Terrence McNally

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Terrence McNally
Terrence McNally.jpg
Información personal
Nacimiento 3 de noviembre de 1939 Ver y modificar los datos en Wikidata
San Petersburgo (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 24 de marzo de 2020 Ver y modificar los datos en Wikidata (80 años)
Sarasota Memorial Hospital (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de la muerte COVID-19 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Tom Kirdahy Ver y modificar los datos en Wikidata
Pareja Edward Albee (1959-1964) Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en Universidad de Columbia Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Dramaturgo, guionista, libretista, escritor, autor y actor de televisión Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Artes escénicas Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
Distinciones

Terrence McNally (San Petersburgo, Florida, 3 de noviembre de 1938Sarasota, Florida, 24 de marzo de 2020)[1]​ fue un dramaturgo, libretista y guionista estadounidense.

Biografía[editar]

Descrito como "el bardo del teatro estadounidense"[2]​ y "uno de los mejores dramaturgos contemporáneos que el mundo del teatro ha producido hasta ahora",[3]​ McNally recibió el Premio Tony de 2019 por su trayectoria,[4][5]​ el Premio al Logro de la Vida del Gremio de Dramaturgos de 2019,[6]​ y el Premio al Logro de la Vida de Lucille Lortel. En 2018, fue incluido en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, el mayor reconocimiento de mérito artístico en los Estados Unidos.[7]​ En 1996, fue incluido en el American Theater Hall of Fame.[8]

Recibió el Premio Tony a la mejor obra por Love! Valour! Compassion! y Master Class, así como el Premio Tony al mejor guion de un musical por Kiss of the Spider Woman y Ragtime.[9][10]​ Sus otros reconocimientos incluyeron un Premio Emmy, dos Becas Guggenheim, una Beca Rockefeller, cuatro Premios Drama Desk, dos Premios Lucille Lortel, dos Premios Obie y tres Premios Hull-Warriner.[11]

Su carrera abarcó seis décadas, y sus obras de teatro, musicales y óperas se realizaron de forma rutinaria en todo el mundo.[12]​ La diversidad y el alcance de su trabajo fueron notables, ya que McNally se resistió a la identificación con cualquier escena cultural en particular. Simultáneamente activo en los movimientos teatrales regionales y fuera de Broadway, así como en Broadway, fue uno de los pocos dramaturgos de su generación que pasó con éxito de la vanguardia a la aclamación convencional.[13]​ Su trabajo se centró en las dificultades y la necesidad urgente de la conexión humana. Para McNally, la función más importante del teatro era crear divisiones comunitarias y de puentes abiertas entre las personas por diferencias de religión, raza, género y, en particular, orientación sexual.[14]

Además de sus galardonadas obras de teatro y musicales, también escribió dos óperas, múltiples guiones, teleseries y una memoria.[15][16]

Fue miembro del Consejo del Gremio de Dramaturgos desde 1970 y se desempeñó como vicepresidente del mismo de 1981 a 2001. En 1998, McNally recibió un título honorario de la Juilliard School en reconocimiento a sus esfuerzos por revivir el Programa de Dramaturgos Americanos Lila Acheson Wallace con su compañero dramaturgo John Guare.[13]​ En 2013, regresó a su alma mater, la Universidad de Columbia, donde fue el orador principal de la clase de graduación de 2013 el Día de la Clase.[17]​ Recibió un título honorífico de la NYU en 2019.[18]

En un discurso dirigido a miembros de la Liga de Teatros y Productores Estadounidenses, comentó: "Creo que el teatro nos enseña quiénes somos, qué es nuestra sociedad, hacia dónde vamos. No creo que el teatro pueda resolver los problemas de una sociedad, ni debería esperarse que... las obras de teatro no hagan eso. La gente hace. [Pero las obras de teatro pueden] proporcionar un foro para las ideas y sentimientos que pueden llevar a una sociedad a decidir sanarse y cambiar a sí misma".[19]

Muerte[editar]

A finales de los años noventa fue diagnosticado de cáncer de pulmón, del cual fue intervenido quirúrgiamente y había desarrollado una insuficiencia respiratoria crónica. Murió a los ochenta años en el Hospital de Sarasota (Florida) el 24 de marzo de 2020 a causa de complicaciones derivadas de la enfermedad de COVID-19 causado por el virus SARS-CoV-2.[1][20]

Obras escritas[editar]

Teatro:

Teatro musical:

Opera:

Película:

TV:

Premios y nominaciones[editar]

Premios Tony[editar]

Año Trabajo Categoría / premio Resultado Ref.
1993 Kiss of the Spider Woman Mejor guion de un musical Ganador [31]
1995 Love! Valour! Compassion! Mejor obra Ganador
1996 Master Class Mejor obra Ganador
1998 Ragtime Mejor guion de un musical Ganador
2001 The Full Monty Mejor guion de un musical Ganador
2014 Mothers and Sons Mejor obra Ganador
2015 The Visit Mejor guion de un musical Nominada
2019 Premio especial Tony por logros de por vida en el teatro Premio no competitivo

