Michelle Pfeiffer

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a la navegación Ir a la búsqueda
Michelle Pfeiffer
Michelle Pfeiffer 2007.jpg
Pfeiffer en la presentación de Stardust en 2007
Información personal
Nombre de nacimiento Michelle Marie Pfeiffer
Nacimiento 29 de abril de 1958 (61 años)
Bandera de Estados Unidos Santa Ana, California, Estados Unidos
Residencia Orange Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Religión Protestantismo
Familia
Cónyuge Peter Horton (1981-1988)
David E. Kelley (1993-presente)
Hijos Claudia Rose Pfeiffer
(1993) (adoptada)
John Henry Kelley (1994)
Educación
Educada en
  • Golden West College
  • Fountain Valley High School (hasta 1976) Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumna de
Información profesional
Ocupación Actriz
Años activa 1978-presente
Instrumento Voz Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Globos de Oro Mejor actriz - Drama
1990 Los Fabulosos Baker Boys
Premios BAFTA Mejor actriz de reparto
1988 Las amistades Peligrosas
Distinciones

Michelle Marie Pfeiffer (Santa Ana, California; 29 de abril de 1958) es una actriz estadounidense. Una de las actrices más populares de los años 1980 y 90, ha recibido el reconocimiento internacional y muchos premios por su trabajo tanto en comedia como en películas dramáticas. Conocida por su versatilidad como actriz de personajes, Pfeiffer se ha hecho particularmente conocida por retratar a mujeres emocionalmente distantes, matizadas y poco atractivas, así como a personajes femeninos fuertes con un atractivo sexual intenso. Pfeiffer es ampliamente considerada como una de las actrices más talentosas de su generación.

Comenzó su carrera artística actuando en series y películas para televisión, como La isla de la fantasía y Delta House a finales de los años 1970. Debutó en el cine en 1980 en el largometraje The Hollywood Knights. Posteriormente, obtuvo reconocimiento de la prensa y los críticos con su interpretación en películas como Scarface (1983), Las brujas de Eastwick (1987), Las Amistades Peligrosas (1988), Casada con todos (1988), Los fabulosos Baker Boys (1989), La casa Rusia (1990), Frankie and Johnny (1991), Por encima de todo (1992), Batman Returns (1992) y La edad de la inocencia (1993). Sus interpretaciones la hicieron acreedora de numerosos premios y galardones, entre ellos un premio BAFTA y un Oso de Plata.

Además de su trabajo artístico, por el que ha sido nominada en tres ocasiones a los premios Óscar y en seis a los premios Globo de Oro, es considerada como una de las mejores actrices del mundo, y de las más atractivas.[1]

Primeros años[editar]

Nació en Santa Ana (condado de Orange, California) y tiene tres hermanos, Richard, mayor que Michelle; Dedee (actriz) y Lori (modelo) menores que ella. Es de ascendencia neerlandesa, alemana, irlandesa, sueca y suiza. Su primer salario lo ganó sacando brillo a las máquinas de aire acondicionado que su padre arreglaba. En la escuela siempre se comportó como un chico, según propias palabras y no llamaba la atención de los muchachos. Años más tarde, fue la típica chica rubia que se saltaba las clases para pasar las tardes con sus amigos surfistas, tomando batidos en la playa. En 1981 se casó con el también actor Peter Horton, del que se divorció en 1988. Después tuvo idilios con Michael Keaton, John Malkovich y Fisher Stevens, con el que planeó una boda, cancelándose por una infidelidad del actor. En 1993 adoptó a Claudia Rose, hija de una enfermera que ya tenía cuatro hijos y que no podía ocuparse de uno más. Posteriormente se casó con el productor David E. Kelley, creador de Chicago Hope o Ally McBeal, con quien tuvo a John Henry (1994).

Primeros trabajos como actriz[editar]

Años más tarde y apoyada por su peluquero, se presentó y ganó el concurso de belleza “Miss Orange County”. En el jurado del certamen había un cazador de talentos que la contrató para promoverla, primero como modelo rodando anuncios publicitarios, y más tarde para trabajar como actriz en series de televisión como Delta House, La Isla de la Fantasía y Chips. Así consiguió su propia serie, B.A.D. Cats, que duró solamente una temporada por su bajo nivel de audiencia.

