Gustavo Cerati

Gustavo Cerati
Cerati en octubre de 2006.
Información personal
Nombre de nacimiento	Gustavo Adrián Cerati
Nacimiento	11 de agosto de 1959 Buenos Aires, Argentina
Fallecimiento	4 de septiembre de 2014 (55 años) Buenos Aires, Argentina
Causa de muerte	Paro cardiorrespiratorio
Sepultura	Cementerio de la Chacarita
Nacionalidad	argentina
Familia
Madre	Lilian Clarke
Cónyuge	Belén Edwards (matr. 1987; div. 1988) Cecilia Amenábar (matr. 1993; div. 2002)
Hijos	Benito Cerati Lisa Cerati
Información profesional
Ocupación	Cantante · compositor · guitarrista · productor musical
Años activo	1981-2010
Género	Rock · pop · folklórico · electrónico · sinfónico · hip hop
Instrumento	Voz · guitarra · bajo · sintetizador · sampler · teclado · armónica
Discográfica	Sony Music/Sony BMG
Miembro de	Soda Stereo Fricción Plan V Roken Ocio
Sitio web	cerati.com
Distinciones	Latin Grammy Award for Best Rock Solo Vocal Album (2006) Premio Grammy Latino por Mejor Canción de Rock (2006, 2007 y 2010) Premio Grammy Latino por Mejor álbum de rock (2010)

Gustavo Adrián Cerati (Buenos Aires, 11 de agosto de 1959-Ib., 4 de septiembre de 2014) fue un músico, cantautor, actor y productor discográfico argentino que obtuvo reconocimiento internacional por haber sido el líder de la banda de rock Soda Stereo. Parte de la prensa especializada y músicos lo consideran como uno de los artistas más influyentes del rock latinoamericano y precursores de la música electrónica en el continente.

Desde su adolescencia Cerati integró diversas agrupaciones, entre sus principales influencias tenía a The Beatles y The Police. En 1982, fundó la banda de rock latino Soda Stereo. Líder y principal compositor del conjunto, a partir de Signos (1986) su forma de hacer canciones comenzó a madurar, y su consolidación la alcanzó a comienzos de los años 1990 con Canción animal, en el que volvía a las raíces del rock argentino de los años 1970. Paralelo a su carrera con el grupo, en 1992 publicó a dúo con Daniel Melero el álbum Colores santos considerado uno de los primeros en Sudamérica en traer música electrónica, y al año siguiente su primero como solista, Amor amarillo. Su influencia por la electrónica lo llevó a incorporarla a sus últimos trabajos con Soda Stereo. Después de la separación de la banda, lanzó Bocanada (1999) y Siempre es hoy (2002), donde mostró más su interés por el género que manifestó libremente en sus proyectos alternos Plan V y Ocio con la edición de álbumes y presentaciones que le dieron mayor difusión a este tipo de música.

En 2006, retomó el estilo roquero con su cuarto disco Ahí vamos, que recibió elogios del público y de la crítica, dicho trabajo contiene algunos de sus éxitos en solitario como «Crimen», «La excepción», «Adiós», «Lago en el cielo» y «Me quedo aquí». En 2007, se reunió con Soda Stereo tras diez años de separación en una gira que reunió a más de un millón de espectadores. En 2010, quedó en estado de coma tras padecer un accidente cerebrovascular, luego de finalizar un concierto en el que promocionaba su último álbum, Fuerza natural (2009). Falleció a la edad de 55 años a causa de un paro respiratorio en 2014.

Cerati colaboró en diversos proyectos para Caifanes, Babasónicos, Charly García, Andrés Calamaro, Fito Páez, Shakira, Andy Summers, Roger Waters y Mercedes Sosa, entre otros. A lo largo de su carrera como solista, vendió más de siete millones de discos y ganó numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, MTV, Konex y Gardel. En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el séptimo lugar de los cien mejores guitarristas del rock argentino.

Primeros años: 1959-1981

Gustavo Adrián Cerati nació el 11 de agosto de 1959 en el barrio Barracas,​ hijo primogénito de Juan José Cerati y Lilian Clark, quienes se conocieron trabajando como contador y taquidactilógrafa en Esso.​ Tenía ascendencia italiana por parte paterna e irlandesa por parte de su madre.​ Sus hermanas son Estela y Laura.​

La primera gran pasión que tuvo fue el dibujo.​ A la edad de seis años, lo inscribieron en un colegio estatal, cuando aprendió a leer, pudo descubrir los cómics;​ solía dibujar y crear bocetos en sus tiempos libres: «De chico, Gustavo se la pasaba dibujando y le encantaban las historietas», y cuando Juan José volvía de trabajar, siempre le compraba algún cómic de Superman, Tarzán o Flash. «Copiaba los superhéroes estos de las revistas y creaba unas historias maravillosas» decía Lilian.​ De ahí inventó a Supercerebro, parecido a Superman, y Argos, un hombre alado que sobrevolaba las ciudades de noche, asemejado a Batman.​​ A los nueve años, sus padres le obsequiaron una guitarra criolla, donde mostraría mayor interés en la música. Dos semanas después, tomaría clases con una profesora y, al año siguiente, tras mudarse a Villa Ortúzar, continuaría sus clases de guitarra con otro maestro.​​​

Cerati fue inscrito en el colegio parroquial San Roque, donde pasó gran parte de la primaria y toda la secundaria.​ A los doce años, hizo su primera banda al practicar con palos de escoba con otros compañeros, quien resaltó sus habilidades ante sus amigos; en ese tiempo, formó las agrupaciones ET y Koala.​​ En su adolescencia formó dos bandas simultáneas, Savage y Vozarrón. En la primera estaba integrada por dos cantantes británicas, y acostumbraban actuar en un cabaret frente al parque Centenario. Asimismo se unió al trío llamado Triciclo con la que hacía versiones e improvisaciones de canciones conocidas en aquel tiempo.​​ A mediados de los años 1970, Juan José Cerati en sus viajes de trabajo a Miami, le traía a su hijo de regalo vinilos de rock difíciles de conseguir en Argentina. En uno de esos viajes, le obsequió su primera guitarra eléctrica, una Gibson SG de color marrón.​

Cerati era parte del coro del colegio San Roque, pero después sería sacado por indisciplina; en la parroquia hizo sus primeras canciones, como «Desértico», una canción religiosa que tocaba en misa, y una navideña con base de rock progresivo, que postuló para un concurso musical —con León Gieco y Carlos Cutaia en los jurados— emitido dos días después en Canal 9, en el que obtuvo un segundo lugar.​​ A pesar de su logro y de ser felicitado por uno de los sacerdotes, no fue reintegrado al coro.​ Fue músico en la banda de Manuela Bravo, luego entró a hacer el servicio militar, y en 1979, se inscribió para estudiar la carrera de publicidad en la Universidad del Salvador.​

Soda Stereo: 1981-1997

Inicio y éxito de Soda Stereo: 1981-1991

En 1981, tocó junto a Zeta Bosio en su banda The Morgan, en Punta del Este (Uruguay), en el lugar comenzaron a estrechar lazos de amistad más fuertes ya que se conocían antes como compañeros en la universidad.​​​ Un día, Cerati le propuso a Bosio armar una banda con temas propios que no fuesen cantados en inglés sino en castellano: el primero asumió el rol de cantante y guitarrista, y el segundo se hizo cargo del bajo y los coros; solo les faltaba un baterista.​​ En marzo de 1982, Charly Alberti completaría la pieza que faltaba gracias a la intervención de Laura.​​ En 1983, ya como Soda Stereo, fueron invitados a salir en el programa de televisión Música total de Canal 9; Cerati en ese momento trabajaba como visitador médico en el Laboratorio Boehringer de Buenos Aires, y el programa justo coincidía con su horario laboral, para poder asistir pidió el día libre por enfermedad. Tras aparecer en televisión, sería visto por sus jefes, lo que significó primero, en su despido, y segundo, en tomar la decisión de dedicarse por completo a la banda.​

Cerati en 1986.

En 1984 salió el debut discográfico Soda Stereo, que se caracterizó por ser un disco «liviano y divertido», Cerati hacía muestra de su humor ácido mediante críticas con letras ambiguas para «no confundir la ironía con la queja y el enojo», según Juan Manuel Strassburger en La Nación. Este sería el único trabajo en que empleó este humor.​ Aunque admitió que le dio popularidad, Cerati odió el primer disco y expresó: «esto es una porquería».​ En 1985, antes de grabar el segundo álbum, quería experimentar otras cosas; llamó a Richard Coleman y de esta unión, complementada con Christian Basso y Fernando Samalea, surgió Fricción que «fue un grupo alternativo de Gustavo», en palabras de Coleman.​​ Si bien Cerati no pudo continuar dentro de la banda, siguió en calidad de invitado.​

A partir de Nada personal (1985), con letras un poco más profundas e introspectivas, la figura de Cerati como compositor resaltaba más, manifestándose completamente en Signos (1986) que compuso en su departamento en solitario y lo llevó casi listo a la sala de ensayo, con todas las letras escritas en una sola noche.​​​ Strassburger se preguntaba si «¿Nada personal [es] como un borrador donde Cerati por primera vez se vio como un autor que recién emergía con todo su brillo en Signos?».​ De acuerdo al autor Diego Giordano, Signos significó un salto evolutivo más notorio como compositor: «Hasta Nada personal, Cerati trabajaba sobre un esquema cancionístico tradicional. Las canciones de Signos, en cambio, presentan una concepción dinámica más elaborada desde el punto de vista formal».​ Giordano señaló que: «Las canciones de este disco son las primeras fotos del proceso de maduración de Cerati como compositor. La síntesis de heroísmo y melancolía que caracteriza los más grandes éxitos de Soda, “En la ciudad de la furia” y “De música ligera”, aparece por primera vez en Signos».​ El escritor Eduardo Berti dijo que esta es la primera obra que puede considerarse como una «autobiografía de Cerati» a través de sus canciones.​ Por otro lado, en Signos se suscitaron las primeras disputas entre Cerati y los otros integrantes, a causa de los derechos autorales de las canciones. Bosio y Alberti le decían que eran una banda y que ellos también debían firmar los temas, a lo que el cantante les respondía que esas canciones las hacía él.​​ Años más tarde, Cerati explicó a la revista Rolling Stone: «Zeta decía que el grupo debía firmar todas las canciones. Eso me parecía válido, siempre y cuando el esfuerzo fuera compartido, pero cuando soy yo el que está haciendo prácticamente todo, no me parece justo».​

