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Gustavo Cerati

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Gustavo Cerati
Gustavo Cerati.jpg
Cerati en octubre de 2006.
Información personal
Nombre de nacimiento Gustavo Adrián Cerati
Otros nombres Gus
Nacimiento 11 de agosto de 1959
Buenos Aires, Argentina
Fallecimiento 4 de septiembre de 2014
(55 años)
Buenos Aires, Argentina
Causa de la muerte Paro cardiorrespiratorio
Sepultura Cementerio de la Chacarita Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad argentina
Familia
Cónyuge Belén Edwards (matr. 1987; div. 1988)
Cecilia Amenábar (matr. 1993; div. 2002)
Hijos Benito Cerati
Lisa Cerati
Información profesional
Ocupación Cantante, compositor, guitarrista, productor musical
Años activo 1982-2010
Seudónimo Gus
Géneros Rock,[1]pop rock, rock alternativo, rock electrónico, art rock, hard rock, rock sinfónico, dream pop,[1]shoegaze, rock experimental, funk, new wave, post-punk, neopsicodelia
Instrumentos Voz, guitarra, bajo, sintetizador, sampler, teclado, armónica[2]
Tipo de voz Barítono Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográfica Sony Music/Sony BMG (1984-2010)
Distinciones
  • Premio Grammy Latino por Mejor Canción de Rock (2006, 2007 y 2010)
  • Premio Grammy Latino por Mejor álbum de rock (2010) Ver y modificar los datos en Wikidata
Web
Sitio web

Gustavo Adrián Cerati (Buenos Aires, 11 de agosto de 1959-ibidem, 4 de septiembre de 2014)[3][4][5]​ fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino que obtuvo reconocimiento internacional por haber sido el líder de la banda de rock Soda Stereo. Es considerado uno de los músicos más importantes, populares e influyentes del rock latinoamericano.[6][7][8][9][10]

Tras la disolución de Soda, desarrolló una exitosa carrera como solista, que consta de cinco álbumes de estudio y diversas asociaciones con otros músicos. Durante el receso producto de una crisis grupal, emprendió su camino solista en 1993, en la que publicó su primer álbum individual, Amor amarillo; aunque luego se reintegraría al grupo.[11]​ Previamente a la banda de Soda, formó parte de varias agrupaciones como Savage, Vozarrón y Fricción.[12]

Por cuenta propia, Cerati experimentó con diferentes estilos y géneros musicales, desde la música electrónica (álbum Colores Santos de 1992) a la música sinfónica (álbum Canción animal de 1990). En 2007, Soda Stereo regresó en una gira llamada Me verás volver, tras diez años de su separación. La gira rompió un par de récords: el reunir un millón de asistentes y realizar seis recitales en el Estadio Antonio Vespucio Liberti de River Plate, superando los cinco de The Rolling Stones.[13]​ El 15 de mayo de 2010 padeció un accidente cerebrovascular isquémico en el club Moulin Rouge de la urbanización Sabana Grande en Caracas,[14]​ mismo que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años. Falleció el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la clínica ALCLA de Buenos Aires.[15][16]

A lo largo de su carrera como solista fue nominado a numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013 fue nombrado Ciudadano ilustre por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en reconocimiento a su trayectoria.[17][18]​ En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el 7.º lugar de los 100 mejores guitarristas del rock argentino.[19]​ En 2017, en celebración de los 50 años del rock argentino, fue colocado en el 3er lugar entre las máximas figuras del país.[20]

Primeros años[editar]

Gustavo Adrián Cerati nació en el barrio de Barracas, Buenos Aires (Argentina), el 11 de agosto de 1959. Fue hijo primogénito de Juan José Cerati —ingeniero y contador— y Lilian Clark.[21]​ Tenía ascendencia italiana por parte paterna e irlandesa por parte de su madre.[22]​ Su primera incursión fue en un grupo de palos de escoba que formó en la primaria, donde se destacó frente a los demás alumnos. Cuando tenía doce años formó su primera banda, ET, a la que, en su adolescencia, siguieron Koala, Sauvage, Vozarrón y Triciclo, en donde comenzó a demostrar sus dotes como guitarrista.[22][23]​ Además de la música tenía otros pasatiempos: dibujaba durante largos ratos, creando personajes de historietas, como "Supercerebro" ―parecido a Superman, pero con la peculiaridad de que la kryptonita no le hacía nada, solo los médiums llegaban a afectarlo, sin poder sentir―.[24]

Hábil para los deportes (practicaba natación y atletismo), obtuvo un segundo lugar en un certamen de la revista Billiken, tras correr los 100 metros en una competición intercolegial. Una de las actividades fundamentales que realizó durante esos primeros años consistió en dirigir el coro del colegio Instituto San Roque, donde más tarde debió cumplir con una suspensión por eructar durante una misa (aunque regresó al cargo luego de ganar un premio de canto en el Coliseo y donarlo a la institución).[25]​ En 1983 trabajó como visitador médico en el Laboratorio Boehringer (Buenos Aires). Luego fue llamado a cumplir con el servicio militar argentino.[26]

