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Dolores del Río

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Dolores del Río

Dolores del Río en 1961
Información personal
Nombre de nacimiento Dolores Asúnsolo López Negrete
Nombre en español Dolores del rio Ver y modificar los datos en Wikidata
Otros nombres Lolita
Nacimiento 3 de agosto de 1904
Victoria de Durango, Durango, México
Fallecimiento 11 de abril de 1983
(78 años)
Newport Beach, California, Estados Unidos
Causa de muerte Fallo hepático Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Rotonda de las Personas Ilustres Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Durango Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Mexicana
Lengua materna Español mexicano Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1,61 m
Familia
Padres Jesús Leonardo Asúnsolo Jacques Ver y modificar los datos en Wikidata
Antonia López-Negrete Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Jaime Martínez del Río (matr. 1921; div. 1928)
Cedric Gibbons (matr. 1930; div. 1940)
Lewis A. Riley (matr. 1959)
Pareja Orson Welles (1940 - 1943)
Información profesional
Ocupación Actriz
Años activa 1925-1978
Empleador Warner Bros. Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Voz Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Ariel Mejor Actriz
1945 • Las abandonadas
1951 • Doña Perfecta
1953 • El niño y la niebla
Ariel de Oro
1975 • Premio a la Trayectoria Profesional
Distinciones
Firma
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Dolores Asúnsolo López Negrete (Victoria de Durango, 3 de agosto de 1904 - Newport Beach, California, 11 de abril de 1983), conocida profesionalmente como Dolores del Río, fue una actriz de cine, teatro y televisión mexicana. Dolores fue la primera estrella femenina latinoamericana en triunfar en Hollywood,[1]​ con una destacada carrera en el cine estadounidense en los años 1920 y 1930. Es considerada también como una de las figuras femeninas más importantes de la Época de Oro del Cine Mexicano en los años 1940 y 1950. Fue reconocida como uno de los rostros más bellos que aparecieron en la industria fílmica de la época.[2]​ Su larga y versátil carrera se prolongó por más de cincuenta años y abarcó cine mudo, cine sonoro, teatro, televisión y radio.

Después de ser descubierta en México, Dolores comenzó su carrera cinematográfica en 1925 en Hollywood. Durante su etapa en el Cine mudo estadounidense, Dolores llegó a ser considerada la versión femenina de Rodolfo Valentino, una latín lover femenina[3]​ y estelarizó una serie de películas exitosas. Tras la aparición del Cine sonoro, la actriz prosiguió su carrera en la industria fílmica estadounidense y participó en numerosas películas románticas, dramáticas y musicales. Cuando su carrera en Hollywood comenzó a declinar a principios de los años 1940, Dolores decidió regresar a México e incorporarse a la industria fílmica de su país natal, que en ese momento estaba en su apogeo.

Cuando Dolores regresó a su país natal en 1943, se convirtió en una de las promotoras y principales figuras femeninas de la llamada Época de Oro del Cine Mexicano. Una serie de películas protagonizadas por Dolores en su país natal, bajo la batuta del cineasta Emilio Fernández, son consideradas obras maestras y ayudaron a impulsar la cinematografía mexicana alrededor del mundo. Durante el resto de la década de 1940 y a lo largo de la década de 1950, la actriz se mantuvo activa en el Cine Mexicano, aunque actuó también en Argentina y España.

En 1960, Dolores regresó a Hollywood. Durante los próximos años, alternó su trabajo en el cine entre México y los Estados Unidos. Entre finales de los años 1950 y principios de los años 1970, la actriz desarrolló una exitosa carrera teatral en México y apareció en algunas series de televisión estadounidenses. Su último trabajo profesional como actriz lo realizó en 1978.

Dolores del Río es una figura mítica del espectáculo en Latinoamérica y representación, por excelencia, del rostro femenino de México en el mundo entero.

Vida temprana

Dolores Asúnsolo López Negrete nació el 3 de agosto de 1904 en Durango, México.[4]​ Sus padres fueron Jesús Leonardo Asúnsolo, prominente ganadero y gerente bancario, y Antonia López Negrete, distinguida dama de la alta sociedad mexicana, cuyo linaje descendía directamente de la nobleza virreinal.[5]​ Sus padres pertenecían a la aristocracia mexicana característica del Porfiriato (período de la historia de México cuando el dictador Porfirio Díaz fungió como presidente del país). Por vía materna, Dolores era prima de Ramón Novarro, uno de los galanes del cine mudo de Hollywood, del director de cine mexicano Julio Bracho y su hermana la actriz Andrea Palma. Por vía paterna, Dolores también era prima del escultor Ignacio Asúnsolo, y de la modelo artística y activista social María Asúnsolo.

Placa conmemorativa en la casa donde nació Dolores del Río en Durango. La placa dice: "Dolores del Río. En la historia de la fotografía hay dos rostros perfectos: el de ella y el de Greta Garbo".

El curso de la vida de la familia de Dolores fue tranquilo hasta el estallido de la Revolución mexicana (1910-1921), suceso que vino a alterar el destino de la familia, dada su condición socio-económica. La familia tuvo que disolverse para evitar la violenta persecución que se dio en aquellos años en contra de la gente de clase acomodada por las tropas del General Francisco Villa. Don Jesús emigró a los Estados Unidos. Dolores y su madre huyeron en un tren, disfrazadas como campesinas, a la Ciudad de México. En 1912 la familia Asúnsolo se reunió en la Ciudad de México. Habían logrado mantener su estatus social y en un principio, vivieron bajo el amparo de Don Francisco I. Madero, que era primo de Doña Antonia. La familia habitó una casa en la calle Berlín, en la Colonia Juárez. Para una familia de su condición social, era importante que su hija recibiera una educación conservadora. Dolores estudió en el Colegio Francés de San Cosme (originalmente llamado Collège Français de Saint-Joseph), prestigiada escuela dirigida por monjas francesas. Allí recibió una educación completamente monástica.

En 1919, su madre la llevó a una de las presentaciones en la Ciudad de México de la bailarina rusa Anna Pávlova, cuya interpretación la convenció de convertirse en bailarina. Ella confirmó su decisión cuando más tarde presenció uno de los bailes interpretativos de la bailarina Antonia Mercé «La Argentina». Dolores convenció a su madre para que le permitiera tomar lecciones de baile con la respetada maestra Felipa López. Sin embargo, en esa época Dolores sufría de una especie de complejo de "patito feo". Debido a ello, su madre le encomendó al pintor Alfredo Ramos Martínez (famoso pintor de la aristocracia mexicana de la época), realizar un retrato de Dolores, mismo que le ayudó en gran medida a vencer sus inseguridades.[6]​

En 1921, un grupo de damas de sociedad mexicanas dirigidas por Doña Barbarita Martínez del Río, deciden organizar un baile en beneficio de un hospital en el Teatro Esperanza Iris. Dolores es elegida por el grupo de damas para realizar "danzas españolas". Durante la función, Dolores conoce a Jaime Martínez del Río y Viñet, hijo de la organizadora del evento, un prominente y culto caballero de sociedad, miembro de una de las familias más ricas del país. Dolores queda cautivada con el fino y elegante caballero, y esta admiración es correspondida por Jaime. La pareja inicia un romance (a pesar de que Jaime era 18 años mayor que ella). Tan solo unos meses después, la pareja contrae nupcias. La recepción de la boda se efectuó en una de las propiedades de los Martínez del Río, el Rancho "La Hormiga" (hoy la Residencia Oficial de Los Pinos). Ella y su esposo viajaron de luna de miel por Europa durante dos años. Jaime mantenía importantes lazos con prominentes figuras de la sociedad y la nobleza europea. Durante su estancia en el Viejo Mundo, la pareja se relacionó con figuras como El Duque de Alba, El Duque de Medinacelli, Carlos de Beistegui, e incluso el Rey Alfonso XIII de España y la Reina Victoria Eugenia.[7]​ Al regresar a su país, el matrimonio se ocupó de habitar el rancho algodonero de Jaime, "Las Cruces", en Nazas, Durango. Sin embargo, una estrepitosa caída en el mercado mundial de algodón, provocó una crisis económica en la joven pareja. A esta se sumó un aborto involuntario que Dolores sufrió. Por recomendación médica, se le prohibió intentar otro embarazo, a riesgo de perder la vida.[8]​ La pareja tuvo que instalarse en la Ciudad de México bajo el amparo económico de sus respectivas familias.

