Leon Russell

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Leon Russell
Leon Russel April 2009.jpg
Leon Russell de 2009.
Datos generales
Nombre real Claude Russell Bridges
Nacimiento Bandera de Estados Unidos Lawton, Oklahoma, Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Muerte 13 de noviembre de 2016
Nashville
Ocupación Músico, compositor
Información artística
Género(s) country, rock, blues y folk
Instrumento(s) Voz, piano, órgano Hammond, guitarra, bajo
Período de actividad 1956-2016
Discográfica(s) Capitol, Shelter Records, Paradise Records
Artistas relacionados Rolling Stones, Bob Dylan, Wilco
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Claude Russell Bridges, más conocido como Leon Russell (Lawton, Oklahoma, Estados Unidos, 2 de abril de 1942-Nashville, Tennessee, Estados Unidos, 13 de noviembre de 2016),[1]​ fue un cantante, cantautor, compositor, pianista y guitarrista estadounidense. A lo largo de su carrera artística trabajó junto a artistas como Jerry Lee Lewis, Phil Spector, Rolling Stones y Elton John, así como músico de sesión o de soporte en grupos musicales. Su carrera en solitario abarca los géneros country, rock, blues y folk. Tiene 31 albúmes y grabó cerca de 430 canciones.

Escribió la canción "Delta Lady", grabada por Joe Cocker. También organizó el tour de Cocker "Mad Dogs and Englishmen" en 1970. Más de 100 artistas han grabado su canción "A Song for You" (1970). Como pianista en sus primeros años, tocó en albúmes para The Beach Boys y Jan and Dean. En su primer albúm ""Leon Russell"", en 1970 participaron John Lennon, Ringo Starr y George Harrison. Uno de sus más grandes admiradores, Elton John dijo que Russell fue su "maestro" y su "inspiración" grabando "The Union" en 2010, el único dueto de John en el albúm, el cual sería más tarde nominado para un Grammy.

Russell produjo y tocó en sesiones de grabación para Bob Dylan, Frank Sinatra, Ike 6 Tina Turner, The Rolling Stones, y otros. Escribió y grabó los hits "Tight Rope" y "Lady Blue". Se presentó en el concierto de Bangla Desb en 1971 solo con Dylan y Eric Clapton. En el año 2011 ingresó al Rock and Roll Hall of Fame (Salón de la Fama del Rock and Roll).

Biografía: Visión de conjunto[editar]

Nacido en Lawton, Oklahoma, Estados Unidos, Russell inició tocando el piano a los 4 años. Acudió al Will Rogers High School en Tulsa, Oklahoma. En esa escuela también estuvieron Anita Bryant, dos años mayor que el y en la misma clase de 1959 David Gates que años más tarde sería el cantante principal del grupo Bread. Russell y Gates tocaron y grabaron juntos como The Fencement. Otro estudiante que también estuvo en esa escuela en ese tiempo fue Elvin Bishop. Durante ese tiempo Russell se presentaba en los clubes nocturnos de Tulsa. Tomó el nombre de Leon de un amigo quién le dió una identificación falsa para poder entrar a los clubes nocturnos, dado que legalmente no tenía la edad para actuar.

Russell comenzó su carrera artística a los 14 años cuando subió al escenario junto a Ronnie Hawkins y Jerry Lee Lewis en Tulsa, Oklahoma. Dos años más tarde estudió guitarra en Los Ángeles de la mano de James Burton y tocó, entre otros, con Glen Campbell.

Después de mudarse a Los Angeles, California en 1958, comenzó como músico de sesión, trabajando como pianista de grabaciones de muchos músicos notables de 1960's. Al final de los 1960's , se diversificó teniendo éxito como arreglista y compositor. Por 1970, grabó en solitario, pero no abandonó sus otros papeles en la industria musical. Después de presentarse en la música country bajo el nombre de Hank Wilson en los 1970's y 80's se desvaneció en forma importante en la oscuridad. Pero re-emergió en 2010 cuando Elton John le llamó para grabar el albúm que sería

Como miembro del grupo de estudio de Phil Spector jugó un papel importante en muchos éxitos de los años 1960, entre ellos Byrds, Gary Lewis & the Playboys o Herb Alpert. En 1967, creó su propio estudio donde produciría su primer álbum como solista: Look Inside the Asylum Choir. Compuso para Joe Cocker el éxito Delta Lady (1969) y organizó su gira musical Mad Dogs & Englishmen. Poco después se publicó su segundo álbum en solitario, Leon Russell, con el éxito «A Song for You», que fue versionado, entre otros, por Ray Charles, Simply Red, Telly Savalas y Michael Bublé (junto a Chris Botti).