Signos se convirtió en el primer álbum de la banda en tener una recepción positiva de la crítica, que los trataba de «frívolos», por hacer «música divertida y no seria».​ El mismo año 1986, Nada personal había alcanzado su mejor momento al presentarlo oficialmente en cuatro conciertos en el Estadio Obras Sanitarias en abril, con un total de asistencia de 20 000 personas aproximadamente. Con Signos ocuparon un lugar destacado, de acuerdo a Infobae: «ser la banda de rock más importante de la región».​ En febrero de 1987, se presentaron con gran éxito en el XXVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, que consolidó la denominada «sodamanía» —un equivalente a la beatlemania— con una multitud de fanáticas que los recibieron a gritos, siguiéndolos por todas partes, desde la llegada al aeropuerto, incluso, introduciéndose al hotel que los hospedaba; esto los convirtió en una de las bandas más importantes del rock en español. Desde ese instante, mantuvieron un ascenso exitoso a nivel internacional.​ En 1988, al finalizar la gira Signos, Cerati comenzó a componer los temas que formarían parte del álbum Doble vida, producido por Carlos Alomar y grabado en Nueva York. Durante los ensayos surgieron las tensiones dentro del grupo, Cerati ejercía el control creativo de la banda, incluso hasta les indicaba cómo tocar, Bosio y Alberti se sentían por momentos los «músicos de un solista», el bajista mencionaría después: «Hoy entiendo que [Cerati] estaba proyectándose como el verdadero artista en el que pronto se convertiría». Según La Nación, Doble vida los consagró como «la banda de rock más convocante de América Latina», pero también los marcó en lo artístico y los llevó «a un espacio destacado dentro del rock nacional».​ Por otro lado, les permitió triunfar en el mercado estadounidense, siendo la primera banda de América Latina en lograrlo.​

Las publicaciones de Doble vida y el EP Languis (1989) trajeron consigo una gira extensa de dos años; En palabras de Giordano, Cerati se convirtió en una «especie de Julio Iglesias latino», y para salirse de eso retomó las bandas que solía escuchar en su adolescencia como Pescado Rabioso, Vox Dei y Color Humano. De este modo, en soledad empezó a componer los temas del álbum con el que Soda Stereo dio bienvenida a la década de 1990: Canción animal, que los volvió a consagrar ante el público y la prensa; catalogado como el mejor álbum de Soda Stereo, y de los más emblemáticos del rock en español.​​​​​ Fue en su momento de mayor popularidad que comenzaron a cuestionar su futuro, luego de batir varios récords como llenar el Teatro Gran Rex, el Estadio Vélez y reunir 250 000 personas en la Avenida 9 de Julio. «Una posibilidad sería dedicarnos una y otra vez a superar nuestras propias marcas, como si fuese un deporte. ¿Pero hasta qué punto se puede hacer eso sin matar la música que amamos?», decía Cerati.​

Comienzos en solitario y separación: 1992-1997

A fines de enero de 1992, cerraron la gira Animal en el Estadio José María Minella de Mar del Plata. En ese concierto mostraron una clase de despedida, según el periodista Marcelo Fernández Bitar, Cerati declaró: «Este es el último show por un largo tiempo»; después de esto, la banda entró a un receso y sus miembros se embarcaron en proyectos personales mientras los fanáticos se preocuparon ante una posible disolución.​ «Nosotros tomamos la decisión de distanciarnos un poco, de hacer otras cosas, de abrir un poco nuestra cabeza, de viajar y juntarnos cuando tenga que ser», explicaba el músico.​ En marzo, a dúo con Daniel Melero lanzó el álbum Colores santos,​ que contó con la colaboración de Flavio Etcheto y Carola Bony.​ Posteriormente, considerado por varios medios una «obra de culto», en su época no fue bien recibido por la crítica ni valorado por el público, ya que sería la primera vez que Cerati tomaba distancia del «pop guitarrero» y adoptaba más el dream pop,​​​​​ el propio cantante recordó que la gente le decía: «¿Qué es esto? ¡Colgate la guitarra, pibe!».​ Colores santos nunca lo presentaron en vivo ya que era parte de un acuerdo, según Melero.​​ Entre las piezas que constituyeron el material está «Vuelta por el Universo», en la que Cerati describió como «la principal contenedora de elementos conceptuales de amor, flotación y luz que se fueron desarrollando a través de diferentes canciones del álbum».​​

En mayo, ya reagrupado con Soda para la gira en España, dedicaron la mayor parte de su tiempo en los ensayos de esos conciertos para crear nuevo material en su próximo álbum, Dynamo.​ Lanzado en octubre, mostraron un cambio profundo de sonido con respecto a los álbumes previos, con un estilo shoegaze que aprovechaba la voz de Cerati de manera más «potente y definida». Por otra parte, el ambiente entre la banda era complicado por dos razones: el cambio de compañía discográfica y la relación conflictiva de sus integrantes.​​ Mientras la recepción del público fue más moderado en comparación con Canción animal.​ En la gira Dynamo, Cerati se sentía «prisionero artística y laboralmente», disfrutaba más estar con su novia, la chilena Cecilia Amenábar, que continuar la vorágine de las giras; en marzo de 1993, a mitad del trayecto, le comunicó a Daniel Kon, representante de Soda, y al resto de la banda que se bajaba, lo que llevó a la cancelación de fechas pactadas en Estados Unidos y España.​​ Tras regresar a Argentina, el grupo se tomó algunos días de descanso que, luego se extendieron hasta convertirse en un receso que estuvo a punto de desintegrarlo.​

Portada de Amor amarillo diseñada por Gabriela Malerba y Alejandro Ros.​

Cerati pasó una temporada en Santiago de Chile con Amenábar en un departamento de Providencia, allí instaló una sala de ensayo, los estudios Ámbar, para componer y grabar la mayor parte de su primer álbum como solista; la otra parte la grabó en Argentina en el estudio Supersónico —propiedad de Soda Stereo— con sus compañeros de banda: Zeta Bosio y Tweety González como coproductor y consultor de audio, respectivamente; excepto por las contribuciones de los dos y de Amenábar en algunos temas, Cerati compuso todas las canciones y tocó todos los instrumentos.​ Al poco tiempo se enteraron que Amenábar estaba embarazada, por lo que decidió aumentar su estadía en Chile casándose con la modelo.​ El 1 de noviembre salió Amor amarillo, que reflejó el buen momento de esa relación, notándose en temas como el homónimo, «A merced» y «Te llevo para que me lleves».​ Su hijo Benito nació 25 días después.​ Además, incluyó una versión de «Bajan», tema de Luis Alberto Spinetta que grabó bajo Pescado Rabioso en el álbum Artaud (1973).​​ En diversas entrevistas aseguró que no pensaba iniciar una carrera solista, y que este álbum solo era un trabajo en solitario.​​ En 1994, acompañado de Bosio en bajo y Etcheto en guitarra, Cerati hizo la única actuación oficial en vivo para promocionar Amor amarillo en la radio FM 100 ubicada en Buenos Aires, visto por cien personas adentro de los estudios y otras 700 a través de dos pantallas dispuestas en las calles.​ En julio, uno de los hijos de Bosio, Tobías, falleció en un accidente de tránsito, hecho que llevó a Soda Stereo a reencontrarse. Tiempo después, se juntaron nuevamente para componer su próximo álbum como grupo.​

En junio de 1995, salió el último álbum de Soda, Sueño Stereo, que, aunque se destacó por tener un estilo ecléctico, tuvo una fuerte presencia de música electrónica, dado el gran interés de Cerati y Bosio en el género.​ A fines de año, Amenábar quedó por segunda vez embarazada y Cerati decidió volver a instalarse en Santiago; en mayo de 1996, dos meses después de que con Soda Stereo hicieran su especial de MTV Unplugged, empezó a grabar con los chilenos Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch, que luego originó la banda electrónica Plan V; unas semanas después del nacimiento de su hija Lisa, publicaron su primer álbum homónimo, también llamado «Habitat Individual».​ El álbum fue un éxito en Argentina, al ser el más vendido del género en el país hasta entonces.​ Powditch recordó sobre las presentaciones de Plan V que «la gente no podía creer que veía a Gustavo sin una guitarra y sin cantar».​

En la gira Comfort y música para volar, el desgaste entre Cerati y el resto de Soda Stereo ya era irremediable, hacia el final de la gira, les pidió evaluar la continuidad del grupo. En marzo de 1997, Bosio se enteró por los periódicos que Soda Stereo se separaba, intentó persuadir a Cerati para desistir pero pronto se dio cuenta de que no lo iba a convencer.​ El bajista destacó la similitud con la separación de The Beatles: «Era algo que estábamos discutiendo y de repente aparece en la prensa. Fue un comunicado de él».​ El 1 de mayo, Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa.​ En tanto Cerati, publicó «La carta del adiós» en el suplemento Sí del diario Clarín.​ Aceptó hacer una gira de despedida, después de negarse a la idea en primera instancia, en una entrevista posterior al diario Página/12 ese año, comentó: «Yo estaba en contra [de hacer una gira], ya que nunca había pensado en una despedida de Soda [...] pero me puse a revisar en otros grupos y volvía a Soda, y me di cuenta de que podía ser un momento musical muy importante, de tocar las canciones por última vez. [...] “termina una época”».​

El último concierto se llevó a cabo el 20 de septiembre en el Estadio Antonio Vespucio Liberti; cuando estaba a punto de culminar, Cerati dio el discurso final agradeciendo no solo a los fanes sino también a la gente que trabajó con la banda, al cerrar lo resumió con la frase: «gracias totales» que se volvería luego, una de sus frases célebres.​​ Andrea Álvarez, quien era parte de los músicos invitados, comentó que nadie pensó que trascendería, incluso lo había sentido como algo «tonto» en ese momento.​ Cerati comentó: «Yo he dicho muchas boludeces que no tenían ningún sentido, y que sin embargo han servido después como títulos, epígrafes [...] Lo de “gracias totales” surgió como una forma de decir “Esto es lo más grande”, porque Soda Stereo había tenido un final feliz pese a que era un divorcio».​ En 1998, en un reportaje para la revista D'Mode y, nuevamente para el suplemento Sí, reflexionó acerca de la separación de la banda:

Terminar con el grupo fue mi decisión. Sentí un gran alivio cuando dejé de tocar en River. El cierre fue lo máximo que podíamos dar. Si hacíamos otra cosa, ya empezaría a comprometerse el resultado y la relación entre nosotros y afuera. Sobre todo el resultado artístico, porque está muy viciado y no se podía dar más. Para mí, se estiró más de la cuenta tras haber tomado en mayo la decisión de separarnos, y hacer conciertos [entre fines de agosto y] septiembre fue poco tortuoso, pero lo tomé con tranquilidad para no volverme loco. En definitiva, hasta tal vez nos hizo bien porque podría haber sido abrupto, y así hubo tiempo para reflexionar.​

Carrera solista: 1998-2010

Inicio formal en solitario: 1998-2005

En 1998, lanzó su segundo álbum con Plan V, Plan Black V Dog, hecho en colaboración con el grupo inglés The Black Dog. A diferencia de su antecesor, publicado bajo un sello independiente, contó con el apoyo de BMG. La continuidad del conjunto y la grabación de un tercer álbum era complicado puesto que Cerati había regresado a Argentina mientras otro integrante vivía en Alemania.​ En octubre, apareció como músico invitado en el concierto de Los 7 Delfines en el Teatro Regio.​ El 20 de noviembre, debutó en vivo como solista en el Festival Inrockuptibles en el Centro Cultural Recoleta que seguidamente se sumaría en escena Etcheto y Leo García como apoyo en samplers; dando lugar a la aparición final de Plan V; aunque en la última parte del espectáculo presentó su nueva asociación de electrónica, conformada con Etcheto: Ocio.​​​ Esta unión lanzó en 1999, Medida universal —bajo la etiqueta Ámbar, subsello de BMG creado por Cerati— y ayudó en el desarrollo del próximo trabajo en solitario de Cerati.​​​

