Vogue (revista)

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Vogue


Portada de Vogue, 1 de junio de 1920.
País Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Sede central Times Square Ver y modificar los datos en Wikidata
Idioma Inglés y otras lenguas en sus ediciones internacionales
Categoría Moda
Especialidad revista de moda Ver y modificar los datos en Wikidata
Fundación 1892
Primera edición 1892
Desarrollo
Editor Anna Wintour (redactora jefe en la sede de Vogue, en Estados Unidos)
Edward Enninful (Reino Unido)
Emmanuelle Alt (Francia)
Emanuele Farneti (Italia)
Angelica Cheung (China)
Aliona Doletskaya (Rusia)
Kirstie Clements (Australia)
Christiane Arp (Alemania)
Myung Hee Lee (Corea)
Priya Tanna (India)
Elena Makris (Grecia)
Kazuhiro Saito (Japón)
Karla Martínez de Salas (América Latina)
Eugenia de la Torriente (España)
Paula Mateus (Portugal)
Daniela Falcão (Brasil)
Seda Domaniç (Turquía)
Compañía Condé Nast
Circulación
Frecuencia Mensual
ISSN 0042-8000
[www.vogue.com Página web oficial]

Vogue es una revista estadounidense de moda que se fundó en 1892. Su fundador fue Arthur Baldwin Turnure. Cuando falleció en 1909, la revista pasó a manos de la editorial Conde Nast Publications Inc. (creada en 1908, con sede principal en Nueva York). Fue la primera publicación estadounidense que logró conquistar Europa. En Gran Bretaña comenzó a publicarse en 1916 y en Francia en 1924. Hoy está considerada la revista de moda más influyente a nivel mundial y se edita en más de veinte países. Empezó como una publicación semanal, después quincenal, y en la actualidad tiene un carácter mensual. Desde 1988, su redactora jefe es Anna Wintour.

Historia[editar]

1892-1905: primeros años[editar]

Arthur Baldwin Turnure (1856-1906), hombre de negocios estadounidense, fundó Vogue como semanario con sede en Nueva York, patrocinado por Kristoffer Wright, con su primer número el 17 de diciembre de 1892.[1][2]​ El primer número se publicó con un precio de portada de 10 céntimos (NaN).[3]

La intención de Turnure era crear una publicación que celebrara el "lado ceremonial de la vida"; una que "atrajera tanto al sabio como a la debutante, a los hombres de negocios, como a la belle".[3]​Desde sus inicios, la revista pretendía dirigirse a la clase alta neoyorquina "relatando sus costumbres, sus actividades de ocio, sus reuniones sociales, los lugares que frecuentaban y la ropa que llevaban . . y a todos los que querían parecerse a ellas y entrar en su exclusivo círculo".[4]​ En esta época, la revista se ocupaba principalmente de moda, con cobertura de deportes y asuntos sociales incluidos para su público masculino. [3]

1905-1920: Condé Nast[editar]

Condé Montrose Nast compró Vogue en 1909, tres años después de la muerte de Turnure. Poco a poco fue modificando la naturaleza de la publicación. Nast la transformó en una revista femenina, y en la década de 1910 empezó a publicar ediciones de Vogue en el extranjero. También aumentó su precio. El número de publicaciones y los beneficios de la revista aumentaron drásticamente bajo la dirección de Nast. Siguió dirigiéndose a un público selecto y se extendió a la cobertura de bodas. Según Condé Nast Rusia, cuando la Primera Guerra Mundial imposibilitó las entregas en el Viejo Continente, la impresión comenzó en Inglaterra.[cita requerida] La decisión de imprimir en Inglaterra tuvo éxito, lo que hizo que Nast lanzara el primer número de Vogue francés en 1920.

