Glam metal

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Glam metal
Orígenes musicales Glam rock, heavy metal, hard rock, blues rock, boogie rock, punk rock
Orígenes culturales Finales de los años 70 en California, Estados Unidos
Instrumentos comunes Voz, Guitarra eléctrica, teclado, bajo, Batería
Popularidad Popularidad muy alta en la década de 1980 hasta 1991. Popularidad media-baja desde entonces. Leve resurgimiento desde el año 2000.
Fusiones
Sleaze rock
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El glam metal, también llamado hair metal y pop metal, es un Subgenero del heavy metal que se inspiró en el glam rock de la década de 1970. Su época de mayor auge se dio entre 1980 y 1990.

Características y terminología[editar]

Musicalmente, el glam metal combina el sonido del heavy metal tradicional con elementos del hard rock, el punk rock e influencias del pop.[1][2]​ Muchas de las bandas principales del subgénero enfatizaron el riff y el shred de la guitarra eléctrica típico del heavy metal,[3]​ pero la mayor atracción del glam era el hook tomado del arena rock.[4]​ El uso de la armonía se vio notablemente en las power ballads; canciones lentas y emotivas que poseían una introducción suave, pero gradualmente aceleraban el ritmo para terminar con un sonido pesado.[5]​ Estos se convirtieron en los sencillos más exitosos comercialmente del subgénero, porque llamó la atención de un público que no había encontrado ninguna atracción anteriormente por el heavy metal, debido en parte a sus letras sobre el amor y la lujuria y porque a menudo iban dirigidas a una mujer en particular.[6]​ Por otro lado, estéticamente se vio influido por el glam rock de la década de 1970 como el uso del cabello largo y voluminoso; ropa colorida como camisas y chalecos de leopardo pegadas a la piel, botas de vaqueros apretadas, pantalones de elastano o de cuero y accesorios como joyas y cintas para el pelo, todo esto acompañado por un maquillaje bien elaborado.[7][8]​ El aspecto visual de los músicos llamó la atención de los productores televisivos, particularmente de la MTV, cuyo establecimiento coincidió con el desarrollo del subgénero.[9]​ Por su parte, varios de ellos se hicieron bastante famosos en los años 1980 debido a su desenfrenado estilo de vida; rodeado de drogas, alcohol, prostitutas y de masivas fiestas nocturnas, que fue ampliamente cubierta por la prensa sensacionalista.[10]

La socióloga Deena Weinstein en su libro Heavy Metal: The Music and It's Culture señala los diversos términos utilizados para referirse a esta forma más comercial de heavy metal, que ella agrupa como lite metal, algo así como metal suave en español. Estos incluyen, además del glam metal, al hair metal, metal melódico, falso metal, bandas poodle, nerf metal, pop metal o metal pop, siendo este último apodado en 1983 por el crítico y escritor Philip Bashe para describir el estilo de bandas como Van Halen y Def Leppard.[6]​ De acuerdo al sitio Allmusic existe una diferencia entre el pop metal y el hair metal, ya que el primero se refiere a las bandas de hard rock y heavy metal que orientaron su sonido al circuito comercial en los años 1980 como por ejemplo Def Leppard, Bon Jovi y Europe, mientras que el segundo se refiere a las agrupaciones que poseían una vestimenta ostentosa y un maquillaje cargado como es el caso de Poison y Mötley Crüe.[4][11]

Sunset Strip[editar]

Popularmente se menciona al Sunset Strip como el hogar de la escena glam metal, que es una franja ubicada en la calle Sunset Boulevard en West Hollywood, en el límite de la ciudad de Los Ángeles.[1]​ Desde los años 1920 este sector de la ciudad se llenó de bares, restaurantes y casinos, atrayendo la atención de un público adulto principalmente porque podían consumir alcohol en las habitaciones traseras de los recintos durante el período de la ley seca, conocida popularmente como «la prohibición».[12]​ En la década de los sesenta fue un punto de encuentro para la contracultura y artistas del folk rock, como también fue el escenario de los disturbios ocurridos en noviembre de 1966 que enfrentó a la policía con los hippies.[1]​ Por aquel mismo tiempo y hasta mediados de la década siguiente varias bandas de rock como Led Zeppelin, The Byrds, Frank Zappa, The Doors y Love tocaron en los diversos clubes del Sunset Strip como el Whisky a Go Go, The Roxy, Pandora's Box, London Fog, Rodney's English Disco, Gazzari's, Troubadour, The Starwood y Rainbow Bar and Grill, atrayendo a un público más joven y con ganas de pasarla bien.[1][12][13]​ Para finales de los años 1970 el hardcore punk ganaba popularidad en Los Ángeles, pero los clubes del Sunset Strip tenían temor de contratar a bandas como Black Flag y Circle Jerks debido a los desórdenes que atraían y en cambio le dieron mayor cabida al naciente subgénero.[14]

