Phil Spector

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Phil Spector
Phil Spector mugshot.jpg
Phil Spector en 2009.
Datos generales
Nombre real Harvey Philip Spector
Nacimiento 26 de diciembre de 1939 (75 años), Bronx, Nueva York,
Flag of the United States.svg Estados Unidos
Nacionalidad Estados Unidos
Ocupación Productor discográfico, compositor y músico
Información artística
Género(s) Rock and roll
Rhythm and blues
Pop barroco
Blue-eyed soul
Instrumento(s) Voz, guitarra y piano
Período de actividad 1958 - 1981
2010 - actualidad
Discográfica(s) Philles Records y Apple Records
Artistas relacionados The Beatles, Bob B. Soxx & the Blue Jeans, Checkmates, Ltd., The Crystals, Darlene Love, Dion DiMucci, Ellie Greenwich, Gene Pitney, George Harrison, Harry Nilsson, Ike and Tina Turner, Jack Nitzsche, Jeff Barry, John Lennon, Leonard Cohen, The Paris Sisters, Ramones, The Ronettes, The Righteous Brothers, Starsailor, The Teddy Bears, The Wrecking Crew
Web
Sitio web www.philspector.com
Ficha Phil Spector en IMDb
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Harvey Philip Spector (n. 26 de diciembre de 1939)[1] es un músico y productor estadounidense, conocido sobre todo por su técnica de orquestación, el muro de sonido, consistente en grabar múltiples pistas de acompañamiento, superponiéndolas hasta crear un sonido compacto y algo apabullante. La técnica de Spector ha tenido una gran influencia en otros músicos que han experimentado con el estudio como instrumento musical, como The Beach Boys quienes por influencia de Spector usaban la técnica del "muro de sonido", y The Beatles, que lo llamaron para hacerse cargo de las grabaciones de Let It Be.

Actualmente cumple condena por homicidio.

Biografía[editar]

Phil Spector nació en el seno de una familia judía de clase media en el Bronx, Nueva York.[2] Su abuelo emigró desde Ucrania y se apellidaba Spekter, pero se lo cambió a Spector.[3]

El padre de Spector se suicidó el 20 de abril de 1949.[4] En 1953 su madre se llevó toda la familia a Los Angeles, California.

Philip Spector comenzó su carrera musical como guitarrista y compositor del grupo The Teddy Bears, que en 1958 obtuvo un gran éxito con la canción "To know him is to love him". Spector tomó el título del epitafio de su padre, que se suicidó en 1949. Lanzado por Era Records con su etiqueta Dore Records, "To Know Him Is to Love Him" alcanzó el número 1 en la Billboard Hot 100 el 1 de diciembre de 1958.[5]

A finales de 1961 junto a Lester Sill creó la discográfica Philles Records y encontró tres grupos a los que quería producir: the Ducanes, the Creations, and the Crystals. Los dos primeros firmaron con otras compañías y Spector firmó un contrato con the Crystals . Su primer sencillo There's No Other (Like My Baby) fue un gran éxito.

Spector continuó su trabajo como freelance con otros artistas. En 1962 produjo Second Hand Love para Connie Francis.

Trabajó un tiempo para Liberty Records donde escuchó la canción He's a Rebel que iba a ser lanzada por Vikki Carr. Spector fue a los estudios Gold Star y grabó una versión con Darlene Love and the Blossoms en los coros. El disco lo lanzó con su compañía Philles, atribuyéndolo a the Crystals, y tuvo un gran éxito en las listas.

Spector produjo la canción Be My Baby.

In 1964 contrató a The Righteous Brothers para Philles y lanzó You've Lost That Lovin' Feelin' y alcanzó el número 1. También produjo con ellos Just Once in My Life, Unchained Melody y Ebb Tide. Perdió su interés por ellos y traspasó su contrato y sus grabaciones a Verve Records.