En 1925, el cineasta estadounidense Edwin Carewe, famoso productor de películas de la First National, se encontraba en México en la boda de los actores Bert Lytell y Claire Windsor. Eventualmente, en una soirée organizada por el artista Adolfo Best Maugard en la casa del poeta Salvador Novo, Carewe conoció a Dolores y a su marido. Carewe quedó fascinado por Dolores al verla bailar un tango en dicha reunión. Determinado en conquistarla, Carewe invita al matrimonio Martínez del Río a viajar a Hollywood.[9]​[10]​ Carewe convenció a Jaime que él podría convertir a Dolores en una estrella de cine, "el equivalente femenino de Rodolfo Valentino". Jaime pensó que esta propuesta podría poner fin a sus apuros económicos. En el fondo, el también podría cumplir su viejo sueño de escribir guiones en Hollywood.[11]​ Rompiendo con todos los cánones de la sociedad mexicana de aquel entonces, contraviniendo la oposición de la familia Martínez del Río y contando sólo con el apoyo de la madre de Dolores, la pareja emprendió el viaje, en tren, a Estados Unidos.

Carrera

Cine mudo

Una vez en Hollywood, bajo la tutela de Carewe, Dolores aprendió inglés y actuación, mientras que Jaime incursionaba como guionista sin resultado alguno. Para su debut cinematográfico, Dolores decide utilizar el apellido de su marido. Curiosamente en Hollywood, su apellido siempre fue escrito con letra "D" mayúscula. Carewe realiza una extensiva campaña para promocionar la carrera de Dolores, con el objetivo de convertirla en una versión femenina de Rodolfo Valentino, el Latin Lover de moda en Hollywood. Como parte de esta publicidad, Carewe hizo filtrar un reportaje sobre Dolores en las principales revistas de cine de Hollywood que decía:

Dolores Del Río, la heredera y Primera Dama de la Alta Sociedad mexicana, ha llegado a Hollywood con un cargamento de chales y peinetas valuados en 50.000 dólares (se dice que es la muchacha más rica de su país gracias a la fortuna de su marido y la de sus padres). Hará su debut en la película Joanna, dirigida por su descubridor Edwin Carewe.[12]​

Joanna se estrenó a finales de 1925, y en ella Dolores interpretó el papel de "Carlotta Da Silva", una nebulosa vampiresa de origen entre español y brasileño. Dolores solo aparece unos cuantos minutos en el filme, pero el público estadounidense comenzó a interesarse en su carrera.

Su segundo filme fue High Steppers (1926), también dirigido por Carewe. La película fue estelarizada por Mary Astor, pero Dolores obtiene el segundo crédito femenino. Eventualmente, el cineasta Carl Laemmle invita a Dolores a actuar en la cinta multiestelar The Whole Town's Talkin. Estas películas no fueron grandes éxitos, pero contribuyeron a acrecentar la popularidad de la actriz. En su cuarto filme, Pals First (1926), Carewe le otorga a Dolores su primer papel estelar. A pesar de ser artista exclusiva de Carewe, este le permite trabajar con otros directores. Fue el filme What Price Glory? (1926), del cineasta Raoul Walsh, el que conseguirá darle el anhelado reconocimiento en la industria fílmica hollywoodense. En ese mismo año es declarada ganadora del premio "WAMPAS Baby Stars" (de la Western Association of Motion Picture Advertisers), junto con otras jóvenes debutantes como Joan Crawford, Mary Astor, Janet Gaynor, Fay Wray y otras más.

Dolores en Ramona (1928).

En 1927, con el apoyo de los estudios United Artists, Carewe la dirige en Resurrection, basada en la novela homónima de Leon Tolstói. Su pareja cinematográfica fue Rod La Rocque. Ante el éxito obtenido, la Fox la llama para ser la estrella del filme The Loves of Carmen, donde la actriz es dirigida de nuevo por Raol Walsh.

En 1928, Dolores encabeza el reparto de la cinta No Other Woman, dirigida por el holandés Lou Tellegen. Cuando la actriz Renée Adorée comenzó a manifestar síntomas de tuberculosis, Dolores fue llamada para reemplazarla en la película Tha Trail of '98, dirigida por Clarence Brown para la Metro-Goldwyn-Mayer. La película fue un éxito y trajo favorables comentarios de la crítica. En ese mismo año, de nuevo bajo la producción de la United Artists, Dolores filma una nueva versión de Ramona, adaptación fílmica de la novela homónima de Helen Hunt-Jackson. La cinta fue un enorme éxito de taquilla dentro y fuera de los Estados Unidos. El éxito internacional de la película estuvo apoyado en gran medida por el tema musical de la película, interpretado por la misma Dolores. El disco de la película fue distribuido por la RCA Víctor y fue enorme éxito en la radio a nivel internacional (de hecho, le reportó ganancias a la actriz por el resto de su vida). Además, Ramona fue la primera película de la United Artist que poseía efectos de sonido.[13]​

La llegada del sonido al cine era inminente. Poco después del estreno de Ramona, Dolores se reunió con Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charles Chaplin, D.W. Griffith, Gloria Swanson y Norma Talmadge (todos estrellas de la United Artists), para hablar en el programa radiofónico The Dodge Brothers Hour sobre el desafío del cine hablado. Dolores interpretó Ramona, demostrando estar preparada para afrontar el reto del sonido.[14]​ A fines de 1928, Dolores realiza Red Dance, su tercer filme dirigido por Raoul Walsh.

Por desgracia, mientras la carrera de Dolores florecía, su vida personal era turbulenta. Jaime, el marido de Dolores, no soportó la presión de vivir a la sombra de su mujer. La pareja terminó divorciándose un poco después del estreno de Ramona.

Por si esto fuera poco, Dolores tuvo que sufrir el incesante acoso de parte de su descubridor, Edwin Carewe, quién no cesaba en su intento de conquistarla.[15]​ Dolores filmó dos cintas más bajo la batuta de Carewe. La última fue la exitosa Evangeline (filme basado en el poema del mismo nombre de Henry Wadsworth Longfellow). Al igual que Ramona, la cinta se benefició con un tema musical interpretado por Dolores y escrito por el popular actor y cantante Al Jolson, mismo que sonó fuerte en la radio de la época. Al igual que Ramona, la película también contenía efectos de sonido.[16]​ Fue precisamente durante el rodaje de Evangeline, que la United Artists comenzó a considerar separar a Dolores de la tutela de Carewe. Carewe tenía ambiciones de casarse con ella y de convertirse en la pareja más famosa de Hollywood. Incluso, a la par del divorcio de Dolores, Carewe comenzó los trámites para su propio divorcio de la actriz Mary Atkins. Para lograr esto, filtró intencionalmente rumores en la prensa.[17]​ Ante estos rumores, Dolores hace una determinante declaración a los reporteros en Nueva York: Mr. Carewe y yo solo somos amigos y compañeros en el arte de hacer cine. No voy a casarme con Mr. Carewe.[18]​ Inmediatamente, la actriz rompió su relación laboral con el cineasta. Furioso, Carewe, demandó penalmente a Dolores por incumplimiento de contrato. Sin embargo, Dolores contó con el apoyo de los abogados de la United Artists, quienes le recomendaron arreglar el asunto fuera de la corte y pagar una indemnización al despechado director. Aun así Carewe inicia una campaña de desprestigio en su contra. Incluso, filmó una nueva versión sonora de Resurrection, poniendo como estrella a Lupe Vélez, otra actriz mexicana popular en la época y supuesta rival de Dolores.[19]​

Libre del yugo de Carewe, en 1930 Dolores se concentra en la realización de su siguiente película, que marcaría también su debut en el Cine sonoro: The Bad One, dirigida por George Fitzmaurice. Los críticos se convencieron de que ella podía hablar y cantar en inglés con un acento encantador. Era una estrella apropiada para los talkies.[20]​

Los años 1930's

En 1930, Dolores conoció a Cedric Gibbons, director artístico de la Metro-Goldwyn-Mayer en una fiesta en el Castillo Hearst. La pareja comenzó un breve romance que culminó en matrimonio meses después.[21]​ El matrimonio de Dolores con uno de los ejes sociales más importantes del Hollywood de la época contribuye a su consolidación como estrella. Dolores daría el paso de estrella exótica, allende la frontera, a una de las grandes princesas de Hollywood. Desgraciadamente una severa infección renal provoca que Dolores deje de filmar durante un año. Esto provoca el fin de su contrato con United Artists. En 1931, Dolores se une a las filas de la RKO Pictures, debutando con ellos en la cinta Girl of the Rio.

