Música andina

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Una quena, un instrumento tradicional andino.
Un charango, un instrumento de cuerda pulsada tradicional andino.
Una zampoña, un instrumento de viento tradicional andino.
Un rondador, un tipo de antara típica del Ecuador.

La música andina es un término que se aplica a una gama muy amplia de géneros musicales originados en la Cordillera de los Andes en Suramérica. Esta área abarca las regiones andinas de Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina.

El término se usa a menudo como sinónimo del estilo musical típico del altiplano andino e interpretado generalmente por aymaras, quechuas y otros pueblos de dicha región, estilo caracterizado por melodías nostálgicas y evocativas interpretadas con flautas de caña y charangos. Pero en sentido estricto la expresión "música andina" englobaría no solo esta música sino también los restantes estilos y formaciones instrumentales presentes a lo largo y ancho de la geografía andina.

Instrumentos[editar]

En las regiones andinas de Argentina, Bolivia, Perú, Chile, Ecuador y sur de Colombia los instrumentos más característicos son las flautas de caña, de Pan (zampoña, siku, antara, rondador) y rectas (quena, quenacho) normalmente acompañadas de charango y bombo.

En otras regiones andinas la instrumentación varía. Colombia posee su propio estilo de música andina basado en palos de lluvia o palos de agua e instrumentos de cuerda: el requinto (guitarra pequeña de registro alto para melodías), la guitarra, el tiple y la Bandola Andina Colombiana. La música regional andina en Venezuela está caracterizada por una fuerte presencia de instrumentos de cuerda. Los instrumentos predominantes en las zonas andinas de este país son: el violín, el cuatro, el tiple, la guitarra, el bandolín tachirense y la mandolina. Estos instrumentos suelen ser acompañados por instrumentos de percusión: maracas y el güiro.

Intérpretes[editar]

La música del altiplano andino gozó de fama mundial en los años 60 y 70 , pero años previos la inigualable diva y virtuosa Yma Sumac difundió para asombro del público de la época la música andina con su voz a un nivel que nadie ha podido igualar hasta el día de hoy, en sus inicios en el Perú y en sus giras en Suramérica conformó un marco musical neto andino, contando también en su grupo con el virtuoso del charango boliviano Mauro Nuñez. Luego grupos musicales asentados o creados en Europa, principalmente argentinos difundirían música recopilada del altiplano andino,pasando prontamente con éxito a una frenética etapa de composición y creación ,siendo también imitados por otros latinoamericanos, inclusive ciudadanos franceses, italianos, suizos, etc, que formaban grupos de música andina, expandiendo más aún su fama. Pero en el propio territorio andino este género musical ahora tendría un nuevo matiz debido al nuevo influjo político ideológico iniciado en la isla de Cuba, el rescate ,recopilación,difusión de música tradicional andina, dejó de ser la prioridad y daba paso ahora al movimiento de cantautores decir a la llamada protesta, tales como los chilenos Víctor Jara, Quilapayún o Inti-Illimani, popularizándose en la escena folk mundial e influyendo a músicos de otras latitudes como Simon and Garfunkel. Ejemplos de ello son la melodía de la canción The Sounds of Silence y, sobre todo, la versión El cóndor pasa, compuesta por el peruano Daniel Alomía Robles que fuera difundida inicialmente por músicos argentinos en Europa (Urubamba), siendo luego popularizada mundialmente por Paul Simon quien por varios años se adjudicó ilegalmente su autoría , y que un juicio por plagio lo pondría en evidecia al estar debidamente inscrita y patentada en USA décadas previas por el compositor peruano. Por su sencillez y emotiva belleza El Condor Pasa se convirtió en la música de origen andino más conocida , versionada, interpretada y grabada de toda la historia.

Hoy la música andina, tras su reconocimiento y difusión dentro y fuera de sus fronteras, fue y sigue siendo reivindicada por artistas de Argentina : (Urubamba) , (The Inkas), (Calchaquis), (Jaime Torres), (Mercedes Sosa), (Inti Marka), (Chijra), (Uña Ramos), (Los Nocheros), (Los Huayra) etc. Bolivia: Los Jairas, Wara, Los Kjarkas, Savia Andina, Proyección, Amaru, Tupay, Ayra, Kala Marka, Alaxpacha, Awatiñas, Ruphay, Jach'a Mallku, Los Masis, etc ; de Perú: Raúl Garcia Zárate, Kaphia, Hnos Gaitán, Alborada, Max Castro, William Luna, Inka Son, Pelo D'Ambrosio, Wayanay, Arpay, Antología, ; y Chile: Altiplano, Arak Pacha, Illapu, Inti-Illimani, Violeta Parra, Quilapayún, Los Jaivas, Víctor Jara, Markama, Markamaru, Wankara, sol y lluvia.

Géneros musicales[editar]

Los siguientes géneros musicales son considerados como parte de la música andina de América del Sur:

En Argentina[editar]

Los géneros musicales de la región andina de Argentina son: Carnavalito, Huayno, Chacarera, Tonada, Cueca, Zamba, Bailecito, Tinku, Taquirari, Caporal, Diablada, y Yaraví.

