Marilyn Manson (banda)

Marilyn Manson
Marilyn Manson en vivo 2012
Datos generales
Origen	Fort Lauderdale, Florida, EE.UU.
Estado	Activo
Información artística
Otros nombres	Marilyn Manson & The Spooky Kids
Género(s)	Metal alternativo Heavy metal Metal industrial Rock alternativo Hard rock Shock rock
Período de actividad	1989 - presente
Discográfica(s)	Nothing Records, Interscope Records, Cooking Vinyl, Hell, etc.
Artistas relacionados	Nine Inch Nails, A Perfect Circle, Goon Moon, Rob Zombie, Jack Off Jill
Web
Sitio web	www.marilynmanson.com
Miembros
Marilyn Manson Twiggy Fred Sablan

Marilyn Manson es una banda estadounidense de metal industrial/alternativo formada en el año 1989, bajo el nombre de Marilyn Manson & The Spooky Kids, por el cantante homónimo Marilyn Manson —nacido Brian Hugh Warner— y el guitarrista Scott Putesky. La banda ha pasado por diversos cambios tanto en su alineación como en sus colaboradores para presentaciones en vivo, siendo Manson el único miembro original que permanece desde su fundación. A través de los años, ésta se ha visto rodeada de controversia por su bien conocida oposición a la religión, las referencias en sus letras hacia el sexo, la violencia y las drogas, como también por sus frecuentes transformaciones estéticas y sus elaboradas puestas escénicas.

En 1996 firmaron con el sello Interscope Records y alcanzaron el éxito comercial al poner a la venta su segundo álbum de estudio, Antichrist Superstar junto con la gira que le siguió, que fue duramente criticada por su mensaje anti-religioso y derivó en varias protestas a las afuera de sus conciertos. Pero la controversia llegó a un punto clave en 1999, cuando ésta fue culpada de haber incentivado a que dos alumnos realizaran una masacre en una escuela de Columbine, Colorado. Sin embargo, aunque luego esto fue desmentido, decidieron alejarse de los escenarios por un tiempo, hasta el año 2000, cuando regresaron con el disco Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death).

A finales de 2009 la banda finalizó su contrato con Interscope, luego de haber editado seis álbumes de estudio bajo éste, y para comienzos de 2010 se anunció que el sello Cooking Vinyl, seria el encargado de publicar sus siguientes trabajos discográficos. Desde su formación han puesto a la venta ocho álbumes de estudio —dos de los cuales fueron número uno en ventas en su país natal— y vendido 50 millones de copias mundialmente con certificaciones de platino y oro en varios países del mundo. Adicionalmente han sido nominados a los Grammy Awards en cuatro ocasiones diferentes y según el canal musical VH1, están entre los «100 grandes artistas del hard rock».

Historia

Inicios

1989-1993: The Spooky Kids

El nombre de la actriz, cantante y modelo Marilyn Monroe y el apellido del asesino en serie Charles Manson, fueron los que inspiraron el nombre del vocalista y el de la banda.

El grupo Marilyn Manson se formó en 1989, cuando en ese entonces, Brian Warner estudiaba para obtener su título en periodismo y también ganar experiencia en el campo de la música. Brian trabajaba escribiendo artículos en la sección musical de una revista local llamada 25th Parallel, la cual le ayudó a establecer contacto con varios músicos, entre ellos, Trent Reznor de Nine Inch Nails y Scott Putesky. Este último fue reclutado por Brian para formar una banda luego de haberle mostrado poemas y letras que el había escrito, a la cual luego se uniría el bajista Brian Tutunick con el que grabarían su primer demo en el año 1990, como Marilyn Manson & the Spooky Kids.

Para sus presentaciones en vivo, la banda eligió adoptar nombres teatrales, los cuales incluirían el de un artista famoso y el apellido de un criminal. Brian Warner adoptó el nombre de Marilyn (Monroe; Charles) Manson en el puesto de vocalista, Scott Putesky tomó el de Daisy (Duke; David) Berkowitz en la guitarra y Brian Tutunick como Olivia Newton (John; Ted) Bundy en el puesto de bajista. Luego se les unió Stephen Gregory Bier que obtuvo el mando del teclado bajo el nombre de Madonna (John) Wayne Gacy y Brad Stewart como Gidget (Ed) Gein para reemplazar al bajista Bundy, que escogió alejarse de la banda. Fred Streithorse más tarde se les uniría como Sara (Henry) Lee Lucas y completaría la formación en el puesto de baterista. Los nombres utilizados por cada miembro, eran representativos del concepto que ésta consideraría central en su presentación; la dicotomía entre el bien y el mal, y su existencia junta en un todo. «Marilyn Monroe tenía un lado oscuro» explicó Manson en su autobiografía, «como Charles Manson también tenía un lado bueno e inteligente». En sus comienzos, con frecuencia se utilizaban carteles promocionarles de sus conciertos que incluían imágenes de Monroe y Manson entre otros famosos.

