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James Dean

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James Dean
Información personal
Nombre de nacimiento James Byron Dean Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 8 de febrero de 1931 Ver y modificar los datos en Wikidata
Marion (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 30 de septiembre de 1955 Ver y modificar los datos en Wikidata (24 años)
Cholame (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Accidente automovilístico Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Park Cemetery Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Cholame, Fairmount, Nueva York, Marion y Santa Mónica Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Religión Sociedad Religiosa de los Amigos Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1,71 m Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres Winton Dean Ver y modificar los datos en Wikidata
Mildred Marie Wilson Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Actor de cine, actor de televisión, actor de teatro, piloto de automovilismo y actor Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo 1951-1955
Empleador Warner Bros. Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.jamesdean.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Carrera deportiva
Deporte Automovilismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
  • Theatre World Award (1954)
  • Premio Henrietta (1956) Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma
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James Byron Dean (Marion, Indiana; 8 de febrero de 1931-Cholame, California; 30 de septiembre de 1955) fue un actor estadounidense. Después de realizar papeles menores en programas de televisión y obras de teatro durante los comienzos de la década de 1950, se mudó a Los Ángeles, California.

Es considerado un icono cultural, un símbolo estadounidense por excelencia, y representa la «desilusión adolescente» y el «distanciamiento social», tal como lo expresaba el título de su película más célebre, Rebelde sin causa (1955), donde interpretó al problemático adolescente «Jim Stark». Los otros papeles que definieron su estrellato fueron el del solitario «Cal Trask» en East of Eden (1955) y el del peón «Jett Rink», en Gigante (1956). Su duradera fama y popularidad se basan en sus actuaciones en estas tres películas, donde en cada una de ellas encarnó a su protagonista.[1]​

Su muerte prematura en un accidente automovilístico cimentó su estatus de leyenda.[2]​ Fue el primer actor en recibir una nominación póstuma al Óscar como mejor actor y aún se mantiene como el único actor que ha tenido dos nominaciones póstumas.[3]​ En 1999, el American Film Institute lo ubicó en el 18.º puesto como mejor estrella de cine masculina en su lista AFI's 100 años... 100 estrellas.[4]​

Biografía

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Dean nació el 8 de febrero de 1931 en Marion (Indiana),[5]​ como James Byron Dean. Sus padres fueron Mildred Wilson y Winton Dean. Afirmaba que su madre era en parte indígena americana y que su padre pertenecía a una «estirpe de colonos originarios que se remontaba al Mayflower».[6]​ Seis años después de que su padre hubiese dejado de ser agricultor para ser técnico dental, James y su familia se mudaron a Santa Mónica, California, donde la familia pasó varios años. Se cuenta que el joven Dean fue un hijo muy apegado a su madre; según Michael DeAngelis, ella fue «la única persona capaz de comprenderle».[7]​ Se matriculó en la escuela pública de primaria Brentwood, en el vecindario del mismo nombre de la ciudad de Los Ángeles hasta que su madre murió de cáncer, cuando Dean tenía nueve.[8]​

Sin opción de poder cuidar a su hijo, Winton Dean mandó a James con su hermana y tía del niño, Ortense, y su marido, Marcus Winslow a una granja en Fairmount (Indiana),[9]​ donde fue educado en un entorno de influencia cuáquera. Dean se guio por los consejos y la amistad del pastor metodista, el reverendo James DeWeerd. A DeWeerd se le atribuyó haber ejercido una influencia formativa sobre Dean, especialmente en haber creado un interés por los toros, las carreras de coches y el teatro.[10]​ Según Billy J. Harbin, «Dean mantuvo una relación muy cercana con su pastor... la cual comenzó en su último año de educación secundaria y duró muchos años».[11]​ Una supuesta relación sexual fue sugerida en el libro de Paul Alexander de 1994 Boulevard of Broken Dreams: The Life, Times, and Legend of James Dean.[12]​  En 2011, se informó que Dean una vez le confió a Elizabeth Taylor que fue abusado sexualmente por un ministro aproximadamente dos años después de la muerte de su madre.[13]​[14]​ Otros informes sobre la vida de Dean también sugieren que fue abusado sexualmente por DeWeerd ya sea de niño o de adolescente.[12]​

En esa etapa de su educación, las representaciones teatrales hechas por Dean pueden considerarse de poca monta. Sin embargo, llegó a ser un deportista popular, ya que jugó en los equipos de baloncesto y de béisbol y además estudió teatro.