Dolores del Río en Ave del paraíso (1932).

En 1932, el productor David O. Selznick contrata al director King Vidor para crear una película para el lucimiento de Dolores. "Quiero a Del Río y a McCrea en una historia de amor en los Mares del Sur. No me importa que historia utilices, pero al final, Del Río debe de ser arrojada al interior de un volcán".[22]​ La cinta se llamó Ave del Paraíso, se filmó en Hawaii y Dolores se convirtió en una bella nativa. La película se estrenó el 13 de septiembre de 1932 y escandalizó a los espectadores de la época por las escenas donde Dolores se baña desnuda en el mar con el actor Joel McCrea. La película fue realizada antes de la aparición del llamado Código Hays, que censuraba las películas en Hollywood, y resultó un enorme éxito de taquilla.[23]​[24]​

En 1933, Dolores estelariza para la RKO el musical Volando a Río (1933). En la película, Fred Astaire y Ginger Rogers hacen su debut como pareja de baile cinematográfica. Un momento memorable de la cinta es el tango Orchids in the Moonlight (Orquídeas a la luz de la Luna), que Dolores baila con Fred Astaire. La película fue un gran éxito de taquilla. Por desgracia, la crisis financiera de la Gran Depresión perjudicó a la RKO, y el estudio terminó el contrato con la actriz.[25]​

En 1934, como productor independiente, David O. Selznick ofrece a Dolores el papel femenino principal de la cinta Viva Villa!. Pero Dolores leyó el guion y no estuvo de acuerdo con la visión histórica del personaje. Ella rechazó la cinta acusándola de "anti-mexicana" y fue reemplazada por la actriz Fay Wray. Su negativa a filmar la cinta encendió los focos rojos de los anti-comunistas en la industria del cine.[26]​

Del Río con Fred Astaire en Volando a Río (1933).

En 1934, Dolores conoció en una fiesta a Jack Warner, quien le ofreció estelarizar dos proyectos con la Warner Bros..[26]​ El primero fue Wonder Bar (1934), película musical dirigida por Lloyd Bacon, con Busby Berkeley como coreógrafo y el cantante Al Jolson como su co-estrella. Jolson le permitió lucirse en el filme junto a él, lo que despertó los celos de la actriz Kay Francis (entonces popular estrella de la Warner), quién amenazó con dejar el filme.[27]​ La película se estrenó en marzo de 1934 y fue un gran éxito para el estudio. En ese mismo año, la Warner comenzó la filmación de Madame Du Barry, con Dolores como protagonista y William Dieterle como director. Dieterle se concentró en lucir la belleza de su estrella apoyado en gran parte por el impresionante vestuario diseñado para Dolores por el diseñador Orry-Kelly (considerado uno de los más caros de la época).[28]​ Desgraciadamente la película fue gravemente mutilada por la censura del Código Hays. Madame Du Barry, acusada por la oficina de Hays de "mostrar la corte de Luis XV como una farsa sexual centrada alrededor de Dolores".[29]​ Obviamente la película no obtuvo el éxito esperado.

La "caza de brujas" realizada en Hollywood en los años 1930s a los supuestos "comunistas del cine", afectó a Dolores, quien junto con Lupe Vélez, Ramón Novarro y otros actores de origen mexicano, fue acusada de alentar a los comunistas en California. Esto ocurrió después de que estos actores asistieron a una proyección especial de la película ¡Que viva México! de Sergei M. Eisenstein, ya que las copias fueron editadas por Stalin en la Unión Soviética y fueron vetadas en los Estados Unidos.[30]​

Del Río en Madame Du Barry (1934).

En 1935, Dolores protagoniza para la Warner la comedia musical In Caliente, donde interpretó a una sensual bailarina que seducía al actor irlandés Pat O'Brien. Ese mismo año protagonizó I Live for Love, película dirigida por Busby Berkeley, y uno de sus pocos trabajos donde sus famosas coreografías están ausentes. Su último filme con la Warner fue The Widow from Monte Carlo (1936), que pasó inadvertida en los cines.[31]​ En 1937, con el apoyo de la Universal Pictures, Dolores filma Devil's Playground junto a los actores Chester Morris y Richard Dix. Pero a pesar de la popularidad de las estrellas, el filme fracasa. La actriz emigra entonces a la Fox, donde realiza las cintas Lancer Spy (1937) e International Settlement (1938) (ambas junto a George Sanders). Pero las cintas pasan desapercibidas en la taquilla.[32]​ La actriz comenzó a ser más popular por sus apariciones en anuncios publicitarios de los cigarrillos Lucky Strike o de maquillajes de la Max Factor, que por sus películas.

La carrera de Dolores en Hollywood comenzó a experimentar un declive. Cedric Gibbons, hombre clave en la Metro, no pudo hacer nada por su esposa en unos estudios donde las principales estrellas eran Greta Garbo, Joan Crawford, Norma Shearer y Jean Harlow. Los "hombres fuertes" de la compañía, Louis B. Mayer e Irving Thalberg hablaban maravillas de su belleza, pero no les interesaba su carrera, en unos estudios donde las políticas impedían el lucimiento de estrellas latinas.[33]​ A fines de los años treinta el temperamento latino deja de estar de moda. Dolores del Río, una de las grandes bellezas del "Star System", se halla de pronto sin personaje fílmico a su disposición.[34]​ La mexicana es declarada "veneno de taquilla", al igual que otras estrellas que ya no encajaban en el perfil de estrella comercial como Marlene Dietrich, Joan Crawford, Katharine Hepburn o Mae West, pues sus elevados salarios y popularidad no impactaban en la taquilla.[35]​

En medio del declive que experimenta su carrera, en 1940 Dolores conoce al actor y director Orson Welles. Welles era su más ardiente admirador desde hacía varios años. Sintiendo una mutua atracción, la pareja inicia un tórrido romance, que provoca el divorcio de Dolores de su segundo marido.[36]​ Por Welles, Dolores abandona su carrera como actriz, apareciendo sólo de manera esporádica. Ella estuvo a su lado durante la filmación de su obra maestra: El ciudadano Kane. La película, considerada hoy en día como una obra maestra, provocó todo un escándalo mediático por la crítica abierta que realizaba en contra del magnate William Randolph Hearst, quien comenzó a boicotear los proyectos de Welles. Si Dolores logró salvarse del escándalo, fue probablemente gracias a su amistad con la actriz Marion Davies, la amante de Hearst.[37]​

Dolores con Joseph Cotten en Journey into Fear (1942).

Welles tenía pensado en repuntar la carrera de Dolores con varios proyectos. Uno de ellos sería la cinta Santa, que marcaría el debut de Dolores en el Cine mexicano. El otro proyecto para Dolores sería una versión fílmica de Road to Santiago, novela de Calder Marshall. Mientras buscaba la forma de retomar su carrera, Dolores también acompañó a Welles en espectáculos de variedades que recorrían todos los Estados Unidos, programas de radio y en shows en el Mercury Theatre.[38]​

Con Welles como productor, Dolores acepta participar en la cinta Journey into Fear, sin embargo, su papel en el filme es recortado debido en parte a los problemas generados por Welles en las productoras tras el escándalo de El ciudadano Kane. Tras la ruptura de Welles con la RKO, principal productora de la cinta, Dolores se solidariza con él y esto provoca la drástica edición que sufrió su personaje en la cinta.

Nelson Rockefeller, Coordinador de Asuntos Panamericanos, envía a Welles a Sudamérica, como Embajador de la Buena Voluntad para contrarrestar la propagación del comunismo. Pero Welles enloqueció con el carnaval de Río de Janeiro, volviéndose totalmente promiscuo. Dolores decidió entonces terminar la relación, a través de un telegrama que él nunca contestó.[39]​ La crisis profesional que Dolores vivía se mezcló con los problemas que afrontaba en su vida personal. Además del fracaso de su relación con Welles, Dolores sufrió dos impactos emocionales. El primero, el suicido de su descubridor, Edwin Carewe, y el segundo, la muerte de su padre en México.