1920-1970: expansión[editar]

El número de suscripciones a la revista aumentó durante la Gran Depresión, y de nuevo durante la Segunda Guerra Mundial. Durante este tiempo, el célebre crítico y antiguo editor de Vanity Fair Frank Crowninshield ejerció de editor, tras ser trasladado de Vanity Fair por el editor Condé Nast.[5]

En julio de 1932, el Vogue estadounidense colocó su primera fotografía en color en la portada de la revista. La fotografía fue tomada por el fotógrafo Edward Jean Steichen y retrataba a una mujer nadadora sosteniendo una pelota de playa en el aire.[6]​ Laird Borrelli señala que Vogue lideró el declive de la ilustración de moda a finales de la década de 1930, cuando comenzó a sustituir sus portadas ilustradas, realizadas por artistas como Dagmar Freuchen, por imágenes fotográficas. [7]​ Nast fue el responsable de introducir la impresión en color y la "doble página".[4]​ Se le ha atribuido el mérito de convertir Vogue en un "negocio de éxito" y en la "revista femenina que reconocemos hoy en día", habiendo incrementado sustancialmente los volúmenes de ventas hasta su muerte en 1942. [8]

En los años cincuenta, la década conocida como los "años poderosos" de la revista,[9]​ Jessica Daves se convirtió en redactora jefe. Como ha señalado Rebecca C. Tuite, "Daves lideró una silenciosa carga de excelencia durante una de las décadas más desafiantes, transformadoras y ricas de la historia de la revista."[10]​ Daves creía que "el gusto es algo que se puede enseñar y aprender",[11]​ y editó Vogue como "un vehículo para educar el gusto del público".[9]​ Aunque la cobertura de la moda siguió siendo una prioridad, Daves también elevó el contenido escrito de Vogue estadounidense, en particular defendiendo artículos más sólidos sobre arte y literatura.[10]

La era Daves de Vogue llegó a su fin en 1962, cuando Diana Vreeland se incorporó a la revista (primero como editora asociada y luego, tras la marcha de Daves en diciembre de 1962, como redactora jefe).[10]​ Ambos tenían enfoques opuestos en la edición de Vogue, [10][12]​ y los críticos dijeron que esto llevó a la revista a un periodo de "extravagancia, y lujo y exceso". [13]

En la década de 1960, Diana Vreeland fue redactora jefe, y la revista comenzó a atraer a los jóvenes de la revolución sexual centrándose en la moda contemporánea y en artículos editoriales que hablaban abiertamente de la sexualidad. Vogue amplió su cobertura para incluir boutiques del East Village, como Limbo en St. Mark's Place, e incluyó reportajes de personalidades como las "Superstars" de Andy Warhol. [14]Vogue también siguió haciendo nombres conocidos de modelos, una práctica que continuó con Suzy Parker, Twiggy, Jean Shrimpton, Lauren Hutton, Veruschka, Marisa Berenson, Penelope Tree, y otras. [15]

En 1973, Vogue se convirtió en una publicación mensual.[16]​ Bajo la dirección de la redactora jefe Grace Mirabella, la revista experimentó amplios cambios editoriales y estilísticos en respuesta a los cambios de su público objetivo. [17]​ Mirabella afirma que fue elegida para cambiar Vogue, porque "las mujeres no estaban interesadas en leer o comprar ropa que no servía para nada en sus cambiantes vidas". [18]​ Fue seleccionada para que la revista atrajera a "la mujer libre, trabajadora y "liberada" de los años setenta". [18]​ La revista cambió en cuanto a entrevistas, cobertura artística y artículos. Cuando este cambio estilístico cayó en desgracia en la década de 1980, Mirabella fue despedida.[18]

Entre los fotógrafos de moda más conocidos de la revista se encuentran:

  • Erwin Blumenfeld (1897-1969)
  • Cecil Beaton]] (1904-1980)
  • Horst P. Horst (1906-1999)
  • Regina Relang]] (1906-1989)
  • Irving Penn]] (1917-2009)
  • Henry Clarke (fotógrafo)|Henry Clarke]] (1917-1996)
  • Richard Avedon]] (1923-2004)
  • Peter Lindbergh (1944-2019)