El escritor Ryan Moore en su libro Sells Like The Spirit: Music, Youth Culture and Social Crisis afirma que Van Halen fue la primera banda de esta nueva ola de artistas en tocar en el Sunset Strip.[1]​ Poco a poco, un número indefinido de agrupaciones se trasladaron a ese sector de la ciudad para poder tocar en los recintos y así conseguir fama como por ejemplo Mötley Crüe, W.A.S.P., Mickey Ratt (más tarde llamados Ratt) y Roxx Regime (más tarde llamados Stryper). Al respecto, Bret Michaels de Poison —banda fundada en Pensilvania— relató como fue su reacción al llegar al Sunset Strip en 1984: «cuando finalmente llegamos al Strip fue ¡Oh mierda! estamos pasando por el Rainbow, el Gazzari's, el Roxy, el Whisky y debe haber unas 100 000 personas caminando».[15]Stevie Rachelle de Tuff afirmó que: «dentro de una a tres millas cuadradas en un viernes, sábado por la noche, había probablemente entre 50 a 75 bandas tocando». La promoción de los conciertos era fundamental para cada banda y por ello imprimían montones de volantes que eran distribuidos entre los seguidores o eran pegados en los postes, según George Lynch de Dokken fue una escena competitiva: «poníamos nuestros carteles en los postes telefónicos, [y] la próxima banda venía un par de horas más tarde, desgarraba los nuestros y ponía los suyos».[15]​ Gran parte de la escena musical vivida en Los Ángeles por esos años quedó registrada en el documental The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years de 1988, dirigido por Penelope Spheeris.[16]

Historia[editar]

Orígenes y predecesores[editar]

Según el periodista e historiador musical Stephen Davis las influencias del glam metal se remontan a las bandas estadounidenses de hard rock de los años 1970; Aerosmith, Kiss, Boston, Cheap Trick y New York Dolls, y en menor medida Alice Cooper y el heavy metal tradicional europeo.[17]​ Asimismo, Van Halen, quienes debutaron en 1978 en varios clubes de Los Ángeles con un estilo basado en las habilidades del guitarrista Eddie Van Halen —que popularizó la técnica del tapping— y la presentación histriónica del cantante David Lee Roth, fueron dos de los aspectos más influyentes para el movimiento.[1]​ Por su parte, la agrupación finlandesa Hanoi Rocks, fuertemente influidos por New York Dolls, es considerada como el prototipo de la apariencia visual del género.[18]​ Mientras que el disco de 1981 High 'N' Dry de la banda Def Leppard —pertenecientes a la Nueva ola del heavy metal británico— es citado como la producción que ayudó a definir el sonido del rock duro desarrollado en la década de los ochenta.[19]

Primera ola (1981-1985)[editar]

Aunque no existe una fecha exacta para definir el inicio del glam metal, varios críticos concuerdan que comenzó en 1981 cuando Mötley Crüe puso a la venta su primer disco Too Fast For Love, Kix debutó con su álbum homónimo y Y&T publicó su tercera producción Earthshaker.[1][20][21][22]​ Lentamente el glam metal atrajo la atención del público estadounidense, siendo 1983 el año en que varios artistas ingresaron en las listas locales y recibieron certificaciones discográficas, iniciando así el éxito comercial del subgénero. Too Fast For Love de Mötley Crüe llegó hasta el puesto 77 de la lista Billboard 200, mientras que su segundo disco Shout at the Devil de 1983 alcanzó la casilla 17.[23]​ De acuerdo a David Jeffries de Allmusic, la constante rotación del video musical de «Looks That Kill» en la MTV permitió que la banda llamara la atención de un público que no estaba familiarizado con su carrera en los clubes angelinos, aumentando así su popularidad.[24]​ La producción debut de Night Ranger, publicado en 1982,[25]​ también ingresó en la lista de los más vendidos de los Estados Unidos (puesto 38), mientras que «Don't Tell Me You Love Me» fue hasta ese entonces el sencillo más exitoso de la banda ya que llegó hasta la posición 40 de los Billboard Hot 100.[26]Mean Streak de Y&T, Breaking the Chains de Dokken y Cool Kids de Kix, también ingresaron en la lista Billboard 200 en los puestos 103, 136 y 177 respectivamente.[27][28][29]

Caso aparte fue Metal Health, tercera producción de Quiet Riot, que llegó hasta el primer lugar de la lista Billboard siendo el primer álbum de heavy metal en alcanzar dicha posición en el conteo más importante de los Estados Unidos.[30]​ Apoyado por los sencillos «Cum On Feel the Noize» y «Bang Your Head (Metal Health)», que se situaron en los lugares 5 y 31 de la lista de sencillos estadounidense,[31]​ el disco solo en 1983 vendió más de un millón de copias y hasta 1995 fue certificado con sextuple disco de platino por el organismo certificador estadounidense por vender más de seis millones de ejemplares.[32]​ En ese mismo año la banda británica Def Leppard puso a la venta Pyromania, un disco con un enfoque más melódico y accesible para las estaciones de FM, en comparación con el sonido más agresivo de sus anteriores producciones.[33]​ Este cambio de estilo ayudó a que el disco en solo un par de semanas alcanzara el segundo lugar en la lista Billboard 200 y en un poco más de un año vendió más de seis millones de copias únicamente en los Estados Unidos.[34][35]​ El sonido particular de Pyromania fue especialmente emulado por las bandas emergentes de California y su éxito comercial indujo a otras agrupaciones ya existentes a seguir el ejemplo de Def Leppard.[2][36]​ Otros artistas que pusieron a la venta producciones relaciones al glam en 1983 fueron Lita Ford que publicó su primer disco solista, Kiss con su primera producción sin su característico maquillaje y Pantera que debutó con Metal Magic, con un sonido muy diferente al que se hicieron populares en la década siguiente.[37][38][39]