Entre 1978 y 1981, participó también en varios telefilms, siempre como actriz secundaria. En 1980 debutó para la gran pantalla en la cinta Volver al amor, junto a Elliot Gould y Susannah York, en el rol de S. York cuando era adolescente. Le siguieron varios trabajos en diversas películas como La maldición de la reina dragón y The Hollywood Knights.

En 1982 interpretó un papel protagónico en el musical Grease 2, como Stephanie Zinone. La película fue un fracaso de crítica y público, lo único apreciable de la secuela fue Michelle, a la que nominaron a un premio como mejor actriz debutante.[2]

1983-1989: éxito y aclamación de la crítica[editar]

Michelle Pfeiffer en 1985.

Tras varios años de interpretar roles de reparto y frecuentes apariciones en televisión como invitada, Pfeiffer obtuvo amplio reconocimiento por su actuación en la película de 1983 Scarface. Encarnó a Elvira Hancock, una mujer adicta a la cocaína, esposa de Tony Montana (Al Pacino); bajo la dirección de Brian De Palma.

Más tarde Pfeiffer encarnó a una doncella encantada por un maleficio en la película de aventuras Lady Halcón (1985) de Richard Donner junto a Matthew Broderick y Rutger Hauer. Tras el éxito de esta y su anterior película, a la joven actriz ya le llovían las ofertas, ya era una actriz a la que la gente reconocía pero de la que todavía no se habían aprendido el nombre.

En 1985 fue la protagonista femenina de Cuando llega la noche de John Landis. Comedia que protagonizó junto al novel actor Jeff Goldblum. Un año después es dirigida por Alan Alda en la comedia Dulce Libertad compartiendo cartel con Michael Caine y Bob Hoskins.

Volvió a la televisión para protagonizar algunos telefilms y ya en 1987 se convirtió en una de las tres brujas que atormentan al demonio en la comedia fantástica Las brujas de Eastwick junto a Jack Nicholson, Cher y Susan Sarandon. El enorme éxito de la película hizo que Pfeiffer fuese una de las actrices más solicitadas de la época.

En 1988 logró su primera nominación de seis consecutivas a los Globo de Oro por Casada con todos de Jonathan Demme, una disparatada comedia sobre la mafia que la protagonizada también por Matthew Modine y Alec Baldwin. La película fue un éxito moderado pero sirvió para que grandes directores apreciaran que tras ese extraordinario físico se escondía una actriz de talento. Su siguiente film, todavía en 1988, fue el thriller Conexión Tequila junto a Mel Gibson y Kurt Russell. Pero es Las relaciones peligrosas de Stephen Frears la película que realmente la sitúa entre las mejores actrices de la década, ganando varios premios por su interpretación y siendo nominada por primera vez a los Premio Oscar como mejor actriz secundaria. En esta cinta la acompañan Glenn Close y John Malkovich, formando el trío protagonista y Uma Thurman y Keanu Reeves dos actores casi debutantes, como parte del magnífico reparto.

1989 fue el año en el que Pfeiffer ganó todos los premios que se otorgaron a la mejor actriz excepto el Premio Óscar por su participación en Los fabulosos Baker Boys del debutante Steve Kloves, donde daba vida a una cantante de salón acompañada por los pianos de los hermanos Baker, interpretados por Jeff Bridges y Beau Bridges hermanos en la vida real.

1990-2002: establecimiento como actriz de primera fila[editar]

Pfeiffer en 1990

En 1990 protagonizó junto a Sean Connery, La Casa Rusia de Fred Schepisi, una película de espías por la que es nominada por tercera vez a los Globo de Oro. En ella da vida a un ama de casa rusa infiltrada en una trama de espionaje. Un año después, volvió a coincidir con Al Pacino en Frankie y Johnny de Garry Marshall. Cuarta nominación a los Globo de Oro. En esta película interpreta a una camarera poco atractiva que no cree en el amor ni en las segundas oportunidades.

En 1992 dio vida a Catwoman en la segunda entrega de las aventuras de Batman en Batman Returns de Tim Burton junto a Michael Keaton y Danny DeVito. Es considerada la mejor Catwoman de la historia, y la convierte en la actriz, junto con Julia Roberts, mejor pagada de Hollywood. Años después, diría que "esta película era su favorita". Después vendría su tercera nominación a los Premio Oscar y quinta a los Globo de Oro, por Por encima de todo de Jonathan Kaplan: un drama en el que trabaja con Dennis Haysbert y su memorable papel y última nominación a los Globo de Oro, por su trabajo para Martin Scorsese en La edad de la inocencia. Para muchos uno de los mejores trabajos de la actriz y también uno de los menos valorados. En la película formaba trío protagonista con Daniel Day-Lewis y Winona Ryder.

