Scorpions

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Scorpions
ScorpionsLogo.jpg
Scorpions Le Zénith Nantes 22.10.2010.JPG
De izda. a dcha.: Rudolf Schenker, Klaus Meine, Matthias Jabs, James Kottak y Paweł Mąciwoda
Datos generales
Origen Hannover, Bandera de Alemania Alemania
Estado Activo
Información artística
Género(s) Heavy metal[1] [2] [3] [4]
Hard rock[1]
Período de actividad 1965 – presente
Discográfica(s) Rhino Records, RCA Records, Mercury Records, EMI Music, Atlantic Records, Warner Music Group, BMG, Universal Music, Polydor, Sony Music
Artistas relacionados UFO
Michael Schenker Group
Lucifer's Friend
Web
Sitio web www.the-scorpions.com
Miembros
Klaus Meine
Matthias Jabs
Rudolf Schenker
James Kottak
Paweł Mąciwoda
Antiguos miembros
Michael Schenker
Uli Jon Roth
Herman Rarebell
Francis Buchholz
Ralph Rieckermann
Jürgen Rosenthal
[editar datos en Wikidata]

Scorpions es una banda alemana de hard rock,[5] [6] [7] [8] y heavy metal[1] [2] [3] [4] fundada en Hannover en 1965.[9] A lo largo de sus cincuenta años de carrera, han publicado decenas de álbumes de estudios, sencillos, álbumes en directo, recopilaciones y DVD en vivo. Además han recibido varios premios y condecoraciones, que los convierte en la banda de rock más exitosa de Alemania.[10]

En sus inicios se denominaban Nameless —los sin nombre, en español— luego cambiaron a The Scorpions, y finalmente a fines de 1969 decidieron denominarse simplemente Scorpions. Su primera producción discográfica fue Lonesome Crow de 1972, con Klaus Meine en la voz, Rudolf Schenker y Michael Schenker en las guitarras, Lothar Heimberg en el bajo y Wolfgang Dziony en la batería. Sin embargo y durante su gira promocional, Michael anunció su retiro de la banda para unirse a los británicos UFO, que provocó una breve ruptura en 1973. A mediados del mismo año, Rudolf y Klaus reformaron la banda con algunos integrantes de Dawn Road, entre ellos Uli Jon Roth y Francis Buchholz, con los cuales publicaron los álbumes Fly to the Rainbow, In Trance, Virgin Killer y Taken by Force, con los que obtuvieron gran reconocimiento en Europa y Japón.[11]

En 1978 lanzaron su primer disco en vivo, Tokyo Tapes, que fue el último con Roth ya que renunció al grupo para iniciar su carrera como solista. Al año siguiente ingresó Matthias Jabs, con quien iniciaron el camino hacia el mercado estadounidense con Lovedrive, que contó además con la participación de Michael Schenker en tres de sus canciones. Durante los ochenta y con Animal Magnetism, Blackout, Love at First Sting y Savage Amusement obtuvieron un gran éxito comercial en gran parte del mundo, ubicándose en los primeros puestos de las listas musicales y logrando varios discos de oro y de platino..[12]

Con la llegada de los años noventa publicaron Crazy World, que contenía el tema «Wind of Change», que se convirtiría en un ícono de las revoluciones políticas-sociales que vivía el mundo por aquel entonces. En 1993 pusieron a la venta Face the Heat, el primer trabajo con el bajista Ralph Rieckermann que entró en reemplazo de Francis, que salió de la banda a mediados de 1992. En la última parte de la década publicaron Pure Instinct y Eye II Eye, con James Kottak como nuevo baterista en reemplazo de Herman Rarebell, que demostraron un sonido renovado con toques más suaves y electrónicos —sobre todo en el último mencionado— y que trajo consigo una serie de críticas de la prensa especializada y de sus propios fanáticos.

Durante el primer decenio del nuevo milenio, publicaron el proyecto sinfónico Moment of Glory y el unplugged Acoustica, que los volvió a posicionar en las listas musicales. Más tarde con Unbreakable y Humanity: Hour I, que fueron los primeros con el bajista polaco Paweł Mąciwoda, retornaron en gran medida a su sonido clásico.[12] En 2010 iniciaron su «gira de despedida» con lo que sería su último disco de estudio, Sting in the Tail, la que anunciaron en su sitio web como el inicio del final del camino y que los llevó a los cinco continentes durante los siguientes años.[13] Sin embargo, en algunas entrevistas dadas en 2011 y 2012 informaron que continuarían con su carrera, enfocándose en la celebración de sus cincuenta años con el lanzamiento del nuevo álbum Return to Forever y con una extensa gira que contempla fechas hasta el 2016.

Scorpions es reconocida como la banda de rock más importante y exitosa de Alemania y de Europa Continental, cuyas ventas se situán entre los 100[14] [15] [16] y los 150[17] [18] millones de álbumes en el mundo, de los cuales 10,5 millones han sido vendidos solo en los Estados Unidos.[19] Aún así, en el 2011 la prensa especializada alemana estimó que las ventas del grupo alcanzaban los 160 millones de discos alrededor del mundo.[20] Por otro lado y durante la presentación oficial en los ECHO German Awards de 2009, se mencionó que han dado más de 5000 conciertos en vivo en más de ochenta países. Además y a lo largo de sus cincuenta años, sus álbumes han sido certificados con más de treinta y cinco discos de platino y con más de cien discos de oro.[21]

Historia[editar]

Inicios[editar]

Fue fundada en Hannover en 1965, por el guitarrista Rudolf Schenker y por el baterista Wolfgang Dziony. En sus inicios, Rudolf era vocalista del grupo hasta que para el año nuevo de 1970, su hermano menor y también guitarrista, Michael Schenker, junto al exvocalista de The Copernicus, Klaus Meine, entraron a la banda.[4] Desde un principio Klaus y Rudolf decidieron componer en inglés, ya que era la única manera de hacerse conocidos por Europa Occidental. De esta manera, al año siguiente lanzaron su primer sencillo, «I'm Going Mad», publicado solo en Alemania. Después del recibimiento positivo del tema, firmaron un contrato discográfico con Brain Records para trabajar en la grabación del primer LP, Lonesome Crow, lanzado en 1972. Con este disco salieron de gira durante 136 días por algunas ciudades de Alemania Occidental abriendo para Uriah Heep y Rory Gallagher.[22] Durante dicho tour la banda también fue telonera del grupo inglés UFO, quienes cerca del final de la gira ofrecieron a Michael el puesto de guitarrista principal en reemplazo de Bernie Marsden, oferta que rápidamente aceptó. Uli Jon Roth, amigo de los hermanos Schenker fue el encargado de finalizar las últimas presentaciones de la gira, como guitarrista principal de Scorpions.[4]

Rudolf Schenker, fundador de la banda.