Scott David, un DJ de una radio en Florida se había hecho seguidor de la banda y ponía sus demos al aire frecuentemente, lo cual ayudó a que el nombre de ésta sea reconocido en su ciudad de origen. Su popularidad también se difundió debido sus presentaciones altamente teatrales, en las cuales era muy común ver a Manson, Berkowitz y Gein utilizando atuendos femeninos en el escenario o vestuarios bizarros, junto a: «mujeres crucificadas y restos de animales cubiertos en sangre». A principios de 1992 la banda decidió acortar su nombre a Marilyn Manson y continuaron promoviéndose independientemente, hasta que en 1993 lograron cautivar la atención de Trent Reznor, que para ese momento había formado su propio sello discográfico.

Nothing Records

1993-1995: Portrait of an American Family

Logos oficiales usados en 1995 para Smells Like Children.

Trent Reznor, cantante de Nine Inch Nails, se había mantenido en contacto con Manson luego de haber sido entrevistado por él y le ofreció la oportunidad de que su banda forme parte de su sello discográfico Nothing Records y que sean el soporte en sus conciertos, Manson aceptó la oferta y dio inicio a la producción de su primer trabajo discográfico con la ayuda del productor Roli Mosimann. El resultado fue, The Manson Family Album, pero debido al sonido riguroso y abrasivo que Roli aplicó en su producción, tanto la banda como Trent no se sintieron conformes con el resultado, ya que preferían un estilo más «roquero». A fines de 1993 Trent decidió actuar como productor y re-grabar el álbum de Manson, ahora titulado como Portrait of an American Family; éste estaba listo para ser puesto a la venta y el primer sencillo elegido para promocionarlo fue «Get Your Gunn», el único en el cual figuraría el nombre del bajista Gidget Gein, quien fue expulsado de la banda por su adicción a las drogas y reemplazado por Jeordie White, que asumió el nombre de Twiggy Ramirez.

Para marzo de 1994 la banda resolvió iniciar su primera gira, en la cual presentaron a su nuevo baterista; Kenneth Wilson bajo el nombre de Ginger Fish, que sirvió como reemplazo de Sara Lee Lucas al haber desistido de su puesto. Tocando en pequeños clubes y teatros como acto principal, al igual que en diversos festivales junto a bandas como Korn y Danzig, estas presentaciones llegaron a su fin a mediados de 1995 por lo que llevaron a cabo un segundo y tercer sencillo para promocionar el álbum, las canciones elegidas fueron «Lunchbox» y «Dope Hat». En ese mismo año la banda también elaboró su primer EP de larga duración, con el nombre de Smells Like Children, que se compone de 15 canciones en las cuales se encuentran remezclas, covers y otros. En el disco se destaca la canción «Sweet Dreams (Are Made of This)», que fue realizada como sencillo y es considerada como el primer «gran hit» de la banda ya que su vídeo recibió mucha atención del canal musical MTV y era colocado al aire frecuentemente.

Nothing & Interscope Records

1996-1998: Antichrist Superstar

Luego de finalizar con la promoción de Smells Like Children, a la banda se le ofreció formar parte de la compañía discográfica Interscope Records, y luego de firmar un contrato con ellos, se puso en marcha la producción de su segundo álbum de estudio que tuvo fecha de lanzamiento en octubre de 1996, bajo el nombre de Antichrist Superstar. Este álbum conceptual, catalogado como ópera rock, constituye la primera parte de una trilogía llamada The Triptych. Fue puesto a la venta bajo los sellos Nothing e Interscope y grabado en los estudios nothing bajo la producción de Marilyn Manson, Trent Reznor, Dave Ogilvie y Sean Beavan. Según las palabras de Manson el proceso de grabación fue uno de larga duración y con muchas dificultades a causa del abuso de drogas, que concluyó en el despido del guitarrista y compositor Daisy Berkowitz. Su salida provocó que Twiggy Ramirez se encargara de finalizar la grabación de las sesiones de guitarras y que Timothy Michael Linton, ahora bajo el nombre de Zim Zum, fuera reclutado para ocupar el puesto de guitarrista.

