Queen

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Queen
Queen 1976.JPG
Queen (1976) de izquierda a derecha: John Deacon, Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor.
Datos generales
Origen Londres, Bandera del Reino Unido Reino Unido
Estado Activo
Información artística
Género(s) Rock, hard rock, glam rock, rock progresivo, rock sinfónico
Período de actividad 1970-presente[1] [2]
Discográfica(s) EMI, Hollywood Records, Elektra Records, Capitol Records
Artistas relacionados Smile, The Cross, Queen + Paul Rodgers, Adam Lambert
Miembros
Freddie Mercury
Brian May
John Deacon
Roger Taylor

Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. Si bien presentan las bajas de dos de sus miembros —Mercury, fallecido en 1991, y Deacon, retirado de la industria musical—, lo cierto es que la sociedad artística nunca se disolvió.[3]

El grupo gozó de un gran éxito en Gran Bretaña a mediados de los años 1970 con álbumes como Sheer Heart Attack en 1974 y A Night at the Opera del año siguiente. Este último álbum llamó la atención internacionalmente, colocando a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en los Estados Unidos a mediados de los años 1980, ya con un numeroso repertorio de éxitos.[4] Se destacaron por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías vocales. Es considerada una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop. Fue la primera agrupación musical en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots, luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury, además de hacer participar al público del recital.[5] Precisamente, se han reconocido actuaciones como en el Live Aid en 1985 o el célebre concierto de estadio de Wembley de 1986[6] como los mejores recitales de rock de la historia.[7] [8] Aunque el cuarteto siempre se encontró con una grandísima aceptación, popularidad y éxito comercial, en su momento, la crítica no tomó en serio al conjunto, como por ejemplo, cuando la publicación Rolling Stone criticó el álbum Jazz llamándolo "fascista".[4]

Tienen en su haber un total de quince álbumes de estudio, cinco álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 hasta 2009, trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers.[9] [10] [11] [12] Con más de 300 millones de discos vendidos, Queen es uno de los conjuntos más exitosos de todos los tiempos; su primer álbum compilatorio, Greatest Hits (1981) es todavía el álbum más vendido en la historia del Reino Unido[13] [14] con 6 millones de copias en este país.[15] Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 (VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list).;[15] además, en un sondeo realizado por la emisora BBC Radio 2 en 2007, más de 20 000 oyentes del Reino Unido eligieron a Queen como «el mejor grupo británico de todos los tiempos».[16] se dice que fue y es el mejor cantante del mundo mundial

Historia[editar]

Años formativos como Smile[editar]

Queen durante una actuación en Hanóver, Alemania 1979.

Las raíces más remotas de Queen, provienen de 1968, cuando el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor se unieron con el cantante Tim Staffell a un conjunto llamado Smile, un grupo de hard rock psicodélico. Smile firmó con Mercury Records en 1969, y tuvo su primera sesión en un estudio de grabación en Trident Studios ese año. Tim Staffell estudiaba en Ealing Art College con Freddie Mercury, y lo presentó a la banda. Mercury se hizo un acérrimo fan. Staffell se retiró en 1970 para unirse a otra banda, Humpy Bong. Pero esto dudaría poco, pues para comenzar su carrera de solista, Staffell abandonó Smile y, el resto del grupo decidió contactarse con Farrokh Bomi Bulsara, mejor conocido como Freddie Mercury, para reemplazarlo,[17] él además de ser admirador de Smile había pertenecido a otra banda llamada Sour Milk Sea.[13] [18] [19] Mercury era un músico con una dotada voz (alcanzaba las cuatro octavas) y amplios conocimiento de piano.[13] [17] Sin embargo, la clásica formación del futuro conjunto musical se completaría recién en 1971, con la llegada del bajista John Deacon. Realizaron pocos conciertos en sus comienzos, evitando los circuitos de clubes y ensayar durante dos años mientras todos terminaban sus carreras universitarias: May comenzó a estudiar un doctorado en astronomía, Taylor tiene una licenciatura en odontología, Deacon un grado en ingeniería en electrónica y Mercury hizo una carrera de ilustración y diseño.[5] [20]

Un detalle es la característica guitarra casera de Brian May, que él, junto a su padre, construyó en 1963, con una madera de una chimenea, una aguja de tejer, resortes de válvulas de motocicleta, entre otras cosas. Su guitarra es conocida como Red Special.[20] [21]

Los miembros restantes de Smile, impulsados por Mercury, cambiaron su nombre a "Queen" y continuaron trabajando juntos, uniéndoseles Mercury como vocalista. La idea del nombre venía de Mercury y Taylor, en especial, a May no le gustó. Sin embargo fue convencido. Otras ideas surgieron, como Grand Dance -que viene de una trilogía de libros que Roger y Brian habían leído-. Taylor también le había agradado el nombre de The Rich Kids. Pero Queen fue el elegido. Pasaron una gran cantidad de tiempo ensayando, gracias a que May era muy respetado en el Imperial College, y tenía el permiso especial para usar los teatros para los ensayos de su grupo. Ensayaron algunas canciones, generalmente de otros artistas, Mercury y May rescataron algunos temas de Ibex, Smile y Wreckage. Luego de estos ensayos, finalmente Queen realizó el 27 de junio de 1970 su primera aparición pública. El debut en el escenario fue bueno.[22] [23] Incluso recibieron un pago de cincuenta libras. Alrededor de este tiempo, Freddie cambió su apellido de Bulsara a Mercury, ya que consideró que el apellido Bulsara no era digno de una estrella. Eligió 'Mercury', en honor al Dios Mercurio.[24]

Origen del nombre del grupo:
Yo pensé el nombre "Queen". Es sólo un nombre, pero obviamente es muy real y suena espléndido. Es un nombre fuerte, muy universal e inmediato. Visualmente tenía mucho potencial y estaba abierto a toda clase de interpretaciones. Yo estaba consciente de las connotaciones gay, pero eso fue sólo una faceta de él.

Freddie Mercury.[22]

Búsqueda del bajista[editar]

John Deacon en el año 1978.

Durante este periodo la banda tuvo varios bajistas. Precisamente, en enero Mitchell Barry decide retirarse del conjunto, ya que el grupo se manejaba demasiado lento y él necesitaba ganar dinero rápidamente. En busca de un nuevo bajista aparece un sujeto llamado Doug (era una buena opción ya que él tenía algo de equipos). Al día siguiente de brindar una actuación en febrero en el Kingston Polytechnic -cerca de la casa del bajista-, el grupo le pide amistosamente a Doug que busque otra banda. John Harris, un amigo que ayudó al conjunto con las luces y los equipos llevó a Taylor y May a una discoteca en Maria Assumpta Teaching College. Allí les presentó a un amigo suyo, John Deacon, un bajista. La conversación se llevó finalmente a la música. Deacon, que no estaba en una banda, se le ofreció una audición. Durante la prueba, Deacon a duras penas dijo una palabra. Ellos se dan cuenta de su potencial y talento, pero además, de su silencio y tranquilidad, es el más joven de los cuatro. Y así el primer concierto con el nuevo bajista se concretó en julio, en Surrey. Al poco tiempo vuelven a tocar en el Imperial College. El trío ofrecía palomitas de maíz gratis al público que concurriese al show. En un show en la escuela de mujeres de St Helen, parte del soporte del micrófono de Freddie Mercury se suelta y se cae, quedándose con el micrófono y enganchado a la primera parte del soporte. Sin embargo, Mercury siguió con la actuación, de ahí surgió el característico bastón con micrófono que lo identifico y uso durante todos los conciertos.[25] [20] Utilizando sus contactos en Cornwall, Taylor organizó un tour para Queen. Los afiches de la gira decían cosas como "Roger Taylor and Queen", ya que el baterista tenía una reputación desde la época de Reaction.[26]

Contrato con Trident[editar]

Terry Yeadon amigo de Brian May, estaba construyendo su propio estudio de grabación, que lo bautizó con el nombre de De Lane Lea, en Wembley. El estudio necesitaba músicos para probar los nuevos equipos, así que May fue con su grupo a probar el nuevo estudio de su amigo. En aquel estudio realizaron sus primeros registros, los cuales fueron: "Liar", "Keep Yourself Alive", "The Night Comes Down" y "Jesus", en 1971. Con estos demos el grupo se emprendió a buscar casas discográficas que se encuentren interesadas en su trabajo, pero ninguna apareció.[27] [25]

Después de haber asistido a la Escuela de Arte, Freddie Mercury diseño el célebre logotipo de Queen, llamado Queen crest, poco antes del lanzamiento del primer álbum de la banda. La insignia, combina los signos del zodiaco de los cuatro componentes del conjunto: dos leones por León (representando a Deacon y Taylor), un cangrejo por Cáncer (representando a May), y dos hadas por Virgo (representando a Mercury). Los leones se encuentran abrazando una letra Q, el cangrejo descansa sobre la letra, de él se elevan unas llamaradas, y las dos hadas están debajo de cada león. Dentro de la Q hay una corona, el logotipo es eclipsado por una enorme ave Fénix. Todo el conjunto tiene una similitud con el Escudo del Reino Unido, en particular con los leones. El logotipo original, que se encuentra en el reverso del primer álbum, fue un dibujo con trazos simples, pero la versión más compleja y en color, se empleó en álbumes posteriores.[28]

Aún eran un grupo sin un sello discográfico, un conjunto "no oficial", comenzaban a frustrarse por la falta de progreso. Sin embargo, apareció un avance cuando el sello Chrysalis Records les ofreció un contrato. El sello se mostró muy interesado en firmar con Queen, pero el grupo decidió rechazar la oferta, considerando que los términos no los beneficiaban. Mucho personal de producción pasaban por el estudio De Lane Lea, chequeando las conexiones, realizando pruebas de calidad del sonido, etc. En eso, dos ingenieros del Trident Wardour Street Studio, Roy Thomas Baker y John Anthony, pasaban de casualidad. Anthony quedó impresionado con el sonido de Queen, e inmediatamente reconoció a Taylor y May, ya que él había producido su sencillo "Earth" en la época en que eran de Smile. Ellos persuadieron a sus empleados, Barry y Norman Sheffield para que investiguen al grupo. Luego de que Barry Sheffield los observara en vivo, contempla la excentricidad de Freddie Mercury y la destacada actuación en vivo del cuarteto en el Forest Hill Hospital Dance, quedó convencido de lo que le dijeron Anthony y Baker. Decidieron que Queen tenía que firmar con Trident, lo más pronto posible. Así apareció un nuevo contrato, con Trident. Pero el grupo consideró que el mismo tenía términos que no les convencía. Sin embargo, luego de un concierto en el Pheasanty de Kings Road, Queen firmó con Trident, a finales del año 1972.[27] [29] El contrato que hizo Trident se dividía en tres acuerdos distintos: derechos de publicación, contrato de grabación y contrato de representación. Queen era un grupo aún inexperto en el mundo de la industria musical, la misma que los había desacreditado y "marginado". No obstante, corrían con la ventaja de la experiencia de May, Taylor y Mercury frente a Smile. A finales de 1972, precisamente en septiembre, Trident, acordó pagarle a Queen, así hayan o no editado el álbum, cosa que sucedió, el grupo recibió una paga.[30]

En un estudio del complejo de Trident, Robin Cable estaba interpretando "I Can Hear Music" una canción de The Beach Boys. Cable le ofreció a Mercury grabar esa canción. Efectivamente él la registro, pero como solista y bajo el nombre de Larry Lurex.[27] Cuando terminaron de grabar el tema, Cable llamó a Taylor y May para que agregasen pistas de batería y guitarra. Mercury también interpretó "Goin' Back", un clásico de Dusty Springfield.[30] Con ese orden se haría público en sencillo, pero el corte tuvo muy baja difusión.[4]

Un ejecutivo de la compañía EMI, Roy Fetherstone, se encontraba en el Festival de MIDEM, celebrado en el sur de Francia. Allí mismo apareció Jack Nelson le hizo escuchar una cinta de Queen, algo que llamó la atención enseguida de Fetherstone. Nelson le miente a Fetherstone diciéndole que varias casas discográficas estaban interesadas en el grupo. Acto seguido, Fetherstone envía un telegrama vía Trident para pedir que el grupo no firmase con nadie más. Al regresar Fetherstone, todo se puso en marcha para que Queen firmase el contrato. Un primer acuerdo fue rechazado, porque Trident reclamaba más dinero. Las negociaciones seguían sin concretarse, hasta que en marzo Queen se dirigió a las oficinas de EMI para pactar un contrato de grabación. A continuación, Jack Nelson organizó un concierto en el Marquee, para así presentarles al director general de Elektra Records, Jack Holsten. Allí el conjunto firmo con Elektra para que el sello distribuya sus trabajos en el Reino Unido.[27] [31]

La primera obra: Queen[editar]

Brian May en directo.

