Trent Reznor

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Trent Reznor
Trent-Reznor 2009.jpg
Reznor en el Music Box Theatre. Septiembre de 2009.
Datos generales
Nombre real Michael Trent Reznor
Nacimiento 17 de mayo de 1965 (49 años)
Origen Bandera de los Estados Unidos Mercer, Pensilvania, Estados Unidos
Ocupación Músico, compositor, ingeniero de sonido, productor discográfico
Información artística
Género(s) Rock alternativo, rock industrial, metal industrial, dark ambient, avant-rock
Instrumento(s) Voz, piano, sintetizador, teclados, programación, guitarra, bajo, saxofón, batería, tuba, sousafón,
Período de actividad 1982 - presente
Discográfica(s) Nothing, Independiente
Artistas relacionados Option 30 (1982–1984)
The Innocent (1985)
Exotic Birds (1986–1988)
Lucky Pierre (1988)
Nine Inch Nails (desde 1988)
How to Destroy Angels (desde 2010)
Pigface
Tapeworm
Revolting Cocks
David Bowie
Marilyn Manson
1000 Homo DJs
Saul Williams
Gary Numan
Atticus Ross
Rob Halford

Michael Trent Reznor (Mercer, Pensilvania, 17 de mayo de 1965) es un músico, compositor, productor y multiinstrumentista estadounidense. Fundó y lideró la banda Nine Inch Nails y perteneció a otras como Option 30, Exotic Birds y Tapeworm, entre otros. En 2007, Reznor acabó su contrato discográfico con Interscope Records, pasando a ser un artista independiente. Está considerado como una de las figuras creativas más aclamadas de su generación musical.[1]

El primer lanzamiento de Reznor como Nine Inch Nails, Pretty Hate Machine, fue un éxito comercial y ha lanzado, desde entonces, varios álbumes de estudio y sencillos. Ha trabajado con David Bowie, Adrian Belew, Saul Williams y Marilyn Manson (considerado por muchos como el protegido de Reznor).[2] En 1997, Reznor apareció en la lista de la gente más influyente de Estados Unidos elaborada por la revista Time, y la revista Spin le ha descrito como "el artista más vital de la música".[3]

En 2010 Reznor, en colaboración con Atticus Ross, compuso la música de The Social Network, una película del director David Fincher sobre la fundación de Facebook. El dúo ganó el Globo de Oro y posteriormente el Oscar a mejor banda sonora en 2011. El soundtrack fue lanzado por The Null Corporation, el sello discográfico independiente de Reznor.

Biografía[editar]

Juventud[editar]

Michael Trent Reznor nació el 17 de mayo de 1965 en Mercer, Pensilvania. A la edad de cinco años comenzó a tomar clases de piano, para después aprender de forma autodidacta a tocar la tuba y el saxofón. Sus padres se divorciaron en 1970 y Reznor fue criado por sus abuelos.[4] En una entrevista en 1995, su abuelo Bill Clark remarcó, "La música era su vida, desde el tiempo que era un niñito. Tenía un don." [1] Reznor ha dicho en entrevistas que odiaba su formación y que estaba muy aburrido con el área solitaria y pacífica donde fue criado. La mayor parte del tiempo, Reznor estaba aislado de otros niños. Dijo que él no encajaba. Tampoco había mucho acceso a radio y televisión, sin embargo ese era su único escape una vez que entró en la escena del Rock alternativo desde los años 70 y en adelante. Reznor usualmente experimentaba un rechazo emocional hacia las chicas, que se puede deducir en sus canciones. Incluso dijo, "Quería escapar del pueblo pequeño de los Estados Unidos. Explorar. Mi experiencia de vida vino de mirar películas, TV, y leer libros y revistas. Cuando tu cultura viene de mirar TV todos los días, estás bombardeado de imágenes de cosas que parecen lindas, lugares que parecen interesantes, gente que tiene trabajos y carreras y oportunidades. Nada de esto pasó donde yo estaba. Casi te enseñan a darte cuenta de que esto no es para ti."

En las escuelas secundarias del área de Mercer, Reznor también aprendió a tocar el saxofón y la tuba. Fue miembro de la banda de jazz y la banda marcial. El exdirector de la banda de la secundaria Mercer Hendley Hoge recordó a Reznor como "muy alegre y amistoso." [2] Reznor también se involucró en el teatro mientras estaba en la secundaria. Sus compañeros lo votaron como el mejor en Drama por sus papeles de Judas en Jesucristo Superstar y Profesor Harold Hill en the Music Man.

