Emilio Fernández

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Emilio Fernández
Nombre de nacimiento Emilio Fernández Romo
Nacimiento Bandera de México Mineral del Hondo, Sabinas, Coahuila, México
26 de marzo de 1904
Fallecimiento Bandera de México Ciudad de México, México
6 de agosto de 1986 (82 años)
Apodo(s) "El Indio"
Familia
Cónyuge Gloria De Valois Cabiedes
Pareja Gladys Fernández
Columba Domínguez
Premios
Premios Ariel Ariel de Oro
1975 La choca
1949 Río escondido
1948 La perla
1947 Enamorada
Nominado:
1950 Pueblerina
1946 Las abandonadas
Mejor Dirección
1949 Río Escondido
1948 La perla
1947 Enamorada
Nominado:
1950 Pueblerina
1946 Las abandonadas
Sitio oficial
Ficha en IMDb

Emilio Fernández Romo (Mineral del Hondo, Coahuila, México, 26 de marzo de 1904[1]Ciudad de México, 6 de agosto de 1986[2] ), fue un destacado director, actor y productor de cine mexicano conocido por el mote de El Indio, gran artífice y genial protagonista de la Época de Oro del Cine Mexicano.

Biografía[editar]

Vida temprana[editar]

Nacido en Mineral del Hondo, Coahuila, el 26 de marzo de 1904, Emilio Fernández Romo fue hijo de un general revolucionario y una mujer descendiente de indios Kikapú. De sus padres heredó el profundo sentimiento y amor por su país, así como las costumbres, las creencias indígenas y pensamientos que lo llevaron a construir su personalidad como un hombre de carácter impetuoso. Desde sus primeros años y durante toda su vida se caracterizó por una fuerte personalidad, carácter impetuoso y fuertes raíces indígenas, rasgos forjados por la gran influencia que ejercieron su familia en ella.[3]

Siendo un adolescente, un evento fatal lo obligó a huir del país y enrolarse en las filas de la Revolución Mexicana. Más tarde, ingresó en la Academia Militar (donde en 1954 se le confirió el grado de coronel). Participó en el levantamiento de Adolfo de la Huerta contra el gobierno de Álvaro Obregón en 1923, pero esta insurrección fracasó y fué encerrado en la cárcel, de donde escapó. Abandonó el país y se exilio primero en Chicago y más tarde en Los Ángeles. Allí se ganó la vida como empleado de lavandería, camarero, estibador, ayudante de prensa, y finalmente, albañil, cerca de los estudios de Hollywood, circunstancias que favorecieron su incursión en el cine como extra y doble de estrellas como Douglas Fairbanks.

Modelo para la estatuilla "Oscar"[editar]

En 1928, el director de arte de la Metro-Goldwyn-Mayer, Cedric Gibbons –uno de los miembros fundadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas–, supervisó el diseño del premio a partir de un boceto en papel. Gibbons tuvo la necesidad de un modelo para su estatuilla, entonces su futura esposa, la actriz mexicana Dolores del Río le presentó a Emilio. Renuente al principio, Fernández finalmente se convenció de posar desnudo y crear lo que hoy se conoce como el "Oscar".[4]

Carrera[editar]

Su aparición en la industria del cine fué informal al principio. Emilio fué animado por el mismo Adolfo dee la Huerta, quien le dijo: México no quiere ni necesita más revoluciones Emilio. Tu estas en la meca del cine, y el cine es la herramienta más efectiva que los humanos hemos inventado para expresarnos. Aprende a hacer películas y regresa a nuestra patria con el conocimiento. Haz nuestras películas y así podras expresar tus ideas de manera que lleguen a miles de personas.[5]

En 1930 tuvo una experiencia que marcó significativamente su carrera como creador: En su estancia en los Estados Unidos coincidió con la llegada al país del director de cine ruso Sergei Eisenstein. Fue a proyecciones privadas de sus películas y quedó impresionado, al serle revelada una forma diferente a las utilizadas en la estética de Hollywood; tres años más tarde fue influenciado después de ver fragmentos de ¡Que viva México!, película de Eisenstein realizada en ese país, y que consolidó su propósito de hacer películas con un estilo implacable y directo, donde la exaltación tanto de la la fuerza, como de ​​la belleza de México fueron evidente. Con el tiempo, esto fue evidente en la mayoría de sus películas, en las que la estética de la Revolución, la evocación de la mexicaneidad y la exaltación del patriotismo son una constante.