En 1971, participó en el concierto organizado por George Harrison llamado The Concert for Bangladesh. Previamente había hecho grabaciones junto a B. B. King, Eric Clapton y Bob Dylan. Su álbum en solitario, Carny, alcanzó el segundo puesto en las listas estadounidenses.

En 1975, se casó con Mary McCreary, quien había participado en el grupo de canto Little Sister en Sly & the Family Stone. Juntos trabajaron en varios álbumes. Igualmente, desde 1979 Russell trabajó en varios proyectos junto a Willie Nelson.

Pero re-emergió en 2010 cuando Elton John le llamó para grabar el albúm que sería The Union y en donde Russell compuso junto a Elton John y Bernie Taupin, que publicaron John y Russell el 22 de octubre de 2010 y alcanzó el tercer puesto en las listas estadounidenses de álbumes. Este albúm incluía artistas invitados como Brian Wilson y Neil Young renovando su popularidad con Russell que más tarde liberaría un albúm en solitario hciendo una gira mundial.[2]

Fue elegido al Rock and Roll Hall of Fame (Salón de la Fama del Rock and Roll) el 14 de marzo de 2011. En junio de 2011 ingresó al [[Songwriter Hall of Fame (Salón de la Fama de compositores).

Carrera[editar]

1950s/1960s[editar]

Inicio su carrera musical a la edad de 14 año en los clubes nocturnos de Tulsa, Oklahoma. El y, su grupo The Starlighters|The Stalighters]] formado por J.J. Cale, Leo Feathers, Chuck Blackwell y Johnny Williams fueron los creadores de un estilo instrumental de la musica conocida comoel sonido de Tulsa. Después de mudarse a Los Angeles, California en 1958, estudio guitarra con James Burton. Conocido en el inidio de su carrera como un músico de sesión acompañó a una variedad de artistas: Jan & Dean, Gary Lewis, George Harrison, Delaney Bramlett, Freddy Cannon, Ringo Starr, Doris Day, Elton John, Ray Charles, Eric Clapton, The Byrds, Barbra Streisand, The Beach Boys, The Ventures, Willie Nelson, Badfinger, Tijuana Brass, Frank Sinatra, The Band, Bob Dylan, J.J. Cale, B.B. King, Dave Mason, Glen Campbell, Joe Cocker, The Rolling Stones, y The Flying Burrito Brothers.

Russell se mudo de Tulsa a Los Angeles en 1958, donte tuvo su primer llamado como músico de estudio, tocando en muchas de las mas populares canciones de los años 1960's, incluyendo albúm con los Byrds, Gary Lewis and the Playboys, Bobby "Boris"Picket, Herb Alpert. También tocó el piano en muchas producciones de Phil Spector, grabaciones de The Ronettes, The Crystals, Darlene Love, y The Spector en 1963 en un albúm de Navidad. Se pudo ver en 1964 en T.A.M.I Show tocando el piano con The Wrecking Crew (nombre informal para los músicos top de estudio en Los Angeles de los años 1960's) un short deportivo, oscuro, cabello liso hacia atrás en contraste con su último look. Mas tarde fue contratado como asistente y desarrollador creativo con Snuff Garrett, tocando en numerosos sencillos que llegaron al número uno en la lista Billboard como fue "This Diamond Ring" (Este anillo de diamantes), oir Gary Lewis and The Playboys.

A mediados de los años 1960's escribo y co-escribió canciones, incluyendo dos hits para Gary Lewis and The Playboys: "Everybody Loves a Clown" (Todos aman a un payaso) la cual llegó a la lista de Billboard 40 el 9 de octubre de 1965, permaneciendo en la lista por ocho semanas y llegando al lugar N°4 y "She's Just My Style" (Ella es solo mi estilo) la cual entró a Billboard 40 el 18 de diciembre de 1965 llegando al lugar N°3. En 1964 apareció en varios show de TV, interpretando canciones de Chuck Berry y otros.

