Al Pacino

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Al Pacino
Al Pacino.jpg
Pacino en 2004.
Información personal
Nombre de nacimiento Alfredo James Pacino Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 25 de abril de 1940 (76 años)
Bandera de los Estados Unidos East Harlem, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Características físicas
Altura 1,70 m (5 ft 7 in)[1]
Familia
Pareja Jan Tarrant (1988-1989)
Beverly D'Angelo (1997-2003)
Lucila Polak (2009-presente)
Hijos Julie Marie Tarrant (1989)
Anton James D'Angelo (2001)
Olivia Rose D'Angelo (2001)
Educación
Alma máter HB Studio
Actors Studio
Información profesional
Ocupación Actor, director, productor y guionista
Años activo 1967-presente
Miembro de Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor actor
1992 Scent of a Woman
Globos de Oro Mejor actor - Drama
1973 Serpico
1992 Scent of a Woman
Mejor actor en una miniserie o telefilme
2003 Angels in America
2010 You Don't Know Jack
Premio Cecil B. DeMille
2001 Premio a la Trayectoria Profesional
Premios BAFTA Mejor actor
1974 El Padrino II
1975 Tarde de perros
Premios Emmy Mejor actor en una miniserie o telefilme
2003 Angels in America
2010 You Don't Know Jack
Premios SAG Mejor actor en una miniserie o telefilme
2003 Angels in America
2010 You Don't Know Jack
Premios Tony Mejor actor de reparto en una obra de teatro
1969 Does a Tiger Wear a Necktie?
Mejor actor principal en una obra de teatro
1977 The Basic Training of Pavlo Hummel
Distinciones Véase Premios y nominaciones
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Alfredo James Pacino, conocido como Al Pacino (Nueva York, 25 de abril de 1940), es un actor, guionista y director estadounidense de cine y teatro. Es considerado uno de los mejores actores de la historia y su carrera ha abarcado cincuenta años durante los cuales ha recibido numerosos premios y honores, incluyendo los premios Óscar, Emmy, Globo de Oro, SAG, BAFTA, Tony, un reconocimiento a su carrera por parte del American Film Institute, el Premio Cecil B. DeMille y la Medalla Nacional de las Artes. Es además uno de los pocos actores que ha obtenido los premios Óscar, Emmy y Tony como actor, conjunto conocido como la «Triple Corona de la Actuación».

Es un actor de método y alumno del HB Studio y el Actors Studio de Nueva York, donde fue entrenado por Charlie Laughton y Lee Strasberg. Pacino debutó en el cine con un breve papel en Me, Natalie (1969) y luego recibió buenas críticas por interpretación de un adicto a la heroína en el drama The Panic in Needle Park (1971). Su carrera tomó impulso después y obtuvo reconocimiento internacional por su papel como Michael Corleone en El padrino (1972) de Francis Ford Coppola. Por dicho filme, fue nominado por primera vez al Óscar como mejor actor de reparto y volvió a interpretar el personaje en la segunda (1974) y tercera parte (1990). Su papel como Corleone es considerado una de las mejores actuaciones en la historia del cine.

Pacino recibió su primera nominación al Óscar como mejor actor por Serpico (1973) y volvió a ser nominado por El padrino II, Tarde de perros (1975) y Justicia para todos (1979). En 1993 se llevó el premio por encarnar a un teniente coronel ciego en Scent of a Woman (1992). Por sus actuaciones en El padrino, Dick Tracy (1990) y Glengarry Glen Ross (1992), recibió nominaciones al Óscar como mejor actor de reparto. Entre otros de sus roles más notables se incluyen Tony Montana en Scarface (1983), Carlito Brigante en Carlito's Way (1993), el teniente Vincent Hanna en Heat (1995), «Lefty» Ruggiero en Donnie Brasco (1997), Lowell Bergman en The Insider (1999) y el detective Will Dormer en Insomnia (2002). En la televisión, Pacino ha trabajado en varias producciones de HBO como las miniseries Angels in America (2003) y la biopic sobre Jack Kevorkian You Don't Know Jack (2010), por las cuales ganó el Premio Primetime Emmy.