A su regreso a México tuvo que ganarse la vida desempeñando nuevamente diversos oficios hasta conseguir un papel en la película Cruz Diablo dirigida por Fernando de Fuentes, a quien posteriormente asistiría en Allá en el Rancho Grande; después logró el papel protagónico de Janitzio, que se convirtió en una especie de reiteración en sus obras posteriores.

En 1941, con el apoyo financiero del general Juan F. Azcárate y el impulso de su amigo, el actor David Silva (en ese entonces un estudiante de derecho), filmó La Isla de la Pasión con el que hizo su debut como director. Ese mismo año viajó a Cuba, donde conoció a la mujer que sería su primera esposa, Gladys Fernández, madre de su hija Adela.

En 1943 es contactado por los estudios cinematográficos Films Mundiales. Emilio Fernández junto con Mauricio Magdaleno (escritor), Gabriel Figueroa (fotógrafo), Dolores del Río y Pedro Armendáriz (actores) conformará el equipo que logró los mayores éxitos de taquilla de la época. Sus primer trabajo en conjunto fue Flor silvestre, cinta en la que Dolores del Río debutó en el cine mexicano.

A continuación, Fernández filmó María Candelaria, por la que fue galardonado con la Palma de Oro en el Festival de Cannes.[6] Fernández desarrolló su propio estilo que tuvo tal efecto en la industria, que su interpretación del México rural se convirtió en un estándar para la industria del cine y también se convirtió en la imagen de México en el mundo.

En 1945, con base en la historia del escritor estadounidense John Steinbeck (que adaptó el guión en colaboración con él), filó La perla, una de los más importantes películas de su larga filmografía, considerada por la crítica como una obra de arte; en ella una historia de la ignorancia y la miseria humana, lograda por la excelente fotografía de Figueroa y la dirección rigurosa de Fernández, crea una alegoría acerca de los límites de la maldad de los hombres en su codicia y el deseo de poder. Con esta cinta de nuevo trascendido internacionalmente, ganando el premio a la mejor fotografía, y una mención por su contribución a la mejor película para progresar en el Festival de Cine de Venecia (1947). También recibió el Premio Ariel (1948) a la Mejor Película, Mejor Dirección, Actuación Masculina y fotografía. También fué galardonado por la Hollywood Foreign Press Association y recibido un premio a la mejor fotografía en el Festival de Madrid. En ese momento, su carrera estaba en la cima del éxito.

Luego vinieron las películas que consolidaron su estilo y fortalecieron su reputación en el mundo. Entre las más importantes están: Enamorada con María Félix; El fugitivo, (que ayudó a realizar con el famoso director estadounidense John Ford); Río Escondido (ganadora de Mejor Fotografía en el Karlovy Vary en Checoslovaquia); Pueblerina con su entonces pareja, la actriz Columba Domínguez y La malquerida, todas ellas imbuidas de realismo y un nacionalismo con un carácter indígena fuerte y campirano donde se demuestra su amor por el paisaje mexicano y la belleza de los rasgos indígenas, los atributos que, para ese tiempo, darían forma a la imagen de México en el mundo. En 1950, Salón México ganó el premio a la Mejor Fotografía en el festival en Bruselas, Bélgica.

Eventualmente, siguiendo con las películas urbanas, realizó Víctimas del Pecado (protagonizada por Ninón Sevilla), y Cuando Levanta la Niebla, con Columba Domínguez y Arturo de Córdova . En 1950, filmó su única película en Hollywood The Torch, una nueva versión de Enamorada protagonizada por Paulette Goddard.

