Libertad Lamarque

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Libertad Lamarque
Libertad Lamarque.jpg
Libertad Lamarque.
Nombre de nacimiento Libertad Lamarque
Nacimiento Bandera de Argentina Rosario, Santa Fe, Argentina
24 de noviembre de 1908
Fallecimiento Bandera de México Ciudad de México, México
12 de diciembre de 2000 (92 años)
Nacionalidad Bandera de Argentina Bandera de México
Apodo(s) «La Novia de América»
Ocupación Actriz, cantante
Años activo/a 1926-2000
Familia
Pareja Emilio Romero (1926-1935)
Alfredo Malerba (1945-1983)
Hijo/s Mirtha Romero de De Luca
(n. 1927)
Sitio oficial
Ficha en IMDb

Libertad Lamarque[1] (Rosario, Argentina, 24 de noviembre de 1908 - Ciudad de México, 12 de diciembre de 2000), fue una actriz de cine, televisión y teatro, y cantante argentina, nacionalizada mexicana[2] que vivió la mayor parte de su vida en México; dejó su país natal en 1946 tras una pelea con Eva Perón esposa de Juan Domingo Perón presidente de Argentina en esos años quién le dio 48 horas para dejar el país o se atuviera a las consecuencias, motivo por el cual se fue a México en donde vivió hasta su muerte. Se hizo famosa en toda América Latina al interpretar temas musicales como «Madreselva» y «Besos brujos». También participó con éxito variable en diversas producciones cinematográficas mexicanas.[3]

Inició su carrera artística en el teatro y como cantante de tango, se consagró principalmente en el cine, donde participó desde su juventud cuando fue convocada para rodar la película muda Adiós, Argentina. Entre las producciones donde actuó destacan ¡Tango! —el primer filme sonoro argentino—, Puerta cerrada, El alma del bandoneón, Ayúdame a vivir y La casa del recuerdo, todas estrenadas durante las décadas de 1930 y 1940.[4] Contratada por Argentina Sono Film, fue dirigida por prestigiosos directores como Luis César Amadori, Luis Saslavsky, Alberto de Zavalía o Mario Soffici, y actuó junto a algunos de los actores más importantes de aquellos tiempos como Florén Delbene, Arturo de Córdova, Pedro Vargas y Pedro Infante, en las películas Ansiedad y Escuela de Música.[5] [6]

Asentada en México, filmó casi cincuenta películas y se le atribuyó el apelativo de «la novia de América» por sus variadas presentaciones en gran parte del continente americano.[5] Considerada como la actriz argentina con mayor trayectoria en el ámbito internacional,[5] Lamarque participó en una amplia variedad de medios que van desde el cine y el teatro a la televisión y la radio. Con la caída del peronismo, retornó a su país natal en la década de 1960 y prosiguió su carrera, con algunos espectáculos televisivos y obras teatrales como Hello Dolly, mientras que en 1972 y 1978 fue convocada para hacer sus dos últimas películas: La sonrisa de mamá y La mamá de la novia.

El resto de su carrera estuvo ligado al tango y al medio televisivo, participando en telenovelas de diferentes países latinoamericanos como Mamá, Soledad o Amada. Además, obtuvo importantes premios en diversos países.[7] Entre ellos se encuentra haber sido designada «Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires» y «Personalidad Emérita de la Cultura Argentina». En 1998, a la edad de 90 años, incursionó en La usurpadora y dos años después, recibió el premio Ariel de Oro por su trayectoria y encarnó a la madre superiora del ciclo infantil Carita de ángel, pero falleció inesperadamente durante una de las grabaciones. Al momento de su muerte, contaba con 62 películas (20 en Argentina, 41 en México y una en España) más cuatro participaciones especiales,[8] sumado a ochocientas canciones registradas, siete ciclos televisivos y una gran cantidad de obras teatrales.[9] Lamarque estuvo casada en dos oportunidades, con Emilio Romero y luego con Alfredo Malerba. Con Romero tuvo una hija, Mirtha,[10] quien le dio seis nietos. También tuvo diez bisnietos y un tataranieto, nacido poco después de su muerte.[11] [12]

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Su padre, Gaudencio Lamarque, de ascendencia francesa nació en Uruguay y se asentó en Rosario (Santa Fe).[13] Militante, delegado gremial anarquista y hojalatero —persona que fabrica, vende o repara piezas de hojalata—, se casó a los 32 años con Josefa Bouza (apodada «Pepa» por la familia), viuda de origen gallego que contaba con seis hijos a su cargo (anteriormente estaba en matrimonio con Pedro Quintela).[14] Gaudencio había sido esquilador de ovejas, fabricante de juguetes y artesano de flores de papel, labores que realizaba para sostener económicamente a la numerosa familia. La única hija del matrimonio, Libertad, nació en Rosario el 24 de noviembre de 1908 en la calle Ituzaingó, entre Julio A. Roca y España.[14] Amamantada por su hermana mayor Eduvigis, creció muy cerca de la disciplina de su abuela paterna.

Realizó sus estudios primarios en el Colegio Juana Blanco, de la calle Buenos Aires en Rosario, y fue la menor de diez hermanos: Eduvigis, Gonzalo, Elena, «Pepita», Amelia, Pedro, Aurora, Libertad —fallecida a los cuatro años de edad— y Lirio, —también fallecido a los pocos años de nacido—; Aurora fue administradora de sus bienes décadas después, y Amelia fue actriz en algunas películas.[14] [5] Comenzó su carrera en la actuación, de manera profesional, a los siete años de edad. En esa época, participó con el conjunto Los Libres en obras como Las víboras, pieza de Florencio Sánchez,[15] en actos de beneficencia, en fiestas para los presos de Rosario (en las cuales su padre colaboraba en cuanto a la organización) y en actos culturales llevados a cabo en plazas públicas de la región. Entre sus logros destacan haber ganado un premio en un carnaval de disfraces (por su traje de una sirena), y haber recibido una medalla de oro en el concurso infantil del Eden Park, además de obtener un reconocimiento como la «reina del corso». Poco después hizo su primera gira teatral con un elenco de ámbito nacional e, incluso, llegó a visitar la región sur de Buenos Aires.[13] Juana Rouco Buela, figura del anarcosindicalismo argentino, describió los inicios artísticos de Lamarque en su libro autobiográfico Historia de un ideal vivido por una mujer (1964):

«Me instalé con un pequeño negocio de librería en la calle Alvear y allí se formó a los pocos días de mi llegada una agrupación cultural que la componíamos varios compañeros. La formaban Luis Difilipo, Juan Lazarte, que entonces eran jóvenes estudiantes, Pedro Lamarque y el viejo Lamarque como lo llamábamos, o sea el padre y hermano de Libertad Lamarque y Juan Ferrer. Esta agrupación realizó varios actos culturales en locales cerrados y plazas públicas... Recuerdo uno que se realizó en el local de un cine donde era tanto el público que no tenía cabida, que se tuvo que abrir la puerta para que pudieran apreciar el acto. En esa función fue donde por primera vez se presentó para cantar Libertad Lamarque, hija del compañero Lamarque, que formaba parte de la agrupación. Libertad era una niña de más o menos 12 años y me tocó a mí ensayarla y lo hizo muy bien. ¡Quién podría pensar que sería esa la iniciación de una carrera artística tan brillante como lleva realizada Libertad Lamarque!, la que nunca se separó totalmente de nuestro ambiente...»[16]

Carrera en Argentina[editar]

Comienzos profesionales[editar]

