Annie Lennox

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Annie Lennox
Anniesing.jpg
Annie Lennox promocionando su campaña SING, a favor de la lucha contra el sida.
Datos generales
Nombre real Ann Lennox
Nacimiento 25 de diciembre de 1954 (60 años)
Origen Bandera del Reino Unido Aberdeen (Escocia, Reino Unido)
Cónyuge Radha Raman (1984-1985)
Uri Fruchtmann (1988-2000)
Mitch Besser (2012-presente)
Hijos Lola y Tali[1]
Ocupación Cantautora, activista, embajadora de buena voluntad
Información artística
Tipo de voz Contralto
Otros nombres Annie Lennox
Género(s) Pop, new wave, synthpop, pop rock, blue-eyed soul y blues
Instrumento(s) Voz, teclado, piano, guitarra, acordeón, armónica y salterio
Período de actividad 1977 - presente
Artistas relacionados Eurythmics
Web
Sitio web http://www.annielennox.com/
Ficha Annie Lennox en IMDb
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Ann Lennox, OBE (n. Aberdeen, Escocia; 25 de diciembre de 1954), más conocida como Annie Lennox, es una cantautora y activista británica de renombre internacional. Inició su carrera a finales de la década de 1970 en The Tourists, junto con su colega David A. Stewart y otros miembros. Años más tarde se alió con Stewart para formar Eurythmics, uno de los dúos musicales más reconocidos durante los década de 1980.[2]

Lennox inició su carrera en solitario en 1992 con su álbum debut Diva, del cual salieron los sencillos de éxito: «Why», «Little Bird» y «Walking On Broken Glass», entre otros. Ha lanzado cinco álbumes de estudio y un único álbum recopilatorio: The Annie Lennox Collection, en 2009. Ha recibido ocho premios BRIT, siendo la artista femenina con más galardones. En 2004 ganó el Globo de Oro y el Óscar en la categoría de mejor canción original por «Into the West», escrita especialmente para la banda sonora de la película El Señor de los Anillos: el retorno del Rey.[3]

Adicionalmente a su carrera como cantante, Lennox es una activista política y social. Ha emprendido campañas arraigadas en obras de caridad para el África y de conciencia del VIH. También estuvo en contra del uso de la canción «I Saved the World Today» -grabada por Eurythmics en 1999- en la campaña electoral de la ministra de asuntos exteriores israelí, Tzipi Livni, en 2009.

Conocida por ser un icono pop, por su profundo registro vocal de contralto y por sus extravagantes presentaciones en vivo, Lennox fue considerada como «La mejor cantante viva de soul blanco» por VH1 y fue incluida en la lista de «Los 100 vocalistas más grandes de todos los tiempos» por la revista Rolling Stone. También ha sido considerada como «la cantante británica de mayor éxito» en la historia musical de aquel país por su éxito comercial a nivel mundial desde principios de 1980. Tras vender más de ochenta millones de discos en todo el mundo -incluido su trabajo con Eurythmics- fue considerada como una de las artistas más exitosas de todos los tiempos.[4]

Primeros años[editar]

Annie Lennox nació el día de Navidad de 1954 en el hospital de maternidad Summerfield, en Aberdeen, hija de Thomas A. y Dorothy Lennox (de soltera Ferguson).[5] En los 70, Lennox obtuvo una plaza en la Royal Academy of Music en Londres, donde estudió flauta, piano y clavicémbalo durante tres años. Vivía de una beca y tenía empleos a tiempo parcial para conseguir dinero extra. Lennox era infeliz en la Royal Academy y pasaba el tiempo preguntándose qué otra dirección podía tomar.[6] El informe final del profesor de flauta de Lennox afirmó: «Ann no siempre ha estado segura de hacia dónde dirigir sus esfuerzos, aunque más tarde ha estado más comprometida. Es muy, muy capaz, sin embargo». Dos años después, Lennox informó a la academia: «He tenido que trabajar como camarera, moza y dependienta de una tienda para mantenerme cuando no estaba practicando música». También tocó y cantó con unas cuantas bandas, como Windsong, durante el curso. En 2006, la Royal Academy la hizo miembro honorario.[7] Ese mismo año Lennox también pasó a ser miembro honorario del Real Conservatorio de Escocia.[8]

Carrera musical[editar]

1976-1990: Dragon's Playground, The Tourists y Eurythmics[editar]

Annie Lennox cantando con Eurythmics en 1986.