Crepúsculo y ocaso[editar]

En medio de los años 1950's, las películas de Fernández entran en decadencia. Es relegado paulatinamente por otros directores de cine mexicanos notables como Luis Buñuel. Fernández entonces volvió a su papel como actor. La década de 1960's representó un período de poco trabajo como director. Por el contrario, en el campo de la actuación, sus acciones eran mas abundantes y apareció en cintas como: La cucaracha (1959), La bandida (1963); The Night of the Iguana (1964, dirigida por John Huston, donde compartió créditos con Richard Burton y Ava Gardner ); Return of the Seven (1966); The Appaloosa (1966, con Marlon Brando), entre muchas otras. Su película de 1967 Un soldado de Pancho Villa, participó en el Festival Internacional de Cine de Moscú.[7]

Durante los últimos años de su vida, le resultó imposible de dirigir, y aunque sus actuaciones como actor en varias películas en México y en el extranjero seguían siendo numerosas, no pudo restaurar la felicidad que le concedía la dirección. A finales de los años 1970's, estuvo preso en Torreón, después de ser hallado culpable de la muerte de un agricultor. Fué liberado después de 6 meses bajo libertad condicional. La falta de firmas cada semana, debido a un accidente, provocaron que fuera encarcelado de nuevo. Era un hombre de 74 años, silencioso y taciturno, que se negó a reconocer el ocaso de su carrera. Libre de nuevo, de vuelta a su casa mítica en Coyoacán, vivió en soledad y vendía cultivos de su jardín para sobrevivir.

Muerte[editar]

A principios de 1986, Emilio Fernández sufrió una caída en su casa de Acapulco, que le provocó una rotura de fémur. De acuerdo con su hija Adela, en el hospital donde lo atendieron sufrió una transfusión sanguinea contagiada con Paludismo. Emilio Fernandez falleció el día 6 de agosto de ese mismo año.[8]

Vida personal[editar]

La vida personal, particularmente la vida sentimental y familiar de Fernández, se encuentra llena de contradicciones. Se dice que Emilio conoció en Cuba a la que sería su primera compañera sentimental, la actriz y bailarina cubana Gladys Fernández. Se dice que Fernández y Gladys se casaron en la Ciudad de México, y que en 1942, procrearon a su única hija, la escritora Adela Fernández y Fernández.

Emilio, fue uno de los más grandes admiradores de Dolores del Río, la legendaria actriz mexicana que triunfó en Hollywood. Emilio afirmaba que el apareció como extra en varias películas de Dolores en Hollywood. La belleza y elegancia de la actriz lo habían impresionado profundamente: "Me miraba, pero sin verme. Eventualmente, ella me pediria que yo la dirigiera en su primera película en México. Me enamoré de ella, pero ella me ignoraba. Yo la adoraba, deveras que la adoraba".[9] Fernández alababa a Dolores,con espléndidos regalos. Aunque algunas fuentes revelaron que si existió un romance entre ellos, el romance nunca fue probado.[10] De cualquier forma, su interés en conquistar a Dolores provocó su separación de Gladys Fernández, quién los abandonó a él y a su hija Adela.

Su relación con su hija mayor terminó cuando la jóven era adolescente y se alejó del yugo paterno. Eventualmente Adela se convirtió en una destacada escritora, pero solo hasta pocos meses antes de la muerte de Emilio, Adela retomó su relación con su padre.

Fernández también se enamoró de la actriz británica Olivia de Havilland, a quien nunca conoció. Fernández pidió al entonces presidente de México Miguel Alemán Valdés, prolongar una calle en Coyoacán hasta su mansión para luego llamarla Dulce Olivia. De esta manera, siempre la tendría cerca, y de manera simbólica (convertida en calle), siempre a sus pies.[11]

Eventualmente, en una fiesta con gente de cine, Emilio conoció a una jóven Columba Domínguez. Emilio quedó prendado de su belleza, la convirtió en actriz y eventualmente en su compañera sentimental. Su romance se prolongó entre 1947 y 1952. Con ella, procreó a su segunda hija, Jacaranda. Eventualmente, Columba lo abandonó, pero durante el resto de su vida retomaron su relación en varias ocasiones, y ella lo acompañó hasta la muerte. Su hija Jacaranda falleció tragicamente en 1978, tras caer desde el cuarto piso de un edificio.

En 1956, Emilio contrajo matrimonio con Gloria Cabiedes, terminando su relación algunos años después. Con ella procreó otra hija llamada Xóchitl. Tuvo también un hijo varón llamado Emilio, pero se desconoce el nombre de la madre.