En 1926, Lamarque se trasladó con su familia a la calle Corrientes,[17] en el centro de Buenos Aires. Recomendada por un periodista rosarino, se presentó ante el reconocido empresario Pascual Carcavallo, dueño del Teatro El Nacional.[13] Carcavallo la aceptó y pagó clases de actuación para ella y el resto del elenco del teatro, lo que le permitió representar un papel en la obra El dueño del pueblo, de Julio Sánchez Gardel.[18] Tras realizar una interpretación del tango «Tanita de la proa» vestida de marinero, le solicitó una interpretación de «Mocosita» que recomendaba Salvador Merico y Olinda Bozán. Posteriormente fue reemplazado por otros tangos como «Tatuaje», «Pato», «La cumparsita», «Langosta» y «El ciruja». Trabajó asiduamente con él por un año y con 300 pesos argentinos mensuales como sueldo.[19] Luego, intervino en un sainete titulado La muchacha de Montmartre, de José Saldías, integrando un trío vocal con las actrices Antonia Volpe y la ya mencionada Bozán, siendo acompañadas por el guitarrista Rafael Iriarte.[18] [19] El autor Pedro Ochoa expresó: «Será en la década de 1930 cuando su nombre se sume a la corriente principal del tango. Es la década de los cantantes. Y entre las mujeres, un selecto grupo de cancionistas ocupa el centro de la escena: Azucena Maizani, Mercedes Simone, Ada Falcón, la actriz Tita Merello y por supuesto Libertad Lamarque».[13]

Libertad Lamarque (centro) junto a otras actrices de su época en el Teatro Maipo, 1933.

Dos meses después debutó en Radio Prieto y fue contratada por la empresa RCA Victor, que le pagaría 150 pesos argentinos por cada disco, pero luego cobraría el doble por cada mes.[20] El 26 de septiembre de 1926, grabó sus primeros discos con temas musicales como «Chilenito» (de Agustín Irusta) y «Gaucho Sol» (de Santiago Rocca y Atilio Supparo), auspiciados por la compañía Víctor para la cual grabó durante toda su carrera artística de ocho décadas. Gaudencio, al enterarse del hecho, mudó su hojalatería a la calle Paraná, en Buenos Aires, mientras que el domicilio de la familia se encontraba cerca de allí.[13]

Inició su carrera en teatro y luego continuó con el cine. En 1927, con poco apoyo familiar, se casó con Emilio Romero, un apuntador del Teatro Smart con quien el mismo año tuvo a su única hija, Mirtha,[18] que llegó a incursionar como cantante en dos oportunidades. En 1929, actuó en la obra El conventillo de la Paloma, de Alberto Vacarezza, encarnando a la muchacha que llaman «Doce Pesos».[19] Vestida por la sastrería Casa Las María Luisa (a la cual concurrían importantes figuras del espectáculo),[13] continuaba en el teatro y cantando cada vez con roles más significativos, a tal punto que, con casi treinta años ya era considerada como toda una «personalidad».[21] Las primeras grabaciones que realizó en los años 1920 fueron eléctricas, conocidas como sistemas de grabación ortofónica. Luego llegaría la grabación analógica, y finalmente se utilizaría el sistema digital.[22]

El escritor e historiador Horacio Salas, en su obra El tango (Ed. Emecé, 1986), señala que en la adhesión de una gran cantidad de admiradores no faltó tampoco un componente sociológico: «Libertad Lamarque ocupó desde del comienzo de su carrera un segmento que por entonces permanecería vacante: el del arquetipo femenino canónico para la segunda generación inmigratoria, la mujer que pretende imitar los modos de la clase alta [...] En el canto nacional, nada podía encarar mejor este arquetipo que una voz de soprano [...] Ocurría lo mismo con las vaporisidades del vestuario y con las líneas apenas insinuadas en el maquillaje, que sin embargo dejaban su marca de clase en algunos subrayados según las pautas de la moda». Luego agrega, por contraposición a otros arquetipos y basándose en algunos temas de su repertorio como «Andate» y «Volvé»: «La mujer que encarna Lamarque no es la cabaretera de los años 1920, imagen del pecado, falsa y licenciosa para quien el engaño, además de una característica del oficio, es una constante inherente a la condición femenina; muy al contrario, ella canta desde los sufrimientos de la mujer casada».[13]

Consagración[editar]

En 1929, comenzó el rodaje del filme mudo Adiós, Argentina —donde Lamarque interpretó a una paisana—, el cual se estrenó al año siguiente.[6] Tras esta producción, Luis César Amadori la contrató para actuar al lado de Florencio Parravicini en una compañía revisteril en el Teatro Maipo, junto con un reparto que incluyó a Alberto Anchart y León Zárate.[14]

Durante una gala benéfica en el Teatro Colón en 1931, fue elegida «reina del tango», escoltada por Rosita Montemar y Fedora Cabral. En esa ocasión interpretó «Cumparsita» y «Taconeando».[13] Cabe señalar que como cantante de tangos se caracterizó por tener una tonada muy aguda.[3] Incluso interpretó «Volver» junto a uno de los máximos exponentes del género: Carlos Gardel. Adicionalmente, actuó en sainetes porteños como La vida es un sainete y Cortafierro, de Alberto Vaccarezza, donde interpretó el tango «Araca, corazón».[14] En 1932, a manera de conmemoración de las mil presencias escénicas, realizó una gira por Paraguay y diversas provincias del interior argentino junto a músicos como Gregorio Rivero, Ángel Las Heras y Nicolás Ferrari.[19] A pesar de que las grabaciones se sucedían ininterrumpidamente, entre 1934 y 1936 hubo un intervalo. Durante varios años se presentó en el Teatro Liceo, destacándose principalmente en Tres valses (1940), con Roberto Airaldi.[14]

En 1933, Argentina Sono Film la contactó para protagonizar ¡Tango!, obra de Luis José Moglia Barth que además es el primer filme sonoro del cine argentino.[23] El contrato de la película estipulaba que ningún integrante del elenco debía figurar antes que Lamarque en los créditos, lo cual se respetó al final. El reparto principal estaba compuesto por Tita Merello, Alberto Gómez, Alicia Vignoli, Pierina Dealessi y Carmencita Calderón.[24] Ese mismo año se estrenó Dancing que, a pesar de ser también uno de los primeros filmes sonoros, no trascendió con tal popularidad como lo hiciera ¡Tango!.[5]

Por otra parte, Lamarque obtuvo un importante éxito en estaciones de radio como Belgrano o El Mundo, donde recibió una notable suma de dinero, equiparable a los salarios de Niní Marshall, Pepe Arias y Luis Sandrini.[25] Poco después resultó elegida «Miss Radio», según una encuesta realizada por la revista Sintonía de 1934, en la que obtuvo 57.483 votos.[13] En 1935, después de una discusión con Emilio Romero, la actriz intentó suicidarse arrojándose desde el balcón de la habitación que compartían en un hotel de Chile. Tras esto, Romero se llevó consigo a la hija de ambos a Uruguay y, mediante un proceso de divorcio que duró varios años, Lamarque encontró a su hija en Montevideo.[19] Romero murió en 1945, cuando todavía el proceso de divorcio no había concluido.

Libertad Lamarque en Ayúdame a vivir (1936).

En 1935, los críticos la definieron como actriz melodramática tras su actuación en El alma del bandoneón, junto a Pepita Muñoz.[6] En 1936, intervino en Ayúdame a vivir, de José Agustín Ferreyra, en el rol de Luisita. El argumento, diseñado por el ya mencionado director y por Lamarque, narra las desventuras románticas de una joven y recoge experiencias personales de la propia cantante, e introduce la innovación de interrumpir el diálogo para continuarlo con una canción entonada por la actriz.[26] Con Ayúdame a vivir, según la historiadora Estela Dos Santos, «fundaron algo así como la ópera tanguera cinematográfica». En su momento, el director del ya mencionado filme evocó: «Ahí Libertad Lamarque operó el milagro de conquistar el Pacífico para la cinematografía argentina».[13] Para entonces, en Argentina Lamarque contaba con una notable popularidad en el público, la cual se extendió al presentarse en otros países latinoamericanos y en España.[27]

«El hecho de haber escrito el argumento no me lo perdonó el periodismo "casi" en general, y nos cayeron despiadadamente, pero el público argentino dijo "sí" desde el primer momento, y el público es irrefutable, él no sabe de entretelones ni de intereses, es imparcial y aplaude lo que le gusta. Así vimos por toda América durante varias décadas Ayúdame a vivir, iluminando las pantallas cuando los dueños de los cines necesitaban fondos urgentes, para levantar algún pagaré.»