La salida del menor de los Schenker llevó a la banda a una ruptura. Rudolf invitó a Uli a unirse a la agrupación como guitarrista principal, tal como lo había hecho en la última gira, pero éste rechazó la propuesta prefiriendo quedarse en Dawn Road, grupo al que pertenecía. Rudolf se sentía muy entusiasta por trabajar con Roth pero con menos ánimo de «revivir» a Scorpions, por lo que participó en los ensayos de Dawn Road y posteriormente se unió como miembro activo, cuyos otros integrantes eran; Jürgen Rosenthal en la batería, Francis Buchholz en el bajo y Achim Kirschning en los teclados.[22] A pesar de no querer volver a la antigua formación, Roth convenció a Schenker de unir a Klaus Meine a la banda. Él accedió y así se completó la formación, pero a pesar de haber más miembros de Dawn Road que de Scorpions, decidieron seguir usando el nombre de este último ya que era conocido en la escena musical alemana.[4]

La técnica peculiar de Uli Jon Roth marcó el sonido del grupo durante los siguientes años, convirtiéndose en el tercer compositor del grupo detrás de la dupla Schenker/Meine, e incluso en ciertas canciones cumplía la labor de vocalista principal . Con esta formación salieron de gira junto a los británicos Sweet en 1973. Posteriormente regresaron a los estudios para grabar su segundo disco Fly to the Rainbow en 1974 con su nuevo sello discográfico RCA Records. Este disco contiene su primer éxito, «Speedy's Coming», el cual fue considerada por Klaus como el ejemplo de lo que quería ser Scorpions, «rudo pero pegadizo».[9]

Luego de la gira promocional, los integrantes de la banda decidieron versionar dos de las canciones de Sweet para el vinilo, «Fuchs Geh' Voran», interpretado en alemán y bajo un seudónimo, ya que no querían que la gente relacionase esto con sus discos sino más bien con una diversión, cuyo nombre era The Hunters. El vinilo contenía dos covers de los británicos; «Fuchs Geh' Voran» («Fox on the Run») y «Wenn Es Richtig Losgeht» («Action»).[23] [24]

Logo de Scorpions desde 1974.

In Trance y el camino a la internacionalización[editar]

En 1975 entablaron relaciones con el productor alemán Dieter Dierks para trabajar en su siguiente álbum, In Trance, publicado en marzo del mismo año. In Trance estuvo marcado por la polémica, ya que en su carátula aparecía una modelo desnuda encima de una guitarra eléctrica mostrando un pecho descubierto. Tras la censura del álbum en varios mercados, se hicieron lanzamientos posteriores que mostraban a la misma modelo, aunque esta vez su pecho estaba tapado completamente por sombras. Esta fue la primera de varias de sus portadas que le han sido censuradas a lo largo de su historia.[9]

Ese mismo año fueron escogidos como el mejor grupo hard rock en vivo por la crítica especializada alemana, y además el disco fue el más vendido del sello RCA en Japón lo cual aumentó la llamada scorpions-manía.[9] Durante la gira promocional la banda incursionó en la cuna europea del rock, el Cavern Club de Liverpool siendo la primera presentación de la gira por el Reino Unido y a su vez dieron varios conciertos por Francia, Países Bajos, Luxemburgo y Bélgica, además de su natal Alemania.[22]

Virgin Killer y el éxito en Japón[editar]

Uli Jon Roth, guitarrista líder entre 1973 y 1978.

Luego de la gira promocional del disco In Trance la banda entró nuevamente a los estudios para grabar su cuarta producción, Virgin Killer lanzado en 1976, el cual fue muy bien recibido en Europa, donde obtuvo disco del año en varios países del continente incluyendo Alemania y su primer disco de oro en Japón.[9] Al igual que el álbum anterior, su portada fue censurada debido a que en éste aparecía una niña desnuda, que posteriormente fue reemplazada a petición de los distribuidores de la época por una donde aparecían los miembros de la banda.[25] Con esta nueva producción iniciaron su gira promocional por Europa, abriendo para la banda estadounidense Kiss. Tras su paso por el Reino Unido, el baterista Rudy Lenners abandonó la banda por problemas al corazón entrando en su lugar el alemán Herman Rarebell.[22]

En 1977 y con Herman en la batería lanzaron Taken by Force, trabajo que siguió demostrando el éxito de la banda en el país nipón, donde obtuvieron nuevamente un disco de oro.[9] La portada del disco al igual que las anteriores, fue objeto de críticas ya que aparecían dos niños jugando con armas en un cementerio militar. Esto fue considerado un insulto por los franceses —ya que ahí se tomó la fotografía— quienes consideraban que difundía la guerra. En ediciones posteriores la portada fue cambiada por un fondo negro con los integrantes de la banda y se le añadió una nueva canción, «Suspender Love».[26]

Dentro del Taken by Force Tour y después de recorrer toda Europa Occidental, viajaron por primera vez a Japón en 1978 para presentarse cincos noches consecutivas a estadio lleno en Tokio. Tras el éxito en el país asiático, editaron su primer disco doble en vivo llamado Tokyo Tapes, grabado en dos de los cinco shows que dieron en la capital japonesa. Este fue el último trabajo con Uli Jon Roth ya que se retiró del grupo por decisiones personales, puesto que no se sentía a gusto con el sonido que iba tomando la banda. Él buscaba mantener el hard rock un poco psicodélico, mientras que el resto de la banda buscaba endurecer su sonido acercándose definitivamente al heavy metal.[27]

La llegada de Matthias Jabs[editar]

Tras la salida de Uli Jon Roth, la banda tuvo que buscar otro guitarrista para terminar las últimas presentaciones que quedaban. Por ende en 1978, colocaron un anuncio en la revista Melody Maker de Londres diciendo simplemente que buscaban un nuevo guitarrista.[9] El anuncio tuvo una positiva respuesta ya que llegaron 140 aspirantes, pero la banda no se convenció por ninguno de ellos, así que Rudolf decidió llamar a un guitarrista de Hannover que en ese entonces tocaba en la banda Lady, su nombre Matthias Jabs.[28] Meses más adelante la banda se refirió a él de la siguiente manera

«Los Scorpions habían encontrado finalmente al guitarrista solista, cuya creatividad, virtuosismo y entusiasmo continúa haciendo una decisiva contribución para el éxito del grupo. Con Matthias, el grupo logró un sonido aún más sólido.»[29]

Tras participar de las últimas presentaciones de la gira promocional del disco Taken by Force, Matthias formó parte de las grabaciones del disco Lovedrive que logró disco de oro en los Estados Unidos[30] y que se convirtió hasta ese entonces en su álbum más exitoso a nivel mundial.[9] En ese mismo trabajo regresó Michael Schenker que participó como guitarrista líder en tres de las ocho canciones.[31] Pero al poco tiempo de comenzar la gira Lovedrive Tour, se retiró nuevamente afirmando que no se sentía cómodo tocando canciones de otros, y que lo llevó a formar su propia agrupación, Michael Schenker Group en 1980. [4] Así la banda contrató definitivamente a Matthias, que en tan solo diez días tuvo que aprender el repertorio completo de la gira.[28]

La conquista de los Estados Unidos[editar]

Matthias Jabs utilizando el talk box.