En 1966 coescribió y produjo River Deep – Mountain High de Ike y Tina Turner. La consideró su mejor canción. Se sintió algo decepcionado por la acogida de la canción en Estados Unidos donde sólo alcanzó el puesto 88. Spector dijo que estaba contento con la respuesta de los críticos y sus compañeros, pero se retiró del ambiente musical durante 2 años.[6]

En 1970 regresó cuando John Lennon le encargó la producción del proyecto Let it be. Spector modificó el sonido de varias canciones, enriqueciendo el acompañamiento con múltiples pistas de instrumentos y coros. Paul McCartney quedó especialmente descontento con "The Long and Winding Road", balada de piano, a la que Spector añadió toda una orquesta. McCartney aprovechó cualquier ocasión para criticar el tratamiento del disco, y no descansó hasta editar, ya en el 2003, una versión "limpia" de los arreglos de Spector, o sea, Let It Be al desnudo, en inglés Let It Be... Naked.

En los años setenta, Spector produjo a artistas como John Lennon, Leonard Cohen, George Harrison y los Ramones. Tras esto, abandonó casi absolutamente la actividad artística, convirtiéndose en una leyenda viva pero inactiva.

En 1975 produjo el disco Rock 'n' Roll de John Lennon. Las sesiones de grabación eran caóticas, llenas de gente conocida o no, amigos de John Lennon o de Spector que entraban y salían constantemente. Cuando el caos no tenía ya control, Spector, que siempre concurría con un revólver en el cinto, efectuaba un par de disparos al aire para recuperar la calma del estudio.

En el año 2003 fue acusado del asesinato de la actriz de películas de bajo presupuesto Lana Clarkson, hecho ocurrido en su mansión de Los Ángeles el 3 de febrero de 2003. El músico afirmó ser inocente, pero, tras hallarse sus huellas en el arma homicida, Phil Spector fue declarado culpable de homicidio en segundo grado por un jurado, el 13 de abril de 2009. Fue condenado a un mínimo de 19 años de cárcel que va hasta la cadena perpetua, por lo que sólo podrá pedir la libertad condicional a la edad de 88 años.[7] [8]

A mediados del 2010 Spector produjo en prisión el álbum de su esposa, titulado Out of My Chelle, él alabó el álbum y dijo de ella: "Está fantástica en este álbum".[9]

Muro de sonido[editar]

El muro de sonido forma los cimientos de las grabaciones de Phil Spector. La versión de Sleigh Ride por The Ronettes usó ampliamente el efecto. También Da Doo Ron Ron por The Crystals.[10]

El mismo Spector dijo que la cima de su muro de sonido fue River Deep – Mountain High por Ike and Tina Turner,[11] y George Harrison lo consideró un disco perfecto de principio a fin.[12]

Normalmente sus músicos de estudio tenían 3 baterías, bajos, teclistas y varias guitarras. Además añadía una orquesta de cuerda y una sección de metal. La música se reproducía en una cámara de eco y se obtenía un sonido rico y apabullante que después se escuchaba bien en los receptores de onda media AM por encima de las interferencias.[13]

Múltiples instrumentos tocando las mismas notas en tándem resultaban en una mezcla inseparable de sonoridad que frecuentemente se enfatizaba con la utilización de efectos de posproducción como la reverberación, el retraso de cinta y la compresión del rango dinámico.[14]

La revista Time lo describió en su ejemplar del 19 de febrero de 1965:

‘Spector Sound, as it's called in the industry, is marked by a throbbing, sledgehammer beat, intensified by multiplying the usual number of rhythm instruments and boosting the volume. Spectral orchestration, undulating with shimmering climaxes, is far more polished, varied and broadly rooted than the general run of rock 'n' roll.‘ ‘El sonido Spector, como se le conoce en la industria, está marcado por un tempo palpitante de martillo pilón, intensificado por la multiplicación inusual de instrumentos de percusión y el aumento de volumen. Tiene orquestaciones espectrales ondulantes con climax relucientes, está mucho más pulido, variado y enraizado que el rock and roll normal.’