El rendimiento escolar general de Dean fue excepcional y era un estudiante popular. Jugó en los equipos de béisbol y baloncesto universitario, estudió teatro y compitió en oratoria a través de la Asociación Forense de Escuelas Secundarias de Indiana.[15]​ Después de graduarse de la Escuela Secundaria Fairmount en mayo de 1949,[16]​ regresó a California para vivir con su padre y su madrastra, Ethel Case Dean.[17]​  Dean se matriculó en el Santa Monica College y se especializó en derecho. Se transfirió a la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) por un semestre[18]​ y cambió su especialización a teatro.[19]​ Su intento de reconciliarse con su padre terminó en un impasse de «antagonismo poco comunicativo» causado por los esfuerzos de Winton por guiarlo hacia una carrera más tradicional.  Se unió a la fraternidad Sigma Nu, pero nunca fue iniciado.[20]​ Durante sus estudios en la UCLA, Dean fue seleccionado entre un grupo de 350 actores para interpretar a Malcolm en Macbeth.[21]​  En esa época, también comenzó a actuar en el taller de James Whitmore. En enero de 1951, abandonó sus estudios de la UCLA para dedicarse por completo a la actuación.[22]​[23]​  Sobre su búsqueda de una carrera como actor, Dean declaró más tarde: «La decisión de actuar nunca fue motivada. He dedicado toda mi vida a una exhibición dramática de expresión».

Trayectoria

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Foto publicitaria de James Dean en 1953.

Primeros trabajos como actor

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Antes de viajar a Nueva York consiguió en 1951 un papel en la película Fixed Bayonets, también hizo otros dos pequeños papeles en las películas Sailor Beware y Has Anybody Seen My Gal?, ambas en 1952. Después de solicitar a numerosas agencias de actores, trabajó en una obra de teatro, le ofrecieron en 1952 intervenir en See the Jaguar, en la que interpretó a un adolescente que había estado encerrado en una jaula la mayor parte de su vida. También hizo varias apariciones en televisión de escasa trascendencia. En 1953 le dieron otro papel en Broadway, The Immoralist, que tuvo una acogida muy positiva por la crítica;[24]​ ese año también tuvo otro papel en la película Trouble Along the Way. Durante la producción de The Immoralist, Dean tuvo un romance con la actriz Geraldine Page.[25]​

East of Eden

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Dean junto a Julie Harris en una imagen promocional de la película East of Eden, 1955.

Finalmente, Jimmy, como se le conocería, consiguió convertirse en actor de cine, cuando en 1954 el director Elia Kazan, que había rodado Un tranvía llamado deseo con Marlon Brando, le ofreció el papel principal de Cal Trask en Al este del Edén. El director eligió a Dean por su similitud con el personaje, introvertido, tosco, melancólico y apasionado. A diferencia del libro, el guion de la película se centró en la última parte de la historia, predominantemente con el personaje de Cal. Aunque inicialmente parece más distante y emocionalmente problemático que su hermano gemelo Aron, Cal pronto se ve como más mundano, astuto para los negocios y sensato en comparación con su padre piadoso y constantemente desaprobador (interpretado por Raymond Massey), que busca inventar un proceso de refrigeración de vegetales. A Cal le preocupa el misterio de su madre supuestamente muerta y descubre que todavía está viva y es una 'madame' regente de un burdel; El papel fue interpretado por la actriz Jo Van Fleet.[26]​

Dean y Kazan volaron juntos de Nueva York a Los Ángeles el 8 de marzo.[27]​[28]​[29]​ Dean se mudó a un piso en el plató de la Warner con Richard Davalos (que haría de Aaron, hermano de Cal). El rodaje empezó el 27 de mayo y acabó el 9 de agosto.

Dean no acudió al estreno de Al este del Edén el 9 de marzo de 1955. Nada menos que Marilyn Monroe, Eva Marie Saint y Marlene Dietrich trabajaron en esa ocasión como acomodadoras.[30]​[31]​ Días después Dean vio su película pasando desapercibido en las filas del cine, como un espectador más.