Ante esta situación, la actriz decidió terminar con Hollywood:

«Divorciada de nuevo, sin la figura de mi padre, una película donde yo casi no aparecía, y otra donde sí me mostraban el camino del arte. Quería seguir el camino del arte. Dejar de ser estrella para convertirme en actriz, y eso sólo lo podría lograr en México. Quise regresar a México, un país que era mío y que yo no conocía. Sentí la necesidad de regresar a mi país...»[39]​

México

A pesar de haberse situado lejos de México, mantuvo amistad con destacadas figuras del arte como Salvador Novo, Diego Rivera y Frida Kahlo.[40]​ En ningún momento Dolores abandona el trato con sus compatriotas. Desde los años treinta, había sido solicitada en varias ocasiones por directores de cine mexicano.[41]​ Por desgracia, en esos momentos las condiciones no fueron favorables para su debut en el cine mexicano.

Dolores regresó a México en 1943, desilusionada del "American Star System", que la relegaba poco a poco a papeles secundarios; a su llegada le es ofrecido el papel protagónico del filme Flor Silvestre, dirigida por Emilio "El Indio" Fernández, quien era su admirador desde que trabajó como extra en una de sus películas de Hollywood. La cinta reunió a un exitoso equipo cinematográfico que consistió en Fernández como director, el fotógrafo Gabriel Figueroa, el guionista Mauricio Magdaleno y Dolores y Pedro Armendáriz como estrellas. Este equipo fílmico ayuda a consolidar la Época de Oro del Cine Mexicano.

Ante el éxito rotundo de Flor Silvestre, el equipo fílmico rueda una de las obras maestras de Emilio Fernández: María Candelaria, filme que también contribuye a acrecentar el culto a Dolores como máxima diva del cine mexicano. Con su interpretación de la trágica heroína indígena de Xochimilco, Dolores se vuelve símbolo nacional en México, luego de ser, por años, símbolo de lo mexicano en el extranjero.[42]​

Su tercer trabajo bajo la batuta de Fernández fue Las Abandonadas (1944). En la película Dolores interpreta el rol de una sufrida mujer que abandona a su hijo y cae en el mundo de la prostitución. Contenía referencias políticas que asustaron a la censura y estuvo a punto de ser prohibida. Por su interpretación, Dolores obtiene el primer Premio Ariel de su carrera fílmica.

Su cuarta película con Fernández y su equipo fue Bugambilia (1944), cinta romántica filmada en la ciudad de Guanajuato, y en la que Dolores muestra uno de los vestuarios más caros del cine mexicano de la época. Pero tras la filmación de esta última, Dolores decidió poner una pausa en su trabajo con Fernández. El amor no correspondido del director hacia la actriz, comenzaba a crear dificultades y un ambiente de tensión.

En 1945, Dolores filma La selva de fuego , dirigida por Fernando de Fuentes. Curiosamente esta película llegó a ella como un "error de mensajería". El guion había sido escrito para María Félix, otra popular estrella mexicana de la época. Por su parte, María recibió el guion de Vértigo, que había sido escrito para Dolores. Cuando las actrices descubrieron el error ya era demasiado tarde. Dolores estaba fascinada con interpretar un personaje diferente en su carrera, una mujer audaz que realizaba escenas candentes junto al actor Arturo de Córdova. A partir de este momento, la prensa comenzó a especular una fuerte rivalidad entre Dolores y María.[43]​

Dolores del Río en una fotografía por Annemarie Heinrich, c. 1948.

En 1946 Dolores trabaja por primera vez bajo la batuta de Roberto Gavaldón en la película La otra, donde causó revuelo al interpretar a unas hermanas gemelas. En 1947, Dolores es llamada por el director estadounidense John Ford, para la película El fugitivo, basada en la novela The Power and The Glory, de Graham Greene y filmada en México. En la cinta, Dolores interpretó una especie de María Magdalena enamorada de un sacerdote interpretado por Henry Fonda. En ese mismo año, Dolores filma en Argentina bajo las órdenes de Luis Saslavsky, Historia de una mala mujer, adaptación de la obra El abanico de Lady Windermere de Oscar Wilde.[44]​

En 1949 Dolores se reúne con Fernández y su equipo para la película La Malquerida, basada en la novela de Jacinto Benavente. En la historia Dolores interpreta a una mujer que se disputa el amor de un hombre con su propia hija (la actriz Columba Domínguez).

En ese mismo año, Dolores conoce en Acapulco al millonario, aventurero y empresario teatral estadounidense Lewis A. Riley. Riley fue conocido en el medio del cine hollywoodense en los años cuarenta por haber sido miembro del Hollywood Canteen, una organización creada entre las estrellas del cine para brindar apoyo a los damnificados en la Segunda Guerra Mundial. En esa época Riley vivió un tórrido romance con Bette Davis, quién fungía como imagen de la organización. Riley se instaló con su hermano en Acapulco a fines de la década, y de alguna manera, fue figura crucial para el auge que vivió el puerto a inicios de la siguiente década. La pareja comenzó un sólido romance que se prolongaría por el resto de su vida.

En 1950, bajo las órdenes de Gavaldón la actriz también filma La casa chica y Deseada , melodramas medianos realizados en el más puro estilo de las cintas mexicanas dramáticas de la época.

En 1951, Dolores interpreta a la hipócrita y aristócrata Doña Perfecta, heroína de Benito Pérez Galdós en la cinta homónima dirigida por Alejandro Galindo. Su interpretación fue aclamada por el público y la crítica y le otorgó su segundo Ariel como mejor actriz. Su tercer Ariel lo obtuvo en 1953 por su interpretación de una sobreprotectora y desequilibrada madre en la película El niño y la niebla, de nuevo bajo la dirección de Roberto Gavaldón. En 1954, Dolores incursiona en el cine español con la cinta Señora ama (basada en otra novela de Benavente). Sin embargo, la cinta fue mutilada por la censura franquista y fue un fracaso en taquilla.

En ese mismo año, la Fox contacta a Dolores para interpretar a la esposa india de Spencer Tracy en la cinta Broken Lance. Sin embargo, a la actriz le es negado el permiso de trabajo en Estados Unidos acusándola de ser "simpatizante del comunismo internacional". Dolores se convierte así en una de las víctimas del Macartismo. En ese momento Hollywood fungía como una máquina de propaganda anti-comunista. En Estados Unidos se le acusó de apoyar a refugiados españoles antifranquistas durante la Guerra Civil Española.[45]​ Además, su relación con figuras asociadas al comunismo internacional (como Orson Welles, Diego Rivera o Frida Kahlo), no fue bien vista por un sector del gobierno estadounidense. Su lugar en la cinta fue ocupado por la actriz mexicana Katy Jurado. Dolores emprende una campaña para limpiar su imagen y envía una carta al gobierno de los Estados Unidos, donde apelaba a su situación, afirmando ser una mujer católica que solo quiere estar en paz con Dios y con los hombres.[46]​ Sus esfuerzos rinden frutos. En 1956, Dolores finalmente pudo pisar los Estados Unidos para actuar en un programa para la televisión. Para ayudar a mejorar su imagen, la actriz concedió una entrevista a la columnista de espectáculos Louella Parsons, donde manifestaba su preocupación por la situación de Cuba y su cercanía con México remarcando: Estamos luchando contra el comunismo.[47]​

Últimos proyectos

A finales de la década de los cincuenta, consciente del declive que se avecinaba para el cine mexicano, Dolores deicidio incursionar en el teatro. Del Río se preparo con la maestra de actuación Stella Adler, figura del Actors Studio, que no solía dar clases particulares a nadie, pero con Dolores hizo una excepción. Dolores hizo su debut en el teatro con el clásico Anastasia (1956), de Marcelle Maurett, sobre una mujer que es elegida para reemplazar a la hija asesinada del último zar de Rusia. La obra se estrenó con gran éxito en el Falmouth Playhouse en Massachusetts y triunfó en una pequeña gira en Nueva Inglaterra.[48]​

Ella y su pareja, el productor Lewis A. Riley crearon su propia productora teatral llamada Producciones Visuales. El escritor y poeta mexicano Salvador Novo se convirtió en el traductor de todas sus obras teatrales. Dolores debutó en los escenarios mexicanos con El abanico de Lady Windermere. (1958).[49]​ La obra fue dirigida por el estadounidense Romney Brent y también fue representada con gran éxito en Argentina.[50]​

En 1959, el cineasta Ismael Rodríguez logra reunirla, en el filme La cucaracha, con la otra máxima figura femenina del Cine mexicano, María Félix. La reunión de ambas actrices resultó un éxito en las taquillas. Dolores interpreta el rol de una educada mujer del pueblo que le disputa el amor de un hombre a una aguerrida soldadera interpretada por Félix. En ese mismo año, Dolores finalmente se casa con Lew Riley, después de diez años de relación en una ceremonia privada en Nueva York.