Sus primeras influencias musicales fueron grupos como The Police —a quienes ofreció un tributo de la canción «Bring on the night», junto a Andy Summers y Vinnie Colaiuta en 1998—, y Queen (grabó una versión de «Some Day One Day» con Gustavo, llamado «Algún día»). Además, también tuvieron influencia en su formación musical exponentes del hard rock como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Ace Frehley de KISS y Ritchie Blackmore de Deep Purple. Según contaba Cerati, estos músicos le hicieron entender que, además de armonías y melodías, el rock también requiere fuerza y poder.[27]

Mi primera tendencia es ser zurdo. Tuve profesores particulares de barrio, y en la primera que tuve, me di vuelta la guitarra. Estaba entre el dibujo y la guitarra: me gustaba un acorde y me lo dibujaba en una hoja cuadriculada. Practicaba con gente como Ritchie Blackmore, Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin.[28]
Gustavo Cerati en Suplemento NO, 1997.

En la secundaria formó los grupos con los que ganó un concurso de canción navideña en Canal 9. Luego formó dos bandas simultáneas, Savage (rock y blues), y Vozarrón (música de fusión). Savage estaba integrada también por dos cantantes británicas, y solía actuar en un cabaret frente al Parque Centenario. También formó un trío llamado «Triciclo».[29]

Carrera con Soda Stereo (1981-1997)[editar]

El inicio de Soda Stereo y otros proyectos (1981-1992)[editar]

La folklorista Leda Valladares reunió una decena de músicos de varios géneros para su álbum Grito en el cielo (1989). En la foto: Pedro Aznar, Fito Páez, Valladares y Cerati.

A comienzos de 1981 tocó junto a Zeta Bosio y Sandra Baylac en la banda The Morgan, en Punta del Este (Uruguay). The Morgan empezó como un grupo punk rock inspirado en The Police (que había visitado Argentina en 1980) y The Cure.[30]​ Más tarde, ese mismo año, formó el grupo Stress junto a Sandra Baylac, Pablo Guadalupe, Alejandro O'Donell, Carlos Amato y Zeta Bosio.[30]​ Sucesivamente dio origen a la banda Los Estereotipos y surgió mediante los ensayos realizados en la casa de Charly Amato. Después Andrés Calamaro también formó parte del grupo como tecladista.[31][32]

En ese mismo año, Cerati estableció una relación cercana de amistad con Bosio, que resultó decisiva en el futuro de ambos. Se conocían con anterioridad porque eran compañeros en la carrera de publicidad en la Universidad del Salvador, pero con mayor afecto entre ellos en 1982.[33][34]

Programa del 12 de noviembre de 1981 del Grupo Stress con Gustavo Cerati, Pablo Guadalupe, Sandra Baylac, Alejandro O'Donell, Carlos Amato y Héctor Bozio.

Finalmente los dos músicos comenzaron a proyectar la formación de una banda en la que tocarían temas propios. En ese momento conocen a Charly Alberti.[35]​ Luego de un breve período en el que probaron distintas formaciones, incluyendo por momentos a músicos como Richard Coleman y Daniel Melero, entre otros, terminaron por preferir la forma de trío y cambiaron el nombre a Soda Stereo.[36]​ La formación definitiva fue: Gustavo Cerati (voz y guitarra), Zeta Bosio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería).

El primer concierto de la rebautizada banda Soda, se realizó en julio de 1983 en la discoteca Airport. Desde ese momento recorrieron el circuito de pubs, con escala obligada en el Café Einstein y Zero, los cuales, representaban el centro de la movida menos comercial del momento, donde tocaban bandas como Sumo y Virus.[37][38]

Fricción[editar]

Cerati (en la derecha) tocando con Soda Stereo en 1984.

Entre 1985 y 1988, en paralelo a Soda Stereo, fue miembro de la banda Fricción liderada por Richard Coleman, en la que tocaba como guitarrista y corista. Además produjo sus dos únicos álbumes: Consumación o consumo y Para terminar.[39]

Con Charly García[editar]

En 1988 Cerati recibió un llamado del músico Charly García, en el que le proponía grabar un disco a dúo. El disco se iba a llamar Tango 3, pero por razones desconocidas, nunca se concretó. Posteriormente participó en guitarras y coros en la canción «Vampiro» del disco Tango 4, de Charly García y Pedro Aznar.[40]

Últimos años de Soda, primer disco solista y otros proyectos (1992-1997)[editar]

Colores santos[editar]

Mientras Cerati era parte de Soda Stereo, en 1992 lanzó el álbum Colores santos, que realizó junto a Daniel Melero y tuvo el aporte de los músicos Flavio Etcheto y Carola Bony. Entre las piezas que conformaron este material está «Vuelta por el Universo», tema que Cerati describía como la principal contenedora de elementos conceptuales de amor, flotación y luz que se fueron desarrollando a través de diferentes canciones del álbum.[41][42]

Dynamo[editar]

En enero de 1993, los integrantes de Soda Stereo emprendieron su sexta gira latinoamericana. Visitaron México, Chile, Paraguay y Venezuela. Una vez finalizada la gira presentación de Dynamo, se toman un largo descanso que hicieron crecer los rumores de separación de la banda.[43]​ A finales de año se editó el álbum Zona de Promesas, un compilado de remezclas de clásicos temas de la banda y la inclusión de una canción inédita que le dio título al álbum. En 2009, Cerati interpretó con Mercedes Sosa la canción del mismo sencillo, para el álbum Cantora.[44]

Amor amarillo[editar]

Carátula de Amor amarillo, primer disco solista de Cerati de 1993.