1988-presente: Liderazgo de Anna Wintour[editar]

En julio de 1988, con Vogue perdiendo lectores y publicidad en favor de su rival Elle', Anna Wintour fue nombrada redactora jefe.[19][20]​ Conocida por su característico corte de cabello "bob" y sus gafas de sol, Wintour intentó revitalizar la marca haciéndola más joven y accesible;[21]​ dirigió el enfoque hacia conceptos nuevos y accesibles de "moda" para un público más amplio. [22]​ La influencia de Wintour permitió a la revista mantener su elevada tirada, mientras que el personal descubría nuevas tendencias que un público más amplio podía permitirse.[22]

A lo largo de su reinado en Vogue, Wintour logró sus objetivos de revitalizar la revista y supervisó la producción de algunas de sus ediciones más grandes. La edición de septiembre de 2012 medía 916 páginas, que fue la más alta de la historia para una revista mensual.[20]​ Wintour sigue siendo la editora jefe de Vogue estadounidense.

Reportajes[editar]

Ofrece reportajes de las marcas de moda más importantes, como Christian Dior, Prada, Chanel, Gucci, D&G, Valentino, Fendi y Givenchy, además de las últimas tendencias de jóvenes diseñadores de moda como Julien Fournié, Ricardo Tisci o Olivier Theyskens. Utilizan modelos famosas como Gisele Bündchen y Kate Moss.

Directora[editar]

Anna Wintour, redactora jefe

La redactora jefe de la revista es Anna Wintour. Miranda Priestly, el personaje ficticio que creó la periodista Lauren Weisberger en su novela The Devil Wears Prada (El diablo viste Prada) está inspirado en Wintour, ya que Weisberger fue su asistente y basó sus experiencias en vivencias reales. Dicha novela fue llevada al cine en una película homónima, protagonizada por Meryl Streep. La actriz recibió por este trabajo su nominación número 14 a los Premios Óscar, un globo de Oro y el premio a Mejor Villana en los MTV Movie Awards, entre otros muchos. En una entrevista con Barbara Walters, Wintour dijo que sí se ve reflejada en el personaje creado por Lauren y que cualquier cosa que haga la moda más interesante para el público, está bien para su industria.[cita requerida] Anna Wintour es amante de las pieles y ha tenido que enfrentarse a las protestas por parte de asociaciones que protegen a los animales. Ella fue quien puso las pieles de nuevo de moda a través de las portadas de la revista y sustituyó a las modelos de las portadas por actrices de Hollywood. Es famosa por dirigirse con brusquedad hacia mujeres importantes como Michelle Obama y Oprah Winfrey, a quien alguna vez le dijo o bajaba de peso o no podría estar en la portada de su revista.[cita requerida][23]

En 2009 R. J. Cutler dirigió un documental titulado The September Issue en el que se veía como se hacía la edición más grande en la historia de la revista (septiembre de 2007).

Yolanda Sacristán, directora de Vogue España, a la izquierda de la imagen, en un evento durante la feria The Brandery (2010)
Kate Moss en la portada de la versión británica de Vogue, mayo de 2000.

Directoras a lo largo de la historia[editar]

Las siguientes personas han sido redactoras jefe de Vogue:

Otras ediciones[editar]

En 2005, la editora Conde Nast lanzó Men's Vogue, y anunció planes para una versión de la revista llamada Vogue Living, que abarca temas de hogar y estilo de vida, puesta en marcha a finales de otoño de 2006 (en la actualidad también existe una edición en Australia). Men's Vogue dejó de publicarse como una publicación independiente en octubre de 2008 y ahora es un suplemento que aparece dos veces al año en la edición principal.

Condé Nast Publications también publica una edición de la revista para adolescentes Teen Vogue. Principalmente dirigido a adolescentes mujeres, la edición coreana y la australiana tenían una edición similar a "teen vogue", que sería "Vogue Girl" (actualmente suspendido). Todas las ediciones como Teen Vogue, Vogue Living y Men's Vogue (hasta 2008), en su edición estadounidense, también tienen como redactora jefe a Anna Wintour.

