Gustavo Cerati

Gustavo Cerati
Cerati en octubre de 2006.
Información personal
Nombre de nacimiento	Gustavo Adrián Cerati
Otros nombres	Gus
Nacimiento	11 de agosto de 1959 Buenos Aires, Argentina
Fallecimiento	4 de septiembre de 2014 (55 años) Buenos Aires, Argentina
Causa de muerte	Paro cardiorrespiratorio y Accidente cerebrovascular
Sepultura	Cementerio de la Chacarita
Nacionalidad	argentina
Familia
Madre	Lilian Clarke
Cónyuge	Belén Edwards (matr. 1987; div. 1988) Cecilia Amenábar (matr. 1993; div. 2002)
Hijos	Benito Cerati Lisa Cerati
Información profesional
Ocupación	Cantante, compositor, guitarrista, productor musical
Años activo	1982-2010
Seudónimo	Gus
Géneros	Rock,​pop rock, rock alternativo, rock electrónico, art rock, hard rock, rock sinfónico, dream pop,​shoegaze, rock experimental, funk, new wave, post-punk, neopsicodelia
Instrumentos	Voz, guitarra, bajo, sintetizador, sampler, teclado, armónica​
Discográfica	Sony Music/Sony BMG (1984-2010)
Miembro de	Soda Stereo Fricción Plan V Roken Ocio
Sitio web	cerati.com
Distinciones	Latin Grammy Award for Best Rock Solo Vocal Album (2006) Premio Grammy Latino por Mejor Canción de Rock (2006, 2007 y 2010) Premio Grammy Latino por Mejor álbum de rock (2010)

Gustavo Adrián Cerati (Buenos Aires, 11 de agosto de 1959-ibidem, 4 de septiembre de 2014) fue un cantante, músico, cantautor, actor, compositor y productor discográfico argentino que obtuvo reconocimiento internacional por haber sido el líder de la banda de rock Soda Stereo. Es considerado por parte de la prensa, cantantes y críticos como uno de los más importantes e influyentes del rock latinoamericano.

Durante el receso producto de una crisis grupal de Soda, emprendió su camino solista en 1993 en la que publicó su primer álbum individual, Amor amarillo; antes de reintegrarse al grupo de nuevo. En su etapa solista desarrolló en total cinco álbumes de estudio y diversas asociaciones con otros músicos. También formó parte de varias bandas como Fricción, Plan V y Roken.

Por cuenta propia, Cerati experimentó con diferentes estilos y géneros musicales, desde la electrónica hasta la sinfónica. En 2007, Soda Stereo regresó con una gira llamada Me verás volver, tras diez años de su separación. La gira rompió un par de récords: el reunir un millón de asistentes y realizar seis recitales en el Estadio Antonio Vespucio Liberti de River Plate, superando los cinco de The Rolling Stones. El 15 de mayo de 2010 padeció un accidente cerebrovascular isquémico en el club Moulin Rouge de la urbanización Sabana Grande en Caracas, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años. Falleció el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la clínica ALCLA de Buenos Aires.

A lo largo de su carrera como solista, vendió más de siete millones de discos y estuvo nominado a numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, MTV, Konex y Gardel. El 5 de diciembre de 2013 fue nombrado ciudadano ilustre por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en reconocimiento a su trayectoria. En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el séptimo lugar de los cien mejores guitarristas del rock argentino. En 2017, en celebración de los cincuenta años del rock argentino, se situó en el tercer lugar entre las máximas figuras del país.

Biografía

Primeros años (1959-1981)

Gustavo Adrián Cerati nació el 11 de agosto de 1959 en el barrio bonarense de Barracas, Buenos Aires, primogénito del ingeniero y contador Juan José Cerati, y Lilian Clark;​ tenía ascendencia italiana por parte paterna e irlandesa por parte de su madre.​ Cerati se relacionaba mucho con la gente y alegraba las fiestas familiares y del colegio. Según relataba su madre: «Con una guitarrita de madera o un palo de escoba, animaba todos los cumpleaños».​

A la edad de doce años, incursionó en su primera banda en la primaria al practicar con palos de escoba con otros compañeros, quien destacó sus técnicas ante los demás; en ese tiempo, formó las agrupaciones ET, y después, Koala.​​ Solía dibujar por largos ratos, y crear personajes de historietas, como «Supercerebro» ―parecido a Superman―, pero con la peculiaridad de que la kryptonita no le hacía nada, solo los médiums llegaban a afectarlo, sin poder sentir.​

En su adolescencia prosiguió con la incursión musical y formó dos bandas simultáneas, Savage (rock y blues), y Vozarrón (música de fusión). En Savage estaba integrada por dos cantantes británicas, y solía actuar en un cabaret frente al Parque Centenario. También se integró al trío llamado «Triciclo» con la que hacía versiones e improvisaciones.​​

Era habilidoso en los deportes de natación y atletismo, en la que obtuvo un segundo lugar en un certamen de la revista Billiken, tras correr los cien metros en una competición intercolegial. Una de las actividades fundamentales que realizó en esos primeros años consistió en dirigir el coro del colegio Instituto San Roque, que, más tarde, debió cumplir con una suspensión por eructar durante una misa; aunque regresó al cargo luego de ganar un premio de canto en el Coliseo y donarlo a la institución.​

Carrera con Soda Stereo (1981-1997)

El inicio y éxito de Soda Stereo (1981-1991)

En 1981, tocó junto a Zeta Bosio y Sandra Baylac en la banda The Morgan, en Punta del Este, Uruguay. El grupo contenía aspectos de punk rock inspirado en The Police, agrupación que visitó el país en dicho año, y The Cure.​​ Más tarde, formaron el grupo Stress junto a Sandra Baylac, Pablo Guadalupe, Alejandro O'Donell, Carlos Amato y Zeta Bosio.​

En el año siguiente, Cerati estrechó más su amistad con Bosio, ya que eran con anterioridad compañeros en la carrera de publicidad de la Universidad del Salvador.​ Ambos músicos soñaban con armar un trío musical parecido a la banda The Police, pero no contaban con un baterista. En ese entonces, Charly Alberti buscaba miembros para tocar una banda new wave, y decidió contactar por teléfono a la hermana del músico, Laura Cerati; a quien conoció durante sus prácticas de waterpolo en las piscinas del estadio de River Plate. En esa plática, pidió que le pasara a su hermano para darle una propuesta, ya que había escuchado de Laura que era guitarrista. Cerati atendió la llamada y escuchó la invitación de Charly a una sala de estudio en su casa para conformar un grupo, por lo que aceptó, al mismo tiempo invitó a Bosio a acompañarlo.​ Esto dio origen a la banda Los Estereotipos debido a los ensayos que se realizaban, en el que sumaría después Andrés Calamaro como tecladista.​ Inicialmente probaron por un breve tiempo distintas formaciones con varios músicos como Richard Coleman y Daniel Melero, pero decidieron finalmente ser un trío cambiándose el nombre a Soda Stereo.​ La conformación definitiva fue: Gustavo Cerati (voz y guitarra), Zeta Bosio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería).​​ En 1983 trabajó como visitador médico en el Laboratorio Boehringer (Buenos Aires), y después tuvo que cumplir con el servicio militar argentino.​

Cerati en 1986.

En 1986, Soda Stereo lanzó Signos que fue compuesto por Cerati en su departamento en solitario, y lo llevó casi listo a la sala de ensayo. Significó un salto evolutivo más notorio como compositor, de acuerdo al autor Diego Giordano: «Hasta Nada personal, Cerati trabajaba sobre un esquema cancionístico tradicional. Las canciones de Signos, en cambio, presentan una concepción dinámica más elaborada desde el punto de vista formal»;​ asimismo, Giordano señaló que: «Las canciones de este disco son las primeras fotos del proceso de maduración de Cerati como compositor. La síntesis de heroísmo y melancolía que caracteriza los más grandes éxitos de Soda, “En la ciudad de la furia” y “De música ligera”, aparece por primera vez en Signos».​ El escritor Eduardo Berti dijo que esta es la primera obra que puede considerarse como una «autobiografía de Cerati» a través de sus canciones.​ También, incluye algunos de los mejores riffs del guitarrista —de acuerdo al crítico Óscar Jalil en Rolling Stone— «El rito», «Final Caja Negra» y «En camino».​

A partir de Signos, también se suscitaron las primeras disputas entre Cerati y los otros integrantes, a causa de los derechos autorales de las canciones. Bosio y Alberti le decían que eran una banda y que ellos también debían firmar los temas, a lo que el cantante les respondía que esas canciones las hacía él.​ Años más tarde, Cerati reveló a la revista Rolling Stone: «Zeta decía que el grupo debía firmar todas las canciones. Eso me parecía válido, siempre y cuando el esfuerzo fuera compartido, pero cuando soy yo el que está haciendo prácticamente todo, no me parece justo».​ Finalmente, tanto el bajista como el batería aparecieron como coautores en dos temas cada uno, figurando ambos además, con el guitarrista en «Final Caja Negra»; por otra parte, Signos supuso que sería el último álbum antes de cumplir su contrato CBS, y que solo renovarían con la discográfica, dependiendo del éxito del disco.​