Después de conquistar el segundo mercado musical, Japón, la banda ya estaba lista para entrar de lleno en los Estados Unidos. La primera presentación en la nación norteamericana, en el marco de la gira Lovedrive Tour y también la prueba de fuego de Matthias, fue en una presentación ante más de 50 000 personas en un festival en la ciudad de Cleveland, Ohio, en que también participaron Aerosmith, AC/DC, Thin Lizzy, Ted Nugent y Journey.[32] La actuación de la banda era de tan solo de treinta minutos, pero estuvieron más de cuarenta y cinco en el escenario siendo aplaudidos por el público y también por sus pares.[22] Así, iniciaron su primera gira por el mercado más grande a nivel musical como teloneros de AC/DC y de Ted Nugent. Durante una presentación en Chicago, la banda tuvo que ser el artista principal, debido a que tenían más fanáticos en aquella ciudad que el mismo Ted Nugent, quien decidió cederles el puesto.[9]

En marzo de 1980 publicaron Animal Magnetism el segundo disco con Matthias Jabs. Los premios que mereció ganar en su momento, fueron entregados algunos años después: en 1984 fue disco de oro y en 1991 disco de platino.[30] Los temas más representativos son «Twentieth Century Man», «Falling in Love», «The Zoo» y «Animal Magnetism». Ya en la gira promocional Animal Magnetism Tour volvieron a girar por los Estados Unidos, ya como número principal con Def Leppard como artista invitado. Dentro de esta gira además la banda participó en el primer festival Monsters of Rock celebrado en el Reino Unido junto a Rainbow, Judas Priest, Saxon, April Wine, Riot y Touch presentándose ante más de 60 000 personas.[33] Parte de esta presentación quedó registrada en el disco en vivo no oficial Teutonic Terror, lanzado años más tarde.[34]

La pérdida de voz de Klaus Meine y Blackout[editar]

Después del éxito de la Animal Magnetism Tour, la banda regresó a Alemania a fines de 1981 para grabar su siguiente disco, Blackout. Durante su grabación el vocalista, Klaus Meine, tuvo problemas con sus cuerdas vocales, a tal punto que no alcanzaba los altos y le era difícil mantener el registro, y que incluso a veces ni siquiera podía hablar. Para tratar de resolver el problema, acudió al médico, quien luego de enterarse que era cantante de rock le aconsejó que cambiara de profesión.[9] Frustrado por los diagnósticos adversos, Meine decidió abandonar la banda. Por su parte, Rudolf se refirió a este asunto de esta manera:

"Nunca se nos pasó por la mente reemplazar a Klaus, le dijimos que lo esperaríamos hasta que se recuperara, no importaba si el disco se atrasaba. Incluso pensamos en separarnos si Klaus no podía seguir, porque él es fundamental en la banda".[26]

Motivado por el apoyo de sus compañeros, Meine decidió visitar a otros especialistas en el tema; es ahí que fue a Austria donde inició un tratamiento con un doctor de vocalistas dedicados a la ópera. Después de dos exitosas cirugías en sus cuerdas vocales y luego de un largo reentrenamiento de su voz, Klaus pasó por la crisis triunfante. Más que eso, a pesar de perder en cierta parte su nivel de agudos, regresó a las grabaciones del álbum con una voz más cristalina y con un rango vocal mucho más amplio,[35] e incluso un crítico de la revista Rolling Stone mencionó: «ahora le han dado a Klaus una voz de metal».[9]

Scorpions en vivo en el US Festival de 1983.

Durante ese período y por motivos de contrato con Mercury Records, se grabó un material con la voz del vocalista y amigo de la banda, Don Dokken, la que finalmente se utilizó en las segundas voces del disco.[35] Finalmente, Blackout se puso a la venta en 1982, con gran éxito en los Estados Unidos donde obtuvo el puesto diez en la lista Billboard 200,[36] y además logró disco de platino, tras vender más de un millón de copias.[30] Adicional a ello, fue condecorado como mejor disco hard rock del año en dicho país.[9]

Por otro lado y para promocionarlo se publicaron algunos sencillos, entre ellos «No One Like You», que llegó hasta el primer lugar en la lista Mainstream Rock Chart, convirtiéndose así en el primer y único sencillo de la banda en alcanzar dicha posición.[37] Tras el éxito del disco en las listas mundiales, se inició la gira Blackout Tour por los Estados Unidos con Iron Maiden como artista invitado. En 1983, Scorpions participó en grandes festivales como el US Festival junto a Van Halen, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, en el llamado día del heavy metal, ante más de 350 000 personas[9] y en el Pop Rock Festival de Dortmund en Alemania junto a Def Leppard, Iron Maiden, Judas Priest, Krokus, Ozzy Osbourne, Quiet Riot y Michael Schenker Group.[38] Con este disco se iniciaron además dos años de éxito en los mayores festivales del mundo después de Woodstock, siendo cabeza de cartel o como coestelar.[9]

Love at First Sting y Savage Amusement[editar]

El despegue total de la banda vino en 1984 con, Love at First Sting, el cual obtuvo triple disco de platino en los Estados Unidos,[30] y que contiene algunos de sus mayores éxitos como «Rock You Like a Hurricane», canción que estuvo más de veintiséis semanas en las listas Billboard Hot 100 y de la revista Rolling Stone.[9] También sobresalió el tema «Still Loving You», exponente clave del estilo power ballad y que solo en Francia vendió 1 700 000 copias, obteniendo disco de platino poco días después de su lanzamiento en dicho país.[39] Otras canciones como «Bad Boys Running Wild» y «Big City Nights» obtuvieron excelente recepción por parte de los fanáticos, convirtiéndolas en clásicos del heavy metal y del hard rock. También y dentro de este período los discos Animal Magnetism, Blackout y Love at First Sting estaban dentro de los primeros lugares de las listas musicales a nivel internacional.[9]

Klaus y Rudolf junto al artista alemán Rainer María Latzke en 1988.

