River Deep – Mountain High

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«River Deep – Mountain High»
de Ike & Tina Turner
del álbum River Deep – Mountain High
Lado B I'll Keep You Happy
Publicación mayo de 1966
Formato Sencillo 7", 45 RPM
Grabación Gold Star Studios, Los Angeles, 1965
Género(s) Soul, Pop
Duración 3:40
Discográfica Philles Records
Autor(es) Phil Spector
Jeff Barry
Ellie Greenwich
Productor(es) Phil Spector
Cronología de Ike & Tina Turner
1964
«I Can't Believe What You Say (For Seeing What You Do)»
1966
«River Deep – Mountain High»
1966
«A Man Is a Man Is a Man»
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«River Deep, Mountain High»
de Deep Purple
del álbum The Book of Taliesyn
Lado B Listen, Learn, Read On
Publicación febrero de 1969
Formato Sencillo 7", 45 RPM
Grabación octubre de 1968 en De Lane Lea, Londres
Género(s) Rock duro, rock progresivo.
Duración 2;35 (sencillo), 10;12 (álbum)
Discográfica Tetragrammaton Records
Productor(es) Derek Lawrence
Cronología de Deep Purple
1968
«Kentucky Woman»
1969
«River Deep, Mountain High»
1970
«Black Night»
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«River Deep Mountain High»
de Eric Burdon & The Animals
del álbum Love Is
Lado B White Houses (The Animals song)
Publicación 1969
Formato Sencillo 7", 45 RPM
Grabación octubre de 1968
Género(s) Rock duro, soul
Duración 3;52 (sencillo), 7;26 (álbum)
Discográfica MGM
Productor(es) Tom Wilson
Cronología de Eric Burdon & The Animals
1969
«Ring of Fire»
1969
«River Deep Mountain High»
1972
«The House of the Rising Sun»
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«River Deep Mountain High»
de The Supremes & Four Tops
del álbum The Magnificent 7
Lado B Together We Can Make Such Sweet Music
Publicación 5 de noviembre de 1970
Formato Sencillo 7", 45 RPM
Grabación 7 de mayo de 1970 en Hitsville, Estados Unidos
Género(s) R&B, Soul
Duración 3;14 (sencillo), 4:54 (álbum)
Discográfica Motown
Productor(es) Nickolas Ashford & Valerie Simpson
Cronología de The Supremes
1970
«Stoned Love»
1970
«River Deep Mountain High»
1971
«Nathan Jones»
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«River Deep – Mountain High»
Canción de Erasure
Grabación 1988
Género Synth pop
Duración 5:42
Discográfica Mute Records
Escritor(es) (Phil Spector
Jeff Barry
Ellie Greenwich)
Cronología del álbum Ship of Fools -sencillo-
«When I Needed You (Melancholic Mix)»
(2)
«River Deep Mountain High (Private Dance Mix)»
(3)
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Phil Spector

River Deep – Mountain High es un sencillo de Ike & Tina Turner, publicado en 1966 dentro de su séptimo álbum de estudio River Deep – Mountain High. En la canción se compara el amor de una mujer con el que siente una niña por una muñeca de trapo, y compara su lealtad con la que tiene un perro por su dueño.[1]

Su compositor y productor Phil Spector lo considera su mejor trabajo,[2] [3]

El sencillo tuvo mucho éxito en Europa, alcanzando el número 3 en el Reino Unido. Llegó al puesto 16 en Australia[4]

En Estados Unidos sólo alcanzó el puesto 88. Spector dijo que estaba contento con la respuesta de los críticos y sus compañeros, pero se retiró del ambiente musical durante 2 años.[5]

Composición[editar]