En febrero de 1987, Soda regresó a Chile luego de haberse presentado unos meses antes, para participar en el XXVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Este evento, fue significativo para ellos tras desatar la denominada «sodamanía» —un equivalente al fenómeno beatle— con una multitud de fanáticos que los recibieron a gritos siguiéndolos por todas partes, desde la llegada al aeropuerto, incluso, introduciéndose al hotel donde hospedaban; un suceso inédito con un grupo de rock en español;​ y el éxito obtenido en el certamen los consagró como una de las bandas más importantes del género.​ También generó un lazo de amistad por parte de Cerati hacia el país, que se intensificó mayormente cuando conoció más adelante a la modelo chilena Cecilia Amenábar.​

Desde su actuación en la Quinta Vergara, el crecimiento y el éxito internacional de Soda Stereo siguió en ascenso; en diciembre de 1989 efectuaron dos conciertos en The Palace de Los Ángeles que agotaron las entradas.​ Con el lanzamiento de Canción animal (1990), los llevó a su consagración definitiva; catalogado no solo como el mejor álbum de la banda, sino también uno de los más emblemáticos del rock en español. De acuerdo a la revista Rolling Stone en 2007: «[es] el primer registro en que Gustavo Cerati empieza a mirarse como un heredero del rock argentino de los años 70».​ Fue en su momento de mayor popularidad, en que Soda comenzó a cuestionarse su futuro, luego de batir varios récords llenando el Teatro Gran Rex, el Estadio Vélez y reuniendo 250 000 personas en la Avenida 9 de Julio. «Una posibilidad sería dedicarnos una y otra vez a superar nuestras propias marcas, como si fuese un deporte. ¿Pero hasta qué punto se puede hacer eso sin matar la música que amamos?», decía Cerati.​

Receso de Soda, Colores santos y primer disco solista (1992-1994)

A fines de enero de 1992, cerraron la gira Animal en el Estadio José María Minella de Mar del Plata. En ese concierto que mostraron una clase de despedida, según el periodista Marcelo Fernández Bitar, Cerati declaró: «Este es el último show por un largo tiempo». Después de esto, la banda entró a un receso y sus miembros se embarcaron en proyectos personales mientras los fanáticos se preocuparon ante una posible disolución.​ «Nosotros tomamos la decisión de distanciarnos un poco, de hacer otras cosas, de abrir un poco nuestra cabeza, de viajar y juntarnos cuando tenga que ser», explicaba el músico.​ En ese período, los tres integrantes fueron productores de otras bandas: Cerati de Los 7 Delfines, y Zeta produjo un disco de Aguirre en el que participó el propio Cerati como músico.​

En marzo, Cerati a dúo con Daniel Melero lanzó el disco Colores santos, que contó con la colaboración de Flavio Etcheto y Carola Bony.​ Se había reencontrado con Melero a mediados de 1990 y debido a la estrecha afinidad musical entre ambos, decidieron juntarse a componer canciones, varias de estas serían incluidas a Canción animal, Rex Mix o Cámara, álbum de Melero. «Nos divertía hacer lo que aparentemente era incorrecto, básicamente como experiencia sónica», decía Cerati, «Colores santos es el resultado de una música conectada a todo lo que estuvimos haciendo, desde Canción animal hasta Cámara. Ninguno podía haber hecho esto por separado», concluyó.​ La obra no tuvo una buena acogida por parte de la crítica, y no fue valorada del todo en su época, donde el grunge y el hard rock estaban en su punto más alto.​ Entre las piezas que constituyeron el material está «Vuelta por el Universo», en la que Cerati describió como «la principal contenedora de elementos conceptuales de amor, flotación y luz que se fueron desarrollando a través de diferentes canciones del álbum».​ El disco nunca fue presentado en vivo ya que ese era el acuerdo: no tocar esas canciones en directo, declaró Melero.​ No obstante, después Cerati incluiría varios temas en los repertorios de sus conciertos como solista,​ incluso interpretaría «Vuelta por el Universo» con Soda Stereo en una de sus últimas giras.​

Ya reagrupado con Soda Stereo para la gira de España, dedicaron la mayor parte de su tiempo para componer el nuevo material de su próximo álbum Dynamo, presentado en octubre de 1992. En el, mostraron un cambio profundo de sonido con respecto a los álbumes previos, con un estilo shoegaze que aprovechaba la voz de Cerati de manera más «potente y definida».​ En un principio, solo contaba con los esbozos de tres temas: «Primavera 0», «Remolinos» y «Claroscuro», de las doce que conformaba la obra hasta su estreno.​ Durante el proceso del disco, el ambiente de la banda era complicado por dos razones: se dejó el contrato con CBS para iniciar con la compañía discográfica BMG y la relación conflictiva de sus integrantes por la carga laboral entre otras motivaciones.​ A mitad del trayecto de la gira Dynamo, Cerati le comunicó al resto de la banda que se bajaba, quedándose en Chile, lo que llevó a la cancelación del resto de la gira que continuaba en Estados Unidos y España.​

Portada de Amor amarillo. El arte estuvo a cargo de Gabriela Malerba y Alejandro Ros.​

El 1 de noviembre de 1993, Cerati sacó su primer álbum solista, Amor amarillo, grabado la mayor parte en la casa que tenía en Santiago de Chile; unas semanas antes del nacimiento de su hijo Benito. Aunque la mayor parte del disco lo hizo solo, en algunos temas contó con las colaboraciones de su esposa Amenábar y sus compañeros de Soda, Bosio y Tweety González, estos dos últimos participaron también como coproductor y consultor de audio, respectivamente.​​ La presentación en solitario del cantante despertó un gran interés, entonces inédito dentro del rock argentino que solo había conseguido Charly García con los pocos medios de música que había en la época.​ «Es uno de los discos menos vendido y comprendidos de Gustavo porque lo hizo fuera de la banda, y porque a mucha gente no le gustó que se fuera a Chile», declararía Amenábar veinte años después, sobre la recepción que tuvo el disco en su momento.​ Las canciones son consideradas «sublimes» por sus metáforas personales y de su romance. Por ejemplo, la canción homónima del álbum, se sitúa sobre el embarazo y el tiempo de pareja que mantenía en aquel momento,​ «A merced» vincula su total entrega a esta relación, mientras que «Te llevo para que me lleves» es la muestra de alegría y que nacía el amor.​ En «Lisa» se relaciona con el mundo marino que en esa época el músico comenzó un curso de buceo y se interesó en abordar desde su obra el mar,​ y «Pulsar» está vinculado al sonido de los latidos del bebé; dicha canción hace referencia a «Sirius» de The Alan Parsons Project.​​ La mayoría de los temas fueron compuestos en ese lapso, a excepción de «Rombos» que fue hecho casi en la misma época de Colores santos.​ Además, incluyó una versión del tema «Bajan» proveniente del álbum Artaud (1973) de Pescado Rabioso (en realidad de Luis Alberto Spinetta), algo inusual en el músico que no acostumbraba a hacer versiones. A Spinetta no solía gustarle las reinterpretaciones de sus canciones que hacían otros artistas, pero esta le gustó mucho.​​

Final de Soda Stereo, Plan V y Ocio (1994-1999)

El 4 de julio de 1994, la banda atravesó otra situación delicada: fallecía Tobías —el hijo pequeño de Zeta— en un accidente de tránsito, lo que llevó a afectar personal y profesionalmente al integrante del grupo. Por decisión unánime tomaron distancia del tema y evaluaron la posibilidad de separarse definitivamente.​ El 29 de junio de 1995, salió el último álbum de estudio de Soda Stereo, Sueño Stereo, que apostó por la búsqueda de nuevas sonoridades con la música electrónica; convirtiéndose en clásicas y conocidas de la banda.​ Para Gustavo fue un giro personal y profesional, que le sirvió para conectarse con los seguidores en una nueva etapa generacional, y para la banda, lograron cautivar a sus seguidores en un conflicto grupal de varios años.​ A la par, aumentó la confianza en utilizar más la electrónica que, posteriormente, aplicó en sus futuras obras como solista. El álbum ganó en poco tiempo el disco de platino, otorgado por el Recording Industry Association of America (RIAA), y llegó a ser uno de los más exitosos de la banda.​ En su estadía en Santiago, se unió a tres músicos chilenos: Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch, para constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasmaron en dos discos: Plan V (1996), y el segundo, Plan Black V Dog (1998), compartido con los ingleses Black Dog y editado luego de la separación de Soda.​

En marzo de 1997, Zeta se enteró por los periódicos que Soda se separaba; intentó persuadir a Cerati para que desistiera, pero pronto se dio de que cuenta de que no había manera de convencerlo.​ El bajista destacó la similitud con la separación de The Beatles: «Era algo que estábamos discutiendo y de repente aparece en la prensa. Fue un comunicado de él», confesó, declarando además, que en las últimas etapas ya ni siquiera se hablaban y permanecieron así por diez años tras separarse.​

El 1 de mayo, Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa.​ Al día siguiente, algunos medios hicieron eco de la noticia. En tanto a Gustavo, publicó lo que sería «La carta del adiós» en el suplemento Sí del diario Clarín:

Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fanáticos que se me acercan, en la gente que me rodea y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la red, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fanáticos que nos siguieron por tanto tiempo. Un fuerte abrazo.​