Tras firmar, Trident le ofrece al grupo un nuevo sistema de grabación y nuevos instrumentos. Brian May optó por conservar su guitarra casera. Ellos llamaron a Jack Nelson como gerente, él ya había dado consejos al grupo en el pasado. Nelson llegó a mostrar las cintas de los demos de Queen a EMI, pero la negociación no funcionó. A pesar de que no había aparecido ninguna empresa para distribuir el disco de Queen, el conjunto, inauguró el Sheffield de 24 pistas para grabar su primer álbum.[32] Pero solo se les concedió aquellos espacios de tiempo cuando nadie estaba, dando como resultado grabaciones producidas de manera casual,[30] sobre todo en horas de la madrugada o la mañana, cuando nadie se encontrase grabando.[33] El grupo estuvo involucrado en cada detalle de la elaboración del álbum. La producción de la contratapa es un collage de fotos. Los miembros de Queen habían llamado a sus amigos para que en torno de Mercury, seleccionaran las mejores fotos. Mercury y May pasaron algunas semanas pegando fotos. En tanto a la portada del álbum, quién realizó la captura fue el fotógrafo Doug Puddifoot, también había tomado muchas fotos usadas en el collage. La tapa tiene a Freddie Mercury en el escenario con su característico micrófono. El efecto púrpura se logró tan solo colocando un celuloide de aquel color en el lente de la cámara.[31] [34] El álbum debut estaba influenciado por el rock progresivo y el heavy metal de ese momento.[35]

El disco se había terminado de grabar, pero faltaba que Trident ubicara el disco en alguna discográfica, entonces, en mayo, la discográfica EMI editó el disco, pero el lanzamiento no se produjo sino hasta el 13 de julio de 1973.[36] Taylor quería que el álbum se llamara Top Fax, Pix and Info, también habían pensado Deary Me pero, sin embargo, fue llamado Queen. Fue un álbum muy influenciado por el heavy metal y rock progresivo de la época.[37] El disco traía la famosa cita "En este álbum no se han usado sintetizadores", el aviso fue puesto más que nada porque mucha gente confundía a algunos efectos especiales de la guitarra en capas de Brian May con un sintetizador.

Fue bien recibido por los críticos. Gordon Fletcher de Rolling Stone dijo: "Su álbum debut es excelente",[38] el Daily Herald de Chicago lo llamó: "Un debut por encima del promedio".[39] Sin embargo, no llamó mucho la atención y el sencillo principal "Keep Yourself Alive", una composición de Brian May, vendió pobremente, el corte había sido rechazado por varias emisoras, solo Radio Luxemburgo le brindo acogida al sencillo.[31] Greg Prato de Allmusic lo llamó: "Uno de los debuts de hard rock más subvalorados de todos los tiempos". Al poco tiempo de emitirse el disco, Queen comenzó a hacer pequeñas giras.[5] Si bien el álbum no entra en el Top 10 de Reino Unido, la banda consigue llamar la atención de nuevos fanáticos. Esto los motiva a entrar de nuevo en el estudio de grabación en agosto de 1973. Además, reciben una gran noticia: el grupo de moda en ese momento, Mott the Hoople, quiere que les hagan de teloneros de sus espectáculos por el Reino Unido.[4] La gira se realiza entre octubre y diciembre culminando en el Hammersmith Odeon londinense. Alcanzó el puesto n.º 83 en los Estados Unidos, siendo su álbum debut el primero en ingresar a ambas listas.[40]

Queen II[editar]

Ronnie Fowler, director del departamento de promoción de EMI, invirtió 20.000 libras en costos para promover a Queen. Robin Nash, productor del programa musical Top of the Pops, le preguntó si conocía a algún grupo para que tocase en el show, Fowler le aconsejo llevar a Queen. Y así el 21 de febrero de 1974 Queen fue transmitido por primera vez en el Top of the Pops, además de aparecer por primera vez en televisión, tocando "Seven Seas of Rhye".[27] Al otro día, Jack Nelson se apresuró en promover un sencillo a las radios. EMI apresurada y oportunamente editó el corte el 23 de febrero, siendo "Seven Seas of Rhye" con "See What A Fool I've Been". El lado B no fue incluido en el disco.[41] El sencillo produce que el conjunto ingrese en las listas británicas, permaneciendo allí por diez semanas obteniendo el lugar más alto en el puesto n.º 10, siendo un considerable éxito.[27]

Cuando justo estaba todo preparado para emitir el disco, la banda descubrió un error de tipeo en la portada e insistió en que debía ser corregido. Pero además, Reino Unido había sido víctima de la crisis del petróleo, lo que significaba que existía una semana laboral de tres días, este hecho retraso el lanzamiento del álbum. El 8 de marzo de 1974, finalmente se publica Queen II.[42] El álbum alcanzó el número n.º 5 en las listas británicas manteniéndose por treinta semanas.[41] La segunda entrega del conjunto fue su primer disco de oro.[43] En los Estados Unidos, Queen II escalo más posiciones que su antecesor, llegando al lugar n.º 49.[40] Queen II al igual que otros álbumes fue editado con una cara de color negro y otra de color blanco. La foto de portada fue tomada por Mick Rock, sería la imagen icono del video clip de Bohemian Rhapsody (Rapsodia Bohemia).[44] El álbum es el primer presenta un sonido distintivo, con varias y cuenta con complejos pasajes instrumentales, letras de fantasía y temáticas, y virtuosismo musical.[45]

En 1974 se conformó el club de fans de Queen, reconocido por el Libro Guinness de los récords como uno de los centros de fans con más asociados en el mundo.[20] En mayo, después de brindar seis funciones como banda soporte en el Gershwin Theatre de Nueva York, se le diagnosticó a Brian May hepatitis.[27] [42]

La canción "Funny How Love is" tiene una producción similar a la de Phil Spector.[4] El álbum es su primera publicación pesada y oscura, presentando largos y complejos pasajes instrumentales, letras complejas y virtuosidad musical.[27] Durante este período la banda salió de gira como teloneros de Mott the Hoople en Gran Bretaña y Estados Unidos, y comenzaron a hacer noticia por sus energéticos y participativas presentaciones en el escenario. Sin embargo, las ventas del álbum en Estados Unidos fueron tan bajas como las de su predecesor.[46] [4]

Este es considerado como un disco de transición para la banda, por su notable diferencia con el anterior en cuanto a sonido y madurez, y por otro motivo importante: habían comenzado las voces operísticas (lo cual aún estaba ausente en el primer álbum). Esas sobregrabaciones vocales que causaban el efecto de un coro de ópera, y que tanto caracterizaría a Queen a lo largo de toda su carrera había empezado a tomar más peso Queen II, el disco en cuestión tuvo más éxito que el anterior, aunque aún faltaba un sencillo exitoso que se emitiera en las radios (lo cual ocurriría en su siguiente disco con "Killer Queen").[46]

Con el éxito del sencillo y el éxito del álbum, Queen realizó su primera gira por el Reino Unido. Freddie Mercury se encontraba en su "periodo Zandra Rhodes", le encantaba vestirse con las prendas que ella le diseñaba.[47] [42] El tour iba bien, hasta que en la Universidad de Stirling, el público escocés se descontroló, comenzaron a lanzar botellas y latas de cerveza- En los disturbios siguientes, dos personas resultaron heridas por arma blanca, y otras dos personas del personal de Queen fueron heridas (de baja gravedad) y hospitalizadas.[48] Durante la gira a Queen se le comunicó que el álbum Queen II había trepado el puesto n.º 5. A finales de año realizaron su primera gira por los Estados Unidos, siendo teloneros de Mott The Hoople.

Sheer Heart Attack: la transición[editar]

Salió a la luz el primer resultado el 11 de octubre de 1974 siendo la publicación del sencillo "Killer Queen"/"Flick of the Wrist", ambas canciones bajo la autoría de Mercury. El sencillo fue disco de plata,[43] había alcanzado el puesto n.º 2 en las listas inglesas, manteniéndose allí por doce semanas.[41] Fue el primer corte en entrar a las listas estadounidenses, alcanzando el puesto n.º 12.[40] Casi tres semanas después, el 1 de noviembre, se lanza el álbum Sheer Heart Attack, segundo disco del año 1974 (publicado unos meses después de Queen II). Sheer Heart Attack llegó al puesto n.º 2 en las listas inglesas, quedándose allí por 42 semanas. Luego de la edición del disco salió al mercado el 17 de enero de 1975 el sencillo "Now I'm Here"/"Lily of the Valley", se mantuvo en las listas británicas durante siete semanas alcanzando el puesto n.º 11.[41] La tercer entrega de Queen fue considerada mejor que sus antecesores.[49] Fue su primer disco de oro en los Estados Unidos,[50] siendo además el primer álbum exitoso en ambos lados del Atlántico.[51]

Emprendieron su primera gira como banda cabecera en los Estados Unidos en 1975, con el apoyo masivo de Elektra. La demanda de entradas era grande. La gira se complicó, a Mercury se le diagnosticó nódulos en la garganta, lo que motivó a la cancelación de algunos conciertos, para así disminuir la frecuencia de los mismos. Pero el cantante se recuperó, y Queen volvió rápidamente al tour. Luego de la acalorada gira estadounidense, los cuatro miembros se dirigieron a Hawái para vacacionar, antes de brindar en mayo su primera gira por Japón. Precisamente el 18 de abril Queen arribó al aeropuerto de Tokio, el cual se encontraba sitiado por fans. El cuarteto inglés recorrió todo el país. En cualquier ubicación en donde tocase, las entradas se agotaban. A Freddie Mercury le había agradado la cultura de aquel país, a tal punto de convertirse en un aficionado coleccionista de antigüedades y arte japonés. En el momento en que Queen retorna a casa, muchas encuestas por lectores de revistas musicales colocaban al grupo en la cima. Asimismo, Mercury ganó el Premio Ivor Novello por "Killer Queen".[52]

A Night at the Opera: la llegada al éxito[editar]

Freddie Mercury durante un concierto en Hannover, en 1979.

Se invirtió mucho tiempo para experimentar en el próximo álbum, probando las distintas sonoridades que se podían crear. En ese momento Freddie Mercury produjo, tocó el piano y cantó los coros para un sencillo de Eddie Howell, con un sonido similar a Queen. Hubo un punto de ruptura entre Trident y Queen, lo que provocó que cancelasen una gira por Estados Unidos que estaba prevista, para precisamente resolver los problemas. Queen firmó un acuerdo independiente, pero directamente con EMI y Elektra. El grupo se encontraba momentáneamente sin gerente. En la búsqueda, surgieron varios candidatos: Peter Grant de Led Zeppelin -la idea era que su discografía, Swan Song Records produjera al grupo-, Peter Rudge -con quien no pudieron contactar- y el mánager de Elton John, John Reid.[53] En un principio, Reid no se encontraba seguro si de podía con otro artista musical más, pero cambió rápidamente de idea cuando se enteró de que se trataba de Queen. Reid puso cien mil libras para resolver el acuerdo, además de nombrar como abogado a Peter Beach para negociar el contrato existente con Trident,[52] el acuerdo con aquella discográfica se disolvió en 1975.[23]

Queen realizó su primer video con "Bohemian Rhapsody", que costó 4500 libras. Es considerado el primer corte con un verdadero video clip, siendo registrado por cinta de vídeo, en lugar de fílmico.[52] Recurrentemente es considerada como la mejor canción de la historia, su videoclip a su vez, es elegido también como el mejor.[54] [55] [56] "Bohemian Rhapsody" se grabó en tres semanas, se usaron riffs de heavy metal como sobregrabaciones vocales.[4] Puesto en sencillo en noviembre de 1975, fue su primer número uno en el Reino Unido, estuvo dieciocho meses en lista, rompiendo el récord de Paul Anka había mantenido desde 1957 con "Diana".[5] Además, fue número nueve en los Estados Unidos, significando un importante avance.[40] Otra vez, Queen reinaba en las encuestas musicales, otra vez Mercury ganó el Premio Ivor Novello, en esta ocasión fue por la canción "Bohemian Rhapsody", corte que iba vendiendo un millón de copias solo en el Reino Unido.[57]

Publicaron el 21 de noviembre de 1975 el álbum A Night at the Opera, siendo el álbum más costoso nunca antes producido.[4] [58] Al igual que su antecesor, este nuevo trabajo de Queen experimenta con el sonido estereofónico.[59] Se usaron múltiples capas de guitarra de su antecesor como base, el álbum experimenta con diversos géneros como el metal de "Death on Two Legs" y "Sweet Lady", el pop de "You're My Best Friend", también hay un espacio de música campestre en "Lazing on a Sunday Afternoon" y "Seaside Rendezvous", y rock progresivo en "'39" y "The Prophet's Song". Todos estos elementos se conjuntan para la pista pseudo ópera que se encuentra casi al final del álbum, "Bohemian Rhapsody". El álbum tiene alguna similitud con Led Zeppelin IV. En resumen, el álbum terminó siendo bastante experimental y con un ligero toque de humor.[60]

La primera canción del álbum, "Death On Two Legs (Dedicated To...)", fue compuesta por Freddie Mercury, está "dedicada" al exmánager de la banda, Norman Sheffield, uno de los dueños de su anterior discográfica, Trident. La canción describe un duro retrato describiendo la animosidad de la banda con su antiguo representante. Pero en realidad la canción no da nombres, el título aparece "Dedicado a...". Solo se supo que estaba escrita sobre Sheffield cuando este presentó una demanda contra Queen. La misma no tuvo efecto, ya que la canción no es explícita hacia persona alguna.[61] Se editó el 18 de mayo de 1976 el sencillo "You're My Best Friend", obra del bajista Deacon; se trata de una canción pop, además de ser la primer canción de Deacon. Alcanzó el puesto n.º 7 y 16 en las listas británicas y estadounidenses respectivamente.[40] [41] En "The Prophet's Song", una canción de ocho minutos, la sección central es un canon, con frases simples en capas para crear un amplio espectro de coros.[62]

El lado cierra con la versión que May realiza del himno británico que anteriormente ya venía culminando los recitales en vivo. A Night at the Opera representó el comienzo de la auténtica masividad pues alcanzó el n.° 1, manteniéndose en las listas británicas por cincuenta semanas[41] y el n.º 4 en Estados Unidos, lo que le permitió obtener certificación de oro, que alcanzó a platino en 2002.[50]

Casualmente el lado B del sencillo es ocupado por el siguiente tema del álbum: "'39", un country/folk escrito por Brian May, en el cual narra un viaje espacial que hace alusión a la teoría que postula que si alguien viajara a velocidades cercanas a las luz, cuando este retornara a la tierra para el viajante solo habría pasado muy poco tiempo, mientras que para los que se quedaron en el planeta ya habrían pasado generaciones (se debe tener presente en este punto los estudios de astronomía por parte de su autor, Brian May). El lado B se inicia con la extensa (8 minutos con 20 segundos) "The Prophet's Song" de Brian May. Para su grabación utiliza un toy koto, instrumento de cuerdas japonés. En la mitad de la canción se produce un corte donde surge un intrincado juego de voces sobregrabadas. "Love of My Life" de Mercury es la balada del disco, se usó un arpa y armonías vocales.[59] Para ella Brian May recurre a un arpa. "Good Company", autoría del guitarrista, es un charleston donde de modo magnífico Brian May recrea una banda de dixieland con todos sus instrumentos solo a partir de los sonidos de su guitarra, grabada en varios tracks.