El 28 de junio, sacó su segundo álbum solista, Bocanada, considerado por algunas personas el primero, mientras que Cerati lo definió como el primero «sin el amparo» de Soda Stereo.​​​ Su presentación definitiva como solista despertó un gran interés en la prensa argentina, inédito en el rock local hasta ese momento.​ Grabado en su estudio hogareño Casa Submarina y en Abbey Road con la Orquesta Filarmónica de Londres,​ mostró un cambio en su carrera, debido a los estilos musicales presentados,​ el uso de la guitarra no tomó un papel relevante, aunque continuó utilizándolo en sus obras siguientes.​ Para Claudia González de El Mostrador supuso un presagio de lo que vendría después del rock latino: «Más de una vibración digital y electrónica, y menos del rocanrol tradicional cargado de guitarras».​ El crítico Iván Adaime de Allmusic le otorgó una calificación de 4.5 estrellas de 5 posibles.​ Al principio hubo una resistencia a Bocanada al aducir que la música de Soda era diferente.​​​ Contrario a eso, Cerati mencionó a Página/12 previo a su lanzamiento, que algunas canciones estaban relacionadas con otras creadas con la banda como «Perdonar es divino» que tenía un vínculo con «Signos» y «Raíz» con «Cuando pase el temblor», esta última pensaba llamarla «El temblor 2».​ Con el tiempo, esa renuencia se disminuyó hasta considerarse un clásico del rock argentino y latino;​​ el veterano crítico de rock David Cortés Arce mencionó: «Bocanada es un álbum fundamental en la historia del rock iberoamericano, y en general, de todos los países hispanoparlantes».​ En agosto, fue elegido el artista del mes por MTV, y en diciembre, el suplemento No de Página/12 lo nombró junto a Charly García los mejores artistas de la década.​​ En los premios Gardel de 2000 obtuvo el de mejor artista rock y mejor diseño de portada.​ La canción «Puente» se convirtió en su primer éxito como solista al ser nominada en varios premios, entre ellos a un Grammy Latino como mejor canción de rock.​

La gira Bocanada, la primera de Cerati como solista, inició el 25 de septiembre de 1999 en México y se extendió catorce meses, para octubre estuvo en Chile y Argentina con seis actuaciones repletas en el Teatro Gran Rex; en algunas de esas presentaciones, fanáticos le pedían temas de Soda Stereo, pero Cerati les dejaba en claro que la banda ya era parte del pasado.​​​​​ En junio de 2000, fusionó su gira con la de Café Tacvba, llamándose Bocanada al revés, que era la unión del título de su disco con el de la banda mexicana que promocionaba en ese momento: Revés/Yo soy (1999). Con esta gira, hicieron actuaciones en México y dos conciertos en el Estadio Obras Sanitarias de Argentina, además, compartieron el escenario para interpretar «Juego de seducción».​​​​ Ese año, en cambio, Ocio editó el EP Insular, que llevó al dúo ser partícipes del festival de música electrónica Sónar.​

En noviembre de 2001, Cerati presentó la banda sonora homónima de la película +Bien, en la que asumió el rol protagónico como breve incursión en el cine. Este trabajo fue nominado a un Grammy Latino como mejor álbum instrumental pop.​​ Sucesivamente, sacó el álbum en vivo 11 episodios sinfónicos, que se llevó a cabo en agosto en el Teatro Avenida, acompañado por una orquesta sinfónica de 40 instrumentistas conducida por Alejandro Terán, interpretó temas de todas sus etapas en clave de violines, clarinetes, arpas y oboes.​​​ Cerati se mantuvo reservado ante la prensa sobre el tema, solo declaró antes de que saliera el disco: «Está mi nombre y está mi trabajo ahí. Posiblemente esto no lo hubiera hecho si no era porque me lo proponían. Pero me gustó la idea».​ Ante la crítica de algunos fanes de Soda que no les agradaban esas interpretaciones a los éxitos de la banda, respondió que no competían con las versiones originales, sino que eran solo nuevas lecturas.​ Por otro lado, apareció ese mismo año como rostro publicitario en un comercial de Cerveza Quilmes, al que compuso un tema para la campaña «Salí para ver».​ El 22 de abril de 2002 se presentó en la sala principal del Teatro Colón de Buenos Aires, esta vez junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón.​

El 26 de noviembre lanzó su tercer álbum como solista, Siempre es hoy, producido por Sacha Truijeque y Toy Hernández. Contó con las participaciones de Charly García, Domingo Cura, Camilo Castaldi «Tea-Time», y su nueva pareja, Deborah de Corral. Tuvo todavía más influencia electrónica, además de contener hip hop.​​​​ Su producción representaba una doble faceta en lo «emocional», según propias palabras del cantante: «El disco tiene momentos de felicidad y de enojo. Siento que es celebratorio. Sobre todo de la vida en sí, de los diferentes matices de la vida. Esa es mi sensación general». En un principio, contenía mayor material pero terminó editado en un único álbum por la situación económica que atravesaba el país en aquel entonces. También involucró un aspecto reflexivo entre la crisis suscitada y su vida personal.​ Si bien, los sencillos «Cosas imposibles», «Karaoke» y «Artefacto» tuvieron una amplia difusión, y el disco se posicionó entre los cincos más vendidos de Argentina en diciembre, no tuvo buena aceptación en la crítica por su extensión de tiempo y la dispersión en los sonidos electrónicos.​​ En contraposición, Siempre es hoy le valió la única nominación de Cerati en los Premios Grammy, en la categoría mejor álbum de rock latino/alternativo.​

En noviembre de 2003 salió el álbum de remezclas Reversiones: Siempre es hoy, realizadas por diferentes músicos, productores y DJs de Argentina, Chile, México y Alemania, además de dos fanes que ganaron un concurso organizado por Cerati, uno incluido en el formato CD y otro en la edición de vinilo.​​​ Por su parte, Cerati publicó el DVD de 11 episodios sinfónicos, que incluyó el concierto completo en el Teatro Avenida, con tres temas inéditos que cantó junto a la Orquesta de las Américas en el Auditorio Nacional de México, y el demo original que impulsó este proyecto: la interpretación de «Pasos» junto a la Orquesta Sinfónica de Quebec (Canadá), bajo la dirección de Gilles Ouellet.​ En 2004, editó un álbum recopilatorio en CD+DVD titulado Canciones elegidas 93-04, que tiene dos ediciones con diferentes canciones para Argentina y España; incluyó el tema «Tu locura» utilizado en la serie de televisión Locas de amor de Canal 13, nominado en los Premios Martín Fierro 2005 como tema musical original.​​

La gira Siempre es Hoy abrió en Quito (Ecuador) y abarcó todo el continente y España, con 48 conciertos entre finales de 2002 y 2004.​​ Durante la gira, Cerati creó la banda electrónica Roken, junto a Etcheto y Leandro Fresco, a fines de 2003; este proyecto lo presentaron formalmente en el festival Mutek de Valparaíso (Chile), y después harían diversas presentaciones en distintos países de América Latina.​ Con el término de la gira, Roken quedó en pausa,​ en una entrevista a Etcheto en 2005 dijo que se reunirían con Cerati para ver como continuar y grabar un álbum,​ pero jamás se concretó algún lanzamiento.​ En abril, Cerati estuvo como invitado sorpresa en la actuación de Los Pericos en la sexta edición del festival Vive Latino.​

Éxito como solista, reunión de Soda Stereo, y últimos años: 2006-2010

Cerati en Nueva York (imagen superior) y Madrid (imagen inferior) en la gira Ahí vamos, en 2006.

Cerati llegaba como un ídolo del rock por parte de la prensa y una destacable popularidad de sus fanáticos, por lo que buscaba romper con ciertos métodos para lograr algo diferente que sus anteriores obras.​ El 4 de abril de 2006, lanzó Ahí vamos, las guitarras eléctricas volvieron a tomar un lugar destacado; según Infobae: «[Cerati] volvió al rock del que nunca se había ido del todo pero que quizás había quedado más entreverado con otros estilos en sus trabajos previos».​ Coproducido por el músico y Tweety González, contó con la participación de músicos como el reencuentro con Richard Coleman, Fernando Samalea, entre otros. El disco fue mezclado por el ingeniero y músico venezolano Héctor Castillo y masterizado por Howie Weinberg en el estudio Masterdisk en Nueva York.​​ Coleman comentó que el disco era «una necesidad personal del músico»; mientras que Cerati, sentía el desafío de grabar un disco que represente emoción y temor por comenzar con algo, que luego, deseaba plasmar una «esencia roquera».​​

En Argentina alcanzó disco de platino antes de salir a la venta, a causa de los pedidos anticipados, mientras que en México y Chile consiguió disco de oro.​​​ Asimismo, ganó un Grammy Latino como mejor álbum de rock, y con «Crimen», su primer sencillo promocional, se posicionó rápidamente en el primer lugar de las radios argentinas y le valió otro Grammy Latino como mejor canción de rock.​​​ En los Premios Gardel 2007, Cerati se llevó el Gardel de oro, el mayor trofeo otorgado por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF), más otros seis galardones de dicho álbum y la canción «Crimen», considerada la mejor del año.​ «Tal cantidad de nominaciones establece un récord ya que ningún álbum lo había logrado antes», de acuerdo al sitio web oficial del cantante.​ En la edición de los Premios Gardel 2008, Ahí vamos sería nuevamente galardonado, esta vez en la categoría Mejor DVD.​ El resto de sencillos —«La excepción», «Adiós», «Lago en el cielo» y «Me quedo aquí»— obtuvieron una recepción positiva del público y la prensa.​​​

Cerati en el Festival de Viña del Mar 2007.

La gira Ahí Vamos inició el 1 de junio de 2006 en Ciudad de México y siguió por América Latina, Estados Unidos, España y Londres, donde Cerati tocó por primera vez el 12 de octubre en The Forum, con 76 conciertos en total.​ El 23 de febrero de 2007, se presentó en el escenario de la Quinta Vergara para participar en la edición XLVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, mismo certamen en el que estuvo veinte años antes con Soda Stereo. El Monstruo lo premió con artorcha de plata y de oro y gaviota de plata, esta última rebautizada por el cantante como «el pelícano de platino».​ Luego de retirarse del escenario, declaró que el haber regresado a este «festival importante» homenajeó de alguna manera su primera visita con Soda en 1987, que sirvió para la internacionalización de la banda.​ El 10 de marzo de 2007, participó en un concierto gratuito con motivo del cierre del programa de verano del gobierno de la ciudad de Buenos Aires (GCBA), frente al Monumento a Güemes con las principales calles cerradas. Los medios estimaron una concurrencia de 200 000 personas.​ En julio, participó en el concierto de Shakira como parte del Live Earth, al interpretar juntos el tema «Día especial» en Hamburgo (Alemania) y Estambul (Turquía).​

Cerati en Venezuela durante la gira Me Verás Volver.