Además de su trabajo en el cine, ha tenido una extensa carrera en el teatro y ha ganado el Premio Tony en dos ocasiones, en 1969 por Does a Tiger Wear a Necktie? y en 1977 por The Basic Training of Pavlo Hummel. Como seguidor de Shakespeare, actuó e hizo su debut como director con Looking for Richard (1996), un documental sobre la obra Ricardo III, un rol que había hecho en el teatro en 1977. Asimismo, personificó a Shylock en la adaptación fílmica de 2004 y en la producción teatral de 2010 de El mercader de Venecia. Tras su debut como cineasta, Pacino volvió a la dirección con la cinta independiente Chinese Coffee (2000), el documental Wilde Salomé (2011) y Salomé (2013), acerca de la obra Salomé de Oscar Wilde.

Primeros años[editar]

Al Pacino nació el 25 de abril de 1940, en el barrio East Harlem,[2] del distrito de Manhattan, Nueva York. Es hijo único de Rose —cuyo apellido de soltera era Gerardi— y Salvatore Pacino, ambos de ascendencia italiana, quienes se divorciaron cuando él tenía dos años de edad.[3] Tras la separación, su madre se mudó a South Bronx, cerca del Zoológico del Bronx, a vivir con sus padres, Kate y James Gerardi, originarios de la comuna de Corleone, Sicilia.[2] Su padre, nacido en la comuna siciliana de San Fratello, se mudó a Covina, California, donde trabajó como vendedor de seguros y abrió un restaurante llamado Pacino's.[3]

Pacino asistió a la secundaria Fiorello H. LaGuardia High School en Nueva York.[2] Durante su adolescencia, «Sonny» —como lo llamaban sus amigos— aspiraba a ser jugador de béisbol, aunque también era apodado «El actor».[4] Pacino suspendió casi todas las materias excepto inglés y abandonó la secundaria a los diecisiete años. Su madre no estuvo de acuerdo con esa decisión y luego de una discusión abandonó la casa. Para financiar su formación actoral, trabajó en varios empleos pobremente remunerados, como mensajero, ayudante de camarero, portero y empleado en una oficina postal.[3]

A los nueve años comenzó a fumar y beber, y ya a los trece empezó a fumar cannabis, pero nunca consumió drogas duras.[5] Sus dos amigos más cercanos murieron debido al abuso de drogas a los diecinueve y treinta años de edad.[6] Durante su estancia en el Bronx, a menudo participaba en peleas y en la escuela era considerado un alborotador.[7]

Actuó en obras del circuito de teatro underground de Nueva York pero fue rechazado por el Actors Studio, cuando todavía era un adolescente.[4] Más tarde se unió al Herbert Berghof Studio (HB Studio), donde conoció al profesor de actuación Charlie Laughton —no confundir con el actor inglés Charles Laughton—, quien se transformó en su mentor y mejor amigo.[4] [8] Durante este período, frecuentemente se encontraba desempleado y sin hogar, a veces teniendo que dormir en la calle, en teatros o en casas de amigos.[2] [9] En 1962 su madre falleció a los cuarenta y tres años. Al año siguiente, su abuelo, James Gerardi, una de sus mayores influencias, también falleció.[3]

Preparación en el Actors Studio[editar]

Tras cuatro años en HB Studio, ingresó con éxito en el Actors Studio,[4] una organización de actores profesionales, directores teatrales y dramaturgos del barrio de Hell's Kitchen, del distrito de Manhattan.[10] Allí estudió «el método» de actuación[3] y fue alumno del legendario profesor Lee Strasberg —quien más tarde actuó junto a Pacino en las películas El Padrino II y ...And Justice for All—.[2]