Libertad Lamarque.[28]

En 1937, se estrenó el romance musical Besos brujos, estelarizado por Lamarque junto a Florén Delbene.[6] En una escena, la actriz presentó el tango que lleva el mismo nombre que la película y que hace referencia a la situación que atraviesan los protagonistas en la trama. Tres películas de Lamarque con José Agustín Ferreyra (Ayúdame a vivir, Besos brujos y La ley que olvidaron) llegaron a establecerse como íconos del melodrama y todas mantuvieron características similares: siempre figuraban cuadros musicales en su contenido.[5] Sus presentaciones en Cuba y México tuvieron notoriedad, mientras que sus estrenos en Argentina lograron ser exitosos, especialmente el de Ayúdame a vivir en el cine Monumental, donde la gente presente en el lugar comenzó a mover el automóvil en el que se trasladaba Lamarque.[13] En Cuba, llegó a ser tan popular que era común que las personas en las confiterías o bares, en lugar de ordenar un café cortado, pidieran un ayúdame a vivir, bebida a la que relacionaban con la película protagonizada por Lamarque.[6]

En 1938, recibió una propuesta de Paramount Pictures,[7] de Hollywood (EE.UU), para incorporarse a elencos internacionales; sin embargo rechazó la invitación y, en su lugar, participó con Hugo del Carril en Madreselva, estrenada ese mismo año y basada en un tango homónimo que contó con el apoyo de la crítica cinematográfica. La trama relata la historia entre una modesta muchacha de barrio, hija de un titiritero inmigrante, y de un famoso actor.[29] La película, dirigida por Luis César Amadori (uno de los propietarios de SACI), se estrenó tiempo después en Estados Unidos. Al año siguiente, en 1939, Lamarque interpretó a Nina Miranda en Puerta cerrada (1939), la cual protagonizó junto a Agustín Irusta, mientras que Luis Saslavsky se encargó de escribir el guion. En 1940, recibió en Croacia(en Zagreb) el premio a la «Mejor Actriz Extranjera» por su labor en el filme.[7]

Después de actuar en Caminito de Gloria, fue secundada por Silvana Roth en La casa del recuerdo, basada en el argumento de María Luisa Bombal y Carlos Adén. En 1941 y 1942, filmó dos películas poco recordadas en la actualidad, pero con valorables actuaciones: Una vez en la vida, de Carlos F. Borcosque, y Yo conocí a esa mujer, con libretos de Carlos A. Petit. Para 1942, se había movilizado a los Estudios San Miguel.[5] Su primera labor con esta compañía fue en En el viejo Buenos Aires, con la participación especial de Amelia Bence y bajo la coordinación de Antonio Momplet.

El compositor Homero Manzi escribió el guion de Eclipse de sol (1943), basada en una obra de Enrique García Velloso. Esta película fue uno de los últimos trabajos notables de Lamarque en Argentina, y para esta composición debió cambiar la tonalidad de su cabello.[5] Luego de encarnar a Lola Morel en una película de 1944, fue convocada para encabezar junto a Eva Duarte su último filme antes de su exilio. Sin embargo en 1947, se estrenó Romance musical, rodada años antes.

«El público es bastante conservador conmigo y no me deja cambiar. Tal vez porque les recuerdo a sus parientes, a una época que ha quedado atrás, a su juventud.»

Libertad Lamarque.[20]

En 1945, tras un previo noviazgo, contrajo matrimonio con el músico Alfredo Malerba. Ella lo definió como «el hombre de su vida y la persona que organizó sus presentaciones durante más de 30 años».[18] Sin embargo, Lamarque decidió separarse en 1983, cuando contaba con 75 años. Jamás volvería a formar relaciones. En reportajes, a pesar de su resistencia a hablar de su vida privada, siempre se consideró una desafortunada en el matrimonio y manifestó su arrepentimiento por haber formado esas relaciones.[11] Hacia 1946, la actriz se convirtió en la figura principal del programa patrocinado por jabón Federal en Radio Belgrano, emitido los días jueves y domingos en horario central.[30] Por la misma emisora, también cantó en un festival solidario contra la poliomielitis.[13]

Exilio[editar]

Su relación con Eva Perón[editar]

Eva Perón y Libertad Lamarque en La cabalgata del circo (1945).

Lamarque y Evita se conocieron en 1944, cuando un terremoto produjo serios daños en la provincia de San Juan, y hubo 10 000 víctimas aproximadamente. Como otros militares nacionalistas del Grupo de Oficiales Unidos (GOU), Juan Domingo Perón pertenecía al gabinete del presidente de facto Pedro Pablo Ramírez, donde ejercía como secretario de trabajo y previsión y secretario de guerra.[31] Ante la tragedia, Perón encabezó una convocatoria dirigida a figuras notorias como Lamarque, Mirtha Legrand, Mecha Ortiz, Silvana Roth y Niní Marshall (de quien fue íntima amiga), quienes colaboraron aportando dinero. Lamarque otorgó 3.900 pesos argentinos.[31]

En su autobiografía, Lamarque expresó que, a partir de la asunción de Juan Domingo Perón a la presidencia de Argentina en 1946, no tuvo más contratos para trabajar en el país, lo cual atribuyó a su mala relación con Eva Perón. Allí también afirmó que había hecho lo posible para cambiar la situación e incluso se entrevistó con la propia Perón, pero todos negaban que existiera una prohibición respecto a su persona.[32] Por su parte, la autora Marisa Navarro, en su libro Evita (Ed. Corregidor, 1981), sostuvo que la verdadera razón del exilio eran las dificultades de la industria cinematográfica vinculadas a la escasez de celuloide.

«No quiero que la gente siga preguntando si le pegué una cachetada o no a Evita. Todo fue muy distinto... Ella no cumplía con su trabajo. Y eso a mí me molestaba. Por su retraso en la filmación de La cabalgata del circo yo debía esperar horas y horas. Eva, mientras todo el grupo de trabajo estaba ya en el set, se quedaba almorzando con el director de la película o el productor. Siempre estaba rodeada de hombres del ambiente. Estaba todo listo para rodar la escena y ella no aparecía. Llegó un momento en que nos agotamos. Hugo del Carril prefirió quedarse de pie, pero yo me fui a sentar, allí mismo, sin moverme de mi sitio. De pronto alguien dijo "ahí viene Eva" y se alborotó el avispero. Por primera vez le dirigí la palabra. Haciendo una enorme reverencia, doblándome en dos todo lo que pude, lo que me permitía el corsé que lucía durante el rodaje, le dije: "Buenas tardes..." Lo dije así, con furia, desde el alma. Ella se frotó las manos y, un poco nerviosa, miró a un lado y al otro y dijo "Bueno, vamos..." De alguna manera, gracias a mi pelea con Evita, conquisté América. De no haber sido así, Libertad Lamarque hubiera quedado en el anonimato.»