Charly por su parte, logró convencer al guitarrista de que hicieran una última gira como despedida;​ en una entrevista posterior con el diario argentino Página/12 en el mismo año, Cerati comentó al respecto: «Al principio, yo estaba en contra, ya que nunca había pensado en una despedida de Soda [...] pero me puse a revisar en otros grupos y volvía a Soda, y me di cuenta de que podía ser un momento musical muy importante, de tocar las canciones por última vez. Del resto se va a hablar un pedazo, “termina una época”».​

Entre agosto y septiembre de ese año se hizo la gira El Último Concierto por México, Venezuela y Chile. La trayectoria finalizó con una despedida en Buenos Aires el 20 de septiembre en el Estadio River Plate ante más de 70 000 personas. Cuando el concierto estaba a punto culminar con la interpretación de «De música ligera», Gustavo Cerati recitó su recordada frase de despedida, en agradecimiento a sus fanáticos y colaboradores, con las siguientes palabras:

No solo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo nuestro alrededor desde el comienzo. Algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias... totales! ​​

En 1998, fue invitado por Los 7 Delfines a participar en la grabación de su álbum en vivo en el Teatro Regio; una de las pocas apariciones del guitarrista entre la separación de Soda Stereo y la publicación de su disco en solitario.​ El 20 de noviembre, Cerati hizo su debut como solista en vivo durante el Festival Inrockuptibles del Centro Cultural Recoleta.​ Inicialmente apareció en escena únicamente él, pero luego se sumaron Etcheto y Leo García en apoyo; en la segunda sección del espectáculo, se unieron Plan V, la última aparición del conjunto chileno-argentino,​ y también significó el debut de su nuevo proyecto de música electrónica: Ocio.​ Este se trató de un dúo conformado junto a Etcheto, donde recorrieron clubes nocturnos de Buenos Aires. Según relataban: «Cerati se bajaba del escenario con una sonrisa imparable y preguntaba a quien se topara de frente: “Sonó bien, ¿no?”». Luego lanzaron el álbum Medida universal a mediados de 1999.​

Carrera solista (1999-2010)

Bocanada y otros proyectos (1999-2002)

El 28 de junio, Cerati presentó Bocanada que fue grabado en el estudio Casa Submarina de Buenos Aires y en Abbey Road de Londres.​ Su obra mostró un cambio en la carrera del músico, debido a los estilos musicales presentados,​ el uso de la guitarra no mostraba un papel relevante, aunque continuó utilizándolo en sus obras siguientes. También hizo samples y de inspiración cinéfila.​ Esto supuso un presagio de lo que vendría después del rock latino de acuerdo al diario en línea El Mostrador: más de una vibración digital y electrónica, y menos del rocanrol tradicional cargado de guitarras.​ El crítico Iván Adaime de Allmusic, dijo que en este álbum combinó su devoción por la música electrónica con las canciones pop que lo hicieron famoso y le otorgó una calificación de 4.5 estrellas de 5 posibles.​

Al principio hubo una resistencia a Bocanada al aducir que la música de Soda era diferente;​ Cerati mencionó un día antes del lanzamiento del disco en una entrevista a Página/12 que algunas canciones estaban relacionadas con otras que hizo con Soda: «Perdonar es divino» tenía un vínculo con «Signos», y «Raíz» con la canción «Cuando pase el temblor», esta última pensaba llamarla como «El temblor 2».​ Con el tiempo, esa renuencia se disminuyó hasta considerarse un clásico del rock argentino y latino;​ el veterano crítico de rock David Cortés Arce mencionó: «Bocanada es un álbum fundamental en la historia del rock iberoamericano, y en general, de todos los países hispanoparlantes».​ Según Jesús González, escritor para Sopitas, la canción «Raíz» destacó mayormente del álbum, porque se trató de una canción pop que raya en el techno y habla sobre el amor y las raíces que este involucra.​ En los premios Gardel de 2000 obtuvo el de mejor artista rock y mejor diseño de portada.​ La canción «Puente» se convirtió en su primer éxito como solista, al ser nominada en varios premios, entre ellos a un Grammy Latino como mejor canción de rock.​

En noviembre de 2001, publicó la banda sonora de la película +bien compuesto e interpretado por el músico en colaboración de Leandro Fresco, y que sería nominada como mejor álbum instrumental pop para los Grammy Latinos; además, actuó en la misma cinta en el rol protagónico, que supuso una breve incursión en el cine.​ Apareció ese mismo año como rostro publicitario en un comercial de Cerveza Quilmes, donde compuso el tema para la campaña «Salí para ver».​ El 21 de diciembre, grabó separadores para los cortes comerciales del programa de televisión Fútbol de Primera, donde apareció con su guitarra, y que pudieron ser vistas recién en 2002.​​

En 2001, se llevó a cabo en el Teatro Avenida la grabación de lo que sería el álbum en vivo 11 episodios sinfónicos, con versiones de temas tanto de su carrera solista como de Soda Stereo, acompañado por una orquesta sinfónica conducida por Alejandro Terán,​ que en un principio, iba a ser parte de un espectáculo para la televisión pero que jamás salió.​ Cerati se mantuvo reservado ante la prensa sobre el tema, solo declaró antes de que saliera el disco: «está mi nombre y está mi trabajo ahí. Posiblemente esto no lo hubiera hecho si no era porque me lo proponían. Pero me gustó la idea».​ Posteriormente se presentó el 22 de abril de 2002 en la sala principal del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, esta vez junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina y bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón.​

Siempre es hoy (2002-2005)

El 26 de noviembre de 2002 se lanzó Siempre es hoy, su tercer disco solista de estudio, producido por el ingeniero de audio Sacha Truijeque y Toy Hernández productor de Control Machete, presentado en Argentina, Venezuela, México y Chile. Además del rock, se incluyó la influencia de géneros como la electrónica y el pop rock.​ Su producción representaba una doble faceta en lo «emocional», según propias palabras del cantante: «El disco tiene momentos de felicidad y de enojo. Siento que es celebratorio. Sobre todo de la vida en sí, de los diferentes matices de la vida. Esa es mi sensación general». En un principio, contenía mayor material pero terminó editado en un único álbum por la situación económica que atravesaba el país en aquel entonces.​ También involucró un aspecto reflexivo entre la crisis suscitada y su vida personal.​ Si bien, los sencillos que se extrajeron de Siempre es hoy: «Cosas imposibles», «Karaoke» y «Artefacto», tuvieron una notable difusión, y se posicionó entre los cincos discos más vendidos en Argentina, en diciembre de 2002,​ el álbum no tuvo buena aceptación en la crítica por su extensión —70 minutos y 56 segundos de duración— y la dispersión en los sonidos electrónicos.​ En contraposición, Siempre es hoy consiguió la única nominación de Cerati en los Premios Grammy, en la categoría mejor álbum de rock latino/alternativo.​

Posteriormente, se convocó un concurso en su sitio web, donde se podían descargar las pistas de las canciones por separado para hacer una remezcla de la canción. Los dos ganadores y una selección de versiones hechas por artistas argentinos, mexicanos, y alemanes se incluyeron en el disco doble Reversiones: Siempre es hoy.​ Al mismo tiempo que editó este álbum, Cerati publicó el DVD de 11 episodios sinfónicos, el primero en este formato que sacó, que incluyó el concierto completo en el Teatro Avenida, con tres temas inéditos que cantó junto a la Orquesta de las Américas en el Auditorio Nacional de México, y el demo original que impulsó este proyecto: la interpretación de «Pasos» con la orquestación de Gilles Ouellet, director de la Sinfónica de Quebec, Canadá.​ En 2004 editó el álbum recopilatorio Canciones elegidas 93-04, que contenía dos ediciones con diferentes canciones para Argentina y España,​​ como el tema «Tu locura» que escribió para la serie de TV argentina Locas de amor de Canal 13, y llegó a ser nominado en los Premios Martín Fierro 2005 como tema musical original.​

La gira Siempre es Hoy abrió en Quito, Ecuador, y abarcó todo el continente y España,​ con 48 conciertos entre fines de 2002 y 2004;​ mientras hacía esta gira, Cerati creó el trío Roken junto a Etcheto y Fresco a finales de 2003. La formación estuvo motivada a la pasión de diseñar música electrónica y experimentar sus ideas, así como un pasatiempo.​ El nombre surgió luego de una larga estancia en un hotel de la República Dominicana, donde los integrantes vieron un anuncio en neerlandés que decía «prohibido fumar».​ El grupo se caracterizaba por crear música ambiental y dance en presentaciones de manera sorpresiva y poco convencionales; algunos lugares que visitaron eran Argentina, Chile, México, Colombia y Panamá.​ Como tal, nunca dejaron un disco y quedaron pocos temas grabados, la mayoría del material que se encuentra en internet, son videos grabados por fanáticos que tuvieron la oportunidad de ver al trío en vivo.​

Ahí vamos y reunión de Soda Stereo (2006-2008)

Gustavo Cerati en The Park, Nueva York (imagen superior) y en Madrid (imagen inferior) durante la gira Ahí vamos, en 2006.