Al morir Emilio en 1986, se desató una controversia sobre su testamento, particularmente sobre su impresionante fortaleza en el barrio de Coyoacán, al sur de la Ciudad de México. Emilio murió intestado, y automáticamente, su hija mayor, Adela, fué nombrada su heredera universal, en perjuicio de Columba Domínguez, quién alegaba derechos sobre la propiedad. De acuerdo con Columba, Adela en realidad no era hija biológica de Emilio, y él no la adoptó legalmente.[12] Estos detalles, asi como la situación legal, nunca fueron aclarados, sobretodo después de la muerte de Adela en 2013.

La Casa-Fortaleza de Emilio Fernández (administrada por su hija Adela hasta su muerte), hoy en día funciona como un reconocido foro de diversas actividades culturales de la Ciudad de México.

Legado[editar]

Cuando murió, Emilio Fernández dejó un vacío en la historia del Cine mexicano, legando una filmografía que suma alrededor de 129 películas, un sinnúmero de hermosas imágenes, cientos de evocaciones de un México que fue planeado y amó el mundo, la memoria de un hombre que amaba a su país, sus costumbres y su identidad, defendida a toda costa. Una trayectoria que fue reconocida en varias ocasiones con el Premio Ariel, el Colón de Oro en Huelva, España, y una silla con su nombre en la Escuela de Cine de Moscú. Emilio Fernández Romo no solo fue conocido por su carácter visceral, sino también por lograr la integración de un equipo de filmación que atrajo la atención de Hollywood y Europa.

Con Gabriel Figueroa como fotógrafo, Mauricio Magdaleno como escritor y los actores Pedro Armendáriz, Dolores del Río, María Félix y Columba Domínguez, dirigió varias producciones que promovieron las costumbres y los valores nacionales asociados a la Revolución Mexicana.

Filmografía[editar]