Tras su lanzamiento, iniciaron la gira Love at First Sting Tour que duró un poco más de tres años y que los llevó por todo el mundo convirtiéndose en una de las giras más exitosas de su carrera.[12] Ésta contó con varios artistas invitados como por ejemplo Bon Jovi y Fastway por Norteamérica y Joan Jett por Europa.[40] Además y gracias a sus presentaciones rompieron varios récords, como tocar tres noches consecutivas en el Madison Square Garden de Nueva York, siendo la primera banda alemana en realizar esta proeza ante más de 60 000 personas en total.[28] y también llenaron tres noches consecutivas el recinto Rosemont Verizon de Rosemont, Chicago siendo también la única banda teutona en lograrlo, entre otros.

En 1985 participaron en el festival más grande de Latinoamérica, el primer Rock in Rio, que se celebró en Río de Janeiro, Brasil, presentándose ante más de 350 000 personas, en donde compartieron escenario con AC/DC, Whitesnake, Iron Maiden, Queen, Ozzy Osbourne entre otros, y en donde Matthias Jabs utilizó una guitarra de forma similar al logo del festival con pequeñas banderas de Brasil estampadas en ella.[41] Tras el éxito de las extensas giras de Blackout y Love at First Sting, llegó el momento de lanzar el segundo disco en vivo al cual llamaron, World Wide Live, lanzado en 1985 colocándose por más de cincuenta y dos semanas en las listas de popularidad de todo el mundo nuevamente. Tras esto la banda se tomó un receso de par de meses.[11] Entre medio del receso en 1987, lideraron un festival en la capital húngara de Budapest, que les permitió entrar por primera vez al bloque oriental gobernado por el comunismo.[9]

Más tarde en 1988 editaron Savage Amusement, último disco producido por Dieter Dierks, el que obtuvo el primer puesto en Europa y el quinto puesto en los Estados Unidos.[42] Este disco contenía la canción «Rhythm of Love», que alcanzó el puesto seis en los Mainstream Rock Tracks.[42] Dentro de la gira Savage Amusement Tour visitaron la Unión Soviética, siendo el primer grupo de la historia del rock que logra entrar en ese país todavía dominado por el régimen comunista.[10] Esta gira contenía originalmente diez presentaciones en Leningrado y otros en más de ocho ciudades de la URSS, pero estas últimas fueron obligadas a cancelar por la autoridad comunista tras la libertad y euforia de los jóvenes soviéticos. Sin embargo los diez conciertos en Leningrado fueron un éxito, presentándose ante 350 000 fanáticos en total.[9] La banda editó un vídeo titulado To Russia With Love And Other Savage Amusements en el que quedó plasmada la historia de estos conciertos.[43]

Ya rota las barreras por Scorpions, en 1989, la banda invitó a varios grupos a organizar en conjunto con la autoridad comunista un festival por la paz en la URSS, el Moscow Music Peace Festival. En el que destacaron Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Skid Row, Mötley Crüe y Cinderella, entre otros presentándose en el Estadio Lenin de Moscú ante 260 000 personas.[11] Su estancia en la Unión Soviética, inspiró a Klaus para componer uno de sus éxitos más grandes y reconocidos, «Wind Of Change» escrita en septiembre, dos meses antes de la caída del Muro de Berlín.

Crazy World[editar]

Con el inicio del nuevo decenio publicaron para el mercado mundial, Crazy World, disco coproducido con Keith Olsen y que se grabó en Los Ángeles, California. Este trabajo demostró un hard rock aún ochentero pero con algunos sonidos evolucionados y mejorados para la época y que ha sido hasta la fecha el disco más exitoso de la banda, siendo en Estados Unidos doble disco de platino.[30]

Rudolf Schenker y Klaus Meine, los principales compositores.

En éste, se incluyó «Wind of Change» canción icono de los movimientos sociales en Europa Oriental. Esta balada fue número uno en veintiún países del mundo y recibió el premio ASCAP Awards en 1992, por ser la canción más reproducida en el mundo durante 1991 -año de su lanzamiento como sencillo-.[22] Además obtuvo disco de oro en Estados Unidos al vender más de 500 000 copias.[30] En el 2009, la prensa especializada alemana situó las ventas de esta canción en más de catorce millones en el mundo.[44] Otras canciones que resaltaron del disco son «Send Me An Angel» y «Hit Between the Eyes», siendo esta última incluida en la banda sonora de la película Free Jack del director Geoff Murphy, en la que actuaron Mick Jagger, Emilio Estévez, Rene Russo y Anthony Hopkins.[45] Tras el éxito del disco y en especial de «Wind of Change», en 1991 son invitados por Mijaíl Gorbachov, líder soviético por aquel entonces, para interpretar este tema en la plaza del Kremlin, siendo un suceso único en la historia de la ex URSS y también en la historia del rock.[9]

Dentro de este período fueron invitados por el ex Pink Floyd, Roger Waters, para participar en el concierto en vivo The Wall en la capital alemana, donde interpretaron la canción de apertura «In the Flesh?», el que quedó registrado en el álbum The Wall - Live in Berlin.[46]

En 1992 la banda ganó el premio World Music Award por ser la banda alemana de mayor éxito.[47] Sin embargo y después de la gira Crazy World Tour, la banda sufrió la partida de uno de sus más importantes bajistas en su historia Francis Buchholz por motivos personales, pero ciertos críticos mencionaron que lo despidieron por fraude y estafa para con la banda.[11] En su reemplazo ingresó el también alemán Ralph Rieckermann por recomendación del baterista de la banda, quien se mantuvo en la banda hasta fines del año 2003.

James Kottak en el año 2011.