En reconocimiento a su actuación en Al este del Edén, Dean fue nominado póstumamente a los Premios de la Academia de 1956 como Mejor Actor en un Papel Protagónico de 1955, la primera nominación póstuma oficial en la historia de los Premios de la Academia.[32]​ (Jeanne Eagels fue nominada a Mejor Actriz en 1929,[33]​ cuando las reglas para la selección del ganador eran diferentes). Al este del Edén fue la única película protagonizada por Dean estrenada durante su vida.[34]​[35]​

Rebelde sin causa, Gigante y roles planificados.

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James Dean y Natalie Wood en Rebelde sin causa, 1955.

Al poco tiempo, Nicholas Ray le contrató para el papel de Jim Stark en Rebelde sin causa, coprotagonizada por Natalie Wood. La película ha sido citada como una representación precisa de la angustia adolescente.[36]​[37]​

Después de Al este del Edén y Rebelde sin causa, Dean quería evitar ser encasillado como un adolescente rebelde como Cal Trask o Jim Stark, y por lo tanto asumió el papel de Jett Rink, un peón de rancho tejano que encuentra petróleo y se vuelve rico, en Gigante, una película estrenada póstumamente en 1956. La película retrata varias décadas en las vidas de Bick Benedict, un ranchero tejano, interpretado por Rock Hudson; su esposa, Leslie, interpretada por Elizabeth Taylor; y Rink.[38]​ Para retratar una versión más vieja de su personaje en las escenas posteriores de la película, Dean se tiñó el cabello de gris y se afeitó un poco para darse una línea de cabello en retroceso. Su personaje, Jett Rink, tenía también rasgos de Dean, ya que ambos eran personas solitarias.

También en esta película se le prohibió participar en carreras de coches durante la filmación. La película se rodó cerca de la frontera con México. Durante los descansos del rodaje Dean grababa la película entre bastidores con su Bolex de 16 mm. Por esta película obtuvo su segunda nominación al Óscar (en esta ocasión póstuma) y también su compañero de reparto Rock Hudson obtuvo otra nominación en la misma categoría. Ambos fueron derrotados por Yul Brynner por El rey y yo.

Gigante resultaría ser la última película de Dean. Al final de la película, se supone que Dean da un discurso en estado de ebriedad en un banquete; esto se conoce como la «Última Cena» porque fue la última escena antes de su repentina muerte. Debido a su deseo de hacer la escena más realista al estar realmente ebrio para la toma, Dean murmuró tanto que el director George Stevens decidió que la escena tenía que ser doblada por Nick Adams, quien tuvo un pequeño papel en la película porque Dean había muerto antes de que se editara la película. Dean recibió su segunda nominación póstuma al Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel en Gigante en la 29.ª edición de los Premios de la Academia en 1957 para películas estrenadas en 1956.[3]​ Después de terminar Gigante, Dean estaba listo para protagonizar como Rocky Graziano en una película dramática, Somebody Up There Likes Me (1956), y, según el propio Nicholas Ray, iba a hacer una historia llamada Heroic Love con el director.[39]​

Afición por las carreras de coches

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En 1954, Dean se interesó en desarrollar una carrera en el automovilismo. Compró varios vehículos tras concluir el rodaje de East of Eden, incluido un Triumph Tiger T110 y un Porsche 356.[40]​[41]​ Justo antes de que comenzara a rodar Rebelde sin causa, compitió en su primer evento profesional en Palm Springs Road Races, que se llevó a cabo en Palm Springs, California del 26 al 27 de marzo de 1955. Dean obtuvo el primer lugar en la clase de novatos y segundo lugar en el evento principal. Su carrera continuó en Bakersfield un mes después, donde terminó primero en su clase y tercero en la general.[42]​ Dean esperaba competir en las 500 Millas de Indianápolis, pero su apretada agenda se lo impedía.[43]​

La última carrera de Dean tuvo lugar en Santa Bárbara el Día de los Caídos, el 30 de mayo de 1955. No pudo acabar la competición debido a un pistón reventado.[42]​[44]​ Su breve carrera quedó en suspenso cuando Warner Brothers le prohibió participar en todas las carreras durante la producción de Gigante.[45]​ Dean había terminado de filmar sus escenas y la película estaba en posproducción cuando decidió volver a correr.