Por esos años la escena más activa del glam metal comenzó a crecer en el Sunset Strip de Los Ángeles en clubes como Whisky a Go Go, The Trip y The Starwood. Estos recintos prohibieron a las bandas de punk rock por temor a los desordenes que atraían y en cambio dieron mayor cabida a las bandas locales de glam, generalmente a través del sistema «pagar por tocar», creando así una vibrante revitalización de rock en la ciudad californiana.[1][40]​ En 1984, el movimiento seguía en alza en los Estados Unidos por ejemplo el segundo álbum de Night Ranger Midnight Madness —publicado en 1983— alcanzó el puesto 15 y el sencillo «Sister Christian» se situó en la casilla 5 de la lista de sencillos local;[26]In Rock We Trust de Y&T alcanzó el puesto 46;[27]Tooth and Nail de Dokken llegó hasta la posición 49 en los Billboard 200, mientras que su power ballad «Alone Again» llegó hasta la casilla 64 en los Billboard Hot 100;[29]​ y la cuarta producción de Quiet Riot Condition Critical también ingresó en la lista de los más vendidos de los Estados Unidos, en el puesto 15.[31]​ Debido al éxito de estas bandas, varios sellos discográficos se motivaron para firmar con otros grupos de glam metal, no solo de Los Ángeles y alrededores sino también de otras ciudades del país, siendo 1984 uno de los años que más bandas del género hicieron su debut como por ejemplo Ratt,[41]Bon Jovi,[42]Great White,[43]Black N' Blue,[44]Autograph,[45]W.A.S.P.,[46]Icon,[47]Keel,[48]Madam X,[49]Lizzy Borden,[50]Kick Axe,[51]Pretty Maids,[52]​ y TNT.[53]​ Por otro lado, el segundo álbum de Lita Ford Dancin' on the Edge también entró en los Billboard 200 en el puesto 66,[54]​ mientras que Animalize de Kiss, citado como el primer disco de la banda en poseer la estética y líricas del glam, llegó hasta la posición 19.[55][56]​ Asimismo, Stay Hungry de Twisted Sister se ubicó en la casilla 15 del principal conteo estadounidense, ayudado por los cómicos videos musicales de «I Wanna Rock» y «We're Not Gonna Take It» que tuvieron una positiva aceptación en la MTV.[57][58]​ Por último, en el disco 1984, Van Halen incluyó un masivo uso de sintetizadores, hooks y temas más comerciales que permitió que su sexta producción llegara al segundo puesto de la lista Billboard 200.[59][60]​ Promocionado por cuatro sencillos, entre ellos «Jump» que se situó en el primer lugar de los Billboard Hot 100,[60]​ el álbum solo en 1984 vendió más de cuatro millones de copias únicamente en los Estados Unidos.[61]

En 1985 varias bandas siguieron publicando álbumes de estudio, que en ciertos casos, consiguieron mejores resultados en la lista de popularidad de los Estados Unidos. Theatre of Pain de Mötley Crüe, Seven Wishes de Night Ranger e Invasion of Your Privacy de Ratt se ubicaron entre los diez mejores;[23][26][62]Under Lock and Key de Dokken, Asylum de Kiss, 7800° Fahrenheit de Bon Jovi y The Last Command de W.A.S.P. se posicionaron entre los 50 más vendidos;[29][56][63][64]​ mientras que Down for the Count de Y&T, Come Out and Play de Twisted Sister, That's the Stuff de Autograph y The Right to Rock de Keel ingresaron entre los 100 más vendidos.[27][57][65][66]​ Por su parte, en ese mismo año Stryper puso a la venta su segunda producción Soldiers Under Command que alcanzó el puesto 84 en los Billboard 200.[67]​ A pesar que poseían un aspecto visual similar a las otras bandas glam y tenían una positiva reputación en la MTV, se diferenciaron del resto por sus letras orientadas hacia la religión y al cristianismo, haciendo popular al metal cristiano por aquel mismo período.[68]​ En 1985, también fue el año en que debutaron King Kobra,[69]Hurricane,[70]Rough Cutt,[71]White Lion,[72]Halloween,[73]​ y London, esta última fundada en 1978 y por la cual pasaron varios músicos del glam metal durante sus primeros años como por ejemplo Nikki Sixx, Fred Coury, Blackie Lawless e Izzy Stradlin.[74]​ Asimismo, en el mismo año la banda japonesa Loudness —fundada en 1981 y que hasta entonces tenía cuatro discos de estudio lanzados en Japón— hizo su debut en el mercado estadounidense con el álbum Thunder in the East, que llegó hasta la posición 74 en el conteo local.[75][76]

Segunda ola (1986-1989)[editar]