Dolores con Elvis Presley en Estrella de Fuego (1960).
Dolores del Río en una foto publicitaria de 1961.

En 1960, Dolores del Río, finalmente regresó a Hollywood después de dieciocho años de ausencia. Fue llamada por la Fox para protagonizar junto a Elvis Presley el filme Estrella de Fuego, dirigida por Don Siegel. En la cinta, Dolores interpreta el rol de la madre de Presley.[51]​ De regreso en México, Dolores protagoniza el melodrama El pecado de una madre (1961), junto a la actriz y cantante argentina Libertad Lamarque. En 1962, Dolores preparó la producción teatral de Espectros, de Henrik Ibsen, donde interpretó el personaje de Mrs. Alving, una prueba de fuego para cualquier actriz. En su estreno, la actriz recibió una cálida ovación de los espectadores por su interpretación.[52]​ Lamentablemente, la tragedia tocó su puerta. Su madre murió durante el montaje de esta obra. Su negativa de cancelar funciones debido a su pena, le trajo el respeto y admiración de público, compañeros y críticos.

En 1963, la actriz consiguió los derechos de la obra Mi querido embustero, de Jerome Kilty, basada en la correspondencia entre el escritor George Bernard Shaw y la actriz Patrick Campbell. Dolores interpretó el rol de Campbell e Ignacio López Tarso el de Shaw. La obra fue un gran éxito, y se reestrenó en una breve temporada en 1966.

En agosto de 1964, Dolores produjo el montaje de La Vidente, de André Roussin. La obra fue elogiada como uno de sus mejores trabajos en el escenario, a pesar de que la temporada duró solo treinta días.[53]​ En ese mismo año la actriz regresa a Hollywood para actúa en la monumental cinta-testamento de John Ford Cheyenne Autumn, que contó con un reparto multiestelar bajo la producción de la Warner. En la cinta interpretó a la esposa de un jefe indio (interpretado por Gilbert Roland) y madre del joven Sal Mineo.[54]​ En 1967 filma Casa de mujeres, su último proyecto fílmico en México. En ese mismo año, Dolores realiza una actuación especial la película italiana C'era una volta, protagonizada por Sofía Loren y Omar Sharif. En el filme, Dolores interpreta el rol de la madre de Sharif.[55]​ En 1968, Dolores protagonizó su último proyecto teatral: La dama de las camelias (1968), de Alexandre Dumas (hijo).

En 1978 el cineasta Hall Bartlett invitó a Dolores a interpretar el rol de "La abuela Paquita" en la cinta The Children of Sánchez, una coproducción mexico-estadounidense filmada en la Ciudad de México.

Dolores del Río también incursionó en la televisión, participando en shows televisivos en los Estados Unidos como Dinah Shore Chevy Show (1960), Spectacular Show (1963), I Spy (1965) y Branded (1966). Su última aparición en la televisión estadounidense fue en Marcus Welby MD en el episodio El Legado, en 1970.[56]​

Su aparición en la televisión mexicana se limitó únicamente a una película documental sobre su vida emitida en 1968.[57]​ Luis de Llano Palmer tuvo la intención de llevar Mi querido embustero a la televisión como teleteatro.[58]​ También Ernesto Alonso se interesó en llevar Doña Perfecta a la televisión como telenovela, dirigida por Fernando Wagner. El mismo productor le ofreció también el papel de Josefa Ortiz de Domínguez en la telenovela histórica Los Caudillos.[59]​ En 1975, la actriz también estuvo a punto de protagonizar la telenovela didáctica Ven amigo, con la cadena Televisa, pero su mala salud la forzó a cancelar el proyecto.[60]​

Proyectos fallidos

Tras el éxito de Bird of Paradise, la RKO intentó reunir de nuevo a Dolores con Joel McCrea en una película llamada Green Mansions. Sin embargo, el proyecto se pospuso y finalmente fue cancelado. Finalmente, en 1958 la película se rodará con Audrey Hepburn y Anthony Perkins en los papeles originalmente destinados a del Río y McCrea.

En 1935, Dolores del Río fue candidata para estelarizar dos producciones en Hollywood. La primera fue la cinta Don't Bet on Blondes, siendo reemplazada por la actriz Claire Dodd.[61]​ La segunda fue la mítica cinta Samson and Delilah, de Cecil B. DeMille, que finalmente fue pospuesta hasta 1949. Dolores interpretaría el personaje de Dalila, que finalmente realizó Hedy Lamarr.[62]​

Orson Welles tenía pensado en repuntar la carrera de Dolores con varios proyectos a principios de los años 1940's. Uno de ellos sería la cinta Santa, que marcaría el debut de Dolores en el Cine mexicano. Por desgracia, el elevado salario exigido por Dolores tiró por la borda el proyecto.[63]​ Welles había preparado otro proyecto para Dolores: la versión fílmica de la novela Road to Santiago de Calder Marshall, que dio a la RKO para ser presupuestado. En la historia, Dolores sería "Elena Medina", "la chica más bella del mundo", y Welles sería un americano que se ve envuelto en un enredo para perturbar un complot nazi para derrocar al gobierno mexicano. Welles planeaba filmar en México, pero el gobierno mexicano debía aprobar la historia, y esto nunca sucedió.[64]​ En 1938, el productor Pancho Cabrera pidió a Dolores para la película mexicana La noche de los mayas. Pero las circunstancias económicas no eran favorables para la entrada de del Río en el cine mexicano.[65]​

El director estadounidense John Ford tenía en mente la realización de una cinta sobre la vida de la Emperatriz Carlota de México. El pensaba que Dolores sería la actriz ideal para representarla, y no Bette Davis, que la encarnó en la cinta Juárez (1939). Por desgracia, el proyecto no se concretó.

La muerte de su madre en 1961 la obligó a cancelar la película española Muerte en El otoño, dirigida por Juan Antonio Bardem.[66]​ Ella también recibió una propuesta de Kirk Douglas para hacer una película sobre la conquista de México[67]​ También Federico Fellini le ofreció en Italia un proyecto que nunca se materializó.[68]​

Últimos años

Los compromisos de Dolores con diversas actividades culturales y filantrópicas motivaron su ausencia del cine durante prácticamente toda la década de los setenta. Dolores del Río fue una de las fundadoras del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, y fue parte de la mesa directiva de la Sociedad Protectora del Tesoro Artístico de México por varios años. Durante muchos años, Dolores también fue una de las principales promotoras de la Reseña Internacional de Cine de Acapulco.