Los ideales de Friedrich Nietzsche fueron un factor principal en el desarrollo del álbum.

Considerado por Manson como su propia autobiografía, Antichrist Superstar engloba los pensamientos e ideales de Friedrich Nietzsche, el cual no sólo sirvió como inspiración para la creación del disco, sino que también ayudó a Manson a crear una historia conceptual en base a sueños que el tuvo anteriormente a la grabación del álbum. Ésta trata sobre un personaje llamado The Worm («el gusano») que decide formar parte de una élite bajo el nombre de The Beautiful People («la gente bonita»), pero es rechazado por ser, en pocas palabras «insignificante». Éste al ver que no es el único al que le fue negada su entrada, ejerce una rebelión contra las autoridades y a través del disco se puede apreciar su llegada de ser un simple rechazado a una eminencia, como metafóricamente transformase de un gusano a un ángel.

El primer sencillo del álbum «The Beautiful People» y su controvertido video, provocaron mucha anticipación, la cual fue suficiente para que debutara en el puesto número 3 de la cartelera Billboard 200, y que también Manson apareciera en la tapa de la revista Rolling Stone siendo nombrado «mejor artista nuevo» de 1996. Luego de que éste fuera publicado, la banda embarco su gira más extensa hasta la fecha llamada Dead to the World Tour y fue gracias a sus presentaciones altamente teatrales y participar en varios festivales de música por diferentes países, que lograron difundir su fama alrededor del mundo. Sin embargo aunque la mayor atención vino de los Estados Unidos, no toda fue positiva.

La gira Dead to the World Tour estuvo rodeada de controversia ya que presentaba una elaborada puesta escénica, con temática apocalíptica y antireligiosa, en la cual Manson; rompía biblias, quemaba la bandera de los Estados Unidos, se autoflagelaba y criticaba al gobierno junto a la iglesia entre otras cosas. A medida que esta pasaba por las ciudades de los Estados Unidos, el grupo fue objeto de críticas negativas por el congreso, al punto de que el senador Joseph Lieberman se dirigiría a Marilyn Manson como «probablemente el grupo más enfermo promovido por una gran compañía discográfica» y que también grupos religiosos realizaran piquetes a las afueras de los conciertos, pidiéndoles a los seguidores que no asistan, porque según propias palabras: «Creemos que cada vez que una persona escucha este nuevo álbum, podría provocar la destrucción de dios en sus mentes trastornadas». Con la finalización de esta gira, el 10 de noviembre de 1997, la banda lanzó un EP llamado Remix & Repent, que cuenta con cinco temas de Antichrist Superstar, dos de los cuales son remezclas y tres grabaciones en vivo.

1998-1999: Mechanical Animals

A comienzos de 1998 Manson se tomó un breve descanso tras haber publicado un VHS que incluye un documental y concierto de su gira Dead to the World Tour para posteriormente iniciar la producción su próximo trabajo discográfico. En septiembre de ese mismo año es puesto a la venta, la segunda parte de la trilogía iniciada con Antichrist Superstar, una ópera rock titulada Mechanical Animals, producida por Michael Beinhorn e influenciada por David Bowie.

Gracias a la difusión mundial que obtuvo la banda debido a la controversia y el éxito comercial recibido por Antichrist Superstar, Interscope produjo una campaña publicitaria masiva para el álbum, la cual incluyó, un aviso publicitario de una imagen gigante de Marilyn Manson con su atuendo de criatura andrógina en Times Square, la portada de la revista Rolling Stone y repetidas apariencias en MTV y otros medios de comunicación para su promoción, junto a un nuevo sencillo llamado «The Dope Show». La campaña desarrollada por el lanzamiento del álbum, impulsó a que Mechanical Animals lograra debutar en el puesto número 1 de la cartelera Billboard 200, con 223 000 unidades vendidas en la primera semana, consiguiendo la certificación de platino y ser nominados a un premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock.

Marilyn Manson interpretando «The Speed of Pain», en la gira Mechanical Animals Tour

Influenciados por los atuendos y el maquillaje que David Bowie utilizaba en sus presentaciones de la década de 1970, Marilyn Manson cambió drásticamente de imagen, de acuerdo al nuevo sonido implementado en Mechanical Animals que se aleja del agresivo tono y lírica de Antichrist Superstar y se asemeja más al género del glam rock con una nueva imagen andrógina y alienígena, en la cual Manson representa a dos alter ego diferentes, uno llamado Omega que es el personaje principal en la historia lineal del álbum y el otro Alfa, que se basa en si mismo y sus experiencias de vida El álbum, al igual que su predecesor, presenta una temática conceptual en la que un joven con problemas emocionales alienados, elige buscar una solución para terminar con su sufrimiento. Musicalmente se pueden encontrar melodías más ligeras y una temática dirigida hacia el amor, la depresión y las drogas.