A mediados de la década de los ochenta el glam metal era uno de los estilos musicales más exitosos en los Estados Unidos, Canadá y en algunos países europeos.[1]​ Por ese período el movimiento tenía la atención de los principales medios de comunicación estadounidenses, ya que sus canciones sonaban constantemente en las radios y sus videos musicales eran rotados con frecuencia en la MTV, incluso muchos de ellos aparecieron en la cima del conteo diario que realizaba la estación televisiva.[9][77]​ La popularidad del glam metal obligó a los sellos discográficos a exigirles a las bandas consolidadas que adoptaran parte del estilo del movimiento, como el cabello voluminoso y letras más comerciales, con el fin de acaparar sus ventas con las nuevas agrupaciones. Por ese motivo, en la segunda mitad de los ochenta varias de ellas publicaron álbumes de estudio con un sonido diferente a sus anteriores producciones, algunos lograron un mayor éxito y buenas críticas, pero a otros no les fue nada de bien.[1]Kiss fue una de las primeras bandas consolidadas en adoptar elementos del glam metal, primero en Lick It Up (1983), Animalize (1984) y Asylum (1985) y que continuó más tarde con Crazy Nights (1987) y Hot in the Shade (1989).[78][79]​ Otras bandas que incluyeron algunos elementos del subgénero para acercarse a la corriente principal de esos años fueron Whitesnake (álbum homónimo de 1987 y Slip Of The Tongue de 1989),[80][81]Aerosmith (Permanent Vacation de 1987 y Pump de 1989),[82][83]Alice Cooper (Constrictor de 1986, Raise Your Fist and Yell de 1987 y Trash de 1989),[84][85][86]Scorpions (Savage Amusement de 1988),[87]Judas Priest (Turbo de 1986),[88]Accept (Eat the Heat de 1989),[89]Saxon (Rock the Nations de 1986 y Destiny de 1988),[90][91]David Lee Roth (Skyscraper de 1988),[92]Bad Company (Holy Water de 1990),[93]Celtic Frost (Cold Lake de 1988),[94]Discharge (Grave New World de 1986),[95]Sammy Hagar (I Never Said Goodbye de 1987),[96]Krokus (Change of Address de 1986 y Heart Attack de 1988),[97][98]Montrose (Mean de 1987),[99]Ozzy Osbourne (The Ultimate Sin de 1986),[100]Tokyo Blade (Ain't Misbehavin' de 1987),[101]TSOL (Revenge de 1986 y Hit and Run de 1987),[102]Uriah Heep (Equator de 1985),[103]​ y Vanadium (Corruption of Innocence de 1987).[104]

En 1986 se puso a la venta uno de los álbumes más exitosos del movimiento, Slippery When Wet de Bon Jovi. La tercera producción de la banda de Nueva Jersey llegó hasta la cima del Billboard 200 y dos de sus sencillos —«You Give Love a Bad Name» y «Livin' on a Prayer»— alcanzaron el número uno en los Billboard Hot 100.[63]​ Por su parte, solo en ese año vendió más de tres millones de copias y en 1995 la RIAA certificó al álbum con doce discos de platino, luego de vender más de doce millones de ejemplares en los Estados Unidos.[105]​ Otro disco que consiguió un positivo éxito ese año fue The Final Countdown, tercer álbum de estudio de la banda sueca Europe, que escaló hasta la octava casilla de la lista estadounidense.[106]​ De las cuatro canciones que se publicaron para promocionar el disco, la power ballad «Carrie» y «The Final Countdown» se situaron entre los diez más vendidos en el conteo de sencillos estadounidense, incluso este último fue número uno en 25 países.[106][107]​ A diferencia de los artistas mencionados, en ese mismo año las demás producciones consiguieron un menor éxito en la lista Billboard; Dancing Undercover de Ratt, QRIII de Quiet Riot y To Hell with the Devil de Stryper se ubicaron entre los 50 más vendidos;[31][62][67]Inside the Electric Circus de W.A.S.P., The Final Frontier de Keel, Lightning Strikes de Loudness y Shot in the Dark de Great White en el top 100;[64][66][76][108]​ mientras que Nasty Nasty de Black N' Blue alcanzó la posición 110 y Menace to Society de Lizzy Borden solo llegó hasta el puesto 144.[109][110]​ De igual manera, en 1986 más bandas del género hicieron su debut como por ejemplo Poison,[111]Cinderella,[112]Tesla,[113]Vinnie Vincent Invasion,[114]White Tiger,[115]​ y Shark Island.[116]