En 1993 salió el álbum Amor amarillo, siendo el primero en solitario, que coincidió con el nacimiento de su primer hijo. Curiosamente esté fue grabado en la casa de Gustavo, ubicado en Santiago de Chile mientras estaba casado con Cecilia Amenábar.[45]

Durante ese tiempo, la banda atravesó un momento delicado, el 4 de julio de 1994 fallece Tobías —el hijo pequeño de Zeta— durante un accidente de tránsito, situación que afectaría personal y profesionalmente al integrante del grupo. Por decisión unánime tomaron distancia del mito y evaluaron la posibilidad de separarse definitivamente.[46]

Sueño stereo[editar]

El 29 de junio de 1995, sale el álbum Sueño Stereo la cual sería el último por parte de la banda. En ese disco apostaron por la búsqueda de nuevas sonoridades en la experimentación electrónica; durante el tiempo, las canciones se volvieron clásicas y populares de la banda.[47]​ El trabajo discográfico ganó en poco tiempo el disco de platino, otorgado por el Recording Industry Association of America (RIAA), y llegó a ser uno de los discos más exitosos de la banda.[48]​ En 1996, a pesar de los constantes altibajos del grupo, y una serie de rechazos para grabar en el estudio del canal MTV, fue aceptada y acordada la grabación de una sesión en dicho estudio, pero con una serie de condiciones: que el set no fuera completamente acústico, sino una versión distinta de sus canciones, y que solo se serían once canciones (en 2007 se añadieron dos más).[49]​ El disco fue finalmente presentado, Comfort y música para volar, como una versión «unplugged» y «plugged» de once canciones del grupo. En la presentación se tocaron solo cuatro canciones desenchufadas. Este disco significó la última producción discográfica realizada por la banda.[50]

Plan V (1995-1998)[editar]

Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch) para constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V (1996), de origen trasandino y el segundo trabajo, Plan Black V Dog (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog y editado en 1998 luego de la separación de Soda.[51]

Final de Soda Stereo (1997)[editar]

El 1 de mayo de 1997, Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa.[52]​ Al día siguiente, algunos medios hicieron eco de la noticia. En tanto a Gustavo Cerati, publicó lo que sería «La carta del adiós» en el suplemento del diario Clarín:

Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la red, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Un fuerte abrazo.[53]

Posteriormente en una entrevista con el diario argentino Página/12, realizado el mismo año, Cerati comentó sobre su separación con la banda:

Al principio, yo estaba en contra, ya que nunca había pensado en una despedida de Soda, porque pensar que las cosas sean tan absolutas me parece raro. Pero me puse a revisar en otros grupos y volvía a Soda, y me di cuenta de que podía ser un momento musical muy importante, de tocar las canciones por última vez. Del resto se va a hablar un pedazo, “termina una época”. Yo pienso que el único fondo real es tres tipos haciendo música. Tengo la sensación de que hubo tantos Soda Stereo, tantas crisis, nos pudimos haber separado en cualquier momento, sólo seguimos adelante por creer en el futuro, pero ya no creemos en lo que podemos hacer juntos.[54]

En septiembre de ese año se realizó una gira latinoamericana por México, Venezuela y Chile. La trayectoria culminó con una despedida oficial realizada en Buenos Aires el 20 de septiembre en el Estadio de River Plate ante más de 70 000 personas. Cuando el concierto culminaba y finalizando la interpretación de «De música ligera», un visiblemente emocionado Gustavo Cerati dedicó su recordado pequeño discurso de despedida, en agradecimiento a sus fanáticos y colaboradores, con las siguientes palabras:

No solo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo nuestro alrededor desde el comienzo. Algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias... totales![55][56]

Dichas presentaciones fueron plasmada en dos discos editados a fin de ese año llamados El último concierto, A y B (1997) y en 2005 editado el DVD, Soda Stereo: El último concierto, que contiene la grabación del concierto, documentales y extras.[56]

Carrera solista (1999-2010)[editar]

Proyectos y Bocanada (1999-2001)[editar]

Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, en la que formó un dúo llamado Ocio y sucesivamente editaría su disco Medida universal a mediados de 1999.[57]​ También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers —guitarrista original del grupo británico— y baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema «Bring on the night» («Tráeme la noche»).[58]

Luego de una larga y expectante espera de los fanáticos, el 28 de junio de 1999 presentó su primer álbum solista luego de la separación de Soda Stereo, Bocanada. Fue grabado en el estudio Casa Submarina (de Buenos Aires) y en los famosos estudios Abbey Road (de Londres).[59]​ Según Jesús González, escritor para Sopitas, la canción «Raíz» fue la más destacada del álbum, porque se trató de una canción pop que raya en el techno que habla sobre el amor y las raíces de este.[59]​ El veterano crítico de rock David Cortés Arce, dijo lo siguiente acerca del álbum: «Bocanada es un álbum fundamental en la historia del rock iberoamericano, y en general, de todos los países hispanoparlantes».[60][61]​ El portal web Allmusic, le otorgó una calificación de 4.5 estrellas de 5 posibles, considerándose importante al ser un álbum latino.[62]​ La canción «Puente» se convirtió en su primer gran éxito de solista, en la que fue nominada en varios premios, entre ellos a un Grammy Latino como Mejor canción de rock.[63]