La gira se vio interrumpida tras el regreso de Soda Stereo,​​ que se oficializó el 10 de junio con el anuncio de una gira titulada Me verás volver comprendida entre octubre y diciembre con veintidós fechas en nueve países, en la que reunieron a más de un millón de espectadores. Seis de esos conciertos se hicieron nuevamente en el Estadio Antonio Vespucio Liberti, y llevó a ser el primer grupo de rock latinoamericano en lograr dicha cantidad en el Estadio Monumental en una sola gira, superando el récord de los cinco hechos por The Rolling Stones.​​​ Más tarde, Cerati mencionó: «[...] nosotros llamamos una burbuja en el tiempo, porque fue algo increíble [...] estamos juntos porque nos llevamos increíblemente bien, pero de aquí en más cada uno sigue su camino por separado».​ En 2008 realizó apariciones como invitado: en mayo participó en el concierto organizado por la Fundación América Latina en Acción Solidaria (ALAS), en las actuaciones de Fito Páez y de Shakira en el cierre;​​ en agosto, fue invitado especial en el concierto de Emmanuel Horvilleur en el Teatro Gran Rex;​ y en noviembre, estuvo en la presentación de Bajofondo en el escenario principal de Creamfields en el autódromo de Buenos Aires.​

El 20 de julio de 2009 se estrenó en las radios «Déjà vu», primer sencillo de su nuevo álbum solista.​ El 29 de julio, sacó su propia línea de ropas para hombres diseñadas por él con la ayuda de su diseñador de imagen Manuel Morales, bajo el nombre «GC» para la marca Basement de tiendas Falabella;​ la cual lanzó en el centro comercial Portal La Dehesa ubicado en Chile, con la presentación de jeans, camisas, chaquetas, trajes, corbatas y accesorios de color negro, blanco y gris, inspirados en un estilo punk-rock, el preferido del músico.​​ Afirmó que «no se puede separar la moda del rock. Se miran continuamente».​

Si yo me retirara ahora, en este momento, no creo que sea muy factible, pero supongamos que sí, me iría contento por Fuerza natural.​ —Cerati, agosto de 2009

El 1 de septiembre salió de manera oficial Fuerza natural, luego que se filtrara el disco en YouTube sin consentimiento del músico. La obra se editó en formatos CD, vinilo y digital, e incluyó trece temas más una pista oculta llamada «# (numeral)», en producción con Castillo.​ Se caracterizó por tener un sonido folk y country alternativo con presencia de guitarras acústicas.​ La canción «Cactús» estaba relacionada con la música folclórica que incorporaba una rítmica cercana a la chacarera argentina.​​ Cerati comentó: «Lo que hice fue una composición bastante rápida. Tenía muchas ganas de hacer algo acústico, es decir, salir un poquito de la distorsión que planteaba Ahí vamos y también en cuanto a la composición. Quería que se moviera hacia lugares más libres. Después vino [la gira Me verás volver] de Soda Stereo, que fue tan gigante y tan power. Necesitaba como bajar unos cambios en ese aspecto».​ En ese sentido, dijo que para el disco no pretendía sacar videoclips de manera convencional, sino que había sido concebido detrás de una idea original basada en armar, con todas las canciones del álbum, «un único y gran video musical» en forma de película con estilo road movie.​​

Cerati tocando en Monterrey, 2009.

Tanto «Fuerza natural» y «Déjà vu» fueron consideradas entre las cien mejores canciones de 2009 en Argentina.​ El álbum consiguió un disco de oro por las ventas anticipadas, y disco de platino a las pocas semanas de salir a la venta. Ocupó el primer lugar en ventas también en México, Colombia, Perú y Chile, así como el primer lugar de los más vendidos en la tienda latina de iTunes en Estados Unidos en la primera semana. Fue puesto en la quinta posición de los 50 mejores discos de 2009, por la revista Rolling Stone; además, consiguió otro premio Gardel de oro en 2010, el segundo de su carrera.​​​ A finales de 2010, logró otros dos Grammy Latinos por mejor álbum de rock y mejor diseño de portada de su disco.​​ La gira Fuerza Natural inició el 19 de noviembre de 2009 en el Estadio de Béisbol de Monterrey (México),​ y cerró su segundo tramo el 15 de mayo de 2010 en el Estadio de fútbol de la Universidad Simón Bolívar de Caracas (Venezuela).​ El 17 de mayo, Cerati iba a promocionar Fuerza natural en una visita a España —editado en ese país el día después—, y regresaría en octubre para seguir la gira, sin embargo, tuvieron que ser cancelados por motivos de salud del músico.​​

Accidente cerebrovascular y fallecimiento: 2010-2014

Tras finalizar su concierto en Caracas, Cerati tuvo que ser trasladado a un hospital. En un principio se informó que había sufrido una descompensación.​​ El 18 de mayo en un comunicado, confirmaron que padeció un accidente cerebrovascular (ACV), donde sufrió «un evento vascular isquémico con afasia de expresión», fue intervenido quirúrgicamente ante la gravedad del cuadro, y uno de los facultativos dijo que «no volvería a ser el mismo».​​​​ Desde ese momento, permaneció en estado de coma.​ En junio fue repatriado a Argentina en un avión ambulancia para ser trasladado al instituto FLENI de Buenos Aires.​ El 14 de ese mes, sus amigos cercanos informaron que había movido los labios y la cabeza al escuchar sus canciones.​ En octubre fue ingresado a la clínica ALCLA, en su estadía persistió el mismo estado neurológico.​ Desde que sufrió el ACV, sus fanáticos hicieron varias vigilias y recibió diversos homenajes desde Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez, Andrés Calamaro, Shakira, hasta Bono, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Maná, entre otros.​​​​ En 2013, el papa Francisco le escribió una carta de oración, a petición del artista plástico Gustavo Masó; en un fragmento mencionó: «Me ayudó a reconectarme con Gustavo [Cerati]».​

Álvaro Elizalde escribiendo en el libro de condolencias.

Cerati falleció el 4 de septiembre de 2014, cerca de las 9:00 a.m. hora local (12:00 GMT), según la noticia emitida en Twitter mediante la cuenta oficial del cantante, así como un comunicado por parte de sus familiares y médicos de la clínica en el que se encontraba internado.​​​ Había cumplido 55 años el mes anterior.​ La noticia se difundió de forma anticipada por varios medios de comunicación argentinos como Radio Mitre.​ Por otro lado, en la Legislatura Porteña, la información fue dada a conocer por el vicepresidente primero Cristian Ritondo, luego de que el ministro de Cultura Hernán Lombardi le confirmara la noticia.​ La legisladora Susana Rinaldi expresó su pesar, y todo el poder legislativo guardó un minuto de silencio en honor al músico.​ La presidenta Cristina Fernández de Kirchner decretó dos días de duelo nacional con la Bandera de Argentina izada a media asta en todos los edificios públicos.​ El ministro vocero chileno Álvaro Elizalde expresó sus condolencias no solo a nombre del gobierno de Chile, sino también como «admirador». Luego de dejar su mensaje en el libro de condolencias dispuesto en el Consulado de Argentina de Santiago, declaró a la prensa: «Su vida fue expresión de la hermandad entre nuestros pueblos».​ Algunos artistas que también expresaron su pesar, fueron Indio Solari, Francisco Bochatón, Diego Frenkel, Juanes, Ricky Martin, Residente, Julieta Venegas, Molotov, entre otros.​​​

Fila para ingresar al velatorio.

En la ceremonia de los Premios Gardel 2014 en el Teatro Gran Rex —que coincidió con el día de su deceso— se le hicieron múltiples homenajes en la entrega de premios.​ Andrés Calamaro dijo: «[...] lloré como un chico y es la tercera vez que me emocioné tanto en mi vida. La última vez que me dieron un premio estaba sentado junto a Gustavo y fue él el primero en levantarse y felicitarme».​ El velorio se hizo en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires con una duración de catorce horas, acudieron miles de personas dentro de los que estaban Zeta Bosio, Charly García, Miguel Mateos, Pedro Aznar, Fena Della Maggiora, Dante Spinetta, María Carámbula y Martín Palermo.​​ Los fanáticos se formaron en una fila de más de quince cuadras del lugar para rendirle homenaje.​ El 5 de septiembre, fue llevado en un cortejo fúnebre que recorrió diversas zonas de las principales avenidas de Buenos Aires, mientras que cientos de seguidores le lanzaban flores al vehículo que llevaba su féretro; después, realizaron una ceremonia privada con sus familiares y amigos cercanos en las capillas del Cementerio de la Chacarita, con una gran multitud afuera del lugar.​ Los restos de Cerati fueron puestos en una tumba junto a la de su padre, fallecido en 1992.​

Vida personal

Cerati (centro) en la época de Soda con sus melenas paradas y vestimenta exótica.

Relaciones y matrimonios

En un concierto de Soda Stereo en 1984, Cerati conoció a Anastasia «Tashi» Chomyszyn de quince años, quien regresaba a Buenos Aires después de cinco años de estadía en lugares como Inglaterra y Bélgica. Su apariencia inspirada en bandas europeas como The Cure lo dejó impresionado cuando la vio por primera vez.​ Con el poco éxito del primer disco y las críticas hacia la banda, acusados de ser plásticos y tener «mucha imagen, poca música», decidieron hacer un cambio en su estética con la ayuda de Chomyszyn; como fue el volumen del cabello y el uso de ropas antiguas que cortaron. Cuando se tuvieron que maquillar, Cerati se negaba porque temía que lo tacharan de gay, pero luego cedió.​ Cerati le escribió la canción «Juego de seducción», que ya contaba con la música pero sin la letra, en base a los juegos que tenían: Chomyszyn era la «señora bien» y el guitarrista el mayordomo, apodado «Oliver».​ Después de dos años, terminaron la relación en una de las primeras giras de Soda que Chomyszyn lo acompañó, ahí Cerati conoció a la modelo Nöelle Balfour con quien comenzó una nueva relación.​ Apenas un mes, planearon casarse y alquilaron juntos un departamento en el barrio Recoleta, lugar en el que Cerati escribiría todas las letras de Signos, inspirado en su ruptura con Balfour, quien definió la relación con el cantante como breve pero «fulminante».​

En marzo de 1987, Cerati se casó con la diseñadora de moda Belén Edwards, después de que Soda terminara el primer tramo de la gira Signos.​ Se separaron tras el éxito de Doble vida, justamente en esa época conoció a la modelo Cecilia Amenábar en una conferencia de prensa de Soda en Chile, y después comenzó un romance con Paola Antonucci, quien era pareja de Charly Alberti. En 1989, se mudaron juntos a un departamento en Avenida Figueroa Alcorta, donde experimentaban con el LSD y Cerati compuso los temas de Canción animal, algunos inspirados en Antonucci;​​ para el homónimo le pidió a Melero que hiciera la letra describiendo la relación.​ También simbolizó su conexión con Antonucci al rediseñar juntos el arte de la portada del álbum con una pareja de leones copulando.​ Andrea Álvarez en su visión «extra musical», definió Canción animal como el disco de la relación mientras que Dynamo se relaciona a la ruptura.​

Cecilia Amenábar en 2015.