La producción de álbumes continuó en 1987, año en que se pusieron a la venta tres de los discos más exitosos asociados al subgénero. En mayo, Mötley Crüe publicó su cuarta producción Girls, Girls, Girls que alcanzó el segundo puesto en la lista Billboard, la posición más alta para uno de sus discos hasta entonces.[23]​ Apoyado por el sencillo homónimo —puesto 12 en los Billboard Hot 100—[23]​ y la constante rotación del video musical de «Wild Side» en la MTV,[117]​ el álbum vendió más de dos millones de copias ese año en los Estados Unidos y en 1995 la RIAA lo certificó de cuádruple disco de platino.[118]​ Dos meses después, Guns N' Roses —agrupación fundada por miembros de L.A. Guns y Hollywood Rose— hizo su debut con Appetite for Destruction,[119]​ que a pesar que ingresó en el puesto 182 de los Billboard 200 y su venta fue bastante lenta durante su primer año.[120]​ En 1988 finalmente alcanzó el primer lugar de la lista estadounidense; apoyado por sus tres sencillos —«Welcome to the Jungle», «Sweet Child o' Mine» y «Paradise City»— los que se ubicaron en el top 10 del conteo respectivo.[121]​ Con un sonido más cargado al hard rock de la década de los setenta y con una imagen menos glamorosa que otra banda nacida en Los Ángeles por esos años,[122]​ el disco debut de Guns N' Roses vendió más de ocho millones de ejemplares en los Estados Unidos hasta 1989 y en 2008 la RIAA lo certificó 18 veces platino luego de superar las 18 millones de copias solo en ese país.[123]​ Por esa razón, en 2008 la revista Billboard citó a Appetite for Destruction como el álbum debut más vendido.[124]​ Por último, en agosto Def Leppard lanzó al mercado Hysteria considerado por Phil Collen como la versión rock de Thriller de Michael Jackson, ya que cada canción podía ser un exitoso sencillo.[125]​ La cuarta producción de los británicos llegó hasta el primer lugar del conteo estadounidense y siete de sus doce canciones ingresaron a los Billboard Hot 100, entre ellos las rockeras «Armageddon It», «Pour Some Sugar on Me» y la power ballad «Love Bites» que se ubicaron en las casillas tres, dos y uno respectivamente.[34]​ Citado por el crítico Steve Huey de Allmusic como el mejor álbum de pop metal alguna vez grabado, hasta 1998 Hysteria había vendido más de 12 millones de copias solo en los Estados Unidos.[35][126]​ Otras producciones que ingresaron en los Billboard 200 en ese año fueron Big Life de Night Ranger, Back for the Attack de Dokken, Crazy Nights de Kiss, Once Bitten de Great White y Pride de White Lion que se situaron entre los 50 más vendidos;[26][29][56][108][127]Contagious de Y&T, el álbum homónimo de Keel y Tell No Tales de TNT se posicionaron entre los 100 mejores;[27][66][128]Love Is for Suckers de Twisted Sister, Visual Lies de Lizzy Borden y Loud And Clear de Autograph en los top 150;[57][65][110]​ mientras que Hurricane Eyes de Loudness solo llegó hasta la casilla 190.[76]​ Por su parte, en 1987 también fue el año en que debutó la banda angelina Faster Pussycat, los japoneses EZO, los galeses Tigertailz y las agrupaciones McAuley Schenker Group y Frehley's Comet, de los guitarristas ya consagrados Michael Schenker y Ace Frehley respectivamente.[129][130][131][132][133]

En 1988 salió al mercado New Jersey de Bon Jovi, que se convirtió en su segundo disco en lograr el número uno en su propio país.[63]​ En total cinco de sus sencillos lograron situarse entre los diez mejores del Billboard Hot 100, entre ellos «Bad Medicine» y la power ballad «I'll Be There For You», ya que ambos alcanzaron la cima del mismo conteo.[63]​ En mayo del mismo año, Poison publicó su segunda producción Open Up and Say... Ahh! que llegó hasta la segunda posición de la principal lista estadounidense, apoyado principalmente por la power ballad «Every Rose Has Its Thorn», su único número uno en los Estados Unidos.[134]​ Otras producciones que ingresaron en la principal lista estadounidense fueron G N' R Lies de Guns N' Roses y Long Cold Winter de Cinderella que se ubicaron entre los diez mejores;[121][135]Reach for the Sky de Ratt, Lita de Lita Ford, In God We Trust de Stryper, Out of This World de Europe y Blow My Fuse de Kix entre los 50 más vendidos;[28][54][62][67][106]Man in Motion de Night Ranger, Second Sighting de Frehley's Comet y Over the Edge de Hurricane se posicionaron entre los 100 mejores;[26][136][137]​ mientras que QR de Quiet Riot e In Heat de Black N' Blue solo alcanzaron los puestos 119 y 133 respectivamente.[31][109]​ Por otra parte, en el mismo año debutaron las bandas Britny Fox,[138]Kingdom Come,[139]Circus of Power,[140]BulletBoys,[141]Femme Fatale,[142]L.A. Guns,[143]Roxx Gang,[144]Rock City Angels,[145]Lillian Axe,[146]Vixen,[147]​ y Winger.[148]