En 1976 Lennox tocaba la flauta con un grupo llamado Dragon's Playground, pero lo dejó antes de que éste apareciera en el programa de televisión New Faces.[9] Entre 1977 y 1980 fue la cantante principal de The Tourists, conocidos inicialmente como The Catch, un grupo de pop británico que supuso su primera colaboración con Dave Stewart.

La segunda colaboración de Lennox y Stewart fue el dúo de synth pop Eurythmics, durante los 80. La actuación de Lennox como cantante principal del grupo es el trabajo que más fama le ha aportado. Al principio de su recorrido con Eurythmics, Annie Lennox era conocida por su androginia,[10] [11] con su voz de alto, vistiendo trajes masculinos e incluso imitando a Elvis en una ocasión. Eurythmics publicó una larga lista de sencillos en los 80, entre los que cabe destacar «Sweet Dreams (Are Made of This)» (número uno en Estados Unidos y número dos en el Reino Unido), «Love Is a Stranger», «Here Comes the Rain Again», «Sisters Are Doin' It for Themselves», «Who's That Girl?», «Would I Lie To You?», «There Must Be an Angel (Playing with My Heart)», «Missionary Man», «You Have Placed a Chill in My Heart», «Thorn in My Side», «THe Miracle of Love» y «Don't Ask Me Why». Aunque los Eurythmics nunca se disolvieron oficialmente, Lennox marcó un claro distanciamiento de Stewart en 1990, tras el que empezó su carrera en solitario.[12]

El sencillo de 1988 «Put a Little Love in Your Heart» es un dueto con Al Green, grabado para la banda sonora de la película Los fantasmas atacan al jefe. Aunque producido por Dave Stewart, estaba acreditado a Lennox y Green. Este sencillo singular alcanzó la segunda posición en la lista US Adult Contemporary, la novena en el Billboard Hot 100 y fue un éxito de top 40 en el Reino Unido.[13] [14] Lennox interpretó la canción «Ev'ry Time We Say Goodbye», de Cole Porter, ese mismo año para un cameo en la película Eduardo II de Derek Jarman. Luego hizo una aparición con David Bowie y los miembros sobrevivientes de Queen en el Concierto homenaje a Freddie Mercury de 1992 en el Estadio de Wembley de Londres, interpretando «Under Pressure».[15]

Lennox y Stewart convocaron de nuevo Euryhtmics a finales de los 90 con el álbum Peace, su primer álbum de material nuevo en diez años. Completaron una gira de conciertos posterior, cuyos beneficios fueron para Greenpeace y Amnistía Internacional.[16] Lennox ha recibido ocho Premios Brit, más que cualquier otra artista femenina.[17] Cuatro de esos premios le fueron otorgados durante su etapa con Eurythmics, y otro se le concedió al dúo por su sobresaliente contribución a la música en 1999.[18]

1992–1993: Diva[editar]

Lennox comenzó trabajando con el ex-protegido de Trevor Horn Stephen Lipson, empezando con su álbum debut en solitario de 1992, Diva. Fue un éxito comercial y crítico, alcanzando la primera posición en el Reino Unido, sexta posición en Alemania y vigésimo tercera posición en EE UU, donde obtuvo doble platino. El perfil de Lennox se elevó por los sencillos de Diva, entre ellos «Why» y «Walking on Broken Glass». «Why» ganó el MTV Award al Mejor vídeo femenino en los MTV Video Music Awards 1992, mientras que el vídeo para «Walking on Broken Glass» ambientado en el periodo de la Regencia Británica, presentaba a los actores Hugh Laurie y John Malkovich. «Little Bird» también formó un lado A doble con «Love Song for a Vampire», una pista de la banda sonora para la película de 1992 de Francis Ford Coppola Drácula, de Bram Stoker. El lado B de su sencillo «Precious» fue una canción auto-escrita llamada «Step by Step», que fue posteriormente un éxito para Whitney Houston para la banda sonora de la película La mujer del predicador. La canción «Keep Young and Beautiful» se incluyó en el estreno en CD como una bonus track (el álbum original en vinilo tenía solo diez pistas).