En entrevistas posteriores habló sobre Strasberg y el efecto que tuvo en su carrera, dijo: «El Actors Studio significó mucho en mi vida. Lee Strasberg no ha recibido el crédito que merece... Junto a Charlie, de cierta forma impulsó mi carrera. Realmente fue así. Fue un punto de inflexión muy notable en mi vida. Él fue el responsable de que abandonara todos esos trabajos y me dedicara a la actuación».[11] En otra entrevista, agregó: «Era emocionante trabajar con él, porque era una persona muy interesante cuando hablaba sobre una escena o acerca de ciertas personas. Uno solo quería oírlo, porque las cosas que decía, nunca antes las habías oído. Tenía un gran entendimiento, quería mucho a los actores».[12] Desde 2009 Al Pacino es co presidente del Actors Studio, junto con Ellen Burstyn y Harvey Keitel.[10]

Carrera en el teatro[editar]

Al Pacino como Pavlo Hummel en Basic Training of Pavlo Hummel (Boston Theatre, 1971). En 1977 obtuvo un premio Tony al mejor actor principal por la interpretación teatral de este personaje en Broadway.

En 1967 pasó una temporada en el Teatro Charles en Boston, actuando en la obra de Clifford Odets Awake and Sing!, donde cobró 125 dólares por semana; y en la obra de Jean-Claude Van Itallie América, Hurrah, donde conoció a la actriz Jill Clayburgh. Pacino y Clayburgh mantuvieron una relación durante cinco años y se trasladaron juntos a Nueva York.[13]

En 1968 Pacino protagonizó la obra de Israel Horovitz The Indian Wants the Bronx en el Teatro Astor Place, interpretando a Murph, un vándalo de la calle. La obra se estrenó 17 de enero de ese año y se representó 177 veces; era presentada en funciones dobles junto a otra obra de Horovitz, It's Called the Sugar Plum protagonizada por Clayburgh. Pacino ganó un Premio Obie al mejor actor por su papel, John Cazale ganó el premio al mejor actor de reparto y Horowitz se alzó con el galardón a la «mejor obra nueva».[14] Martin Bregman vio la obra y se ofreció a ser el representante de Pacino, una asociación que se reveló fructífera en los siguientes años, con las participaciones de Pacino en El Padrino, Serpico y Tarde de perros, alentadas por Bregman.[15] «Martin Bregman me descubrió en Broadway. Yo tenía 25 o 26 años. Él me descubrió y se volvió mi representante. Y por eso estoy aquí, se lo debo a Marty, de verdad», afirmó Pacino sobre su carrera.

Con The Indian Wants the Bronx, Pacino viajó a Italia para actuar en el Festival de los Dos Mundos en Spoleto. Este fue su primer viaje a Italia y más tarde recordó que «actuar para el público italiano fue una experiencia maravillosa».[13] Pacino y Clayburgh participaron en «Deadly Circle of Violence», un episodio de la serie de televisión N.Y.P.D. (Policías de Nueva York), de la cadena ABC, estrenado 12 de noviembre de 1968. Por aquel entonces, Clayburgh también participaba en la telenovela de Search for Tomorrow, interpretando el papel de Grace Bolton. El padre de Clayburgh les enviaba dinero cada mes para ayudarlos.[16]

El 25 de febrero de 1969 hizo su debut en Broadway con la obra de Don Petersen Does a Tiger Wear a Necktie? en el Teatro Belasco. La realización cerró el 29 de marzo tras treinta y nueve actuaciones, Pacino recibió excelentes críticas y ganó el Premio Tony al mejor actor de reparto en una obra de teatro el 20 de abril.[13] El actor continuó trabajando en los escenarios durante la década de 1970, ganando su segundo Premio Tony —en esa oportunidad como mejor actor principal en una obra de teatro— por The Basic Training of Pavlo Hummel e interpretando a Ricardo III en la obra del mismo nombre.[3] En los años 1980 volvió a tener éxito en el teatro actuando en American Buffalo de David Mamet, por la cual fue nominado al Drama Desk Award.[3] Ya en la década de 1990, sus trabajos en el teatro incluyen los reestrenos de Hughie de Eugene O'Neill, Salomé de Oscar Wilde y Orphans de Lyle Kessler.[17]