En 1975 concluye con un show grabado por la BBC en el Hammersmith Odeon. El siguiente año comienza con una gira por Japón, Australia y finalmente Estados Unidos. "Bohemian Rhapsody" ha sido elegida, muchas veces, como la mejor canción de todos los tiempos.[63] La banda decidió hacer un vídeo como apoyo para el sencillo; el resultado en general es considerado como el primer "verdadero" vídeo musical en producirse. Aunque otras bandas (incluyendo The Beatles), habían hecho con anterioridad algunos cortos filmes promocionales o vídeos de canciones, generalmente fueron realizados para presentaciones específicas o programas de televisión (tales como los vídeos de The Beatles para "Hey Jude" y "Revolution", los cuales fueron hechos específicamente para ser emitidos en el programa televisivo Smothers Brothers).[64]

El álbum fue muy exitoso en el Reino Unido, además del número uno y la permanencia durante cincuenta semanas,[41] fue galardonado con el disco de platino.[43] En los Estados Unidos el álbum alcanzó el puesto n.º 4,[40] pero además, alcanzó la certificación de triple platino.[50] En 2003, fue ubicado en el puesto n.º 230 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, este descenso del álbum fue muy criticado a la publicación estadounidense, ya que en la mayoría de encuestas se lo ubica en una posición superior.[62] Luego de este trabajo, el grupo quedó establecido en la cima del estrellato.[4] Emprendieron su tercera gira por Estados Unidos el 20 de enero de 1976, el primer recital fue el 27 de enero en Connecticut. Queen lleva consigo un nuevo mánager, llamado Gerry Stickells quien organiza otras giras de Queen.[57]

Durante septiembre de 1976 el grupo hizo una pequeña gira por el Reino Unido que concluyó el 18 de septiembre (sexto aniversario de la muerte de Jimi Hendrix), con un recital gratuito en el Hyde Park londinense ante 150 mil personas. Este evento colapsó el transporte público. El show no fue completado debido a que la policía apagó la electricidad general del predio, al considerar que era demasiado tarde (fue el primer recital nocturno en el parque que antes había alojado a The Rolling Stones en 1969). Los 150 mil espectadores tuvieron muchas dificultades para encontrar la salida. El recital fue transmitido por Capitol Radio. También fue filmado, pero la película se deterioró, imposibilitando su publicación. Luego del concierto la banda decidió emprenderse en producir un nuevo álbum, pero en esta ocasión, sin la mano de Roy Thomas Baker. Aquella separación se produjo en términos amistosos, y en noviembre de 1976, se editó el sencillo avance del próximo álbum, "Somebody to Love", el vídeo muestra fragmentos del concierto en el Hyde Park.[57]

A Day at the Races[editar]

El título A Day at the Races, editado en diciembre de 1976, era prácticamente en todos los sentidos una secuela de A Night at the Opera. El grupo resalta dicha característica en el nuevo álbum, ya que ambos álbumes cuentan con un arte de tapa y título similar. Este último factor, fue tomado de viejas películas de los hermanos Marx.[65] Aunque ambos discos tienen casi el mismo aspecto, A Day at the Races era mucho más estrecho que su predecesor.[58] [66] Como adelanto, el 12 de noviembre de 1976 se editó el sencillo "Somebody to Love"/"White Man" que llegó al puesto n.º 2 de las listas inglesas, permaneciendo allí durante nueve semanas.[41] Mientras el lado uno es un gospel compuesto por Mercury, el segundo es un hard rock de Brian May que relata la conquista del oeste estadounidense desde la visión de un aborigen. El nuevo álbum finalmente se lanzó el 10 de diciembre, permaneciendo veinticuatro semanas en las listas británicas, siendo la ubicación n.º 2 el mayor puesto.[41] Alcanzó el puesto n.º 5 en los Estados Unidos,[40] para que al poco tiempo de su emisión llegue al disco de oro en los Estados Unidos[50] y en el país de origen del grupo.[43]

Luego de una introducción con guitarras sobregrabadas, el álbum se inicia con el hard rock "Tie Your Mother Down", escrito por May. "The Millionaire Waltz" obra de Mercury, incluye un solo de guitarra con fraseos de vals. El otro lado inicia con las dos canciones que precedieron al sencillo: "Somebody to Love" y "White Man". La última canción del disco es "Teo Torriatte (Let us Cling Together)".

A Day at the Races Tour

A principios de 1977, Queen comenzó una gira por Estados Unidos, en dicha gira interpretaron "Bohemian Rhapsody" en su totalidad, cuando antes solo habían tocado un fragmento de la misma como un medley. Tocaron por vez primera en febrero en el Madison Square Garden de Nueva York bajo el dúo de conjuntos Queen y Thin Lizzy, también en el Forum de Los Ángeles. Aprovechando su estadía en Hollywood visitan a Groucho Marx.[67] [68] [69] En junio tocaron en el Earls Court de Londres. Mientras tanto, el 4 de marzo, deciden editar el segundo sencillo del álbum, "Tie Your Mother Down"/"You and I", que, con cuatro semanas en la listas británicas, alcanza el puesto n.º 31[41] y el n.º 49 en las listas estadounidenses.[40]

Finalizada la etapa americana de la gira, inician la manga europea del A Day At The Races Tour. Tras dos meses de recitales, éstos culminan el 6 y 7 de julio en el Earls Court de Londres, aprovechando el año de Jubileo de la Reina. El show cierra con un Medley de viejos rocanroles como "Lucille", "Jailhouse Rock" y "Stupid Cupid".

Fue en Earls Court, en donde apareció por primera vez su famosa escenografía (parecida a una corona iluminada), dicha instalación costo 5.000 libras esterlinas. Pero a diferencia de otras escenografías, esta era móvil, dando inicio a la era de escenografías más atractivas en los conciertos de rock.[65] Pese al atractivo que estas cosas producen, a la prensa musical en general no le caen bien. Muchos periodistas ven a Freddie Mercury, como "algo que esta mal", dentro del mundo del rock. Un caso, fue una entrevista entre Mercury y un periodista llamado Tony Stewart, la cual tuvo una comunicación algo complicada, NME había opinado que era más una confrontación que una entrevista, muestra de ello era el título Is this Man a prat? (es ¿Este hombre es un imbécil?). Esto solo ayudó a desintegrar la relación entre la prensa y Queen. Taylor publicó sorpresivamente un sencillo en agosto de 1977, "I Wanna Testify", que dio vía libre a un sin fin de especulaciones por parte de la prensa sobre la posible disolución de Queen. No obstante, el fantasma de los rumores de separación estaban presentes desde 1973. Según algunos medios de prensa, él baterista del conjunto estaba probando terreno para lanzarse solo, ya que no soportaba ser un compositor en un segundo plano.[67]

Días antes, el 20 de mayo, editaron su primer y único EP titulado justamente Queen's First EP, que incluía canciones conocidas: "Good Old-Fashioned Lover Boy", "Death On Two Legs (Dedicated To...)", "Tenement Funster" y "White Queen (As It Began)". El EP permaneció diecisiete semanas en las listas, alcanzando el puesto n.º 10.[41]

News of the World, Jazz y Live Killers[editar]

Tras dos meses de grabación, el 7 de octubre de 1977 aparece el primer resultado: el sencillo con doble lado A "We Will Rock You"/"We Are the Champions" (escritas por Brian May y Freddie Mercury respectivamente), que pasarían a convertirse en himnos utilizados en muchos acontecimientos deportivos, siendo consideradas pioneras en el Arena Rock o Stadium Rock.[64] [70] [65] En el video clip aparece una multitud brindando los aplausos del tema, son miembros del club de fans de Queen. Así el 28 de octubre Queen puso a la venta el nuevo álbum de estudio News of the World,[71] álbum que se pelea junto con The Game como el álbum de estudio más vendido de Queen en Estados Unidos, donde alcanzó cuatro veces platino.[50] News of the World llegó al puesto cuatro en el Reino Unido, manteniéndose en las listas por veinte semanas[41] y al n.º 3 en Estados Unidos.[40] La diversidad de géneros en el nuevo trabajo discográfico contrasta con A Day at the Races. El álbum comienza con las dos canciones ya citadas, emitidas en sencillo. Se resaltan canciones como el excéntrico pop inglés "All Dead, All Dead" y "It's Late" ambas compuestas por Brian May.[72] El título del LP se basa en un cómic de la década de 1930 y el diseño de tapa e interior fue encargado al dibujante Frank Kelly Freas. En febrero de 1978 se emitió otro sencillo de News of the World, "Spread Your Wings"/"Sheer Heart Attack", alcanzó un lejano puesto n.º 34, durando sólo cuatro semanas.[41]

Cuando Queen grababa la canción "Sheer Heart Attack", Sex Pistols estaban registrando en un estudio adyacente. Mercury invitó a Sid Vicious al estudio a escuchar una canción de Queen, e intentó motivarlo para que él cantase una canción para el grupo con estilo punk rock y que Sid hiciera lo mismo con una composición de Queen. Sin embargo, Mercury recibió una rotunda negativa por parte del líder punk.[23]

En 1978, Queen emprende una gira por los Estados Unidos y Canadá, a su vez pasó gran parte de 1979 de gira en Europa y Japón.[73] Queen tocó por tres noches en el Forest Nationale, a su máxima capacidad, hecho inédito para cualquier otro grupo. Al final del espectáculo, Taylor, Deacon y May, volaron para dirigirse a Musicland Studio's, con el objetivo de empezar el siguiente álbum. Mercury se quedó en Inglaterra, en donde produjo junto a Roy Thomas Baker el álbum This Ones on Me de Peter Strakers. En julio se reagruparon para registrar el álbum. Mientras tanto, un fuerte temporal azotó a Montreux, Brian May salió y grabó la tormenta, que se puede escuchar al final de la canción "Dead on Time". Por razones desconocidas, volvieron a contar con la ayuda de Roy Thomas Baker.[74]

En noviembre de 1978 apareció el álbum Jazz. Al igual que el video de "Bicycle Race", el álbum volvió a la polémica, ya que incluía un póster con la foto de las cincuenta mujeres ciclistas desnudas. El regalo fue retirado del álbum, y fue reemplazado por un formulario de solicitud para reclamar el póster.[74] Comercialmente fue inclusive mejor que su antecesor, ubicándose en el segundo puesto por veintisiete semanas,[41] también tuvo repercusión en los Estados Unidos, llegó al nº 6, también alcanzó el disco de oro tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.[50] Pero el nuevo álbum fue duramente criticado. La revista Rolling Stone lo etiqueto de "fascista", además de decir: "Queen no tiene creatividad para hacer jazz, Queen no tiene creatividad, por esta razón, para hacer rock and roll".[75] Se destacan como sencillos de la nueva producción "Don't Stop Me Now" que fue n.º 9, permaneciendo en las listas por treinta y cinco semanas, y el doble lado A "Fat Bottomed Girls/Bicycle Race" que alcanzó un puesto n.º 11 y se encontró en las listas por doce semanas.[41] Algunos fragmentos del video clip (de la segunda canción del doble A) muestra una carrera de mujeres desnudas en bicicleta, la ganadora apareció de espaldas en la portada del sencillo, desnuda y andando en la bicicleta. La portada tuvo que ser censurada, dibujándole (con el consentimiento de la banda) un bikini. NME imprimió una nota con una foto de Freddie Mercury con el título Fat Bottomed Queen.[74] Durante el año registran el próximo álbum en los estudios Mountain en Montreux. La banda queda sorprendida con el estudio, a tal punto de comprarlo.[76]

Otros sencillos que tuvieron un menor éxito fueron "Jealousy" y "Mustapha". Sin embargo, Queen ya se encontraba en el apogeo de su popularidad.[4] Sigue teniendo sonidos diversos, como su antecesor, debido en gran parte a que sus cuatro componentes van hacia lados diferentes. La potente guitarra de Brian May le da un aire más pesado, en comparación a News of the World. En posteriores entregas, May había sido más consentido, en cambio, en Jazz Freddie Mercury se desbocó mucho más, cantando la apertura "Mustapha", "Fat Bottomed Girls" y "Bicycle Race". El baterista Roger Taylor compuso e interpretó una canción disco, de título "Fun It".[77]