Tocó el xilofono (instumento musical de percusión) y las campanas en el sencillo de 1966 "The Joker Went Wild", cantada por Brian Hyland y escrita por Bobby Russell (sin ningún parentesco con Leon) Trabajó en sesiones con Dorsey Burnett y Glen Campbell en el albúm de 1967 ""Gentle on My Mind"" de Glen Campbell, donde tocó el piano como "Rusell Bridges", arreglando y conduciendo el alúm editado en 1966 llamdao ""Rhapsodies for Your Lovers"", por the Midnight String Quarter. Fue coproductor y arreglista de hits para Tom Northcott|Tom Northcott]], incluyendo "Sunny Goodge Street" en 1967, originalmente escrita por Donovan.

Russell liberó "Everybody's Talking 'Bout the Young" en 1965. Fue su primer sencillo en solitario para Dot Records.

En 1968 liberó para Smash Records ""Look Inside the Asylum Choir"" el cual fue grabado por un grupo de estudio formado por Russell y Marc Benno que hicieron The Asylum Choice.

Russell y Denny Cordell crearon Shelter Records en 1969, un sello estadounidense. El sello funcionó de 1969 a 1981. La compañía tuvo oficinas en Los Angeles y en Tulsa. Shelter Records usó los Sound City Studios para grabación en sus inicios.

Russell tocó como un miembro de Delaney & Bonnie and Friends, en 1969 y 1970, tocando la guitarra y los teclados en sus albúmes y como parte de la banda en gira. Trabajó con Delaney y Bonnie. Conoció a George Harrison y otros cuando el trabajó los siguientes par de años.

El primer éxito comercial de Russell como compositor vino cuando Joe Cocker grabó la canción "Delta Lady" para su albúm de 1969, ""Joe Cocker"". El albúm coproducido y con arreglos de Russell, llegó al número once de los Billboard 200. Russell organizó y presentó en 1970 la gira de ""Mad Dogs and Englishmen"" participando muchos de los músicos de la banda de Delaney & Bonnie. "Superstar" coescrita por Russell fue cantada por The Carpenters y otros intérpretes.

1970s[editar]

Durante la gira de ""Mad Dogs and Englishmen"", Shelter Records liberó en 1970 su albúm en solitario, ""Leon Russell"" que incluía la primera grabación de "A Song for You". Esta fue una de las canciones más conocidas, con versiones interpretadas por más de 40 artistas incluyendo Billy Eckstine, The Carpenters, Ray Charles, Peggy Lee, Willie Nelson, Helen Reddy, Whitney Houston, Elkie Brooks, Amy Winehouse. Donny Hathaway y Cristina Aguilera. Tanto The Carpenters como The Temptations nombraron su albúm con esa canción. Otra canción que salío del mismo albúm "Delta Lady" fue interpretada por Bobby Gentry bsjo el título "Delta Man" en su albúm de 1070 ""Fancy"". También en 1970, Russell tocó el piano en el albúm de Dave Mason ""Alone Together"", más notorio en la canción "Sad and Deep as You".

"Leon Russell y amigos" se grabó en "Homewood Sessions", siendo presentado "sin guiones y sin ensayos" en una programa especial de TV en KCET TV (Los Angeles) con duración de una hora el cual salió al aire en diciembre de 1970, y más tarde fue repetido en varias ocasiones en la televisión abierta.

Durante los finales de los años 60's y el inicio de los años 70's Fue dueño del Church Recording Studio en 3erd Street (Renombrado Leon Russell Road en el 2010 por The Pearl District Association) en Tulsa. Su primer hogar en Grand Lake, Oklahoma, contine una mesa para cena y sillas de madera de bancos de la iglesia que fueron tomados cuando el regresó al estudio.

El albúm ""Pince of Peace: Radio Broadcast 1970 es una grabación en una caja de resonancia realizada en diciembre de 1970 en Fillmore East concert.

Russell produjó algunas grabaciones para Bob Dylan en marzo de 1971 cuando Dylan experimentó con su nuevo sonido. Las sesiones produjeron el sencillo "Watching the River Flow" y "When I Paint My Masterpiece", ambas rápidamente interpretadas por Russell en piano para música gospel.