Face the Heat y la experimentación de sonido[editar]

En 1993 la banda lanzó a la venta, Face the Heat, disco coproducido con Bruce Fairbairn y que se ha considerado uno de sus trabajos más pesados, no solo de esta década sino de toda su historia.[48] De esta grabación sobresalieron los éxitos «Under the Same Sun», el cual sirvió de tema central de la película Under the Siege de Steven Seagal, y las canciones «No Pain No Gain» y «Alien Nation». Siguiendo con las causas político-sociales, posteriormente publicaron «White Dove», canción destinada para apoyar a la Unicef en beneficio de los refugiados de la guerra civil en Ruanda.[11] Terminada la Face the Heat Tour, y presentándose ante más de un millón de personas a lo largo de toda la gira, volvieron a recibir el premio World Music Award en 1994. Durante ese mismo año, la banda fue invitada por Priscilla Presley, Lisa Marie Presley y por Michael Jackson a participar en el concierto conmemorativo, Elvis Presley Memory Concert, celebrado en Memphis, Tennessee, interpretando la canción «His Latest Flame».[22]

Tras un receso de meses, publicaron el tercer disco en vivo Live Bites en 1995, que obtuvo un balance regular en el recibimiento popular probablemente por el auge del grunge. Al año siguiente volvieron al estudio y grabaron Pure Instinct, con el baterista de sesión Curt Cress, ya que Herman Rarebell renunció a la banda a las pocas semanas por motivos personales. Lo que quedó muy claro en esta grabación, es que la banda entró en una etapa de experimentación que al parecer les dejó muy buenos resultados para ellos mismos, pero no así para sus seguidores, ya que no fue bien recibido debido al cambio musical y que tuvo éxito relativo, aunque igual recibieron discos de oro y de platino en ciertos países.[49] Como dato y durante la gira del álbum tocaron en Beirut, capital del Líbano, que los posicionó como la primera banda internacional en pisar ese territorio.[9] Tras la salida de Herman, su mánager contrató al baterista estadounidense James Kottak para que tocara solo en la gira promocional, pero la banda lo aceptó como miembro activo, llegando a ser el primer "no alemán" en ingresar a la banda.[11]

Con respecto a esto James mencionó que era para él Scorpions:

"Si fueras un extraterrestre y aterrizaras en el planeta Tierra y luego preguntas ¿Qué es el Rock n' Roll? - Scorpions conoce la respuesta"[50]

En 1999 editaron el álbum, Eye II Eye, que presentó sonidos electrónicos y más pop lo que se alejó del sonido clásico de Scorpions, exceptuando temas como «Mysterious» y «Mind Like A Tree». El disco contienía la canción «To Be Number One» la que fue número uno por nueve semanas consecutivas en Japón.[9] Con esta producción y como parte de la gira Eye II Eye Tour, fueron invitados por Michael Jackson para tocar en el show benéfico Michael Jackson & Friends en Múnich, Alemania. En el mismo año, la banda fue invitada a interpretar la canción «Wind of Change» en la Puerta de Brandeburgo, junto a 166 cellistas para la celebración de los diez primeros años de la demolición del Muro de Berlín.[22]

Moment of Glory y Acoustica[editar]

Desde 1995, la Orquesta Filarmónica de Berlín buscaba una banda de éxito mundial para crear un proyecto exclusivo, donde pudieran mezclar la música clásica con la música popular. Es así que a mediados del año 2000, la banda y el director de orquesta austriaco, Christian Kolonovits, iniciaron a componer arreglos orquestales a algunas de sus canciones, con el objetivo de presentarlo en la EXPO 2000 celebrada en Hannover.[9] Finalmente en agosto del mismo año se publicó, Moment of Glory, con el que volvieron a obtener éxito. El álbum contenía versiones orquestadas de «Rock You Like a Hurricane», «Wind of Change» y «Send Me an Angel», entre otras e incluso un medley titulado «Deadly Sting Suite».[11]

Al año siguiente en 2001 apareció el proyecto unplugged, Acoustica, grabado en el edificio Convento do Beato en la ciudad portuguesa de Lisboa durante febrero y dentro de la primera parte de la gira Acoustica Tour. Los arreglos fueron realizados por Christian Kolonovits y la banda e incluyó canciones nuevas y versiones de otras bandas, como por ejemplo «Love of My Life» de Queen y «Dust in the Wind» de Kansas.[51]

Renacimiento: Unbreakable y Humanity: Hour I[editar]

Scorpions en Finlandia en 2003.

En el año 2002 iniciaron la gira Scorpions World Tour 2002 junto con Deep Purple y Dio donde promocionaron el álbum recopilatorio, Bad For Good: The Very Best of Scorpions, el cual incluyó dos nuevos temas, «Bad For Good» y «Cause I Love You». Dentro de esta gira tocaron por primera vez en las ciudades del valle del Volga y en otras localidades rusas, llegando incluso a tocar en la remota ciudad de Vladivostok.[52] Ya en 2003 iniciaron una nueva gira denominada simplemente Scorpions World Tour 2003 con Whitesnake y Dokken por los Estados Unidos y participaron de otros grandes eventos, como por ejemplo en el aniversario de Moscú.[53]

En 2004 el bajista Ralph Rieckermann dejó el grupo y fue sustituido por Paweł Mąciwoda. Tras la inclusión del bajista polaco, la banda volvió a los estudios para grabar el álbum, Unbreakable, con el que volvieron a su sonido clásico y con el cual celebraron sus treinta y cinco años de trayectoria,[54] con una gira extensa alrededor del mundo llamada Unbreakable World Tour, el que quedó plasmado en el DVD, Unbreakable World Tour 2004: One Night in Vienna. En 2006 fueron invitados a participar en el festival Wacken Open Air, evento en que realizaron un verdadero viaje por el tiempo, donde tuvieron como invitados a Uli Jon Roth, Michael Schenker y a Herman Rarebell, donde por primera vez tocaron canciones desde el álbum Lonesome Crow a Unbreakable. Dicho concierto quedó registrado en el DVD, Live At Wacken Open Air 2006.[55]

La famosa pirámide humana en Bulgaria en 2010.

Más tarde en 2007 publicaron, Humanity Hour I, su primer disco conceptual que tiene como tema central la humanidad y sus consecuencias en la Tierra. El álbum dejó en claro que los alemanes han vuelto como los viejos tiempos, con una extensa gira de un poco más de 3 años denominada Humanity World Tour. Con esta misma temática se editó el DVD, Amazonia: Live in the Jungle, grabado en las ciudades brasileñas de Manaus y Recife en conjunto con Greenpeace, donde enviaron un mensaje al mundo para proteger la selva amazónica.[56]

Sting in the Tail y la gira Get Your Sting and Blackout[editar]

El 24 de enero de 2010, la banda informó a través de su página web que lanzarían en marzo su último álbum de estudio llamado Sting in the Tail. Éste fue promocionado por una extensa serie de conciertos denominada Get Your Sting and Blackout World Tour, que sería la gira de despedida y que hasta ese entonces se especulaba que tenía fechas confirmadas hasta 2013.[13] A mediados de 2011, confirmaron la extensión de los conciertos con la gira The Final Sting, que los llevó a varios países hasta 2013. A lo largo de tres años de presentaciones a lo ancho del mundo, tuvieron a varias bandas como teloneras entre ellas Ratt, Cinderella, Vince Neil, Dokken, Queensrÿche y Tesla, las alemanas Edguy y Eisbrecher y los franceses Karelia y The Electric Ducks, entre otras.[57]