En 1979 editan su primer álbum en vivo titulado Live Killers, siendo todo un éxito. El álbum fue producto de las grabaciones de la manga europea del Jazz Tour. El álbum consiguió llegar a disco de oro en el Reino Unido, alcanzando el puesto n.º 3 encontrándose en las listas por veintiocho semanas.[41] A pesar de llegar al n.º 16, ganó el doble disco de platino en Estados Unidos.[50] El hecho de pasar parte de la canción "Bohemian Rhapsody" -la sección operística- poniendo cintas pregrabadas, atrajo críticas por parte de la prensa. El álbum fue editado en los estudios de Musicland Studio en Múnich, (Alemania).[78] Fue ahí en donde Queen se encontró y entabló relaciones laborales con el con ingeniero Reinhart Mack (llamado simplemente Mack). Al conjunto le atrajo las ideas de Mack, a tal punto de tenerlo en los créditos del siguiente álbum.[76]

Giro radical: The Game[editar]

A finales de 1979 lanzaron el primer sencillo del álbum The Game, "Crazy Little Thing Called Love" otro nº 2 que permaneció en cartel por catorce semanas, fue el primer corte del álbum, tiene un estilo rockabilly como Elvis Presley. Fue todo un éxito, cosechando su tercer álbum número uno en el Reino Unido,[41] además de ser su primer disco de oro estadounidense[5] e ingresando por siete semanas en las listas ARIA de Australia.[79] En diciembre de 1979 Queen tocó como banda de apertura en el Concerts for the People of Kampuchea en Londres, después de haber aceptado una solicitud por el organizador del evento, Paul McCartney. En ese evento asistieron grupos como The Clash, The Pretenders, The Who y Elvis Costello. Cuando "Crazy Little Thing Called Love" era interpretada en vivo, Freddie Mercury tocaba la guitarra rítmica, al igual que en la grabación de estudio.[80]

El lanzamiento de la canción fue acompañado por una pequeña gira por el Reino Unido e Irlanda bajo el nombre de Crazy Tour a finales de 1979, en el cual se vio una diferencia en la puesta en escena de la banda con respecto a las giras anteriores que se mantendría durante los tours siguientes. Tocaron en lugares como Tiffany's en Purley, The Lewisham Odeon, Alexandra Palace y The Hammersmith Odeon. Fue en el Crazy Tour cuando el mánager de gira, Gerry Stickells tuvo un colapso, fue llevado de urgencia a un hospital.[81] [8] [82]

La canción "Another One Bites the Dust", escrita por John Deacon, fue su primer nº 1 en Estados Unidos.[40] El sencillo era pasado en emisoras de radio de música negra, pensando que la canción había sido compuesta por un grupo de origen negro; algunas personas, desconociendo al conjunto, concurrieron a sus recitales, para su sorpresa, el grupo no estaba compuesto por gente negra.[23] Éste hecho produjo que el conjunto gire radicalmente, de sus tendencias hard rock, glam rock, a tendencias más pop rock de los años 1980. Los otros sencillos destacados fueron "Save Me" y "Play the Game". En el video de esta última canción, aparece Freddie Mercury primera vez con su célebre bigote.[83]

The Game fue el primer álbum de Queen en usar sintetizadores, a pesar que anteriormente Mercury comentó que nunca los iba a usar, precisamente en "Play the Game" y "Another One Bites the Dust". El álbum fue un éxito a nivel mundial, llegando al n.º 1 en casi toda Europa, Estados Unidos, Canadá y Sudamérica. Este éxito los condujo a su primera gira sudamericana, que fue todo un éxito, presentándose ante 479 mil personas en Sudamérica,[84] [85] brindaron cinco recitales en Argentina, en uno de ellos llegaron a convocar 300.000, siendo una de las multitudes más grandes en conciertos argentinos.[86] Atrajeron a 251.000 personas en el estadio de Morumbi de São Paulo. Luego del recital en Argentina, la venta de álbumes aumenta considerablemente en aquel país.[87] El 9 de octubre de 1981, Queen tocó ante 150.000 personas en el Estadio Universitario, Monterrey.[88]

Cabe considerar que a partir de esta producción, comienzan a trabajar en la producción con Mack, que también trabajaba para Electric Light Orchestra. Sin embargo, el grupo fue perdiendo algo de terreno, especialmente en los Estados Unidos, cuando emitieron la banda sonora Flash Gordon (de la película del mismo nombre), con un frío recibimiento y ventas regulares.[4] La idea de grabar una banda sonora provino mientras el grupo se encontraba en las sesiones de grabación de The Game, allí apareció el director de cine italiano Dino De Laurentiis, quién les ofreció grabar la banda sonora de su nueva película.[84] No obstante esta intervención permitió que hasta la fecha de todas las versiones de Flash Gordon la más recordada sea la de Dino de Laurentiis, la cual se promocionaba con la banda sonora de Queen. Tras el lanzamiento de Flash Gordon, Queen lanzó su primer recopilatorio, Greatest Hits. Este disco ha sido el más vendido de la historia del Reino Unido (estuvo 450 semanas en venta), en el segundo lugar se encuentra Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles,[13] [14] [89] siendo certificado disco de platino once veces.[83] Contó con grandes éxitos que iban desde el estilo rockabilly de "Crazy Little Thing Called Love", a la música disco de "Another One Bites the Dust".[5] El gobierno comunista de Hungría permitió la publicación de álbumes de bandas extranjeras. Las ventas de Greatest Hits fueron enormes.[90]

Hot Space, The Works y el concierto de Live Aid[editar]

Roger Taylor fue el primer miembro de Queen en publicar su material de solista. Publicó su álbum en solitario llamado Fun in Space en 1981.[87]

Entre los meses de julio a septiembre de 1981, Queen se dirige a su estudio Mountain para grabar su siguiente álbum, Hot Space. Casualmente, David Bowie se encuentra en Suiza, y acepta la invitación del ingeniero David Richards para conocer a los miembros de Queen. Comienzan a improvisar cosas con Bowie, para después darle más forma a una posible canción, surgiendo al final "Under Pressure",[17] canción que aparece tanto en Greatest Hits como en Hot Space, además de ser el primer corte número uno en el Reino Unido.[87] [91] Esta fue la primera vez que Queen grabó con un artista invitado.

En 1982 aparece el álbum Hot Space, duramente criticado por acercarse demasiado a un sonido "disco", aunque resultó ser un álbum de buena calidad (demostrando la versatilidad del grupo), los fans se encontraron relativamente fríos, en consecuencia, el álbum no alcanzó el platino[4] [5] y significo el peor lanzamiento de Queen (en cuestiones comerciales), desde Queen II.[91] [92] Parecía que la guitarra de Brian May había sido reemplazada por sintetizadores en algunas canciones del álbum. Hecho que el mismo May afirmo en alguna entrevista, argumentando al igual que lo hizo NME en su momento, que Queen debía buscar diferentes caminos y sonidos. Pese a que la publicación decía que el álbum debía agradarle al público, lo cierto es que muchos DJ -en Estados Unidos- no les gustaban las canciones, por ello no las pasaban, por lo que muchas personas no llegaron a escuchar el disco.[93] Del álbum se editaron tres sencillos en el Reino Unido (sin contar "Under Pressure"). Las canciones fueron "Body Language", "Las Palabras de Amor" y "Back Chat".

"En Argentina eramos los número uno cuando estaba teniendo lugar esa guerra estúpida y pasamos unos momentos geniales allí ... La música es totalmente internacional".

Roger Taylor.[93]

Queen volvió a aparecer en el Top of the Pops, después de muchos años, realizando una interpretación especial de "Las Palabras de Amor (The Words of Love)". Esto acontecía justo cuando "Under Pressure" alcanza la cima de las listas holandesas y argentinas,[91] justo cuando estallaba la Guerra de Malvinas. La dictadura gobernante de Argentina prohibió las transmisiones radiales de canciones en inglés. Mientras que en Inglaterra la canción "Las Palabras de Amor", era vista como inapropiada.[93]

A finales de 1983 existían conflictos entre Elektra y Queen: Mercury no quería grabar más discos para el sello. Se encontraba molesto por la forma en que la casa discográfica estaba representando a Queen en Estados Unidos. Capitol Records se encontraba muy interesada en Queen, cosa que consiguió, cuando el grupo abandono Elektra por Capitol. Jim Beach y Gerry Stickells intentaron en primavera organizar un nuevo tour por Sudamérica. Pero por problemas de equipos y promotores decidieron dar marcha atrás.[94]

Queen en 1984.

Después de trabajar de manera constante durante más de diez años, Queen decidió no realizar shows en vivo en 1983.[95] A principios de 1984, Freddie Mercury se encontraba realizando su álbum solista, en el cual expresaba cosas que no podía en el contexto de Queen, situaciones más personales.[96]

El nuevo trabajo discográfico apareció en 1984, llamado The Works, con el cual marcaron una vuelta al hard rock. Llegó al segundo puesto con una permanencia de noventa y tres semanas,[41] al poco tiempo alcanzó el disco de platino.[43] Pero en cambio, en los Estados Unidos solo fue n.º 23 en ventas, siendo un éxito menor,[5] se presume que fue por el cambio de discográfica.[96] Los cortes "Radio Ga Ga" y "I Want to Break Free" fueron muy exitosos,[4] se había usado material de la película Metrópolis, de Fritz Lang para hacer el video clip del primero. En el video de "I Want to Break Free" aparecen los miembros de Queen disfrazados de mujer queriendo ridiculizar la serie de la televisión británica Coronation Street. Mercury recrea partes del ballet Debussy L'Apres-midi d'un faune. La MTV de los Estados Unidos rehusó pasar el video clip.[96] También destaca "Hammer to Fall", canción "obligatoria" en los shows en directo, que trata acerca de la guerra fría, y la balada "It's a Hard Life". El álbum fue bien recibido por la crítica y tuvo buenas ventas a nivel mundial, aunque tuvo los clásicos detractores de los años 1980 que reclamaban una vuelta al sonido de la década anterior. El disco llegó al n.º 2 en Reino Unido y se mantuvo en las listas durante 94 semanas.

Con la disminución de popularidad en los Estados Unidos y la menguante popularidad en el Reino Unido, Queen decidió explorar nuevos horizontes, para conseguir fans realizaron giras por países del extranjero como también por Sudamérica, Asia y África, continentes ignorados por los grupos de rock, hasta aquel momento.[4] En 1983 se tomaron el año sabático.[19]

En septiembre de 1984 Queen inicia su The Works Tour (primera gira con el tecladista Spike Edney), y realizaron una serie de nueve fechas (con entradas agotadas) de fechas en el estadio de Sun City, en Bophuthatswana, Sudáfrica. Estuvieron involucrados en un pequeño escándalo a raíz de haber tocado durante el apogeo del apartheid. La banda respondió a las críticas argumentando que estaban tocando para fanáticos de la música de ese país, y también hizo hincapié en que los conciertos se desarrollaron ante un público integrado.[97] [65] [98] [99] [100]

A principios de 1985 se celebraron los British Video Awards. Queen ganó dos premios: uno The Works EP, una compilación de videos del álbum) y por el video de "Radio Ga Ga". Luego de realizar un concierto por Nueva Zelanda, ellos se dirigieron a Australia, haciendo una serie de ocho conciertos que se agotaron, en Melbourne y Sídney. En uno de esos recitales, la luces o funcionaban, al igual que la mayoría de los micrófonos, sin embargo Phil Collins dijo que todo andaba bien. Después de Australia, se dirigieron hacia Japón. Posterior a un pequeño descanso, la banda comienza a ensayar para el concierto Live Aid. Finalmente tocaron el 13 de julio en el Live Aid, concierto destinado para luchar contra la hambruna de África. En aquel recital, Queen fue visto por la mayor audiencia televisiva de la historia hasta el momento, con 1,9 millones de televidentes ante un público de 72.000 personas.[65] [101] [102]

El organizador del show, Bob Geldof, además de otras eminencias del ambiente musical como Elton John y Dave Grohl, y varios periodistas musicales dijeron que la actuación de Queen fue la mejor.[103] [104]

Queen fue presentado por los cómicos Mel Smith y Griff Rhys Jones, en el estadio de Wembley, donde brindaron una de sus mejores actuaciones, siendo votada varias veces como la mejor presentación en vivo de la historia.[6] Mercury tenía una infección en la garganta, su médico le había recomendado no realizar el show. Tensiones existentes dentro del grupo como también posibles rumores de separación del cuarteto, se propagaron mediante los periódicos musicales y columnas de chismes. Pero con la experiencia de haber atraído a una masiva audiencia de gente diferente (de los cuales no todos eran seguidores de Queen), el grupo se motivó para realizar otro trabajo en estudio.[100]

Freddie Mercury lanzó su primer disco de estudio, titulado Mr. Bad Guy en 1985. Aunque el mismo no tuvo masivas ventas, es un álbum muy buscado y apreciado por los seguidores del conjunto británico.[19] En diciembre se había publicado The Complete Works, box set con todos los discos de Queen hasta el momento.[100]

Mayor éxito comercial con A Kind of Magic[editar]

A principios de 1986 sacan a la venta su disco A Kind of Magic que alcanzó el n.º 1 manteniéndose en las listas durante 63 semanas.[41] Fue muy distinta la recepción en los Estados Unidos, llegando solo al puesto n.º 46[40] y llegando al disco de oro en 2002.[50] Mientras el cuarteto británico iba perdiendo la atención del público estadounidense, en todo el resto del mundo (especialmente en Europa), el conjunto se seguía manteniendo como una banda superestrella.[105] El álbum se encontraba constituido con canciones que fueron escritas para la película Highlander (Los Inmortales), interpretada por Christopher Lambert y Sean Connery. Varias canciones del álbum se utilizaron en la película, sin embargo, Queen grabó e incluyó en el disco otras canciones que no aparecieron en esa película, haciendo de este álbum una publicación "propia", y no una banda sonora.[17] Ese disco fue un gran éxito, gracias a la canción también titulada "A Kind of Magic", la balada "Who Wants to Live Forever", el tema principal de la película Highlander.[105] Cuando Queen finalizó su disco los diferentes sellos deciden ponerse de acuerdo para editar los distintos sencillos. La discográfica EMI propone lanzar "A Kind of Magic" y Capitol el tema "Princes of the Universe". Ambos videos fueron dirigidos por Russell Mulcahy. Mientras que "A Kind of Magic" llegaba al puesto n.º 3 en el Reino Unido, el corte "Princes of the Universe" pasaba desapercibido en Estados Unidos.[106]

"No me gusta hacer lo mismo una y otra vez. Me gusta ver lo que está sucediendo en la música, el cine y el teatro e incorporar todas esas cosas".

