlandés). Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2020. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  185. 1 2 «Chart Archive – 1990s Albums». Every Hit (en inglés). Archivado desde el original el 14 de octubre de 2011. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  186. ↑ «ARIA Top 100 Albums for 1992». Australian Recording Industry Association (en inglés). Archivado desde el original el 21 de marzo de 2021. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  187. ↑ «Top Selling Albums of 1992». The Official NZ Music Charts (en inglés). Archivado desde el original el 8 de enero de 2021. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  188. ↑ «Jahreshitparade Alben 1992». Austrian Charts (en alemán). Archivado desde el original el 25 de febrero de 2021. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  189. ↑ «Jaaroverzichten – Album 1992». Dutch Charts. Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2020. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  190. ↑ «Top 100 Album-Jahrescharts». GfK Entertainment (en alemán). Archivado desde el original el 16 de enero de 2016. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  191. ↑ «Schweizer Jahreshitparade 1992». hitparade. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2014. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  192. ↑ «The RPM Top 100 Albums of 1992» (PDF). RPM (en inglés) 53 (25): 13. 19 de diciembre de 1992. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  193. ↑ «Billboard 200 Albums». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2017. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  194. ↑ «Top R&B/Hip-Hop Albums – Year-End 1992» (en inglés). Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2015. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  195. ↑ «ARIA Top 100 Albums for 1993». Australian Recording Industry Association (en inglés). Archivado desde el original el 21 de julio de 2008. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  196. ↑ «Top Selling Albums of 1993». The Official NZ Music Charts (en inglés). Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2020. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  197. ↑ «Jahreshitparade Alben 1993». Austrian Charts (en alemán). Archivado desde el original el 29 de agosto de 2020. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  198. ↑ «Jaaroverzichten – Album 1993». Dutch Charts (en neerlandés). Archivado desde el original el 24 de febrero de 2021. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  199. ↑ «Top 100 Album-Jahrescharts». GfK Entertainment (en alemán). Archivado desde el original el 13 de octubre de 2015. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  200. ↑ «The RPM Top 100 Albums of 1993» (en inglés). RPM. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2012. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  201. ↑ «Billboard 200 Albums». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 13 de enero de 2019. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  202. ↑ «Year-End 1993 Top R&B/Hip-Hop Albums» (en inglés). Archivado desde el original el 31 de diciembre de 1993. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  203. ↑ «UK Year-End 2009» (PDF) (en inglés). Charts Plus. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2010. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  204. ↑ «Top 20 Albums of the Nineties» (PDF). Music Week (en inglés). 18 de diciembre de 1999. p. 28. Archivado desde el original el 31 de enero de 2023. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  205. ↑ Mayfield, Geoff (25 de diciembre de 1999). «1999 The Year in Music Totally '90s: Diary of a Decade – The listing of Top Pop Albums of the '90s & Hot 100 Singles of the '90s» (en inglés). Billboard. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  206. ↑ «Gold-/Platin-Datenbank (Michael Jackson; 'Dangerous')». Musik Industrie (en alemán). Bundesverband Musikindustrie. Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  207. ↑ Mandim, Ana Maria (4 de febrero de 1992). «Jornal do Brasil (RJ) - 1990 a 1999 - DocReader Web». Jornal do Brasil (en portugués). Archivado desde el original el 15 de enero de 2023. Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  208. ↑ «ARIA Charts – Accreditations – 2011 Albums» (PDF). ARIA Charts (en inglés). Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  209. ↑ «The Music Australia Loved». Sydney Morning Herald (en inglés). Archivado desde el original el 12 de enero de 2014. Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  210. ↑ «Austrian album certifications – Michael Jackson – Dangerous» (en alemán). IFPI Austria. Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  211. ↑ «Brazilian album certifications – Michael Jackson – Dangerous» (en portugués). Pro-Música Brasil. Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  212. ↑ Fernandez, Alexandre (29 de agosto de 2008). «Michael Jackson: 50 anos». Expresso Popular (en portugués). (2.321 ed.): 24. Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  213. ↑ «Gold & Platinum - Music Canada». Music Canada (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 12 de marzo de 2025. Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  214. ↑ «Récord de Ana Gabriel». El Tiempo. 3 de enero de 1994. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2015. Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  215. ↑ Chile's Warm-up (en inglés). Nielsen Business Media, Inc. 10 de diciembre de 1994. p. 70–. ISSN 0006-2510. Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  216. ↑ «Michael Jackson "Dangerous"». IFPI Dinamarca (en inglés). Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  217. ↑ «American album certifications – Michael Jackson – Dangerous». RIAA (en inglés). Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  218. ↑ Salaverri, Fernando (2005). Sólo éxitos: año a año, 1959–2002 (1a edición). España: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2. Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  219. ↑ «European Top 100 Albums» (PDF). Music and Media (en inglés). BPI Communications. 23 de octubre de 1993. p. 22. Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  220. ↑ «Michael Jackson». Musiikkituottajat (en finés). IFPI Finlandia. Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  221. ↑ «French album certifications – Michael Jackson – Dangerous». SNEP (en francés). Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  222. ↑ «Quel est le disque le plus vendu en France de tous les temps ?». Le Télégramme (en francés). 25 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 19 de junio de 2022. Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  223. ↑ Sen, Krishna; Hill, David T. (2007). Media, Culture, and Politics in Indonesia (en inglés). Equinox Publishing. ISBN 978-979-3780-42-9. Archivado desde el original el 11 de octubre de 2021. Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  224. ↑ «Michael's». The Herald (en inglés). Irlanda. 31 de agosto de 1993. p. 41. Consultado el 8 de septiembre de 2025. (requiere suscripción). «Dangerous ha vendido más de 75 000 copias en Irlanda hasta la fecha, según Eleanor McCarthy, directora general de Sony en el país. «Aún no hemos alcanzado el pico de ventas, pero el desempeño ha sido excepcional», añadió. En comparación, el álbum Bad superó las 120 000 copias en territorio irlandés.»
  225. ↑ «Jackson Awarded For Israeli Success». Music & Media (en inglés). Vol. 10, no. 45. p. 6. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2023. Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  226. ↑ «E' Claudio Baglioni il Jackson italiano». La Stampa (en italiano). 12 de mayo de 1995. p. 24. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2019. Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  227. ↑ «Italian album certifications – Michael Jackson – Dangerous». Federación de la Industria Musical Italiana (en italiano). Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  228. ↑ «RIAJ > The Record > November 1996 > Highest Certified International Albums/Singles (Mar '89 – Sep '96)» (PDF) (en japonés). Recording Industry Association of Japan. Archivado desde el original el 10 de enero de 2015. Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  229. ↑ «マイケル・ジャクソン／THIS IS IT (デラックス・コレクターズ・エディション)» (en japonés). Sony Music Entertainment Japan. Consultado el 8 de septiembre de 2025.
  230. ↑ «Certificaciones». Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas. Consultado el 8 de septiembre de 2025. «Escriba Michael Jackson en la caja bajo el encabezado de la columna ARTISTA y Dangerous en la caja bajo el encabezado de la columna TÍTULO.»
  231. ↑ «New Zealand album certifications – Michael Jackson – Dangerous». Recorded Music NZ (en inglés). Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  232. ↑ «Dutch album certifications – Michael Jackson – Dangerous». Asociación Neerlandesa de Productores e Importadores de Portadores de Imagen y Sonido (en inglés). Consultado el 9 de septiembre de 2025. «Ingrese Dangerous en la caja de «Artiest of titel»».
  233. ↑ Caulfield, Keith (12 de diciembre de 1992). «Double Platinum in Portugal» (PDF). Music & Media (en inglés). p. 4. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2021. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  234. ↑ «Music Week». Music Week. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 9 de septiembre de 2025. (requiere suscripción).
  235. ↑ «Michael Jackson, Dangerous, Album - The BPI». BPI (en inglés). Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  236. ↑ «Jackson's Platinum History» (PDF). Music & Media (en inglés). 28 de septiembre de 1996. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2020. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  237. ↑ Yeo, Edwin (23 de junio de 1995). «Jacko slow to take off». The New Paper (en inglés). p. 46. Consultado el 1 de enero de 2024 – vía National Library Board. «El anterior álbum de Jackson, Dangerous, es el álbum más vendido de Singapur con 220 000 copias».
  238. ↑ «Guld- och Platinacertifikat − År 1987−1998» (PDF) (en sueco). IFPI Suecia. Archivado desde el original el 17 de mayo de 2011. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  239. ↑ «The Official Swiss Charts and Music Community: Awards ('Dangerous')». Swiss Charts (en inglés). IFPI Suiza. Hung Medien. Consultado el 9 de septiembre de 2025.
  240. ↑ White, Adam (7 de agosto de 1993). «Sony Opens Branch In Taiwan». Billboard (en inglés): 39. Archivado desde el original el 29 de junio de 2021. Consultado el 6 de mayo de 2021 – vía World Radio History.
  241. ↑ Business Review (en inglés). Enero de 1994. p. 26. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2023. Consultado el 22 de mayo de 2012 – vía Google Books.
  242. ↑ Dangerous (booklet). Epic Records. 1991.
  243. 1 2 «Dangerous - Michael Jackson». Oricon (en japonés).
  244. ↑ «Dangerous: Collector's Edition - Michael Jackson». Oricon (en japonés).
  245. ↑ «Michael Jackson - Dangerous (Collector's Edition • First Printing) (CD, Album, Ltd, Pop)». Miyagi Records (en inglés). Consultado el 2 de abril de 2025.
  246. ↑ «Dangerous [Special Edition] (CD)». Amoeba (en inglés). Consultado el 2 de abril de 2025.
  247. ↑ «Michael Jackson - Dangerous (180G/2LP)». Merchbar (en inglés). Consultado el 2 de abril de 2025.
  248. ↑ «Michael Jackson - Dangerous (Picture Disc Vinyl)». Target (en inglés). Consultado el 2 de abril de 2025.
  249. ↑ «Michael Jackson - Dangerous (Red & Black Swirl Vinyl) (LP)». iMusic (en inglés). Consultado el 2 de abril de 2025.
  250. ↑ Scott, Tone (3 de septiembre de 2025). «More MoFi and more Michael, but this time it’s ‘Dangerous’». Goldmine Magazine: Record Collector & Music Memorabilia. Consultado el 4 de septiembre de 2025.

Bibliografía

[editar]

Enlaces externos

[editar]


Predecesor:
Bad
VIII álbum de estudio de Michael Jackson
Dangerous		 Sucesor:
HIStory: Past, Present and Future, Book I
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Dangerous_(álbum)&oldid=175633569»