Actor

  • 1925 - Torrent /Torrente (EUA)
  • 1926 - Beau Geste (EUA)
  • 1927 - The gaucho /El gaucho /Sobre los Andes (EUA)
  • 1927 - Drums of love (EUA)
  • 1927 - Loves of Carmen /Los amores de Carmen (EUA)
  • 1928 - Ramona (EUA)
  • 1928 - Tempest (EUA)
  • 1928 - In old Arizona (EUA)
  • 1928 - El destino
  • 1929 - The Virginian (EUA)
  • 1929 - Gitanos (EUA, México)
  • 1929 - Destino (EUA, México)
  • 1930 - Charros, gauchos y manolas (EUA, en español)
  • 1930 - Oklahoma cyclone (EUA)
  • 1930 - The land of missing men (EUA)
  • 1930 - The western code (EUA)
  • 1930 - Headin' north (EUA)
  • 1931 - Sunrise trail (EUA)
  • 1931 - Girl of the rio /The best caballero /The dove /La paloma (EUA)
  • 1933 - Flying down to Rio /Volando a Río (EUA)
  • 1934 - La buenaventura
  • 1934 - El escándalo
  • 1934 - Cruz diablo
  • 1934 - Janitzio
  • 1934 - Corazón bandolero
  • 1934 - Tribu
  • 1935 - Martín Garatuza
  • 1935 - María Elena
  • 1935 - Celos
  • 1935 - Los muertos hablan
  • 1935 - Mexicana
  • 1936 - Allá en el Rancho Grande
  • 1936 - El impostor
  • 1936 - Las mujeres mandan
  • 1936 - El superloco
  • 1936 - Cielito lindo
  • 1936 - Mater nostra
  • 1936 - Marihuana /El monstruo verde
  • 1937 - ¡Adiós, Nicanor!
  • 1937 - Almas rebeldes
  • 1937 - Las cuatro milpas
  • 1937 - Abnegación
  • 1938 - Juan "Sin Miedo"
  • 1938 - ¡Aquí llegó el valentón! /El fanfarrón
  • 1938 - El señor alcalde
  • 1939 - Con los dorados de Villa
  • 1939 - Hombres del aire
  • 1939 - Los de abajo /Con la división del Norte
  • 1940 - El Zorro de Jalisco
  • 1940 - El Charro Negro
  • 1940 - Rancho Alegre
  • 1941 - La Isla de la Pasión /Clipperton
  • 1943 - Flor Silvestre
  • 1944 - Entre hermanos
  • 1946 - The Fugitive /El fugitivo (EUA)
  • 1958 - La cucaracha
  • 1959 - The Unforgiven /Lo que no se perdona (EUA)
  • 1960 - The magnificent seven /Siete hombres y un destino (EUA)
  • 1961 - [[Los hermanos del Hierro]}
  • 1962 - Paloma herida (México, Guatemala)
  • 1962 - La bandida
  • 1963 - El revólver sangriento
  • 1963 - The night of the iguana /La noche de la iguana (EUA)
  • 1964 - Major Dundee /Juramento de venganza (EUA)
  • 1964 - Un callejón sin salida
  • 1964 - Los hermanos Muerte
  • 1964 - La recta final /El último empujón
  • 1964 - Yo, el valiente
  • 1965 - La conquista del Dorado
  • 1965 - Duelo de pistoleros
  • 1965 - Los malvados
  • 1965 - Un tipo difícil de matar
  • 1965 - The reward /La recompensa (EUA)
  • 1966 - The apaloosa /Southwest to Sonora (EUA)
  • 1966 - Return of the seven /El regreso de los siete magníficos (EUA)
  • 1966 - A convenant with death /Un pacto con la muerte (EUA)
  • 1966 - The war wagon (EUA)
  • 1966 - Un dorado de Pancho Villa
  • 1966 - El silencioso
  • 1967 - El caudillo
  • 1967 - La Chamuscada /Tierra y libertad
  • 1967 - The phantom gunslinger /El pistolero fantasma /El jinete fantasma (EUA, México)
  • 1967 - I cannoni di San Sebastian / La bataille de San Sebastian (Francia, Inglaterra, Italia, México)
  • 1968 - Duelo en el Dorado
  • 1968 - Un toro me llama
  • 1968 - El crepúsculo de un dios
  • 1968 - El yaqui /El hijo del pueblo
  • 1968 - The smugglers (EUA, para TV)
  • 1968 - The wild bunch /La pandilla salvaje (EUA)
  • 1969 - La sangre enemiga
  • 1971 - Indio
  • 1972 - Derecho de asilo /Detrás de esa puerta
  • 1972 - El rincón de las vírgenes
  • 1972 - Pat Garrett and Billy "The Kid" /Pat Garrett y Bily "The Kid" (EUA)
  • 1973 - Bring me the head of Alfredo García /Tráiganme la cabeza de Alfredo García (EUA, México)
  • 1974 - Breakout (EUA)
  • 1975 - Lucky lady (EUA)
  • 1975 - El indio pluma roja (España, cortometraje)
  • 1978 - Erótica
  • 1980 - Las cabareteras
  • 1980 - Ahora mis pistolas hablan
  • 1981 - Una gallina muy ponedora /Amor a navaja libre
  • 1982 - Mi abuelo, mi perro y yo /Tras el horizonte azul
  • 1983 - Lola la trailera
  • 1983 - Los amantes del señor de la noche
  • 1983 - Treasure of the Amazon /El tesoro del Amazonas
  • 1983 - Mercenarios de la muerte
  • 1983 - Under the volcano /Bajo el volcán (EUA, México)
  • 1985 - Cuando corrió el Alazán
  • 1985 - El secuestro de Lola /Lola la trailera 2
  • 1986 - Pirates (EUA)
  • 1986 - ¡Arriba Michoacán!
  • 1986 - Mercenarios

TV-Series

  • 1971-2003 - Columbo (EUA, 1976. Capítulo: A matter of honor)

Telenovela

  • 1984 - La Traición (México. Dir: Raúl Araiza. Productor: Ernesto Alonso)