Luego de que el guitarrista Zim Zum optara por alejarse de la banda, en términos amigables para dedicarse a otros proyectos, ésta se trasladó a Los Ángeles en busca de su reemplazo. John Lowery, que adopto el nombre de John 5, fue el elegido para unírseles como guitarrista y participar de la gira Mechanical Animals Tour que más tarde cambiaría su nombre por Rock Is Dead Tour. Sin embargo debido a que la banda fue culpada de que su imagen provocativa junto a su música y otros factores, habrían influenciado a que dos estudiantes perpetraran una masacre en una escuela de Columbine, Colorado, el 24 de abril, por respeto a las víctimas, Manson canceló las fechas restantes de su gira en Norteamérica y posteriormente la detuvo definitivamente al completar su quinta etapa por Asia, aunque más adelante se comprobó que ninguno de los estudiantes eran seguidores de la banda.

1999-2001: Holy Wood

Para fines de 1999 el grupo puso a la venta un álbum en vivo titulado The Last Tour on Earth junto con un sencillo nuevo llamado «Astonishing Panorama of the Endtimes», que sirvió para promover la banda sonora de la serie de MTV; Celebrity Deathmatch y les otorgó su segunda nominación a un premio Grammy. Por lo que restaba de ese año y comienzos de 2000 se mostró poca actividad musical, ya que ésta se dedicó a la escritura y grabación de nuevas canciones en su propio estudio; Death Valley, que resultaría en la publicación del disco Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death), el cual retomó el agresivo sonido adaptado en la era de Antichrist Superstar. Holy Wood fue producido por Dave Sardy y puesto a la venta el 14 de noviembre de 2000. Éste debutó en el puesto número 13 del Billboard 200 con ventas superiores a las 117 000 copias en su primera semana y fue promovido por los sencillos «The Fight Song», «Disposable Teens» y «The Nobodies».

La cruz de Lorena es utilizada como logo para representar al Celebritarianism.

Descrito por Manson como la tercer parte de la trilogía, iniciada con Antichrist Superstar y continuada por Mechanical Animals, el tema principal tratado en este disco se basa en la relación entre la muerte y la fama en la cultura americana. En el álbum, Manson desarrolla la idea de una nueva religión llamada Celebritarianism que festeja la muerte de las celebridades y en base a esto; la lírica y el trabajo artístico puesto en el álbum, contiene muchas referencias a figuras históricas o famosas fallecidos como John F. Kennedy, John Lennon, Abraham Lincoln y John Wilkes Booth. Manson también reveló que además del concepto llevado en cada álbum, Holy Wood podría verse como antecesor a Mechanical Animals y Antichrist Superstar, sin contar la fecha en la que los álbumes fueron publicados, ya que si bien cada uno tiene una línea histórica diferente, los 3 unidos tienen un concepto que forman una historia.

En una entrevista sobre su nuevo álbum, Manson declaró que el concepto que forman éste y sus dos trabajos anteriores, al igual del ideal que representa cada uno, pueden verse unidos en un ciclo, él comentó: «(Holy Wood es acerca de mí) tratando de encajar en un mundo que no me necesita, y de luchar duro por encajar, los elementos más profundos del álbum son el idealismo y el deseo de iniciar una revolución […] Si comienzas escuchando Holy Wood, luego Mechanical Animals realmente trata de cómo esa revolución es convertida en un producto, y luego en Antichrist Superstar es cuando te dan una chance para decidir si vas a ser controlado por el poder que tú creaste o si quieres destruiste a ti mismo y empezar de vuelta. Se convierte en un ciclo».

Con un nuevo álbum e imagen, la banda concibió una gira llamada Guns, God and Government Tour que expandió el uso de la fascinación con la violencia en el estado de América, representada por un logo formado por un rifle cruzado por dos armas de fuego que aparentaría asimilar la cruz de Cristo. Durante la gira tanto el backstage de sus conciertos como sus presentaciones en vivo, fueron documentadas en un DVD titulado Guns, God and Government, que luego también fue publicada en versión Blu-Ray, con la reseña de: «Esto te ayudara a ver como es estar clavado en la industria de la música».