En 1989 la quinta producción de estudio de Mötley Crüe Dr. Feelgood llegó hasta la cima del Billboard 200, siendo su único disco en lograr esa posición.[23]​ Apoyado por cuatro sencillos, entre los que destacaron el tema homónimo y la power ballad «Without You», el disco vendió hasta 1997 más de seis millones de copias en los Estados Unidos.[118]​ Otras producciones que ingresaron en el principal conteo estadounidense fueron ...Twice Shy de Great White que se situó en la novena casilla;[108]​ mientras que The Great Radio Controversy de Tesla, Big Game de White Lion, Hot in the Shade de Kiss, Cooked & Loaded de L.A. Guns, The Headless Children de W.A.S.P., Wake Me When It's Over de Faster Pussycat e In Your Face de Kingdom Come se situaron entre los 50 más vendidos;[56][64][127][149][150][151][152]Boys in Heat de Britny Fox y Save Yourself de McAuley Schenker Group se ubicaron entre los 100 mejores;[153][154]​ y por último, Master of Disguise de Lizzy Borden y Intuition de TNT llegaron hasta las posiciones 133 y 115 respectivamente.[110][128]​ Por otro lado, en ese mismo año debutaron Babylon A.D.,[155]Bad English,[156]Badlands,[157]Bang Tango,[158]Blue Murder,[159]Bonham,[160]Danger Danger,[161]Dangerous Toys,[162]Enuff Z'Nuff,[163]Extreme,[164]Giant,[165]Gorky Park,[166]Mr. Big,[167]Nitro,[168]Pretty Boy Floyd,[169]Saraya,[170]Shotgun Messiah,[171]Skid Row,[172]Tora Tora,[173]Vain,[174]Warrant,[175]​ y XYZ.[176]

Al finalizar la década el glam metal seguía siendo uno de los subgéneros musicales más exitosos por esos años, no obstante, en la última parte del decenio sufrió varios cambios que en cierta manera pavimentó el camino a su desaparición. Uno de ellos fue que, desde 1987 en adelante, muchas de las nuevas bandas que emergieron eliminaron gran parte del característico maquillaje y la vestimenta colorida, asimilando una imagen más sucia y callejera, como también incluyeron elementos del blues rock y del rock sureño a su sonido. Esta nueva imagen visual y estilo musical motivó a la prensa a crear el subgénero sleaze rock o sleaze metal con el fin de diferenciar estas agrupaciones de las primeras.[177]​ Sin embargo, no todos los críticos concuerdan con dicha categoría, argumentando que es un subgénero sin fundamentos y que las bandas que se catalogan en ella no tienen ningún elemento que los haga especial, más que ser bandas de hard rock de los ochenta.[177]​ Por su parte, varias bandas se disolvieron o separaron antes de comenzar el siguiente decenio como por ejemplo Rough Cutt en 1987;[178]Twisted Sister, Madam X, Frehley's Comet y Vinnie Vincent Invasion en 1988;[179][180][181][182]​ y Autograph, Dokken, Quiet Riot, Black N' Blue, Keel, King Kobra y Night Ranger en 1989.[183][184][185][186][187][188][189]

Última ola (1990-1992)[editar]

Con el inicio de la década de los noventa el glam metal no sufrió mayores cambios y se mantuvo como uno de los subgéneros musicales más exitosos por aquel tiempo, no obstante, la separación de varias bandas a finales de la década anterior redujo la producción de nuevos discos en esta última etapa.[177]​ A pesar de aquello, en 1990 algunos álbumes de estudio ingresaron en la principal lista estadounidense por ejemplo Flesh & Blood de Poison alcanzó el segundo puesto y cinco de sus canciones entraron en el conteo local de sencillos, entre ellas «Unskinny Bop» y «Something to Believe In» en las casillas 3 y 4 respectivamente.[134]​ Por su parte, la segunda producción de Warrant Cherry Pie llegó hasta la séptima posición y Extreme II: Pornograffitti de Extreme se situó en el décimo puesto, apoyado principalmente por la power ballad «More Than Words», su único número uno en los Estados Unidos.[190][191]​ Otras producciones en ingresar en los Billboard 200 fueron Heartbreak Station de Cinderella, Detonator de Ratt, Against the Law de Stryper y In the Heart of the Young de Winger entre los 50 más vendidos;[62][67][135][192]​ por su parte, Stiletto de Lita Ford y Rev It Up de Vixen alcanzaron ambos el puesto 52,[54][193]​ mientras que Ten de Y&T y Slave to the Thrill de Hurricane se situaron en las posiciones 110 y 125 respectivamente.[27][137]​ Por su parte, en ese mismo año también debutaron Alias,[194]Damn Yankees,[195]Firehouse,[196]Love/Hate,[197]Lynch Mob,[198]Nelson,[199]The Quireboys,[200]Slaughter,[201]Steelheart,[202]​ y Trixter.[203]

En 1991 se puso a la venta Slave to the Grind de Skid Row, que alcanzó el primer lugar en la lista estadounidense.[204]​ A su vez, se convirtió en el primer disco en debutar en el puesto número uno desde que Billboard 200 comenzara a utilizar los datos del Nielsen SoundScan, siendo un hito para la revista estadounidense.[205]​ Otras producciones en obtener buenas posiciones en los Estados Unidos fueron Psychotic Supper de Tesla (puesto 13), Lean into it de Mr. Big (puesto 15) y Hooked de Great White (puesto 18).[108][149][206]​ A diferencia de mencionados álbumes, los demás discos lanzados en ese mismo año obtuvieron un menor éxito en el conteo local, Mane Attraction de White Lion, Hot Wire de Kix, Hellacious Acres de Dangerous Toys, Hollywood Vampires de L.A. Guns, Backlash de Bad English y Freakshow de BulletBoys se ubicaron entre los 100 más vendidos;[28][127][150][207][208][209]Dangerous Curves de Lita Ford, Dancin' on Coals de Bang Tango, Screw It! de Danger Danger, Voodoo Highway de Badlands y Strength de Enuff Z'Nuff lograron situarse entre los 150 más vendidos;[54][210][211][212][213]​ mientras que Second Coming de Shotgun Messiah solo llegó hasta la posición 199.[214]​ Por su parte, en ese mismo año también debutaron Contraband,[215]Harem Scarem,[216]Saigon Kick,[217]​ y Tuff.[218]