Director

  • 1941 - La isla de la pasión /Clipperton
  • 1942 - Soy puro mexicano
  • 1943 - Flor Silvestre
  • 1943 - María Candelaria
  • 1944 - Las abandonadas
  • 1944 - Bugambilia
  • 1945 - Pepita Jiménez
  • 1945 - La perla
  • 1946 - Enamorada
  • 1946 - The Fugitive /El fugitivo (EUA) -no acreditada su co-dirección con John Ford.
  • 1947 - Río Escondido
  • 1948 - Maclovia
  • 1948 - Salón México
  • 1948 - Pueblerina
  • 1949 - La malquerida
  • 1949 - Duelo en las montañas
  • 1949 - The torch /Bandit general /Del odio nació el amor (EUA)
  • 1950 - Víctimas del pecado
  • 1950 - Islas Marías
  • 1950 - Siempre tuya
  • 1950 - Un día de vida
  • 1951 - La bienamada
  • 1951 - Acapulco
  • 1951 - El mar y tú
  • 1952 - Cuando levanta la niebla
  • 1953 - Reportaje
  • 1953 - La rosa blanca /Momentos de la vida de Martí (México, Cuba)
  • 1953 - La red
  • 1954 - La rebelión de los colgados
  • 1954 - Nosotros dos (España, México)
  • 1955 - La Tierra del Fuego se apaga (México, Argentina)
  • 1956 - Una cita de amor /El puño del amo
  • 1956 - El impostor
  • 1961 - Pueblito
  • 1962 - Paloma herida (México, Guatemala)
  • 1966 - Un dorado de Pancho Villa
  • 1968 - El crepúsculo de un dios
  • 1973 - La Choca
  • 1975 - Zona roja
  • 1977 - México Norte
  • 1978 - Erótica


Productor

  • 1946 - The Fugitive /El fugitivo (EUA)
  • 1963 - The night of the iguana /La noche de la iguana (EUA)
  • 1966 - Un dorado de Pancho Villa
  • 1968 - El crepúsculo de un dios


Argumentista

  • 1936 - Cielito lindo
  • 1937 - ¡Adiós, Nicanor!
  • 1941 - La isla de la pasión /Clipperton
  • 1942 - Soy puro mexicano
  • 1943 - Flor Silvestre
  • 1943 - María Candelaria
  • 1944 - Las abandonadas
  • 1944 - Bugambilia
  • 1944 - Entre hermanos
  • 1945 - Pepita Jiménez
  • 1945 - La perla
  • 1946 - Enamorada
  • 1947 - Río Escondido
  • 1948 - Maclovia
  • 1948 - Salón México
  • 1948 - Pueblerina
  • 1949 - La malquerida
  • 1949 - Duelo en las montañas
  • 1949 - The torch o beloved /Del odio nace el amor (EUA)
  • 1950 - Un día de vida
  • 1950 - Víctimas del pecado
  • 1950 - Islas Marías
  • 1951 - La bienamada
  • 1950 - Siempre tuya
  • 1951 - Acapulco
  • 1951 - El mar y tú
  • 1953 - La red
  • 1953 - Reportaje
  • 1953 - El rapto
  • 1953 - La rosa blanca /Momentos de la vida de Martí (México, Cuba)
  • 1954 - Nosotros dos
  • 1955 - La Tierra del Fuego se apaga (México, Argentina)
  • 1961 - Pueblito
  • 1962 - Paloma herida (México, Guatemala)
  • 1966 - Un dorado de Pancho Villa
  • 1968 - El crepúsculo de un dios
  • 1973 - La Choca
  • 1975 - Zona roja
  • 1977 - México Norte
  • 1978 - Erótica

Referencias[editar]

  1. «Para recordar a Emilio “El Indio” Fernández, a 108 años de su nacimiento». sinembargo.mx (26 de marzo de 2012). Consultado el 3 de enero de 2014.
  2. Ricardo Hernández (6 de agosto de 2011). «El Indio nos dejó hace 25 años». El Sol de México. Consultado el 3 de enero de 2014.
  3. name="Emilio Fernández biography">Biografía de Emilio Fernández
  4. «6 things you may not know about Oscar statuettes». forevergeek.com (March 2010). Consultado el 2011-06-15.
  5. name="Emilio Fernández biography">Biografía de Emilio Fernández
  6. name="festival-cannes.com"
  7. name="Moscow1967">«5th Moscow International Film Festival (1967)». MIFF. Consultado el 2012-12-09.
  8. La historia detras del mito: Emilio "El Indio" Fernández
  9. name="Franco Dunne 2003, p.79">Franco Dunne (2003), p.79
  10. «''El orgullo de la seducción: Emilio "el Indio" Fernández». Wikimexico.com. Consultado el 2014-06-17.
  11. El orgullo de la seducción: Emilio Fernández
  12. La historia detras del mito: Emilio "El Indio" Fernández

Bibliografía[editar]

  • Taibo I., Paco Ignacio (1987). Emilio Fernández <1904-1986>. Universidad de Guadalajara. ISBN 968-895-016-5. 

Enlaces externos[editar]