Sting

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Sting

Sting en 2018
Información personal
Nombre de nacimiento Gordon Matthew Thomas Sumner Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 2 de octubre de 1951 (72 años)
Wallsend, Tyneside del Norte, Inglaterra, Reino Unido
Nacionalidad Británica
Familia
Padres Ernest Matthew Sumner Ver y modificar los datos en Wikidata
Audrey Cowell Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Trudie Styler (desde 1992) Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos Joseph Sumner (1976)
Fuchsia Katherine Sumner (1982)
Mickey Sumner
Coco Sumner
Jake Sumner
Giacomo Luke Sumner
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Actor, cantautor, bajista, guitarrista, compositor, laudista, actor de cine, músico, productor discográfico y cantante Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo 1971-presente
Seudónimo Sting Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Pop rock, sophisti-pop, new wave, jazz pop, reggae, soft rock
Instrumentos Voz, bajo, guitarra, contrabajo, piano, laúd, armónica, saxofón, oboe
Discográfica A&M
Deutsche Grammophon
Universal Music Group
Obras notables
Artistas relacionados The Police
Miembro de The Police Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web
Firma

Gordon Matthew Thomas Sumner (Wallsend, Tyneside del Norte; 2 de octubre de 1951), conocido artísticamente como Sting, es un músico británico que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y voz líder, bajista y compositor del grupo musical The Police, formando luego su propia banda.

Como miembro de The Police y como solista, Sting ha vendido más de cien millones de discos,[1]​ ha recibido dieciséis Premios Grammy por su trabajo, recibiendo el primero por «mejor interpretación de rock instrumental» en 1981, y obtuvo una nominación a los premios Óscar por «mejor canción».[2][3]

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Debido a la influencia de su abuela paterna irlandesa, Sting desechó una carrera como deportista cuando logró el tercer lugar en la competición llamada 100 Yard Sprint National Junior Championship. A la edad de 8 años Sting mostró un talento natural para la música, tocando y arreglando sus propias canciones casi inmediatamente después de haber tomado una vieja guitarra desechada por su tío. En sus comienzos solía dar conciertos en el primer lugar donde se lo ofrecieran. Tocó con bandas de jazz locales como Phoenix Jazzmen, editó una maqueta con nueve temas con su banda Last Exit, de la cual era cantante y bajista y un LP en el que colabora tocando el bajo, con la Newcastle Big Band.

Una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas, por aquel entonces jugaba en el segundo equipo de fútbol de Newcastle, y su compañero Gordon Solomon le dijo que parecía una abeja, tras lo cual todos empezaron a llamarle Sting (en español, ‘aguijón’), apodo que usa como nombre artístico desde entonces de manera exclusiva, excepto para documentos oficiales.

Antes de formar parte de The Police, formó parte de un grupo de menor importancia —también llamado Sting—, el cual no grabó discos; solo se sabe de una sola fecha en The Cave Pub, donde realizaron un único recital.

The Police[editar]

En diciembre de 1976, Sting (2 de octubre de 1951), Andy Summers (31 de diciembre de 1942) y Stewart Copeland (16 de julio de 1952) formaron en Londres la famosa banda de pop rock The Police. Previamente, el guitarrista corso Henry Padovani (13 de octubre de 1952) había abandonado el grupo, a causa de un conflicto con Andy Summers durante el festival de Mont-de-Marsan: se pelearon antes de un concierto por quién debía utilizar el mejor amplificador.[cita requerida] Así el cuarteto inicial quedó configurado como el trío que sería conocido después.

Junto a The Police grabó cinco álbumes (Outlandos d'Amour (1978); Reggatta de Blanc (1979); Zenyatta Mondatta (1980); Ghost in the Machine (1981) y Synchronicity (1983)), destacando de todos ellos grandes temas como «So Lonely», «Can't Stand Losing You», «Next to You», «Message in a Bottle», «Bring on the Night», «On any other Day», «Bed's too big without You», «De Doo Doo Doo De Da Da Da», «Canary in a Coalmine», «Driven to Tears», «Spirits in a Material World», «Hungry for You», «Synchronicity II», «Tea in Sahara», «Every Breath You Take» o «Murder by Numbers».

En cuanto a sencillos destacan tales como «Landlord», «Low Life», «Shambelle», «Dead End Job» o «Once Upon a Daydream».