Por invitación de ex integrantes de Delaney & Bonnie y George Harrison, tocó el piano en al tercer albúm de Badfinger, ""Straight UP"" en el verano de 1971. El piano era un complemento para Pete Ham y George Harrison en el dueto de guitarra en el sencillo de Badfinger "Day After Day". Las sesiones de The ""Straight Up"" fueron interrumpidas cuando muchos de los músicos dejaron New York para participar en el Concert for Bangladesh, en el cual Russell participaría en un medley con las canciones "Jumpin' Jack Flash" y "Young Blood" y cantaron una versión de Harrison "Beware of Darkness".

Russell estuvo muy ocupado en 1971 con su estudio de grabación Shelther Records, liberando ""Leon Russell and the Shelter People" y ""Asylum Choir II (que fue coproducido con Marc Benno) y grabado por Russell en los estudios Skyhill. ""Leon Russell and the Shelter People"" fue su primer album de oro en Estados Unidos. Ese mismo año tocó en sesiones de grabación de B.B. King, Eric Clapton y Bob Dylan.

Russell ayudó al guitarrista de Blues Freddie King, a revivir su carrera porque colaboró en tres albumes de King para Shelter Records durante el inicio de los años 1970's. Durante esos mismos años, se ayudó a sí mismo cuando fue llamado al mercado del "County and Western, grabando y presentandose bajo el apodo de Hank Wilson, presentandose en forma regular en Gilley's Club de Pasadena, Texas famoso por haberse hecho el honkytonk (música country de los años 1950's) famoso en la película "Urban Cowboy" protagonizada por John Travolta y Debra Winger en 1980.

"Shine a Light", fue una canción interpretada por The Rolling Stones en 1972, del albúm Exile on Main St. Una versión de esta canción bajo el título de "Get a Line On You", fue realizada por Russell en los Olympic Studios en octubre de 1969 con asistencia de Jagger (voz principal), Ringo Starr (batería) y Mick Taylor (guitarra). Esta grabación fue realizada durante las sesiones de grabación del albúm de "Leon Russell" (liberado en 1970), donde ambos, tanto Starr como Wyman tocaron las baterías y bajo en algunas de las grabaciones. Por lo tanto la canción "Get a Line on You" no fue liberada en ese albúm, pero fue hasta 1993, cuando finalmente aparecío como un bonus track en 24K gold, reliberado por DCC Compact Classics (DCC Compact Classics GZS 1049).

Russell y su banda tuvieron éxito en la gira de 1972 con una gran realización de conciertos por Russell y su séquito de "Shelter People". En una presentación en vivo grabada en California en el Long Beach Arena el 28 de agosto de 1972, siendo más tarde liberado como "Leon Live". En noviembre de 1972, Billboard mencionó a Russell como el mejor concierto de la gira de 1972, dando una ganancia de tres millones de dólares. Ese mismo año, liberó su albúm Carney, su tercer albúm de estudio en solitario. El albúm llegó al número 2 en Billboard 200. El albúm presentó "Tight Rope" y "This Masquerade (canciones liberadas en disco de 45 rpm como lado A y como lado B respectivamente), siendo su segundo Gold album (albúm de Oro).

Cuando Russell liberó "Leon Live" como un disco triple en 1973, fue su tercer US Gold album (albúm de Oro en las listas estadounidenses). El albúm fue grabado en vivo en Long Beach Arena el 28 de agosto de 1972.

"Looking Back fue liberado por Russell en Olympia Records en 1973, poco tiempo después del éxito de su sencillo "Tight Rope". Este contenía varias canciones grabadas a mediados de los años 1960's donde Russell era presentado en clavecín.

Liberó "Hank Wilson's Back! (volumen 1). El albúm fue grabado y producido en los estudios de Owen Bradley, en Nashville en 1973. El albúm ingresó al Top Thirty Hits. La grabación uno, "Roll in My Swett Baby's Arms, fue un hit menor.

Russell ayudó al grupo The Gap Band un trío de hermanos de Tulsa, a tener éxitos en las listas en 1974. El grupo produjo varios hits de funk-disco. The Gap Band actúo como apoyo en el albúm "Stop All That Jazz".

Liberó "Live in Japan" para Shelter Records. El albúm fue grabado en vivo en Budokan Hall, en Tokio, Japón eñ 8 de noviembre de 1973 y reliberado en 1975.