Cerati llegaba como un ídolo del rock, incluso su popularidad creció con sus temas anteriores. Se encontraba en un momento de experimentación renovada, y buscaba romper con ciertos métodos para lograr algo diferente que el resto de sus obras.​ El 4 de abril de 2006, lanzó su álbum Ahí vamos,​ donde las guitarras eléctricas volvieron a tomar un lugar destacado; según Infobae: «[Cerati] volvió al rock del que nunca se había ido del todo pero que quizás había quedado más entreverado con otros estilos en sus trabajos previos».​ Coproducido por el músico y Tweety González, contó con la participación de músicos como Coleman, Fernando Nalé, entre otros. El disco fue mezclado por el ingeniero y músico venezolano Héctor Castillo —quien ha trabajado también con Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega— y masterizado por Howie Weinberg en el estudio Masterdisk en Nueva York.​​ Coleman comentó que la lírica de las canciones estuvieron «apasionadas»; para Gustavo, sintió el desafío de grabar un disco que representara emoción y temor por comenzar con algo nuevo. Aun así, mencionaba que se tenía confianza y «deseaba plasmar en ese nuevo material una esencia roquera».​

En Argentina alcanzó el disco de platino antes de salir a la venta, debido a los pedidos por anticipado,​ mientras que en México —en las primeras semanas de su publicación allí— y en Chile consiguió el disco de oro.​​ Además, Ahí vamos ganó un Grammy Latino como mejor álbum de rock,​ mientras el primer sencillo, «Crimen», que se posicionó rápidamente en el primer lugar de las radios argentinas,​ también ganó otro Grammy Latino como mejor canción de rock.​ En los Premios Gardel 2007, Cerati se llevó el Gardel de oro, el mayor trofeo que otorga la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF), más otros seis galardones por el álbum Ahí vamos y la canción «Crimen», considerada la mejor del año.​ «Tal cantidad de nominaciones establece un récord ya que ningún álbum lo había logrado antes», de acuerdo al sitio web oficial del cantante.​ En la edición de los Premios Gardel 2008, Ahí vamos nuevamente fue galardonado, esta vez en la categoría Mejor DVD.​ El resto de sencillos —«La excepción», «Adiós», «Lago en el cielo» y «Me quedo aquí»— también obtuvieron buena recepción por fanáticos y la prensa.​​​

Cerati en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2007.

El 23 de febrero de 2007, se presentó en el escenario de la Quinta Vergara para participar en la edición XLVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, mismo certamen en el que estuvo hace veinte años con Soda.​ El Monstruo premió a Cerati con artorcha de plata y de oro y gaviota de plata, siendo esta última rebautizada por el cantante como «el pelícano de platino».​ Luego de retirarse del escenario, declaró que el haber regresado a este «festival importante» homenajeó de alguna manera el haber estado allí en su primera visita con Soda en 1987, que sirvió para la internacionalización de la banda.​ Después de su excelente paso por Viña, regresó a Chile presentándose exitosamente los días 24 de mayo en el SurActivo de Concepción, y 26 en el Arena Santiago, este último ante 15 000 personas,​ tras haber llenado dos veces el Teatro Caupolicán en agosto del año anterior.​

El 10 de marzo, participó en un concierto gratuito con motivo del cierre del programa de verano del gobierno de la ciudad de Buenos Aires (GCBA), frente al Monumento al General Güemes con las principales calles cerradas. Los medios estimaron una concurrencia de 200 000 personas.​ En ese mismo mes, el GCBA condecoró a Cerati como «Personalidad Destacada de la Cultura».​ El 7 de julio, el músico participó en Live Earth, concierto celebrado en Hamburgo, Alemania, al interpretar junto a Shakira el tema «Día especial», canción del álbum Fijación oral vol. 1 de la propia cantante, y en la que Cerati fue su coproductor.​

Gustavo Cerati durante la gira Me Verás Volver 2007.

La gira Ahí Vamos inició el 1 de junio de 2006 en Ciudad de México y siguió por América Latina, Estados Unidos, España y Londres, en donde tocó por primera vez el día 12 de octubre del mismo año en The Forum, con un total de 76 conciertos,​ pero interrumpida tras el anuncio del regreso de Soda Stereo.​​ El 10 de junio de 2007, se anunció la vuelta de la banda a los escenarios con una gira titulada Me verás volver.​ En total, se completaron veintiún fechas en nueve países,​ reuniendo más de un millón de espectadores.​ Seis conciertos de esos conciertos se hicieron en el estadio Antonio Vespucio Liberti de Buenos Aires —mismo estadio en el que se retiraron en 1997—, logrando ser el primer grupo de rock latinoamericano que hizo esa cantidad en el estadio Antonio Vespucio Liberti en una sola gira, superando el récord de los cinco hechos por The Rolling Stones.​

El 17 de mayo de 2008, participó en el concierto organizado por la Fundación ALAS para recaudar fondos destinados a programas de Unicef. En este concierto Cerati interpretó junto a Shakira la canción «En la ciudad de la furia»,​ y con Fito Páez, «Ciudad de pobres corazones», «Crimen», entre otras.​​ El 8 de noviembre de 2008 es invitado por Bajofondo a participar de su presentación en el escenario principal de Creamfields, realizado en el autódromo de Buenos Aires, el evento tuvo una asistencia de 35 000 personas.​

Fuerza natural (2009-2010)

El 29 de julio de 2009, poco antes de cumplir cincuenta años, Cerati sacó su propia línea de ropas para hombres diseñadas por él con la ayuda de Manuel Morales —diseñador de su imagen—, bajo el nombre «GC» para la marca Basement de tiendas Falabella;​ la cual lanzó en el centro comercial Portal La Dehesa ubicado en Chile, con la presentación de jeans, camisas, chaquetas, trajes, corbatas y accesorios de color negro, blanco y gris,​ inspirados en un estilo punk-rock, el preferido del músico.​ Afirmó que «no se puede separar la moda del rock. Se miran continuamente».​

Si yo me retirara ahora, en este momento, no creo que sea muy factible, pero supongamos que sí, me iría contento por Fuerza natural. —Gustavo Cerati​

El 1 de septiembre, lanzó su quinto álbum solista Fuerza natural de manera oficial, a pesar de que fueron filtrados en Youtube sin consentimiento del músico. El álbum se editó en formatos CD, vinilo y digital, e incluía trece temas más una pista oculta llamada «# (numeral)», en producción con Héctor Castillo.​ El trabajo se caracterizó por tener un sonido folk y country alternativo con presencia de guitarras acústicas,​ la canción «Cactús» estaba relacionada con la música folclórica que incorporaba una rítmica cercana a la chacarera argentina.​ Cerati comentó: «lo que hice fue una composición bastante rápida. Tenía muchas ganas de hacer algo acústico, es decir, salir un poquito de la distorsión que planteaba Ahí vamos y también en cuanto a la composición. Quería que se moviera hacia lugares más libres. Después vino lo de Soda Stereo, que fue tan gigante y tan power [la gira Me verás volver]. Necesitaba como bajar unos cambios en ese aspecto».​ En ese sentido, dijo que para el disco no pretendía sacar videoclips de manera convencional, sino que había sido concebido detrás de una idea original basada en armar, con todas las canciones del álbum, un único y gran video musical en forma de película con estilo road movie.​​ Cerati logró publicar solo dos videoclips —«Dèja Vú» y «Rapto»— de cuatro previstos, aunque, alcanzó a grabar los dos restantes ―«Magia» y «Cactús»― que permanecen inéditos.​

«Déjà vu», el primer sencillo de difusión de Fuerza natural se estrenó en la radio el 20 de julio de ese año,​ tuvo buena aceptación de la audiencia, que llevó a obtener el premio como mejor canción de rock.​ Tanto «Fuerza natural» y «Déjà vu» fueron consideradas entre las cien mejores canciones del 2009 en Argentina.​ Para finales de 2010, logró otros dos Grammy Latinos obtenidos por Fuerza natural como mejor álbum de rock y mejor diseño de portada de su disco.​ El álbum consiguió el disco de platino en Argentina a las pocas semanas de salir a la venta,​​ obtuvo el premio Gardel de oro en 2010, el segundo de su carrera, y fue puesto en la quinta posición de Los 50 mejores discos de 2009, por la revista Rolling Stone.​ También ocupó el primer lugar en ventas en Argentina, México, Colombia, Perú y Chile, y alcanzó el primer lugar de los más vendidos en la tienda latina de iTunes en Estados Unidos en la primera semana.​ Asimismo, sería certificado con un disco de oro por las ventas anticipadas de Fuerza natural ese año.​ De acuerdo a La Voz del Interior, varios analistas no dudaron en señalarla como la mejor obra del músico como solista;​ Coleman declaró que Cerati también consideró que Fuerza natural fue su mejor obra.​

El 13 de marzo de 2010 encabezó el concierto solidario Argentina abraza a Chile a beneficio de las víctimas del terremoto, con la participación también de León Gieco, Calamaro, Los Fabulosos Cadillacs, Pedro Aznar y Gustavo Santaolalla, entre otros, ante más de 100 000 asistentes. Durante su actuación, Cerati destacó su fuerte lazo con Chile y mencionó que «Tenemos que aprender de esa unión. Nosotros tenemos nuestros terremotos de otro tipo».​ Al año siguiente se le hizo entrega del Premio Binacional de las Artes y la Cultura al Compromiso Solidario junto a los demás músicos argentinos que participaron en el evento, siendo recibido este por Lilian Clark en su representación.​

Cerati durante su concierto en Monterrey, 2009.