El grupo tuvo varios discos en las listas de éxitos y ganaron seis Premios Grammy a principios de los años ochenta. Su último disco, Synchronicity, fue publicado en 1983. El grupo volvió a unirse en 1986, Sting propuso a sus compañeros la grabación de un nuevo disco de The Police, su intención era grabar reinterpretaciones de los temas clásicos del grupo. Pero la iniciativa no terminó cuajando, por un lado por lo tensa que era la relación entre Copeland y Sting, y por el otro que Copeland se había roto la clavícula jugando al polo y era incapaz de tocar la batería, así que solo se hizo una nueva versión de su tema «Don’t Stand so Close to Me», la cual sirvió de sencillo para su LP recopilatorio Every breath you take. En 2007, el grupo volvió a juntarse y en mayo comenzaron una gira por Europa, Norteamérica y Sudamérica. Juntos protagonizaron un documental sobre una de sus últimas giras donde quedaba claro el enfrentamiento entre Sting y Stewart Copeland.

Sting se ha aventurado de vez en cuando a actuar en el cine. Su debut cinematográfico tuvo lugar en 1979 con Quadrophenia. Aparte de su demoníaco personaje en Brimstone and Treacle (1982), uno de sus papeles más famosos fue el de Feyd-Rautha, en la adaptación cinematográfica de Dune de 1984. También ha tenido apariciones en televisión (incluyendo participaciones como artista invitado en Los Simpson y Ally McBeal) y en el teatro. La mayor parte de sus apariciones posteriores en créditos de cine o televisión han tenido que ver con su música.

Solista[editar]

Sting en 1985.

Para el primer disco que grabó Sting en solitario en 1985, The dream of the blue turtles, reunió a un grupo de músicos reconocidos como estrellas del jazz. El disco incluía el sencillo de éxito «If you love somebody set them free», además de más éxitos como «Foretress around your heart», «We work the black seam» o «Consider me gone». En el plazo de un año se convirtió en triple platino. También cantó en la introducción y el estribillo de la canción de Dire Straits Money for nothing. En 1987, publicó Nothing like the sun, disco que supondría su reencuentro musical con Andy Summers. El LP incluía los éxitos «We’ll be together», «Be still my beating heart», «Englishman in New York» y «They dance alone» (canción en referencia a las madres chilenas que perdieron a sus hijos en sendas dictaduras), dedicado a su madre, recientemente fallecida, y que pronto se convirtió en doble disco de platino, siendo reconocido como uno de los discos más importantes del rock & roll de los años 1980. Poco después, en febrero de 1988, grabó Nada como el sol, una selección de cinco temas sacados del disco ...Nothing Like the Sun, que el propio Sting cantaba en español y en portugués.

A finales de los ochenta, comenzó a dar su apoyo a diferentes movimientos medioambientales y humanitarios, incluyendo Amnistía Internacional. Junto a su novia de muchos años Trudie Styler y un líder indio kayapó (de Brasil), fundó la Rainforest Foundation con el objetivo de ayudar a salvar los bosques. Su apoyo a estas causas sigue vigente en la actualidad.

Su disco de 1991, The Soul Cages, a la memoria de su padre recientemente fallecido, incluía el éxito «All this time» y el tema ganador de un Premio Grammy, «Soul cages». El disco llegó a ser disco de platino. Al año siguiente se casó con Trudie Styler y fue nombrado doctor honoris causa por el departamento de música de la Universidad de Northumbria. En 1993 publicó el disco Ten Summoner’s Tales, que fue triple platino en poco más de un año. En mayo realizó una remezcla de la canción «Demolition man» de The Police para la película homónima.

En 1992 con Eric Clapton crearon «It’s probably me», canción principal de la banda sonora de Lethal Weapon 3, incluida en su disco Ten Summonner’s Tales. Junto con Bryan Adams y Rod Stewart grabó el exitoso tema «All for love», de la película de Los tres mosqueteros de 1993. La canción se mantuvo cinco semanas en el número uno de la lista de éxitos norteamericana, consiguiendo ser platino. Hasta la fecha, es la única canción de Sting de la época posterior a The Police que ha alcanzado el número uno en las listas norteamericanas. En febrero obtuvo de nuevo dos Premios Grammy y estuvo nominado para tres más. La Facultad de Música de Berklee le nombró doctor honoris causa en mayo. Finalmente, en noviembre, publicó una colección de grandes éxitos bajo el nombre de Fields of gold: the best of Sting, que alcanzó el doble platino. En 1994 un tema suyo, «Shape of my Heart», se incluyó en la banda sonora de la película El perfecto asesino.