En Bolivia[editar]

Dependiendo de las regiones o departamentos se tienen los siguientes géneros musicales:

  • Departamentos de La Paz: Los ritmos musicales de la región son: Huayños, caporales, moseñadas, sicuris, llameradas, kantus, morenadas, sayas, ch'utas, kullaguadas, waca tokoris, incas, kallaguayas, cueca, doctorcitos, yaraví, tocoris, huaycheño, etc.
  • Departamento de Oruro: Diablada de Oruro (originaria de Oruro en Bolivia), morenadas, cueca, Huayño, tobas, negritos, mineritos, antawaras, doctorcitos, auqui auquis, suri sicuris, etc.
  • Departamento de Potosí: tinkus, (originaria del norte de potosí), potolos, mineritos.
  • Departamento de Chuquisaca: la cueca, el bailecito, el chuntunqui, el pujllay, la marcada, la tonada, etc.
  • Valles del Sur:
    • Tupiza - Sud Chichas: Tonada, rueda, cueca, chacarera, tonada, Bailecito, etc .

En Chile[editar]

Los géneros musicales de la región andina de Chile (Exceptuando la Música originaria Mapuche) tienen su origen en los países vecinos, primordialmente en las regiones que antes le pertenecían a Bolivia y al Perú, de procedencia quechua y mayormente aymara, habiendo sin embargo desarrollado en Chile un estilo propio y bastante distinguible por su calidad polifónica, y peculiar uso de prácticamente todos los instrumentos musicales de América latina, siendo su música andina una mezcla ecléctica de verdadera música latinoamericana, así que a los Trotes y Cuecas chilenas se le unen cacharpayas, sicureadas, huaynos, tinkus, bagualas, taquiraris, caporales, albazos, sanjuanitos, joropos, huaylas, candombes, bambucos, etc.,ritmos originarios prácticamente de toda Sudamérica con un distintivo y característico rico sonido fácil de reconocer . Mención especial se merece la nueva canción chilena que combinó estilos y ritmos de la música andina con folkrock

En Colombia[editar]

Los géneros musicales de la región andina de Colombia son: Bambuco, Carranga, Guabina, Música popular colombiana, Son sureño, Pasillo, y Torbellino.

En Ecuador[editar]

Los géneros musicales de la región andina de Ecuador son: Sanjuanito, Albazo, Yaraví, Capishca, Cachullapis, Pasacalle, Yumbo, Vals ecuatoriano o quiteño, Fandango otavaleño, Pasillo ecuatoriano, Bomba del Chota, Tushy o Tusuy y Tonada.

En Perú[editar]

Los géneros musicales de la región andina de Perú son: huaylas, chonguinada, carnavales (por cada departamento) , Huayno (por cada región), yaraví, tijera o Danza de Tijera, Santiago ,tunantada, sicuri, qhaswa, muliza, kajelo, pampeña arequipeña, marinera serrana ,pasacalle, negreria o danza de Negritos (varios departamentos) ,wayligia , etc.

Piel cobriza engalana la música andina.

La riqueza de la música andina en este país está relacionada con lo sagrado y la vinculación de estos elementos con la Cordillera de los Andes. Ella actúa como un vínculo entre el hombre y el cosmos, es como lo expresa Juan M,Ossio A. : [1]​"De aquí que la variedad de géneros que existen deban adecuarse a los distintos ciclos que pautan la vida social y que el dualismo que ordena el espacio y a los grupos sociales sea un ingrediente fundamental de la estructura musical vigente en los distintos géneros y de las competencias o atipanakuy que enfrentan a unos bailarines con otros. Un paradigma de esto último es el danzante de tijeras o danzaq, cuyo instrumento sonoro, compuesto de dos barras metálicas que representan al varón y a la mujer, al tintinear recrea la conjunción que fertiliza a la humanidad del mismo modo que su acto competitivo, basado en el valor de la reciprocidad, recrea la unidad del orden social."

Los cambios sociales se han traducido en cambios culturales, de manera simultánea. Se puede apreciar que los [2]​tres niveles diferentes de actividad musical pueden distinguirse en el valle del Mantaro: l. Expresiones musicales que pueden ser vistas corno una continuación de modelos prehispánicos y coloniales que han resistido el cambio externo, refugiados dentro del contexto de la comunidad cerrada y del ritual; 2. Manifestaciones musicales que son recreaciones mestizas de tradiciones regionales desarrolladas dinámicamente por el sistema de fiestas; y 3. Nuevos estilos musicales que se han desarrollado de los niveles anteriores que tienen a la ciudad capital de Lima como su principal centro de actuaciones y a los medios radiales y discográficos como sus vehículos de comunicación más importantes. Estos tres niveles de actividad musical en el valle del Mantaro corresponden a diferentes reacciones culturales del pueblo andino frente a la modernidad: resistencia, adaptación, y evolución.

En Venezuela[editar]

Los géneros musicales de la región andina de Venezuela son: Vals venezolano, Merengue campesino y Joropo andino.

Véase también[editar]

Bibliografía[editar]

  • Rivera Andía, Juan Javier - Dávila Franke, Adriana: Músicos en los Andes. Testimonios y textos escritos de dos músicos del valle de Chancay (sierra de Lima). Lima, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2005.
  • Aretz, Isabel: Música prehispánica de las altas culturas andinas. Editorial: Lumen Argentina, 2003. 208 p. ISBN 978-987-00-0284-0
  • Romero, Raúl R. (1993). Música, Danzas y Máscaras en los Andes. Lima: Proyecto de Preservación de la Música Tradicional Andina / Instituto Riva-Agüero PUCP

Enlaces externos[editar]

Referencias[editar]

  1. Innovación sistemática. Netbiblo. pp. 10-144. ISBN 978-84-9745-891-7. Consultado el 16 de septiembre de 2020. 
  2. del Valle, Carlos (1 de diciembre de 2018). Comunicación para la resistencia. Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales. pp. 35-54. ISBN 978-950-34-1718-8. Consultado el 16 de septiembre de 2020.