La gira Fuerza Natural, que contó con Martín Phillips —diseñador de conciertos en vivo como de Daft Punk y Soda Stereo—,​ inició el 19 de noviembre de 2009 en el Estadio de Béisbol de Monterrey.​ La gira continuó por México, después en Chile, Uruguay, Argentina, Perú, Estados Unidos, Colombia, cerrando el 15 de mayo de 2010 en el Estadio de fútbol de la Universidad Simón Bolívar de Caracas, Venezuela.​ El 17 de mayo, Cerati promocionaría Fuerza natural en España, siendo editado allá el día después del que se realizaría dicha cita.​ En octubre seguiría la gira con una serie de conciertos en ese país, pero todos estos planes tuvieron que ser cancelados por un problema de salud.​

Accidente cerebrovascular, fallecimiento, funeral e impacto (2010-2014)

Después de que finalizó su concierto en Caracas, Cerati tuvo que ser trasladado a un hospital.​ En un principio se informó que había tenido una descompensación,​ pero el 18 de mayo, el neurólogo Vladimir Fuenmayor confirmó que había padecido un accidente cerebrovascular (ACV); la junta médica que atendió al artista, explicaron que había sufrido «un evento vascular isquémico, con afasia de expresión».​​ Sin embargo, más tarde lo intervinieron quirúrgicamente ante la gravedad del cuadro, y uno de los facultativos que lo atendió dijo que «no volvería a ser el mismo».​ En 2006, había sufrido una trombosis en las piernas, por motivos médicos dejó de fumar; así como tomar medicamentos y guardar reposo, razón que llevó a aplazar la gira Ahí vamos.​​ No obstante, prontamente volvió a consumir tabaco pese a los intentos de su familia de convencerlo de que dejara de fumar.​ De acuerdo al periodista Bebe Contepomi, quien fue el último en entrevistarlo, el guitarrista había prendido varios cigarrillos en lo que duró dicha entrevista.​

El 7 de junio de 2010 fue repatriado a Argentina, acompañado de su madre y su hermana, Laura Cerati; en el avión ambulancia N601CV quienes salieron en la madrugada del aeropuerto Simón Bolívar en Maiquetía, Venezuela.​ El 14 de junio, se informó que, según amigos cercanos del cantante, habría movido sus labios y su cabeza tras escuchar sus propias canciones.​ En la noche del domingo 24 de octubre a las 22:50 horas, Cerati ingresó a la clínica ALCLA; el traslado se realizó sin ningún tipo de complicaciones. En su estadía en esta clínica, persistió el mismo estado neurológico que el informado antes de su traslado, indicó su médico.​​

Durante los cuatro años que estuvo en coma y, su posterior fallecimiento, recibió numerosos homenajes de variados tipos por parte de fanáticos,​​ músicos como Spinetta, Charly García, Calamaro, Páez, Coleman, Fresco, sus excompañeros de Soda Stereo: Bosio y Alberti, Bono, Coldplay, Alejandro Sanz, Joaquín Sabina, Maná, Shakira, Juanes, Ricky Martin, Residente, Julieta Venegas, Molotov, Bajofondo, Beto Cuevas, entre otros,​​​ y de diferentes ámbitos del entretenimiento.​ En 2013, el papa Francisco le escribió una carta de regreso al artista plástico Gustavo Masó, luego de que este le escribiera para pedirle que hiciera una oración por Cerati; en donde le respondía que: «Me ayudó a reconectarme con Gustavo».​

Cerati falleció el 4 de septiembre de 2014, cerca de las 9:00 hora local (12:00 GMT), según la noticia emitida en Twitter mediante la cuenta oficial del cantante,​ así como un comunicado por parte de sus familiares​ y médicos de la clínica donde se encontraba internado:

Comunicamos que hoy en horas de la mañana falleció el paciente Gustavo Cerati como consecuencia de un paro respiratorio.

Dr. Gustavo Barbalace, director Médico de la Clínica ALCLA​

El ministro chileno Elizalde escribiendo en el libro de condolencias.

La noticia se difundió de forma anticipada por varios medios de comunicación como Radio Mitre,​ y personas del espectáculo en sus redes sociales. Por otro lado, en la Legislatura Porteña, la información fue dada a conocer por el vicepresidente primero Cristian Ritondo, luego de que el ministro de Cultura Hernán Lombardi le confirmara la noticia;​ la legisladora Susana Rinaldi expresó su pesar, y se hizo un minuto de silencio en honor al músico.​ La Presidenta Cristina Fernández de Kirchner decretó dos días de duelo nacional con la Bandera de Argentina izada a media asta en todos los edificios públicos.​ El ministro vocero chileno Álvaro Elizalde dio sus condolencias no solo a nombre del gobierno de Chile, sino también «como admirador de un músico que marcó a toda mi generación», aseguró. Luego de dejar su mensaje en el libro de condolencias dispuesto en el Consulado de Argentina de Santiago, declaró a la prensa que: «Su vida fue expresión de la hermandad entre nuestros pueblos».​

Fanáticos haciendo fila para ingresar al velatorio de Cerati.

En la ceremonia de los Premios Gardel 2014 —que coincidió con el día del deceso— se le hicieron múltiples homenajes al cantante durante las premiaciones en el Teatro Gran Rex,​ entre ellos, Calamaro que dijo «Me llamaron para preguntarme de Gustavo y lloré como un chico y es la tercera vez que me emocioné tanto en mi vida. La última vez que me dieron un premio estaba sentado junto a Gustavo y fue él el primero en levantarse y felicitarme».​ Cerati fue velado aquel día en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, acompañado de su madre, sus hijos, sus hermanas y sobrinos. Al lugar del velorio, que tuvo una duración de catorce horas,​ acudieron miles de personas, dentro de los que se encontraban Bosio, Charly García, Miguel Mateos, Aznar, Fena Della Maggiora, Dante Spinetta, antiguos integrantes de su banda solista y varias personalidades como Martín Palermo;​ a las fueras, los fanáticos del músico estaban formados para rendirle homenaje en una fila de más de quince cuadras.​

El 5 de septiembre, fue llevado en un cortejo fúnebre que recorrieron diversas zonas de las principales avenidas de Buenos Aires, mientras que cientos de seguidores le lanzaban flores al vehículo que llevaba el féretro; después, se hizo una ceremonia privada con sus familiares y amigos cercanos en las capillas del Cementerio de la Chacarita, con una gran multitud afuera del lugar.​ Los restos de Gustavo Cerati fueron puestos en una tumba junto a la de su padre, fallecido en 1992.​

Musicalidad

Luego de su separación con Soda Stereo, Cerati experimentó varios géneros musicales como el techno y la electrónica.​ En el desarrollo de Bocanada, usó estilos parecidos con su pasado musical que iba desde el funk y rock más tradicional hasta regresar a la electrónica, aunque tuvo algunas imprecisiones, confesó que estaba muy «relajado» en las facetas.​ Al respecto, el autor Roque Casciero dijo durante su reseña del disco Ahí vamos en Página/12: «como si el cantante pudiera darse al fin el gusto de intentar con sonidos e ideas que el corsé de [Soda] le restringía. Entonces hizo electrónica con Plan V y Ocio, se reinventó como crooner al frente de una orquesta e integró las máquinas con canciones [sin estribillo] en el espléndido Bocanada». Por otro lado, en Siempre es hoy Casciero fue más crítico con el músico, ya que según: «[Cerati] había mostrado una imagen algo desdibujada de un artista central para la historia del rock argentino. Era como si hubiera perdido el foco por un rato». Luego, se refirió a Ahí vamos, que era el tema en cuestión: «un disco de reencuentros, de guitarras, de notable vitalidad [...]. Se trata, sin dudas, del mejor trabajo de Cerati como solista, [...] riffs demoledores. Un vibrante disco de rock, clásico y moderno al mismo tiempo, en alturas similares a las de Canción animal y Dynamo».​

Influencias

Su primera influencia musical era The Beatles. En una entrevista a Cerati, mencionó: «[Los] Beatles fue lo primero que me empujó. Recuerdo casi en el jardín de infantes, agarrando unas escobas con unos amigos y formando un cuarteto de escobas imitando «Twist and Shout», que habían pasado en un noticiero en Argentina. Estamos hablando de 1967».​ En 2005, en el 25º aniversario de la muerte de John Lennon, le confesó al periódico Página/12 que cuando se enteró de esta noticia había quedado devastado como pocas veces en su vida: «The dream is over. Hasta entonces nunca una muerte me había pegado tan profundamente. Lloré tanto y tuve la sensación de que nos habían robado algo muy preciado: un amigo». Además, alabó a Lennon por su activimo por la paz, su amor por Yoko Ono, su humor ácido, su sentido de humanidad, y lo elogió como un compositor único asegurando que: «si tengo que nombrar un artista entre todos lo elijo a él».​ Ese mismo año se inspiró en «Jealous Guy» para la creación de «Crimen», que sería publicada al año siguiente en su disco Ahí vamos.​

Asimismo estuvo influenciado en Luis Alberto Spinetta quien marcó una profunda identidad a Cerati en la lírica y el estilo de sus melodías,​ el periodista de rock Sergio Marchi afirmó que Cerati componía con una agudeza y un sentido de estética que era únicamente comparable con el de Spinetta.​ El propio cantante relataría: «Recuerdo que no hacía otra cosa que imitar, tratar de conseguir reproducir el clima que [Spinetta] lograba en [Artaud, 1973]», refiriéndose al inicio de su carrera con las primeras bandas, y que a su vez este álbum fue un fuerte impulso para él.​ Cuando se mudó a Santiago, llevaba consigo un montón discos compactos, entre estos se encontraba Artaud, lo que le permitió redescubrir el tema «Bajan» que tocaba en esos años, tomando la decisión de hacerle una versión e incluirla en su primer trabajo solista. Aunque el músico declaró que no se trataba de un homenaje a Spinetta, sino de tocar una canción que le quedaba bien y que adoraba cantarla cuando tenía 15.​ Otros modelos de inspiración en sus primeros años que Cerati citó fueron Roxy Music y King Crimson.