2002-2003: The Golden Age of Grotesque

Habiendo completado la trilogía de los álbumes anteriores y anunciado la renuncia de Twiggy Ramirez tras finalizar la gira Guns, God and Government Tour, Manson se dispuso a concentrarse en un nuevo proyecto que encontró la inspiración en el «Arte degenerado Nazi», y musicalmente un nuevo sonido con influencias de música «rítmica industrial» por la presencia del nuevo bajista Tim Sköld, antiguo miembro de KMFDM, que fue contratado como reemplazo de Ramirez. Sköld también se ocupó de la composición y producción del álbum, que fue lanzado junto con un DVD dirigido por Manson llamado Doppelherz.

A comparación de la trilogía, este álbum evita las letras profundas y la simbología como también los mensajes secretos, los cuales formaron gran parte de sus discos anteriores. The Golden Age of Grotesque engloba un concepto muy sencillo y metafórico en donde Manson encuentra su mayor fuente de inspiración en la mitología Nazi; la lírica está principalmente influenciada por el «Arte degenerado» y la era pre-Nazi de la República de Weimar, como el arte del álbum y su sonido por el libro de Mel Gordon: Voluptuous Panic: The Erotic World of Weimar Berlin.

Luego de haber terminado con las sesiones de producción, el álbum estaba listo para salir a la venta y «This Is the New Shit» junto con «mOBSCENE» fueron los dos primeros sencillos elegidos para promocionarlo, los cuales llevaron a que The Golden Age of Grotesque, editado el 13 de mayo de 2003, debutara en el puesto número 1 de la cartelera Billboard 200 con ventas de 118 000 copias en su primera semana y recibiera varias certificaciones de oro en diferentes países de Europa, así como también una tercera nominación para la banda a un premio Grammy. A éste se lo promocionó con una gira mundial bajo el nombre de Grotesk Burlesk Tour, en la cual se usó como inspiración para construir la puesta escénica, los cabaré alemanes y un elaborado trabajo de arte diseñado por Gottfried Helnwein y Jean Paul Gaultier, como también los atuendos utilizados por la banda arriba y fuera del escenario.

Interscope Records

2004-2005: Lest We Forget: The Best Of

A finales de 2004 se anunció que la compañía discográfica Nothing cerraría sus puertas y por ende significo la finalización del contrato de la banda con ella. Manson decidió editar una compilación de éxitos en base a esto, que fue liberada en el 28 de septiembre de ese mismo año bajo el nombre de Lest We Forget: The Best Of. Referido por el, como su álbum de «despedida», a éste le siguió una serie de conciertos donde sólo tocaron «grandes éxitos», una gira llamada Against All Gods Tour. El primer sencillo que fue elegido para promover la compilación, es un cover de la banda Depeche Mode llamado «Personal Jesus», que ayudó al álbum a obtener la certificación de oro en varios países de Europa como también en Estados Unidos y Canadá.

Against All Gods Tour fue la primera gira en la que no figuraría el baterista Ginger Fish, ya que al caer de su batería al final de una presentación, le provocó una fractura en su cuello y muñeca que lo mantuvo alejado de los escenarios, a él lo reemplazó Chris Vrenna (antiguo miembro de Nine Inch Nails) y luego de completar su recuperación tocó una serie de conciertos con su nueva banda; Maryor Priot antes de de volver a unirse a Marilyn Manson. Esta gira también sería la primera desde Rock Is Dead Tour en la que no figuraría John 5, ya que decidió alejarse de la banda en términos amigables y Mark Chaussee se encargó de ocupar su puesto, como colaborador.

2005-2008: Eat Me, Drink Me

Eat Me, Drink Me junto con la gira Rape of the World Tour, marcaron la última colaboración entre Manson y Sköld.

Manson prefirió descansar por el resto de 2005, habiendo terminado con su gira Against All Gods Tour. Pero para comienzos de 2006 inició el proceso de grabación de su siguiente álbum de estudio, que fue descrito por él como «el disco en el cual he trabajado toda mi vida para obtener». Este nuevo trabajo marcó otra dirección musical a la que se dirigió la banda, ya que se implemento un estilo más gótico y melódico tomando influencias de los riffs de las guitarras usados en la música de la década de 1970 e implementación de sonidos producidos por el teclado, que se usaban en la década de 1980.

Las letras y música del disco todas fueron compuestas por Manson y Sköld, en un estudio de grabación rentado. Y con el concepto principal dirigido hacia la depresión, el vampirismo y la muerte, junto con un logo formado por un corazón rojo en forma de espiral, el resultado fue el álbum Eat Me, Drink Me, puesto a la venta el 5 de junio de 2007. Logró debutar en el puesto número 8 de la cartelera Billboard 200 con más de 88 000 copias vendidas la primera semana, impulsado por su primer sencillo «Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)» y críticas generalmente positivas.