Accidente de tráfico y fallecimiento

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James Dean en su Porsche 356 Speedster. Fotografía tomada hacia marzo de 1955.
El James Dean Memorial en Cholame. Dean murió a unos 800 metros al este de este árbol.

Mientras trabajaba en Gigante, Dean se compró un Porsche Spyder 550, bautizado como «Little Bastard» por Bill Hickman,[46]​[47]​ otro corredor, amigo personal de Dean, que formó parte de su equipo como instructor, siendo especialista en rodajes de escenas peligrosas con autos. El 17 de septiembre (días antes de su muerte) hizo un anuncio publicitario en la que advertía a los jóvenes a que condujeran con prudencia.[48]​ Tan pronto como terminó el rodaje de la película, Dean fue a competir en una carrera de automóviles en Salinas, cerca de San Francisco. La noche anterior dejó su gato con Elizabeth Taylor para que se lo cuidara, ya que temía que algo le sucediera.[49]​

El 30 de septiembre de 1955[50]​ enganchó el Porsche en su ranchera para llevarlo a Competition Motors para una puesta a punto. Allí se reunió con el fotógrafo Sanford Roth y su amigo el actor Bill Hickman. Su mecánico Rolf Wütherich pasó tres horas poniendo a punto el motor de alto rendimiento y un cinturón de seguridad en el asiento del conductor. Antes de ir a Salinas, Dean paró en una gasolinera a seis manzanas de su casa para repostar. Entonces decidió conducir el Porsche a lo largo de la costa para hacerle unos kilómetros (cuando en un principio iba a llevar el Porsche en el remolque de su ranchera).[51]​ Mientras Dean conducía por la carretera, acompañado por su mecánico, se le acercó en el cruce 41-46, en la localidad de Cholame, California, un Ford Tudor 1950[52]​ a gran velocidad, conducido por un estudiante. Dean trató de esquivarlo, pero no pudo.[53]​[54]​[55]​ Se incrustó contra el Ford frontal y lateralmente por la izquierda. Fue visto por varios transeúntes que corrieron en su auxilio. Una enfermera lo encontró con un pulso muy débil y con el cuello fracturado por el choque, perdiendo la vida instantáneamente el 30 de septiembre de 1955, a la temprana edad de 24 años.[56]​ Donald Turnupseed, el conductor del Ford, sólo sufrió heridas leves.[57]​ Turnupseed, que solo se rompió la nariz y se lastimó un hombro, murió de cáncer en 1995, mientras que el mecánico de Dean salió despedido del vehículo, se destrozó una pierna y se rompió la mandíbula, pero murió años después en un accidente de tráfico en Alemania (1981).[58]​

James Dean fue enterrado en el Park Cemetery de Fairmount (Indiana) el 8 de octubre de 1955.[59]​ En 1977 se inauguró un memorial en su honor cerca del lugar del accidente, en Cholame.[60]​[61]​[62]​

En 2005, Channel 5 emitió un documental en el que se desvelaban nuevos datos sobre el accidente de Dean. Para empezar, Dean no intentó esquivar el Ford; sino que frenó a fondo su 550 Spyder. James Dean no murió en el acto, sino que salió despedido contra el parabrisas del Ford (puede verse el impacto del cristal en las fotografías del incidente). Tras ese impacto, su cuerpo rebotó al interior del Porsche, cayendo en el asiento del copiloto. Según Hickman, cuando llegaron (a los tres minutos), él mismo extraería a James del vehículo siniestrado y moriría en sus brazos. El conductor del Ford aseguró que «no vio el auto» de Dean, y afirmó ver cómo dos cuerpos salían volando del auto: uno cayó en la cuneta (el del mecánico de Dean) y otro «cayó sobre mi auto y rebotó».