Pacino volvió al teatro en el verano de 2010, como Shylock en una producción de El mercader de Venecia.[18] La elogiada obra fue llevada a Broadway en el Teatro Broadhurst en octubre, recaudando un millón de dólares en su primera semana.[19] [20] Por su actuación, Pacino obtuvo una nominación al Premio Tony como mejor actor principal en una obra de teatro.[21] En octubre de 2012 protagonizó el reestreno en Broadway de la obra clásica de David Mamet Glengarry Glen Ross en su trigésimo aniversario, y se mantuvo hasta el 20 de enero del siguiente año.[22]

Carrera en el cine[editar]

Comienzos[editar]

Pacino comenzó a disfrutar la actuación y se dio cuenta que tenía talento mientras estudiaba en el Actors Studio. Sin embargo, sus primeros trabajos no fueron económicamente gratificantes.[2] Después de su éxito en el teatro, hizo su debut en el cine en 1969, con una aparición breve en Me, Natalie, una película independiente protagonizada por Patty Duke.[23] En 1970 firmó con la agencia de talentos Creative Management Associates (CMA).[13]

Década de 1970[editar]

Fue en la cinta de 1971 The Panic in Needle Park, donde interpretó a un adicto a la heroína,[24] la que llamó la atención del director Francis Ford Coppola, quien lo seleccionó para personificar a Michael Corleone en la película sobre la mafia El padrino (1972). A pesar de que numerosos actores ya consagrados como Jack Nicholson, Robert Redford, Warren Beatty y el entonces poco conocido Robert De Niro fueron probados para este personaje, Coppola eligió al relativamente desconocido Pacino, en contra de los intereses de los productores del estudio.[2] [25] Esta actuación le valió una nominación a los premios de la Academia en la categoría mejor actor de reparto y ofreció un ejemplo de su temprano estilo actoral, descrito por la guía de cine de Leslie Halliwell como «intenso» y «firmemente contraído».

En 1973 protagonizó la popular Serpico, basada en la historia real del incorruptible policía de Nueva York, Frank Serpico, quien trabajó varios años en las calles como encubierto y expuso la corrupción que existía en el departamento de policía de esa ciudad.[26] Ese mismo año, coprotagonizó Espantapájaros, con Gene Hackman, y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes. En 1974 repitió su papel como Michael Corleone en la secuela El Padrino II, la cual fue la primera secuela en ganar el Óscar a la mejor película; mientras tanto, Pacino recibió su tercera nominación al Oscar.[26] La revista Newsweek describió su actuación como «la más grande representación en el cine del endurecimiento de un corazón».[27] En 1975 logró un mayor éxito con el estreno de Tarde de perros, basada en la historia real del robo a un banco.[2] La película fue dirigida por Sidney Lumet, quien lo había dirigió en Serpico unos años antes, y al igual que en aquel filme, Pacino volvió a ser nominado al Óscar esta vez como mejor actor.[28]

En 1977 Pacino interpretó a un piloto de carreras en Bobby Deerfield, dirigida por Sydney Pollack, y recibió una nominación al Globo de Oro como mejor actor dramático por encarnar al personaje que le da nombre al filme. Su siguiente película fue el drama legal Justicia para todos, por la cual otra vez más recibió elogios por parte de la crítica por su versatilidad y habilidades como actor, y fue nominado al Óscar como mejor actor por cuarta vez.[28] Sin embargo, el premio se lo llevó Dustin Hoffman por Kramer vs. Kramer, una cinta que había sido ofrecida a Pacino y este había rechazado.[28]

Durante la década de 1970 obtuvo cuatro nominaciones al Óscar como mejor actor, por sus interpretaciones en Serpico, El Padrino II, Tarde de perros y Justicia para todos.[2] Continuó actuando en el teatro y ganó un Premio Tony en esa década.

Década de 1980[editar]

Graffiti en que se representa a Al Pacino como Tony Montana en la película Scarface de 1983.