Su lanzamiento marcó la primera vez, que el tecladista Madonna Wayne Gacy no figuraría en los créditos, ya que decidió alejarse de la banda luego de haberle presentado una demanda a Manson y fue reemplazado por Chris Vrenna que anteriormente había participado como baterista, después de que Ginger Fish resultara lesionado por un accidente en la gira Against All Gods Tour. Ahora como tecladista de la banda, esto resultó en la gira mundial Rape of the World Tour, la cual también vio participar a varios guitarristas colaboradores, por la falta de uno como miembro oficial.

2008-2009: The High End of Low

A principios de 2008 se reportó que Tim Sköld abandonaría la banda por el regreso del antiguo miembro de Marilyn Manson, el bajista Twiggy Ramirez. Éste decidió acortar su nombre a Twiggy y se encargo de ocupar el puesto de Sköld como bajista, para así finalizar las fechas restantes de la gira Rape of the World Tour. Con su finalización la banda se dirigió a realizar un séptimo álbum de estudio con la ayuda del productor Sean Beavan, que tomo lugar en estudio situado en la casa de Manson, éste fue descrito por él como: «(un álbum) muy despiadado, muy heavy y muy violento», en otra entrevista también declaro: «Eat Me, Drink Me fue sólo una ventana abierta y éste va a ser el huracán Katrina», como asimismo también lo comparó con Antichrist Superstar durante la fiesta de los Scream Awards. El séptimo trabajo discográfico de la banda fue promovido por los sencillos «We're from America» y «Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon» los cuales ayudaron a que The High End of Low debutara en el puesto número 4 del Billboard 200 con 49 000 copias vendidas en la primera semana y a pesar de que supero a Eat Me, Drink Me, con un puesto más alto, las ventas del álbum en su primer semana fueron las más bajas de la banda desde el lanzamiento de su debut.

Con una nueva gira para promocionarlo, bajo el nombre de; The High End of Low Tour, se revelo en su primera fecha, que Andy Gerold pasaría ser el nuevo bajista colaborador de la banda y Twiggy asumiría el puesto de guitarrista. La gira se inició por una serie de conciertos con Slayer que formaron parte del festival de música Mayhem Festival y siguió al rededor del mundo en diferentes países, hasta llegar a su final el 21 de diciembre de 2009.

Cooking Vinyl & Hell, etc.

2009-presente: Born Villain

La banda se tomó un descanso y reanudo el proceso de escritura de nuevas canciones para su próximo álbum, que había dado inicio a fines de su última gira, pero fue detenido por la disputa provocada entre Manson y su sello discográfico, Interscope Records, lo cual derivó en su separación cuando el contrato de la banda expiró a fines de 2009. Manson comentó acerca de los sucedido con la revista Metal Hammer y declaró: «hemos sido liberados de nuestro contrato con Interscope y creo que mucho del control creativo del cual mis manos estaban atadas, tenían mucho efecto en las decisiones de la banda […] Así que empezamos a escribir nuevas canciones mientras estábamos de gira […]».

A mediados de 2010 se anunció que Fred Sablan se uniría a la formación como bajista oficial y que el sello discográfico encargado de la distribución del álbum seria Cooking Vinyl, una discográfica independiente europea que también formaría una unión para la distribución de sus discos con el propio sello de Manson, Hell, etc.. Con el inicio de 2011, se confirmó la renuncia del baterista Ginger Fish y por el resto del año nuevos avances de canciones o imágenes promocionales del próximo álbum fueron mostradas en su página web oficial así como también se lo promocionó en diferentes entrevistas, en una de ellas Manson describió las líricas como «más románticas» pero «mutuamente abusivas» y su sonido como «death metal». Más adelante también reveló que el título de su próximo álbum seria Born Villain.

Luego de haber sido impresionado por Shia Labeouf con su trabajo como director en un video del cantante Kid Cudi, Manson lo contrato para crear el trabajo de arte y dirigir un documental sobre la creación de su nuevo álbum. La producción de éste terminó a fines de 2011 cuando también se anunció la renuncia el 22 de noviembre, del tecladista Chris Vrenna que había participado como productor del álbum y Born Villain que fue promocionado por el sencillo «No Reflection», tuvo fecha de lanzamiento oficial el 1 de mayo de 2012 y debutó en el puesto número 10 del Billboard 200.