Algunos investigadores, periodistas y biógrafos encuentran ciertos detalles que cuestionan la versión del accidente. Se habla de un suicidio planeado, planificado por el propio James Dean. Para apoyar esta extraña conjetura, se esgrimen diferentes teorías. La primera abre un interrogante sobre por qué Dean no esquivó el vehículo con el que iba a colisionar, lo cual no se explica según la declaración dada por el mecánico Weutherich. En segundo lugar, otro dato esgrimido, que suscita a pensar que Dean buscaba de alguna manera la fatalidad, fueron las distintas visitas que realizó a algunos de sus mejores amigos y algunos de sus compañeros de reparto de sus películas. Se dice que tras el accidente todos concordaron en lo extraño del caso, pues se había presentado ante todos ellos vestido de traje oscuro, lo que no era habitual en su vestimenta.[63]​ Sin embargo, es muy improbable que decidiera suicidarse, poniendo en riesgo la vida del copiloto y la del conductor del otro vehículo; tampoco se explica la razón de pisar el freno si su intención era suicidarse, por lo que es más bien una teoría conspiranoica del ámbito de YouTube.

Vida privada

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En la actualidad, Dean es considerado un icono por su manera experimental de percibir la vida, lo que incluía a su sexualidad. Cuando se le preguntaba por su sexualidad, Dean respondía: «No soy homosexual, pero no voy a ir por la vida con una mano atada a la espalda».[64]​ El periodista Joe Hyams sugirió que cualquier actividad gay en la que Dean se viera envuelto podría deberse a un interés por avanzar en su carrera. En cualquier caso el director Nicholas Ray afirmó que Dean era gay, mientras que el autor John Howlett afirmó que era bisexual. Una biografía escrita por George Perry aseguraba que era «experimentación». Elizabeth Taylor, que se hizo amiga íntima de Dean en el rodaje de Gigante, aseguró en 2001 que era gay.

En cuanto a relaciones oficiales, durante su estancia en Hollywood Dean salió con muchas mujeres, pero el amor de su vida fue la actriz Pier Angeli, a quien conoció durante el rodaje de Al este del Edén.[65]​ A pesar de que la madre de Angeli se opuso a ese romance, por su comportamiento y forma de vestir, además de no ser católico, estuvieron juntos un tiempo hasta que Angeli le comunicó que iba a casarse con el cantante Vic Damone.[66]​ Dean no aceptó esa decisión y, según algunos biógrafos, la golpeó. Los columnistas de chismes informaron que Dean vio la boda desde el otro lado de la calle en su motocicleta, incluso acelerando el motor durante la ceremonia. Sin embargo, Dean luego negó haber hecho algo tan «tonto».[67]​

Sexualidad

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Hoy, Dean es considerado un icono debido a su percepción de la vida experimental, que incluye su sexualidad ambivalente. Los premios Gay Times Readers lo citaron como el mejor icono gay masculino de todos los tiempos.[68]​ Cuando se le preguntó sobre su orientación sexual, se dice que Dean dijo: «No, no soy homosexual. Pero tampoco voy a pasar por la vida con una mano atada a la espalda».[69]​ Bast, el primer biógrafo de Dean, dijo una vez que él y Dean «experimentaron» sexualmente, pero sin explicarlo, y en un libro posterior describe las circunstancias.

El rumor sobre su sexualidad más extendido se dio con la publicación en 2016 del libro James Dean: Tomorrow Never Comes, escrito por Darwin Porter y Danforth Prince, que incluyó entrevistas de amigos del propio Dean. En el libro se hablaba de una relación puramente sexual entre Dean y Marlon Brando. Aunque dicho rumor existía desde antes y Marlon Brando llegó incluso a desmentirlo, un amigo de Dean, Stanley Haggart, llegó a hablar incluso de sus prácticas sexuales masoquistas y de que Dean estaba completamente enamorado. «Creo que Brando estaba usando sádicamente a Jimmy, que lo seguía a todas partes con la lengua fuera», explica. En el libro también se afirmaba una posible relación con Walt Disney.

El periodista Joe Hyams sugiere que cualquier actividad homosexual en la que Dean podría haber tenido parte parece haber sido estrictamente «para el comercio», como un medio para avanzar en su carrera. Sin embargo, la noción de «solo comercio» es contradicha por Bast y otros biógrafos de Dean. Además del relato de Bast sobre su propia relación con Dean, el compañero motero de Dean y miembro de «Night Watch», John Gilmo, afirmó que él y Dean «experimentaron» con sexo gay en múltiples ocasiones en Nueva York, describiendo sus encuentros sexuales como «los chicos malos juegan a los chicos malos mientras abren los lados bisexuales de nosotros mismos». James Bellah, hijo de James Warner Bellah, quien era amigo de Dean en UCLA, dijo que «Dean era un usuario. No creo que fuera homosexual. Pero si pudiera obtener algo realizando un acto... Una vez, en la oficina de un agente, Dean me dijo que había pasado el verano como 'huésped profesional de la casa' en Fire Island».

