Neopsicodelia

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a la navegación Ir a la búsqueda
Neo psicodelia
Orígenes musicales Post punk
Rock psicodélico
Pop psicodélico
Rock alternativo
Indie rock
New wave
Rock espacial
Orígenes culturales Principios de los años 80 en Estados Unidos y Reino Unido
Instrumentos comunes Guitarra, bajo, batería, sintetizadores
Popularidad Alta
Subgéneros
Stoner rock
Shoegazing

La neopsicodelia o neo psicodelia, denominada también psicodelia moderna, es el producto de la explosión del rock psicodélico de los años 60, sus practicantes se inspiraron en los sonidos inusuales de la psicodelia ya sea actualizando o copiando los enfoques de esa época. Una forma de música melódica libre es asociada a veces al más reciente indie rock, ya que los músicos de neo-psicodelia utilizan una variedad de elementos y sonidos electrónicos "torcidos". Los artistas de este movimiento musical proceden de fondos musicales totalmente diversos como el new wave, rock alternativo, shoegaze, rock espacial, y música de ambiente, con influencias fuertes de la psicodelia popular de los años '60.

Después del Post-punk, la neopsicodelia floreció en un movimiento más amplio e internacional de artistas que aplicaron el espíritu del rock psicodélico a nuevos sonidos y técnicas[1]​. La neopsicodelia también puede incluir incursiones en el pop psicodélico, el rock de guitarra vibrante, los atascos de formas libres muy distorsionadas o los experimentos de grabación. Una ola de rock alternativo británico a principios de la década de 1990 engendró los subgéneros pop y shoegaze.

Las ventas del género neopsicodélico modernas se basan en elementos fuertes en los trabajos de otros líderes notables en la cultura psicodélica del rock de los años 60. Algunas consideraciones sobre el estilo de la música es que éste trae a su sonido una “dimensión psicodélica” de “rock ácido”.[2]

Características[editar]

La escena neopsicodélica toma prestados una variedad de elementos de la música psicodélica de la década de 1960. Algunos han emulado el pop psicodélico de bandas como The Beatles y los primeros años de Pink Floyd, otros adoptaron la guitarra rock influenciada por The Byrds, o los atascos distorsionados de forma libre y el experimentalismo sónico de la década de 1960. Algunas bandas neopsicodélicas se han centrado explícitamente en el uso y las experiencias del consumo de algunas drogas [3]​, y como el acid house de la misma época, proyectan experiencias transitorias, efímeras y similares al trance[4]​. Otras bandas han usado la música neopsicodélica para acompañar letras surrealistas o políticas. Cubre una amplia gama de artistas desde finales de la era punk de 1970 hasta la actualidad.

Historia[editar]

Hacia finales de la década de 1960, la popularidad del rock psicodélico disminuyó cuando las bandas se separaron o se mudaron a nuevas formas de música, incluida la música heavy metal y el rock progresivo.[5]​ Al igual que los desarrollos psicodélicos de finales de la década de 1960, el punk rock y la new wave en la década de 1970 desafiaron al establecimiento de la música rock. En ese momento, "nueva ola" era un término usado de manera intercambiable con la incipiente explosión del punk rock.[6]​ En 1978, el periodista Greg Shaw categorizó un subconjunto de la música new wave como "neo-psicodelia", citando a Devo.[7]​ Shaw escribió que en Inglaterra, a la neopsicodelia se la conocía como "punk ácido", y se observó que la banda autoproclamada "punk psicodélica", los Soft Boys, habían estado siendo perseguidos por varios sellos importantes.

Para 1978–79, el new wave ya se consideraba independiente del punk y post-punk (esta última inicialmente se había conocido como "new musick").[8][9]​ La autora Clinton Heylin marca la segunda mitad del año 1977 y la primera mitad del año 1978 como el "verdadero punto de partida para el inglés post-punk" [10][11]​, con figuras importantes como The Teardrop Explodes, The Soft Boys, Siouxsie And The Banshees, Echo & the Bunnymen, The Cure y The Dukes of Stratosphear. A principios de la década de 1980, Siouxsie and the Banshees crearon un "exótico pop neopsicodélico" con la llegada del guitarrista John McGeoch.