El disco de 1996 Mercury Falling, debutó con fuerza, pero cayó rápidamente en las listas de éxitos. Sin embargo, el mismo año Sting entró en la lista de los cuarenta principales con dos temas «You still touch me» (junio) y «I’m so happy I can’t stop crying» (diciembre). En 1997 participó también en la versión que hizo Toby Keith de «I’m so happy I can’t stop crying» para su disco Dream walking. En 1998 apareció en la película Lock, stock and two smoking barrels.

Sting reapareció con el disco de septiembre de 1999, Brand new day, que incluía dos temas que se incluyeron en las listas de éxitos: «Brand new day» y «Desert rose». Para enero de 2001, el disco había alcanzado un triple platino. En 2000 ganó dos Premios Grammy por este disco y por la canción que le daba título, «Brand new day». En la ceremonia de entrega de los premios cantó «Desert rose» con Cheb Mami y colaboró para la película de Disney Las Locuras del Emperador en su éxito «My Funny Friend and Me» y también realizó la música para la película con John Debney y David Hartley. Por esta actuación le fue concedido el Premio Khalil Gibran al Espíritu de Humanidad, otorgado por la Fundación del Instituto Árabe-Estadounidense.

Sting con el ajedrecista Garry Kasparov en Times Square (Nueva York) en 2007.

Sting inauguró 2001 con una actuación durante el espectáculo celebrado en el descanso de la Super Bowl estadounidense. En febrero añadió otro Grammy a su colección y su canción «After the rain has fallen» se abrió camino en los cuarenta principales. El 11 de septiembre, el mismo día de los ataques sobre las Torres Gemelas de Nueva York, grabó un nuevo disco en directo en su casa de la Toscana (Italia). El vídeo de esta actuación, aparecido en noviembre sin demasiado éxito de ventas, muestra el estado de ánimo en el que Sting y su banda se vieron obligados a actuar. En ese contexto, con los músicos y el público compungidos por los atentados, el tema «Fragile» sonó, más que nunca, como un emotivo himno por la paz a la luz de la luna toscana. Este disco y su video, bajo el título de All this time, incluía versiones «jazzísticas» de algunas de las canciones favoritas de Sting, como «Roxanne» y «If you love somebody set them free».

2002 fue un año de premios para Sting. Ganó un Globo de Oro y fue nominado para su segundo Premio de la Academia por su canción «Until...» de la película Kate & Leopold. En junio ingresó en el Salón de la Fama de los Compositores, una especie de museo virtual de los mejores compositores de la Academia Nacional de Música Popular. Más tarde, el mismo año, se anunció que su anterior grupo, The Police, ingresaría en el Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2003. En el verano, Sting fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico.[4]​ Sin embargo, una encuesta llevada a cabo por Channel Four, uno de los principales canales de TV británicos, lo situó en el puesto número 81 en la lista de los «100 peores británicos del año 2003».[cita requerida]

También en 2003 salió al mercado un nuevo disco original grabado en estudio, Sacred love, con toques experimentales y étnicos, colaborando con la artista de hip-hop Mary J. Blige y la maestra del sitar Anoushka Shankar (hija de Ravi Shankar). En 2004 el cantante y compositor se embarcó en una gira, Sacred life, con actuaciones de Annie Lennox.

En 2007 editó un CD de música renacentista Songs from the labyrinth, sobre composiciones de John Dowland.

En 2008 aparece como jugador seleccionable en el videojuego Guitar Hero: World Tour, tocando una versión en vivo de «Demolition man».

El 8 de mayo de 2010, como parte de una campaña en pro de la educación en América Latina, se presentó en la ciudad de México en un evento que se llevó a cabo en el Colegio de las Vizcaínas.[cita requerida] El 23 de febrero del 2011 ofreció un gran concierto de más de dos horas de duración en la explanada del Estadio Monumental de Ate en la ciudad de Lima. Todo esto en compañía de la Orquesta sinfónica nacional. El 25 de febrero de 2011 se presentó en la edición LII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, siendo galardonado con todos los premios posibles, incluso con la Gaviota de Oro.