En agosto de 1988, luego de conocer a Amenábar, empezaron a verse frecuentemente, Cerati viajaba a Chile para verla cada vez que podía, pero el inicio de la gira Doble Vida, los mantuvo alejados y la relación seguiría a distancia.​ En junio de 1991, le envió de regalo por correo un manuscrito que, más tarde, se convirtió en la canción «No necesito verte (para saberlo)».​ En 1992, decidió tener una relación estable con Amenábar, y viajó a Chile para pasar dos semanas juntos. En ese tiempo, Cerati pensaba en su vida fuera de Soda Stereo.​ En diciembre, la llevó a Buenos Aires, y en enero de 1993, a la gira Dynamo, ahí le confesó que estaba cansado de esa rutina, y quería formar una familia.​ Contrajeron matrimonio civil en la localidad de Las Condes el 19 de mayo; para después, el 25 de junio, casarse de forma religiosa en la iglesia Los Misioneros, en el barrio de Pedro de Valdivia Norte.​​ Tuvieron dos hijos: Benito y Lisa, ambos nacidos en Santiago.​​

Los dos colaboraron en Amor amarillo, Amenábar fue coautora de «Ahora es nunca» y aportó voces en «Te llevo para que me lleves» y «A merced», en este último, también ejecutó el bajo.​​ Con respecto a su inclusión, Cerati señaló que ya se dedicaba a la música: «una de las cosas que nos ha unido es su sensibilidad musical [...] no fue una superficialidad ponerla en el disco, porque ella fue la que estuvo cerca mientras yo lo estaba haciendo». En cuanto a su habilidad musical, explicó: «Ella ya tocaba el bajo, yo solo le di una líneas simples y la empujé a tocar».​ En otra entrevista había dicho: «Pretendo hacer música con ella. Cecilia es tan amante de la música como yo y creo que tiene condiciones buenísimas. De hecho, es una cosa que nos une mucho. Puede ser que hagamos un video juntos, aunque sea en la casa».​​

De acuerdo a Óscar Jalil en Rolling Stone, Bocanada habla del inminente divorcio de la pareja: «El álbum de Cerati plantea una mirada melancólica sobre las primeras grietas que anticipan una ruptura, visiones en cámara lenta y sin los típicos excesos que explicitan el dolor y la pérdida [...] Insinuaciones del deterioro afectivo aparecen en varias letras del disco».​ En febrero de 2001, los problemas ya eran insostenibles, en mayo se hizo público el distanciamiento de ambos, Cerati dejó el hogar que vivían en Vicente López desde que se fueron de Chile en 1997, y alquiló un departamento en Avenida del Libertador.​​​ Se separaron en febrero de 2002.​ Asimismo, en Siempre es hoy Cerati repasa la ruptura y su nueva relación con la pareja de Alberti en los años 1990, la modelo Deborah de Corral, quien colaboró en el álbum dando coros en «Casa» y «Torre de marfil», y un silbido en «Altar», además de cantar en algunos conciertos de la gira.​​​ En una entrevista para Rolling Stone en 2003, explicó: «No sé si [mi relación con de Corral] tuvo más influencia en el disco que mi separación [con Amenábar], pero mi relación con [de Corral] fue energía positiva, me sostuvo. Además, ella fue testigo de todo el momento de creación del álbum y también participó».​ En julio de 2005, de Corral terminó con Cerati y quedó devastado. Según Lilian y biográfos, ella fue el gran amor de su vida.​​​​

Tras su separación con de Corral, inició un romance con la vestuarista Sofía Medrano,​ a quien conoció en un evento a beneficio de la Fundación Huésped.​ Mendrano fue vestuarista en la gira Ahí vamos, del mismo modo que Edwards y Antonucci en las giras de Soda Stereo cuando eran parejas de Cerati.​​ Terminaron a fines de diciembre de 2007, tras la conclusión del retorno de Soda Stereo.​ En enero de 2008, comenzó a salir con la actriz Leonora Balcarce, la relación duró solo un año.​​ En abril de 2009, empezó un nuevo noviazgo con la modelo Chloé Bello.​ Ambos adoptaron a un perro de raza Border collie al que llamaron Jack.​ Tenían planes de casarse en Marruecos en la segunda mitad de 2010; Bello acompañó a Cerati en el segundo tramo de la gira Fuerza Natural, pero cerca de las últimas fechas, se tuvo que ir a Europa por cuestiones de trabajo.​

Relación con Chile

Yo vivo parte de mi tiempo en Chile y tengo una ligación muy especial con este país y con su gente, pero para [Soda este país] es muy importante porque Chile fue el primer país que conocimos fuera de la Argentina.​ —Cerati.

Su primera visita a Chile sería con Soda Stereo en mayo de 1986, para aparecer en el estelar Martes 13.​ Según EMOL, desde ese instante Cerati se transformó en «ídolo»: «Apareció con una cabellera de cómic y una holgada camisa brillante. Su voz stereofónica impostada hizo estragos entre las chicas en el set».​ En la segunda visita de la banda, en noviembre, se desató la sodamanía por primera vez. Hicieron cuatro conciertos en el Estadio Chile —donde Cerati dijo «el régimen se acabó»— y uno en Valparaíso. Tras la exitosa presentación en el Festival de Viña del Mar, en febrero de 1987, la prensa argentina los criticó por haber sido partícipes del certamen mientras al exterior del anfiteatro de la Quinta Vergara unos manifestantes eran reprendidos, a lo que Cerati respondió: «Sin duda que yo no estoy de acuerdo con lo que pasa políticamente en Chile».​ Años después reconocería que parte del éxito que tuvo la banda en Chile se debió por la situación política. «Nos sacaban en titulares de todos los diarios. Los espectáculos, en ese aspecto, a lo mejor copaban un lugar que, en otras circunstancias, no sería tanto. Pero la gente nos adoptó inmediatamente», señaló.​ En la gira al sur de Chile que emprendió Soda tras triunfar en Viña del Mar, Cerati se mostró impresionado por el lago y volcán nevado de Frutillar.​

Cerati tocando en Chile en la gira Me verás volver, octubre de 2007.

Forjó una gran amistad con Christian Powditch, quien a principios de los años 1990 le dispuso una gran variedad de álbumes con sonidos de beats y computadoras, que coincidió en su interés por los sonidos sintéticos y que materializó en el EP Rex Mix y «Pulsar».​ En el tiempo que vivió en Santiago, Cerati le manifestó en una entrevista de 1994 al diario El Mercurio, que la ciudad le representaba «calma», y que había «una timidez respetuosa» que le encantaba.​ Incentivado por su esposa, frecuentó lugares underground de música electrónica, lo que dio origen más tarde a Plan V, y de rock alternativo, donde conoció a bandas como Sien y Solar.​​ Según Amenábar en 2013, Amor amarillo fue «uno de sus discos menos vendidos y comprendidos» porque lo hizo fuera de Soda, y porque «a mucha gente no le gustó que se fuera a Chile».​ A su regreso a Buenos Aires, Cerati había vuelto influenciado por el acid house y ambient, que terminaría por plasmar en Sueño Stereo.​​

En 1997, mediante la carta que publicó en el diario Clarín sobre la disolución de Soda Stereo, Cerati desmintió que sus constantes viajes al país tuvieran algún factor determinante en la decisión, puntualizó que seguía viviendo en Argentina y que continuaría su carrera en su país natal, como lo era siempre.​ En el marco de El último concierto en Chile, tras finalizar «Té para tres» le confió al público: «Ustedes saben que esta también es mi casa».​ Según Jalil, durante la gira de prensa de Bocanada «jugaba más de local [en Santiago] que en su propia ciudad».​ Con su familia formada en Chile, viajaba a la playa de Zapallar y al Lago Vichuquén, lugares que aún visitaba, aunque con menor frecuencia, después de separarse de Amenábar.​​ También recorrió otros sitios en el norte de Chile, como San Pedro de Atacama.​

Tras el terremoto de Chile de 2010, Cerati fue uno de los primeros artistas internacionales que manifestó su conmoción y solidaridad mediante la red social Twitter y de un mensaje en vídeo.​​ El 13 de marzo, encabezó el concierto Argentina abraza a Chile a beneficio de las víctimas de la catástrofe, en el que concurrieron 100 000 personas.​ Luego de esa experiencia recordó: «[había] muchas banderas chilenas llevadas por argentinos, lo que me dio mucho orgullo. Parecía que estaba tocando en Santiago».​ Al año siguiente, en la Casa de la Patria Grande de Buenos Aires, los ministros de Cultura de Chile y de Argentina, Luciano Cruz-Coke y Jorge Coscia, respectivamente, le hicieron entrega del Premio Binacional de las Artes y la Cultura al Compromiso Solidario por su participación en el evento benéfico, quien estuvo representado por Lilian Clark.​

Fútbol

Vivo frente a River, soy del Racing Club, mi living tiene los colores de Boca y mi cuarto los de la Selección.​ —Cerati sobre su hogar en Alcorta

Cerati expresó su desinterés por el fútbol en una entrevista en 2010,​ pero cuatro años antes, confesó que cuando tenía que decidir en un club en 1966, eligió a Racing Club de Avellaneda, ya que en ese momento resultó campeón.​ En 1993, en el programa La Cueva de Telefé, manifestó: «Soy de Racing, pero poco fútbol, porque tuve mucha decepción durante mucho tiempo. Tal vez ahora lo recupero, que andamos bien».​ En un concierto de Soda Stereo en 1995 en La Plata, mientras cantaba «Primavera 0» Cerati gritó «¡Dale Racing!», como modo de celebrar su triunfo de 3-0 al Club Atlético Lanús.​ Cuatro meses después de su fallecimiento, Racing logró el campeonato luego de trece años, y en la celebración de dicho título, la hinchada de la Academia cantó «De música ligera».​

Musicalidad

Influencias

La primera influencia musical de Cerati fue The Beatles. En una entrevista mencionó: «Beatles fue lo primero que me empujó. Recuerdo casi en el jardín de infantes, agarrando unas escobas con unos amigos y formando un cuarteto de escobas imitando «Twist and Shout», que habían pasado en un noticiero en Argentina. Estamos hablando de 1967».​ En 2005, le confesó al periódico Página/12 que lloró devastado al enterarse del asesinato de John Lennon, lo elogió como un «compositor único» y aseguró: «Si tengo que nombrar un artista entre todos lo elijo a él».​ Ese año se inspiró en la canción de Lennon, «Jealous Guy», para la composición de «Crimen».​ En 1999, declaró que cuando tenía nueve años, escuchaba obsesivamente los temas «Purple Haze» de Jimi Hendrix y «Pictures of Lily» de The Who, que lo motivaron a tocar y armar una banda.​

Asimismo, estuvo influenciado en Luis Alberto Spinetta quien marcó una profunda identidad a Cerati en la lírica y el estilo de sus melodías.​ El periodista de rock Sergio Marchi afirmó que Cerati componía con una agudeza y un sentido de estética únicamente comparable al de Spinetta.​ El propio músico relataría: «Recuerdo que no hacía otra cosa que imitar, tratar de conseguir reproducir el clima que [Spinetta] lograba en [Artaud]», refiriéndose al inicio de su carrera con las primeras bandas, y el impulso fuerte del álbum hacia él; cuando se mudó a Santiago, llevaba consigo un montón discos compactos, entre estos se encontraba Artaud, lo que le permitió redescubrir el tema «Bajan» que tocaba en esos años, y así crear una versión e incluirla en su primer trabajo solista, aunque explicó que no se trataba de un homenaje a Spinetta, sino de tocar una canción que le quedaba bien y que adoraba cantarla cuando tenía quince.​ Otros modelos de inspiración en esos años que citó fueron Roxy Music y King Crimson.​

Después de The Beatles, no hubo otro grupo que me hubiera producido esa sensación de querer estar ahí como lo hizo The Police. [...] Porque The Police existe porque existieron The Beatles, está clarísimo eso. Y encontrarme de vuelta con esa sustancia pop y con esa energía, fue como único ese momento, y fue muy instructivo para salir a tocar. Cuando Soda Stereo sale a tocar, salimos tratando de emular esa energía. Esa fue la escuela.​ —Cerati, revista Rolling Stone, 2006.