Volvió a trabajar con Jack Nicholson en Lobo de Mike Nichols, una nueva versión del mito del hombre lobo, poco entendida pero muy exitosa. En 1995 tuvo un taquillazo con Mentes peligrosas donde interpreta a una "ex marine" que trabaja como profesora de un grupo de jóvenes problemáticos. Se especializó en comedias románticas primero en Íntimo y personal de Jon Avnet, junto a Robert Redford y luego en Un día inolvidable de Michael Hoffman junto a George Clooney de la que también fue productora ejecutiva. Entre estas dos comedias realizó un pequeño papel para Feliz cumpleaños, amor mío, película menor en la que trabajó porque su marido era el productor.

Siguió como productora para sus siguientes trabajos, Heredarás la tierra, drama rural protagonizada por su amiga Jessica Lange, ambas actrices habían declarado en más de una ocasión el deseo de poder trabajar juntas. Este fue quizás uno de sus últimos grandes papeles dramáticos por el cual cosechó varios premios, pero que la academia se olvidó de nominar.

En 1998 vuelve a trabajar para Michael Hoffman en la versión del clásico de Shakespeare Sueño de una noche de verano junto a Kevin Kline, Rupert Everett y Sophie Marceau.

Protagonizó el drama En lo profundo del océano junto a Whoopi Goldberg y fue la pareja de Bruce Willis en La historia de lo nuestro de Rob Reiner. Dobló personajes en producciones animadas y, ya entrado el nuevo siglo, protagonizó junto a Harrison Ford, el thriller-psicológico What Lies Beneath de Robert Zemeckis. Un enorme éxito de taquilla que fue como la guinda a una carrera de éxitos. En 2001 protagonizó junto a Sean Penn, Yo soy Sam. Un año después se unió a Renée Zellweger, Robin Wright y Alison Lohman en el drama La flor del mal dando vida a la pérfida madre de la protagonista. Pfeiffer recibió varios premios por su interpretación de manipuladora y psicótica. Después de este trabajo se apartó definitivamente del cine para dedicarse a su familia. Se mudó fuera del bullicio de Los Ángeles.

Vuelta y otro retiro[editar]

Tras un período de relativa inactividad y luego de rechazar participar en la película The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, Pfeiffer tuvo tres papeles estelares en 2007. Interpretó el papel de la villana Velma Von Tussle en Hairspray, adaptación cinematográfica del musical homónimo, donde compartió escena con Nikki Blonsky, John Travolta y Christopher Walken. Además, encarnó a la bruja Lamia en la película fantástica Stardust, dirigida por Matthew Vaughn y coprotagonizada por Robert De Niro.

Los siguientes largometrajes protagonizados por Pfeiffer fueron la comedia El novio de mi madre (2007) y el drama Efectos personales (2009), dirigido por David Hollander y coprotagonizado por Ashton Kutcher y Kathy Bates. Esta última se estrenó en una presentación especial en la ciudad estadounidense de Iowa. Su siguiente papel cinematográfico fue en el drama Chéri, adaptado de la novela homónima de 1920, escrita por Colette, donde interpretó a la cortesana Léa de Lonval. Dirigida por Stephen Frears y con un reparto que incluía a figuras como Rupert Friend y Kathy Bates, la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2009.

En 2011 estrenó la comedia romántica Noche de fin de año con un extenso elenco bajo la dirección de Garry Marshall, la película no fue muy bien recibida ni por la crítica ni por el público.

En 2012 estrenó Sombras tenebrosas, dirigida por Tim Burton actuando junto a Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Chloë Grace Moretz, y el drama familiar Así somos junto a Chris Pine.

En 2013 protagonizó, bajo la dirección de Luc Besson, la comedia de mafiosos Malavita, acompañada en el reparto de nuevo por Robert De Niro y Tommy Lee Jones.