Phil Spector llevaba 18 meses sin tener un éxito en las listas y estaba sintiendo la presión. El equipo de composición formado por Phil Spector y el matrimonio compuesto por Jeff Barry y Ellie Greenwich habían colaborado en Da Doo Ron Ron y Then He Kissed Me de The Crystals y en Be My Baby de The Ronettes. Cuando se inició la grabación Jeff Barry y Ellie Greenwich se acababan de divorciar y había tensiones entre ellos y el temperamental Spector.[3] La canción habla del amor y la lealtad lo que podría reflejar su situación emocional.[1] Abandona el conmovedor romanticismo de sus éxitos anteriores para conseguir una intensidad catártica con raíces en el Rhythm & Blues. La melodía se compone de tres de otras tantas canciones sin terminar. La melodía tiene dos paradas en las que los instrumentos dejan de tocar un momento para volver a subir poco a poco hasta llegar al éxtasis sonoro.[6]

Grabación[editar]

Se realizó en los Gold Star Studios de Los Ángeles que eran muy conocidos por Phil Spector ya que disponían de unas magníficas salas de eco que eran ideales para producir el muro de sonido. La canción estaba entre las primeras que Ike & Tina Turner realizaron para la compañía Philles Records de Phil Spector. Era conocida la actitud controladora de Ike Turner en los estudios por lo que Phil Spector redactó un contrato por el que pagó a Ike 20 000 USD [7] para que no entrara en el estudio, aunque en los créditos se mencionó a Ike & Tina Turner cuando realmente sólo intervino Tina Turner.[8]

En la grabación trabajó Jack Nitzsche como arreglista y colaborador en la técnica del muro de sonido.[3]

La grabación costó la inusitada cifra de 22 000 USD[9] . Requirió 21 músicos de sesión y 21 cantantes de coro. El perfeccionismo de Spector obligó a Tina Turner a repetir durante horas hasta conseguir la toma perfecta. Turner recordó:

‘I must have sung that 500,000 times. I was drenched with sweat. I had to take my shirt off and stand there in my bra to sing.‘ ‘Debí cantarla medio millón de veces. Estaba empapada en sudor. Tuve que quitarme la blusa y cantar en sujetador.’

[10] [11]

La actuación de Tina Turner es electrizante y de una potencia inigualable.[6] Es la obra maestra de Phil Spector en el uso del muro de sonido.[6]

En 1993 la grabación de la canción fue dramatizada para la película de la biografía de Tina Turner Tina, What's Love Got to Do with It en la que Angela Bassett interpretaba a Tina Turner.[12]

Muro de sonido[editar]

El concepto Wall of Sound (muro de sonido) está asociado al estilo de producción denso y en múltiples capas de Phil Spector.

Para que Phil Spector obtuviera el muro de sonido los arreglos necesitaban una gran banda que incluyera instrumentos que no eran habituales en las bandas, como guitarras eléctricas y acústicas, y doblar y triplicar muchas partes para crear un sonido más rico y denso.[13] También incluyó un conjunto de instrumentos orquestales que por entonces no se asociaban con la música pop para jóvenes. Spector afirmó que era:

‘a Wagnerian approach to rock & roll: little symphonies for the kids‘ ‘una aproximación wagneriana al rock and roll: pequeñas sinfonías para niños.’

[14]

Los instrumentos múltiples tocando al unísono daban como resultado una mezcla de sonoridad que con frecuencia se enfatizaba usando efectos de posproducción como la reverberación en sala de eco, el retraso del audio y la compresión dinámica.

Sin embargo, la superposición en capas de partes instrumentales idénticas siguió siendo un componente fundamental de las producciones de Spector, tal como recordaba el músico de sesión Barney Kessel:

‘[T]here was a lot of peso on each part.…The three pianos were different, one electric, one not, one harpsichord, and they would all play the same thing and it would all be swimming around like it was all down a well. Musically, it was terribly simple, but the way he recorded and miked it, they’d diffuse it so that you couldn't pick any one instrument out. Techniques like distortion and echo were not new, but Phil came along and took these to make sounds that had not been used in the past. I thought it was ingenious.‘ ‘Había mucha superposición en cada parte. Los tres pianos eran diferentes: eléctrico, tradicional y clave. Y tocaban lo mismo y nadaban alrededor como si estuvieran en un pozo. Musicalmente era terriblemente simple, pero la forma en lo que grababa y mezclaba lo difuminaba y ya no se podía distinguir un instrumento del otro. Las técnicas de distorsión y eco no eran nuevas pero Phil vino y las utilizó para crear sonidos que no habían sido usados en el pasado. Pensé que era ingenioso.’