Russell ingresó en 1975 el Top 40 Hits con "Lady Blue" de su albúm "Will O0 the Wisp albúm. Este fue su cuarto albúm de oro.

Hellen Ready cantó la canción de Russell "Bluebird" como un sencillo en su albúm, "No Way to Treat a Lady" liberado en 1975. La canción debutó en Billboard's Hot 100 en el tema de la revista fechada el 5 de julio de 1975, llegando al N° 35 en el transcurso de seis semanas. Ese mismo tema marcó el debut también el debut en la revista Easy Listening chart, y con rapidez a las ocho semanas llegó al N° 5, en discos sencillos de 45 RPM llegó a un N° 51. Readdy comentó de esta melodía:"Amo a Leon Russell por haberla escrito y amo esta canción. Fue parte integral de mi repertorio por cerca de 30 años y nunca me canso de cantarla".

La canción de Russell, "This Masquerade", el lado B del hit de 1972 "Tight Rope", ha sido grabada por numerosos artistas, incluyendo Helen Reddy y The Carpenters. La versión de George Benson llegó al número 10 en Billboard Hot 100 y ganó un Grammy Award como grabación del año en 1977.

Como compositor de la canción, Russell fue nominado para la canción del año pero perdió con Bruce Johnson, quién escribió ""I Write the Songs". La versión de Russell de "This Masquerade" es parte del soundtrack para el "Exorcist" dirigida por William Friedkin una película de terror así como con el thriller "Bug". El soundtrack de "Bug" fue liberado el 22 de mayo de 2007. También aparace en la película "The Pursuit of Happyness".

Russell abandonó Shelter Records para iniciar su propio sello de grabación, Paradise Records, en 1976. Roussell y otros liberaron albumenes para este sello.

Liberó the "Wedding Album", un albúm de estudio con su esposa, Mary Russell, también conocida como Mary McCreary. Fue distribuido y liberado por Warner Bros. Grabado en 1976, Leon y Mary fueron los productores del albúm, con la excepción del track final "Daylight" que fue producido por el compositor Bobby Womack. The "Weeding Albu" fue su primera liberación para Paradise Records.

En 1978, Russell liberó su "Americana" albúm del sello Rhino/Warner Bros. El título daba crédito a la mezcla de influencia en su estilo musical único.

Después de la gira con Willie Nelson, en 1979 Russell y Willie tuvieron un N° 1 en las listas country de Billboard cantando en dueto "Hearbreak Hotel". Ellos liberaron su dueto en un albúm de estudio de la música country pop-rock, "One for the Road", en 1979. Este album sería finalmente su quinto Gold album.

Liberó "Life And Love", un albúm para Paradise Records, en 1979.

Los dos años siguientes de decido a realizar giras con the "New Grass Revival", liberando dos albúmenes con Paradise Records ante que el sello quebrara.

1980s[editar]

El 15 de mayo de 1980, Russell se unió con New Grass Revival, para grabar el albúm en vivo en Perkins Palace en Pasadena, California, liberado en 1981 coo "Leeon Russell & New Grass Revival - The Live Album"

Siguiendo a este tema country, hizo un segundo albúm de Hank Wilson, "Hank Wilson Vol. II" liberado en 1984. Hank Wilson tenía el estilo musical de Russell con une ego de principios de los 1970s. Se liberó en Leon Russell Records.

Liberó también un albúm de blues country, el cual fue grabado en Hendersonville, Tennessee, en los Paradise Studios, llamado "Solid State" Fue liberado por Paradise Music en 1984, La mitad de ese album fue liberado en 1989 en DCC Compact Classics.

1990's[editar]

Liberó "Delta Lady" para Del Rack Records en 1991. Muchas de estas canciones son mezclas de grabaciones anteriores.

El nuevo albúm "Anything Can Happen grabado en Paradise Studios, fue liberado en el sello de Virgin Records en 1991. El pianista Bruce Hornsby le produjo su albúm de regreso. Durante finales de 1980s y prncipios de 1990s, Hornsby trabajó extensamente como un productor y como apoyo musical con Russell.

Em 1993, Paradise Records liberó the "Leon Russell 24k Gold Disc album. Fue una mezcla de grabaciones hechas en el Olympic Sound de Londres en 1969.

