Joan Crawford

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Joan Crawford
JoanCrawford-colour.jpg
Joan Crawford en 1948
Nombre de nacimiento Lucille Fay Le Sueur
Nacimiento Bandera de los Estados Unidos San Antonio, Texas, Estados Unidos
23 de marzo de 1905
Fallecimiento Bandera de los Estados Unidos Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
10 de mayo de 1977 (72 años)
Nacionalidad Estadounidense
Apodo(s) Billie
Ocupación Actriz
Años activo/a 1925-1972
Características físicas
Estatura 1,60 m
Familia
Cónyuge Douglas Fairbanks Jr.
(1929-1933)
Franchot Tone (1935-1939)
Philip Terry (1942-1946)
Alfred Nu Steele (1956-(†) 1959)
Hijo/s Christina (1939)
Christopher (1943–2006)
Cynthia (1947–2007)
Cathy (1947)
Premios
Premios Óscar Mejor actriz
1945 Mildred Pierce
Globos de Oro Cecil B. DeMille 1970
Ficha en IMDb
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Lucille Fay Le Sueur, más conocida como Joan Crawford (San Antonio, Texas; 23 de marzo de 1905 - Nueva York; 10 de mayo de 1977), fue una actriz estadounidense. Fue una de las pocas superestrellas de la época muda, con Greta Garbo, en adaptarse al cine sonoro en Hollywood. Es considerada la décima estrella femenina de todos los tiempos por el American Film Institute. Ganadora del premio Óscar, del Cecil B. DeMille y nominada al BAFTA británico.

Biografía[editar]

Nació el 23 de marzo de 1905 en San Antonio (Texas), en una familia modesta. Su padre, Thomas Le Sueur, de origen francocanadiense, abandonó la familia antes del nacimiento de Crawford. Luego, su madre, Anna Bell, de origen sueco, contrajo matrimonio en segundas nupcias con Henry Cassin, empresario de teatro, lo que mejoró ostensiblemente la economía y la vida de la pequeña Lucille. Tenía dos hermanos mayores, Daisy LeSueur, que falleció muy joven, y Hal Hays LeSueur, nacido en 1903.

Primeros años[editar]

En 1915 ya trabajaba como camarera en un hotel de Kansas City, compaginándolo con sus estudios en St. Agnes Convent, más tarde en la Rockingham School y finalmente en el Stephen College de Columbia (Missouri) donde aprendió a bailar. El baile fue su primera vocación, pese a que sufrió un accidente que le afectó las piernas. En 1921 debutó en el coro de la revista de Katherine Emerine, también en Kansas City.

En 1925 ganó un concurso de danza que facilitó su lanzamiento como actriz por la Metro Goldwyn Mayer, en un principio únicamente como doble de Norma Shearer. En 1925 colaboró en la película "Sally, Irene and Mary", todavía en los años del cine mudo. En 1926 actuó en la película "Noches en París" junto a Charles Ray y en 1927 apareció en "Garras humanas" (The Unknown) y en "Fiebre de primavera" (Spring Fever). Al contrario que otras divas de esta época, como Mary Pickford y Lillian Gish, pudo adaptarse al naciente cine sonoro, y su matrimonio con Douglas Fairbanks Jr. (el 3 de junio de 1929), impulsó su carrera. Tras cuatro filmes cambió de nombre a Joan Crawford.

Cine sonoro[editar]

La película con la que pasó al cine sonoro fue La fierecilla (Untamed), la cual, no tuvo éxito, pero en ella, pasó la prueba de sonido ya que su voz era potente y expresiva. En El mundo que baila (Dance, Fools and Dance, 1931), el público pudo ver a Joan Crawford con Clark Gable por primera vez. El magnetismo entre los dos fue tal que el estudio decidió reunirlos en varios proyectos. Joan encontró un actor de su talla y ello, quedó plasmado en Poseída (Possessed, 1931).

En 1932 participa en la película de Edmund Goulding, Grand Hotel (que ella definiría como "punto crucial" en su carrera), la primera película con un elenco de superestrellas como Greta Garbo, Wallace Beery, John Barrymore y Lionel Barrymore. En 1944 abandonó su relación de exclusividad con la Metro y empezó a trabajar alternativamente en varias productoras sin llegar a atarse a ninguna: la Warner Brothers, la Columbia Pictures y, al final de su carrera, la RKO Pictures.

Obtuvo el destacado premio Óscar a la mejor actriz en 1945 por Alma en suplicio (Mildred Pierce), la versión cinematográfica de una novela de James Cain. En 1947, por segunda vez y en 1952, por tercera vez, fue nominada al premio Óscar por Amor que mata y Sudden Fear.

Trabajó en total en más de setenta películas y poseía un temperamento muy fuerte que le valió numerosos roces con distintos personajes. Su boca ancha, su rostro cuadrado y sus inmensos ojos la convirtieron en una de las actrices más carismáticas y con mejor registro dramático de Hollywood.

La guionista de la MGM Frederica Sagur Maas dijo, "Nadie decidió hacer de Joan Crawford una estrella. Joan Crawford se convirtió en estrella porque ella quiso llegar a serlo". Se recuerdan especialmente sus interpretaciones en Johnny Guitar en 1954 y en ¿Qué fue de Baby Jane? en 1962, junto a la también célebre y legendaria actriz Bette Davis.

Última etapa. Mujer de negocios[editar]

Su declive comenzó a hacerse más notorio en el cine y se fue dedicando cada vez más a los negocios. Como mujer madura regresó a las pantallas para encarnar a mujeres perversas, papeles en los que siempre estuvo muy a gusto. Interesantemente, en 1968, suplantó por unos capítulos a su propia hija adoptiva, Christina Crawford en un papel del culebrón The Secret Storm (La Tormenta Secreta). Su última interpretación fue en la película Trog en 1970.