El director rebelde Nicholas Ray dice que Dean era gay, mientras que el autor John Howlett cree que Dean era «con toda certeza bisexual». La biografía de George Perry atribuye estos aspectos informados de la sexualidad de Dean a la «experimentación». Martin Landau declaró: «Mucha gente dice que Jimmy estaba empeñado en suicidarse. No es cierto. Muchos homosexuales lo hacen ver como gay. No es cierto. Cuando Jimmy y yo estábamos juntos, hablábamos sobre chicas. Actores y chicas. Éramos niños a principios de los 20 años. A eso aspiramos». Mark Rydell declaró: «No creo que fuera esencialmente homosexual. Creo que tenía un gran apetito y creo que lo ejercitó». Elizabeth Taylor, de quien Dean se había hecho amigo íntimo tras conocerse en el set de Giant, se refirió a Dean como persona gay durante un discurso en los GLAAD Media Awards en 2001.

Legado e ícono

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Cine y televisión

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Adolescentes estadounidenses de mediados de la década de 1950, cuando se estrenaron las principales películas de James Dean, se identificaron con él y los papeles que desempeñó, especialmente el de Jim Stark en Rebelde sin causa. La película muestra el dilema de un típico adolescente de la época, que siente que nadie, ni siquiera sus compañeros, pueden entenderlo. Humphrey Bogart comentó después de la muerte de Dean sobre su imagen pública y su legado: «Dean murió en el momento justo. Dejó una leyenda. Si hubiera vivido, nunca habría podido estar a la altura de su publicidad».

Joe Hyams dice que Dean era «una de las estrellas raras, como Rock Hudson y Montgomery Clift, a quienes hombres y mujeres encuentran sexy». Según Marjorie Garber, esta cualidad es «el extra indefinible que hace una estrella». El atractivo icónico de Dean se ha atribuido a la necesidad del público de que alguien defienda a los jóvenes marginados de la época, y al aire de androginia que proyectó en la pantalla.

Dean ha sido una piedra angular de muchos programas de televisión, películas, libros y obras de teatro. La película September 30, 1955 (1977) describe las formas en que varios personajes de una pequeña ciudad del sur de los Estados Unidos reaccionan ante la muerte de Dean. La obra Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, escrita por Ed Graczyk, muestra una reunión de fanáticos de Dean en el 20.º aniversario de su muerte. Fue realizado por el director Robert Altman en 1982, pero la recepción no fue positiva y se cerró tras 52 actuaciones. Cuando la obra estaba todavía en Broadway, Altman filmó una adaptación cinematográfica que fue lanzada por Cinecom Pictures en noviembre de 1982.

El 20 de abril de 2010, el escritor de la NBC Wayne Federman descubrió un largo episodio «perdido» en vivo del Teatro General Electric llamado «The Dark, Dark Hours» con Dean en una actuación con Ronald Reagan mientras trabajaba en una retrospectiva televisiva de este último. El episodio, emitido el 12 de diciembre de 1954, atrajo la atención internacional y se destacó en numerosos medios de comunicación, incluidos: CBS Evening News, NBC Nightly News y Good Morning America. Más tarde se reveló que algunas imágenes del episodio aparecieron por primera vez en el documental de 2005, James Dean: Forever Young.

La herencia de James Dean todavía gana alrededor de 65 mil millones de dólares por año, según la revista Forbes.[cita requerida] El 6 de noviembre de 2019, se anunció que la imagen de Dean se utilizará, a través de CGI, para una película de la guerra de Vietnam llamada Finding Jack, basada en la novela de Gareth Crocker. La película será dirigida por Anton Ernst y Tati Golykh y otro actor interpretará el papel de Dean. Aunque los directores obtuvieron los derechos para usar la imagen de Dean de la familia de este, personas de la industria se mofaron del anuncio de la película.