Drama Desk Awards[editar]

Año Trabajo Categoría / premio Resultado Ref.
1975 The Ritz Mejor obra nueva (estadounidense) Nominado [32]
1990 The Lisbon Traviata Mejor obra nueva Nominado [33]
1992 Lips Together, Teeth Apart Mejor obra nueva Nominado
1995 Love! Valour! Compassion! Mejor obra Ganador [34]
1996 Master Class Mejor obra Ganador [35]
1998 Ragtime Mejor guion de teatro musical Ganador [36]
2001 The Full Monty Mejor guion de teatro musical Nominado [37]
2003 A Man of No Importance Mejor guion de teatro musical Nominado [38]
2006 Dedication or The Stuff of Dreams Mejor obra Nominado [39]
2007 Some Men Mejor obra Nominado [40]
2015 The Visit Mejor guion de teatro musical Nominado [41]
2017 Anastasia Mejor guion de teatro musical Nominado [42]

Premios Primetime Emmy[editar]

Año Trabajo Categoría / premio Resultado Ref.
1990 Andre's Mother Mejor guion, miniserie, telefilme o especial dramático Ganador [43]

Otros premios[editar]

  • 1966, 1969 Beca Guggenheim[44]
  • 1974 Ganador del Premio Obie, a la Mejor Obra - Bad Habits [45]
  • Ganador del Premio Lucille Lortel de 1992, a la Mejor Obra - Lips Together, Teeth Apart [46]
  • Ganador del Premio Lucille Lortel 1992, al Mejor Cuerpo de Trabajo
  • Nominado al Premio Pulitzer de 1994 por Drama - A Perfect Ganesh [47]
  • 1995 Ganador del Premio Obie, de Dramaturgia - Love! Valour! Compassion! [48]
  • En 2016, homenajeado en la Cena Estatal de Lotos Club[49]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. a b c d e f Green, Jesse (March 24, 2020). «Terrence McNally, Tony-Winning Playwright of Gay Life, Dies at 81». Consultado el March 24, 2020. 
  2. «A Conversation With Terrence McNally, the Bard of American Theater» (en inglés estadounidense). April 10, 2019. ISSN 0362-4331. Consultado el March 23, 2020. 
  3. Reed, Rex (March 26, 2014). «A Provincial Lady: Tyne Daly Shines in Mothers and Sons». The New York Observer. Consultado el October 14, 2016. 
  4. «Special Tony Awards for Lifetime Achievement 2019». tonyawards.com (en inglés estadounidense). Consultado el March 23, 2020. 
  5. McPhee, Ryan (April 25, 2019). «Terrence McNally, Rosemary Harris, and Harold Wheeler to Receive Honorary 2019 Tony Awards». Playbill (en inglés). Consultado el March 23, 2020. 
  6. «Terrence McNally – Dramatists Guild Foundation». dgf.org. Consultado el March 23, 2020. 
  7. «2018 Newly Elected Members – American Academy of Arts and Letters». artsandletters.org (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el March 17, 2018. Consultado el March 16, 2018. 
  8. Viagas, Robert. «Theatre Hall of Fame 1996». Playbill. Archivado desde el original el October 6, 2014. Consultado el October 5, 2014. 
  9. «Terrence McNally». Playbill Vault. Archivado desde el original el October 6, 2014. Consultado el October 5, 2014. 
  10. «American Stage Presents Frankie and Johnny in the Claire De Lune». Broadway World.com. Archivado desde el original el April 2, 2015. Consultado el March 26, 2015. 
  11. Purcell, Carey (September 11, 2013). «Jason Alexander, Tyne Daly, Cheyenne Jackson and More Will Honor Terrence McNally at Skylight Theatre Company». Playbill. Consultado el October 5, 2014. 
  12. «Playwright Terrence McNally Coming to City This Month». October 1, 2010. Consultado el October 5, 2014. 
  13. a b Frontain, Raymond (April 1, 2013). «Terrence McNally: Theater as Connection». GLBTQ Archives. Archivado desde el original el December 15, 2016. Consultado el October 14, 2016. 
  14. Frontain, Raymond-Jean. «McNally After the 'Gay Jesus' Play». The Gay and Lesbian Review. Archivado desde el original el October 6, 2014. Consultado el October 5, 2014. 
  15. «Terrence McNally | Samuel French». www.samuelfrench.com. Archivado desde el original el May 7, 2016. Consultado el June 2, 2016. 
  16. Rader, Dotson (March 24, 2014). «Playwright Terrence McNally: 'The Most Significant Thing a Writer Can Do Is Reach Someone Emotionally'». Parade. Archivado desde el original el April 14, 2014. 