En noviembre de 2001 realizó la banda sonora de la película +bien, compuesto e interpretado por el músico en colaboración de Leandro Fresco, y luego nominado como mejor álbum instrumental pop para los Grammy Latinos.[64]​ Ese mismo año se llevó a cabo en el Teatro Avenida la grabación de lo que sería el disco 11 episodios sinfónicos, que contiene versiones de temas clásicos de su carrera acompañado por una orquesta sinfónica conducida por Alejandro Terán, quien realizó los arreglos de las canciones.[65]​ Posteriormente fue presentado el 22 de abril de 2002 en la sala principal del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, esta vez junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina y bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón.[65]

Siempre es hoy (2002-2004)[editar]

En 2002 sale el álbum Siempre es hoy, su tercer disco solista de estudio, producido por Sacha Truijeque —productor, ingeniero de audio, y músico— y Toy Hernández —músico y productor de Control Machete—, fue presentado en Argentina, Venezuela, México y Chile. Además del rock, en el disco se incluye la influencia de géneros como la electrónica y el pop rock.[66]​ La presentación del disco fue realizada en el Estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires en marzo de 2003.[67]​ En ese mismo año se lanzó un concurso en su sitio web, donde se podían descargar las pistas de las canciones por separado para hacer una remezcla de la canción. Los dos ganadores y una selección de versiones realizadas por artistas argentinos, mexicanos, y alemanes fueron incluidas en el disco Siempre es hoy: Reversiones.[68]

En 2004 edita un disco titulado Canciones elegidas 93-04, que cuenta con el tema inédito «Tu locura». Existen dos ediciones del disco una en España y otra en Argentina, que incluyen diferentes canciones.[69][70]

Ahí vamos (2006-2008)[editar]

Gustavo Cerati en 2006.

El 4 de abril de 2006, lanzó de manera simultánea en México, Colombia y Argentina, su nueva álbum Ahí vamos. Esta implicó un regreso a su pasado roquero.[71]​ En Argentina alcanzó el disco de platino antes de salir a la venta, debido a los pedidos por anticipado.[71]​ En México consiguió el disco de oro en las primeras semanas de haberse publicado.[72]​ Los sencillos «Adiós» y «Crimen» fueron bien recibidas y se convirtieron en las canciones más exitosas y populares del músico. «Crimen» ganó el Grammy Latino como Mejor canción de rock.[71]​ Además, Ahí vamos ganó otro Grammy Latino como Mejor álbum de rock.[73]​ Fue coproducido por Gustavo y Tweety González, y contó con la participación de músicos como Richard Coleman, Fernando Nalé, Leandro Fresco, Tweety González, Emmanuel Cauvet, Fernando Samalea, entre otros. «Adiós» fue escrita junto a su hijo Benito.[74]​ El disco fue masterizado por Howie Weinberg en el estudio Masterdisk (en Nueva York).[75]

El 10 de marzo de 2007, participó en un concierto gratuito con motivo del cierre del programa de verano del gobierno de la ciudad de Buenos Aires. El espectáculo se realizó frente al Monumento al General Güemes y las principales calles fueron cerradas. Los medios estimaron una concurrencia de 200 000 personas.[76]​ En ese mismo mes, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, condecoró a Cerati como Personalidad destacada de la Cultura de 2007.[77]

El 7 de julio, el músico participó en Live Earth, concierto realizado en Hamburgo (Alemania), al interpretar junto a Shakira, el tema «Día especial», canción del álbum Fijación oral vol. 1 de la propia cantante. Cabe mencionar que dicho álbum, Cerati fue su coproductor.[78]​ Posteriormente colaboró en el álbum Mordisco de Emmanuel Horvilleur, con la canción «19». Durante la presentación del disco, Cerati fue invitado a interpretar ese tema y «Nada personal» de Soda Stereo.[79]

En junio de 2007, se anunció la vuelta de Soda Stereo a los escenarios con una gira de nombre Me verás volver.[80]​ Esto ocurrió después que surgieran imágenes donde posaban el trío en medios gráficos, los exintegrantes negaron su posible regreso.[81]​ Se programaron dos recitales en el estadio Antonio Vespucio Liberti de Buenos Aires —mismo estadio en el que se retiraron en 1997— el 19 y 20 de octubre. Después, se agregaron tres nuevos conciertos para los días 21 de octubre, 2 y 3 de noviembre debido a la impresionante demanda de venta de los primeros dos días. La gira continuó por Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador, Panamá y Colombia.[80]

Gustavo Cerati durante la gira Me Verás Volver 2007.