La carrera cinematográfica de Al Pacino se desplomó a principios de los años 1980; y sus trabajos en la controversial Cruising, una película que provocó protestas por parte de la comunidad homosexual de Nueva York,[29] y la comedia dramática Author! Author! fueron fracasos a nivel de la crítica.[3] Sin embargo, con Scarface (1983), dirigida por Brian De Palma, su carrera volvió momentáneamente a la cima y se transformó en uno de sus papeles más importantes.[2] Durante su estreno, la película fue muy criticada debido a su contenido violento, aunque más tarde recibió elogios.[30] Scarface recaudó poco más de 65 millones de dólares[31] y Pacino consiguió una nominación al Globo de Oro por su papel del narcotraficante cubano Tony Montana.[32]

En 1985 trabajó en su proyecto personal The Local Stigmatic, una obra off-Broadway de 1969 del escritor inglés Heathcote Williams, la cual protagonizó y remontó junto al director David Wheeler y a la Theater Company of Boston en una versión fílmica de cincuenta minutos de duración. La película no se estrenó en los cines, pero luego fue lanzada como parte del box set Pacino: An Actor's Vision en 2007.[2]

Su única película desde Scarface hasta 1989, Revolution (1985), acerca de un cazador durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, fue un fracaso tanto a nivel crítico como en taquilla, lo que Pacino atribuyó a la apresurada producción.[33] Como resultado, el actor se retiró del cine durante cuatro años y se refugió en el teatro. Montó obras como Crystal Clear y National Anthems, entre otras; apareció en el New York Shakespeare Festival con Julio César en 1988, producida por Joseph Papp. Pacino afirmó sobre su alejamiento del cine: «Recuerdo cuando todo pasaba, '74, '75, haciendo El resistible ascenso de Arturo Ui en el teatro y leyendo que la razón por la que volví a los escenarios fue que ¡mi carrera en el cine estaba decayendo! Ese ha sido el tipo de mentalidad, la forma en que el teatro es percibido, desafortunadamente».[34] [35] [36] Su mayor éxito teatral de la década fue American Buffalo, de David Mamet, por la cual fue nominado a un Premio Drama Desk. A finales de los años 1980, Pacino regresó al cine en 1989 con Sea of Love, donde interpretó a un detective en búsqueda de una asesina en serie que encuentra a sus víctimas por medio de avisos en el periódico.[2] La cinta logró buenas críticas.[37]

Década de 1990[editar]

Al Pacino en la 49.ª edición del Festival de Cannes (1996).

Pacino recibió una nominación al Premio Óscar por interpretar a Big Boy Caprice en la película Dick Tracy (1990), por la cual el crítico Roger Ebert lo describió como «el ladrón de escenas».[38] Ese mismo año volvió a uno de sus personajes más famosos, Michael Corleone, en El padrino III.[2] El filme recibió críticas mixtas y tuvo algunos problemas durante la preproducción debido a reescrituras del guion y el abandono de actores poco antes del rodaje.

En 1991 protagonizó Frankie & Johnny, con Michelle Pfeiffer, quien actuó junto a él en Scarface. Pacino encarnó a un cocinero recién salido de la cárcel que empieza una relación con una camarera (Pfeiffer) en la cafetería donde trabaja. Se trató de una adaptación realizada por Terrence McNally de su propia obra off-Broadway titulada Frankie and Johnny in the Clair de Lune (1987), protagonizada por Kenneth Welsh y Kathy Bates. La cinta recibió críticas variadas, aunque el actor más tarde declaró haber disfrutado su papel.[39] Janet Maslin del New York Times escribió: «El Sr. Pacino no ha sido así de atractivo desde sus días de Dog Day Afternoon y hace de la interminable iniciativa de cortejar a Frankie un placer. Sus escenas junto a Pfeiffer tienen una precisión y honestidad que mantienen a raya los aspectos sensibleros de la película».[40]