El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en primera posición y desde entonces ha vendido más de 1,2 millones de copias solamente en el Reino Unido, siendo certificado con cuádruple platino. Fue también un éxito en los Estados Unidos donde fue un éxito de top 30 y ha vendido un exceso de 2.700.000 copias. En 1993, el álbum fue incluido en la lista de los «50 mejores álbumes de 1992» de revista Q. La revista Rolling Stone (25 de junio de 1992, pág. 41) describió el álbum como «...estado artístico del soul pop» y está incluido en la lista de «Grabaciones esenciales de los 90» de Rolling Stone (13 de mayo de 1999, pág. 56). El álbum ganó el Mejor álbum británico en los Premios Brit en los Premios Brit de 1993.

1995–2000: Medusa y regreso a Eurythmics[editar]

Aunque el perfil de Lennox disminuyó por un período de tiempo debido a su deseo de criar a sus dos hijos fuera de la mirada de los medios de comunicación, continuó grabando. Su segundo álbum, Medusa, se publicó en marzo de 1995. Consistía únicamente de versiones, todas ellas grabadas originalmente por artistas masculinos incluyendo a Bob Marley, The Clash y Neil Young. Entró en la lista de álbumes del Reino Unido en primera posición y alcanzó en EE UU la undécima posición, permaneciendo 60 semanas en la lista Billboard 200 y vendiendo más de 2.000.000 copias hasta la fecha en los Estados Unidos. Ha alcanzado estado de doble platino tanto en Reino Unido como en EE UU. El álbum produjo cuatro sencillos del Reino Unido: «No More "I Love You's"» (que entró en la lista de sencillos del Reino Unido en segunda posición, el mayor puesto en solitario de Lennox), «A Whiter Shade of Pale», «Waiting in Vain» y «Something So Right». El álbum fue nominado al mejor álbum de pop vocal en los Premios Grammy de 1996, perdiendo ante Turbulent Indigo de Joni Mitchell, sin embargo, Lennox ganó el Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina por el sencillo «No More "I Love You's"». Aunque Lennox declinó organizar una gira, interpretó un concierto a gran escala en el Central Park de Nueva York, que fue filmado y posteriormente publicado en formato de vídeo casero. Lennox brindó una extensa interpretación vocal solista (sin letras) para la banda sonora de la película Apolo 13 en 1995.

En 1997, Lennox re-grabó la pista de Eurythmics «Angel» para el álbum tributo a Diana de Gales, y también grabó la canción «Mama» para el álbum de la banda sonora de Los vengadores. En 1998, siguiendo la muerte de un amigo en común (el antiguo miembro de Tourists Peet Coombes), se reunió con Dave Stewart. Tras su primera interpretación juntos en ocho años en una fiesta de una compañía discográfica, Stewart y Lennox comenzaron escribiendo y grabando juntos por primera vez desde 1989. De esto resultó el álbum Peace. El título fue diseñado para reflejar la preocupación permanente del dúo por el conflicto global y la paz mundial. La grabación se promovió con un concierto en el buque de Greenpeace Rainvow Warrior II, donde tocaron una mezcla de viejas y nuevas canciones. «I Saved the World Today» fue el sencillo principal, alcanzando la undécima posición en la UK Singles Chart. Otro sencillo, estrenado a principios de 2000, «17 Again» entró en el top 40 del Reino Unido, y encabezó la US dance chart. En 2002, recibió un Billboard Century Award, el espaldarazo más alto de la revista Billboard, con el editor jefe Timothy White describiéndola como una de «las más originales e inolvidablemente conmovedoras artistas en los anales modernos de la música popular.»

2003–2007: Bare y trabajo en África[editar]

Lennox en 2004.

En 2003, Annie Lennox publicó su tercer álbum de estudio, Bare. El álbum alcanzó la tercera posición en el Reino Unido y la cuarta posición en los Estados Unidos – su álbum más alto en las listas de EE UU hasta la fecha. Se embarcó en su primera gira como solista para promocionar el álbum. La gira, simplemente titulada Solo Tour, pre-fechó la publicación del álbum y visitó tanto EE UU como Europa, con solo una parada de dos noches en el Reino Unido en el Teatro Saddler's Wells de Londres. El álbum ha sido certificado Oro tanto en el Reino Unido como en EE UU y fue nominado al mejor álbum de pop en los Premios Grammy de 2004. El álbum fue publicado con un DVD que incluía entrevistas y versiones acústicas de canciones de Lennox.