En 1992 la producción de álbumes de estudio mantuvo al glam metal vigente en los mercados mundiales, no obstante, el cambio de gustos musicales de los jóvenes obligó a varias agrupaciones a dejar atrás algunas características principales del subgénero como la imagen exagerada y las letras divertidas, con el fin de asimilarse a los nuevos tiempos. Por esa razón, para algunos críticos 1992 es considerado el último año que el glam metal logró notoriedad.[177]​ El disco más exitoso de ese año fue Adrenalize de Def Leppard, ya que llegó hasta el primer lugar de la lista Billboard, siendo su segunda producción consecutiva en alcanzar dicha posición.[34]​ De igual manera, Keep The Faith de Bon Jovi, Revenge de Kiss y The Wild Life de Slaughter se ubicaron entre los 10 más vendidos;[56][63][219]Don't Tread de Damn Yankees, Hold Your Fire de Firehouse, The Lyzard de Saigon Kick, Whipped! de Faster Pussycat y el álbum homónimo de Lynch Mob lograron el top 100;[151][220][221][222][223]Psycho City de Great White, Hear! de Trixter, Wild America de Tora Tora y Tangled in Reins de Steelheart se posicionaron entre los 150 mejores;[108][224][225][226]​ mientras que M.S.G. de McAuley Schenker Group solo llegó hasta el puesto 180.[154]​ Por su parte, en ese mismo año debutaron las últimas bandas relacionadas al subgénero Jackyl,[227]T-Ride,[228]​ y Ugly Kid Joe.[229]

Decadencia del glam metal (1992-1997)[editar]

A comienzos de los 90 la popularidad del glam metal decayó rápidamente después de una década de éxito. Muchos músicos comenzaron a burlarse de este género llamándolos “hair farmers” que significaría “granjeros melenudos”. Varios factores jugaron un rol en la decadencia del género; la culpa es continuamente dada a la música grunge nacida en Seattle, EE.UU..

Los medios de comunicación[editar]

A principios de los noventa el glam metal era ya un género muy explotado, por lo que tanto los productores musicales como los medios audiovisuales buscaban un nuevo sonido que ofrecer a la audiencia, y ese sonido lo encontraron en el grunge. No era un género nuevo, pues durante los ochenta ya existían algunas bandas de ese estilo, pero estas se veían obligadas a subsistir a la sombra de las «hair bands», que recibían todo el apoyo por parte de los medios. Desde 1992 el apoyo de las discográficas y los medios de comunicación al movimiento grunge era total relegando a las «hair bands» al ostracismo. Al carecer de presencia en los medios de comunicación, el glam metal no tenía una manera clara de promocionarse y poco a poco fue desapareciendo. La única banda proveniente del glam metal que continuó cosechando éxitos reales desde los 90 en adelante fue Bon Jovi, aunque tuvo que cambiar radicalmente su música a partir de 1992, alejándose por completo del sonido glam, para poder adaptarse a los cambios de la industria musical. Algunas bandas de este género endurecieron su sonido para probar suerte en la industria musical, pero sus ventas fueron pobres; unos claros ejemplos son las bandas Mötley Crüe y Warrant. Por otra parte, algunas bandas jóvenes de glam metal surgidas entre 1988 y 1990, como Firehouse, Steelheart o Slaughter, continuaron su andadura a lo largo de la década de los noventa, aceptando su condición de "bandas menores" y sobreviviendo gracias a pequeñas discográficas que aprovecharon el último coletazo del glam metal.

El Grunge[editar]

Bandas que fueron consideradas grunge como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Silverchair, Bush y Alice in Chains, comenzaron a sustituir la popularidad y las ventas del glam metal. El éxito comercial del disco Nevermind de Nirvana le dio la razón a los productores musicales demostrando que el futuro musical de los 90 sería el grunge. Por esta razón desde 1992 el éxito del grunge hizo que muchas bandas de glam metal se dieran cuenta de que ya no eran rentables comercialmente. Jani Lane de Warrant comentó en una entrevista con MTV a finales de los 90 que él supo que su banda estaba en problemas cuando iba caminando por las oficinas de su compañía discográfica y se dio cuenta que un póster de Warrant había sido reemplazado por uno de Alice in Chains. Muchas de las más populares bandas de glam metal de la época se vieron sin compañía discográfica a mitad de la década de los 90.