Controversia[editar]

En abril de 2008, Vogue americana tenía una foto en la portada tomada por la fotógrafa Annie Leibovitz, con la supermodelo Gisele Bündchen, Sil Pasternak y la estrella de baloncesto LeBron James. Era la tercera vez que en Vogue aparecía un hombre en la portada de la edición americana (los otros dos hombres fueron los actores George Clooney y Richard Gere), y la primera vez que el hombre era negro. Algunos observadores criticaron la cubierta como racialmente insensible, aduciendo que la forma en que posaba James con Bundchen recordaba a un cartel de la película King Kong.[24]​ Otras críticas surgieron cuando el sitio web Watching the Watchers analizó la foto comparándola a un cartel de reclutamiento de la Primera Guerra Mundial titulado Destroy This Mad Brute (Destruye a este bruto enojado).[25]

Ediciones internacionales[editar]

Actualmente, la revista VOGUE cuenta con ediciones en 27 païses distintos. Todas estas ediciones cuentan con Editores Jefe que se encuentran al mando de la revista en su respectivo país y a la cabecera de un equipo de editores, redactores y fotógrafos propio. [26]

PAÍS DIRECTOR
Estados Unidos Anna Wintour
Reino Unido Edward Enniful
Francia Eugénie Trochu
Alemania Krestin Weng
India Rochelle Pinto
Italia Francesca Ragazzi
Japón Tiffany Godoy
Mexico y América Latina Karla Martínez de Salas
China Margaret Zhang
Taiwan Leslie Sun
Polonia Hanna Rydlewska

Curiosidades[editar]