Además se decidió agregar una fecha debido a la despedida de Soda Stereo, siendo el 21 de diciembre de 2007. Así, se completaron veintidós fechas en total. El primer día de venta de entradas, la banda marcó un récord al vender más de 90 000 entradas para los conciertos en Argentina en tan solo 24 horas, récord absoluto para una banda en Argentina.[82]​ Soda Stereo fue el primer grupo de rock latinoamericano en hacer seis conciertos en el estadio Antonio Vespucio Liberti, en una sola gira, superando así el récord de cinco conciertos de The Rolling Stones, aunque posteriormente en 2012, Roger Waters —confundador de la banda rockera británica, Pink Floyd— lo superó.[83]

El 17 de mayo de 2008, participó en el concierto que organizó la Fundación ALAS para recaudar fondos que serían destinados a programas para atender el desarrollo infantil de Unicef. En este concierto Cerati interpretó junto a Shakira la canción «En la ciudad de la furia» (de Soda Stereo) y con Fito Páez, las canciones «Ciudad de pobres corazones», «Crimen» y «Puente».[84][85]

En agosto de 2008 el sello Sony BMG lanzó a la venta el DVD y el CD doble de la gira Me verás volver, que incluye los temas interpretados por la banda en diferentes conciertos de la misma gira. Además el DVD contiene los testimonios de Gustavo, Charly Alberti, Zeta Bosio y de los invitados especiales que participaron de los conciertos.[86][87]

Fuerza natural (2009-2010)[editar]

En marzo de 2008, se reunió con Roger Waters en Nueva York para colaborar en un tema a beneficio de la Fundación ALAS. La sesión se llevó a cabo en el estudio Looking Glass, perteneciente al reconocido compositor minimalista Philip Glass.[84]​ En octubre de ese año viajó a Bahamas para trabajar en algunas canciones del próximo disco de Shakira, en la que participó como autor y productor.[88]​ A su regreso a la Argentina, retomaría la composición de su próximo disco y comenzaría los ensayos previos a la grabación.

El 8 de noviembre fue invitado por Bajofondo a participar de su presentación en el escenario principal de Creamfields, realizado en el autódromo de Buenos Aires, el evento tuvo una asistencia de 35 000 personas.[89]​ La banda liderada por Gustavo Santaolalla interpretó junto a Cerati «El mareo», segundo sencillo de Mar dulce.​ La versión oficial de dicha canción ―hecha igualmente en colaboración con Cerati― fue grabada en Electric Lady Studios (Nueva York).[90]

Cerati en México, en 2009.

En marzo de 2009, viajó a Estados Unidos para realizar algunas grabaciones de su nuevo disco de estudio en Stratosphere Sound y Looking Glass junto al ingeniero de sonido Héctor Castillo.[91]

El 1 de septiembre de 2009, sale el quinto álbum solista del músico, Fuerza natural, de manera oficial —aunque días antes los temas fueron filtrados y subidos a YouTube sin confirmación del músico—. El álbum fue editado en formatos CD, vinilo y digital. Está compuesto por 13 temas más uno oculto llamado «# (numeral)», en producción con Héctor Castillo.[92]

«Déjà vu», el primer sencillo de difusión de Fuerza natural se estrenó en la radio el lunes 20 de julio.[93]​ Además, a fines del mismo mes, Cerati lanzó su primera colección de ropa, con el nombre GC para Basement de Falabella y presentada en Chile.[94]

Dicho álbum se convirtió en disco de platino en Argentina a las pocas semanas de salir a la venta.[95][96]​ Inmediatamente después de su lanzamiento, el disco ocupó el primer lugar en ventas en Argentina, México, Colombia, Perú y Chile. Asimismo, fue el disco más vendido de la tienda latina de iTunes en Estados Unidos durante la semana de su debut.[97]

El 31 de agosto de 2009, realizó en Buenos Aires una presentación a la prensa local donde ofreció varias entrevistas, luego fue galardonado con un disco de oro por las ventas anticipadas de Fuerza natural.[98]​ En dicho evento, Cerati dio a conocer que la gira del nuevo disco empezaría tentativamente el 15 de noviembre y que México sería el primer destino. También, anunció que Martín Phillips —el célebre diseñador de conciertos en vivo de Nine Inch Nails, Daft Punk y Soda Stereo— sería el encargado de diseñar el escenario para la gira.[99]

Ese mismo año, anunció que para Fuerza natural no pretendía sacar videoclips de manera convencional, sino que el disco había sido concebido detrás de una idea original basada en armar, con todas las canciones del álbum, un único y gran video musical en forma de película al estilo road movie.[100][101]​ El video de «Déjà vu» fue lanzado el 30 de septiembre de 2009.