Libertad Lamarque.[20]

Durante el gobierno peronista (1946-1955), hubo un conjunto de artistas (entre ellos, Arturo García Buhr, Niní Marshall y Libertad Lamarque) que tuvo dificultades para trabajar o que directamente no podía hacerlo, por lo que debieron exiliarse.[33] [34] Sobre la cinematografía en aquellas épocas, el diario La Nación publicó: «El territorio del cine, que por ser más popular tiene un impacto más directo sobre la sociedad, resultó más conflictivo a la hora de encaminarlo dentro de las nuevas premisas. Durante el peronismo, la actividad había sido intensa, pero la suma de favoritismo y de censura para todo lo que escapara a la visión oficial había afectado la calidad de las producciones.»[35]

Seguidamente, se comentó que Lamarque le habría dado una bofetada a la propia Duarte. El acto, que adquirió una relevante repercusión, fue desmentido por la artista pero los empresarios cinematográficos, sin esperar una confirmación oficial por parte de Evita, continuaron sin contratarla.[36]

La actriz, hasta sus últimos años, siempre negó haberle dado una bofetada a Eva Perón. Además, explicó que en la época de filmación de dicha película había poca gasolina en Argentina, por lo que todos los artistas que integraban el elenco debían maquillarse en sus viviendas y trasladarse en tren hasta los estudios donde se rodaba el filme. Sin embargo, según comentó,[36] Evita se retrasaba y los actores y el director debían esperarla ya preparados para el rodaje de dicha película. Según la redactora Irene Amuchástegui, Lamarque, molesta por el hecho, le dijo: «Tiene usted muy buen corazón, así que cuando le sobre gasolina, tráiganos un poco al estudio por favor, aunque sea en la boca, en un buche». Al sugerirle algunos allegados de que volviera a reconciliarse con Eva Perón, ella respondía: «Yo jamás me arrimé al sol que más calienta».[13]

En la década de 1940, los problemas para rodar películas se acrecentaron notablemente. Las prohibiciones a artistas, muchas veces también relacionadas con la obtención de celuloide para filmar —los directores no podían incluir en sus elencos a artistas censurados—, dependía exclusivamente del gobierno. Hechos similares han sido narrados respecto de otras actrices como Niní Marshall.[37] Otra de las versiones es que durante el rodaje de la película La cabalgata del circo por episodios de celos, las dos artistas discutían y en uno de esos enfrentamientos, Duarte habría exclamado que era «la única artista del lugar» respondiendo Lamarque con una bofetada.[13]

Consagración en México[editar]

Ante la falta de trabajo en Argentina, emprendió un exilio a Cuba, contratada por la RHC Cadena Azul.[38] Acompañada por Tita Merello, llegó al aeropuerto de Morón, desde donde viajó.[39] Meses después, realizó una gira por América Latina en la que estaba incluido México. En aquel país, un centro nocturno le ofreció trabajo por tres semanas pero el espectáculo duró tres meses, asentándose ahí definitivamente. Primeramente, vivió de forma temporal en la Casa Latinoamericana junto a su esposo, un lugar donde residían diversos artistas argentinos asentados en aquel país, como Hugo del Carril, Imperio Argentina, Ana María Lynch, Niní Marshall y su esposo Marcelo Salcedo.[31] Entre las figuras de mayor renombre de México se hallaban María Félix, Dolores del Río, Cantinflas, Marga López y Arturo de Córdova. Al poco tiempo consiguió trabajo y realizó una valorable cantidad de éxitos en cine, donde llegó a formar parte de las actrices que integraron la «Época de Oro» del cine mexicano con películas como Soledad, La dama del velo, Otra primavera, Huellas del pasado, La loca, Te sigo esperando, entre otras. Su único fracaso fue Gran Casino, de 1947, donde actuó con Jorge Negrete. El director Luis Buñuel recordó: «Pese a las dos grandes figuras, la película sólo obtuvo un modesto éxito. Entonces, se me "castigó". Permanecí dos años y medio sin trabajar... Vivíamos del dinero que nos mandaba mi madre».[13]

Libertad Lamarque.

En 1949, participó en la película Otra primavera,[4] que fue nominada en competencia con Los olvidados, de Luis Buñuel, para el premio Ariel otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. La actriz fue nuevamente candidata por sus papeles en La loca (1951), de Miguel Zacarías, y Cuando me vaya (1953), de Tito Davison. En 1955, Lamarque interpretó a una directora de orquesta y compartió cartel con Pedro Infante en Escuela de Música, donde se podían apreciar melodías como «Lamento Jarocho», de Agustín Lara.

Filmes mexicanos como Huellas del pasado, La loca, Otra primavera (por la que fue nominada al premio Ariel) y La mujer X, fueron «excepcionales» de acuerdo a la crítica.[40] En Ansiedad (1952) y Escuela de música (1955) llevó a cabo varios cuadros musicales con Pedro Infante.[6] El dúo musical integrado por ambos fue exitoso, pero jamás trabajaron juntos en un disco. Mis padres se divorcian (1957) y La cigüeña dijo sí (1958) la muestran en una faceta diferente a la de la comedia. Ahí compartió cartel con Arturo de Córdova, su pareja por excelencia y una de las preferidas por el público.[41] En Cuando me vaya (1953) interpretó la vida de la famosa compositora mexicana María Greever y en Yo, pecador (1959) se relata la vida de Fray José Mojica, en la cual interpretó a la madre del destacado actor a pedido de él mismo. Así era mi madre o Bello recuerdo (1961), con Joselito y Sara García, fue la única película filmada en España con su participación; mientras que la sinopsis de Rosas blancas para mi hermana negra (1969), intercala el tema racial con el entonces novedoso trasplante de corazón.[40]

Desde 1955, con el derrocamiento al ex-presidente Juan Domingo Perón, viajaba a Buenos Aires con mayor frecuencia. En 1959, en una breve estadía por Argentina y después de protagonizar una gran cantidad de películas en México como Acuérdate de vivir (1952), Rostros olvidados (1952), Te sigo esperando (1951), La mujer sin lágrimas (1951) o La marquesa del barrio (9150), protagonizó Creo en ti (1960),[5] con Jorge Mistral, que se estrenó en 1960. Trabajó con otras respetadas leyendas del Cine mexicano, como Ernesto Alonso, Carmen Montejo, Marga López, Silvia Pinal, Pedro Armendáriz, Dolores del Río y Enrique Guzmán, entre otros.

«La Novia de América»[editar]

Entre los diversos sobrenombres que recibió, el que más se caracterizó fue el de «la novia de América»,[5] originado por el público cubano.[18] Lamarque fue adquiriendo en su repertorio temas de distintos géneros como la milonga, el folclore o el tango y para cada presentación utilizaba vestidos que hacían referencia al país donde llevaba a cabo el recital, por lo que surgió este seudónimo.[14] A su vez, fue llamada «doña Liber», «la reina del tango» y «la señora de la lágrima», por su estado emocional característico en sus trabajos cinematográficos de la década de 1930.

Los músicos que la acompañaron[editar]

Hizo su primera grabación a los 17 años, y a lo largo de 71 años alcanzó los 450 registros. Éstos fueron presentados en México, Argentina, España y Cuba. También hizo variadas interpretaciones musicales en sus películas que abarcaron géneros como el tango, el bolero, el vals, la zamba, la milonga, la rumba y la ranchera.[12]

Desde 1926 hasta 1937 la secundó un trío de guitarristas integrado por Cerdá, Ferrari y Rivero, según se menciona en los discos de sus grabaciones para RCA Victor. Durante la grabación de ¡Tango! tuvo el acompañamiento de Luis Visca,[14] con quien interpretó el tango de Sciammarella y Fontaina, «Andate»; con la orquesta de Osvaldo Fresedo representó el tango «Noviecita», de Luis Bates y Sebastián Lombardo. A mediados de los años 1930 cantaba acompañada por un trío cuyo bandoneonista era Héctor María Artola. El violinista era Antonio Rodio, quien dirigía una de las orquestas más populares de Argentina.[20]

En 1938, tuvo el acompañamiento especial de las orquestas de Alfredo Malerba y Mario Maurano. Con esta última continuó hasta 1945, cuando volvió a cantar con la orquesta de su esposo. Alternó, además, las de Héctor Stamponi (1948-1950), Miguel Buchino (1956), y también en ese año la de Alfredo Malerba nuevamente y Juan D´Arienzo.[3] En 1966, cantó a dúo con su hija y con la orquesta de Miguel Buchino. En 1967, 1971 y 1972 grabó long-plays con el conjunto de Lucio Milena.