Freddie Mercury.[65]
Magic Tour

En este contexto, Queen se embarcó en el Magic Tour con entradas agotadas para tocar en los estadios al aire libre de Europa. El grupo ensayó más de lo normal para este tour.[106] Esta sería la última gira de Queen con Freddie Mercury.[105] Una de las actuaciones más recordadas del Tour fueron las dos fechas que realizaron en el estadio de Wembley (Reino Unido) ante unas 72.000 personas cada noche, vendiéndose las entradas en solo seis horas. Este concierto en Wembley es además el recital más recordado de Queen ya que se utilizó el escenario más producido y grande, la plataforma de luces más extensa, la pantalla más gigante, cosas que hasta el momento el estadio nunca había presenciado. El rodaje de los conciertos se realizó con quince cámaras, más un helicóptero, para capturar tomas aéreas.[107] El concierto fue grabado y en diciembre del mismo año publicaron Live Magic, su segundo disco en vivo, en el que compilan las mejores versiones extraídas de los conciertos de Wembley, Budapest y Knebworth Park celebrados también en el citado año.[108] El concierto de Budapest fue publicado el 16 de febrero. Fue filmado por Mafilm, empresa que realiza filmaciones del gobierno, usaron todas las cámaras de 35 mm que había disponibles en el país para registrar el recital.[106] El recital de Wembley comenzó con un estilo heavy metal con "One Vision", luego siguió con la animada y dinámica "Tie Your Mother Down", además de incluir el primer éxito del grupo "Seven Seas of Rhye". También tocaron los clásicos "You're so Square (Baby I Don't Care)" y "Tutti Frutti" en donde Queen expuso sus raíces, luego interpretaron su "Crazy Little Thing Called Love" que de alguna manera encaja con la música de la década de los 1950.[109]

Su último concierto fue el 9 de agosto de 1986 en "Knebworth Park" ante 120.000 personas. Las entradas se vendieron en dos horas. El Magic Tour fue visto por más de 1 millón de personas alrededor del mundo, siendo 400 mil en el Reino Unido, todo un récord. Fueron también las últimas presentaciones en vivo con Freddie Mercury.[107] Los años siguientes anunciaron que no daban conciertos porque querían un tiempo de relajación. Después de haber realizado esta mega-gira, los miembros de la banda deciden tomarse un tiempo de descanso y cada uno emprende proyectos en solitario.[17]

Después de la serie de conciertos, a comienzos del 1987, Taylor y Deacon se fueron de vacaciones a Los Ángeles, y May trató de reordenar su vida personal. Freddie Mercury aprovechó el momento para trabajar en algún próximo material solista. Cosecha sus frutos cuando publica el sencillo "The Great Pretender" el 23 de febrero, dirigido por David Mallet. En el video del nuevo corte, Mercury usó todos los disfraces que utilizó en los recitales o videos clips con Queen. El sencillo se convierte en el más famoso del artista, llegando al puesto n.º 4. Queen volvió a ganar el Premio Ivor Novello el 15 de abril de 1987.[90]

En los posteriores álbumes, Queen dejó de ser una importante fuerza comercial en los Estados Unidos, los siguientes discos no llegaron a alcanzar siquiera el oro, o no tuvieron la repercusión que los antecesores. No obstante, las actuaciones del grupo y su popularidad se mantenían en un estado normal.[4]

The Miracle e Innuendo[editar]

Después de su gran gira por los estadios europeos en 1986 para la promoción de A Kind of Magic, Queen tomó un largo descanso. Por ese receso, corrieron rumores de una posible disolución del cuarteto. Pero resultó que la pausa era producto de un divorcio en uno de sus miembros, el guitarrista Brian May (posteriormente luchó contra la depresión y el suicidio), y Freddie Mercury a quien se le fue diagnosticado Sida. Ellos decidieron reagruparse y seguir trabajando, en efecto, emitieron uno de sus álbumes más inspirados, The Miracle el 22 de mayo de 1989.[110] El disco llegó al n.º 1 manteniéndose por 32 semanas en lista,[41] para al poco tiempo alcanzar el disco platino en el Reino Unido.[43] Alcanzó el puesto n.º 24 en los Estados Unidos.[40] El sencillo que recogió mayor éxito fue "I Want It All", que llegó al número uno en varios países, y al n.º 3 en el Reino Unido manteniéndose por siete semanas en listas. "Breakthru", "The Miracle", "The Invisible Man", y en menor medida "Scandal", también logran posicionarse en los primeros lugares,[41] reforzados por videoclips de gran calidad que apoyaron su difusión. Las letras de los temas tienden a reflexionar sobre los logros pasados del grupo ("Khashoggi's Ship" y "Was It All Worth It"), así como también, piensan en el estado del mundo en los años 1980 (la canción principal "I Want It All").[110] Las canciones se encontraban acreditadas a 'Queen' y no a miembros de la banda, la portada consiste en la unión de las caras de los cuatro integrantes, usando un Quantel Paintbox, para dar ese raro efecto.[111]

Queen no brindaba entrevista como grupo conjunto hace un largo periodo de tiempo, fueron llamados para dar una entrevista con Mike Reid, y finalmente el 29 de mayo de 1989 dieron una nueva entrevista. Durante la entrevista Freddie describe el porqué de su negativa a salir de gira, que él quería cambiar el ciclo de disco-gira. Se tenía en mente editar un Greatest Hits II. Pero debido a las buenas ventas de The Miracle, se abortó esta decisión. Se pensó que si publicarían un disco compilatorio, perjudicaría las ventas del nuevo álbum de estudio. El año 1989 finalizó con la emisión de The Miracle Video EP, oportunamente para Navidad. En la cinta de video aparecen todos los videos del álbum.[111] Queen obtuvo el galardón de la BPI por su destacada contribución a la música británica, realizaron una fiesta en conmemoración de los 20 años del grupo. La fiesta se realizó en un club Soho llamado Groucho's. Todas aquellas personas que habían trabajado alguna vez con Queen fueron citadas para la celebración. El grupo decide terminar su contrato con Capitol en los Estados Unidos, firmando un nuevo acuerdo con Hollywood Records, por una suma superior a los 10 millones de dólares. Renunciaron a EMI para la distribución mundial.[112] Una de las primeras cosas que hizo Hollywood Records fue reeditar toda la discografía de Queen (a excepción de Live Killers) en el nuevo y novedoso formato de CD.[113]

Volvieron al oro con Innuendo de principios de 1991,[4] mientras solo era n.º 30 en los Estados Unidos,[40] en el Reino Unido se fue al número uno, encontrándose en las listas por treinta y siete semanas[41] y ganando el disco de platino.[43] A pesar del debilitado estado de salud de Mercury, él insistió en hacer un nuevo trabajo, su último álbum resultó ser Innuendo. Aunque no recibieron los mismos elogios de la crítica especializada como su predecesor, The Miracle de 1989, fue otro álbum de gran éxito mundial. Las letras son evidentemente autobiográficas del punto de vista de Mercury, como "These Are the Days of Our Lives" y "The Show Must Go On". Se incluye una composición que habla de la imposibilidad que tiene la humanidad de vivir en armonía, "All God's People". También hay un tributo humorístico a los gatos, el animal favorito de Mercury, "Delilah".[114]

Álbum solista de Mercury con Montserrat Caballé[editar]

En marzo de 1987 Freddie Mercury se reúne con la cantante de ópera Montserrat Caballé en el Ritz de Barcelona. En su primera reunión se pusieron de acuerdo para grabar un disco juntos. Al domingo siguiente, Caballé incluyó el tema "Exercises in Free Love" en el bis de su recital en el Covent Garden de Londres. En la audiencia se encontraba Freddie Mercury. Cantó "Exercises In Free Love", una de las canciones que Freddie había cantando junto a ella en su primer encuentro. El trabajo entre Mercury y Montserrat comenzó. La experiencia del dúo fue rara para ambas apartes. El álbum tardo nueve meses en grabarse.[90]

La canción "Barcelona" es el primer registro emitido del dúo Mercury-Caballé. En España, el corte vendió 10 mil copias en tres horas. La canción fue usada por el Comité Olímpico Español como el tema principal de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. El sencillo alcanzó el puesto n.º 8 en el Reino Unido.[90]

Hacia el año 1985, Mercury inició una relación de larga duración con un peluquero llamado Jim Hutton, con quién vivió los últimos seis años de su vida. Hutton falleció de cáncer de pulmón el 1 de enero de 2010.[115]

Fallecimiento de Freddie Mercury[editar]

Freddy Mercury statue in Montreux.jpg
Estatua de Mercury localizada en Montreux, Suiza.
Estatua de Mercury localizada en Montreux, Suiza.

Según declaraciones brindadas por su pareja, Jim Hutton, a Mercury se le diagnosticó SIDA después de la Pascua de 1987.[116] Por aquella época, Mercury dijo en una entrevista no padecer esta enfermedad,[117] tanto él como el resto del grupo mantuvieron este hecho en el absoluto silencio. Pero pese a las negaciones, la prensa británica alimentó rumores sobre esta posible enfermedad debido a la apariencia demacrada de Mercury y a que Queen no realizaba giras ni conciertos desde hace varios años.[118] Hacia el final de su vida, muchos periodistas le tomaron fotografías, mientras que The Sun sugería que estaba realmente muy enfermo. En ese momento salían al mercado cortes en solista del artista como "The Great Pretender" y "Time", además del disco grabado con la cantante de opera Montserrat Caballé titulado Barcelona.[92] Todo esto sucedía en la época de la publicación de Innuendo.[5]

El 22 de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach, para discutir un asunto público. Al día siguiente, se realizó el siguiente anuncio en nombre del cantante:[119]

Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará.[119]

Apenas dos días después de aquel comunicado, Mercury perdió su batalla contra aquella enfermedad, falleciendo a las 7 PM[113] en su mansión de Londres, tenía 45 años.[5] La última aparición pública del cuarteto fue en la entrega de los premios Brit Awards de 1990, por la contribución que tuvo Queen en la música británica.[120] Las oficinas de Queen quedaron inundadas por flores en conmemoración del artista. El día 27 de noviembre sus restos fueron cremados en el West London Crematorium.[113]

La canción "Bohemian Rhapsody" fue re-editada como sencillo poco después del deceso de Mercury 1991, con "These Are the Days of Our Lives" como doble lado A (del álbum Innuendo). El sencillo llegó al número uno, puesto en el que se mantuvo cinco semanas y permaneció dieciséis en las listas de venta. El éxito de la re-edición se produjo -en parte- gracias a la célebre escena de la película Wayne's World, en donde los personajes Wayne (Mike Myers) y Garth (Dana Carvey) junto a unos compañeros cantan "Bohemian Rhapsody", la cual suena en la radio del coche.[5] La versión original había estado un total de nueve semanas al tope de las listas entre 1975 y 1976 (diecisiete en listas). Por eso "Bohemian Rhapsody" se convirtió en la primera canción en llegar al número uno (en su versión original) en dos oportunidades distintas, además de lograr la cantidad de catorce semanas en lo más alto (nueve en la original, como se mencionaba, y otras cinco en la segunda edición).[121] La recaudación inicial del sencillo –aproximadamente £1.000.000– fueron donados a la fundación Terrence Higgins Trust.[122] Irónicamente el grupo se encontraba en una etapa de mayor popularidad. Se editó un álbum póstumo de Freddie Mercury en solista en 1992.[5]

Freddie Mercury fue premiado de forma póstuma en los Brit Awards en el año 1992, por su destacada contribución musical, mientras que Queen ganó el premio a mejor sencillo con "These are the Days of our Lives", perteneciente al disco Innuendo, de posterior emisión al deceso de Mercury.[120]

Todo ese tiempo durante el cual sabíamos que Freddie ya iba en la recta final, mantuvimos nuestras cabezas bajas.