Regreso por todo alto[editar]

2017 es el año en el que Michelle Pfeiffer ha vuelto por todo lo alto. Primero con la película de corte independiente Where is Kyra? de Andrew Dosunmu, estrenada en el festival de Sundance a principios de año, de la que algunos críticos han dicho que es la mejor interpretación de su carrera, y después con The Wizard of Lies, un telefilm de HBO que la empareja, por cuarta vez, con Robert De Niro y por la que fue nominada por primera vez a los premios Emmy y por séptima a los Globos de Oro como mejor actriz secundaria en una película para televisión.[3]

En otoño aparecería en dos películas más, en la esperada madre! de Darren Aronofsky, compartiendo pantalla con Jennifer Lawrence, Javier Bardem y Ed Harris y en la nueva versión de Murder on the Orient Express, de Kenneth Branagh, con un reparto de lujo como son Johnny Deep, Kenneth Branagh, Judi Dench, Penélope Cruz, Willem Dafoe y Daisy Ridley. Ambas películas han sido bastante criticadas, la primera por extraña y la segunda por tibia, pero lo cierto es que en lo que sí ha coincidido la crítica es que Pfeiffer es de lo mejor en ambas.

Al año siguiente solo apareció en una película, Ant-Man and the Wasp, incorporándose así a la factoría Marvel Studios. En ella interpretó a la Avispa verdadera, madre de Evangeline Lilly y esposa de Michael Douglas, dada por muerta en la primera parte.

Papeles rechazados[editar]

Una de las características más interesantes de Michelle Pfeiffer es su "otra" carrera: la que podría haber tenido de no haber rechazado tantos papeles protagonistas. Su primer gran rechazo fue a Pretty Woman, película protagonizada por Julia Roberts. Luego vendrían Thelma y Louise, de la que ha confesado que no ha podido verla jamás por la impotencia que siente, El silencio de los corderos, a la que acusó de ser excesivamente siniestra, por el que Jodie Foster ganó el Oscar, el Globo de Oro y el BAFTA, y Bajos instintos, por ser una película con tintes sexuales bastante elevados.

En 1995, rechazó ser Ginger en Casino, papel protagonizado por Sharon Stone y que le valió un Globo de Oro y una nominación al Oscar. Un año después, sería Madonna la afortunada, ya que Pfeiffer rechazó protagonizar Evita, cinta que narra la vida de Eva Perón. Años más tarde, y en mitad de su primer retiro, rechazó ser la bruja en las Crónicas de Narnia.

Filmografía[editar]

Año Película Papel Notas
2020
Maléfica: Dueña del Mal Reina Ingrith
2019
Avengers: Endgame Janet Van Dyne
2018
Ant-Man and the Wasp Janet Van Dyne
2017
Murder on the Orient Express Caroline Hubbard
Where is Kyra? Kyra
The Wizard of Lies Ruth Madoff
Madre! Mujer
2013
Malavita Maggie Blake
2012
Así somos Lillian
Sombras tenebrosas Elizabeth Collins Stoddard
2011
New Year's Eve Ingrid
2009
Efectos personales Linda
Chéri Lea
2007
I Could Never Be Your Woman Rosie
Stardust Lamia
Hairspray Velma Von Tussle
2003
Simbad: La leyenda de los siete mares Eris Voz
2002
White Oleander Ingrid Magnussen
2001
I am Sam Rita
2000
What Lies Beneath Claire Spencer
1999
The Deep End of the Ocean Beth Cappadora
El sueño de una noche de verano Titania
The Story of Us Katie Jordan
1998
El príncipe de Egipto Tzipporah Voz
1997
A Thousand Acres Rose Cook Lewis
1996
Íntimo y personal Tally Atwater
Gillian Gillian Lewis
Un día inolvidable Melanie Parker
1995
Mentes peligrosas LouAnne Johnson
1994
Lobo Laura Alden
1993
La edad de la inocencia Ellen Olenska
1992
Por encima de todo Lurene Hallett Nominada: Óscar a Mejor Actriz
Batman Returns Selina Kyle/Catwoman
1991
Frankie and Johnny
1990
La casa Rusia
1989
The Fabulous Baker Boys Nominada: Óscar a Mejor Actriz

Ganadora: Globos de Oro a Mejor Actriz - Drama

1988
Conexión Tequila
Married to the Mob
Dangerous Liaisons Nominada: Óscar a Mejor Actriz de Reparto
1987
Las brujas de Eastwick
Mujeres amazonas en la luna
1986
Dulce libertad
1985
Cuando llega la noche
1984
Lady Halcón
1983
Scarface Elvira Hancock
1982
Grease 2
1981
La maldición de la reina dragón
Callie & Son
1980
The Hollywood Knights Suzie Q

Premios y nominaciones[editar]