En 2004, Lennox ganó el Óscar a la mejor canción original por «Into the West» de la película El Señor de los Anillos: el retorno del Rey, la cual ella co-escribió con el guionista Fran Walsh y el compositor Howard Shore. Lennox interpretó la canción en directo en los Premios Óscar de 2003. La canción también ganó un premio Grammy y un premio Globo de Oro. Ya había grabado previamente «Use Well the Days» para la película, que incorporaba un número de citas de Tolkien en su letra. Esta aparece en un DVD bonus incluido con la «edición especial» de la banda sonora en CD de la película. A mediados de 2004, Lennox se embarcó en una extensa gira norteamericana con Sting. En julio de 2005, Lennox interpretó en Live 8 en Hyde Park, junto con Madonna, Sting, y otros músicos populares.

En 2005, Lennox y Stewart colaboraron en dos nuevas canciones para su álbum recopilatorio de Eurythmics, Ultimate Collection, del cual se publicó «I've Got a Life» como un sencillo en octubre de 2005. El vídeo promocional para la canción presenta a Lennox y a Stewart interpretando en el presente, con imágenes de vídeos pasados de Eurythmics reproduciéndose en pantallas de televisión tras ellos. El sencillo alcanzó la décimo cuarta posición en la UK Singles Chart y fue un éxito número uno Dance en EE UU. El 14 de noviembre de 2005, Sony BMG reempaquetó y publicó el catálogo previo de Eurythmics Reediciones Deluxe de 2005. Lennox también colaboró con Herbie Hancock realizando la canción «Hush, Hush, Hush» en su álbum colaborativo, Possibilities en agosto de 2005.

2007–2008: Songs of Massive Destruction y activismo contra el SIDA[editar]

Sale a la venta el 1 de octubre de 2007 editado por Sony BMG, incluye el himno feminista 'Sing', nacido del compromiso de Lennox con la fundación Nelson Mandela 46664 y con la Treatment Action Campaign (TAC), organizaciones que luchan a favor de los derechos humanos, la educación y la salud de los afectados por el virus VIH.

'Sing', uno de los temas ha reunido a 23 cantantes femeninas de todo el mundo, quienes hacen coros a la "diva" con la intención de reclamar la atención sobre la labor de estas organizaciones y recaudar fondos para las iniciativas del TAC. Entre estas artistas, además de Madonna, Céline Dion, Anastacia y Shakira, está el grupo vocal del TAC conocido como The Generics, cuyo álbum inspiró a Annie Lennox para componer esta canción.

Para este trabajo Lennox abandona a su habitual colaborador Steve Lipson para trabajar en Los Ángeles con el productor Glenn Ballard, conocido por sus grabaciones con Anastacia, Christina Aguilera, Shakira, Alanis Morissette o Aretha Franklin.

De la inquietud de 'Sing' en favor de los más necesitados, Annie Lennox ve la necesidad de tomar acción y crea Sing campaign, que plantea hacer conciencia ante la problemática del VIH Sida, recaudando fondos y previniendo la propagación de la enfermedad en niños y mujeres.

2008–2009: The Annie Lennox Collection y salida de Sony[editar]

Terminando su contrato con Sony BMG, Lennox publicó el álbum recopilatorio The Annie Lennox Collection. Con estreno inicial en septiembre de 2008, la fecha de publicación fue postpuesta varios meses para permitir a Lennox recuperarse de una lesión de espalda. La complicación fue publicada eventualmente en EE UU el 17 de febrero de 2009, y en el Reino Unido y Europa el 9 de marzo de 2009. En el álbum se incluían canciones de sus cuatro álbumes como solista, una de la banda sonora de Drácula de Bram Stoker y dos canciones nuevas. Una de estas es una versión del sencillo de Ash, «Shining Light». La otra es una versión de una canción de la banda inglesa Keane, originalmente el lado B de su primer sencillo del 2000. Lennox renombró la canción de su título original «Closer Now» a «Pattern of My Life». Una edición limitada de tres discos del álbum incluía una recopilación en DVD la mayoría de los vídeos en solitario de Lennox desde 1992, y también presentaba un segundo CD con canciones inéditas incluyendo una versión de «Everybody Hurts» de R.E.M. con Alicia Keys y la canción de Lennox ganadora del Óscar «Into the West» de la tercera película de El señor de los anillos. El álbum entró en la UK Album Chart en segunda posición y permaneció en el top 10 durante siete semanas.