De alguna forma es un disco con mucha más libertad que cualquier otro: libertad estilística, libertad de letras. Estoy en muchos aspectos fuera de los patrones que se podrían esperar incluso de mí mismo y eso lo hice a propósito porque lo necesitaba, como te decía antes. Tenía muchas ganas de hacer algo acústico. Salir un poquito de la distorsión que planteaba 'Ahí vamos' y también del clasicismo en cuanto a la composición. Quería que se moviera hacia lugares más libres...
Cerati en Primera Persona (Aboitiz, 2012, p. 358)[102]

El 13 de marzo de 2010 participó en el concierto solidario Argentina abraza a Chile a beneficio de las víctimas del terremoto.[103][104]​ Meses posteriores, el 11 de noviembre ganó tres premios Grammy Latinos, obtenidos por Fuerza natural como mejor álbum de rock y en diseño de portada de su disco y por el mejor tema de rock «Déjà vu».[105]

Accidente cerebrovascular[editar]

El 15 de mayo de 2010 es internado por una descompensación, luego de presentar su espectáculo en Caracas, Venezuela.[106]​ Posteriormente fue trasladado hacia el Centro Médico Docente La Trinidad, al terminar su presentación en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar. El 18 de mayo se supo que realmente se trataba de un ACV (accidente cerebrovascular).[107][108]​ Así lo confirmó el neurólogo Vladimir Fuenmayor, quien explicó que el exintegrante de Soda Stereo sufrió «un evento vascular isquémico, con afasia de expresión».[109]​ Sin embargo, más tarde fue intervenido quirúrgicamente ante la gravedad del cuadro, y uno de los facultativos que lo atendieron dijo que «no volvería a ser el mismo».[110]

El 7 de junio fue trasladado a Argentina en compañía de su madre, y su hermana, Laura Cerati; en el avión ambulancia N601CV que partió en las horas de la mañana del aeropuerto Simón Bolívar en Maiquetía, Venezuela.[111]​ El 14 de junio, se informó que, según amigos cercanos del cantante, habría movido sus labios y su cabeza tras escuchar sus propias canciones.[112]

En la noche del domingo 24 de octubre de 2010 a las 22:50 horas, Cerati ingresó a la clínica ALCLA; el traslado se realizó sin ningún tipo de complicaciones. Durante su estadía en esta clínica, persistió el mismo estado neurológico que el informado antes de realizar el traslado, indicó su médico.[113][114]

Fallecimiento[editar]

Fila para ingresar al velatorio de Gustavo Cerati en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, 4 de septiembre de 2014.
El ministro chileno Álvaro Elizalde escribe en el libro de condolencias dispuesto en el Consulado de Argentina en Santiago por la muerte de Cerati.

Luego de cuatro años en coma, falleció el 4 de septiembre de 2014.[115]​ El deceso se produjo en torno a las 9:00 hora local (12:00 GMT), según la noticia emitida en Twitter mediante la cuenta oficial del cantante,[116]​ así como un comunicado por parte de sus familiares y los médicos de la clínica donde se encontraba internado:

Comunicamos que hoy en horas de la mañana falleció el paciente Gustavo Cerati como consecuencia de un paro respiratorio.[117]
Dr. Gustavo Barbalace, director Médico de la Clínica ALCLA

Al día siguiente de su fallecimiento, tras un velatorio realizado en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, sus restos fueron trasladados al Cementerio de la Chacarita.[118]

Homenajes[editar]

La banda de rock irlandesa U2 recordó a Gustavo en uno de sus conciertos en el Estadio Ciudad de La Plata (Argentina), en marzo de 2011. En dicho show y ante 60 000 fanáticos, Bono dijo la frase «No olviden a Gustavo Cerati» antes de que la banda interpretase el tema «Moment of Surrender». Además, en la pantalla del escenario, se leyó el mensaje «A Gustavo Cerati enviamos nuestro amor y respeto. Él oirá nuestras voces esta noche».[119]

La cantante colombiana Shakira le dedicó su canción «Sale el sol» en 2011.[88]​ Durante ese mismo año y hasta su último concierto, Luis Alberto Spinetta ejecutó la canción «Té para tres» que solía tocar en conjunto con Cerati. Asimismo, Spinetta le compuso el siguiente poema:

Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién... / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca.
Luis Alberto Spinetta.[120]

La cantante finlandesa de metal sinfónico Tarja Turunen, como tributo a Cerati, incluyó la canción «Signos» en varios de los conciertos de su gira latinoamericana, en marzo de 2011.[121]​ Al año posterior, Leandro Fresco en su disco homónimo, dedica una de sus canciones llamada «Las calles de tu ciudad» al recuerdo del músico.[122]

El dúo sueco Roxette interpretó unos acordes del tema «De música ligera» en cinco presentaciones que ofreció en Argentina durante abril y mayo de 2012.[123]​ Christoffer Lundquist, guitarrista de la banda, aseguró que deseaba rendirle homenaje al cantante. Asimismo, durante el mismo período, el cantante Adrian Barilari de Rata Blanca le dedicó el sencillo «Gracias» en su proyecto solista Barilari 4. La banda argentina de nu metal Carajo liderada por Marcelo "Corvata", le dedicó la canción «Triste» y le deseó una pronta recuperación.[124]

En 2013, Fito Páez publicó su disco «Yo te amo», grabado en los estudios de Gustavo Cerati. En él, incluía una canción dedicada a Cerati llamada «La velocidad del tiempo». Fito emulaba una carta a su amigo, en la que relataba las novedades que habían acontecido durante ese tiempo. Asimismo, en ella, recordaba viejas anécdotas que habían vivido en conjunto.[125]

2014[editar]

Concierto en homenaje a Cerati realizado por la TV Pública, donde participaron Charly García, Fito Páez, Benito Cerati, entre otros.