En México, la secundaron Ruiz Armengol, Chucho Zarzosa, Raúl Lavista, Chucho Ferrer, Miguel Esperón, Coros de Coyoacan, Magallanes, Pocho Pérez, el Mariachi Vargas, de Tecalitlán y el Mariachi de América, de Jesús Rodríguez de Hijar. Trabajó en Chile, Puerto Rico, Venezuela, República Dominicana, Guatemala, El Salvador, Honduras y hasta en Nueva York.[18] En La Habana hizo teatro y grabó varios discos.[15]

Vida posterior[editar]

Última etapa[editar]

En 1961, filmó Así era mi madre, su única película española, secundada con musicales en donde Sara García y Joselito eran las otras figuras. En los años de 1960 se la podía apreciar en el programa de televisión Sábados Circulares, de Nicolás Mancera, en varias presentaciones.[42] Lamarque adquirió mucha popularidad con el estreno de la comedia musical Hello Dolly (en 1967 en el Teatro Nacional de Buenos Aires),[18] dirigida por el franco-argentino Daniel Tinayre, que también hizo producciones en América y España. Luego, en 1968, continuó con las presentaciones en México y la RCA Victor las recopiló en un LP que contiene dichas puestas en escena.

Con el transcurso de los años, tuvo que adecuarse a roles más acordes a su edad, aunque siempre afirmó que no le molestaba «el paso del tiempo». A partir de la década de 1970 incursionó en televisión en el género de la telenovela, incursionando siete veces en ello. En 1972, recibió su primera propuesta por parte de Venezuela para actuar en Esmeralda, y luego protagonizó en el mismo país: Mamá,[43] que tuvo una alta aceptación pública. Continuamente, en 1975, a título de homenaje, recibió el premio Martín Fierro.

«El público me ha estirado la vida. Se lo agradezco y sólo le pido que me aprisione y no me suelte.»
—Libertad Lamarque, 1982.[18]

Sin embargo, Soledad (como se llamó una de sus películas), fue su consagración televisiva.[13] Fue producida en 1980 por la cadena mexicana Televisa, y Lamarque ahí compuso a una ama de llaves que después de cuidar a tres hijos ajenos, es despreciada por éstos cuando decide casarse con el padre de ellos.[44] Al año siguiente, en 1981, la telenovela se transmitió en Argentina por Canal 11 y el productor Goar Mestre la convocó y le propuso emitir una tira por el mismo canal titulada Amada, estrenada en octubre de 1983 con guiones de Celia Alcántara y basada en una propuesta de Lamarque, respectivamente. La sinopsis indicaba que una pareja decide repartir la herencia entre sus dos hijos biológicos y de crianza, hecho que desata un polémico conflicto. La acompañaron en la trama Ariel Keller, Diego Varzi, Ivonne Fournery, Patricia Palmer y Silvia Kutika.[44]

Libertad Lamarque, en 1982, en un programa para recaudar fondos durante la Guerra de Malvinas.

En los años 1970 seguía filmando en México e incluso tuvo una participación especial en un filme sobre la historia del cine azteca, pero en 1972 y en 1978 encabezó las que serían sus últimas dos películas argentinas: La sonrisa de mamá, con Palito Ortega, y La mamá de la novia.[13] Con aquel músico, compuso un reconocido tema que se volvió muy popular: «Se parece a mi mamá», el cual es muy evocado especialmente en el Día de la Madre. Ambos filmes fueron dirigidos por el prestigioso director Enrique Carreras. En Argentina, protagonizó la obra teatral Aplausos (1972),[5] que produjo un rotundo éxito en su estreno en el Teatro Cómico con un elenco integrado por Duilio Marzio, Tincho Zabala, Julia Sandoval y Enrique Dumas. En 1978, recibió una condecoración del presidente venezolano Carlos Andrés Pérez y en 1980, de nuevo en México, compartió el premio de la Asociación de Críticos de Nueva York con la actriz María Félix.[18] [13] Ese año el Museo del Cine le entregó la Cámara Pathé junto a Tita Merello, Delia Garcés, Niní Marshall y Mecha Ortiz «en reconocimiento a las primeras figuras del cine nacional».[45] En 1982, protagonizó la revista musical Libertad Lamarque, ¿es una mujer de suerte? en el Teatro Lola Membrives,[46] con guiones de la propia actriz y la adaptación de Nicolás Carreras; mientras que la dirección musical perteneció a Oscar Cardozo Ocampo. Entre los músicos de su orquesta se encontraban Osvaldo Berlingeri, Arturo Schneider, Raúl Luzzi y Omar Murtagh. También apoyó a su país natal en el programa especial 24 horas por Malvinas, conducido por Pinky y Cacho Fontana, donde donó una joya para la subasta y recitó varios versos al lado de Lolita Torres.

En 1985, recibió en Argentina el premio Konex de Platino a la Mejor Cantante de Tango,[21] y en 1986 publicó su autobiografía titulada Mis memorias, de Editorial Vergara.[18] En la publicación, confirmó su edad que hasta entonces era desconocida.[13] Además, expresó: «La escribí a mano, porque a máquina no me puedo inspirar». En la presentación del libro declaró: «He puesto, incluso, aquellas cosas de las que hubiera preferido no acordarme nunca en la vida, pero quise que no quedaran dudas sobre mi verdad.»[15] Sin embargo, varias editoriales en publicaciones escritas retienen que su fecha de nacimiento sería 1906 o 1909, que son falsas respectivamente.[18] [15] En 1988, hizo una temporada marplatense por tres meses (enero, febrero y marzo) en el Teatro Ópera con un espectáculo musical llamado A todo tango II, con dirección de José Colángelo. A su vez, dejó plasmadas las huellas de sus manos en la Vereda de la Fama del Hotel Hermitage. En 1989, fue incluso homenajeada en el Festival de San Sebastián, en España, donde se proyectó parte de su obra.[23] También recibió el Caesar Awards otorgado por la Asociación de Teatro Americano a los artistas latinoamericanos en la ciudad de Los Ángeles y se colocó una baldosa con su nombre en la vereda del Latinstar en la ciudad de Miami. Luego, durante una visita a París al Festival del Otoño, se le realizó un homenaje.[46] En 1990 fue designada «Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires» y el 15 de noviembre de 1991, pocos días antes de su cumpleaños, el Concejo Municipal rosarino la distinguió como «Ciudadana Ilustre de Rosario».[47] [48]

Últimos años[editar]

Con su espectáculo Tangos y Nostalgias se presentó en la inauguración de Expo-Sevilla en 1992 y recorrió más de 15 ciudades de América.[7] En 1993, viajó a Buenos Aires para recibir como muchos otros artistas, el premio Podestá, que se lo otorgó la actriz Graciela Borges. El viernes 1 de diciembre de 1995 se le concedió en el Teatro Nacional Cervantes un homenaje donde fue distinguida con el honor de «Personalidad Emérita de la Cultura Argentina». La ceremonia se realizó conmemorando el octogésimo aniversario del inicio de la carrera artística de Lamarque e invitada por el secretario de Cultura Mario O‘Donnell. La distinción que la actriz recibió, ya había sido entregada a otra reconocida figura: Enrique Cadícamo,[49] «por su trayectoria artística y su aporte a la cultura nacional». En esta oportunidad participaron del homenaje Alberto Castillo, Niní Marshall, Raúl Lavié, María Marta Serra Lima, Horacio Salgán, Eva Franco, Irma Córdoba, Eduardo Bergara Leumann, entre otros.