En 1993 ganó el Óscar al mejor actor por su interpretación del Teniente Coronel no vidente retirado del Ejército de los Estados Unidos, Frank Slade, en el éxito taquillero Scent of a Woman (1992).[2] Ese año, también estuvo nominado como mejor actor de reparto por Glengarry Glen Ross, haciendo de Pacino el primer actor masculino en recibir dos nominaciones por dos películas diferentes en el mismo año y de ganar por el papel principal.[2] Al año siguiente, protagonizó el drama criminal Carlito's Way, donde interpretó a un gánster que acaba de salir de prisión e intenta alejarse del mundo de la delincuencia. En 1995 interpretó al teniente Vincent Hanna en Heat de Michael Mann, en la que él y Robert De Niro aparecieron juntos en pantalla por primera vez —ya que aunque ambos participaron en El padrino II, no compartieron ninguna escena—.[2]

En 1996 protagonizó Looking for Richard, un docudrama con escenas selectas de Ricardo III de William Shakespeare y un amplio análisis del rol actual y relevancia cultural del autor. El reparto incluyó a Alec Baldwin, Kevin Spacey y Winona Ryder. Pacino personificó a Satanás en el thriller sobrenatural The Devil's Advocate (1997), coprotagonizado por Keanu Reeves. La película fue un éxito en la taquilla y recaudó ciento cincuenta millones de dólares a nivel mundial.[41] Roger Ebert escribió en el Chicago Sun-Times: «El personaje satánico es interpretado por Al Pacino con gusto rozando en regocijo».[42]

Encarnó al mafioso Lefty en Donnie Brasco (1997), basada en la historia real del agente del FBI encubierto Donnie Brasco y su trabajo para hacer caer a la mafia desde dentro. También protagonizó el drama deportivo Any Given Sunday (1999) de Oliver Stone e interpretó al productor de 60 Minutes Lowell Bergman en la multi nominada al Óscar, The Insider de Michael Mann, junto a Russell Crowe.

Década de 2000[editar]

Al Pacino.

Pacino no ha recibido una nominación al Oscar desde Scent of a Woman, pero ha ganado tres Globo de Oro, incluyendo el Premio Cecil B. DeMille en 2001 por sus años de trabajo en el cine.[43]

En 2000, Pacino estrenó una adaptación de bajo presupuesto de la obra Chinese Coffee en festivales de cine.[44] Filmada casi exclusivamente como una conversación entre los dos personajes principales, el proyecto tardó alrededor de tres años en ser completado y fue financiado enteramente por Pacino.[44] Chinese Coffee fue incluida junto a otras dos películas producidas por Pacino, The Local Stigmatic y Looking for Richard, en una edición especial en DVD titulada Pacino: An Actor's Vision, editada en 2007, la cual además contiene un documental sobre su carrera. Pacino produjo prólogos y epílogos para los discos que contienen los filmes.[45]

Pacino rechazó una oferta para repetir su papel como Michael Corleone en el videojuego El padrino. Debido a esto, Electronic Arts no pudo usar su apariencia o voz, aunque su personaje sí aparece en el juego. En cambio, dio su permiso para que se utilice su apariencia en el videojuego de Scarface, una semi secuela titulada Scarface: The World Is Yours.[46]

El director Christopher Nolan contó con Pacino para la cinta Insomnia, junto a Robin Williams, un remake de una película noruega del mismo nombre. La revista Newsweek afirmó que Pacino «puede interpretar lo pequeño de la misma forma fascinante que lo grande, puede tanto implotar como explotar».[47] El filme y el trabajo de Pacino fueron bien recibidos, logrando un 93% de críticas favorables según el sitio Rotten Tomatoes.[48] Asimismo, tuvo un éxito moderado en los cines y recaudó 113 millones de dólares en todo el mundo.[49] Su siguiente película, S1m0ne, no consiguió grandes resultados críticos o comerciales.[50]