De igual manera The Police le dio sentido a las composiciones de Cerati. El vínculo comenzó con el álbum Outlandos d'Amour de la propia banda, donde las canciones como «Roxanne» y «So Lonely» dieron pauta para que el músico creara los primeros demos con Soda.​ El guitarrista del trío británico, Andy Summers, le enseñaría los «secretos» armónicos que mostraban en los acordes que manejaba, para después, integrarlos al propio lenguaje musical con Soda Stereo y luego como solista.​ En su formación musical también se encontraban exponentes del hard rock como Jimmy Page de Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Ace Frehley de Kiss y Blackmore de Deep Purple. Para Cerati, estos músicos le hicieron entender que, además de armonías y melodías, el rock también requiere fuerza y poder Otras influencias musicales que tuvo el guitarrista fueron Bob Dylan, Queen, Pink Floyd, The Cure, The Who, The Beach Boys, Melissa Etheridge, Stereolab, Massive Attack, Jörg Follert; así como literarias de autores como Octavio Paz, Jorge Luis Borges, Horacio Quiroga y Alejandra Pizarnik.​​​​

Colaboraciones

De izquierda a derecha: Aznar, Páez, Valladares y Cerati, en 1989.

Entre 1985 y 1988 en paralelo a Soda Stereo, Cerati era miembro de la banda Fricción liderada por Richard Coleman, que surgió por la necesidad de que cada integrante hiciera canciones para sus respectivos grupos. Aunque tuvo que disolverse al poco tiempo debido a problemas en el cronograma de recitales por parte de Cerati, según mencionaba Coleman;​ en su breve tiempo, editaron dos álbumes: Consumación o consumo (1986) y Para terminar (1988).​ En 1988, Cerati grabó las guitarras rítmicas en el tema «La bestia humana» en el álbum debut de la banda mexicana Caifanes.​ Junto a Pedro Aznar y Fito Páez, también colaboró con la folklorista Leda Valladares en el álbum Grito en el cielo Vol. 2 (1991), donde apareció en tres temas: «La gota cava la piedra», «De vicio me has de aborrecer», y «En otro poder».​ También participó junto a Páez en el tema «Vietnam» del álbum Nadie sale vivo de aquí de 1989 de Andrés Calamaro.​ En ese transcurso, recibió un llamado del músico Charly García para proponerle grabar un disco a dúo, con el nombre Tango 3, pero nunca se concretó. Posteriormente, participó en guitarras y coros en la canción «Vampiro» del disco Tango 4 (1991) de García y Aznar.​​ Contribuyó con guitarras y coros imperceptiblemente en el álbum El amor después del amor de 1992 de Páez, siendo la única colaboración en estudio entre los dos músicos.​

A principios de los años 1990, Cerati participó en el álbum debut Fin de semana salvaje (1991) de Los Brujos, producido por Daniel Melero, grabando las partes de guitarra al tema que daba nombre al disco,​ y en el debut Pasto (1992) de Babasónicos, tocando su instrumento en «Tripeando».​ En su estancia en Chile, su primera colaboración en la escena local fue su participación en la mezcla del sencillo «Óleo» de la banda Sien, quienes sirvieron como teloneros de Soda Stereo en el Teatro Monumental (actual Teatro Caupolicán).​​ Produjo el álbum Sueños en tránsito (1997) de Nicole​ —grabado en parte en Londres—​ y participó como compositor en el instrumental «Lunas» de ese disco.​ En su tema «Altar» de Siempre es hoy, incluyó una participación del rapero chileno Camilo Castaldi «Tea-Time».​

En 1997, con Soda casi disuelto, el guitarrista y el resto de la banda accedió a participar en un homenaje a Queen,​ lo que supuso como su última grabación de estudio; una versión en español de «Some Day One Day» —titulada «Algún día»—, e incluida en el disco Tributo a Queen: Los grandes del rock en español. Cerati se encargó de hacer la adaptación de la letra, que no era exactamente como la original, pero fue acreditado coautor del tema con Brian May.​ En 1998, Cerati grabó voz, bajo y guitarra acústica para el álbum homenaje a The Police, Outlandos D'Americas, junto al exguitarrista de la banda británica, Andy Summers, y el baterista Vinnie Colaiuta, una versión en español del tema «Bring On the Night» («Tráeme la noche»).​​ Cerati colaboró en el tema «Rasguña las piedras» del álbum Si - Detrás de las paredes de 2001 de Sui Generis. Un año antes lo había interpretado en vivo con el dúo en el Estadio de Boca Juniors.​

En 2005, participó en el álbum Homenaje a Los Beatles de la banda tributo Los Durabeat, con una versión de «I'm Losing You» de John Lennon, elegida para ser el primer corte de difusión del disco.​ Posteriormente, colaboró en el álbum Mordisco de Emmanuel Horvilleur con la canción «19». En dicha presentación, lo invitaron a interpretar ese tema y «Nada personal».​ Cerati grabó con Bajofondo, banda liderada por Gustavo Santaolalla, el tema «El mareo», segundo sencillo de Mar dulce.​ Grabada en varias ciudades de Estados Unidos, Tokio, Montevideo y Madrid, obtuvo una nominación a los Grammy Latino en la categoría mejor canción alternativa.​​ En 2008, se reunió con Roger Waters en Nueva York para participar en el tema «The Child Will Fly» para la beneficencia Fundación ALAS. La sesión se llevó a cabo en el estudio Looking Glass, perteneciente al reconocido compositor minimalista Philip Glass,​ contó además con las participaciones de Shakira, Aznar y Eric Clapton.​ En 2009, el cantante interpretó la canción homónima con Mercedes Sosa, publicada en junio del mismo año en el segundo volumen del álbum de duetos de la última, Cantora 2.​​ En 2018, se publicó el álbum recopilatorio Satélite Cerati, que reunió catorce canciones entre 1998 y 2009 con gran parte de las colaboraciones que efectuó.​

Guitarras

Cerati era zurdo, pero aprendió a tocar la guitarra de forma diestra, debido a que en las tiendas de música que frecuentaba no existían modelos para persona de dominación izquierda.​​ En una entrevista con Página/12 comentó: «Mi primera tendencia es ser zurdo. Tuve profesores particulares de barrio, y en la primera que tuve, me di vuelta la guitarra. Estaba entre el dibujo y la guitarra: me gustaba un acorde y me lo dibujaba en una hoja cuadriculada. Practicaba con gente como Ritchie Blackmore, Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin».​

Cerati con su PRS Multifoil.

El músico solía variar de modelos, conforme a la canción, para usar la más apropiada al sonido del tema.​ En su primera etapa con Soda utilizaba una Jackson Soloist,​ con esta tocaba temas como «Juego de seducción» y «Nada personal», y después de varios años, quiso recuperarla para la gira de regreso de la banda, Me Veras Volver, en ese momento pidió a su asistente que la buscara, al hallarla se encontraba en mal estado, lo que llevó a ser restaurada en un proceso que tomó veinte días.​ En 2008 la usó por última vez en vivo para su actuación como artista invitado en el concierto de Emmanuel Horvilleur en el Teatro Gran Rex, donde advirtió: «Esta guitarra solo toca un tema», antes de efectuar el riff de «Nada personal».​ Utilizó marcas de G&L: ASAT Classic al comienzo de su etapa solista y con la que grabó gran parte de Siempre es hoy, y Legacy HB que usó en Ahí vamos y también la gira de promoción y en la de Me Veras Volver.​ Parker Fly en la última etapa de Soda Stereo en las giras de Sueño Stereo y El Último Concierto,​ y PRS Multifoil Special Model que era su principal guitarra favorita, más usada y característica de su estilo musical. Cerati ayudó a popularizar esta marca, haciendo que su venta y uso aumentara.​​

En 2010, en medio de la gira Fuerza Natural en Los Ángeles, decidió comprarse una Mosrite double-neck (doble mástil de doce y seis cuerdas), y que le llegó una semana después, cuando la gira pasó a Miami;​ la usó para interpretar «Trátame suavemente»: «Mandé a hacer esta guitarra solo para tocar este tema», le mencionó a la audiencia de Caracas en su último concierto.​