Con una nueva gira para promocionarlo, bajo el nombre de Hey, Cruel World...Tour y un nuevo baterista colaborador; Jason Sutter, ésta dio inicio en Brisbane, Australia. Más adelante se anunció que encabezarían una gira por Estados Unidos y Europa con Rob Zombie titulada Twins of Evil Tour. Con su finalización, la banda continuó con la gira Hey Cruel World... Tour por Rusia a finales de 2012 y en Estados Unidos a principios de 2013. Al finalizarla, anunciaron que participarían de la gira Masters of Madness: Shock Therapy Tour junto a Alice Cooper, como también que realizarían una versión especial de Born Villain, que incuria nuevas canciones y un libro de acompañamiento. A principios de este año también fueron nominados a un premio Grammy por cuarta vez, por el sencillo «No Reflection» como mejor interpretación de hard rock/heavy metal.

Estilo musical e influencias

David Bowie ha sido catalogado por Manson como la mayor influencia en los trabajos de la banda, debido a sus constantes cambios de imagen que han sido plasmados en su estética y estilo musical.

A lo largo de los años, el estilo musical de Marilyn Manson ha sido descrito de varias formas, los géneros que se le han atribuido son: Rock y metal industrial, rock y metal alternativo, hard rock, heavy metal, glam rock y shock rock. Sin embargo aunque el genero que generalmente predomina en la banda es el metal alternativo e industrial, su estilo cambia en base a la imagen y concepto que representan en sus álbumes. En su adolescencia Manson fue influenciado por artistas de shock rock, tales como David Bowie, Alice Cooper, Iggy Pop y Arthur Brown junto a bandas como The Doors, Kiss y Black Sabbath. David Bowie ha sido referido por el como su mayor inspiración, tanto en el estilo musical como imagen, debido a sus constantes cambios estéticos en cada álbum de estudio realizado. Sin embargo con la llegada de nuevos miembros y colaboradores en la producción de sus discos, otros tipos de influencias se pudieron ver en el sonido de los álbumes.

Trent Reznor, que se ocupó de producir los álbumes Portrait of an American Family y Antichrist Superstar, les proporcionó influencias de música industrial debido a que también era el cantante de Nine Inch Nails, cuyo género es generalmente catalogado como metal industrial. Con la llegada de Mechanical Animals una imagen más andrógina e influenciada por los trabajos de la década de 1970 de David Bowie, provocó un drástico cambio de imagen en la banda al igual que su estilo musical por un sonido más comercial, el cual se asemejó al género del glam rock, alejándose del agresivo tono de Antichrist Superstar. Para el año 2000, la edición del álbum de estudio Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death), vio a la banda regresar al estilo de sus primeros trabajos discográficos siendo clasificado como metal industrial y alternativo.

Los constantes cambios en la formación de la banda, ha sido uno de los factores que ha contribuido a ser influenciados por diversos estilos musicales en sus discos. Un claro ejemplo es la llegada de Tim Sköld, en reemplazo de Twiggy Ramirez, el cual les proporcionó un sonido más comercial y accesible con influencias de música electrónica, que se vieron plasmadas en el disco The Golden Age of Grotesque, ya que también se ocupó de componer y producirlo. Con la edición del álbum Eat Me, Drink Me, Manson decidió componer todas las canciones únicamente junto a Sköld, debido a la renuncia de Madonna Wayne Gacy y la ausencia de Ginger Fish que no pudo participar de la producción. El sonido plasmado en este álbum marcó otra dirección musical a la que se dirigió la banda, en el cual se implementaron riffs de guitarras y sonidos producidos por el teclado de las décadas de 1970 y 1980. Este también fue el último trabajo en el que participó Sköld debido a la reunión con Twiggy Ramirez en el 2008, lo cual marcó en sus posteriores trabajos discográficos (The High End of Low y Born Villain), un sonido reminiscente al de los primeros álbumes de la banda.

Influencia en otros artistas

Lady Gaga y Taylor Momsen son dos de las artistas que han recibido influencia estética y musical, por Marilyn Manson.

Musical y estéticamente, Marilyn Manson, ha sido responsable de influenciar a varios artistas a lo largo de su carrera, uno de ellos es la actriz y cantante Taylor Momsen, vocalista de The Pretty Reckless, que admitió ser seguidora de ésta al igual que su influencia en sus proyectos musicales. Momsen tuvo al oportunidad de compartir escenario con el, cuando tocaron juntos el sencillo «The Dope Show» en los premios Revolver Golden Gods, y con su banda cuando actuaron como soporte en la gira Hey, Cruel World...Tour. La cantante Skylar Grey, con la cual grabó una canción llamada «Can’t Haunt Me», describió a Manson como «(un) verdadero artista y genio». Grey comentó que su participación fue «surrealista» y adhirió, haber admirado su trabajo por años.