Además y en 2011, editaron algunos lanzamientos discográficos como el disco de covers y de regrabaciones Comeblack, publicado en noviembre del mismo año.[58] y el DVD en vivo de una presentación celebrado en Saarbrucken, Alemania, que se denominó Live 2011: Get Your Sting and Blackout, que además se editó en Blu-Ray y en 3D convirtiéndose en una de las primeras bandas de rock en lanzar un material en este último formato.[59]

En febrero de 2012 en su sitio oficial anunciaron la exposición especial de la banda en el Rock-Pop Museum de Gronau en Alemania, la que se llamó Rock You Like a Hurricane. Una exposición que mostró sus instrumentos, los discos de oro y platino, los regalos de los fanáticos, prendas de vestir, fotografías, filmaciones y la historia de la banda en un cine con última tecnología y en 3D.[60] Por otra parte, el 12 de junio de 2012 y a través de una entrevista al diario The Arizona Republic, Matthias Jabs confirmó que la banda no se separaría y que ya tenían nuevos proyectos en mente. Uno de ellos fue el concierto en vivo para la MTV Unplugged, que realizaron durante tres noches en el anfiteatro del Monte Licabeto en Atenas. Dicha presentación se publicó en 2014 bajo el título de MTV Unplugged - Live in Athens, que incluyó versiones acústicas de varias de sus canciones, como también algunos temas escritos especialmente para la producción.

Klaus Meine durante la grabación del MTV Unplugged - Live in Athens.

La celebración del 50° aniversario[editar]

Tras culminar la tercera parte de la gira Get Your Sting and Blackout en 2014, la cual denominaron Rock 'n' Roll Forever Tour, anunciaron que celebrarían su 50° aniversario con una serie de presentaciones en varios países del mundo durante 2015. La 50th Anniversary Tour comenzaría en mayo de 2015 y ya tiene fechas confirmadas hasta 2016. Junto a ello, informaron que editarán un nuevo álbum llamado Return to Forever, que incluirá algunas canciones nuevas y ciertos temas escritos durante la década de los ochenta.

Por otro lado y desde el año 2011, sus integrantes anunciaron la grabación de un documental sobre la historia de la banda, que en un principio se llamaría Big City Nights: The Scorpions Story, y que se esperaba presentarse en el Berlinale de 2013.[61] [62] Finalmente se estrenó en el Festival de Cine de Berlín en febrero de 2015, bajo el nombre de Forever and a Day y que contó con una alfombra roja donde participaron la banda, Katja Von Garnier directora del proyecto y algunos ejecutivos de Deutsche Welle, productora del documental.

La censura de sus carátulas[editar]

A lo largo de su extensa carrera, varios mercados mundiales han censurado decenas de las portadas de sus discos, considerándolas como inmorales. La primera de ellas fue la de In Trance de 1975, donde aparecía una mujer dejando al descubierto su seno. La polémica la armó el mercado estadounidense quienes la consideraron indecente, y que conllevó a que en las posteriores ediciones el seno tuviera que ser cubierto por sombras.[63] También la portada de Taken by Force de 1977 tuvo problemas, ya que aparecían dos niños jugando con armas en un cementerio militar, esto fue considerado un insulto por los franceses —lugar en dónde se tomó la fotografía— que llevó a cambiar la portada por una que aparecían los integrantes del grupo en un fondo negro.[64] Otras de sus carátulas censuradas son la de Lovedrive, Animal Magnetism, Love at First Sting, The Best of Scorpions y Pure Instinct, entre otras.

Aún así la más polémica es la del álbum Virgin Killer de 1976, que fue censurada por las distribuidoras de varios países del mundo, debido a que aparecía una niña desnuda. Tras su publicación recibió varias críticas por su contenido indecente e incluso llegó a ser considerada como pornografía infantil. Finalmente RCA Records en las posteriores ediciones, empleó una fotografía de la banda como reemplazo. Sin embargo en 2008, volvió la polémica ya que la Internet Watch Foundation bloqueó la entrada del artículo en Wikipedia que afectó principalmente a los usuarios británicos. Sin embargo cuarenta y ocho horas después retiraron el bloqueo debido a que ocurrió todo lo opuesto, la palabra Scorpions aumentó considerablemente en los buscadores de internet, y que a su vez aumentó la publicidad del disco.[65] [66] (véase artículo Virgin Killer)

Presentaciones en vivo[editar]

Scorpions ha obtenido el reconocimiento mundial, debido a sus presentaciones en vivo en las que tocan desde el heavy metal, pasando por el hard rock y sus características power ballads. A pesar que durante sus primeros años solo tocaban en su natal Alemania, desde la publicación de In Trance lograron tocar en otros países europeos y recién en 1978 pudieron presentarse en Japón. Ya en 1979 y luego de una serie de conciertos por los Estados Unidos, alcanzaron el reconocimiento mundial que amplió en gran manera sus giras. Durante los ochentas fueron uno de los pocos grupos de rock en tocar en los tres festivales más importantes de la década; el US Festival de 1983 ante más de 325 000 personas, el primer Rock in Rio de 1985 frente a más de 350 000 personas y el Moscow Peace Festival ante 260 000 fanáticos. Sobre sus conciertos Klaus mencionó: «El combustible es en vivo. Creo que ese es el argumento más importante y más fuerte, los Scorpions son una banda que desde el principio tuvo su lugar en el escenario, en los grandes escenarios del mundo, en los estadios y arenas».[50]

Además se han presentado en eventos especiales como por ejemplo en el aniversario de Moscú, donde tocaron junto a la Orquesta Presidencial Rusa en la Plaza Roja del Kremlin. En el 2000 también tocaron con la Orquesta Filarmónica de Berlín en la EXPO 2000, celebrada en Hanover. Incluso fueron uno de los pocos artistas internacionales que se presentaron en vivo en el cumpleaños número ochenta del exlíder soviético, Mijail Gorbachov.[67]

Como dato en 1985, la banda estuvo a punto de tocar en el Festival de Viña del Mar, gracias al éxito que generó Love at First Sting, pero por problemas de agenda y por diferencias en dólares, no se presentaron y en su reemplazo lo hizo la banda suiza Krokus.[68]