El 26 de febrero, en el escenario del Festival de Viña del Mar en Chile, el grupo La Ley rindió un homenaje a Gustavo Cerati. El bajista invitado de la banda chilena durante ese período, Zeta Bosio —exbajista de Soda Stereo—, señaló «mientras haya vida, habrá esperanza». El grupo realizó una sentida interpretación de «Crimen» de Cerati.[126]​ El 5 de septiembre la banda argentina Rata Blanca durante su Gira 2014 le rindieron un pequeño homenaje a Gustavo con unas breves palabras de Walter Giardino, y tocando un pequeño fragmento de la canción «De música ligera».[127]

El 6 de noviembre, durante un desfile de músicos, Charly García reveló haber hecho una canción en homenaje a Cerati. En dicho evento, otros cantantes también homenajearon al fallecido músico.[128]​ El 13 de noviembre, el programa Perros de la calle de la radio Metro, inauguró su estudio «Gustavo Cerati», el cual está destinado a la presentación de grupos en vivo. En la ceremonia, asistieron diversos músicos e interpretaron canciones del músico, durante el evento, fueron especialmente emotivas las versiones de Hilda Lizarazu con los sencillos de «Adiós» y «Lisa», Leo García con «Lago en el cielo» y Lisandro Aristimuño ejecutó sutilmente las canciones «Alma», «Signos» y «Ella uso mi cabeza como un revólver». Asimismo, los familiares de Gustavo participaron del evento y se vieron emocionados con la versión de «Alma».[129]​ El 22 de noviembre, el canal TV Pública transmitió Siempre es hoy, un programa especial grabado en el estudio mayor del canal donde diversos artistas interpretaron canciones de Cerati.[130]

Ese mismo año, Andrés Calamaro incluyó una versión de «De música ligera» en su disco en vivo Pura sangre, la cual presentó en diversos conciertos. De la misma forma, incluyó una versión de «Crimen» en su obra Hijos del pueblo en conjunto con Enrique Bunbury.[131]

2015[editar]

El 8 de febrero de 2015, los Premios Grammy rindieron homenaje a artistas y entre ellos estaba la imagen de Gustavo con dos Grammys.[132]​ El 25 de febrero, en la obertura de la cuarta jornada del Festival de Viña del Mar, su compatriota Pedro Aznar interpretó la canción «Zona de promesas» junto a Gustavo, ayudado por una proyección digital de imágenes y voz del ídolo.[133]​ El 2 de junio, se lanzó Cerati Infinito, un álbum recopilatorio en CD + DVD que hace un recorrido por toda la carrera solista del músico, desde Amor amarillo hasta Fuerza natural.[134]

El 21 de junio, el festival Ciudad Emergente, rindió homenaje a Gustavo, en la ciudad de Buenos Aires. Dicho evento, consistió en la ejecución de diversas canciones de la obra de Cerati a través de antiguos miembros de su banda solista como Richard Coleman, Leandro Fresco y Fernando Nalé, a los cuales se sumaron otros músicos invitados.[135]​ En ella, se destacó las versiones de «Cactus» cantada por Pedro Aznar, «Adiós» por David Lebón y «Te llevo para que me lleves» con la participación de Benito Cerati. Al finalizar, todos los músicos invitados cantaron al unísono la canción «Puente».[136]​ El 5 de agosto, Concejo Deliberante de Paraná (Entre Ríos), bautizó a una calle de dicha ciudad bajo el nombre del músico.[137]

2016[editar]

El 2 de abril, en la Fiesta de la cosecha de la provincia de Mendoza, el guitarrista y cantante de la banda Divididos, Ricardo Mollo, junto a la orquesta sinfónica de dicha provincia, le dedicaron un homenaje interpretando la canción de Gustavo Cerati «Crimen».[138]​ El 4 de noviembre de 2016, durante el festival Movistar Fri Music fue homenajeado el grupo Soda Stereo, dicho evento contó con la participación de más de 20 bandas, algunos con especial énfasis en el rol de Gustavo.[139]​ Las versiones más notables fueron comandadas por Zeta Bosio y Carlos Alomar, y en la que tocaron «No existes» con la voz de Cerati de fondo; Benito Cerati y su versión de «Perdonar es Divino» e Illya Kuryaki and the Valderramas con «Ella uso mi cabeza como un revólver».

2017[editar]

Coldplay homenajeó a Gustavo Cerati en 2017.