Cultura juvenil y música

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Numerosos comentaristas han afirmado que James Dean tuvo una influencia singular en el desarrollo de la música de rock and roll. Según David R. Shumway, investigador de cultura y teoría cultural estadounidense en la Universidad Carnegie Mellon, Dean fue la primera figura icónica de la rebelión juvenil y «un precursor de la política de identidad juvenil». El personaje que Dean proyectó en sus películas, especialmente Rebelde sin causa, influyó en Elvis Presley y en muchos otros músicos que lo siguieron, incluidos los roqueros estadounidenses Eddie Cochran y Gene Vincent.

En su libro Live Fast, Die Young: The Wild Ride of Making Rebel Without a Cause, Lawrence Frascella y Al Weisel escribieron: «Irónicamente, aunque Rebel no tenía música rock en su banda sonora, la sensibilidad de la película, y especialmente la actitud desafiante y James Dean, sin esfuerzo, tendría un gran impacto en el rock. Los medios de música a menudo veían a Dean y al rock como un vínculo[...] inextricable. La revista comercial de la industria Music Connection incluso llegó a llamar a Dean "la primera estrella del rock"».

A medida que el rock and roll se convertía en una fuerza revolucionaria que afectaría a la cultura de los países de todo el mundo, Dean adquirió un estatus mítico que consolidó su lugar como icono de este género musical. Dean escuchaba música que iba desde la música tribal africana a la música clásica moderna de Stravinsky y Bartók, así como a cantantes contemporáneos como Frank Sinatra. Mientras que el magnetismo y el carisma manifestado por Dean en la pantalla atrajeron a personas de todas las edades y sexualidades, su personalidad de rebelde juvenil proporcionó un patrón para que las futuras generaciones futuras de jóvenes se modelaran en torno a él.

En su libro The Origins of Cool in Postwar America, Joel Dinerstein describe cómo Dean y Marlon Brando erotizaron el arquetipo rebelde en la película, y cómo Elvis Presley, siguiendo su ejemplo, hizo lo mismo en la música. Dinerstein detalla la dinámica de esta erotización y su efecto en las adolescentes con pocas salidas sexuales. Presley dijo en una entrevista de 1956 con Lloyd Shearer para Paraderevista, «He hecho un estudio de Marlon Brando. Y he hecho un estudio del pobre Jimmy Dean. He hecho un estudio de mí mismo, y sé por qué las chicas, al menos las jóvenes, van por nosotros. Estamos malhumorados, pensativos, somos una especie de amenaza. No lo entiendo exactamente, pero eso es lo que les gusta a las chicas en los hombres. No sé nada de Hollywood, pero te conozco, no puedes ser sexy si sonríes. No puedes ser rebelde si sonríes».

Dean y Presley a menudo han sido representados en la literatura académica y el periodismo personificando la frustración que sienten los jóvenes estadounidenses blancos con los valores de sus padres, y representados como avatares de los disturbios juveniles endémicos del estilo y la actitud del rock and roll. El historiador del rock Greil Marcus los caracterizó como símbolos de la identidad tribal de la adolescencia, lo que proporcionó una imagen con la que los jóvenes de la década de 1950 podían identificarse e imitarse. En el libro Lonely Places, Dangerous Ground: Nicholas Ray en American Cinema, Paul Anthony Johnson escribió que la actuación de Dean en Rebelde sin causa proporcionó un «modelo de actuación para Presley, Buddy Holly, Bob Dylan, todos los cuales tomaron prestados elementos de la actuación de Dean en sus propias estrellas cuidadosamente construidas». Frascella y Weisel escribieron: «A medida que la música rock se convertía en la expresión definitoria de la juventud en la década de 1960, se transmitía la influencia de Rebel a una nueva generación».