Reznor se graduó de la secundaria en 1983 y se inscribió en el Allegheny College. Estudió Ingeniería en Computación y música, y se unió a la banda local llamada Option 30 que tocaba tres shows por semana. Después de un año en la universidad, Reznor decidió abandonarla para dedicarse a tiempo completo a su carrera en la música.

Con su amigo de la secundaria Chris Vrenna, Reznor se mudó a Cleveland, Ohio. En 1985, se unió a una banda llamada The Innocent como teclista. Sacaron un álbum, Livin' in the Street, pero Reznor los dejó después de solo tres meses.

En 1986, Reznor apareció como miembro de la banda de ficción The Problem en el film Light of Day. También se unió a la banda local de Cleveland, Exotic Birds.

Consiguió trabajo en el Right Track Studio (ahora conocido como Midtown Recording) en el área de mantenimiento. El dueño del estudio Bart Koster comentó como Reznor "es tan enfocado en todo lo que hace. Cuando ese tipo enceraba el piso, quedaba bárbaro." [3] Koster le permitió a Reznor usar el estudio fuera de las horas de trabajo, que usó para grabar demos de canciones que terminaron en el primer álbum de Nine Inch Иails, Pretty Hate Machine. Estos demos fueron lanzados luego como un bootleg con el nombre Purest Feeling.

Depresión[editar]

Durante los 5 años entre los discos The Downward Spiral (1994) y The Fragile (1999), Trent Reznor luchó contra una depresión clínica, desorden de ansiedad social, bloqueo de escritor, y la muerte de su abuela. Reznor también reveló que estaba sufriendo una adicción al alcohol y a la cocaína durante la época de Fragile. Fue conocido que Reznor consideró suicidarse durante ese período. En una entrevista en 1999 para la revista Rolling Stone, dijo que "Me tomó tiempo sentarme y cambiar mi cabeza y mi vida alrededor. Tuve que darme una bofetada: 'Si quieres matarte, hazlo, ahórrale a alguien el problema. U ordena tus cosas.'"[cita requerida]

Otras actividades[editar]

Trabajo fuera de Nine Inch Nails[editar]

Reznor compuso junto a Brian Warner varias de las pistas de los álbumes de la banda Marilyn Manson, Smells Like Children (1995) y Antichrist Superstar (1996),[cita requerida] además de las bandas sonoras de las películas Natural Born Killers y Lost Highway. Reznor aparece en los créditos de "Driver Down" y "Videodrones; Questions" en la banda sonora soundtrack, mientras que la pista "The Perfect Drug", está acreditada a Nine Inch Nails. Reznor cantó coros en "Past the Mission", una canción de Tori Amos de 1994 del álbum Under the Pink. En 1998 Reznor produjo una remezcla de la canción de Notorious B.I.G., "Victory" en la que también aparecese Busta Rhymes.[cita requerida] La música del videojuego de id Software, Quake está acreditada a Trent Reznor y Nine Inch Nails;[5] Reznor ayudó a grabar los efectos de sonido y el audio ambiental, y en el juego el logotipo de NIN aparece en las cajas de munición del juego.[6] La asociación de Reznor con id Software comenzó porque Reznor fue seguidor del juego Doom. Se reunió con id Software en 2003 para ejercer de ingeniero de sonido para Doom 3, aunque debido a "tiempo, dinero y malas gestiones",[7] abandonó el proyecto, y el trabajo realizado no llegó a incluirse en la versión final del juego.

Con la banda Tapeworm, Reznor colaboró unos diez años con Danny Lohner, Maynard James Keenan y Atticus Ross, aunque el proyecto se dio por finalizado antes de que pudieran lanzar ningún material oficial.[8] El único material de Tapeworm conocido es una versión de una canción llamada "Vacant", retitulada "Passive", que aparece en el álbum de covers de A Perfect Circle de 2004, eMOTIVe.[9] En el año 2010 compuso, junto a Atticus Ross, la banda sonora de la película The Social Network, por la cual ganó su primer Globo de Oro y Oscar el 27 de febrero del 2011. También a finales de diciembre del 2010, Reznor anuncio que junto a Atticus Ross volverían a colaborar en la composición de la música de la próxima película de David Fincher, el remake de la cinta basada en el best seller The Girl With The Dragon Tattoo. Por esta película recibieron una nominación a los Globos de Oro del 2012 y una para los Premios Grammy de 2013, en la categoría mejor banda sonora para un medio visual.[10]

Influencia[editar]