«Creo que me da vergüenza, pudor, tener que confesarlo pero no sería sincera si no dijera que vivo agradecida a todo el mundo que me ha querido y me quiere todavía».

Libertad Lamarque, 1998.[50]

En 1996, durante una corta temporada y luego de permanecer varios años en Miami junto a su asistente Irene López Luque, estrenó en el Teatro Gran Rex un recital titulado Entre nosotros,[51] donde cantó tangos y boleros a dúo con María Marta Serra Lima, de quien fue íntima amiga,[52] y con la participación especial del Mariachi Los Torales. En noviembre de aquel año fue premiada en el XII Festival Internacional de Cine, con la presencia de su amiga Eva Franco y alrededor de 17 000 espectadores, aunque no pudo presenciar la ceremonia de apertura debido a un retraso en su viaje.[53] En 1997, participó en el disco «Pasiones», con el grupo Los Pimpinela,[54] donde no cantó sino que formó parte del elenco del video. Con Enrique Chía, por su parte, hizo su última grabación a la edad de 89 años, destacándose su interpretación de «El día que me quieras», de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, a lo que le siguió una presentación en el Miami-Dade County Auditorium con la Orquesta Filarmónica de Florida.[7]

El 27 de noviembre de 1998, fue designada «Asesora ad Honorem» por la Secretaría de Cultura,[38] de acuerdo con una resolución firmada por la titular del área, Beatriz Gutiérrez Walker. El homenaje a la artista, célebre por su actividad cinematográfica y por los tangos que interpretó con su personal estilo musical, se realizó en la Botica del Ángel,[49] con Eduardo Bergara Leumann como anfitrión. Lamarque fue reconocida por la jerarquía de los aportes realizados en favor del desarrollo y la difusión de la música ciudadana y del arte dramático de acuerdo con la resolución que lleva el número 3120. En la misma norma se indicó que se designa a la artista como asesora de la Secretaría de Cultura para colaborar con la difusión del tango en Argentina y en el exterior.

En 1998, interpretó a la abuela Piedad Bracho, una mujer alcohólica, en La usurpadora, telenovela mexicana protagonizada por Fernando Colunga y Gabriela Spanic,[55] que llegó alcanzar más de 45 puntos de audiencia y fue emitida en varios países como Colombia, Brasil, Croacia, Estados Unidos, Ecuador, Grecia y Perú (en repetidas ocasiones). Al cumplir 90 años, regresó a Argentina para celebrar su cumpleaños con sus amigos y familiares,[56] por lo que se le hicieron varias notas periodísticas para revistas de interés general y confesó a la prensa que iba a realizar un breve papel en la telenovela mexicana María Teresa, donde interpretaría a una monja al lado de Thalía y Fernando Carrillo. A su vez, fue galardonada en el Sindicato de Distribuidores de Diarios y Revistas.[57] El 24 de julio de 2000, en la ceremonia de los premios Ariel en el Palacio de las Bellas Artes, recibió su último homenaje en México, obteniendo el Ariel de Oro por su extensa trayectoria.[58] [59]

Viajaba continuamente a México y a Miami, donde tenía una residencia en Coral Gables,[31] y realizaba sus tradicionales recitales por toda América y Europa, presentándose en diversos escenarios en compañía de otros cantantes. En su tiempo libre, practicaba gimnasia, ciclismo y natación, teniendo una vitalidad asombrosa a la que ella comentaba que «el secreto era borrar los malos recuerdos de la mente y no ser soberbia».[55] [60]

En el 2000, interpretó a la madre superiora de la telenovela mexicana Carita de ángel, adaptación de Papá Corazón, escrita por Abel Santa Cruz.[61] En esta ocasión, estaba protagonizada por la joven actriz Daniela Aedo, y contaba con un elenco de actores integrado por Lisette Morelos, Miguel de León, Nora Salinas, Manuel Saval, Berta Moss y Marisol Santacruz. En una oportunidad, Lamarque padeció una caída en su domicilio, por lo que la producción del ciclo debió reacomodar las escenas para que no hiciera demasiados esfuerzos. La anciana actriz pidió que se la protegiera de la prensa, de modo tal que se evitara sacarle fotografías o hacerle reportajes debido a las condiciones que atravesaba, por las cuales debía trasladarse en silla de ruedas temporalmente.[62]

Fallecimiento[editar]

Mientras se encontraba en la grabación de la telenovela Carita de ángel comenzó a sentir fuertes dolores en su espalda, por lo que fue internada el 30 de noviembre en el Hospital Santa Elena, de México, donde fue atendida por su médico particular Fernando Mejía Figueroa.

A pesar de todo, Lamarque no se dirigió al hospital hasta que terminó de grabar los episodios correspondientes a ese día, lo cual fue considerado «muy profesional» por sus pares. Fue diagnosticada con una bronquitis que derivó en una neumonía, y su estado de salud se agravó durante el trayecto de dos semanas.[18] Sin embargo, su hija admitió ante la prensa: «Está contenta y tranquila, dentro de lo que significa estar en el hospital, pero no tengo ningún dato de cuándo saldrá. No se ha hablado con el doctor ni con el productor de la telenovela para ver cuándo podría seguir grabando.»

Falleció a los 92 años el martes 12 de diciembre de 2000 de un paro cardiorrespiratorio a las 8:00 (hora argentina)/5:00 (hora mexicana).

Aplaudida y ovacionada por la gente presente, fue velada en la casa funeraria Gayosso de Félix Cuevas, donde se interpretaron los temas musicales «Vereda tropical», «Veracruz» y «Despierta» con la presencia de mariachis en torno al féretro;[63] a las 15 h del día siguiente fue cremada en el Panteón Español y sus cenizas fueron arrojadas al mar frente a su vivienda de Miami,[64] según su última petición.

En la serie infantil fue reemplazada por la actriz Silvia Pinal y se dedicó el capítulo 126 en su memoria.[65]

Su hija (traductora de inglés, francés e italiano),[66] confesó: «A ella no le gustaba estar encerrada. Como su nombre bien lo dice, la libertad siempre fue muy importante para mi madre. Cumpliremos su voluntad. Ella decía que después de algunos años de que alguien fallece nadie lo visita en el panteón. En cambio, al mar toda la gente acude.»

Filmografía[editar]

Su filmografía, comprendida entre 1930 y 1978, contiene más de sesenta películas, entre ellas El alma del bandoneón, La ley que olvidaron, Ayúdame a vivir, Besos brujos, entre otras, casi todas pertenecientes al género melodramático y con cuadros musicales interpretados por la propia Lamarque (en algunas ocasiones, acompañada del actor protagonista).[5] El cine argentino, durante las décadas de 1930 y 1940 principalmente, estuvo asociado al tango y merced a su influencia, Libertad Lamarque logró trascendencia a nivel internacional, en películas dirigidas por cineastas como José Agustín Ferreyra, Mario Parpagnoli, Mario Soffici, entre otros.[67] Adquirió popularidad en variados países hispanoamericanos y fue considerada la actriz argentina con mayor carrera internacional.[5]