Oscar
Año Categoría Película Resultado
1989 Mejor actriz secundaria Las amistades peligrosas Nominada
1990 Mejor actriz Los fabulosos Baker Boys Nominada
1993 Mejor actriz Por encima de todo Nominada
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
1989 Mejor actriz comedia/musical Casada con todos Nominada
1990 Mejor actriz drama Los fabulosos Baker Boys Ganadora
1991 Mejor actriz drama La casa Rusia Nominada
1992 Mejor actriz comedia/musical Frankie and Johnny Nominada
1993 Mejor actriz drama Por encima de todo Nominada
1994 Mejor actriz drama La edad de la inocencia Nominada
2018 Mejor actriz secundaria (TV) The Wizard of Lies Nominada
Emmys
Año Categoría Película Resultado
2017 Mejor actriz de reparto The Wizard of Lies Nominada
Saturn Award
Año Categoría Película Resultado
1986 Mejor actriz Lady Halcón Nominada
1995 Mejor actriz Lobo Nominada
2001 Mejor actriz What Lies Beneath Ganadora
2008 Mejor actriz secundaria Stardust Nominada
American Comedy Awards
Año Categoría Película Resultado
1990 Mejor actriz Los fabulosos Baker Boys Ganadora
BAFTA Awards
Año Categoría Película Resultado
1990 Mejor actriz secundaria Las amistades peligrosas Ganadora
1991 Mejor actriz Los fabulosos Baker Boys Nominada
Oso de plata, Berlín
Año Categoría Película Resultado
1993 Mejor actriz Por encima de todo Ganadora
Blockbuster Entertainment Award
Año Categoría Película Resultado
1996 Actriz favorita Drama Mentes peligrosas Ganadora
1997 Actriz favorita Comedia/Romance Un día inolvidable Ganadora
2001 Actriz favorita Suspense What Lies Beneath Ganadora
Chicago Film Critics Association Awards
Año Categoría Película Resultado
1990 Mejor actriz Los fabulosos Baker Boys Ganadora
Hasty Pudding Theatricals
Año Categoría Película Resultado
1995 Mujer del año - Ganadora
Hollywood Film Festival
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor reparto Hairspray Ganadora
Kansas City Film Critics Circle Awards
Año Categoría Película Resultado
2003 Mejor actriz secundaria La flor del mal Ganadora
Kids Choice Awards
Año Categoría Película Resultado
1997 Actriz favorita Un día inolvidable Nominada
Los Ángeles Film Critics Association Awards
Año Categoría Película Resultado
1989 Mejor actriz Los fabulosos Baker Boys Ganadora
MTV Movie Awards
Año Categoría Película Resultado
1993 Mejor beso Batman Returns Nominada
Actriz más deseada Batman Returns Ganadora
1996 Mejor papel femenino Mentes peligrosas Nominada
Actriz más deseada Mentes peligrosas Nominada
National Board of Review
Año Categoría Película Resultado
1989 Mejor actriz Los fabulosos Baker Boys Ganadora
National Society of Film Critics Awards
Año Categoría Película Resultado
1990 Mejor actriz Los fabulosos Baker Boys Ganadora
New York Film Critics Circle Awards
Año Categoría Película Resultado
1989 Mejor actriz Los fabulosos Baker Boys Ganadora
Palm Springs International Film Festival
Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor reparto Hairspray Ganadora
San Diego Film Critics Society Awards
Año Categoría Película Resultado
2002 Mejor actriz secundaria La flor del mal Ganadora
Screen Actors Guild Awards
Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor reparto Hairspray Nominada
2003 Mejor actriz secundaria La flor del mal Nominada
ShoWest Convention
Año Categoría Película Resultado
1994 Estrella Femenina del año - Ganadora
Verona Love Screens Film Festival
Año Categoría Película Resultado
1999 Mejor actriz Heredarás la tierra Ganadora
Crystal Awards
Año Categoría Película Resultado
1993 Mejor estrella femenina - Ganadora
Young Artist Awards
Año Categoría Película Resultado
1983 Mejor actriz joven Grease 2 Nominada

Referencias[editar]

  1. «Michelle Pfeiffer renace como actriz e icono». ELMUNDO. Consultado el 7 de noviembre de 2017. 
  2. Ebert, Roger. «Grease 2 Movie Review & Film Summary (1982) | Roger Ebert». www.rogerebert.com (en inglés). Consultado el 7 de noviembre de 2017. 
  3. https://elpais.com/cultura/2017/12/11/actualidad/1512991717_460597.html?rel=mas

Enlaces externos[editar]