Inicio Leon Russell Records como sello discografico independiente, en 1995.

Liberó su albúm "Hyms of Christmas" con 10 himnos instrumentales por Russell para Leon Russell Records en 1995.

El sello discográfico Capitol/Emi Records en 1996 liberó el albúm "Gimm Shelter! The Best of Leon Russell" en dos CD con album de 40 grabaciones de 1969 a 1992.

Capitol/Right Stuff Records liberó en 1997 el albúm "Retrospective", un albúm con las 18 canciones de mayor venta.

Russell liberó un nuevo albúm "Hank Wilson, Vol 3: Legend in My Time". Regresó como artista country grabando para Ark 21 Records, liberado en 1998.

Liberó en 1999 "Face in the Crowd" un albúm de blues, para Sagestone Entertainment Records. "Blues: Same Old Song CD fue liberado para Paradise Records en 1999.

2000s[editar]

En el año 2000, Russell y Q Records liberaron "Live at Gilley's una presentación realizada el 17 de septiembre de 1981.

"Signature Songs" fue liberado en el año 2001 para el sello Leon Russell Records. Fue re-lanzado en el 2007 por MRI Associated Labels.

"Guitar Blues" con the New Grass Revival, fue liberado para el sello Leon Russell en 2001.

Russell regresó como Hank Wilson pero en ese tiempo fue una mezcla de twist y bluegrass, en "Rhythm & Bluegrass: Hank Wilson Vol. 4", liberado para el sello Leon Records en el año 2001.

El albúm "Moonlight & Love Songs, un albúm standard de Russell fue liberado bajo el sello de Leon Russell en 2002.

A los 65 años, Russell hizó el nuevo Okie rock albúm "Angel in Disguise", liberado para el sello Leon Russell en 2007. También en el 2007, este mismo sello liberó el albúm de rock "Crazy Love" en CD.

Tocó en Diversafest, en la Conferencia Musical y Festival de Tulsa en 2007. De 2002 a 2010, Dfest fue un evento anual en vivo donde se mostraban show independientes y emergían nuevos artistas para la industria musical y para ferias. Por cerca de cuatro años, Dfest celebró en el histórico Blue Dome District of tulsa, Oklahoma.

El albúm "In Your Dreams" fue liberado en CD por Leon Russell Records en 2008.

El albúm "Bad Country" fue libeado por Leon Russell Records en 2008, con 12 canciones originales de Russell.

"Almost Piano" fue liberado en 2008 por Leon Russell Records. Este album es una colección de sintetizador de piano de 10 instrmentales de Russell.

2010s[editar]

Despúes de varios años en los cuales Russell disminuyó su participación, la carrera de Russell fue rejuvenecida cuando Elton John lo contactó para un nuevo proyecto. En noviembre de 2009, trabajó junto con John y Bernie Taupin en "The Union", un albúm doble con créditos iguales para ambos: Russell y John. Grabado en febrero de 2010 y producido por T-Bone Burnett, el CD fue liberado el 19 de octubre de 2010. "The Union" fue para Russell su sexto albúm de oro. La grabacón fue interrumpida en enero de 2010, por un susto en la salud de Russell, el cual fue hospitalizado y realizado procedimiento quirúrgico por una fuga del líquido cefalorraquídeo, recibiendo tratamiento para la insuficiencia cardíaca y neumonía. El 2 de abril del 2011, Russell y John presentaron juntos como inviados musicales en "Saturday Night Live. La revista "Rolling Stone" colocó al albúm en el tercer sitio de su lista de los mejores albumens del año 2010. Un par de meses después, Russell anunció planes para un LP en solitario, sin dar información y en octubre de 2010, Russell y John iniciaron la gira The Union Tour. Elton John y Russell aparecieron en The David Letterman Show.

En 2011, la película "The Union" fue liberada como documento filmado por Cameron Crowe en donde se explora los procesos creativos de músicos como Elton John y Russell en la fabricación del albúm del 2010, "La Unión". Russell tocó en Willie Nelson's Fourth of July Picnic en Fort Worth, Texas en 2013. Fue su primera tocada en el picnic desde 1976.

En el 2014, "Life Journey" fue liberado por Universal Records, un trabajo de Tommy LiPuma. Hizo un nuevo albúm con dos nuevas canciones: "Big Lipss" y "Down in Dixieland".