Una de las actuaciones más importantes de la historia de Scorpions y lamentablemente poco conocida fue el show en vivo que en el año 2000 dieron en la ciudad de Cracovia en Polonia, donde llegaron 750 000 fanáticos a verlos, siendo la afluencia más alta de público en la cual se han presentado hasta ese entonces.[69] Sin embargo, dicho número fue duplicado cuando la banda fue encargada de recibir el Año Nuevo de 2012 ante un poco más de 1 500 000 personas en la Puerta de Brandeburgo en Berlín, donde interpretaron parte de «Wind of Change» y las canciones «Rock You Like a Hurricane» y el cover de Gloria Jones, «Tainted Love».[70]

Legado e influencias[editar]

Influencias[editar]

Scorpions ha sido influenciado por varias bandas de la década de los sesenta, entre ellas Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Cream, Golden Earring, Jimi Hendrix y Uriah Heep, entre otras.[71] Además y con el lanzamiento de Comeblack, versionaron a varias agrupaciones que escuchaban cuando eran jóvenes como The Beatles, The Rolling Stones, Small Faces, The Kinks y T. Rex, entre otras.[72]

A su vez ellos han influenciado a otros tantos grupos, siendo una de las más influyentes en la música rock. Es la única agrupacíon proveniente de Alemania que ha influido en la escena glam metal y hard rock de los ochentas, principalmente a las bandas Cinderella,[71] Dokken,[71] Skid Row,[71] Hanoi Rocks,[71] Mötley Crüe,[71] Bon Jovi,[73] W.A.S.P.,[74] L.A. Guns,[75] Tesla,[76] Yngwie Malmsteen,[77] Ratt,[78] Dio[79] y Spinal Tap.[80] También han sido influyentes para el movimiento de la Nueva ola del heavy metal británico de a finales de los setentas y principios de los ochentas principalmente a sus mayores exponentes como Def Leppard,[69] Motörhead,[69] Iron Maiden[69] y Saxon.[81]

Otras bandas del hard rock y heavy metal que han reconocido la influencia de Scorpions son los finlandeses Sturm und Drang,[82] los británicos Marshall Law[83] The Company of Snakes,[84] The Darkness,[71] The Wildhearts,[71] y Heavy Metal Kids,[85] los estadounidenses Fozzy,[86] Thickliquid,[87] y Satanicide,[88] entre otras. Además han influido a otras bandas de otros géneros como el power metal como Angel Dust,[89] y Grave Digger,[90] también al thrash metal como Metallica[71] y Sodom,[91] y al rock cristiano como Agnes,[92] entre otras.

Legado[editar]

Como ya se ha mencionado, Scorpions ha vendido más de 160 millones de copias en todo el mundo,[20] que los convierte en la banda de rock más importante de Alemania y de Europa Continental.[12] Adicional a ello, acabaron de cierta manera con el poderío de que solo las bandas anglosajonas, principalmente inglesas y estadounidenses podían hacer buen rock.[10] Muchas de las posteriores agrupaciones alemanas como Rammstein, Edguy, Helloween y Accept principalmente, han destacado el esfuerzo y el trabajo de Scorpions por exaltar el rock «made in germany».[93] Como dato la revista Rolling Stone los llamó «los héroes del heavy metal».[50] y fueron los primeros en ganar en la categoría mejor grupo nacional en los premios alemanes ECHO Awards en 1992.[94]

La banda ha figurado dentro de algunas listas sobre las grandes bandas del rock, una de ellas es el sitio DigitalDreamDoor.com quienes en su lista 100 grandes bandas del metal situó a Scorpions en el puesto veintiséis[95] y en el quinto lugar en su lista 100 grandes bandas del hair/glam metal.[96]

Su legado transciende más allá de los datos curiosos que se puedan contar. Han sido considerados pioneros y grupo clave del hard rock y uno de los mayores exponentes del desarrollo del heavy metal durante los años setentas y ochentas.[11] Sus canciones han sido versionadas por otras bandas y artistas del metal y el rock para algunos discos tributos, siendo el más importante el álbum A Tribute to the Scorpions con grupos como Sonata Arctica, Helloween, Tankard, Therion, Stratovarius y Sinergy entre otras.[97] Otro artista que ha reconocido la influencia de la banda y su fanatismo a ésta, es el exguitarrista de Dokken, George Lynch, que en conjunto a algunos vocalistas del glam metal de los ochentas como por ejemplo Kevin DuBrow, John Corabi, Kelly Hansen y Paul Shortino realizaron el disco tributo Scorpion Tales en 2008.[98]

Otras bandas que han versionado canciones de los alemanes y que se han publicado en sus respectivos discos, generalmente como bonus track o interpretado en los shows en vivo han sido Children Of Bodom («Don't Stop at the Top»),[99] Testament («The Sails of Charon»),[100] FirewindPictured Life»),[101] Arch EnemyThe Zoo»),[102] Exodus («Don't Make no Promises»),[103] MastercastleAlien Nation»),[104] Bon JoviRock You Like a Hurricane»),[105] System of a Down («When the Smoke is Going Down»),[106] Pain of Salvation («Yellow Raven»),[107] y StryperBlackout»),[108] solo por nombrar algunos. Cosa aparte son las versiones que han realizado el cantante de Judas Priest, Rob Halford, que versionó la canción «Blackout» en un show en vivo.[109] y el vocalista de Iron Maiden, Bruce Dickinson, que versionó la canción «The Zoo» la que se incluyó en el disco ECW: Extreme Music.[110]

Algunas de las canciones de la banda han entrado en la mayoría de las listas sobre grandes hits, por ejemplo la revista Billboard en su lista los 100 éxitos del hard rock colocó las canciones «Still Loving You», «Rock You Like a Hurricane», «Rhythm of Love» y «No One Like You».[111] El canal de televisión VH1 situó a «Rock You Like a Hurricane» en el puesto décimo octavo de su lista las 100 grandes canciones del hard rock.[112] El sitio web DigitalDreamDoor.com situó a «Rock You Like a Hurricane» y a «No One Like You» en el puesto cuatro y trece en su lista 100 grandes canciones del hair/glam metal, respectivamente.[113] Este mismo sitio web en su lista 100 grandes solos de guitarra del metal colocó las canciones «The Sails of Charon», «Blackout» y «Rock You Like a Hurricane»,[114] por mencionar algunas.