Músicos de rock tan diversos como Buddy Holly, Bob Dylan y David Bowie consideraban a Dean como una influencia formativa. El dramaturgo y actor Sam Shepard entrevistó a Dylan en 1986 y escribió una obra basada en la conversación que mantuvo con él, en la que Dylan analiza personalmente la influencia temprana que Dean tuvo en él. Un joven Bob Dylan, todavía en su período de música popular, evocó conscientemente a Dean visualmente en la portada de su álbum The Freewheelin 'Bob Dylan (1963), y más tarde en Highway 61 Revisited (1965), cultivando una imagen que su biógrafo Bob Spitz llamó «James Dean con una guitarra». Dean ha sido invocado durante mucho tiempo en las letras de las canciones de rock, famoso en canciones como «A Young Man Is Gone» de The Beach Boys (1963), «James Dean» de The Eagles (1974), y «James Dean» de Goo Goo Dolls (1989). También se ha hecho referencia a él en algunas canciones pop de la década de 2010, como «Blue Jeans» de Lana Del Rey (2012), «Style» de Taylor Swift (2014), «Ghost Town» de Adam Lambert (2015) y «Ordinary Life» de The Weeknd (2016).

Filmografía

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Año Película Papel
1951 Fixed Bayonets! Doggie
1952 ¡Vaya par de marinos! Boxeador
Lo que hace el dinero Extra
1953 Un conflicto en cada esquina Extra
1955 East of Eden Cal Trask
Rebelde sin causa Jim Stark
1956 Gigante Jett Rink

Teatro

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Broadway

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Off-Broadway

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Televisión

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  • Father Peyton's Family Theatre, «Hill Number One» (1 de abril; domingo de Pascua, 1951).
  • The Web, «Sleeping Dogs» (20 de febrero de 1952).
  • Studio One, «Ten Thousand Horses Singing» (3 de marzo de 1952).
  • Lux Video Theater, «The Foggy, Foggy Dew» (17 de marzo de 1952).
  • Kraft Television Theater, «Prologue to Glory» (21 de mayo de 1952).
  • Studio One, «Abraham Lincoln» (26 de mayo de 1952).
  • Hallmark Hall of Fame, «Forgotten Children» (2 de junio de 1952).
  • The Kate Smith Show, «Hounds of Heaven» (15 de enero de 1953).
  • Treasury Men In Action, «The Case of the Watchful Dog» (29 de enero de 1953).
  • You Are There, «aliens» (8 de febrero de 1953).
  • Danger, «No Room» (14 de abril de 1953).
  • Treasury Men In Action, «The Case of the Sawed-Off Shotgun» (16 de abril de 1953).
  • Tales of Tomorrow, «The Evil Within» (1 de mayo de 1953).
  • Campbell Soundstage, «Something For An Empty Briefcase» (17 de julio de 1953).
  • Studio One Summer Theater, «Sentence of Death» (17 de agosto de 1953).
  • Danger, «Death Is My Neighbor» (25 de agosto de 1953).
  • The Big Story, «Rex Newman, Reporter for the Globe and News» (11 de septiembre de 1953).
  • Omnibus, «Glory In Flower» (4 de octubre de 1953).
  • Kraft Television Theater, «Keep Our Honor Bright» (14 de octubre de 1953).
  • Campbell Soundstage, «Life Sentence» (16 de octubre de 1953).
  • Kraft Television Theater, «A Long Time Till Dawn» (11 de noviembre de 1953).
  • Armstrong Circle Theater, «The Bells of Cockaigne» (17 de noviembre de 1953).
  • Robert Montgomery Presents the Johnson's Wax Program, Harvest (23 de noviembre de 1953).
  • Danger, «The Little Women» (30 de marzo de 1954).
  • Philco TV Playhouse, «Run Like A Thief» (5 de septiembre de 1954).
  • Danger, «Padlocks» (9 de noviembre de 1954).
  • General Electric Theater, «I'm a Fool» (14 de noviembre de 1954).
  • General Electric Theater, «The Dark, Dark Hour» (12 de diciembre de 1954).
  • U.S. Steel Hour, «The Thief» (4 de enero de 1955).
  • Lux Video Theatre, «The Life of Emile Zola» (10 de marzo de 1955) — aparecido en una entrevista promocional para Al este del Edén emitida después del programa.
  • Schlitz Playhouse of Stars, «The Unlighted Road» (6 de mayo de 1955).

Premios y distinciones

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Óscar
Año Categoría Película Resultado
1956[70]​ Mejor actor East of Eden Nominado
1957[71]​ Mejor Actor Gigante Nominado

Referencias

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Enlaces externos

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