El 16 de marzo de 2015, una versión restaurada de un documental previamente no liberado de 1974, acerca de Roussell, "A Poem Is a Naked Person", fimado por Les Blank, fue estrenado en el Sur por Sourtwest Film Festival. Esta película presenta el concierto de Russell en New Orleans y en Anaheim a pocos metros de distancia en las sesiones de grabación para el albúm "Hank Wilson's Back".

En el Lock Festival en 2015, Russell tocó en the Wildflower! Arts and Music Festival en Richarson, Texas. El 11 de septiembre de 2015, se unió a antiguos alumnos como Rita Coolidge, Claudia Lennear, Chris Stainton y otros miembros del grupo de 1970 Joe Cocker Mad Dogs and Englishmen Tour para un concierto y tributo especial para Joe Cocker, organizado por the Tedeschi Trucks Band. La fotografa original de esta gira fue Linda Wolf quién documento la reunión y la presentación.

Russell extendió su gira de conciertos a lo amplio de la nación ante entusiastas multitudes en el 2016 y tenia planeado otra gira de conciertos para el 2017.

Muerte y legado[editar]

Por información de Jan Bridges su esposa, murio a los 74 años en la mañana del 13 de noviembre de 2016, durante el sueño en su hogar en un suburbio de Nashville informó su esposa en el website. En el 2010 había tenido una cirugia cerebral para detener una fuga de líquido cefalorraquídeo a traves de una fístula. Había tenido un ataque cardíaco en julio de 2016 y tuvo una cirugia de bypass coronario, lo que originó la posposición de shows mientras convalecía en su hogar. Tenía la esperanza de regresar a sus conciertos para enero de 2017.

Elton John, quién había actuado varias veces con Russell, dijo: "Fue mi gran influencia para tocar el piano, un cantante y compositor. Cuando me enteré de la muerte de Russell, comentó: "Mi apreciable Leon Russell falleció anoche. Fue un maestro, una inspiración y lo mejor que me sucedío. John también agregó: Cuando Mr. Russell vino un día durante el viaje con su albúm "Greatest Hits", lloré dado que me conmovió mucho. Su música me regresaba a la etapa más hermosa de mi vida y además hizo que me enojará por haberlo olvidado.

La vocalista de Pixies, Black Francis reconoció la influencia en su estilo de canto: "Hice mejoría en mi vocalización y tomando lo mejor de Leon Russell. Cantaba con acento sureño pero esto era muy exagerado, libre y suelto.


Selección de su discografía[editar]

  • Leon Russell, 1970
  • Leon Russell and the Shelter People, 1971
  • Carney, 1972
  • Leon Live, 1973
  • Hank Wilson's Back, 1973
  • Looking Back, 1973
  • Stop All That Jazz, 1974
  • Will O' the Wisp, 1975
  • Americana, 1978
  • Life and Love, 1979
  • One for the Road, 1979 (con Willie Nelson)
  • The Live Album, 1981 (con New Grass Revival)
  • Hank Wilson, Vol. 2, 1984
  • Solid State, 1984
  • Anything Can Happen, 1992
  • Crazy Love, 1992
  • Hank Wilson, Vol. 3: Legend in My Time, 1998
  • Face in the Crowd, 1999
  • Blues: Same Old Song, 1999
  • Live at Gilley's, 2000
  • Guitar Blues, 2001
  • Signature Songs, 2001
  • Rhythm & Bluegrass: Hank Wilson, Vol. 4, 2001 (con New Grass Revival)
  • Moonlight & Love Songs, 2002 (con la Orquesta Sinfónica de Nashville)
  • In Your Dreams, 2003
  • Bad Country, 2003
  • Almost Piano, 2003
  • A Mighty Flood, 2006
  • Angel in Disguise, 2006
  • The Union, 2010 junto a Elton John
  • Life Journey, 2014

Con Midnight String Quartet

  • Rhapsodies for Young Lovers, 1966

Con Marc Benno (Asylum Choir)

  • Look Inside the Asylum Choir, 1968
  • Asylum Choir II, 1971

Con Joe Cocker

Con Mary Russell

  • Wedding Album, 1976
  • Make Love to the Music, 1977

Con Elton John

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]