De igual manera, The Police le dio sentido a las composiciones de Cerati. El vínculo comenzó con el álbum Outlandos d'Amour (1978), las canciones como «Roxanne» y «So Lonely» le dieron pauta para que creara los primeros demos con Soda.​ El guitarrista de la banda, Andy Summers, le enseñaría los «secretos» armónicos que mostraban en los acordes que manejaba, para después, integrarlos al propio lenguaje musical con Soda Stereo y luego como solista.​ Tuvo la oportunidad de verlos en vivo, y de conocerlos en persona, en una visita que hicieron los británicos a Argentina, en diciembre de 1980.​ También tuvo influencias de David Gilmour, de quien se sabía tal cual sus solos de Pink Floyd.​

Otros exponentes como Mick Ronson de The Spiders from Mars, Jimmy Page de Led Zeppelin, Ace Frehley de Kiss y Ritchie Blackmore de Deep Purple, le hicieron entender que, además de armonías y melodías, el rock también requiere fuerza y poder.​ Otras de sus influencias fueron David Bowie, The Cure, The Beach Boys, Traveling Wilburys, Stereolab, Massive Attack, Jörg Follert; también autores literarios como Octavio Paz, Jorge Luis Borges, Horacio Quiroga y Alejandra Pizarnik.​​​​​

Trabajo de guitarra

Cerati era zurdo, pero aprendió a tocar la guitarra como diestro por «una cuestión de práctica», declaró,​ aunque tampoco lograba encontrar un modelo especial.​ Practicaba con Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin, Commodores, Earth Wind & Fire, y Parliament, entre otros.​ El músico Javier Barría señaló que la mano que tenía más fuerza era la izquierda «y eso se nota en su tratamiento de las cuerdas».​ Analistas y amigos de Cerati coinciden que sobresalió como guitarrista por la rítmica de su mano derecha; El Heraldo de México recopiló: «Sus dedos largos le permitían tocar las cuerdas con amplios intervalos».​​​ El propio músico en una entrevista en 2006, dijo que tenía una mano derecha «muy movediza» y «cierto espíritu funky» en su forma de tocar.​

Para el crítico de rock colombiano Eduardo Arias, el impacto musical de Cerati fue en su etapa como guitarrista, quien trajo nuevas técnicas para tocar, influenciado por The Specials, The Police o The Cure.​ Buscaba frecuentemente nuevos sonidos al experimentar a través de efectos o formas de tocar la guitarra, ya que tenía un amplio conocimiento del instrumento. Dominaba el delay con el que hacía ecos repetitivos, influenciado por Summers y Gilmour.​​​​ Sergio Marchi mencionaría que a menudo Cerati buscaba hallar un sonido particular, «sacudía con fuerza la pachera» con el fin de conseguirlo.​ Fernando Cárdenas de Radio Nacional resaltó sus arreglos a los temas de Los 7 Delfines, cuando tocó con la banda en vivo: en «Ni una vez más» aportó con su guitarra un «sonido envolvente bastante similar a un sintetizador».​

Richard Coleman le reveló a Rolling Stone, que el primer impacto que tuvo de Cerati al verlo tocar por primera vez, fue su estilo de guitarra rítmica tan personal: «una mezcla de funk con reggae, que marcaba el groove de las canciones», y la utilización de acordes simples: «hacía muchos acordes en primera posición, pero tocados con una precisión que hacía que sonaran mucho más grandes».​ En 1985, Cerati trabajó las guitarras con Coleman para Nada personal, de acuerdo al periodista Carlos Iogna Prat de Todo Noticias, en «Estoy Azulado» presentó un resultado «interesante» al usarse dos compresores y una mezcladora antes de enchufarla al amplificador que dividió el sonido en cuatro señales y en «Observándonos (Satélites)» se invirtió una parte de la cinta con la guitarra y tuvo «un particular efecto».​

Jalil en Rolling Stone afirma que Signos incluye algunos de los mejores riffs de Cerati: «El rito», «Final Caja Negra» y «En camino».​ Cerati siempre componía sus canciones con una guitarra acústica o criolla, Giordano mencionaría: «[...] con Signos, la acústica adquiere un rol fundamental como consecuencia de querer reformular la propuesta del trío a partir de un criterio sonoro más clásico y orgánico».​ A partir de la gira Signos, usaría una guitarra con cuerdas nailon para interpretar únicamente el tema homónimo.​ Tiempo después, haría temas acústicos como «Té para tres», «Te llevo para que me lleves», «A merced» y gran parte de las piezas de Fuerza natural, en el que tocó además dobros, mandolina y charango.​​

En 1990, Cerati no priorizó los sintetizadores como los últimos trabajos con el grupo, y tomó en Canción animal un estilo más riguroso con guitarras ruidosas «pre-grunge», asemejándose a Led Zeppelin, Pescado Rabioso, Manal o Vox Dei. Su esquema sería diferente de lo que componía hasta ese tiempo, varios temas tenían solo tres acordes en toda la canción como «Sueles dejarme solo» o «De música ligera». De acuerdo a Carolina Taffoni en La Capital, Canción animal «podía ir del riff épico de “Un millón de años luz” a la oscuridad distorsionada de “Sueles dejarme solo”, pasando por la spinetteana “Té para tres”».​​ Según Jalil: «[es] el primer registro en que Gustavo Cerati empieza a mirarse como un heredero del rock argentino de los años 70».​​

Coleman comentó que hasta Canción animal el sonido de la guitarra «evoluciona con una coherencia» y que Cerati hizo experimentación hasta Dynamo, en el cual la distorsión crecía.​ Roque Casciero de Página/12 señaló que Ahí vamos está a alturas similares con Canción animal y Dynamo, y a la vez mencionó la guitarra como el «arma de destrucción masiva» del álbum. Opinó que «La excepción» tiene esa «magia distorsionada» de Canción animal con las dos guitarras que tomaría la dirección de la banda.​

Una de las actuaciones de Cerati más aclamadas como guitarrista, por analistas y fanes, fue la versión del tema «Génesis» de Vox Dei que tocó con Soda Stereo en el MTV Unplugged, en el que ejecutó un solo ampliamente elogiado.​​​​ El músico y periodista Iván Nieblas dijo que fue «un ejecutante limpio y con un gran gusto para elegir las notas y explosiones justas», y que para muchos ese fue su gran momento como guitarrista.​ De igual forma lo destacaron en el cierre de su presentación final en Caracas con el tema «Un lago en el cielo», al finalizar con un solo de guitarra «lisérgico» y extendido que tocó por casi dos minutos, que «coronó» el concierto.​​​

Guitarras

Cerati con su PRS Multifoil.

En enero de 1986, Cerati y Bosio compraron una serie de instrumentos en Nueva York; entre estas, se encontraba una Jackson Soloist SL 1 acabado azul.​ Esta fue la guitarra emblemática de Cerati de los primeros años de Soda Stereo.​ Después de varios años sin usarla, la quiso recuperar para la gira Me veras volver. Le pidió a su asistente que la buscara, pero este la encontró en mal estado, lo que llevó a restaurarla;​ aunque luego, se desafinaba sola debido a que Cerati apoyaba su mano sobre los microfinadores cuando hacía las rítmicas, por lo que su ayudante tuvo que diseñarle un protector.​ En 2008, la usó por última vez en el concierto de Emmanuel Horvilleur; señaló antes de efectuar el riff de «Nada personal»: «Esta guitarra solo toca un tema, ¡toca sola!».​​ En 1987, mientras se encontraba de gira con Soda Stereo, le llegaría de Nueva York una Pensa-Suhr, de sus guitarras favoritas.​ Al año siguiente, se compró una PRS Multifoil Special Model de una edición limitada de cien modelos, desde Canción animal hasta la gira El último concierto era su guitarra principal, aunque en su carrera solista alternaba diferentes marcas, siguió usando la Multifoil.​​ En la gira Me veras volver usaría una PRS SE Custom 24 la cual rompía cuando tocaba «Sueles dejarme solo».​ En el día que Cerati cumpliría 56 años, PRS Guitars lanzó a modo de homenaje una edición limitada de quince unidades del modelo 2015 Multi-foil LTD con la leyenda «gracias totales» en la tapa trasera de la guitarra.​

Tenía una Fender Electric XII, que se le vio utilizarla en los videoclips de «En la ciudad de la furia» y «De música ligera».​​ Hacia la última etapa de Soda, ocupó un Parker Fly y una Gibson ES-355, esta última usada en baladas, sonidos melancólicos y blues, como la versión de «Té para tres» en Comfort y música para volar.​ También utilizó otros modelos de Fender, como Telecaster, y de Gibson, como Les Paul. Usó de la marca G&L los modelos ASAT Classic y Legacy HB.​​​ En 2010, en medio de la gira Fuerza Natural en Los Ángeles, decidió comprarse una Mosrite double-neck (doble mástil de doce y seis cuerdas), recibiéndola una semana después,​ la usó para interpretar «Trátame suavemente»: «Mandé a hacer esta guitarra solo para tocar este tema», le mencionó a la audiencia de Caracas en su último concierto.​ Entre las guitarras acústicas que tenía estaba una Guild, una Alvarez Yairi de doce cuerdas, y una Taylor T5.​​​ Usó una Yamaha APX 5 de color negro —prestada por Spinetta— para la grabación de Amor amarillo y la presentación en vivo.​

Sampler

Era el momento en que comenzaba la estética y la tecnología del sampler, yo tenía un aparato que se llamaba MPC-60 de Akai [...], pero hasta ese entonces hacía baterías porque parecía haber sido creada para eso. Cuando empecé a agarrar trozos de canciones se nos abrió el mundo, como al hip hop. Entonces fue una fuente inagotable de ideas que terminó en un disco que ni siquiera pensábamos que íbamos a hacer [con Melero].​ —Cerati sobre Colores santos

A principios de los años 1990, Cerati comenzó a hacer uso del sampler, anticipado en el tema «Ves el sol» de Cámara de Daniel Melero y en Rex Mix,​ pese a que este método en unión con Melero, iniciado en Canción animal, tomó fuerza en Colores santos, lo que sirvió como precursor para Dynamo.​​​ A partir de ahí, fue clave en varias composiciones de Cerati usar este instrumento para recoger fragmentos de canciones de una amplia gama de artistas para utilizar sus sonidos, pero con ciertas modificaciones.​​​ Esto motivó a que sus detractores lo acusaran directamente de cometer «plagio» o «copia», aunque ninguno de estos casos llegó a aparecer en los tribunales; la periodista Mónica Garrido de La Tercera definió el sample como la forma de tomar una porción de una melodía para reciclarla y grabarla con otro instrumento, o tomar uno de los factores de esta y agregarle otros efectos.​ De modo que, Cerati no incurrió en plagio ni copia sino que tomó pequeños pedazos que crearan parte de un todo completamente nuevo.​ El músico César Guerberoff lo describió como: «Un híbrido entre el rock con samples y sonidos nuevos que le permitía [a Cerati] llegar a lugares que nunca había explorado», y que, mientras sea con fines artísticos, todo es válido.​