Brian May.[123]

Greatest Hits II[editar]

Un mes antes de la muerte de Freddie, el 28 de octubre de 1991, EMI había publicado el segundo recopilatorio de grandes éxitos, Greatest Hits II, que incluía 17 de los mayores hits del grupo entre 1981 y 1991. Este álbum debutó en el número uno de las listas de venta de Reino Unido. Curiosamente comenzó a bajar posiciones: en la segunda semana bajó al nº2 (en lo más alto estaba Enya), en la siguiente al nº3 (en esa semana We Can't Dance de Genesis ocupaba el primer puesto), pero lo más curioso, en la cuarta semana el disco descendió al sexto lugar (en esa semana Dangerous de Michael Jackson hizo un ingreso triunfal al número uno). Obviamente, ya en su quinta semana, el álbum regresó a lo más alto (esta vez con ventas más elevadas) y se mantuvo en esa posición durante otras cuatro semanas. En total, el álbum estuvo cinco semanas en lo más alto, y con sólo ocho semanas en las listas, fue el tercer disco más vendido de 1991, luego de recibir el cuádruple platino por 1.200.000.

Sin embargo, el éxito del Greatest Hits II fue incluso mayor en otros países de Europa. En Holanda, el álbum llegó al número uno en las dos últimas semanas de 1991, y se mantuvo en esa posición hasta comienzos de marzo de 1992 (un total de 11 semanas consecutivas). En mayo de ese año, el disco volvió a lo más alto, esta vez dos semanas, para completar el período de 13 en lo más alto. El álbum obtuvo la certificación de 5 discos de platino en 1997 (por 500.000 copias). En este país, tanto The Miracle como Innuendo habían llegado al número uno, permaneciendo 3 y 4 semanas en esa posición respectivamente.

Otros datos destacados: el disco llegó al número uno en Suiza (11 semanas), Austria (3 semanas), Finlandia, Italia (12 semanas), España (8 semanas), Francia (4 semanas) y Portugal. También llegó al número dos en Alemania y Suecia. Queen, además, fue la banda que más discos vendió entre 1991 y 1992 en Reino Unido, Holanda, Suiza, Austria, Alemania, Finlandia, Dinamarca, España, Italia, Portugal, Francia y Argentina, entre otros.

Concierto tributo[editar]

Se realizó el tributo a Mercury el 20 de abril de 1992, en el estadio de Wembley, Londres. Entre los artistas invitados estuvieron Annie Lennox, David Bowie, Def Leppard, Elizabeth Taylor, Elton John, Extreme, George Michael, Guns N' Roses, Ian Hunter, Lisa Stansfield, Liza Minnelli, Metallica, Mick Ronson, Robert Plant, Roger Daltrey, Spinal Tap, Tony Iommi y Zucchero, junto a los tres miembros restantes de Queen, interpretando varios de los éxitos más grandes de la banda. El concierto está registrado en el Libro Guinness de Récords como "El concierto benéfico con más estrellas de rock".[124] Se recaudaron más de £20.000.000 destinados a obras caritativas para el Mercury Phoenix Trust, una conciencia sobre el sida y el fondo de educación establecido por los miembros del grupo y su mánager, Jim Beach.[122] Al concierto concurrieron 72.000 personas y fue visto en televisión por mil millones de espectadores de todo el mundo.[20]

Una semana después, EMI publica el concierto de Wembley de 1986 en formato CD y, con el impacto que provocó la trasmisión del reciente concierto, se convirtió en un gran éxito. El álbum llegó al número uno en Italia, donde se mantuvo 5 semanas y vendió 300.000 copias durante ese año, y también en Portugal. El álbum también llegó al número dos en Reino Unido, España y Francia.

Made in Heaven y "No-One But You"[editar]

En 1995, Queen logró completar el álbum Made in Heaven, con grandes ventas, llegó al n.º 58. Cuenta con las voces grabadas por Mercury en el último año de su vida, además de sacar el último material que grabó con el grupo. En 1996, una estatua del artista se presentó en Montreux, Suiza.[5]

Dos años más tarde, en 1997, Brian May, Roger Taylor y John Deacon se reúnen nuevamente en un estudio para grabar el que hasta el día de hoy es el tema final de Queen, titulado "No-One But You (Only The Good Die Young)", que fue publicado como single y dentro del recopilatorio Queen Rocks, una colección de cortes rockeros que recorren toda su carrera desde Queen hasta Innuendo, omitiendo solo los álbumes The Game y Made In Heaven.

En ese mismo año, 1997, John Deacon se retiró definitivamente de la música, considerando que Queen había terminado y que fuera del grupo no tenía ningún proyecto musical más en el que le apeteciera participar.

Queen en el nuevo milenio[editar]

Estrella de Queen en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En marzo de 2001 Queen ingresa al Rock and Roll Hall Of Fame en Cleveland Ohio en su segundo año de elección. Junto a Robbie Williams, Brian y Roger participan en la grabación del clásico del disco "News Of The World", "We Are the Champions", como parte de la banda sonora de A Knight's Tale.

Después de hordas de cartas que fans de Queen enviaron a la Cámara de Comercio de Hollywood (se estipula 300 por año), finalmente el grupo obtuvo el galardón a fines del año 2002. Brian May y Roger Taylor se encontraban en el día que se descubrió la estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood con el alcalde de la ciudad, Johnny Grant.[125]

Se estrenó en la primavera de 2002 el musical We Will Rock You, escrito por Ben Elton, se inauguró en el Dominion Theatre de Londres. Se dieron funciones de aquel musical en todas partes del mundo, logrando un considerable éxito.[20]

Ese mismo año, Queen comienza a lanzar su música en un nuevo formato: DVD. Ya se habían lanzado anteriormente en "We Will Rock You"[126] que recoge los conciertos dados por Queen el 24 y 25 noviembre de 1981 en Montreal, Canadá, y The Freddie Mercury Tribute Concert, en una edición especial para conmemorar los 10 años de aquel mega espectáculo. Conocidos como The DVD Collection, el encargado de abrir esta nueva serie es el "Greatest Video Hits 1" que consiste en la colección de videos desde 1973 hasta 1980. A este se sumarían "Live At Wembley Stadium" y "Greatest Video Hits 2", ambos del 2003, y el 2004 el "Queen on Fire - Live at the Bowl" (también en CD), que corresponde al mítico concierto dado el 5 de junio de 1982 en el Milton Keynes Bowl de Reino Unido.

Los álbumes de Queen se han mantenido en cartelera por muchos años, muchos se encuentran en venta hace ya 25 años. Este hecho es afirmado por el Libro Guinness de los récords.[13] Además en 2014 su álbum Greatest Hits se convirtió en el primero en alcanzar a vender seis millones de copias en el Reino Unido.[127]

Queen + Paul Rodgers[editar]

Queen + Paul Rodgers en 2005

A finales de 2004, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor anunciaron que ambos se reunirían y volverían a salir de gira en 2005 junto a Paul Rodgers (cantante fundador de las bandas Free y Bad Company). El sitio web de Brian May también estableció que Rodgers estaría 'presentándose con' Queen como Queen + Paul Rodgers, sin reemplazar al desaparecido cantante Freddie Mercury. El bajista John Deacon (retirado de la banda), declinó en participar,[128] siendo reemplazado por el bajista Danny Miranda (miembro de Blue Öyster Cult). Otros miembros de la gira fueron el tecladista Spike Edney, quien tocó teclados y ocasionalmente guitarra en los conciertos en vivo de Queen desde 1984, y el guitarrista adicional Jamie Moses, quien comenzó a trabajar con Brian May en sus proyectos solistas a principios de los '90.

The Cosmos Rocks[editar]

El 15 de agosto de 2006, Brian May confirmó a través de su sitio web y club de fans que Queen + Paul Rodgers comenzarían a producir su primer álbum de estudio en octubre, para ser grabado en un "lugar secreto".[129] El álbum, titulado The Cosmos Rocks, fue publicado en Europa el 12 de septiembre de 2008 y en Estados Unidos el 28 de octubre. Después de esto, la banda realizó su gira Rock The Cosmos,[130] comenzando el 12 de septiembre con un concierto benéfico por la causa del sida en Járkov, Ucrania ante una audiencia superior a las 350.000 personas.[131] [132] La gira recorrió Europa y finalizó en Sudamérica el 30 de noviembre de 2008 en Río de Janeiro, Brasil.

Rock the Cosmos Tour[editar]

Queen y Paul Rodgers se separaron oficial y amistosamente el 12 de mayo de 2009. Rodgers dijo: "Pienso que hicimos un gran éxito, de verdad. Hicimos dos giras mundiales y un par de grabaciones en vivo, y... hicimos un álbum de estudio histórico [para Brian May y Roger Taylor] porque ellos no habían entrado al estudio con nadie y grabado algo así por mucho tiempo. Fue un gran acontecimiento, creo".[133]

Las tres mangas europeas fueron anunciadas con 28 conciertos en 14 países, la gira se inició el 12 de septiembre de 2008 en Ucrania en el Járkov Freedom Square y finalizó en Latinoamérica, pasando por Chile el 19 de noviembre de 2008,[134] Argentina el 21,[135] siendo este último concierto el que más cantidad de público atrajo, sin tomar en cuenta el recital de Ucrania, puesto que este último era gratuito. La gira continuó en Brasil los últimos días de noviembre de 2008.[136]

Rodgers no descarta la posibilidad de trabajar junto a los miembros de Queen nuevamente: "Es una especie de libro abierto. Si ellos se acercan a mí para hacer algo benéfico, por ejemplo, o algo así... yo estaría muy interesado en hacerlo, seguro".[137] [138]

Clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012[editar]

Durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, a través de varias pantallas se pudo ver a Freddie Mercury en un fragmento del concierto de Wembley en 1986 donde instaba al público a que repitiera las notas que él cantaba. A continuación una parte de "Brighton Rock" fue interpretada en el escenario por Brian May en su guitarra al que se unió posteriormente Roger Taylor para tocar "We Will Rock You" junto a la cantante Jessie J.

Estilo musical[editar]

La banda ha citado entre sus influencias a artistas estadounidenses como Elvis Presley, The Beach Boys y Jimi Hendrix al igual que grupos de rock británico de la época, como The Beatles, The Rolling Stones, The Who, David Bowie, Pink Floyd y Led Zeppelin. Queen compuso un estilo inspirado en varios géneros musicales. Entre los géneros con que han sido asociados están: rock progresivo, hard rock, glam rock, heavy metal, pop rock,[4] blues-rock y rock psicodélico.[139] Queen también ha escrito canciones que fueron inspiradas por géneros que no son típicamente asociados con el rock, como el ragtime, ópera, gospel, vodevil y folk.

Legado[editar]

En 2002, "Bohemian Rhapsody" fue votado como el "éxito favorito del Reino Unido de todos los tiempos"[140] en una encuesta realizada por el libro de los récords Guiness de los sencillos británicos exitosos, y en 2004 la canción ingresó en el Salón de la Fama de los Grammy.[141] Aclamado por su rock de estadio, en 2005 una encuesta de la industria colocó la actuación de Queen en el Live Aid en 1985 como la mejor actuación en vivo de la historia.[142] En 2007, también fueron votados como la mejor banda británica de la historia por los oyentes de BBC Radio 2.[143]

A partir de 2005, según el Libro Guinness de los récords, los álbumes de Queen han pasado un total de 1.322 semanas (veinte y seis años) en las listas de álbumes del Reino Unido, más tiempo que cualquier otro artista.[144] También en 2005, con el lanzamiento de su álbum en vivo con Paul Rodgers, Queen se trasladó al tercer lugar en la lista de artistas que han estado más tiempo en las listas de éxitos británicas.[145]

En 2006, su álbum Greatest Hits se convirtió en el más vendido de la historia del Reino Unido, con unas ventas de 5.407.587 ejemplares, más de 604.295 copias más que su más cercano competidor, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.[13] [14] Su álbum Greatest Hits II está en el octavo lugar, con 3.746.404 copias vendidas.[146]

El grupo ha lanzado un total de dieciocho álbumes número uno, dieciocho sencillos número uno y diez DVD números uno en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los artistas musicales con mayores ventas. Queen ha vendido más de 150 millones de álbumes, con algunas estimaciones de más de 300 millones de álbumes en todo el mundo,[147] [148] [149] [150] incluyendo 34,5 millones en los Estados Unidos a partir de 2004.[151] Ingresados en el Salón de la Fama del Rock en 2001, la banda es también el único grupo en el que cada uno de los miembros ha compuesto más de un sencillo incluido en las listas de éxitos, y los cuatro miembros de Queen ingresaron en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003.[152] [153] En 2009, "We Will Rock You" y "We Are the Champions" fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy,[154] [155] y la segunda fue votada canción más popular del mundo en una encuesta musical a nivel global.[156]

Queen es una de las bandas con más bootlegs, según Nick Weymouth, quien administra el sitio web oficial de la banda.[157] Un estudio realizado en 2001 descubrió la existencia de 12.225 sitios web dedicados a bootlegs del grupo, el mayor número para cualquier banda.[158] Los bootlegs han contribuido a la popularidad de la banda en algunos países donde se censura la música occidental, como Irán.[159] En un proyecto llamado Queen: Los 100 mejores bootlegs, muchos de ellos se han hecho oficialmente disponibles para descargar por un precio nominal en el sitio web de Queen, con unos beneficios destinados a la Mercury Phoenix Trust.[157] Rolling Stone colocó a Queen en el número 52 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos",[160] mientras que Mercury se situó en el puesto 18 en la lista de mejores cantantes,[161] y May en el lugar 26 en la lista de mejores guitarristas.[162] Queen fue nombrado decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1,[15] y en 2010 fueron colocados en el puesto 17 en la lista de VH1 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.[163]

Influencia[editar]

Queen ha sido reconocido por haber hecho contribuciones significativas a géneros como el hard rock[164] y el heavy metal,[165] entre otros. Por lo tanto, la banda ha sido citada como influencia por muchos otros músicos. Además, al igual que su música, los grupos y artistas que han afirmado estar influenciados por Queen son diversos y abarcan diferentes generaciones, países y géneros.