  17. «Class Day and Commencement 2013 | Columbia College Today». www.college.columbia.edu. Archivado desde el original el October 18, 2016. Consultado el October 14, 2016. 
  18. Desk, BWW News. «Playwright Terrence McNally Receives Honorary Doctorate From NYU». BroadwayWorld.com (en inglés). Consultado el March 23, 2020. 
  19. Frontain, Raymond-Jean (November 2013). «"Theatre Matters": Discovering the True Self in Terrence McNally's Dedication». Journal of Contemporary Drama in English 1 (2): 261-78. doi:10.1515/jcde-2013-0021. 
  20. Ximénez de Sandoval, Pablo (24 de marzo de 2020). «Muere el escritor Terrence McNally a los 81 años por coronavirus». El País. Consultado el 25 de marzo de 2020. 
  21. a b "Dramatists Play Service, Inc, Terrence McNally", Book/Item: ¡CUBA SI!, BRINGING IT ALL BACK HOME, LAST GASPS, ISBN 978-0-8222-0257-8
  22. Brantley, Ben (February 17, 2004). «A Maestro Hears Music As Echoes of His Ego». New York Times. Consultado el March 25, 2020. 
  23. The Sunday Times (enlace roto disponible en este archivo)., play details
  24. Jones, Kenneth. Unusual Acts of Devotion (enlace roto disponible en este archivo). Playbill, June 10, 2009
  25. Jones, Kenneth (March 3, 2009). «McNally's Golden Age Will Premiere in Philadelphia Before Playing DC». Playbill. Consultado el March 24, 2020. ,
  26. Isherwood, Charles (November 26, 2013). «Who Knew That Greek Festival Had Such Legs?». The New York Times. Consultado el March 24, 2020. ,
  27. Clement, Olivia. "Terrence McNally's Fire and Air, With Marin Mazzie, Jay Armstrong Johnson, and More, Begins Off-Broadway" (enlace roto disponible en este archivo). Playbill, January 17, 2018
  28. «Librettist Disowns Work on Musical». New York Times. February 9, 1968. Consultado el March 24, 2020. «Terence McNally ... has asked to have his name removed from the program.» 
  29. a b Zinman, Toby Silverman (1997). Terrence McNally: A Casebook. Routledge. p. 71. Consultado el March 24, 2020. 
  30. O'Connor, John J. (March 7, 1984). «'Mama Malone,' CBS Series, Begins». New York Times. 
  31. «Nominees». tonyawards.com (en inglés estadounidense). Consultado el November 15, 2019. 
  32. «Internet Broadway Database». www.ibdb.com (en inglés estadounidense). Consultado el November 15, 2019. 
  33. «1990 Awards – Drama Desk» (en inglés estadounidense). Consultado el November 15, 2019. 
  34. «1995 Awards – Drama Desk» (en inglés estadounidense). Consultado el November 15, 2019. 
  35. «1996 Awards – Drama Desk» (en inglés estadounidense). Consultado el November 15, 2019. 
  36. «1998 Awards – Drama Desk» (en inglés estadounidense). Consultado el November 15, 2019. 
  37. «2001 Awards – Drama Desk» (en inglés estadounidense). Consultado el November 15, 2019. 
  38. «2003 Awards – Drama Desk» (en inglés estadounidense). Consultado el November 15, 2019. 
  39. «2006 Awards – Drama Desk» (en inglés estadounidense). Consultado el November 15, 2019. 
  40. «2007 Awards – Drama Desk» (en inglés estadounidense). Consultado el November 15, 2019. 
  41. «2015 Awards – Drama Desk» (en inglés estadounidense). Consultado el November 15, 2019. 
  42. «2017 Awards – Drama Desk» (en inglés estadounidense). Consultado el November 15, 2019. 
  43. «Nominees/Winners». Television Academy (en inglés). Consultado el November 13, 2019. 
  44. «Fellows». John Simon Guggenheim Foundation. Archivado desde el original el April 8, 2008. Consultado el March 24, 2020. 
  45. «Obie Awards 1974». Obie Awards (en inglés estadounidense). Consultado el November 13, 2019. 
  46. «1986-2000 recipients». The Lucille Lortel Awards (en inglés estadounidense). Consultado el November 13, 2019. 
  47. «Pulitzer Prize Winners – Drama» (en inglés estadounidense). Consultado el November 15, 2019. 
  48. «Obie Awards 1995». Obie Awards (en inglés estadounidense). Consultado el November 15, 2019. 
  49. «Club History – The Lotos Club». www.lotosclub.org. Archivado desde el original el August 9, 2016. Consultado el October 14, 2016. 
Fuentes adicionales
  • Grode, Eric. Show Music: The Musical Theatre Magazine . Otoño 2000 Volumen Dieciséis, Número Tres

Enlaces externos[editar]