En cuanto a la guitarra acústica, Cerati siempre componía sus canciones con una acústica o criolla, de acuerdo a Giordano, «pero el concepto sonoro de los dos primeros discos de Soda no dejaba lugar para esa clase de instrumento. En Signos, en cambio, la acústica adquiere un rol fundamental como consecuencia de la intención de reformular la propuesta del trío a partir de un criterio sonoro más clásico y orgánico».​ Entre los modelos de guitarras acústica que utilizaba, se encontraba una Alvarez Yairi de doce cuerdas.​

Samples

A lo largo de su carrera con Soda Stereo, en solitario y otros proyectos, se caracterizó por usar samples en sus temas, donde incluyó fragmentos de otros temas de diferentes artistas de distintas épocas, para combinarlos y adaptarlos con los suyos. Esto motivó a que sus detractores lo acusaran directamente de cometer «plagio» o «copia» en sus canciones, sin embargo, ninguno de estos casos llegó a aparecer en los tribunales. Samplear —como definió la periodista Mónica Garrido en el diario La Tercera— consiste en tomar una porción de una melodía para reciclarla y grabarla con otro instrumento, un sistema distinto, o tomar uno de los factores de esta y agregarle otros efectos.​ De modo que, Cerati no hizo plagio ni copia sino que tomó pequeños pedazos que hicieran parte de un todo completamente nuevo.​ El músico César Guerberoff lo describió así: «era un híbrido entre el rock con samples y sonidos nuevos que le permitía llegar a lugares que nunca había explorado».​ Por otro lado, en algunos temas no hizo técnicamente sample en el sentido estricto de la palabra, sino que hizo reinterpretaciones ejecutadas por él mismo.​ Fue el caso de la versión de «Un misil en mi placard» de Comfort y música para volar, donde tocó el riff del tema «Chrome Waves» de Ride, banda que el guitarrista admiraba y que había ido a ver en un concierto a principios de los años 1990. En una visita a Chile, Andy Bell se enteró de esto mientras estaba en una entrevista de radio, y quedó asombrado gratamente de tal manera que en el concierto que dio Ride en el país, Bell le dedicó «Chrome Waves» a Cerati, y contó la anécdota en su programa radial Andy Bell Presents: RESONANCE, reproduciendo los dos temas.​

Tras separarse de Soda, el uso de la tecnología era cada vez más del interés del músico; experimentaba continuamente con el sampler, creando los temas que quedaron plasmados en Bocanada.​ El diario peruano El Comercio señaló que este es uno de los poco álbumes del rock argentino que contiene tantos sampleos y tan reconocibles, desde Elvis Presley, Claude Debussy, The Spencer Davis Group, Focus, John Barry, Electric Light Orchestra, Gary Glitter, The Verve, hasta Los Jaivas, todos acreditados en el disco.​ El propio Cerati en una entrevista al diario español Zona de Obras en 2000, dijo que Bocanada contiene mucho de «sam­plea­de­lia» y declaró que había señalado las muestras usadas que pudieran generar algún tipo de problema, como fue el caso de Focus, del que usó un fragmento de «Erup­tion» del ál­bum Mo­ving Wa­ves, para el tema que da título al disco: «El te­rre­no de los sam­ples aún no es­tá muy cla­ro. Aho­ra se es­tá de­ba­tien­do el te­ma MP3. Mi sen­sa­ción es que, en el ca­so del sam­ple de Focus es una par­te fun­da­men­tal de la com­po­si­ción [de «Bocanada»]. So­bre el te­ma ins­tru­men­tal hi­ce una nue­va can­ción». De hecho, el músico reveló que en ese momento le estaba costando trabajo poder entrar en contacto con Focus: «Ten­go pa­ra­da la si­tua­ción de de­re­chos de la can­ción, pe­ro no me preo­cu­pa. En al­gún mo­men­to lo en­ten­de­rán». En esa misma entrevista mencionó que hace poco había encontrado un disco de unos alemanes donde usaban el mismo sampler utilizado en «Zoom» —extraído de «New York Groove» de Hello—, «Co­mo si hu­bie­sen he­cho una ver­sión de "Zoom" en cla­ve mi­ni­mal techno. ¡Era in­creí­ble! Cuan­do sampleas una co­sa y fun­cio­na hay que usar­la. Tam­po­co me im­por­ta que lo ha­gan con­mi­go. Creo que lo im­por­tan­te es trans­for­mar el sam­ple en una can­ción, dar­le un va­lor di­fe­ren­te».​

Etcheto fue parte importante para Cerati en cuanto a conocimiento para samplear, quien estuvo en el desarrollo total de Bocanada, y donde aportó con loops en gran parte del disco. Bajo la asociación que conformaron —el dúo Ocio—, publicaron el álbum Medida universal (1999), creado a base de este instrumento electrónico antes de la concepción de Bocanada y parte elemental para el posterior desarrollo de este último. Dicho trabajo se publicó apenas unos meses antes de I Left You (2000), obra de la banda australiana The Avalanches que incluyó 900 sampleos, lo que causó una controversia del abuso de este instrumento.​

Vida privada

Cerati (centro) en la época de Soda con sus melenas paradas y vestimentas exóticas.

Esposas y parejas

La primera relación de Cerati la tuvo a los 24 años de edad, con Anastasia Chomyszyn «Tashi» de entonces 15 años, y quien conoció mientras estaba en un concierto con Soda Stereo en 1984.​ Chomyszyn regresaba a Buenos Aires después de cinco años de estadía en lugares como Inglaterra y Bélgica; en ella, trajo una apariencia inspirada en bandas europeas como The Cure, lo que dejó impresionado al músico cuando la vio por primera vez.​ Tras el poco éxito generado con el primer disco del grupo, y las críticas hacia los integrantes acusados de ser plásticos «mucha imagen, poco música»,​ decidieron hacer un cambio en su estética con la ayuda de Chomyszyn; aumentaron el volumen de sus cabellos con jabón y limón, y usaron ropas antiguas que cortaron.​ Cuando se tuvieron que maquillar, al principio Cerati se negaba porque temía que lo tacharan de gay.​ El cantante le escribió la canción «Juego de seducción», que ya contaba con la música pero no tenía la letra.​ Después dos años, ambos terminaron la relación en una de las primeras giras de Soda que Chomyszyn lo acompañó, ahí Cerati conoció a la modelo Noelle Balfour con quien comenzó una nueva relación.​

Cecilia Amenábar en 2015.

En marzo de 1987 Cerati se casó con la diseñadora de moda Belén Edwards, después de que Soda terminara el primer tramo de la gira Signos.​ Durante el lapso que estuvieron juntos, Edwards acompañó en las rutas con el trío de rock en calidad de vestuarista,​ pero se separaron un año después, tras el éxito del álbum Doble vida. Fue en esa época, en una conferencia de prensa realizada en Chile para promocionar dicho álbum, donde conoció a la modelo Cecilia Amenábar, y también comenzaría una relación temporal con Paola Antonucci, novia de Charly Alberti al principio.​ Antonucci sirvió de gran inspiración para varias de las composiciones de Canción animal: «Entre caníbales», «Cae el sol», «Canción animal» y «Un millón de años luz». Además, colaboró con el guitarrista en el rediseño del arte de la portada del álbum, incorporando a una pareja de leones copulando que hacía representación de la relación que ellos dos tenían.​

Con Amenábar mantuvo una relación inicialmente a distancia y, al poco tiempo, le regaló un manuscrito que, más tarde, se convirtió en la canción «No necesito verte (para saberlo)».​ Al llegar el primer año desde el ACV de Cerati, Amenábar decidió publicarlo en la Editorial Perfil como un modo de homenajearlo.​ Más tarde, se fue a vivir con Amenábar a Santiago de Chile en la que contrajeron matrimonio civil en la localidad de Las Condes el 19 de mayo de 1993; para después, el 25 de junio de ese año, casarse en matrimonio religioso en la iglesia Los Misioneros, ubicada en el barrio de Pedro de Valdivia Norte.​​ La pareja se instalaría a vivir después en el exclusivo barrio El Golf, ubicado en el sector alto de la capital de Santiago. En ese lugar Cerati montó todos sus equipos para componer y tocar el material que incluiría en su primer trabajo musical en solitario: Amor amarillo, inspirado por su apacible momento familiar y su vida ahí,​ y en el que Amenábar aportó voces en «Te llevo para que me lleves» (también apareció en el videoclip) y tocó el bajo en «A merced».​ El matrimonio tuvo dos hijos: Benito Cerati (26 de noviembre de 1993) y Lisa Cerati (2 de mayo de 1996), ambos nacidos en la capital chilena.​

Después del nacimiento de Lisa se fueron a vivir a Argentina, en el barrio Vicente López.​ Sin embargo, en 2001, los problemas conyugales entre ellos ya eran insostenibles, a pesar de los intentos de Amenábar por salvar su matrimonio, Cerati terminó abandonando el hogar de ambos y se mudó a un departamento en Avenida del Libertador.​ Finalmente se separaron al año siguiente, luego de un polémico divorcio.​​