A continuación interpretó a un publicista en People I Know, una película de bajo presupuesto que no recibió demasiada atención a pesar de que la participación de Pacino fue bien recibida.[51] Aunque rara vez había actuado en roles secundarios desde su éxito comercial, aceptó un pequeño papel en el fracaso de taquilla Gigli, en 2003, como un favor al director Martin Brest.[51] Estrenada en 2003, The Recruit tuvo a Pacino como un reclutador de la CIA y fue coprotagonizada por Colin Farrell. La cinta recibió críticas variadas[52] y fue descrita por Pacino como algo que él personalmente no pudo seguir.[51] Más tarde encarnó al abogado Roy Cohn en la miniserie de HBO Angels in America, una adaptación de la obra ganadora del Premio Pulitzer del mismo nombre.[2] Por dicha actuación, Pacino ganó el Premio Globo de Oro por tercera ocasión en 2004.[53]

Al Pacino en el Festival de Cine de Roma (2010).

Pacino personificó a Shylock en la adaptación al cine de El mercader de Venecia de 2004, aportándole compasión y profundidad a un personaje tradicionalmente interpretado como villano.[54] En el drama deportivo Two for the Money, hace de un agente de apuestas y mentor de Matthew McConaughey, junto a Rene Russo. La película fue estrenada en 2005 y recibió críticas mixtas.[55]

En 2006, el American Film Institute entregó a Pacino el 35.° Premio AFI Life Achievement.[56] El 22 de noviembre de 2006, la Sociedad Filosófica Universitaria del Trinity College de Dublín condecoró a Pacino con el Patrocinio Honorario de la Sociedad.[57] En «AFI's 100 años... 100 héroes y villanos», es uno de los únicos dos actores que aparece en ambas listas: en la «lista de héroes» como Frank Serpico y en la «lista de villanos» como Michael Corleone.

Coprotagonizó Ocean's Thirteen de Steven Soderbergh, junto con George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y Andy García, como el villano Willy Bank, un magnate de los casinos que está en la mira de Danny Ocean y sus compañeros, quienes buscan vengarse. La cinta recibió críticas favorables en su mayoría.[58]

88 Minutos llegó a los cines en 2008 en Estados Unidos, tras ser estrenada en otros países en 2007. El filme, coprotagonizado por Alicia Witt, fue maltratado por los críticos,[59] aunque fue criticado el argumento y no la actuación de Pacino.[60] El mismo año, en Righteous Kill, Pacino y Robert De Niro interpretaron a dos detectives de Nueva York que buscan a un asesino en serie. Aunque se trató del regreso anticipado de ambos actores, no fue bien recibida por parte de la crítica.[61] Lou Lumenick del New York Post puntuó a Righteous Kill con una estrella sobre cuatro y comentó: «Al Pacino y Robert De Niro recogen cheques inflados con la intención de aburrir en Righteous Kill, un lento y ridículo thriller policial que hubiese sido enviado directamente al contenedor de basura de Blockbuster si hubiese sido protagonizada por alguien diferente».[62]

Década de 2010[editar]

Pacino en 2014.

Pacino interpretó al Dr. Jack Kevorkian en la película biográfica de HBO You Don't Know Jack, estrenada en abril de 2010. La cinta narra la vida y obra del defensor del suicidio asistido. Por su actuación, Pacino ganó su segundo Premio Emmy como mejor actor y su cuarto Globo de Oro.[63] [64] [32]

En mayo de 2011 se anunció que recibiría el premio «Gloria al cineasta» en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2011.[65] El reconocimiento fue presentado antes del estreno de Wilde Salomé, su tercer trabajo como director. Pacino, quien hace de Herodes Antipas en la película, le describió como su «proyecto más personal hasta el momento».[65] El estreno de Wilde Salomé en Estados Unidos se llevó a cabo en marzo de 2012 en el Castro Theatre en el barrio de Castro en San Francisco. El evento conmemoró el aniversario número 130 de la visita de Oscar Wilde a la ciudad y lo recaudado fue a beneficio de la GLBT Historical Society.[66] [67] [68]

En 2013, protagonizó la película biográfica de HBO acerca del juicio por asesinato del productor musical Phil Spector, titulada Phil Spector.[69]