Mención aparte es la canción «Wind of Change», la power ballad más exitosa de la banda y que solo en Alemania se situó cincuenta y cinco semanas consecutivas en las listas de popularidad de aquél país, siendo once de ellas como número uno.[115] Esto le ha valido a la canción ser por más de quince años el sencillo con más semanas en la lista alemana y actualmente figura en el puesto noventa y siete. Sin embargo por cantidad de semanas en el chart, debería poseer el puesto tres.[116] Referido a esto, en 2009 se estimó que sumando sus discos de estudio, recopilatorios y sencillos la banda ha estado un total de 3147 semanas en los charts de más de treinta países.[117]

A lo largo de su extensa carrera, han tenido millones de fanáticos y seguidores a lo ancho del mundo. Entre ellos han figurado algunos músicos del rock como Alejandro Silva,[118] Billy Corgan de Smashing Pumpkins, Kirk Hammett de Metallica, Dave Mustaine de Megadeth, Andreas Kisser de Sepultura, Joe Satriani, Axl Rose de Guns N' Roses, Jon Bon Jovi y los miembros fundadores de Weezer.[119] También las vocalistas Beth Ditto de Gossip, Tarja Turunen ex Nightwish, Doro, Pink y Shakira[119] siendo esta última fotografiada usando una polera de la banda.[120] De la misma manera los hermanos Van Halen de la banda homónima, quienes en sus primeras presentaciones en los años setentas tocaban las canciones «Speedy's Coming» y «Catch Your Train» pertenecientes a Scorpions.[9] y el fallecido guitarrista Gary Moore que en una presentación de Scorpions en Londres en 1976 le dijo a Rudolf Schenker: «I fucking love your band».[119] Otros famosos que han reconocido abiertamente su fanatismo a la banda han sido el escritor Paulo Coelho, el boxeador profesional ucraniano Wladimir Klitschko, el actor hollywoodense Ben Stiller, el exlíder soviético Mijail Gorbachov, el director de orquesta Christian Kolonovits y el príncipe de Mónaco, Alberto II.[119]

Pero su legado incluso va más allá del mundo de la música. Evidencia de ello es que el equipo profesional de hockey de Hannover, fundado en 1975 como ESC Vedemark, cambió su nombre a Hannover Scorpions en 1996 en honor a los músicos, por ser ésta también la ciudad natal de la banda.[121]

Miembros[editar]

Cronología[editar]

Discografía[editar]

Álbumes de estudio[editar]

Giras[editar]

Scorpions ha realizado las siguientes giras:[122]

Premios y Honores[editar]

  • 1975: "Mejor Banda Hard Rock Alemana en Vivo".[9]
  • 1976: "Disco del Año" en Alemania para Virgin Killer.[9]
  • 1979: "Mejor Portada de Disco de 1979" para el disco Lovedrive, realizado por la revista Playboy.
  • 1985: Entrada al "Libro de Oro" de la ciudad de Hannover.
  • 1985: Premio "Oro de Europa", en la categoría música, entregado por la televisión alemana.[123]
  • 1986: Premio "Plata Bravo-Otto" en la categoría "Banda de Hard n Heavy".
  • 1991: Premio "Oro Bravo Otto" en la categoría "Banda de Hard n Heavy".
  • 1991: Invitación al Kremlin, por el aquel entonces líder soviético, Mijail Gorbachov.
  • 1992: Premio "World Music Award" como la "Banda alemana de mayor éxito".[47]
  • 1992: Premio "Bronce Bravo Otto" en la categoría "Banda de Hard n Heavy".
  • 1992: Premio "Echo German Award", en la categoría "Mejor Grupo Nacional".[94]
  • 1992: Premio "Oro de Europa", en la categoría música.[123]
  • 1994: Premio "World Music Award".
  • 1998: Premio "Radio Regenbogen" en la categoría "Rock internacional".
  • 1999: Premio "Oro RSH", por la canción Wind of Change.[124]
  • 2000: Placa en la ciudad de Hannover.[125]
  • 2000: Premio Cultura de la ciudad de Hannover.
  • 2001: Calle titulada Scorpions en la ciudad de Leganés en España.[126]
  • 2003: La marca automotriz "Opel" lanza un exclusivo vehículo de 80 ejemplares llamado "Opel Speedster Scorpions" con una guitarra "Flying V" autografiada por la banda de regalo.[127]
  • 2005: Elección de Wind of Change para el Salón de la Fama en la ZDF.[128]
  • 2005: "Canción del Siglo" para Wind of Change elegido por los televidentes de la cadena germana de televisión ZDF.[128]
  • 2008: Honorario "Embajadores de la Paz", por sus años de esfuerzos para preservar la cohesión y la paz en el mundo, otorgado por la "Asociación de Boxeo WBC" de Alemania.[129]
  • 2009: Premio "Echo German Award" por Trayectoria.[130]
  • 2009: "Grupo Alemán más Popular" (con el 17.5% de los votos) realizado por el estudio StepStone.[131]
  • 2009: Premio "Oro Henne" en la categoría Música.[132]
  • 2009: Premio "Borz a la Trayectoria" entregado por la revista de música Lemezbörze de Hungría.[133]
  • 2010: Estrella en el Rock Walk en Hollywood, Los Ángeles, siendo el primer artista de Europa Continental en obtenerlo.[134]
  • 2010: Premio especial "World Music Award" en la categoría "Leyenda del Rock", por la destacada contribución a la música rock.[135]
  • 2010: Premio "Trayectoria a grupo de Rock", entregado en Las Vegas, por la revista Vegas ROCKS!.[136]
  • 2010: Estampilla especial de Scorpions, realizada por el servicio de correos de Brasil.[137]
  • 2010: Fábrica boliviana de cerveza "Auténtica", creó edición especial con el logo Scorpions para la primera visita de la banda a Bolivia.[138]
  • 2010: "Premio a la Trayectoria", otorgado por la revista GQ.[139]
  • 2010: "Premio a la Excelencia", otorgado por la cadena Hard Rock Café en Colonia.[140]
  • 2010:Primera biografía de Scorpions en español, titulada "Scorpions: La leyenda alemana del rock" por Quarentena Ediciones.[141]
  • 2010: Disco del año para Sting in the Tail por el sitio web classicrockrevisited.com.[142]
  • 2011: Premio "Radio Regenbogen" en la categoría "Trayectoria del Rock".[143]
  • 2011: "Mejor Álbum de Guitarra de 1982" para el disco Blackout, realizado por la revista y sitio web Guitar World.[144]
  • 2011: Premio "Gema" en la categoría "Composición de Rock", entregado a "Matthias Jabs", "Rudolf Schenker" y "Klaus Meine".[145]
  • 2011: Premio "Pioneros de la Música popular" en el festival SWR3.[146]
  • 2011: Premio especial "Metal Guru Award", entregado en los Classic Rock Awards en Inglaterra.[147]
  • 2012: Premio "CGDC Award", por "Promover la Paz Mundial y el Entendimiento a través de la Música", otorgado por el "Centro por el Diálogo y Cooperación Mundial" (CGDC en inglés).[128]

Bibliografía[editar]

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Referencias[editar]

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