Sting, el más exitoso del trío Police, atesora cada vez más millones: el último paso del compositor fue la venta de todas sus obras, pasadas y futuras, a la compañía EMI por 30 millones de dólares. Uno de los contratos más abultados de la historia de la música, luego del de Elton John. A comienzos del 2000, el artista inglés se adjudicó dos premios Grammy: «mejor cantante masculino pop» y «mejor disco pop».

Sting ha logrado lo que pocos consiguieron: multiplicar como solista el éxito que lo había llevado a la fama como miembro de un grupo.

En 2018 Shaggy se une a su gira en solitario y dan el pistoletazo de salida con un increíble sold out en su concierto en Starlite Festival, donde Sting ya había vendido todas las localidades del auditorio en años anteriores.

La reunión de The Police[editar]

Concierto de Sting con The Police en el Madison Square Garden (Nueva York) el 1 de agosto de 2007.

El 11 de febrero de 2007, The Police anuncia su reunión y abren el show de los premios Grammy interpretando «Roxanne». El primer concierto de The Police fue llevado a cabo en Vancouver (Canadá) el 28 de mayo de 2007 frente a más de veinte mil fanáticos, en uno de los dos conciertos en esa ciudad. Su gira mundial los llevó a Norteamérica, Europa, América del Sur.

Carrera cinematográfica[editar]

Sting también es actor. Participó en Quadrophenia (la ópera rock de The Who); Radio on; Brimstone & Teacle; Dune (de David Lynch, en 1984, basada en la famosa novela de Frank Herbert); La prometida; Plenty; Lunes tormentoso; Giulia e Giulia (en 1987 junto a Kathleen Turner y Gabriel Byrne); The Adventures of Baron Munchausen (con Robin Williams, en 1988); Los caballeros no comen poetas de la mano de su mujer (con la actriz y productora Trudie Styler, que mucho tiempo atrás había participado en el vídeo de su canción «We’ll be together»); Malicia (de nuevo con Styler, donde interpretaba el papel de un mayordomo manipulador), Lock, Stock and Two Smoking Barrels (de Guy Ritchie). También ha puesto la voz del narrador en un cuento para un programa de televisión a principios de los años noventa. Participó de un cameo en la película animada Bee Movie, prestando su voz para esta; en 2009 hizo un pequeño cameo al final de la película "Brüno" tocando "Dove of peace" junto al protagonista Sacha Baron Cohen y otros músicos. En 2016 participó en Zoolander 2 interpretándose a sí mismo; En 2020 participó en Buen viaje: Aventuras psicodélicas.

Vida personal[editar]

En 1976, Sting se casó con la actriz Frances Tomelty. La pareja tuvo dos hijos antes de su divorcio en 1982, la actriz Fuchsia Catherine "Kate" Sumner (1982) y el cantante Joseph "Joe" Sumner (1976), quien siguiendo los pasos de su padre ahora está en la música y es miembro de la banda Fiction Plane.

Poco después Sting comenzó a vivir con la actriz (y más tarde productora de cine) Trudie Styler, con quien se casó en 1992. Sting y Styler tienen cuatro hijos: la actriz Mickey Sumner, la cantante Coco Sumner, el modelo Jake Sumner y Giacomo Luke Sumner. Aunque Sting posee varias propiedades en Reino Unido y en Estados Unidos, actualmente tiene su hogar en la región de Toscana (Italia).

Ahí practica yoga y meditación diariamente durante décadas, reconociendo que le ayuda a llevar la vida de artista.[5]​ A principios de 2005 Sting proclamó su interés por el hinduismo y declaró que quería pasar mucho más tiempo en la India por cuya cultura se siente fascinado. En una entrevista declaró: «En este momento lo que más me gusta es la religión hindú [...] Me he convertido en un adicto a la India. [...] Querría pasar el resto de mi vida descubriendo ese precioso país».[6]

La especie de anfibio Dendropsophus stingi (endémico en Colombia) es un reconocimiento al músico por su «esfuerzo y compromiso para salvar la selva húmeda».[7]

Autobiografía[editar]

En octubre de 2003, Sting publicó su autobiografía, titulada Broken music. Abarca el período que va desde su niñez hasta la etapa previa a su éxito con el grupo The Police.