[15]

Spector dijo en 1964:

‘I was looking for a sound, a sound so strong that if the material was not the greatest, the sound would carry the record. It was a case of augmenting, augmenting. It all fitted together like a jigsaw.‘ ‘Estaba buscando un sonido, un sonido tan fuerte que aunque el material musical no fuera el más grande, el sonido arrastraría el disco. El caso era aumentar, aumentar. Todo encajaba como un rompecabezas.’

[16]

La revista Time lo describió en su ejemplar del 19 de febrero de 1965:

‘Spector Sound, as it's called in the industry, is marked by a throbbing, sledgehammer beat, intensified by multiplying the usual number of rhythm instruments and boosting the volume. Spectral orchestration, undulating with shimmering climaxes, is far more polished, varied and broadly rooted than the general run of rock 'n' roll.‘ ‘El sonido Spector, como se le conoce en la industria, está marcado por un tempo palpitante de martillo pilón, intensificado por la multiplicación inusual de instrumentos de percusión y el aumento de volumen. Tiene orquestaciones espectrales ondulantes con climax relucientes, está mucho más pulido, variado y enraizado que el rock and roll normal.’

[17] [18]

Banda[editar]

Varios componentes del grupo de músicos de sesión The Wrecking Crew trabajaron durante semanas en esta canción.

Coreografía[editar]

Tina Turner en 1996

Tina Turner siempre lleva 3 bailarinas que ejecutan una enérgica coreografía de la canción. A veces también tocan las maracas y cantan los coros. [21] [22] [23] [24] [25]

Para esta canción Celine Dion se acompañó de 36 bailarines en su disco en directo grabado en Las Vegas.[26]

Otras versiones[editar]

En 1967 Harry Nilsson lanzó su versión en el álbum Pandemonium Shadow Show.[27]

En 1968 Deep Purple incluyó una versión en rock progresivo de 10;12 en su álbum, The Book of Taliesyn.[28]

En 1968 Ike y Tina Turner lanzaron otra versión de la canción. Turner incluyó versiones en directo de la canción en sus álbumes Tina Live in Europe (1988),[29] y Tina Live (2009).[30]

En 1968 The Easybeats lanzaron con Hallmark Records su versión en el álbum Good Friday.[31]

En 1968 Eric Burdon & The Animals lanzaron con MGM Records su versión en el álbum Love Is.[32]

The Supremes

En 1970 Supremes y The Four Tops lanzaron su versión producida por Nickolas Ashford and Valerie Simpson, en un sencillo en el que se juntaban dos grupos de la Motown. En Estados Unidos alcanzó el puesto 7 en la lista de soul y el 14 en la Billboard Hot 100 en 1971,[33] consiguiendo el mejor puesto de la canción en los Estados Unidos hasta la fecha.

En 1970 The Shadows lanzaron con Columbia su versión.[34]

Meat Loaf.

En 1977 Meat Loaf lanzó su versión en el álbum Live At The "Bottom Line" In N.Y.C. .[35] En 1978 incluyó otra versión en el álbum Live From The El Mocambo January 18, 1978. En 1992 incluyó otra versión en el álbum Hot as Hell. En 1994 incluyó otra versión en el álbum In Front Of Hell. En 1996 incluyó otra versión en el álbum Live In Concert (Ultra Rare Trax). Incluyó otra versión en el álbum Meat Loaf Captures The World y otra en el álbum The Hell On The Hill.