Más adelante, empezó un noviazgo con la modelo Deborah del Corral, quien había sido pareja de Charly Alberti en los años 1990 lo que causó cierto revuelo.​ Del Corral participó en los coros de «Casa» y «Torre de marfil» y haciendo silbido en «Altar», temas de Siempre es hoy,​ y cantó en algunos conciertos para la promoción del disco, del que fungió de inspiración para la creación de este, de acuerdo a varios analistas.​​ En julio de 2005, rompieron por primera vez con Cerati luego de que del Corral decidiera poner fin a la relación que tenían. Según Lilian Clark y biográfos del músico, Deborah del Corral fue el gran amor de su vida.​​

En ese mismo año, inició un romance con la vestuarista Sofía Medrano, a quien conoció durante la producción de un calendario a beneficio de la Fundación Huésped.​ En 2008 comenzó un noviazgo con la actriz argentina Leonora Balcarce, con quien estuvo un año.​ Al momento de su ataque cerebrovascular, se encontraba en pareja con la modelo argentina Chloé Bello.​

Fútbol

Cerati era hincha del Racing Club de Avellaneda, en una entrevista con el programa La Cueva de Telefé comentó: «Soy de Racing, pero poco fútbol, porque tuve mucha decepción durante mucho tiempo. Tal vez ahora lo recupero, que andamos bien».​ Durante un concierto de Soda Stereo en 1995 en La Plata, mientras cantaba «Primavera 0» gritó «¡Dale Racing!».​ Tan solo cuatro meses después de su muerte, el club logró el campeonato después de trece años, y en la celebración de dicho título, la hinchada de La Academia cantó a una sola voz «De música ligera».​​ Más adelante, la institución lo homenajeó el 4 de septiembre de 2019, cinco años después de su deceso, con un tuit que mostraba la imagen del músico y su frase «Tu esencia es más visible» del tema «Adiós».​​

Legado

Belauza en el diario Tiempo Argentino señaló que la etapa solista de Cerati lo consagró definitivamente como el eslabón perdido entre los dos próceres fundadores del rock argentino: Charly García y Luis Alberto Spinetta. «Una evolución maravillosa de la música más popular entre los jóvenes de este país durante muchas décadas la que por diversas razones solo pudieron acompañar en parte otros artistas bendecidos por esas dos grandes vertientes [García y Spinetta] como Páez y Andrés Calamaro», señaló. Belauza continuó diciendo: «A diez años de su último disco [Fuerza natural, 2009], queda la sensación de que Cerati habría acompañado de manera original la evolución de los gustos juveniles por el hip hop y el trap».​ Para Tweety González, señaló que el músico influyó en las nuevas generaciones, al destacar que en lo tributos que organizó, sus protagonistas fueron de artistas jóvenes. Algunos músicos son: Lisandro Aristimuño, Paco Amoroso, y Lucy Patané.​ Pedro David del sitio Cultura Colectiva dijo que «Cerati será para la historia musical un ícono y referente indispensable para la futuras generaciones de artistas, bastaron 55 años para destilar electricidad y mostrar su indiscutible talento».​

Shakira dijo: «Las melodías Ceratianas han sido a menudo el marco donde Gustavo ha creado imágenes que sobreviven a la persistencia del tiempo. El surrealismo citadino y a la vez salvaje de sus letras lo convierten, a mi modo de ver, en uno de los compositores más interesantes de Hispanoamérica», concluyó en su opinión que «es el músico de rock más importante de habla hispana y será difícil que alguien pueda superarlo».​ Varios analistas de la prensa periodística, realizaron distintas interpretaciones de sus canciones, debido al trasfondo de sus letras, y de la época surgida. Por ejemplo, los discos de Soda Stereo y Nada personal se relaciona con la situación política que vivía Argentina en la década de 1980, en pleno retorno de la democracia, en una etapa de hiperinflación de la que atravesaba el país.​ En la canción «En la ciudad de la furia», el editor del diario La Tercera, Claudio Vergara, mencionó que era un tema con «ribetes medios cinematográficos, distintos ambientes, distintas partes, y unos giros rítmicos súper interesantes». Para Vergara: «Resume muy bien todo lo que fue Soda Stereo: instinto pop, calidad instrumental, calidad vocal y, además, esta capacidad que tenía Cerati, desde sus orígenes como publicista, de instalar ciertas palabras, ciertas frases en el inconsciente colectivo».​

La locutora Olivia Luna dijo que: «Cerati aportó y cambió muchísimo la escena musical, él dio como una pauta para que también muchos otros músicos, se inspiraran a través de las letras de sus canciones y también Gustavo estaba adelantado a su época, porque después se fue por un lado más electrónico, hacer producciones distintas, que no fueran nada más bajo, guitarra, batería, él empezó a experimentar con otros sonidos y dio pauta para que otros músicos lo vieran a él, como un avanzado de la época que se iba más allá del rock».​ Para el vocalista de U2 Bono, denominó el disco Dynamo como «pionero» por tener un sonido sónico en la que su banda lo tomó para hacer Zooropa, y consideró al músico un «genio» por sus obras hechas.​ La periodista chilena Paula Molina, declaró que: «Fue su compromiso con las técnicas y la experimentación de otros géneros, que luego fusionó e incorporó en su música, lo hizo tan popular. Ahora, luego de haber reflexionado sobre lo que fue su legado, lo que se destaca es su habilidad para hacer que la música trasciende los géneros y cruza las fronteras —música para todos los latinoamericanos―».​

Reconocimientos

Antes y después de su fallecimiento, Gustavo Cerati ya era considerado un icono del rock latinoamericano por parte de la prensa, músicos y críticos.​​​ Además, es también catalogado como uno de los precursores de la música electrónica del continente por haber utilizado nuevas tecnologías.​​​ Con Soda Stereo recibió el Premio Especial a la Trayectoria Artística, otorgado durante la primera edición de los MTV Awards Latinoamérica, en 2002.​ En los Premios Grammy 2015 rindieron tributo en el segmento «In memorian» a artistas fallecidos el año anterior, incluidos algunos hispanos como Paco de Lucía y Cheo Feliciano, dentro de los que estaba Cerati con una foto suya bajo el título de «Latin Rock Legend» (en español: Leyenda del rock latino).​ A lo largo de su carrera en solitario vendió más de 7 millones de discos,​ ganó seis Grammy Latinos,​ dieciocho Premios Gardel,​​​ tres Premios Konex​ y un MTV Latino.​ Recibió diversas distinciones como mejor solista nacional por Rock & Pop Awards (2006), dos antochas y una gaviota en el Festival de Viña del Mar 2007, Personalidad Destacada de la Cultura por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (2007), Personalidad del año por CAPIF (2008).​

En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el séptimo lugar de los cien mejores guitarristas del rock argentino.​ En junio de 2017, en celebración de los cincuenta años del rock argentino, se situó en el tercer lugar entre las máximas figuras del país.​ El 5 de diciembre de 2013 era nombrado ciudadano ilustre por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en reconocimiento a su trayectoria.​​ El 8 de agosto de 2015, el Concejo Deliberante de Paraná (Entre Ríos) bautizó a una calle de la ciudad bajo el nombre del músico.​ El 11 de agosto del mismo año, día que hubiera sido su cumpleaños número 56, Google por medio de un doodle lo homenajeó con una animación junto con la frase «gracias totales», que apareció en doce países de América Latina más Bulgaria y Corea del Sur.​

Discografía

Véase también: Anexo:Discografía de Soda Stereo

Álbumes de estudio

• Amor amarillo (1993)
• Bocanada (1999)
• Siempre es hoy (2002)
• Ahí vamos (2006)
• Fuerza natural (2009)

Sencillos

• 1993: «Te llevo para que me lleves»
• 1993: «Pulsar»
• 1994: «Lisa»
• 1998/2018: «Tráeme la noche»
• 1999: «Raíz»
• 1999: «Puente»
• 1999: «Paseo inmoral»
• 2000: «Tabú»
• 2000: «Engaña»
• 2000: «Río Babel»
• 2002: «Cosas imposibles»
• 2003: «Karaoke»
• 2003: «Artefacto»
• 2006: «Crimen»
• 2006: «La excepción»
• 2007: «Adiós»
• 2008: «Lago en el cielo»
• 2008: «Me quedo aquí»
• 2009: «Déjà vu»
• 2009: «Rapto»
• 2010: «Magia»

Véase también

• Rock de Argentina
• Soda Stereo

Bibliografía

• Aboitiz, Maitena (2014). Cerati en primera persona. Argentina: Ediciones B. ISBN 978-84-9019-923-7. 
• Fernández Bitar, Marcelo (2017). Soda Stereo: La biografía total. Argentina: Penguin Random House Grupo Editorial. ISBN 9789500757706. 
• Fernández Bitar, Marcelo (2015). 50 años de rock en Argentina. Argentina: Penguin Random House Grupo Editorial. ISBN 9789500754293. 
• Morris, Juan (2015). Cerati: La biografía. Argentina: Sudamericana. ISBN 9789500751353. 
• Torres, Fernando (2019). Viajo sin moverme de aquí: El Gustavo Cerati que no conocías. Argentina: Gráfica América. ISBN 9789877836691. 

Enlaces externos

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• Wikinoticias tiene noticias relacionadas con Gustavo Cerati.
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