Los condicionantes socio-políticos y económicos[editar]

No es casualidad que 1994 fuera el año de la decadencia del Sleazy-glam. En ese año, en las elecciones legislativas y al senado de EE.UU. los republicanos logran la mayoría en ambas cámaras, algo inédito desde la II Guerra Mundial. Se pone en marcha la segunda fase de la 'Revolución Conservadora'. Debemos añadir que muchas bandas de Hard rock y heavy metal tuvieron problemas en los años ochenta por las presiones de la ultra-conservadora asociación Parents Music Resource Center 'PMRC' (Centro de Recursos Musicales para Padres) los cuales los acusaban múltiples veces de ser un género de música muy rudo, con líricas obscenas y despectivas y no apto para menores de edad. Baste recordar los surrealistas juicios a Judas Priest y Ozzy Osbourne, acusados de satanismo e incitación al suicidio.

Por otra parte, muchas bandas Sleazy-Glam hicieron público su fervor estadounidense, expresando simpatías políticas en favor del gobierno de Ronald Reagan. Cuando Bill Clinton, se hace con la presidencia de EE.UU, los medios apuestan por el grunge, que entre sus postulados incluía una cierta visión ecologista y el reciclaje en la forma de vestir, el famoso look 'dirty-chic' que proponía el grunge, un estilo 'sucio-elegante' confeccionado a base camisas escocesas 'de leñador', pantalones cortos y bermudas de diverso tipo, botas militares y ropa adquirida, en general, en tiendas de segunda mano.

Además los mánager de los grupos gestionaron pésimamente un tiempo poco favorable, artística y mediáticamente. En la mayoría de los casos, desecharon apostar por productos de 'marketing estratégico' tales como discos en directo, acústicos o 'unplugged', álbumes de versiones, etc, que les hubiera permitido estirar sus carreras y amplificarlas, a la espera de tiempos mejores. Otras bandas como Poison, Mötley Crüe, Great White, Queensrÿche y White Lion corrieron idéntica suerte negativa.

La power ballad[editar]

Otra razón fue la “power ballad” o balada potente, que fue vista como una fórmula casi obligada durante la última parte de los años 1980 en la manera que las bandas fueron más comerciales. Las discográficas comenzarían a sacar casi obligatoriamente en sus álbumes primero una canción de Hard Rock rudo, luego seguida por una “balada potente” o power ballad. De Poison ("Fallen Angel seguida por "Every Rose Has Its Thorn") a Mötley Crüe ("Dr. Feelgood" seguida por "Without You") a Bon Jovi ("Bad Medicine" seguida por "I'll Be There For You") a Warrant ("Down Boys" seguida por "Heaven") a White Lion ("Wait" seguida por "When the Children Cry"), a Kiss ("Crazy Crazy Night" seguida por "Reason To Live"), a Europe ("The Final Countdown" seguida por " Carrie"), a Winger ("Seventeen" seguida por "Headed for a Heartbreak") a Def Leppard ("Pour Some Sugar On Me" seguida por "Love Bites"). Bandas más antiguas con un currículo amplio de hard rock y heavy metal también cayeron en esta trampa: En el álbum de Whitesnake del mismo nombre lanzado en 1987 grabaron "Here I Go Again", la cual era seguida por "Is This Love?", ambas consideradas power ballads (por la letra más que por el ritmo); igualmente Aerosmith tuvo un éxito con "Crazy" en 1994. Además, el icono del heavy metal británico, Ozzy Osbourne ocupó esta fórmula. Inspirado por el gran éxito que tuvo al grabar el tema "Close My Eyes Forever" junto con Lita Ford, en su álbum, No More Tears, introdujo 3 baladas poderosas: "Time After Time", "Road to Nowhere", y "Mama, I'm Coming Home", todas cuales fueron lanzadas como singles después del tema con el mismo nombre del álbum. Se convirtió en una fórmula tan común para todas las bandas que fue visto como una cliché del glam metal. Los fans también se frustraron y amotinaron repetidas veces por la suavización del género, en base al éxito comercial.

La separación de las bandas[editar]

El descenso en glam metal fue provocado aún más por las mismas bandas claves del Heavy Metal en los años ochenta, glam o de otro tipo, casualmente separándose, perdiendo a miembros significativos de la banda, y/o sacando nuevos álbumes que desagradaron en gran parte los fans. Por ejemplo, Vince Neil fue despedido brevemente de Mötley Crüe, el guitarrista Robbin Crosby dejó Ratt (que entonces se separó con la salida de cantante Stephen Pearcy), C. C. DeVille fue expulsado de Poison por pelearse con el vocalista, Sebastian Bach dejó Skid Row (aunque esta banda había desechado en gran parte el sonido del glam metal), y los otros también.

Glam metal contemporáneo (2000-actualidad)[editar]

A finales de los años 90 el hard rock y el glam metal tenían un serio declive, hasta que a comienzos del 2000 experimentó un modesto resurgimiento, el cual, aunque menos comercial que en los años ochenta, tiene muchos seguidores alrededor del mundo, sobre todo en los países escandinavos como Suecia, de la cual provienen la mayoría de las nuevas bandas. También supuso el regreso de algunas bandas veteranas, aunque en general la música de estas giró hacia un heavy metal y un hard rock más modernos, dejando un poco de lado su lado más glam.

Algunos de los álbumes principales de la New Wave of hard rock and Glam Metal:

Algunas de las bandas veteranas que regresaron a lo largo de las décadas de 2000 y 2010:

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Véase también[editar]