Darlene Love en 2013

En 1985 Darlene Love lanzó su versión en el disco Leader of the Pack que recopilaba canciones del musical de Broadway Leader of the Pack.[36] [37]

En 1988, Erasure grabó una versión de este tema, que incluyó en su single Ship of Fools y posteriormente, como bonus track, en versiones tardías del álbum The Innocents.[38]

Neil Diamond cantó su versión en su álbum Up on the Roof.[39]

En 1991 Jimmy Barnes lanzó con Mushroom su versión en el álbum Soul Deep.[40]

En 1992 Annie Lennox lanzó con BMG Records su versión grabada en directo para MTV Unplugged en 1992, contenida en el álbum Walking On Broken Glass.[41]

En 1992 Cyndi Lauper y Tom Jones cantaron una versión para un programa de televisión en el Reino Unido.[42]

Celine Dion

Céline Dion la versionó en varios conciertos y la incluyó en su álbum en directo Live à Paris de 1995.[43] [44] En 1996 la incluyó en su álbum de 1996 Falling Into You.[45] Otras actuaciones en vivo fueron incluidas en sus CD/DVD VH1 Divas Live, Taking Chances World Tour: The Concert, Céline une seule fois / Live 2013, Live in Las Vegas: A New Day....[46] [47] [48] [49] También cantó una versión de estudio incluida en su compilación de 2008 My Love: Essential Collection.[50]

La serie musical Glee realizó una versión.

En 1999 The Flamin' Groovies lanzó con Munster Records su versión en el álbum Sixteen Tunes - The Goldstar Tapes + More.[51]

En 2007 Human Nature lanzó con BMG Australia su versión en el álbum Get Ready'.[52]

En 2010 el musical Glee realizó una versión en el episodio 4 de la segunda temporada en el que Mercedes Jones (Amber Riley) y Santana López (Naya Rivera) cantan en un dúo.[53] [54] La canción apareció en los álbumes Glee: The Music, Volume 4, Glee: The Music, The Complete Season Two, Glee: The 3D Concert Movie Motion Picture Soundtrack.[55]

En abril de 2011 Pia Toscano la interpretó en el concurso American Idol.[56]

En 2014 Sisaundra Lewis la interpretó en el concurso The Voice.[57]

Conchita Wurst la cantó en 2015.[58]

Valoraciones[editar]

La lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos fue diseñada por 172 críticos, músicos y expertos de la industria discográfica. Apareció publicada el 9 de diciembre de 2004 en el número 963 de la revista Rolling Stone. La lista colocó a la canción en el puesto 33.[11]

George Harrison de The Beatles dijo de la canción que:

‘a perfect record from start to finish. You couldn't improve on it.‘ ‘era perfecta de principio a fin. No se podía mejorar.’

[59] [60]

En 1969 en una entrevista con la revista Rolling Stone Phil Spector dijo:

‘I think when it came out, it was just like my farewell, I was just sayin' goodbye, and I just wanted to go crazy for four minutes on wax.‘ ‘Creo que cuando salió fue como mi adiós. Es como si estuviera diciendo adiós y sólo quisiera hacer una locura en cera durante 4 minutos.’

[3]

Referencias[editar]