A principios de los 1970's, Dolores también inició su labor sindical dentro de la Asociación Nacional de Actores de México. Fue fundadora del grupo sindical "Rosa Mexicano", creado con el propósito proteger a la niñez y a la mujer artista. El 8 de enero de 1970, Dolores, apoyada por otras actrices mexicanas de renombre, fundaron esta facción, cuyo uno de sus mayores logros fue la creación de la Estancia Infantil de la ANDA .[69]​

La historia de la fundación de este lugar se remonta a un anhelo acariciado por la actriz Fanny Schiller, quien observando la necesidad que tenían las actrices de trabajar y al mismo tiempo educar a sus hijos, pensó en crear una guardería ubicada frente a las oficinas de la ANDA. Al ser creado el grupo "Rosa Mexicano", como un reconocimiento a las mujeres del espectáculo dentro de la política, sus integrantes pensaron en la necesidad de continuar con la idea de Schiller. Dolores del Río era la indicada para encabezar este proyecto debido a su prestigio, diplomacia y carisma. Dolores fungió como presidente de la Estancia durante varios años, asesorándose en métodos pedagógicos como el Método Montessori y el sistema Summerhill. Dolores del Río fungió como presidente y directora de la Estancia desde su fundación en 1973 y hasta 1981.[70]​[71]​ A la muerte de la actriz,el recinto fue bautizado como Estancia Infantil "Dolores del Río", y al día de hoy funciona a las mil maravillas. En 1975, la actriz grabó una serie de comerciales para la UNICEF promoviendo una campaña contra la desnutrición infantil.[72]​

En 1981, Dolores asistió a un homenaje realizado en su honor por el Círculo de Críticos de San Francisco. La ceremonia fue presidida por los cineastas Francis Ford Coppola, Mervyn LeRoy y George Cukor. Esta fue su última aparición pública.[73]​ En 1982, la actriz fue galardonada con el Premio George Eastman, otorgado por la George Eastman House por su contribución a la industria del cine.[74]​

Vida personal

Placa conmemorativa en la casa donde vivió Dolores del Río en Coyoacan, Ciudad de México. La placa dice: Aquí vivió de 1943 a 1983 Dolores del Río, eximia actriz mexicana, gloria nacional.

En 1921, Dolores se casó con Jaime Martínez del Río, aristócrata mexicano perteneciente a una familia de alto linaje y varios años mayor que ella. El matrimonio llegó a su fin en 1928. Las diferencias entre la pareja surgieron tras instalarse en Hollywood. En la Ciudad de México, Dolores había sido la esposa de Jaime Martínez del Río, pero en Hollywood Jaime se convirtió en esposo de Dolores del Río, la sombra de una estrella de cine. La situación era intolerable para los dos. A este trauma se añadió un aborto involuntario, posteriormente los médicos aconsejaron a Dolores no tener hijos. Después de una breve separación, Dolores presentó una demanda de divorcio. Seis meses después, recibió la noticia de que Jaime había muerto en Alemania por envenenamiento de la sangre. Sin embargo, algunos rumores afirmaron un posible suicidio.[25]​

De 1930 a 1940 Dolores estuvo casada con el Director de Arte de la MGM, Cedric Gibbons, uno de los hombres más influyentes y mejor relacionados de la industria de Hollywood. Fue él, quien contribuyó al acercamiento de Dolores con los círculos sociales más prestigiados dentro y fuera de la Meca del Cine. La pareja Del Río-Gibbons, fue uno de los ejes sociales más famosos de Hollywood a principios de los años treinta. Pero a fines de los años treinta los continuos compromisos de Gibbons en su profesión provocaron un distanciamiento entre la pareja. En 1940 Dolores conoce y se enamora de Orson Welles, lo que sumado a la crisis que vivía la pareja, llevó a la actriz a solicitar el divorcio, mismo que se concretó en 1940.

Dolores conoció a Orson Welles, el mítico actor y director de cine estadounidense en 1940. Sintiendo una fuerte atracción y una profunda admiración por él, Dolores comenzó un romance con Welles, mismo que condujo a su divorcio de su segundo marido. Su relación con Orson Welles llegó a su fin en 1943, debido en gran parte a las infidelidades del director. En 1943, Dolores decide regresar a México y él se casó con Rita Hayworth poco después. En 1947 la pareja se reencontró en una visita de Welles a México. Allí Welles le reveló que su matrimonio con Hayworth era totalmente infeliz, pero Dolores solo aceptó brindarle una sincera amistad. Rebecca Welles, la hija de Welles y Hayworth, manifestó su deseo de viajar a México para conocer a Dolores. En 1954, Dolores la recibió amigablemente en su casa de Acapulco. Después de su encuentro, Rebecca declaró: "Mi padre la considera el gran amor de su vida. Ella es una leyenda viviente en la historia de mi familia". De acuerdo con Rebecca, hasta el final de su vida, Welles sintió por Dolores, una especie de obsesión.[75]​

Dolores con Orson Welles en 1941.

En diversos momentos de su vida, Dolores también fue relacionada románticamente con diversas figuras como el director de cine estadounidense John Farrow,[76]​[77]​ el actor Errol Flynn,[78]​ el escritor alemán Erich Maria Remarque, el playboy dominicano Porfirio Rubirosa,[79]​ el productor de cine mexicano Archibaldo Burns, y los actores mexicanos Tito Junco[80]​ y Fernando Casanova. El director de cine mexicano Emilio "El Indio" Fernández fue uno de los más grandes admiradores de Dolores. Emilio afirmaba que él apareció como extra en varias películas de Dolores en Hollywood. La belleza y elegancia de la actriz lo habían impresionado profundamente: "Me miraba, pero sin verme. Eventualmente, ella me pediría que yo dirigiera su primera película en México. Me enamoré de ella, pero ella me ignoraba. Yo la adoraba, de verdad que la adoraba".[81]​

En 1949, Dolores conoció al millonario, aventurero y empresario teatral estadounidense Lewis A. Riley en Acapulco. Riley fue conocido en el medio del cine hollywoodense en los años cuarenta por haber sido miembro del Hollywood Canteen. Después de diez años juntos, Dolores y Riley se casaron en Nueva York en 1959. Dolores se mantuvo unida a Riley hasta el final de su vida. Ambos vivieron en la casa propiedad de Dolores, conocida como La Escondida, ubicada en el barrio de Coyoacán, al sur de la Ciudad de México. Tanto La Escondida, como la casa de Dolores en Acapulco, se convirtieron en punto de encuentro de muchas figuras del espectáculo, la sociedad, la política, el arte e incluso de la nobleza internacional: Diego Rivera, Frida Kahlo, María Félix, Merle Oberon, John Wayne, Edgar Neville, Begum Om Habibeh Aga Khan, Nelson Rockefeller, el Duque de Windsor y Wallis Simpson, la Princesa Soraya de Irán y otros más.[82]​

Existen muchas anécdotas acerca de su rivalidad con Lupe Vélez. Dolores nunca entendió la rencilla que Lupe mantuvo con ella. Le molestaba encontrarse con ella porque le dolía ser ridiculizada por la Mexican Spitfire. Pero el prestigio de Dolores era conocido y respetado, y Lupe no podía ignorar esto. Lupe vestía con trajes espectaculares, pero nunca llegó a la suprema elegancia de Dolores. Vélez era popular, tenía muchos amigos y admiradores rendidos, pero nunca asistió al círculo social de Hollywood, donde Dolores fue aceptada sin reservas. Lupe habló mal de Dolores, pero ella nunca mencionó su nombre de forma ofensiva. Lupe evidentemente resintió el éxito de Dolores durante los años en que ambas se encontraron en Hollywood.[83]​

La prensa especuló una fuerte rivalidad entre Dolores y María Félix, la otra diva del cine mexicano. Acerca de esta "rivalidad", María Félix reveló en su autobiografía en 1993: "Con Dolores no tuve ninguna rivalidad. Al contrario éramos amigas y siempre nos tratamos con mucho respeto, cada una con su personalidad".[84]​ En otra ocasión Félix también declaró: "Dolores del Río era una gran señora. Dolores era aparte. Una mujer muy inteligente, una mujer divertida. Yo quise mucho a Dolores y tengo un gran recuerdo de ella."[85]​

Muerte

Tumba de Dolores del Río en la Rotonda de las Personas Ilustres (México).

Desde la década de los 60 Dolores comenzó a experimentar complicaciones con la artritis. En 1978, le es diagnosticada osteomielitis. En 1981 se le diagnostica Hepatitis B como consecuencia de una inyección de vitaminas contaminada.[86]​

Hacia el año de 1983 su salud se empezó a agravar y es trasladada a la ciudad de Newport Beach, California, donde muere un 11 de abril a la edad de 78 años, a causa de una insuficiencia hepática. Curiosamente, ese mismo día había recibido una invitación para fungir como presentadora en la próxima entrega de los Premios Óscar de la Academia Americana de Cine.

Un día después de que sus cenizas llegaran a México, fueron trasladadas a la Estancia Infantil, donde se le rindió un homenaje. Originalmente, sus restos fueron depositados en el Panteón Civil de Dolores de la Ciudad de México.