Su interés por el sampler crecía a medida que Soda llegaba a su fin; manifestado en sus proyectos de música electrónica: Plan V y Ocio.​​ El álbum Medida universal de Ocio, hecho a base de este instrumento, salió solo unos meses antes de I Left You (2000) de The Avalanches, que causó controversia sobre su uso y abuso al tener 900 sampleos.​ De acuerdo a Rolling Stone: Bocanada es uno de los pocos álbumes del rock argentino que tiene tantos samples y tan reconocibles, desde Elvis Presley, Claude Debussy, The Spencer Davis Group, Focus, John Barry, Electric Light Orchestra, Gary Glitter, The Verve, hasta Los Jaivas, todos acreditados en el disco.​ El propio Cerati dijo al diario español Zona de Obras en 2000, que Bocanada contiene mucho de «sam­plea­de­lia» y declaró que había señalado las muestras usadas que pudieran generar algún tipo de problema, como Focus, del que usó un fragmento de «Erup­tion» de Mo­ving Wa­ves (1971) para el tema que da título al disco: «El te­rre­no de los sam­ples aún no es­tá muy cla­ro. Aho­ra se es­tá de­ba­tien­do el te­ma MP3. Mi sen­sa­ción es que, en el ca­so del sam­ple de Focus es una par­te fun­da­men­tal de la com­po­si­ción [de «Bocanada»]. So­bre el te­ma ins­tru­men­tal hi­ce una nue­va can­ción». Seguidamente, mencionó que había encontrado un disco de unos alemanes donde usaron el mismo sample utilizado en «Zoom» y lo definió: «Co­mo si hu­bie­sen he­cho una ver­sión de “Zoom” en cla­ve mi­ni­mal techno. ¡Era in­creí­ble!» —exclamó— «Cuan­do sampleas una co­sa y fun­cio­na hay que usar­la. Tam­po­co me im­por­ta que lo ha­gan con­mi­go»; concluyó que: «Lo im­por­tan­te es trans­for­mar el sam­ple en una can­ción, dar­le un va­lor di­fe­ren­te».​

Por otro lado, en algunos temas no aplicó técnicamente sample en el sentido estricto de la palabra, sino que realizó reinterpretaciones ejecutadas por él mismo. Fue el caso de la versión de «Un misil en mi placard» en Comfort y música para volar, que tocó el riff del tema «Chrome Waves» de Ride.​ En una visita de la banda británica a Chile en 2019, Andy Bell se enteró de esto mientras estaba en una entrevista de radio, ante esto, quedaría asombrado gratamente de tal manera que en el concierto que dio Ride en el país, Bell le dedicaría «Chrome Waves» a Cerati; después colocaría los dos temas en su propio programa radial, para relatar el impacto que le produjo.​​

Voz

Cerati tenía un amplio registro vocal, poseía agudos y dominaba también los graves. Según la cantante Mariela Espinosa en El Comercio, tenía «un timbre de voz bastante propio al igual que sus arreglos musicales», y «como cantante tuvo evolución». En 11 episodios sinfónicos, Cerati no tocaba ningún instrumento, solo cantaba, «[eso] solo lo puede hacer alguien con cierto nivel de virtuosismo vocal». Espinosa señaló que su interpretación tenía elementos atmosféricos al igual que en su voz. «Porque Cerati usaba bastantes efectos, tenía una voz que aprovechaba eso. Con letras, su voz tenía esa función de ser un instrumento más».​ El editor de La Tercera Claudio Vergara dijo que la manera de cantar de Cerati era con muchos giros y cambios de timbres de una manera «súper atractiva» que demostraba su «riqueza vocal».​ Jalil en Rolling Stone recordó que tenía un tono «seguro y cálido», y que por momentos, cambiaba el color de su voz por «un registro más imperativo».​

Cerati señaló a Bocanada un disco de interpretación y que en los álbumes antecesores le costó la parte vocal al atribuir quizás al apuro que tenía al hacerlos, o porque no existían sistemas de grabación como Pro Tools; pero al grabar Bocanada desde su casa, lo tomó con más calma, lo que se reflejó en su voz más relajada y expresiva.​ Para la revista Rockaxis, su forma de cantar en Siempre es hoy estaba en una madurez, «este puede ser el disco donde vocalmente se encuentra en su punto», y destacó su interpretación en «Especie», en el que jugaba con el falsete.​ De este álbum Espinosa destacaría su interpretación en «Vivo», «Cerati muestra su rango y su amplio registro. Pero sobre todo su capacidad de cantar en momentos sutiles, bajitos y luego explotar dejando que su voz se vuelva más grande, sabía mostrar su dinámica», concluyó.​ La cantante Mercedes Sosa le dijo a Cerati: «Qué particular que es tu voz, Gustavo. Los franceses dicen trés particulier, cuando es una cosa que no se puede describir».​

Otros instrumentos

Cerati tocó el bajo en el tema «Camaleón», rol que invirtió con Bosio y que de igual manera tocaron en vivo en la gira Dynamo.​​ Anteriormente, ya había ejecutado el bajo en el demo de «Hombre al agua»,​ en Colores santos,​ en Siempre es hoy,​ y en varios temas de Fuerza natural: empleó un Höfner 500/1 en «He visto a Lucy»;​ en otros casos usó el teclado para sustituir el bajo, porque tenía un sonido profundo en comparación con un bajo tradicional, explicaba.​ En Colores santos, además de la guitarra y el bajo, tocó baterías y teclado, en este último, Cerati dijo que su mayor intervención con este instrumento en toda su historia musical fue en Colores santos.​ También tocaba el sintetizador, aunque no sabía mucho.​ En Soda Stereo hacía las programaciones de las baterías,​​ y que repitió en todas las pistas de Amor amarillo, donde además, tocó el resto de los instrumentos en la mayoría de temas.​ También los ejecutó todos en «Raíz».​ Llegó a utilizar la armónica.​

Colaboraciones

Véase también: Discografía de Gustavo Cerati § Colaboraciones

De izquierda a derecha: Aznar, Páez, Valladares y Cerati, en 1989.

Desde el primer álbum de Soda Stereo, Cerati colaboraba con otros artistas; dicho debut contó con Richard Coleman y Daniel Melero, quienes habían sido barajados como posibles miembros de la banda y coescribieron temas con él para álbumes posteriores.​​​​ Cerati coescribió canciones también con Isabel de Sebastián, Jorge Daffunchio, Francisco Bochatón, Flavio Etcheto, su hijo Benito, y Adrián Paoletti, entre otros.​​​​​​ Hizo un arreglo de guitarra al tema «Imágenes paganas» (1986) de Virus en una reunión con la banda.​ Colaboró con Fricción en sus dos álbumes, en Consumación o consumo (1986) aportó guitarra, sintetizadores y coros en algunos temas, iba a producirlo pero no pudo por sus compromisos con Soda;​​ produjo Para terminar (1988), en el que tocó un solo de guitarra.​​​

Entre 1988 y 1992 efectuó varias colaboraciones; tocó la guitarra rítmica en el tema «La bestia humana» de la banda mexicana Caifanes.​ Cantó para Leda Valladares en tres temas del álbum Grito en el cielo vol. 2: «La gota cava la piedra», «De vicio me has de aborrecer», y «En otro poder».​ Participó en «Vietnam» de Nadie sale vivo de aquí de Andrés Calamaro.​ Charly García le propuso grabar un álbum titulado Tango 3 a trío junto con Pedro Aznar, pero nunca se consumó.​ De esas sesiones quedó el tema «No te mueras en mi casa», incluido en el álbum Filosofía barata y zapatos de goma de García; luego, Cerati participó en guitarras y coros en la canción «Vampiro» de Tango 4 de García y Aznar.​​ Tocó en el tema «Arcos» de Algo mejor de Fabiana Cantilo.​​ Colaboró con Daniel Melero previo, en «Música lenta» y en Cámara, adicionalmente ejecutó el bajo en todos los temas.​​ Contribuyó imperceptiblemente en El amor después del amor de Fito Páez, la única colaboración en estudio entre los dos músicos.​

A principios de los años 1990, tocó para las bandas emergentes Los Brujos y Babasónicos en sus álbumes debut.​​​ En el receso de Soda de 1992, colaboró como productor en L7D de Los 7 Delfines y guitarrista en la canción «Terror de mi vida» de Aguirre, del álbum que produjo Zeta Bosio.​​ En su estancia en Chile se asoció con diversos artistas locales: ayudó en la grabación de la canción «Óleo» (1994) de Sien y produjo Sueños en tránsito (1997) de Nicole.​ En 1997, con Soda casi disuelto, participaron en un homenaje a Queen con una versión en español de «Some Day One Day» (titulada «Algún día»),​ su última grabación de estudio como grupo. Cerati se encargó de hacer la adaptación de la letra, que no era exactamente a la original por lo que recibió crédito como coautor del tema con Brian May.​ En 1998, Cerati grabó con Andy Summers y Vinnie Colaiuta una versión en español del tema de The Police «Bring On the Night» («Tráeme la noche») en el álbum homenaje Outlandos D'Americas, en el que cantó, tocó el bajo y la guitarra acústica.​​

Ya en su etapa solista, colaboró y/o produjo a artistas como Francisco Bochatón, Altocamet, Andrea Álvarez, Antonio Birabent y Leo García, entre otros.​​​​ En 2001, cantó en la reversión de «Rasguña las piedras» del álbum Si - Detrás de las paredes de Sui Generis y en «Parte de las reglas» de la banda Pr3ssion.​​ Trabajó para Leandro Fresco en tres canciones del disco Luz sin calor (2005) y en el tema «Sol de medianoche» que apareció en El reino invisible (2015).​​ Colaboró para Shakira como productor y/o compositor en «No» y «Día especial» de Fijación oral vol. 1 (2005), y «Devoción» y «Tu boca» de Sale el sol (2010).​ Participó en tres temas del álbum Easy (2006) del DJ alemán Jörg Follert.​ En 2008, grabó con Roger Waters el tema benéfico «The Child Will Fly», publicado en junio de 2014 con una versión de dos minutos y medio de los trece que duraba en total.​​​ Tocó el solo de guitarra del tema «Normal», del primer disco solista Siberia Country Club (2011) de Richard Coleman.​​

Otras colaboraciones que hizo entre 2005 y 2009 fueron añadidas después en su segundo álbum recopilatorio póstumo: Satélite Cerati: «Tesoro» de Leo García; «Electroshock» con Telefunka; «Eiti Leda» de Fabiana Cantilo; «I'm Losing You» con Los Durabeat; «Los libros de la buena memoria» con Lito Vitale; «Sueño en gotas» con D-mente; «El mareo» con Bajofondo, nominada a los Grammy Latino como mejor canción alternativa; «19» con Emmanuel Horvilleur; «Desde el papel» con 202; «Nunca iré» de No lo Soporto; y «Zona de promesas» con Mercedes Sosa.​​​

Legado

Actuación de Leandro Fresco en el homenaje a Cerati realizado por TV Pública, dos meses después de su fallecimiento. Contó con las participaciones de Charly García, Fito Páez, Benito, Richard Coleman, entre otros.