Vida privada[editar]

Si bien Pacino nunca ha estado casado, tiene dos hijos, Anton James y Olivia Rose (nacidos en 2001), con la actriz Beverly D'Angelo, con quien tuvo una relación entre 1996 y 2003; y una hija, Julie Marie (nacida en 1989), con la maestra de actuación Jan Tarrant.[70] [71] Pacino sostuvo una relación intermitente con la popular actriz Diane Keaton, su compañera de reparto en la trilogía de El padrino; la relación terminó después de la filmación de El padrino II.[72] [73] Otras de las mujeres con las que ha tenído relaciones son Tuesday Weld, Marthe Keller, Kathleen Quinlan y Lyndall Hobbs.[74] La actual pareja de Pacino es la actriz argentina Lucila Polak (hija de Federico Polak), quien también utiliza el nombre artístico de Lucila Solá, casi 40 años menor que él.[75]

El Servicio de Impuestos Internos presentó un gravamen impositivo contra Pacino reclamándole una deuda con el gobierno de US$169 143,06 en 2008 y US$19 140,44 en 2009 por un total de US$188 283,50. Un representante de Pacino culpó por la discrepancia a su anterior encargado de finanzas Kenneth Starr.[76]

Filmografía[editar]

Premios y nominaciones[editar]

Pacino ha sido nominado y ganado múltiples premios a lo largo de su carrera como actor, incluyendo ocho nominaciones al Oscar (ganó uno), 15 nominaciones al Globo de Oro (ganó cuatro), cinco nominaciones al BAFTA (ganó dos), tres nominaciones al Emmy (ganó dos) por su trabajo en televisión y tres nominaciones al Tony (ganó dos) por su trabajo en el teatro. En 2007, el American Film Institute le otorgó a Pacino el premio a la carrera y, en 2003, los televidentes de la cadena británica Channel 4 votaron a Pacino como el mejor actor de todos los tiempos.[77]

Referencias[editar]

  1. Internet Movie Database (2015). «Al Pacino: Biography». Consultado el 5 de febrero de 2015. 
  2. a b c d e f g h i j k l m n ñ o p Inside the Actors Studio. Bravo. 2 de octubre de 2006. No. 20, temporada 12.
  3. a b c d e f g h «Al Pacino Biography». UK: The Biography Channel. Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2015. Consultado el 10 de marzo de 2010. 
  4. a b c d Grobel; p. xix
  5. Grobel; p. 9
  6. Grobel; p. 8
  7. Grobel; p. 6
  8. «Discurso Pacino 2007 AFI Life Award» (en inglés). 
  9. Grobel; p. 14
  10. a b «Actors Studio History by Andreas Manolikakis». Actors Studio Official Website. Consultado el 26 de julio de 2010. 
  11. Grobel; p. 15
  12. Lipton, James. Inside Inside, Dutton (2007)
  13. a b c d Yule, A. Al Pacino: Life on the Wire, Time Warner Paperbacks (1992)
  14. Grobel; p. 200
  15. Grobel; p. 16
  16. Smith, Kyle (13 de diciembre de 1999). «Scent of a Winner». People 52 (23). ISSN 0093-7673. Consultado el 10 de agosto de 2010. 
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  18. Brantley, Ben (1 de julio de 2010). «Railing at a Money-Mad World». The New York Times. Consultado el 16 de agosto de 2010. 
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  20. Cox, Gordon (30 de octubre de 2010). «'Merchant of Venice' sells briskly thanks to Al Pacino's name». Variety. Consultado el 30 de octubre de 2010. 
  21. Jones, Kenneth (3 de mayo de 2011). «2011 Tony Nominations Announced; Book of Mormon Earns 14 Nominations». Playbill. Consultado el 5 de mayo de 2011. 
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Bibliografía[editar]

  • Grobel, Lawrence (2006). Al Pacino: The Authorized Biography. Simon & Schuster. ISBN 0-7432-9497-1. 

Enlaces externos[editar]