Imagen

Dolores fue considerada uno de los prototipos clásicos de la belleza femenina en los años 30. Cuando la revista de cine estadounidense Photoplay realizó una búsqueda en 1933 para "la figura femenina más perfecta en Hollywood", utilizando los criterios de médicos, artistas y diseñadores como jueces, la "elección unánime" de estos árbitros selectivos de la belleza femenina en los Estados Unidos fue la actriz mexicana Dolores del Río.[87]​ Larry Carr (autor del libro More Fabulous Faces) decía que la apariencia de Dolores del Río, a principios de los años 30 influyo en todo el mundo, pero especialmente en Hollywood. Las mujeres imitaron su estilo de vestir y maquillaje. Se produce un nuevo tipo de belleza, de la que Dolores del Río, fue la precursora.[88]​ Supuestamente ella fue la primera mujer que vistió un traje de baño de dos piezas en Hollywood, cuando filmó la película musical Flying Down to Rio.[89]​ El célebre director de cine Josef von Sternberg, afirmó que estrellas como Dolores, Marlene Dietrich, Carole Lombard y Rita Hayworth, le ayudaron a definir su concepto de "glamour" en Hollywood.[90]​

Cuando Dolores del Río regresó a México, cambió radicalmente su imagen. Para ella ya no eran necesarios el aire sofisticado y la elegancia pétrea. Ella se convierte en una mujer de carne y hueso dejando a un lado la figura artística. Por este cambio, ella ganó dignidad y auténtica credibilidad dramática. Ella mostró un retoque en su apariencia, menos adulterada y más natural que la utilizada en la década de los 30. Desde entonces, en los roles de india o blanca, su imagen siempre estuvo acompañado por un aura absolutamente carismática y una carga dramática sin igual.[91]​ En Hollywood, Dolores perdió terreno ante la modernidad de los rostros. En México, tuvo la enorme fortuna de que el cineasta Emilio Fernández recalcara los rasgos nacionales, autóctonos. Ella no llega a México como "la estrella Latina de Hollywood", sino que él le transforma el maquillaje, respetando sus rasgos y resalta su indigenismo, volviéndola una mujer muy atractiva.[92]​ La misma Dolores definió el cambio que sufrió su apariencia en su país natal: «Me quité pieles y diamantes, zapatos de raso y collares de perlas; todo lo canjeé por el rebozo y los pies descalzos».[93]​

Joan Crawford declaró en una visita a México en 1963:

«Dolores llegó a ser, y se conserva, como una de las estrellas más hermosas del mundo.»[94]​

Marlene Dietrich:

«Dolores del Río es la mujer más bella que ha puesto un pie en Hollywood.»[95]​[96]​

El novelista británico George Bernard Shaw una vez dijo:

«Las dos cosas más hermosas del mundo son el Taj Mahal y Dolores del Río.»[97]​

En 1978, el crítico de cine Kevin Thomas, de Los Angeles Times mencionó:

«Dolores del Río: Una de las bellezas reinantes del siglo XX.»[98]​

Dijo una vez la modista Elsa Schiaparelli:

"¡He visto a muchas mujeres bellas entrar aquí, pero ninguna tan completa como Dolores del Río!".[99]​

Diego Rivera:

La más bella, la más hermosa del oeste, del este, del norte y del sur. Estoy enamorado de ella al igual que cuarenta millones de mexicanos y ciento veinte millones de estadounidenses que no pueden estar equivocados.[100]​

El fotógrafo estadounidense Jerome Zerbe decía:

Dolores del Río y Marlene Dietrich son las mujeres más bellas a las que he fotografiado.[101]​

El famosos modisto de Hollywood Orry-Kelly recordó la primera vez que vistió a Dolores:

Le metí el cuerpo desnudo en un jersey. Ella no quería ningún detalle que estropeara la línea. Cuando terminé de drapearla, se convirtió en una diosa griega mientras caminaba cerca del espejo y decía: "Es hermoso." Acercandose al espejo, ella dijo en un susurro: "Jesús, soy hermosa." ¿Narcisista? Probablemente sí, pero tenía razón. Se veía hermosa.[102]​

El escritor mexicano Carlos Fuentes definió su rostro:

Los huesos faciales más perfectos del mestizaje Indo-Mediterráneo.[103]​

El escritor alemán Erich Maria Remarque comparaba su belleza con la de Greta Garbo, y decía que una mujer perfecta sería una fusión entre ambas actrices.[104]​

En sus últimos años el actor Vincent Price solía firmar sus autógrafos como "Dolores del Río". Cuando se le preguntaba el porqué, el actor respondía con toda seriedad: "Le prometí a Dolores en su lecho de muerte que no iba a permitir que la olvidaran".[105]​

Algunos rumores decían que su dieta consistía de pétalos de orquídeas y que dormía 16 horas al día. La misma Dolores se reía de esas afirmaciones y decía: Nadie puede vivir comiendo solo pétalos de flores. Además, soy una mujer con múltiples ocupaciones. ¿Cómo voy a dormir tanto tiempo, si el día solo tiene 24 horas?.[106]​

El diseñador de modas Jean Patou diseñó un vestido inspirado en ella llamado Dolores.[107]​ En 1952 ella fue galardonada con el Neiman Marcus Fashion Award, y fue llamada "La mujer mejor vestida de América".[106]​


Arte, literatura y música

Las características físicas de Dolores del Río (un rostro deslumbrante, inolvidable, con facciones indígenas bien delineadas; una figura frágil, con rasgos casi perfectos, así como un temperamento y fuerza de voluntad para enfrentar los retos), la convirtieron en una figura de veneración continua, aún más allá de la muerte. Desde joven, Dolores del Río tuvo la inteligencia para saber rodearse de personalidades del medio intelectual. El mito de Hollywood colocó a Dolores en otro ámbito, ya que la convirtió en una de las mujeres relacionadas con el renacimiento de la cultura y las costumbres mexicanas.Como México era muy pequeño, pudo relacionarse con gente culta en sus constantes viajes al país. Fue entonces cuando conoció al grupo de los Contemporáneos: Jaime Torres Bodet, Xavier Villaurrutia, Jorge Cuesta, Celestino Gorostiza y su más cercano, Salvador Novo. Novo le escribió un soneto y le tradujo todas sus obras de teatro. Otro de los Contemporáneos que la mitificó es Jaime Torres Bodet en su novela La estrella de día, publicada en 1933, que relata la vida de una actriz llamada Piedad, obviamente inspirada en Dolores. Otros autores que le escribieron poemas fueron Carlos Pellicer y Pita Amor. También Carlos Monsiváis y Jorge Ayala Blanco le hicieron un libro-homenaje con motivo del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en 1983. El libro contiene un ensayo de Monsiváis titulado Responsabilidades de un rostro. Vicente Leñero también le hace un homenaje en el libro Señora.[108]​ En 1982, Dolores y María Félix fueron parodiadas en la obra de Carlos Fuentes Orquídeas a la luz de la luna: Comedia Mexicana, que se presentó en España y en la Universidad de Harvard.

El rostro de Dolores del Río fue también el objeto de veneración para muchos artistas que plasmaron su imagen en sus lienzos. En 1916, cuando Dolores tenía 11 años de edad, fue retratado por primera vez por Alfredo Ramos Martínez, pintor muy popular entre la alta sociedad mexicana. En la década de los 1920's, la actriz también fue plasmada en los lienzos de los pintores mexicanos Roberto Montenegro y Ángel Zárraga. En 1938, la actriz fue retratada por su amigo cercano, el famoso artista mexicano Diego Rivera. El retrato fue realizado en Nueva York. Fue el retrato favorito de Dolores y ocupó un lugar especial en su casa en México. Rivera también capturó la imagen de Dolores en algunas de sus pinturas y murales, destacando La vendedora de flores, La pollera y La Creación. En este último mural, ubicado en el Colegio de San Ildefonso, en la Ciudad de México, la actriz representa a La Justicia.[109]​

En 1941, Dolores también fue retratada por el famoso muralista mexicano José Clemente Orozco. El retrato fue realizado a petición de Orson Welles. Desafortunadamente, cuando el artista pintó el retrato ya estaba perdiendo la vista. Dolores expresó: "¡Él pintó su tragedia en mi rostro!". Aunque el retrato no fue del agrado de la actriz, tuvo un lugar muy importante en su casa, "La Escondida", en México.[110]​ Otros artistas que grabaron su imagen en sus pinturas fueron Miguel Covarrubias, Rosa Rolanda, Antonieta Figueroa, Frances Gauner Goshman, Adolfo Best Maugard y John Carroll. En 1943, cuando Dolores regresó a su país natal proveniente de Hollywood, la activista social y compositora mexicana Concha Michel le dedicó un corrido. El escultor Francisco Zúñiga también esculpió una figura de bronce dedicada a la actriz..