[15] [16]

Para construir el muro de sonido Phil Spector contrataba a The Wrecking Crew, un grupo de músicos de estudio que tocaba de forma anónima desde la década de 1960 para los grupos más exitosos.[17] Entre ellos estaba Hal Blaine a la batería, Carol Kaye al bajo, Larry Knechtel a los teclados, Glen Travis Campbell a la guitarra, Leon Russell al piano, Jim Gordon a la batería y Chuck Berghofer al bajo.[17]

Discografía[editar]

Álbumes[editar]

Sencillos[editar]

Las mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone[editar]

La lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos fue diseñada por 172 críticos, músicos y expertos de la industria discográfica. Apareció publicada el 9 de diciembre de 2004 en el número 963 de la revista Rolling Stone.[18] Phil Spector aparece en la lista en los siguientes puestos:

Productor
3 John Lennon, Imagine
22 The Ronettes, Be My Baby
33 Ike and Tina Turner, River Deep - Mountain High
34 The Righteous Brothers, You've Lost That Lovin' Feelin
267 The Crystals, He's A Rebel
269 The Ronettes, Walking in the Rain
374 The Righteous Brothers, Unchained Melody
460 George Harrison, My Sweet Lord
Compositor/escritor
22 The Ronettes, Be My Baby
33 Ike and Tina Turner, River Deep - Mountain High
34 The Righteous Brothers, You've Lost That Lovin' Feelin'
269 The Ronettes, Walking in the Rain
284 The Dixie Cups, Chapel of Love
358 Ben E. King, Spanish Harlem[18]

Referencias[editar]

  1. «About Phil». inglés. Consultado el 28 de marzo de 2010. 
  2. Salon.com (ed.). «Salon Brilliant Careers». Archivado desde el original el 07 de febrero de 2011. Consultado el 09 de julio de 2012. 
  3. BBC, ed. (07 de marzo de 1966). «Northern Ireland – Music». Archivado desde el original el 09 de enero de 2012. Consultado el 30 de junio de 2010. 
  4. Oldies.about.com, ed. (17 de junio de 2010). «Today in Oldies Music History – de abril de 20 – de abril de 20 in Music». Consultado el 30 de junio de 2010. 
  5. Fred Bronson, The Billboard Book of Number One Hits, Billboard Publications, 1992, p. 46
  6. University of North Texas (ed.). «Show 21 - Forty Miles of Bad Road: Some of the best from rock 'n' roll's dark ages. [Part 2)». UNT Digital Library (en inglés). Consultado el 21 de julio de 2015. 
  7. El Pais, 13 de abril de 2009, disponible en [1]
  8. ABC, 13 de abril de 2009, disponible en [2]
  9. «Phil Spector produce un disco desde la cárcel» El País.
  10. Richard (abril 2007). «CLASSIC TRACKS: The Ronettes 'Be My Baby'». En Sound on Sound. Sound on Sound. Consultado el 19 de agosto de 2014.  |last1= y |apellido= redundantes (ayuda)
  11. Ribowsky, 1989.
  12. Ribowsky, 1989, p. 250.
  13. BBC News, ed. (14 de abril de 2009). «Entertainment | Phil Spector's Wall of Sound». Consultado el 14 de octubre de 2011. 
  14. Zak, 2001, p. 77.
  15. «December 1964-February 1965: Phil Spector's 'Wall of Sound'» (en inglés). 12 de mayo de 2014. Consultado el 22 de julio de 2015. 
  16. spectropop, ed. (4 de febrero de 2000). «Spectropop V#0401» (en inglés). Consultado el 22 de julio de 2015. 
  17. a b Hartman, Kent (marzo de 2007). «The Wrecking Crew». En American Heritage. American Heritage. Consultado el 1 de agosto de 2015. 
  18. a b Rolling Stone (ed.). «500 Greatest Songs of All Time» (en inglés). Consultado el 21 de julio de 2015.