  • En el mes de septiembre de 2020, las ediciones de Vogue se unieron por primera vez en su historia para el número 'Hope'. Por primera vez en 128 años todas las ediciones de la revista Vogue del mundo se unieron bajo un mismo tema.[27]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. Rowlands, Penelope (2008) A Dash of Daring: Carmel Snow y su vida en la moda, el arte y las letras Archivado el 6 de abril de 2023 en Wayback Machine. Simon & Schuster, 2008.
  2. Warren, Lynne (2005) Encyclopedia of Twentieth-Century Photography, 3-Volume Set. Archivado el 5 de abril de 2023 en Wayback Machine. Routledge, 2005
  3. a b c {Esfahani Smith, Emily (26 de junio de 2013). «Los primeros años de la revista Vogue». acculterated. com. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2013. Consultado el 6 de octubre de 2013. 
  4. a b Ludwin, Nancy Flinn (Enero-Febrero 2007). «En Vogue: La historia ilustrada de la revista de moda más famosa del mundo». Gale Resources. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2023. Consultado el 29 de marzo de 2017. 
  5. Fine Collins, Amy. «Vanity Fair: The Early Years, 1914-1936». Vanity Fair. Archivado desde el original el 13 de julio de 2014. Consultado el 18 de julio de 2007. 
  6. Oloizia, Jeff (21 de agosto de 2014). org/web/20151209125438/http://tmagazine.blogs.nytimes.com/2014/08/21/vogue-magazine-list-10-most-groundbreaking-covers-in-the-history-of-vogue/?_r=0 «Las 10 portadas más rompedoras de la historia de Vogue». T Magazine. Archivado desde _r=0 el original el 9 de diciembre de 2015. Consultado el 29 de marzo de 2017. 
  7. Laird Borrelli (2000). La ilustración de moda ahora (ilustrado, reimpresión edición). Thames & Hudson. ISBN 9780500282342. «La ilustración de moda ha pasado de ser uno de los únicos medios de comunicación de moda a tener un papel muy secundario. La primera portada fotográfica de Vogue marcó un antes y un después en la historia de la ilustración de moda y su declive. Las fotografías, por muy alteradas o retocadas que estén, siempre tendrán cierta asociación con la realidad y, por asociación, con la verdad. Me gusta pensar en ellas [las ilustraciones de moda] como poemas en prosa y con una narrativa más ficticia. Están más obviamente filtradas por una visión individual que las fotos. Illustration lives on, but in the position of a poor relative to the fashion. » 
  8. «Los primeros años de la revista Vogue - Acculturated». Acculturated. 26 de junio de 2012. Archivado desde el original el 13 de agosto de 2018. Consultado el 29 de marzo de 2017. 
  9. a b Whitman, Alden (24 de septiembre de 1974). «Jessica Daves, de Vogue, ha muerto». The New York Times. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2020. Consultado el 1 de diciembre de 2019. 
  10. a b c d Tuite, Rebecca C. (2019). 1950s In Vogue: The Jessica Daves Years, 1952-1962. Thames & Hudson. pp. 238, see note 16. ISBN 978-0500294376. 
  11. Hicks, Cordell (12 de abril de 1960). «La editora practica el mensaje de la revista Style». Los Angeles Times. p. 2: 4. 
  12. Collins, Amy Fine (Noviembre de 1993). «El culto a Diana». Vanity Fair. Consultado el 2 de diciembre de 2019. 
  13. Dodie Kazanjian y Calvin Tomkins (1993). Alex: La vida de Alexander Liberman. Nueva York: Alfred A. Knopf. p. 281. 
  14. Vogue (15 de febrero de 1968)
  15. Dwight, Eleanor. «La divina señora V». Nueva York. Archivado desde el original el 19 de junio de 2018. Consultado el 18 de noviembre de 2007. 
  16. archive.org/web/20190410145919/http://ecollections.scad.edu/iii/cpro/DigitalItemViewPage.external;jsessionid=4CAA1806EA85BBBAD19144D331B817CA?lang=esp&sp=1001279&sp=T&sp=1&suite=def «Publicidad - Vogue Magazinec». ecollections.scad.edu. Bibliotecas Scad. Archivado desde lang=eng&sp=1001279&sp=T&sp=1&suite=def el original el 10 de abril de 2019. Consultado el 7 de octubre de 2013. 
  17. Mirabella, Grace (1995). In and Out of Vogue. Doubleday. 
  18. a b c «Grace Under Pressure». Gale Resources. 1995. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2023. Consultado el 10 de agosto de 2023. 
  19. «Vogue - Biografía de la redactora jefe». Condé Nast. mayo de 2013. Archivado desde com/brands/vogue/editor el original el 14 de mayo de 2013. Consultado el 16 de mayo de 2013. 
  20. a b com/people/anna-wintour-214147 «Anna Wintour». Biografía. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2017. Consultado el 29 de marzo de 2017. 
  21. Coddington, Grace (2012). Grace: A Memoir. New York: Random House. ISBN 978-0449808061. 
  22. a b Orecklin, Michelle (9 de febrero de 2004). «La lista del poder: Mujeres de moda, nº 3 Anna Wintour». Time. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2004. Consultado el 29 de enero de 2007. 
  23. Hernandez, Marta G. (27 de noviembre de 2009). «Oprah Winfrey y la polemica con Anna Wintour». Consultado el 2 de marzo de 2011. 
  24. K. Scott, Megan (24 de marzo de 2008). «LeBron James' 'Vogue' cover called racially insensitive». USA Today. Associated Press. Consultado el 31 de marzo de 2008. 
  25. Cadenhead, Rogers (28 de marzo de 2008). «Annie Leibovitz Monkeys Around with LeBron James». Consultado el 30 de diciembre de 2009. 
  26. Nast, Condé (1 de octubre de 2018). «QUIÉNES SOMOS». Vogue España. Consultado el 20 de diciembre de 2023. 
  27. «Las 26 ediciones de ‘Vogue’ se unen por primera vez en su historia para el número ‘Hope’». Vogue España. Consultado el 12 de diciembre de 2020. 

Enlaces externos[editar]