En su testamento, Dolores del Río estipuló que todas sus obras fueron donadas al Instituto Nacional de Bellas Artes de México, para su exhibición en varios museos en la Ciudad de México, incluyendo el Museo Nacional de Arte, el Museo de Arte Carrillo Gil y el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.[110]​

Legado y memoriales

"Hollywood necesita una mujer mexicana de la alta sociedad, que pueda haber sido expuesta a la cultura y costumbres extranjeras a través de los viajes, pero que mantiene sus costumbres y las huellas de nuestra tierra mexicana. Y entonces el tipo pintoresco, vulgar, tan perjudicial para nuestra imagen, porque es falso, desaparecerá de forma natural .... Este es mi objetivo en Hollywood: todos mis esfuerzos se vuelcan en llenar este vacío en el cine .... Si puedo lograr esto, estaré a la altura de mi ambición artística y tal vez será una pequeña gloria para México.[29]​
——Dolores comentando acerca de su rol como mujer mexicana en Hollywood
Estrella de Dolores del Río en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Dolores del Río fue la primera actriz mexicana en alcanzar el éxito en Hollywood. Las otras han sido Lupe Vélez, Katy Jurado, y en años recientes Salma Hayek.[111]​

Dolores del Río elevó el potencial de las Latinas en el cine de Hollywood. Ella generó el mito de la latina de Hollywood. Visto desde una perspectiva actual, gozó de prestigio desde la forma en que los medios hollywoodenses la describieron. Ella nunca fue la Latin bombshell, hot tamale, sultry, spitfire, o hot cha cha. Los adjetivos para describirla fueron tales como sofisticada, aristocratica, elegante, glamorosa, "una dama".[112]​


Del Río con su carrera, tuvo un gran impacto en las trayectorias de cada estrella latina de Hollywood, que le siguieron. Estrellas actuales como Salma Hayek, Jennifer López, Sofía Vergara y Penélope Cruz siguen los pasos que forjó Dolores del Río.[25]​

Dolores del Río fue la modelo de la estatua de Evangeline, la heroína romántica de Longfellow, ubicada en St. Martinville, Louisiana. La estatua fue donada por Dolores, quien interpretó a Evangeline en una cinta de 1929.

Dolores posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1630 de la Vine Street, por sus contribuciones a la industria cinematográfica. Dolores del Río tiene una estatua en el Hollywood-La Brea Boulevard, en Los Ángeles, diseñada por Catherine Hardwicke construida en honor de las multi-étnicas actrices del cine junto con Mae West, Dorothy Dandridge y Anna May Wong. Dolores también posee un mural en el lado este de la Hudson Avenue, al norte del Hollywood Boulevard, en Los Angeles, pintado por el artista México-Americano Alfredo de Batuc.[113]​ Dolores también es una de las estrellas plasmadas en el mural "Portrait of Hollywood", diseñado en 2002 por el artista Eloy Torrez en la Hollywood High School.[114]​[115]​

Dolores también posee una estatua en la Ciudad de México, ubicada en la segunda sección del Bosque de Chapultepec.[116]​ Además, su memoria es venerada también con dos bustos. Uno ubicado en el Parque Hundido, al sur de la ciudad[117]​ y otro más en la Estancia Infantil que lleva su nombre. Una de las avenidas más importantes de su natal Durango, el Boulevard Dolores del Río, fue nombrado en su honor.[118]​

Dolores es una de las celebridades que aparecen a través de fotografías en la cinta Zelig, de Woody Allen (1983). Ella fue interpretada por la actriz Lucy Cohu en la película televisiva RKO 281 en 1999.

Sus restos fueron trasladados, en el año 2006, a la Rotonda de las Personas Ilustres, como reconocimiento por su contribución cultural a México.[119]​El monumento mortuorio es obra del arquitecto Luis Martínez Luna y se construyó en 2006.

Desde 1983, la organización Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) otorga el premio Diosa de Plata "Dolores del Río" para la mejor interpretación dramática femenina.

Desde septiembre de 2009 a enero de 2010, Dolores del Río fue homenajeada en el Museo Soumaya de la Ciudad de México, con una de las recopilaciones más completas de la fotografía de su carrera.

En 2015, el American Film Institute eligió a Dolores como la imagen del AFI Festival de ese año. El rostro de la actriz mexicana engalanó invitaciones, publicidad y espectaculares por toda la ciudad de Los Angeles, California.[120]​[121]​

El 3 de agosto de 2017, en el 113 aniversario de su nacimiento, Google homenajeó a Dolores dedicándole un Google Doodle.[122]​

Dolores del Río es una de las figuras mexicanas que aparecen en una escena de la película de Disney-Pixar Coco.[123]​

Premios

Premios Ariel

Año Categoría Película Resultado
1944 Actriz Las abandonadas Ganadora
1951 Actriz Doña Perfecta Ganadora
1953 Actriz El niño y la niebla Ganadora
1975 Ariel de oro Ariel de oro Ganadora[124]​
  • 1926 - Premio WAMPAS Baby Stars como una de las mejores actrices debutantes del año por la Asociación de Productores de Películas de la América Occidental (1926).
  • 1943 - Premio del Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas de México como Mejor Actriz por Flor Silvestre (1943).
  • 1957 - Medalla al Mérito Artístico de la Asociación Nacional de Actores (A.N.D.A.), por su destacada labor escénica en el extranjero.
  • 1958 - Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
  • 1965 - Premio Sarape de la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) durante la conmemoración del 50 Aniversario del Cine Sonoro en México.
  • 1967 - Premio de la Organización de Estados Americanos por su contribución cultural a los pueblos de América.
  • 1975 - Ariel de Oro en reconocimiento a su carrera cinematográfica.
  • 1975 - Diploma de la Legión de Honor Nacional por méritos artísticos.
  • 2005 - Al conmemorarse su centenario sus restos son depositados en la Rotonda de las Personas Ilustres.

Filmografía

Artículo principal: Filmografía de Dolores del Río

Referencias

  1. ↑ Hall (2013), p. 3
  2. ↑ «Biografía en TCM Archive». 
  3. ↑ Hall (2013), p. 2,15
  4. ↑ Mary Beltrán, ''Latina/o stars in U.S. eyes: the making and meanings of film and TV stardom''. Books.google.co.uk. Consultado el 17 de junio de 2014. 
  5. ↑ Ramón, David (1997). Dolores del Río vol. I: Un cuento de hadas. México: Clío. p. 10. ISBN 968-6932-36-4. 
  6. ↑ Ramón, David. Dolores del Río, México, 1997, ed. Clío, vol. I, p.12
  7. ↑ Torres (2004), p. 17
  8. ↑ «Welcome to the Austin Film Society! - Austin Film Society». Austinfilm.org. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2013. Consultado el 17 de junio de 2014. 
  9. ↑ Ramón, David. Dolores del Río, México, 1997, ed. Clío, vol. I, p.10
  10. ↑ [1]: The First Latina to Conquer Hollywood
  11. ↑ Ramón (1997), vol. 1, p. 16.
  12. ↑ Torres (2004), p. 22
  13. ↑ Mordaunt Hall, "An Indian Love Lyric", New York Times, 15 May 1928, accessed 1 February 2011
  14. ↑ Ramón, David. Dolores del Río, México, 1997, ed. Clío, vol. 1 p.34
  15. ↑ Ramón (1997), vol. 1 p. 36-37
  16. ↑ Evangeline (Broadway at the Park Theatre), IBDb.com; accessed July 19, 2016.
  17. ↑ Ramón (1997), vol. 1, pág. 34
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  19. ↑ Ramón (1997), vol. 1 p. 46
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  33. ↑ Revista SOMOS:Katy Jurado:Estrella de Hollywood orgullosamente mexicana, México, 1999, ed. Televisa, p.85
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