Su primera película, Adiós, Argentina, perteneciente al cine mudo,[19] fue dirigida por el italiano Mario Parpagnoli en tan solo dos días. Ahí, Lamarque interpretó el tango «Cumparsita» y encarnó a una paisana. En 1933, participó del primer filme sonoro argentino, ¡Tango!, en donde interpretó a la rival del personaje de Tita Merello, compitiendo por el amor de Alberto Gómez respectivamente. Sobre aquella producción, Oscar del Priore expresó: «...se aprecian los dos grandes rumbos en la canción tanguera en voces femeninas: el acento de arrabal de Tita y el dramático de Libertad.»[67] Se consagró en la cinematografía desde mediados de la década de 1930, siendo protagonista de exitosos filmes como Madreselva, Puerta cerrada, Besos brujos, entre otras. Según el redactor Néstor Pinsón, cobraba una cifra aproximada de 95 000 pesos argentinos, suma de dinero muy elevada para aquel entonces.[19]

Sus personificaciones se caracterizaron principalmente por ser de mujeres sufridas e incluso, muchas estuvieron basadas o relacionadas con episodios padecidos por Lamarque en su vida personal.[27] Su última película antes de su exilio fue La cabalgata del circo aunque en 1947 se estrenó Romance musical, que también contó con su presencia. En total, participó de 20 filmes argentinos. En México, acompañó a Jorge Negrete, una de las figuras cinematográficas mexicanas más influyentes, en Gran Casino, que no tuvo demasiado éxito.[13] Sin embargo, durante los próximos 20 años, encabezaría producciones de gran resonancia como Otra primavera (1949), La loca (1951) o Cuando me vaya (1953), por las cuales fue nominada al premio Ariel otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. En cine, recreó la vida de María Greever y de Fray José Mojica, y en compañía de Joselito y Sara García, rodó su única película española: Bello recuerdo o Así era mi madre (1961). En México, su último trabajo cinematográfico lo cumplió en 1973 con La loca de los milagros y retornó a su país natal para filmar, dirigida por Enrique Carreras, las que serían sus últimas participaciones en el medio: La sonrisa de mamá, como la madre de Palito Ortega,[68] y La mamá de la novia.

Discografía[editar]

Lamarque trabajó para la RCA Victor durante siete décadas.

Luego de incursionar en Radio Prieto, realizó con la compañía RCA Victor su primer disco que contuvo temas musicales como «Gaucho sol» y «Chilenito».[19] Con aquella empresa trabajaría durante toda su carrera discográfica, hasta 1997, año en que hizo en compañía de Enrique Chía su último disco.

Si bien en sus comienzos interpretó tangos humorísticos, para la década de 1930, cuando se consolidó como actriz, comenzó a incorporar tangos sentimentales a su repertorio.[67] El ya mencionado del Priore, publicó: «Voz formidable, afinación, estilo y repertorio, le sirvieron para lograr una merecida notoriedad. Es considerada por muchos la máxima intérprete femenina del tango.»[67]

En Argentina, fue acompañada por guitarristas en un comienzo, luego por la orquesta de su marido, Alfredo Malerba, y por la de Mario Maurano, Héctor Stamponi y Víctor Buchino. También fue acompañada por Juan D´Arienzo en dos temas, por la orquesta de Lucio Milena y por la de Tito Ribero.[19] En México dejó registradas cientos de canciones, acompañada por los conjuntos locales de Ruiz Armengol, Chucho Zarzosa, Raúl Lavista, Chucho Ferrer y otros. Hizo dúos con Pedro Vargas, Miguel Aceves Mejía y en una oportunidad con su hija Mirtha. Sus múltiples registros discográficos constituyen una cifra no alcanzada por ninguna otra cancionista argentina.[19]

Entre los temas más destacados de su repertorio, se hallaban «Besos brujos», «Cita en la frontera», «Tristezas de la calle Corrientes», «Uno», «Volver», «Malena», entre otros. A lo largo de su vida, Lamarque no solo cantó tangos sino también rancheras, milongas, boleros y folclore.

Homenajes[editar]

En 1996, a iniciativa de Ben Molar, se colocó una placa con su nombre en la avenida Corrientes al 1200. La actriz y cantante Cecilia Milone en algunos de sus espectáculos como Besos Brujos, entre tangos y boleros (1999 -2000), o Morocha y pasional (2007), incluyó un homenaje a Lamarque, a quien definió como una importante referente del tango[69] y expresó: «Creo que cuando el humor está dado por alguien que ama al género tiene lo que puede tener una imitación, por ejemplo, de Libertad Lamarque: está hecha con tanta admiración que aunque le pongas un toque de humor termina siendo un homenaje.»[70] El 24 de noviembre de 2008 se conmemoró el centenario de su nacimiento y se realizaron varios homenajes en el Centro Cultural San Martín. El Museo de Cine Pablo Duckrós Hicken realizó un recordatorio en el Colegio Público de Abogados,[71] proyectándose varios musicales y filmes protagonizados por ella. El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina proyectaron, al igual que el Complejo Tita Merello, una gran cantidad de películas suyas.[9]

Durante 2010 y 2011, la actriz Victoria Ángeles encabezó una comedia musical titulada Tributo a Libertad Lamarque, basada en su autobiografía y auspiciada por el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires y la Academia Nacional del Tango.[72] En diciembre del mismo año, al conmemorarse el décimo aniversario de su muerte, múltiples publicaciones le dedicaron homenajes así también como diversos ciclos televisivos de países como Estados Unidos.[73] En febrero de 2011 el espectáculo Homenaje a Libertad Lamarque, producido por Juan Montero en el Teatro Manuel Artime de Miami, obtuvo una distinción durante la entrega de los premios Miami Life Awards. El 2 de agosto de 2014 la cantante Gaby "la voz sensual del tango" estreno el musical unipersonal "LA NOVIA DE AMERICA" dedicado a la vida y obra de Libertad Lamarque, en el mitico Cafe Historico de la ciudad de Bahia Blanca en el marco del prestigioso ciclo "BAHIA BLANCA NO OLVIDA".

Véase también[editar]

Notas y referencias[editar]