Otras artistas han tomado varios aspectos de la estética de Manson y le han rendido tributo, algunos de ellos son; Christina Aguilera que hizo su propia versión de la canción «The Beautiful People» para la banda sonora de su película debut Burlesque; Britney Spears que colocó un video mashup, de Manson y ella interpretando «Sweet Dreams (Are Made of This)» en su gira The Circus Starring: Britney Spears y Lady Gaga, que dijo ser fanática de su música y participó con él en una remezcla de su sencillo «LoveGame». Sin embargo aunque Manson comento positivamente sobre su imagen, aclaro que si bien apreciaba su fanatismo, el estilo musical de ella no era su preferido.

Las páginas web de MTV y Allmusic, también han citado a ciertos artistas influenciados por el estilo musical o estético utilizado por Marilyn Manson. Entre ellos se encuentran: Disturbed, Jeffree Star, Evanescence, Dir en Grey y 30 Seconds to Mars entre otros.

Miembros

Desde su fundación en el 1989, la formación de la banda ha cambiado constantemente, tanto en su alineación, como los colaboradores en las giras. A lo largo de los años, ésta ha contado con once miembros oficiales y cinco colaboradores, siendo el cantante homónimo y principal compositor Marilyn Manson, el único original que ha persistido.

Actuales

• Marilyn Manson – voz (1989-presente)
• Twiggy – guitarras (2008 - presente), bajo (1993-2002)
• Fred Sablan – bajo (2010-presente)
• Jason Sutter – batería (2012-presente)

Marilyn Manson   Twiggy   Fred Sablan   Jason Sutter

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

• 1994: Portrait of an American Family
• 1996: Antichrist Superstar
• 1998: Mechanical Animals
• 2000: Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)
• 2003: The Golden Age of Grotesque
• 2007: Eat Me, Drink Me
• 2009: The High End of Low
• 2012: Born Villain

Giras

A lo largo de los años la banda se ha embarcado en quince giras a través de Oceanía, Europa, Asia y América, de las cuales tres de ellas fueron nacionales, nueve internacionales y otras tres en conjunto con otros artistas. La teatralidad junto a los efectos audiovisuales, escenografía e iluminación, al igual que elaboradas puestas escénicas, han sido elementos recurrentes en las presentaciones de la banda desde sus inicios. Sin embargo junto con ellas también lo ha sido la controversia, ya que a menudo sus conciertos son criticados negativamente por el gobierno y organizaciones religiosas.

Año	Título	Disco en promoción
1996 - 1997	Dead to the World Tour	Antichrist Superstar
1998 - 1999	Mechanical Animals Tour	Mechanical Animals
1999	Rock Is Dead Tour	Mechanical Animals
2000 - 2001	Guns, God and Government Tour	Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)
2003	Grotesk Burlesk Tour	The Golden Age of Grotesque
2004 - 2005	Against All Gods Tour	Lest We Forget: The Best Of
2007 - 2008	Rape of the World Tour	Eat Me, Drink Me
2009	The High End of Low Tour	The High End of Low
2012 - presente	Hey, Cruel World...Tour	Born Villain

Premios y reconocimientos

A lo largo de su carrera, la banda ha recibido diversos reconocimientos por diferentes medios de comunicación en el mundo. Ésta ha sido nominada a los Grammy Awards cuatro veces en su carrera y nombrada como «mejor artista nuevo» en el año 1996 por la revista Rolling Stone. Asimismo, varios de sus álbumes han conseguido reconocimiento alrededor del mundo al ser posicionados entre los mejores de cada año, como también al ser nominados para diferentes premios en la industria musical, incluyendo los ECHO Awards y MTV Video Music Awards entre otros. VH1 también los nombró en su lista de los «100 grandes artistas del hard rock» y posiciono a la canción «The Beautiful People» entre «las 40 canciones más grandiosas del metal».

Premios Grammy

Año	Categoría	Trabajo	Resultado
1999	Mejor interpretación de hard rock	«The Dope Show»	Nominado
2001	Mejor interpretación de metal	«Astonishing Panorama of the Endtimes»	Nominado
2004		«mOBSCENE»	Nominado
2013	Mejor interpretación de hard rock/metal	«No Reflection»	Nominado

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Marilyn Manson (banda)Commons.
• Página oficial
• Facebook oficial
• Myspace oficial
• Marilyn Manson wiki
• Provider Module