  1. a b metrolyrics (ed.). «River Deep, Mountain High» (en inglés). Consultado el 16 de agosto de 2015. 
  2. Ribowsky, Mark. He's a Rebel. Cambridge, MA: Perseus, 2007.
  3. a b c d BBC (ed.). «River Deep Mountain High» (en inglés). Consultado el 11 de agosto de 2015. 
  4. Go Set Magazine 16 de noviembre de 1966 http://www.poparchives.com.au/gosetcharts/1966/19661116.html
  5. University of North Texas (ed.). «Show 21 - Forty Miles of Bad Road: Some of the best from rock 'n' roll's dark ages. [Part 2)». UNT Digital Library (en inglés). Consultado el 21 de julio de 2015. 
  6. a b c «River Deep, Mountain High» (en inglés). Allmusic. Consultado el 16 de agosto de 2015. 
  7. Equivalente a 134 074 USD de hoy.
  8. Richard Williams, Omnibus Press, 2003, ISBN 0711998647, ed. (2003). Phil Spector: out of his head, página 111. ISBN 9780711998643. Consultado el 24 de octubre de 2009. 
  9. Equivalente a 147 481 USD de hoy.
  10. «500 Greatest Songs of All Time». Rolling Stone. Consultado el 21 de julio de 2015. 
  11. a b Rolling Stone (ed.). «500 Greatest Songs of All Time» (en inglés). Consultado el 21 de julio de 2015. 
  12. IMDB (ed.). «Tina» (en inglés). Consultado el 21 de julio de 2015. 
  13. Albin Zak , 2001, «The Poetics of Rock: Cutting Tracks, Making Records», p. 77.
  14. Richard Williams , 2003, «Phil Spector: Out of His Head», p. 77. «Little Symphonies for the Kids»
  15. Mark Ribowsky , 2000, «He's a Rebel: Phil Spector--Rock and Roll's Legendary Producer», pp. 185-186.
  16. Buskin, Richard (1 de abril de 2007). Sound on Sound, ed. «CLASSIC TRACKS: The Ronettes 'Be My Baby'». Consultado el 19 de agosto de 2014. 
  17. «December 1964-February 1965: Phil Spector's 'Wall of Sound'» (en inglés). 12 de mayo de 2014. Consultado el 22 de julio de 2015. 
  18. spectropop, ed. (4 de febrero de 2000). «Spectropop V#0401» (en inglés). Consultado el 22 de julio de 2015. 
  19. infusion26. YouTube, ed. «Ike & Tina Turner - River Deep Mountain High - Bass Cover». Consultado el 22 de julio de 2015. 
  20. «Ike & Tina Turner Featuring Tina* – River Deep - Mountain High». www.discogs.com. Consultado el 9 de octubre de 2011. 
  21. Ricardo, Cristiano. YouTube, ed. «Ike & Tina Turner - River Deep - Mountain High» (en inglés). Consultado el 22 de julio de 2015. 
  22. amajor2002. YouTube, ed. «Ike & Tina Turner - River Deep Mountain High (original 1966 promo)» (en inglés). Consultado el 22 de julio de 2015. 
  23. YouTube (ed.). «Tina Turner - River Deep Mountain High» (en inglés). Consultado el 22 de julio de 2015. 
  24. YouTube (ed.). «Ike & Tina Turner - River Deep - Mountain High» (en inglés). Beat-Club. Consultado el 22 de julio de 2015. 
  25. John1948TwelveC. YouTube, ed. «Tina Turner - River Deep, Mountain High (Tina Turner, One Last Time DVD - 2000)» (en inglés). Consultado el 22 de julio de 2015. 
  26. Elena96224. YouTube, ed. «Celine Dion- River Deep Mountain High- Live In Las Vegas A New Day» (en inglés). Consultado el 22 de julio de 2015. 
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  44. http://www.celinedion.com/ca/music/live-%C3%A0-paris
  45. http://www.allmusic.com/album/falling-into-you-mw0000647077
  46. http://www.allmusic.com/album/vh1-divas-live-mw0000044319
  47. http://www.celinedion.com/ca/music/celine-dion-live-las-vegas-dvd
  48. http://www.celinedion.com/ca/music/c%C3%A9line-une-seule-fois-live-2013-2cddvd
  49. http://www.celinedion.com/ca/music/celine-taking-chances-world-tour-concert-dvdcd
  50. http://www.celinedion.com/ca/music/my-love-ultimate-essential-collection
  51. discogs (ed.). «Flamin' Groovies, The Sixteen Tunes - The Goldstar Tapes + More» (en inglés). Consultado el 15 de agosto de 2015. 
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  57. «Sisaundra Lewis: "River Deep - Mountain High" (The Voice Highlight)». YouTube. Consultado el 15 de agosto de 2015. 
  58. «River deep, mountain high - Conchita Wurst (Live in Poland)». YouTube. Consultado el 15 de agosto de 2015. 
  59. Richard Williams , 2003, «Phil Spector: Out of His Head», p. 137.
  60. Mark Ribowsky , 2000, «He's a Rebel: Phil Spector--Rock and Roll's Legendary Producer», p. 250.

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