  1. «Libertad Lamarque» (en inglés). Alma latina.net. Consultado el 4 de enero de 2011.
  2. «La novia de América». Argentina: Ciudad1. Consultado el 10 de abril de 2011.
  3. a b c Gottlin, Jorge. «Una cantante creíble y dramática». Argentina: diario Clarín. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  4. a b Morales, Felipe. «Libertad Lamarque». México: diario El Universal. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  5. a b c d e f g h i j k l m Blanco Pazos, pp. 131-132.
  6. a b c d e f García Oliver, Ricardo. «Un arma para conquistar mercados». Argentina: diario Clarín. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  7. a b c d e «La artista». Página Web. Consultado el 26 de agosto de 2010.
  8. «Libertad Lamarque - El cine». Libertadlamarque.net. Consultado el 4 de enero de 2011.
  9. a b «Recordará Argentina a Libertad Lamarque». México: diario El Universal. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  10. Fue llamada Bertha y Mirta (sin hache) por algunos medios de países extranjeros,[1] pero su nombre verdadero y completo es Mirtha Romero Lamarque de De Luca.
  11. a b Amiano, Daniel (13 de diciembre de 2000). «Una familia en dos hemisferios». Argentina: diario La Nación. Consultado el 11 de diciembre de 2011.
  12. a b «Falleció Libertad Lamarque». Fotograma.com. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  13. a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s Amuchástegui, Irene (2008). «Fascículo Ídolos del Espectáculo Argentino: Lamarque». Clarín (15). 
  14. a b c d e f g h Diez, Tino. «Libertad Lamarque». Argentina: Terapia Tanguera. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  15. a b c d Cosentin, Olga. «Murió, a los 92 años, Libertad Lamarque». Argentina: diario Los Andes. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  16. Juana Rouco Buela: Historia de un ideal vivido por una mujer, Ed. Reconstruir, 1964.
  17. Algunas fuentes indican que se instalaron en la calle Paraná 258, pero aquella dirección es el lugar donde se hallaba la hojalatería de su padre, no la residencia familiar.[2]
  18. a b c d e f g h i j k l Cosentin, Olga. «El final de un sueño». Argentina: diario Clarín. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  19. a b c d e f g h i j Pinsón, Néstor. «Libertad Lamarque». Argentina: Todo Tango. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  20. a b c d Nudler, Julio. «El largo adiós a la trabajadora del tango». Argentina: diario Página/12. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  21. a b «Libertad Lamarque». Argentina: Fundación Konex. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  22. «El tango». Argentina: Liceo digital.com. Consultado el 10 de abril de 2011.
  23. a b «Adiós a la estrella de América». Argentina: diario La Nación. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  24. Entrevista a Tita Merello por Julio Mahárbiz en 1994, Crónica TV, diciembre de 2010 (transmitida en conmemoración a los ocho años de su fallecimiento).
  25. Etchelet, pp. 134-136.
  26. Di Núbila, pp. 135-139.
  27. a b Posadas, p. 101.
  28. Lamarque, p. 181.
  29. «Sinopsis de Madreselva» Alpacine.com. Consultado el 21 de agosto de 2010.
  30. «Libertad Lamarque dio su último adiós». Argentina: diario Hoy. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  31. a b c d Narváez, Patricia. «Niní, Libertad y los celos de Evita». Argentina: diario Clarín. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  32. Lamarque, p. 260.
  33. Gambini, p. 155.
  34. Dujovne Ortiz, p. 88.
  35. Quesada, María Sáenz (19 de diciembre de 2004). diario La Nación (ed.): «1955-1958: la cultura en años de incertidumbre». Consultado el 3 de marzo de 2011.
  36. a b «La controversia con Eva Perón». Argentina: diario Clarín. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  37. Etchelet, pp. 242-243.
  38. a b «Libertad Lamarque, una leyenda de novela y tiempos de oro». Argentina: diario La Capital. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  39. Romano, pp. 81-82.
  40. a b «Libertad Lamarque: el cine». libertadlamarque.net. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  41. Entrevista a Libertad Lamarque por Don Francisco, Sábado Gigante, 1999. Citado de YouTube.
  42. Serra, Alfredo (2007). «Pipo Mancera: «Vuelvo a la tele, vuelvo a mis sábados, vuelvo a vivir»». revista Gente (2195). http://www.gente.com.ar/nota.php?ID=13383. 
  43. «Libertad Lamarque, por siempre Novia de América» MIPUNTO.COM. Consultado el 4 de enero de 2011.
  44. a b Brun, Adriana. «Estrella de telenovelas». Argentina: diario Clarín. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  45. Etchelet, p. 332.
  46. a b «Libertad, la Novia de América». Argentina: diario La Capital. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  47. «La mujer detrás del personaje». Argentina: diario La Capital. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  48. Aizpeolea, Horacio. «Ciudadanos ilustres: entre 194 distinguidos, sólo hay 35 mujeres». Argentina: diario Clarín. Consultado el 22 de agosto de 2010.
  49. a b «Libertad Lamarque, asesora de cultura». Argentina: diario La Nación. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  50. Entrevista a Libertad Lamarque, 28 de noviembre de 1998, Héroes de un país del sur (2010), TN (Todo Noticias).
  51. Vargas Vera, René. «Libertad Lamarque, esa chica de tan solo 88 años». Argentina: diario La Nación. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  52. Amuschástegui, Irene. «Libertad Lamarque - María Martha Serra Lima: El dúo menos pensado». Argentina: diario Clarín. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  53. Martínez, Adolfo C. «Libertad Lamarque llegó a Mar del Plata para recibir su premio». Argentina: diario La Nación. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  54. «24 de noviembre: Nace Libertad Lamarque» cadenaazulyblanca.com (portal de noticias), 24 de noviembre de 2009. Consultado el 4 de enero de 2011.
  55. a b Baduel, Graciela. «Libertad Lamarque: Todavía estoy en carrera». Argentina: diario Clarín. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  56. «Joven de nueve décadas». revista Flash (966). 1998. 
  57. Romano, p. 138.
  58. «La Liber no se quiere ir a dormir». Argentina: diario Clarín. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  59. Páez, Natalia (1 de diciembre de 2000). «Dama del tango, novia de América». Argentina: diario Los Andes. Consultado el 18 de octubre de 2011.
  60. Méndez, María Silvana (1998). «Libertad Lamarque: "De joven intenté suicidarme"». revista Pronto (121). 
  61. Molero, Miriam. «El último papel de Libertad Lamarque». Argentina: diario La Nación. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  62. «Sufre leve accidente Libertad Lamarque» Terra.com.mx. Consultado el 4 de enero de 2011.
  63. «La despiden entre cantos» Terra.com. Consultado el 24 de julio de 2011.
  64. «Falleció en México la actriz argentina Libertad Lamarque». Periodismo.com. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  65. «Suple Pinal a Libertad Lamarque» Terra.com.mx. Consultado el 4 de enero de 2011.
  66. Finkelstein, Oscar. «Estoy asombrada y feliz». Argentina: diario Clarín. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  67. a b c d del Priore, pp. 74-75.
  68. Molina, Julieta (6 de diciembre de 2010). «Palito Ortega, hoy como ayer». Argentina: diario La Nación. Consultado el 2 de mayo de 2011.
  69. «Cecilia Milone, "Morocha y pasional"». Argentina: diario La Prensa (27 de diciembre de 2006). Consultado el 9 de mayo de 2011.
  70. Bella, Rodolfo (6 de mayo de 2010). «Un show musical para recordar las canciones que celebran la pasión». Argentina: diario La Capital. Consultado el 9 de mayo de 2011.
  71. Martínez, Adolfo C. «El centenario de Libertad Lamarque, con sus films». Argentina: diario La Nación. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  72. «Tributo a Libertad Lamarque». Argentina: teatroelvitral.com. Consultado el 10 de abril de 2011.
  73. «Estados Unidos recuerda a Libertad Lamarque» unsiglodelibertad.blogspot.com (blog oficial). Consultado el 11 de diciembre de 2011.

Bibliografía[editar]

  • Blanco Pazos, Roberto (2008). Diccionario de Actrices del Cine Argentino (1933-1997) (2 edición). Argentina: Corregidor. ISBN 978-950-05-1787-4. 
  • Etchelet, Raúl (2005). Niní Marshall: La biografía. Argentina: La Crujía. ISBN 987-1004-55-9. 
  • Posadas, Abel (2006). Cine sonoro argentino 1933-1943 tomo II. Argentina: El Calafate. ISBN 987-1038-04-6. 
  • Lamarque, Libertad (1986). Libertad Lamarque: Mis memorias. Argentina: Javier Vergara. ISBN 950-15-0599-5. 
  • Gambini, Hugo (2007). Historia del peronismo (2 edición). Argentina: Planeta. ISBN 950-49-0784-9. 
  • Dujovne Ortiz, Alicia (1995). Eva Perón, la biografía. Argentina: Aguilar. ISBN 950-511-205-X. 
  • Romano, Néstor (2001). Se dice de mí. La vida de Tita Merello. Argentina: Sudamericana. ISBN 950-07-1949-5. 
  • del Priore, Oscar (2005). Tango de colección: Tita Merello. Argentina: Clarín. ISBN 950-782-659-9. 
  • Agrasánchez Jr., Rogelio (2001) Bellezas del Cine Mexicano / Beauties of the Mexican Cinema, México, ed. Archivo fílmico Agrasánchez, ISBN 968-5077-11-8
  • Di Núbila, Domingo (1998). La época de oro: Historia del cine argentino I. Argentina: Ediciones del Jilguero. ISBN 987-95786-5-1. 
  • Rouco Buela, Juana (1964). Historia de un ideal vivido por una mujer. Argentina: Ediciones Reconstruir. 

Enlaces externos[editar]