Algunos de los grupos y artistas que han citado a la banda como influencia son: Anthrax,[166] Def Leppard,[167] Dream Theater,[168] Extreme,[169] The Flaming Lips,[170] Foo Fighters,[171] Franz Ferdinand,[172] George Michael,[173] Green Day,[174] Guns N' Roses,[175] Iron Maiden,[176] Journey,[177] Kansas,[178] Katy Perry,[179] Keane,[180] The Killers, Lady Gaga,[181] Manic Street Preachers,[182] Meat Loaf,[183] Metallica,[184] Mika,[185] Muse,[186] Mötley Crüe,[187] My Chemical Romance,[188] Nirvana,[189] Panic at the Disco,[190] Queensrÿche,[191] Radiohead,[192] Robbie Williams,[193] The Smashing Pumpkins,[194] Steve Vai,[195] Styx,[196] Sum 41,[197] Trent Reznor,[198] Trivium[199] o Van Halen.[200]

Queen ha sido citada como una importante influencia en el metal neoclásico, género creado por el guitarrista sueco Yngwie Malmsteen.[201] Metallica grabó una versión de "Stone Cold Crazy", que apareció por primera vez en Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary en 1990, y ganó un premio Grammy a la mejor interpretación de metal en 1991. En los años 70, Queen ayudó a estimular la evolución del heavy metal, descartando gran parte de su influencia blues;[165] [202] junto a la Nueva Ola del Heavy Metal Británico, fusionaron el género con una sensibilidad punk rock y el aumento del énfasis en la velocidad.

Thom Yorke, líder de Radiohead, recibió su primera guitarra a los 7 años de edad, animado tras ver a Brian May en un concierto televisado de Queen. Posteriormente, la banda fue una de las primeras influencias en la música de Radiohead.[192] [203]

Miembros[editar]

Formación histórica
Formación Queen + Paul Rodgers
Formación Queen + Adam Lambert