El trabajo de Reznor como Nine Inch Nails ha influido a muchos nuevos artistas, que según el mismo Reznor van desde "imitaciones genéricas" provenientes de la época de primeros éxitos de la banda hasta bandas más jóvenes haciéndose eco de su estilo "de una forma más real, menos imitativa".[11] Después del lanzamiento de The Downward Spiral, artistas de primer nivel se hicieron eco de la influencia de NIN: David Bowie comparó el impacto de NIN con el de The Velvet Underground en su momento.[12] En 1997, Reznor apareció en la lista de gente más influyente del año elaborada por la revista Time, y la revista Spin le describió como "el artista más vital de la industria musical".[3] Bob Ezrin, productor de Pink Floyd, Kiss, Alice Cooper y Peter Gabriel, describió a Reznor en 2007 como "un verdadero visionario" aconsejando a los artistas noveles que tomaran nota de su actitud de no comprometerse.[13] En una poco habitual aparición en los premios Kerrang! en Londres ese año, Reznor aceptó el premio Kerrang! Icon por la larga influencia de Nine Inch Nails en la música rock.[14] Timbaland, uno de los productores de música pop más populares de los últimos años ha citado a Trent Reznor como su productor de estudio favorito.[15]

Reznor ha citado a Gary Numan como influencia, llegando a decir "Si no hubiera sido por The Pleasure Principle, no hubiera entrado en esto de la música".[16] Numan tocó con Nine Inch Nails en un concierto en el O2 Arena de Londres el 15 de julio de 2009 después de la introducción de Reznor que dijo que Numan "había sido una vital y enorme inspiración para él los últimos veinte años". Tocaron dos canciones de Numan, "Metal" y "Cars".[17]

Discografía[editar]

Artículo principal: Anexo:Discografía de Trent Reznor

Referencias[editar]

  1. Boucher, G (31 de agosto de 2008). Los Angeles Times (ed.): «Trent Reznor: Back from the abyss» (en inglés). Consultado el 12 de noviembre de 2008.
  2. MTV (ed.): «Manson, Reznor mend fences» (en inglés) (10 de mayo de 2000). Consultado el 12 de septiembre de 2008.
  3. a b «Time's 25 most influential Americans» (en inglés). Time 149 (16):  p. 66. 12 de abril de 1997. http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,986206-17,00.html. Consultado el 15 de abril de 2008. 
  4. Kim Summers. allmusic (ed.): «allmusic biography» (en inglés). Consultado el 19 de agosto de 2009.
  5. «Full cast and crew for Quake (1996) (VG)» (en inglés). Internet Movie Database. Consultado el 18 de septiembre de 2007.
  6. Laidlaw, Marc (agosto de 1996). «The Egos at Id» (en inglés). Wired News. Consultado el 9 de septiembre de 2007.
  7. Trent Reznor (21 de julio de 2004). «Nine Inch Nails: Access» (en inglés). Nine Inch Nails. Archivado desde el original el 14 de mayo de 2007. Consultado el 6 de noviembre de 2007.
  8. Trent Reznor (8 de mayo de 2004). «Nine Inch Nails: Access» (en inglés). Nine Inch Nails. Archivado desde el original el 18 de junio de 2007. Consultado el 21 de mayo de 2007.
  9. «A Perfect Circle – eMOTIVe» (en inglés). Sputnik Music. Consultado el 11 de noviembre de 2007.
  10. «55th Anual Grammy Awards Nominees» (en inglés). grammy.com. Premios Grammy. Consultado el 19 de diciembre de 2012.
  11. Rickly, Geoff (26 de junio de 2004). «Geoff Rickly interviews Trent Reznor» (en inglés). Alternative Press. 
  12. Bowie, David (21 de abril de 2005). «Nine Inch Nails» (en inglés). Rolling Stone (972). http://www.rollingstone.com/news/story/7250012/94_nine_inch_nails. Consultado el 13 de marzo de 2007. 
  13. Lostracco, Marc (19 de abril de 2007). «'Thank God for Trent Reznor'» (en inglés). The Torontoist. Consultado el 20 de abril de 2007.
  14. «Kerrang Awards revealed» (en inglés). BBC 6 (23 de agosto de 2007). Consultado el 12 de septiembre de 2007.
  15. Will Hodgkinson. «Soundtrack of my life: Timbaland | Music | Observer Music Monthly» (en inglés). Observer Music Monthly. Consultado el 27 de octubre de 2008.
  16. «Gary Newman interview» (en inglés). Crud magazine. Consultado el 22 de agosto de 2009.
  17. «Gary Newman & Nine Inch Nails in London» (en inglés). tourdates.co.uk. Consultado el 22 de agosto de 2009.

Enlaces externos[editar]