Discografía[editar]

Álbumes de estudio[editar]

Sencillos de éxito[editar]

(Nota: los números precedidos del signo # hacen referencia al puesto alcanzado por cada sencillo en las listas de éxitos británica (UK) y estadounidense (EE. UU.).

De la banda sonora de Brimstone and treacle

  • 1982: Spread a little happiness #16 UK

Del disco The dream of blue turtles

  • 1985: If you love somebody set them free #26 UK, #3 EE. UU.
  • 1985: Russians #12 UK, #16 EE. UU.
  • 1985: Fortress around your heart #8 EE. UU.
  • 1985: Love is the seventh wave #17 EE. UU.

Del disco Nothing like the sun

  • 1987: We’ll be together #7 EE. UU.
  • 1988: Be still my beating heart #15 EE. UU.
  • 1990: Englishman in New York (remix) #15 UK
  • 1990: Fragile #7 EE. UU.

Del disco The soul cages

  • 1991: All this time #22 UK, #5 EE. UU.

Del disco Ten summoner’s tales

  • 1992: It’s Probably Me (with Eric Clapton) #30 UK
  • 1993: If I Ever Lose My Faith in You #14 UK, #17 EE. UU.
  • 1993: Seven Days #25 UK
  • 1993: Fields of Gold #16 UK, #23 EE. UU.

Sencillo sin disco

  • 1993: Demolition Man #21 UK

De la banda sonora de The three musketeers (Los tres mosqueteros)

De Ten summoner’s tales

  • 1994: Nothing ’bout me #32 UK

De Fields of gold: the best of Sting (1984-1994)

  • 1994: When we dance #9 UK, #38 EE. UU.
  • 1995: This cowboy song (con Pato Banton) #15 UK

De la banda sonora de Ace Ventura: when nature calls

  • 1996: Spirits in the material world (Pato Banton presenta a Sting) #36 UK

De Mercury falling

  • 1996: Let your soul be your pilot #15 UK
  • 1996: You still touch me #27 UK
  • 1996: I was brought to my senses #31 UK

De The very best of Sting & The Police

  • 1997: Roxanne ’97 (remix) (con The Police) #17 UK

De Brand new day

  • 1999: Brand new day #13 UK
  • 2000: Desert rose (con Cheb Mami) #15 UK, #17 EE. UU.
  • 2000: After the rain has fallen #31 UK

De Slicker than your average (disco de Craig David)

  • 2003: Rise & fall (Craig David presenta a Sting) #2 UK

De Sacred love

  • 2003: Send your love #30 UK
  • 2003: Whenever I say your name (Sting presenta a Mary J. Blige)
  • 2004: Stolen car (take me dancing) (presenta a Will.i.am)
  • 2005: Never never (never live)

Filmografía[editar]

A lo largo de su carrera, Sting, ha protagonizado e interpretado grandes y pequeños papeles tanto en cine, televisión como en radio:[8]

como él mismo

Referencias[editar]

  1. «Sting Biography» (Billboard edición). Archivado desde el original el 16 de marzo de 2006. Consultado el 2 de agosto de 2008. 
  2. «Grammy Award Winners» (Premios Grammy edición). Archivado desde el original el 20 de julio de 2008. Consultado el 2 de agosto de 2008. 
  3. «Sting releases lute album» (Channel 4 edición). 27 de septiembre de 2006. Consultado el 2 de agosto de 2008. 
  4. El País (10 de octubre de 2003). «Comandante y caballero». Consultado el 9 de septiembre de 2022. 
  5. «Asana, Meditation, and Rock 'n' Roll». Yoga Journal (en inglés). Consultado el 12 de noviembre de 2018. 
  6. iafrica.com|entertain|music|news I’m a hindu... for now Archivado el 5 de marzo de 2005 en Wayback Machine. (‘soy hinduista... por ahora’).
  7. Darrel R. Frost: Amphibian species of the world: an online reference. Version 5.1}} (10 de octubre de 2007). Base de datos Nueva York: American Museum of Natural History, 2007. Sting (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última). Consultado el 15 de abril de 2008.
  8. «About this Person – Sting». The New York Times. 2014. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2014. Consultado el 14 de noviembre de 2014. 

Bibliografía[editar]

Enlaces externos[editar]