Discografía[editar]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. «Heritage award to mark Queen's first gig». Bbc.co.uk. 05-03-2013. Consultado el 22-09-2013. 
  2. «QOL F.A.Q.». Queen Online. «Are Queen still active as a band? Very much so.».
  3. (11 de enero de 2011). «'Are Queen still active as a band? Very much so'» (en inglés). Queen online. Consultado el 28 de agosto de 2011.
  4. a b c d e f g h i j k l m n ñ o p Erlewine, Stephen Thomas. «Queen». Allmusic.
  5. a b c d e f g h i j k l m «Queen» (en inglés). Rolling Stone. Consultado el 14 de agosto de 2011.
  6. a b (9 de noviembre de 2005). «Queen win greatest live gig poll» (en inglés). News BBC. Consultado el 28 de agosto de 2011.
  7. (10 de noviembre de 2005). «Queen ofreció el mejor recital en vivo de la historia» (en español). LT24. Consultado el 15 de agosto de 2011.
  8. a b (26 de julio de 2005). «La actuación de Queen en el Live Aid de 1985 elegida el mejor concierto de la historia» (en español). Los 40. Consultado el 14 de agosto de 2011.
  9. «Queen:Absolute Greatest». BBC News (6 de noviembre de 2009). Consultado el 21 de marzo de 2010. «"...the group which formed back in the 1970s sold more than 300 million albums worldwide."».
  10. Goldsmith, Jonny. «Freddie Mercury». Daily Mirror. Consultado el 2 de febrero de 2010.
  11. Chalk, Andy. «Brian May says that Queen:Rock Band "May Happen"». The Escapist.
  12. Wickersham, Seth. «We Will Rock You».
  13. a b c d e f «40 Año de Queen» (en español). La Vanguardia. Consultado el 16 de octubre de 2011.
  14. a b c (5 de julio de 2005). «Queen becomes longest reigning chart act» (en inglés). Mail Online. Consultado el 21 de octubre de 2011.
  15. a b c «Greatest Hits de Queen se convierte en el primer álbum en vender 6 millones de copias en Reino Unido» (en inglés). Billboard. Consultado el 20 de febrero de 2014.
  16. «Queen destrona a los Beatles como mejor grupo de rock británico de todos los tiempos» (en español). Consultado el 11 de noviembre de 2013.
  17. a b c d e «Queen» (en español). Biografías y Vidas. Consultado el 3 de octubre de 2011.
  18. Queen Biography The Biography Channel. Consultado el 2 de agosto de 2012.
  19. a b c «Freddie Mercury» (en inglés). Imdb. Consultado el 5 de septiembre de 2011.
  20. a b c d e f «FAQs» (en inglés). Queen online. Consultado el 3 de octubre de 2011.
  21. «Página Tributo a Brian May» Brian May World. Consultado el 6 de octubre de 2011.
  22. a b «Biography > Queen Biography for 1970» (en inglés). QueenZone. Consultado el 11 de septiembre de 2011.
  23. a b c d Brooks, Greg. Bulsara, Jer. Lupton, Simon. Freddie Mercury: Su vida contada por él mismo. Enlace Pag. 23.
  24. «Queen: Especial 1.ª parte (1969-1979)» (en español). Gaceta Cartagonova. Consultado el 1 de diciembre de 2011.
  25. a b «Biography > Queen Biography for 1971» (en inglés). QueenZone. Consultado el 11 de septiembre de 2011.
  26. Sutcliffe, Phil. Hince, Peter. Mack, Reinhold Queen: The Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock. Enlace
  27. a b c d e f g h Hodkinson, Mark. Queen: The Early Years. Enlace
  28. «Queen Logo» (en inglés). Famous Logos. Consultado el 8 de octubre de 2011.
  29. Méndez, Antonio. Guía del pop y el rock, años 70. Enlace
  30. a b c «Biography > Queen Biography for 1972» (en inglés). QueenZone. Consultado el 11 de septiembre de 2011.
  31. a b c «Biography > Queen Biography for 1973» (en inglés). QueenZone. Consultado el 14 de septiembre de 2011.
  32. Bohemian Rhapsody, by Queen Song Facts. Consultado el 6 de agosto de 2012.
  33. Queen biografía Los 40. Consultado el 6 de agosto de 2012.
  34. Queen - Detalles del álbum Queen online. Consultado el 6 de agosto de 2012.
  35. Buckley, Peter (2003) The rough guide to rock Página 422. Rough Guides, 2003.
  36. «Queen I» (en inglés). Queen Archives. Consultado el 18 de agosto de 2011.
  37. «Queen» Rolling Stone. Consultado el 18 de agosto de 2011.
  38. Fletcher, Gordon (6 de diciembre de 1973). «Queen». Rolling Stone (149). Archivado desde el original el 17 February 2009. 
  39. «Queen». Daily Herald (Chicago, IL). 7 de diciembre de 1973. 
  40. a b c d e f g h i j k l m «Queen listas estadounidenses» (en inglés). Allmusic. Consultado el 30 de agosto de 2011.
  41. a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u «Queen en las listas inglesas» (en inglés). Chartstats. Consultado el 20 de agosto de 2011.
  42. a b c «Biography > Queen Biography for 1974» (en inglés). QueenZone. Consultado el 17 de septiembre de 2011.
  43. a b c d e f g «Certified Awards Search» (en inglés). BPI. Consultado el 20 de agosto de 2011.
  44. Pryor, Fiona (10 de mayo de 2007). «Photographer lives the Rock dream». BBC News. Consultado el 25 de mayo de 2011. 
  45. Stephen Thomas Erlewine. Queen II. Allmusic. http://www.allmusic.com/album/r687302. 
  46. a b Stephen Thomas Erlewine. «Queen II» (en inglés). Allmusic. Consultado el 18 de agosto de 2011.
  47. Zandra Rhodes, la moda como una obra de arte Milenio. Consultado el 8 de agosto de 2012.
  48. Concert Queen Diary. Consultado el 6 de agosto de 2012.
  49. Stephen Thomas Erlewine. «Sheer Heart Attack» (en inglés). Allmusic. Consultado el 18 de agosto de 2011.
  50. a b c d e f g h «Queen certificaciones estadounidenses» (en inglés). RIAA. Consultado el 20 de agosto de 2011.
  51. «Album Details» (en inglés). Queen on line. Consultado el 14 de octubre de 2011. Cita: Queen Online. "...and in November released Sheer Heart Attack which was a hit on both sides of the Atlantic".
  52. a b c «Biography > Queen Biography for 1975» (en inglés). QueenZone. Consultado el 17 de septiembre de 2011.
  53. Queen: "...a puesto un diablo para mí..." Cultura Reviu. Consultado el 8 de agoto de 2012.
  54. «Best Songs of All Time» (en inglés). The Top Tens. Consultado el 18 de agosto de 2011.
  55. (8 de mayo de 2002). «Queen rock on in poll» BBC. Consultado el 18 de agosto de 2011.
  56. (18 de febrero de 2009). «'Bohemian Rhapsody' Top Chart Topper» (en inglés). CBS News. Consultado el 18 de agosto de 2011
  57. a b c «Biography > Queen Biography for 1976» (en inglés). QueenZone. Consultado el 17 de septiembre de 2011.
  58. a b «Queen - A Night At The Opera» (en inglés). Acoustic Sounds. Consultado el 18 de agosto de 2011.
  59. a b «Love of my life» (en inglés). Allmusic. Consultado el 14 de octubre de 2011.
  60. Stephen Thomas Erlewine. «A Night at the Opera» (en inglés). Allmusic. Consultado el 18 de agosto de 2011.
  61. «Death On Two Legs» (en inglés). Songfacts. Consultado el 14 de octubre de 2011.
  62. a b «The RS 500 Greatest Albums of All Time» (en inglés). Rolling Stone. Consultado el 18 de agosto de 2011.
  63. «Bohemian Rhapsody voted best pop song ever» (en inglés). The Sun. Consultado el 20 de agosto de 2011.
  64. a b Whitburn, Joel (2006). The Billboard Book of Top 40 Hits. Billboard Books.
  65. a b c d e f «Queen Biography» (en inglés). Rock Hall. Consultado el 8 de diciembre de 2011.
  66. Stephen Thomas Erlewine. «A Day at the Races» (en inglés). Allmusic. Consultado el 4 de septiembre de 2011.
  67. a b «Biography > Queen Biography for 1977» (en inglés). QueenZone. Consultado el 19 de septiembre de 2011.
  68. Tiven, Jon (1977) «Queen's Live Act Stuns City» (en inglés). Queen Archives. Consultado el 21 de mayo de 2011.
  69. Queen: The Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock. p.128, 129, 159. Voyageur Press, 2009
  70. «Queen Bio» (en inglés). Celebrity Pro. Consultado el 18 de agosto de 2011.
  71. «News of the World» (en inglés). Disco Museum. Consultado el 18 de agosto de 2011.
  72. Stephen Thomas Erlewine. «News of the World» (en inglés). Allmusic. Consultado el 4 de septiembre de 2011.
  73. About The Band Queen online.
  74. a b c «Biography > Queen Biography for 1978» (en inglés). QueenZone. Consultado el 20 de septiembre de 2011.
  75. «Queen albums» (en inglés). Rolling Stone. Consultado el 18 de agosto de 2011.
  76. a b «Biography > Queen Biography for 1979» (en inglés). QueenZone. Consultado el 22 de septiembre de 2011.
  77. Stephen Thomas Erlewine. «Jazz» (en inglés). Allmusic. Consultado el 4 de septiembre de 2011.
  78. «Brian May – Star Fleet Project (1983)» (en inglés). Rock Album Reviews. Consultado el 16 de octubre de 2011.
  79. Kent, David (1993) (doc). Australian Chart Book 1970–1992. Australian Chart Book, St Ives, N.S.W
  80. «Lights! Action! Sound! It's That Crazy Little Thing Called QueenLights! Action! Sound! It's That Crazy Little Thing Called Queen! by Lou O'Neill Jr» (en inglés). Queen Online. Consultado el 17 de octubre de 2011.
  81. Ideas Locas La Plata Queen. Consultado el 8 de agosto de 2012.
  82. Crazy Tour (1979) Sing365. Consultado el 8 de agosto de 2012.
  83. a b «Biography > Queen Biography for 1980» (en inglés). QueenZone. Consultado el 22 de septiembre de 2011.
  84. a b Greg Prato. «Flash Gordon» (en inglés). Allmusic. Consultado el 8 de septiembre de 2011.
  85. «Concert: Queen live in Estádio do Morumbi, Sao Paulo, Brazil» (en inglés). Queen Concerts. Consultado el 20 de agosto de 2011.
  86. «Queen's Flashy Rock» (en inglés). Queen Archives. Consultado el 17 de octubre de 2011.
  87. a b c «Biography > Queen Biography for 1981» (en inglés). QueenZone. Consultado el 23 de septiembre de 2011.
  88. Purvis, Georg (2007) Queen: Complete Works Páginas 315. Reynolds & Hearn.
  89. (16 de noviembre de 2006). «Queen head all-time sales chart» (en inglés). BBC. Consultado el 20 de agosto de 2011.
  90. a b c d «Biography > Queen Biography for 1987» (en inglés). QueenZone. Consultado el 26 de septiembre de 2011.
  91. a b c «Queen 2.ª Parte 1980-1991» (en español). Gaceta cartagonova. Consultado de 1 diciembre de 2011.
  92. a b Greg Prato «Freddie Mercury» (en inglés). Allmusic. Consultado el 5 de septiembre de 2011.
  93. a b c «Biography > Queen Biography for 1982» (en inglés). QueenZone. Consultado el 23 de septiembre de 2011.
  94. «Biography > Queen Biography for 1983» (en inglés). QueenZone. Consultado el 26 de septiembre de 2011.
  95. «Queen» (en inglés). Ultimate Queen. Consultado el 16 de octubre de 2011.
  96. a b c «Biography > Queen Biography for 1984» (en inglés). QueenZone. Consultado el 24 de septiembre de 2011.
  97. Phil Sutcliffe, Peter Hince, Reinhold Mack (2009) Queen: The Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock Voyageur Press, 2009
  98. «Queen Concerts - what's new» (en inglés). Queen Concerts. Consultado el 28 de agosto de 2011.
  99. «Freddie Mercury Biography» (en inglés). Hot Shot Digital. Consultado el 28 de agosto de 2011.
  100. a b c «Biography > Queen Biography for 1985» (en inglés). QueenZone. Consultado el 24 de septiembre de 2011.
  101. Minchin, Ryan, dir. (2005) The World's Greatest Gigs Initial Film & Television. Consultado el 21 de mayo de 2011.
  102. «Live Aid 1985: A day of magic» (en inglés). CNN. Consultado el 21 de octubre de 2011.
  103. (9 de noviembre de 2005). «Queen win greatest live gig poll» (en inglés). BBC News. Consultado el 21 de octubre de 2011.
  104. «Queen Concerts: 13 July 1985 Wembley Stadium, London, (Live Aid)» (en inglés). Queenconcerts. Consultado el 21 de octubre de 2011.
  105. a b c Greg Prato. «A Kind of Magic» (en inglés). Allmusic. Consultado el 8 de septiembre de 2011.
  106. a b c «Biography > Queen Biography for 1986» (en inglés). QueenZone. Consultado el 25 de septiembre de 2011.
  107. a b «Queen at The Wembley Stadium» (en inglés). WLIW21, mostrada mediante Web Archive. Consultado el 3 de septiembre de 2011.
  108. Stephen Thomas Erlewine. «Live Magic» (en inglés). Allmusic. Consultado el 6 de septiembre de 2011.
  109. Greg Prato. «Live at Wembley Stadium» (en inglés). Allmusic. Consultado el 11 de septiembre de 2011.
  110. a b Greg Prato. «The Miracle» (en inglés). Allmusic. Consultado el 10 de septiembre de 2011.
  111. a b «Biography > Queen Biography for 1989» (en inglés). QueenZone. Consultado el 28 de septiembre de 2011.
  112. «Biography > Queen Biography for 1990» (en inglés). QueenZone. Consultado el 28 de septiembre de 2011.
  113. a b c «Biography > Queen Biography for 1991» (en inglés). QueenZone. Consultado el 28 de septiembre de 2011.
  114. Greg Prato. «Innuendo» (en inglés). Allmusic. Consultado el 11 de septiembre de 2011.
  115. Brian May (2/1/2010). «Two sad notes at the beginning of 2010» (en inglés). Bri's Soapbox. Consultado el 20 de marzo de 2013. «We mark and mourn the passing, after a long smoking-related illness of Jim Hutton.».
  116. Teeman 2006
  117. Cain 2006.
  118. Bret 1996, p. 138
  119. a b Bret 1996, p. 179.
  120. a b «Freddie Mercury» (en inglés). BBC News. Consultado el 5 de septiembre de 2011.
  121. «History of HIV & AIDS in the UK 1981-1995» AVERT.org Consultado el 5 de septiembre de 2011.
  122. a b History of HIV & AIDS in the UK (1981 - 1995), Avert, http://www.avert.org/uk-aids-history.htm 
  123. «Brian May Cnetral» (en inglés). Brian May Central. Consultado el 16 de octubre de 2011.
  124. Folkard, Claire; Vidal, Oriol (2004), Guinness World Records 2005 
  125. (20 de octubre de 2002). «Queen ya tiene su estrella en el paseo de la fama de Hollywood» (en español). Hola. Consultado el 5 de noviembre de 2011.
  126. «Queen Rock Montreal»
  127. (11 de febrero de 2014). «Queen, primera banda en vender en el Reino Unido más de 6 millones de copias de un disco» (en español). Efeeme. Consultado el 15 de febrero de 2014.
  128. «Queen News March 2006» (HTML). brianmay.com.
  129. May, Brian (15 August 2006), USA Convention Story and Queen and Paul Rodgers Heading Towards a Studio Assignation, http://brianmay.com/brian/brianssb/brianssbaug06a.html#06 
  130. «Queen + Paul Rodgers - Rock The Cosmos 2008 Tour». Queen Concerts. Consultado el 27 de octubre de 2008.
  131. Rodgers, Paul (15 August 2006), Queen + Paul Rodgers +350,000 fans, http://web.archive.org/web/http://www.kyivpost.com/guide/general/29745 
  132. Mr.Scully, Queen + Paul Rodgers concert+350,000 fans, http://www.queenconcerts.com/live/current-tour/2008-09-12.html, consultado el 2008-10-27 
  133. «Rodgers confirms split with Queen». BBC News. 14 de mayo de 2009. http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/8049927.stm. 
  134. Queen en Chile
  135. Queen en Argentina
  136. Queen en Brasil
  137. «Paul Rodgers, Queen Split: “It Was Never a Permanent Arrangement”». idiomag (13 de mayo de 2009). Consultado el 14 de mayo de 2009.
  138. «Queen and Paul Rodgers split». idiomag (14 de mayo de 2009). Consultado el 14 de mayo de 2009.
  139. Scoppa, Bud (6 de diciembre de 1973). «Sheer Heart Attack» (Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).). Rolling Stone.
  140. «Queen rock on in poll». BBC News (8 de mayo de 2002).
  141. Grammy Hall of Fame Award Grammy.com
  142. «Queen win greatest live gig poll». BBC (9 de noviembre de 2005).
  143. «Queen declared 'top British band'». BBC (2 de enero de 2007).
  144. Queen top UK album charts league BBC News (4 de julio de 2005)
  145. Noah, Sherna (10 de diciembre de 2005). «Queen closer to King as UK chart-toppers». The Scotsman.
  146. Brown, Mark (16 de noviembre de 2006) Queen are the champions in all-time album sales chart The Guardian Consultado el 16 de febrero de 2011
  147. "Queen Getting 'Global Icon' Nod at MTV Europe Awards". Billboard. 19 de octubre de 2011. Consultado el 29 de noviembre de 2011.
  148. «Queen 'planning to abandon EMI'». Daily Express. Consultado el 6 de junio de 2010.
  149. Joe Joseph (13 de octubre de 2006). «Paying homage to Queen Freddie». The Times. Consultado el 20 de noviembre de 2010.
  150. «BBC BREAKFAST NEWS VIDEO». BBC NEWS (6 de noviembre de 2009). Consultado el 6 de noviembre de 2009.
  151. «Top Selling Artists». RIAA.
  152. «Rock and Roll Hall of Fame: Queen». Consultado el 6 de febrero de 2010.
  153. 2003 Award and Induction Ceremony: Queen Songwriters Hall of Fame Consultado el 24 de enero de 2011
  154. Grammy Hall of Fame Award Grammy.org Consultado el 16 de febrero de 2011
  155. Queen enter Grammy Hall of Fame BBC News Consultado el 21 de abril de 2011
  156. Haines, Lester (29 de septiembre de 2005) 'We Are The Champions' voted world's fave song (Sony Ericsson world music poll) Consultado el 16 de febrero de 2011
  157. a b «Queen embrace new technology: whether it's remixing for DVD or releasing live sets online, the band have stayed at the forefront of change». Music Week (12 de noviembre de 2005).
  158. «Classic bands top net bootleg chart». BBC News (22 de marzo de 2001).
  159. «People Watch». Fort Worth Star-Telegram (26 de agosto de 2004).
  160. Way, Gerard (29 de abril de 2011). 100 Greatest Artists Of All Time: Queen Rolling Stone. Consultado el 23 de mayo de 2011
  161. "100 Greatest Singers Of All Time: Freddie Mercury" Rolling Stone. Consultado el 23 de mayo de 2011
  162. "100 Greatest Guitarists Of All Time: Brian May" Rolling Stone. Consultado el 30 de noviembre de 2011
  163. "VH1 Listed 100 Greatest Artists Of All Time". Today24News.
  164. «VH1–100 Greatest Artists of Hard Rock». Vh1. Consultado el 2 de junio de 2010.
  165. a b "Queen, first non-blues based heavy metal band". Rolling Stone, Diciembre 1973.
  166. «MP3 David Lee Roth Queen review». Consultado el 2 de junio de 2010.
  167. Erlewine, Stephen Thomas. Def Leppard. Allmusic. http://www.allmusic.com/artist/p4062. 
  168. «Dream Theater: Dragon Attack – A Tribute To Queen».
  169. Extreme. Allmusic. http://www.allmusic.com/artist/p4215. 
  170. «The Flaming Lips – Bohemian Rhapsody (Live) • VideoSift: Online Video *Quality Control». Videosift.com (1 de noviembre de 2010). Consultado el 7 de noviembre de 2010.
  171. Arjun S Ravi (12 de octubre de 2007). «They're back: And thank God for the Foo Fighters». Screen Weekly.
  172. «Franz Ferdinand - Queen Myth Prompted Franz Ferdinand To Go Backwards - Contactmusic News». Contactmusic.com (31 de agosto de 2005). Consultado el 11 de agosto de 2011.
  173. Deming, Mark George Michael Allmusic.
  174. Erlewine, Stephen Thomas. «Green Day». Rolling Stones. Archivado desde el original el 21 de abril de 2009.
  175. Guns N' Roses. Allmusic. http://www.allmusic.com/artist/p4416. 
  176. «"Bri's Soapbox" June 26th».
  177. Ruhlmann, William Journey Allmusic.
  178. Kansas. Allmusic. http://www.allmusic.com/artist/p4655. 
  179. Leahey, Andrew Katy Perry Allmusic Consultado el 25 de enero de 2011
  180. «Keane's». www.keaneshaped.co.uk.
  181. Dingwall, John (27 de noviembre de 2009). The Fear Factor; Lady Gaga used tough times as inspiration for her new album. Daily Record.  pp. 48–49. http://www.thefreelibrary.com/THE+FEAR+FACTOR%3B+Lady+Gaga+used+tough+times+as+inspiration+for+her...-a0213005824. Consultado el 25 de enero de 2011. 
  182. «MSP BBC interview». www.bbc.co.uk. Archivado desde el original el 2005-03-12.
  183. Ankeny, Jason Meat Loaf Allmusic.
  184. Erlewine, Stephen Thomas. «Metallica». Allmusic.
  185. Jones, Emma (5 de enero de 2007). «Mika». BBC.
  186. Jonathan Fisher (17 de junio de 2006). «Muse talk to DiS: new album, Western films and WIN! WIN! WIN! / Music News // Drowned In Sound». Drownedinsound.com. Consultado el 2 de junio de 2010.
  187. "Queen: The Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock". p.27. Voyageur Press, 2009
  188. Leahey, Andrew My Chemical Romance Allmusic Consultado el 24 de enero de 2011
  189. The last days of Kurt Cobain, in his own words The Independent. 21 de marzo de 2008
  190. Erlewine, Stephen Thomas. «Allmusic (((Queen > Overview))».
  191. Stephen Thomas Erlewine Queensryche AllMusic.
  192. a b McLean, Craig (18 de junio de 2006). «All messed up» (en inglés). The Observer. http://observer.guardian.co.uk/omm/story/0,,1795948,00.html. Consultado el 28 de febrero de 2013. 
  193. «Robbie Williams came close to becoming Queen lead singer».
  194. Erlewine, Stephen Thomas título=The Smashing Pumpkins. Allmusic. http://www.allmusic.com/artist/p5462. 
  195. Prato, Greg Steve Vai AllMusic.
  196. Prato, Greg. Styx. Allmusic. http://www.allmusic.com/artist/p5550. 
  197. J. Scott McClintock Killer Queen: A Tribute to Queen Allmusic.
  198. «Nine Inches Of Love». TheNINHotline.com (Marzo de 1992).
  199. Trivium Matthew Kiichi Heafy Consultado el 15 de marzo de 2011
  200. Erlewine, Stephen Thomas. Van Halen AllMusic. Consultado el 28 de enero de 2012
  201. Yngwie Malmsteen. Metal Storm. http://www.metalstorm.net/bands/bandmember.php?member_id=850. 
  202. "Queen, 50 greatest songs as voted for by Maiden, Priest, Kiss, etc". Classic Rock magazine, Octubre 2006.
  203. qthemusic.com (ed.): «Thom Yorke reveals Brian May inspiration, Kraftwerk banned from China, Bieber blows out Frank Ocean... Music News Daily» (en inglés) (2 de abril de 2013). Consultado el 27 de septiembre de 2013.

Enlaces externos[editar]