Tras su matrimonio con Douglas Fairbanks, Jr. se casó en tres ocasiones más: con Franchot Tone, Philip Terry y Alfred Nu Steele, este último presidente de Pepsi-Cola, quien, al morir, dejó a Joan como miembro de la mesa directiva de dicha empresa. Adoptó a cuatro niños.

Llevó una de las vidas sexuales más promiscuas de Hollywood, no sólo con hombres sino también con mujeres. En su lista de conquistas se incluyó a Marilyn Monroe, si bien se dice que ésta la rechazó. Ganó tal fama de devoradora de hombres y mujeres que su enemiga Bette Davis llegó a afirmar de ella: «Se ha acostado con todas las estrellas de la Metro Goldwyn Mayer, salvo la perra Lassie».

Fallecimiento[editar]

Su última aparición pública fue el 23 de septiembre de 1974, en una fiesta en honor a su vieja amiga Rosalind Russell (quien estaba enferma de cáncer de mama) en Nueva York. Joan Crawford, falleció un 10 de mayo de 1977 en Nueva York, a causa de un infarto de miocardio, también llevaba tiempo padeciendo cáncer de páncreas.

En su herencia, no dejó nada a sus dos hijos mayores, según dejó escrito, "por motivos que ellos conocen de sobra", y a sus dos hijas menores las dejó 77.500$ a cada una. También dejó dinero para fines benéficos e instituciones como la American Cancer Society, American Heart Association y The Motion Picture Home, entre otros.

Rivalidades[editar]

Su enemiga profesional y personal fue la célebre actriz Bette Davis, otro mito del cine. Ambas se detestaban a morir, y curiosamente les tocó trabajar juntas como protagonistas en el excelente film ¿Qué fue de Baby Jane? donde Crawford es Blanche Hudson maltratada brutalmente por Jane Hudson (Bette Davis). Durante el rodaje, Davis hizo instalar una máquina dispensadora de Coca-Cola en el set, para hacer enfadar a Joan Crawford ya que su esposo, Alfred Nu Steele, era un ejecutivo de Pepsi-Cola.

Crawford tenía otra enemiga aunque menos publicitada: odiaba enormemente a Norma Shearer, debido a que ésta estaba casada con un gran ejecutivo de la MGM y se servía de ello para acaparar los mejores papeles. Todo esto comenzó cuando Shearer obtuvo el papel de Jan Ashe en la adaptación fílmica del libro A Free Soul. El guionista había pensado en Crawford cuando creó la historia, y Crawford peleó por conseguir el papel, pero su pelea fue en vano: con Irving Thalberg en la producción de la película, el papel fue a dar a manos de su esposa Norma. La película fue nominada para tres premios Óscar, incluyendo mejor actriz principal para Norma.

Desde ahí Crawford hizo de Norma Shearer su rival en MGM. Comentando la ventaja que tendría Shearer para obtener los buenos papeles, Crawford decía: «Duerme con el jefe. ¿Quién puede competir con eso?».

Crawford también descalificaba la apariencia y talento de Shearer diciendo: «No lo entiendo. Es bizca, patizamba, y no puede actuar ni una maldita cosa. ¿Qué es lo que ven en ella?». Ante estos dichos Shearer respondió: «Es imposible hacer algo bien hecho sin pisarle los pies a algunas personas; tener enemigos es inevitable cuando uno hace las cosas bien».

Durante la grabación de la comedia de 1939 The Women, su rivalidad se volvió más publicitada con cosas como que Crawford tejía fuertemente durante las grabaciones de las escenas de Shearer. Debido a esto George Cukor, el director, tuvo que echarla del plató. El enfrentamiento fue bueno para la película, la buena publicidad, y la buena producción hicieron de la película un éxito. El personaje de Crawford en esa película es de alguien que roba el marido al personaje de Shearer.

Debido a esto Crawford dijo: «Adoro interpretar a perras, y ella me ayudó en eso».[1]

Legado[editar]

Joan dejó huella en el cine y en el público en general. Cuando el American Film Institute publicó una lista de los 50 mejores actores del siglo XX, ella fue situada en el puesto número 10, habiendo pasado más de 20 años de su fallecimiento. Recibió una estrella en el Paseo de la Fama el 8 de febrero de 1960, en el 1750 de Vine Street.

El grupo musical Sonic Youth hizo una canción llamada como una de sus películas más famosas, Mildred Pierce y, en el videoclip, aparecen imágenes de dicha estrella en el Paseo de la Fama.

La conocida pintora Margaret Keane la retrató en un cuadro.

En 2012 se subastó el Óscar que ganó por su papel principal en Mildred Pierce y se llegó a pagar por él una suma de aproximadamente 427.000$.

Filmografía[editar]

Joan Crawford en 1928.

Premios[editar]

Premios Óscar[editar]

Año Categoría Película Resultado
1952 Mejor Actriz Miedo súbito Candidata
1947 Mejor Actriz Amor que mata Candidata
1945 Mejor Actriz Alma en suplicio Ganadora

Premios Globos de Oro[editar]

Año Categoría Película Resultado
1952 Mejor Actriz - Drama Miedo súbito Candidata
1970 Premio Cecil B. DeMille Honorífico Premio a la trayectoria

Premios BAFTA[editar]

Año Categoría Película Resultado
1963 Mejor Actriz ¿Qué fue de Baby Jane? Candidata

Enlaces externos[editar]

Referencias[editar]