El paso bajo nivel de la Avenida Francisco Beiró bajo el Ferrocarril General Urquiza, que conecta los barrios porteños de Agronomía y Villa Devoto de la Ciudad de Buenos Aires, recibió en marzo de 2017 el nombre del cantante tras una votación de los vecinos de la zona, ornamentado con ilustraciones del mismo y de sus icónicos temas.[140]

El 4 de septiembre, a tres años de su fallecimiento, sus excompañeros Charly Alberti y Zeta Bosio, publicaron dos fotografías del cantante en sus cuentas de Instagram. En ambas imágenes se ve a Cerati en el escenario, pero en ninguna se logra ver con nitidez su rostro. Por otro lado, los familiares de Cerati utilizaron su cuenta de Twitter para compartir una fotografía del músico con un mensaje sobre su fecha de nacimiento y muerte. La descripción de la foto decía «1959 — ».[141]

El 15 de noviembre, durante el concierto de la banda británica Coldplay y su cierre de la gira mundial A Head Full Of Dreams en el Estadio Único en La Plata, el grupo interpretó «De música ligera» y al final Chris Martin, repitió la icónica frase «Gracias totales» llevándose ovaciones y aplausos de todo el estadio.[142]

2018[editar]

Durante la presentación de la compañía estadounidense de lucha libre profesional WWE en el Luna Park porteño, el 7 de diciembre, el luchador Elias, el cual tiene un personaje basado en la música, deleitó a los concurrentes con una versión en guitarra acústica de «De música ligera».[143]

2019, y documental Fuerza natural[editar]

El 22 de noviembre, la banda colombiana Aterciopelados, publicó una versión de la canción «En la ciudad de la furia», con sonidos cyberpunk, y un video retro futurista, como conmemoración del quinto aniversario de la muerte de Cerati.[144]

El 19 de noviembre, se estrenó en los cines de países de América Latina, y España, el documental: Fuerza Natural Tour - Gustavo Cerati en Monterrey, México, 2009, que registra el primer recital de su última gira.[145]

Vida privada[editar]

Benito Cerati, hijo de Gustavo Cerati y de Cecilia Amenábar.

En 1987 se casó con Belén Edwards, una diseñadora de moda, durante su mejor época con el grupo Soda. El matrimonio duró un año. En el tiempo que estuvieron casados, Edwards salía a las rutas con el trío de rock en calidad de vestuarista.[146]

En 1988 y durante una conferencia de prensa llevada a cabo en Chile con el fin de promocionar el álbum Doble Vida, Gustavo conoció a Cecilia Amenábar, una modelo principiante de dicho país. Juntos mantuvieron una relación y, al poco tiempo, él le regaló un manuscrito que, más tarde, se convirtió en la canción «No necesito verte».[147]​ Cuando se cumplió el primer aniversario del ACV de Cerati, Cecilia decidió publicarlo a la Editorial Perfil como un modo de homenajearlo.[148]​ Más tarde, Cerati se fue a vivir con Amenábar a Santiago de Chile y, el 19 de mayo de 1993, contrajeron matrimonio civil en la localidad de Las Condes. Posteriormente, el 25 de junio de ese año, contrajeron matrimonio religioso en la iglesia Los Misioneros, ubicada en el barrio de Pedro de Valdivia Norte.[149][150]

La pareja se instalaría a vivir posteriormente en el exclusivo barrio "El Golf", ubicado en el sector alto de la capital de Santiago de Chile. En ese lugar Cerati montó todos sus equipos para componer y tocar el material que incluiría en su primer trabajo musical en solitario: Amor amarillo, inspirado por su apacible momento familiar y su vida realizada ahí.[151]​ El matrimonio tuvo dos hijos: Benito Cerati, nacido el 26 de noviembre de 1993 y Lisa Cerati, nacida el 2 de mayo de 1996, ambos en la capital chilena.[152]​ Posteriormente en 2002, se separaron.[153]​ Después estableció una relación con Deborah de Corral, exnovia de Charly Alberti.[154]​ En 2005, ya separado de la modelo, inició una relación con la vestuarista Sofía Medrano, a quien conoció durante la producción de un calendario a beneficio de la Fundación Huésped.[155]​ En 2008 comenzó una relación con la actriz argentina Leonora Balcarce —recién separada del músico Gonzalo Aloras—, con quien estuvo un año.[155]​ Al momento de su ataque cerebrovascular, Cerati se encontraba en pareja con la modelo argentina Chloé Bello.[156]

Cerati fue hincha del Racing Club de Avellaneda, durante una entrevista con el programa La Cueva de Telefé comentó: «Soy de Racing, pero poco fútbol, porque tuve mucha decepción durante mucho tiempo. Tal vez ahora lo recupero, que andamos bien».[157]​ Tan solo cuatro meses después de su muerte, el club se consagraría campeón y en la celebración de dicho título, la hinchada de La Academia cantó a una sola voz «De música ligera».[158]​ Posteriormente la institución continuó con su homenaje al músico, debido a que el 4 de septiembre de 2019 (a cinco años de su deceso) posteó un tuit con la imagen del músico y su frase "Tu esencia es más visible" tomada del tema «Adiós».[159][160]

Guitarras[editar]

Cerati con su PRS Multifoil.

Cerati era zurdo (al igual que otros guitarristas como Charly García, Jaime Roos, Mark Knopfler o Gary Moore), pero aprendió a tocar la guitarra de forma diestra, debido a que en las tiendas de música que frecuentaba no existían modelos para persona de dominación izquierda.[161][162]​ El instrumento variaba de modelos, dependiendo de la canción, para usar la más apropiada al sonido del tema.[163]

Las guitarras que más utilizaba eran:

Discografía[editar]

Álbumes de estudio

Sencillos

Premios y reconocimientos[editar]

Véase también[editar]


Referencias[editar]

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