A fines de la década de 1980 se vería el nacimiento del shoegazing, que, entre otras influencias, se inspiró en la psicodelia de la década de 1960.[12]​ Reynolds se refirió a este movimiento como "una erupción de bandas borrosas, neopsicodélicas" en un artículo de 1992 en The Observer.[12]​ Con ruidosos muros de sonido, donde los instrumentos individuales e incluso las voces a menudo eran indistinguibles, seguían el liderazgo neopsicodélico de bandas como My Bloody Valentine (a menudo considerado como el primer acto de shoegaze).[13]​ Los principales actos de shoegaze incluyeron Ride, Lush, Chapterhouse y The Boo Radleys, que disfrutaron de una atención considerable en el Reino Unido pero que en gran parte no lograron abrirse paso en los EE. UU.

AllMusic afirma: "Aparte del movimiento clandestino Paisley de principios de los '80 y el colectivo Elephant 6 de finales de los 90, la mayoría de la neopsicodelia posterior proviene de excéntricos y revivalistas aislados, no de escenas cohesivas". Continúan citando lo que consideran algunos de los artistas más destacados: The Church; Bevis Frond de Nick Saloman, que mezclaba songcraft melódico con alto poder de interferencia; Spacemen 3; el college rock extravagante del ex-Soft Boy Robyn Hitchcock; Mercury Rev, The Flaming Lips, el Britpop ecléctico de Super Furry Animals, y por supuesto los artistas ingleses The Chemical Brothers.[14]​ De acuerdo con Jeff Telrich de Treblezine: "Primal Scream preparó la pista de baile [neopsicodélica]. Los Flaming Lips y Spiritualized lo llevaron a los reinos orquestales. Y Animal Collective... bueno, hicieron un poco lo suyo".


Referencias[editar]

  1. «10 Essential Neo-Psychedelia Albums». www.treblezine.com (en inglés estadounidense). Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  2. «The Medical Blog». worldlingo.com (en inglés estadounidense). Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  3. «Neo-Psychedelia Music Genre Overview | AllMusic». AllMusic. Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  4. 23-, Smith, Paul, 1954 November (1997). Millenial dreams : contemporary culture and capital in the North. Verso. ISBN 1859849180. OCLC 36393761. Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  5. «Psychedelic/Garage Music Genre Overview | AllMusic». AllMusic. Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  6. Theo., Cateforis, (2011). Are we not new wave? : modern pop at the turn of the 1980s. University of Michigan Press. ISBN 9780472027590. OCLC 741690129. Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  7. Inc, Nielsen Business Media (14 de enero de 1978). Billboard (en inglés). Nielsen Business Media, Inc. Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  8. Theo., Cateforis, (2011). Are we not new wave? : modern pop at the turn of the 1980s. University of Michigan Press. p. 10, 27. ISBN 9780472027590. OCLC 741690129. Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  9. Theo., Cateforis, (2011). Are we not new wave? : modern pop at the turn of the 1980s (en inglés). University of Michigan Press. p. 26. ISBN 9780472027590. OCLC 741690129. Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  10. Clinton., Heylin, (2008). Babylon's burning : from punk to grunge. Viking. p. 460. ISBN 9780141024318. OCLC 175283738. Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  11. Stubbs, David (June 2004), "Siouxsie and the Banshees - A Kiss in the Dreamhouse reissue", Uncut. David Stubbs wrote that this concerns Siouxsie and the Banshees album A Kiss in the Dreamhouse.
  12. a b Sisson, Patrick (December 2008). [Patrick Sisson, "Vapour Trails: Revisiting Shoegaze", XLR8R no. 123, December 2008 «Vapour Trails: Revisiting Shoegaze»]. XLR8R no. 123. Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  13. LLC, SPIN Media (2008-08). SPIN (en inglés). SPIN Media LLC. p. 78-84. Consultado el 26 de noviembre de 2018. 
  14. «AllMusic | Record Reviews, Streaming Songs, Genres & Bands». AllMusic. Consultado el 26 de noviembre de 2018.