Los historiadores de Encyclopedia of Latino Popular Culture dijeron que Soda Stereo estuvo «entre los pioneros del rock en español moderno», surgieron «con un sonido distinto que los catapultó entre las grandes leyendas» y se le considera una banda innovadora.​ Pedro David del sitio Cultura Colectiva dijo: «Hoy la historia del rock argentino giraría en direcciones distintas si Cerati hubiera perseguido aquellos cánones sociales que representaban pulcritud».​ Belauza en el diario Tiempo Argentino señaló que la etapa solista de Cerati lo consagró «definitivamente como el eslabón perdido entre los dos próceres fundadores del rock argentino: [Luis Alberto] Spinetta y [Charly] García»; prosiguió: «A diez años de su último disco [Fuerza natural], queda la sensación de que Cerati habría acompañado de manera original la evolución de los gustos juveniles por el hip hop y el trap».​ Cerati apadrinó bandas de la «movida sónica» como Babasónicos, Juana La Loca, Tía Newton y Martes Menta. Logró darle más notoriedad a músicos como Leandro Fresco, Leo García, Flavio Etcheto, Fernando Nalé, Pedro Moscuzza, Capri, Javier Zuker, Loló Gasparini, e influyó a nuevas generaciones como Lisandro Aristimuño, Paco Amoroso, y Lucy Patané.​

Colores santos en su tiempo fue catalogado por la crítica como «una de las primeras manifestaciones electrónicas masivas en Argentina». No obstante, Cerati y Melero lo definieron como «un disco de rock contemporáneo» que absorbía otros estilos, a pesar de que también contenía sonidos sintéticos y de máquinas.​ Para la revista Vice es «una obra de culto de la electrónica sudamericana».​ Cerati formó parte como uno más en el nacimiento de la escena electrónica en Chile, mientras que en Argentina la logró sacar del anonimato dándole mayor difusión, dado que la prensa de su país iba a sus presentaciones con Plan V y Ocio, lo que masificó a la escena underground. «Puede ser que mucha gente se haya involucrado en la electrónica a partir de Cerati», dijo el autor Gito Minore, aunque no cree que fue el responsable, «colaboró para eso».​​​

Se le han hecho distintas interpretaciones de sus canciones debido al trasfondo de sus letras y de la época surgida. Por ejemplo, los temas de Soda Stereo y Nada personal se relacionan con la situación política que vivía Argentina en la década de 1980, en pleno retorno de la democracia, así como también se interpretan como una premonición de lo que sucedería en el país en los años 1990.​ En la canción «Sin sobresaltos» varios apuntaron que se refería a la dictadura militar de Jorge Rafael Videla o a la guerra de las Malvinas.​ Dado que Soda Stereo surgió en este contexto, Adrián Taverna, sonidista de Soda Stereo y de Cerati, explicó a The Clinic:

Gustavo le mostró, sobre todo a la juventud, que no había que estar con el ceño fruncido, sino que había un espacio para divertirse, para expresarse bailando y moviendo el cuerpo. Antes los recitales eran todos sentados, la gente no bailaba con la música. No se hace política solo hablando de fusiles y revolución. La canción «Dietético», parece un tema trivial y frívolo, pero dice «el régimen se acabó», había que haberla entendido 30 años antes.​

El 3 de diciembre de 1988, en pleno levantamiento militar liderado por Mohamed Alí Seineldín, Soda Stereo hacía su concierto programado en el Estadio Obras Sanitarias; en una parte del recital, Cerati hizo referencia a lo que estaba pasando, y sus palabras fueron reconfortantes para el público. «Las palabras de Cerati, la música de Soda Stereo, el rito colectivo que permitía que todos se sintieran más fuertes, hicieron de ese fin de semana un recuerdo menos oscuro», manifestó Eduardo Fabregat en Página/12, «hizo de cantar y de tocar una herramienta para la belleza artística, y con ella nos hizo un poco más bellos, más felices, más libres. [...] en algo aparentemente tan banal como un show de rock, consiguió diluir el miedo y reconfortar el alma», finalizó.​ Belauza por su parte, dijo: «Cerati abrió la fiesta puntual, haciendo una alocución de defensa de la democracia; y eso fue suficiente para que muchos entendieran que con más o menos compromiso político y social, para las nuevas generaciones la democracia era innegociable».​

Vergara en su reseña a «En la ciudad de la furia» mencionó que tenía «esta capacidad [...] Cerati, desde sus orígenes como publicista, de instalar ciertas palabras, ciertas frases en el inconsciente colectivo. Y “la ciudad de la furia” quedó instalada como uno de los apelativos más conocidos de Buenos Aires y de cualquier ciudad que sea relativamente tumultuosa».​ Para Shakira: «Las melodías Ceratianas han sido a menudo el marco donde Gustavo ha creado imágenes que sobreviven a la persistencia del tiempo. El surrealismo citadino y a la vez salvaje de sus letras lo convierten, a mi modo de ver, en uno de los compositores más interesantes de Hispanoamérica», concluyó en su opinión que «es el músico de rock más importante de habla hispana y será difícil que alguien pueda superarlo».​ Nieblas coincide que es «irrefutable el legado de sus palabras y su voz», pero también afirma que «sin el marco envolvente de los sonidos de sus manos pulsando la guitarra, sería imposible pensar en Cerati como una totalidad».​

La locutora Olivia Luna comentó: «Cerati aportó y cambió muchísimo la escena musical, él dio como una pauta para que también muchos otros músicos, se inspiraran a través de las letras de sus canciones y también Gustavo estaba adelantado a su época, porque después se fue por un lado más electrónico, hacer producciones distintas, que no fueran nada más bajo, guitarra, batería, él empezó a experimentar con otros sonidos y dio pauta para que otros músicos lo vieran a él, como un avanzado de la época que se iba más allá del rock».​ El vocalista de U2 Bono consideró a Cerati un «genio» por sus canciones en Dynamo, que según él fue «pionero» por tener un sonido sónico que utilizó para hacer Zooropa (1993).​ La periodista chilena Paula Molina declaró: «Fue su compromiso con las técnicas y la experimentación de otros géneros, que luego fusionó e incorporó en su música, lo hizo tan popular. Ahora, luego de haber reflexionado sobre lo que fue su legado, lo que se destaca es su habilidad para hacer que la música trasciende los géneros y cruza las fronteras —música para todos los latinoamericanos―».​

Premios y reconocimientos

Antes y después de su fallecimiento, Cerati ya era considerado por parte de la prensa, músicos y críticos como un icono del rock latinoamericano y uno de los precursores de la música electrónica del continente por haber utilizado nuevas tecnologías.​​​​​​​ En Argentina se le consideró uno de los integrantes del quinteto de los más grandes solistas del mundo del rock, junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro y Fito Páez.​ Con Soda Stereo recibió el Premio Especial a la Trayectoria Artística, otorgado en la primera edición de los MTV Awards Latinoamérica en 2002.​ En los Premios Grammy 2015 rindieron tributo en el segmento «In memorian» a artistas fallecidos el año anterior, ahí Cerati salió con una foto suya bajo el título de «Latin Rock Legend» (en español: Leyenda del rock latino).​ A lo largo de su carrera en solitario vendió más de siete millones de discos,​ ganó seis Grammy Latinos,​ dos Gardel de Oro,​ tres Premios Konex,​ y un MTV Latino.​

Recibió diversas distinciones como mejor solista nacional por Rock & Pop Awards (2006), dos antochas y una gaviota en el Festival de Viña del Mar 2007, Personalidad Destacada de la Cultura por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (2007) y Personalidad del año por CAPIF (2008).​ En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el séptimo lugar de los cien mejores guitarristas del rock argentino.​ El 5 de diciembre de 2013 fue nombrado ciudadano ilustre por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.​ El 8 de agosto de 2015, el Concejo Deliberante de Paraná (Entre Ríos) bautizó a una calle de la ciudad bajo el nombre del músico.​ El 11 de agosto, Google por medio de un doodle lo homenajeó con una animación junto con la frase «gracias totales», que apareció en doce países de América Latina más Bulgaria y Corea del Sur.​

Discografía

Véase también: Anexo:Discografía de Soda Stereo

Solo 1992: Colores santos (con Daniel Melero) 1993: Amor amarillo 1999: Bocanada 2002: Siempre es hoy 2006: Ahí vamos 2009: Fuerza natural

Plan V 1996: Plan V 1998: Plan Black V Dog (con The Black Dog) Ocio (Cerati - Etcheto) 1999: Medida universal Otros 2001: +Bien (banda sonora) 2001: 11 episodios sinfónicos 2003: Reversiones: Siempre es hoy (álbum de remezclas)

Filmografía

Cine

Año	Título	Rol	Notas
2001	+bien	Jorge
2019	Gustavo Cerati: Fuerza Natural Tour, en vivo en Monterrey/MX/2009	Él mismo	Concierto filmado en 2009

Televisión

Año	Título	Rol	Notas
2000	Todo por dos pesos	Él mismo	Programa de humor
2018	Bios: Gustavo Cerati	Él mismo	Documental de National Geographic

Giras musicales

• 1999–2001: Gira Bocanada
• 2002–2004: Gira Siempre es Hoy
• 2006–2007: Gira Ahí Vamos
• 2009–2010: Gira Fuerza Natural

Véase también

• Rock de Argentina
• Soda Stereo

Bibliografía

• Aboitiz, Maitena (2012). Cerati en primera persona (2014 edición). Argentina: Ediciones B. ISBN 978-84-9019-923-7. 
• Bosio, Zeta (2016). Yo conozco ese lugar. Argentina: Planeta. ISBN 978-950-49-5157-5. 
• Breuer, Mario (2017). Rec & Roll: Una vida grabando el rock nacional. Argentina: Penguin Random House Grupo Editorial. ISBN 978-987-735-185-9. 
• Clark, Lilian; Coleman, Richard; Taverna, Adrián; Marchi, Sergio (2014). Yo Gustavo, el Cerati que no conocías. Entrevista con Iván Núñez. Buenos Aires. Yo, el que no conocías. Chilevisión. 
• Fernández Bitar, Marcelo (2017). Soda Stereo: La biografía total. Argentina: Penguin Random House Grupo Editorial. ISBN 9789500757706. 
• Fernández Bitar, Marcelo (2015). 50 años de rock en Argentina. Argentina: Penguin Random House Grupo Editorial. ISBN 9789500754293. 
• Morris, Juan (2015). Cerati: La biografía. Argentina: Sudamericana. ISBN 978-950-07-5297-8. 
• Polimeni, Carlos (2002). Bailando sobre los escombros: historia crítica del rock latinoamericano. Argentina: Biblos. ISBN 950-786-298-6. 

Lectura complementaria

• Celis Aburto, Jessica (2000). Soda Stereo en Chile: Cronología de un fenómeno socio. Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Chile. 

Enlaces externos

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