El contrato de grabación de Lennox con Sony BMG concluyó con la publicación de Songs of Mass Destruction y el posterior álbum retrospectivo The Collection, y se habló mucho en la prensa a finales de 2007/principios de 2008 acerca de la aparente hostilidad entre Lennox y la compañía discográfica. Lennox afirmó que durante un viaje a África en diciembre de 2007 para aparecer en la campaña 46664 en Johannesburgo, la oficina de la compañía regional de la firma no devolvió las llamadas y los correos electrónicos que hizo con ellos en tres semanas, y había fallado completamente a la hora de promover el proyecto Sing según lo planeado. A su regreso al Reino Unido, Lennox se reunió con la cabeza de Sony BMG UK, Ged Docherty, que fue "mortificado" por los problemas que ella había encontrado con la sucursal sudafricana. No obstante, la debacle (en parte inflamada cuando la insatisfacción de Lennox con la oficina sudafricana se hizo pública en su blog) llevó a los reportes de prensa a indicar falsamente que ella estaba siendo despedida de Sony BMG. La misma compañía discográfica desmintió rápidamente el rumor alegando que el contrato de Lennox con ellos solamente se había cumplido y que esperaban que ella considerase permanecer con ellos. El tabloide británico, Daily Mirror, imprimió posteriormente una retractación de su historia acerca de ella siendo despedida por la firma.

Discografía[editar]

Álbumes de estudio[editar]

Con Eurythmics

En solitario


Álbumes recopilatorios[editar]

Otros datos[editar]

Referencias[editar]

  1. Hastings, Chris (10 de mayo de 2008). «Annie Lennox: Son's death changed my life». The Telegraph (Londres). Consultado el 27 de octubre de 2013. 
  2. Annie Lennox, Allmusic, 2006, http://www.allmusic.com/artist/p24064, consultado el 13 de abril de 2009 
  3. Academy Awards. «Annie Lennox - Oscar win and acceptance speech» (en inglés). Consultado el 21 de octubre de 2011. 
  4. «Annie Lennox Sets a North American Tour in Support of Songs of Mass Destruction, Her New Arista Album, Coming October 2nd», PR Newswire: p. 1, 12 de septiembre de 2007 
  5. «Start building your family tree today». Thegenealogist.co.uk. Consultado el 27 de septiembre de 2014. 
  6. "Desert Island Discs with Annie Lennox". Desert Island Discs. BBC. Radio 4. 11 de mayo de 2008.
  7. Royal Academy of Music Bulletin: 7. agosto de 2006. 
  8. Sutherland, Bryony; Ellis, Lucy (2002). Annie Lennox: The Biography. Omnibus Press. ISBN 0-7119-9192-8. 
  9. «Mike Dolbear DRUMS». Mikedolbear.com. Consultado el 14 de abril de 2012. 
  10. Andrew Anthony (10 de octubre de 2010). «Annie Lennox: the interview». The Observer (Londres). Consultado el 2 de octubre de 2012. 
  11. Barry, Scott (2 de diciembre de 2009). «From George and Lennox to Gaga and Lambert: Androgyny, Creativity, and Pop Culture». Psychology Today. Consultado el 2 de octubre de 2012. 
  12. Strong, Martin (1996). The Wee Rock Discography. Canongate. p. 155. 
  13. Whitburn, Joel (2004). The Billboard Book of Top 40 Hits (8.ª edición). 
  14. Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums. Londres: Guinness World Records Limited. 
  15. «Under Pressure – The Freddie Mercury Tribute Concert». Ultimatequeen.co.uk. Consultado el 27 de septiembre de 2014. 
  16. «Annie Lennox: career timeline». Telegraph.co.uk. 7 de octubre de 2011. Consultado el 27 de septiembre de 2014. 
  17. «Brit Awards: Did you know...?». News.bbc.co.uk. Consultado el 27 de septiembre de 2014. 
  18. «Brits results in full». News.bbc.co.uk. Consultado el 27 de septiembre de 2014. 
  19. Youtube

Enlaces externos[editar]