Quentin Tarantino

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Quentin Tarantino
Quentin Tarantino Césars 2011.jpg
En la 36ª edición de los Premios César, 2011.
Nombre de nacimiento Quentin Jerome Tarantino[1]
Nacimiento Knoxville, Tennessee, Estados Unidos
27 de marzo de 1963 (51 años)
Nacionalidad Bandera de los Estados Unidos Estadounidense
Apodo(s) QT
Ocupación Director, guionista, productor, actor
Año de debut 1988
Familia
Pareja Didem Erol (2007-2011)
Premios
Premios Óscar Mejor guion original
1994 Pulp Fiction
2012 Django Unchained
Globos de Oro Mejor guion
1994 Pulp Fiction
2012 Django Unchained
Premios BAFTA Mejor guion original
1994 Pulp Fiction
2012 Django Unchained
Festival de Cannes Palma de Oro
1994 Pulp Fiction
Ficha en IMDb

Quentin Tarantino (Knoxville, Tennessee, 27 de marzo de 1963) es un director, guionista, productor y actor estadounidense ganador de dos Óscar, del Globo de Oro, la Palma de Oro y el premio BAFTA. Comenzó su carrera en la década de los 90, y sus películas se caracterizan en general por emplear historias no lineales, la estetización de la violencia, las influencias estilísticas del Grindhouse, el kung fu y los spaghetti western.

Primeros años[editar]

Nació en Knoxville, Tennessee, en 1963, hijo de Tony Tarantino, actor y músico amateur nacido en Queens, y Connie McHugh, una enfermera.[1] Su padre es de ascendencia italiana (su abuelo era originario de Palermo)[2] y su madre es de ascendencia irlandesa, alemana y cheroqui.[2] [3] [4] [5] El nombre de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisión, el herrero mestizo Quint interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke. Fue criado por su madre, ya que sus padres se separaron antes de nacer.[6] Cuando tenía dos años, se trasladaron a Torrance, al sur de Los Ángeles, y más tarde al barrio de Harbor City, donde asistió a la escuela superior Fleming Junior en Lomita, y tomó clases de teatro.[6] Su barrio era una mezcla de blancos y negros por lo que estuvo expuesto a una gran variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares. Por ejemplo, las películas de artes marciales, que se seguían poniendo en los barrios negros después de que la fiebre del kung fu se trasladara a otros sitios. Tarantino se las apañó para seguir viéndolas hasta bien entrados los años '70. Asistió a la escuela superior de Narbonne en Harbor City durante un año antes de abandonarla a 15 años para dedicarse a tiempo completo a tomar clases de actuación en la James Best Theater Company en Toluca Lake.[7]

Se puso a trabajar en el videoclub Video Archives en Manhattan Beach junto a otros entusiastas del cine, entre ellos Roger Avary, donde discutían de cine y de las recomendaciones a los clientes. Prestó mucha atención a los tipos de películas que le gustaba alquilar a la gente y ha citado la experiencia como fuente de inspiración para su carrera como director.[8] El propio Tarantino ha dicho: "Cuando la gente me pregunta si fui a la escuela de cine les digo, ‘no, fui al cine‘".[3]

Carrera cinematográfica[editar]

Empezó a escribir junto con Avary y otros amigos, pasó varios frustrantes años escribiendo e intentando poner en marcha dos guiones que pretendían ser su debut como director. En parte como consecuencia de lo difícil que resultaba poder hacer una "película de verdad" para un escritor desconocido como director, escribió en 1991 Reservoir Dogs, con la intención de que fuera el proyecto más minimalista que se pueda imaginar: la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un sólo plató. Pretendía ser una película de 16mm extremadamente barata con Tarantino y sus amigos de Video Archives interpretando todos los papeles. Afortunadamente, el ambicioso productor Lawrence Bender leyó el guion de Reservoir Dogs, le fascinó y pidió a Tarantino que le concediera un mes para intentar convertirlo en esa "película de verdad". Fue Bender quien hizo llegar el guion al actor Harvey Keitel y fue el entusiasmo de éste lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un presupuesto decente para la producción. Rodada en menos de un mes en Los Ángeles, con un reparto excepcional que incluía al propio Keitel (que también se encargó de co-producirla), Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn y el propio Tarantino. Reservoir Dogs fue todo un éxito, primero en el Festival de Cine de Sundance[9] y después en todo el mundo.

De repente, Tarantino estaba de moda y los dos guiones en los que había estado trabajando antes de Reservoir Dogs se vendieron enseguida: fueron True Romance (Amor a quemarropa, 1992, dirigida por Tony Scott) y Natural Born Killers (Asesinos natos, reescrita y dirigida por Oliver Stone en 1993). También le ofrecieron algunos proyectos, como Speed y Men in Black,[10] pero prefirió retirarse a Ámsterdam a trabajar en su guion de Pulp Fiction, un collage de ficción interpretado por John Travolta y Uma Thurman estrenado en 1994, que supuso otro éxito para Tarantino y varias nominaciones a premios, de los que consiguió la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y el Oscar, Globo de Oro y BAFTA al mejor guion original.

Tras esto dirigió el cuarto episodio de Four Rooms, The Man From Hollywood, un homenaje a Alfred Hitchcock. El resto de episodios de la película fueron dirigidos por Allison Anders, Alexandre Rockwell y Robert Rodriguez. Actuó y escribió el guion de Abierto hasta el amanecer, largometraje que dirigió su amigo Robert Rodriguez, y que dio lugar a dos secuelas, en las cuales Tarantino y Rodriguez sólo ejercieron como productores ejecutivos.

Su tercera película fue Jackie Brown en 1997, que escribió y dirigió. Fue una adaptación de Rum Punch, novela de Elmore Leonard. Un homenaje a las películas de blaxploitation, protagonizada por Pam Grier, quien actuó en muchas de las películas del género en los años 70, y que le valió la nominación tanto a los Globos de Oro como a los premios SAG por su papel, y el coprotagonista Robert Foster fue nominado al Oscar en la categoría de mejor actor de reparto. Completaban este reparto único Samuel L. Jackson (nominado también para un Globo de Oro), Robert De Niro, Bridget Fonda y Michael Keaton.

Quentin Tarantino y Diane Kruger en la ceremonia de los Óscar 2010.

Había planeado hacer a continuación una película bélica provisionalmente titulada Inglourious Bastards, pero lo pospuso para escribir y dirigir Kill Bill (estrenada en dos partes, Vol. 1 y Vol. 2), una película de venganza que tomaba elementos de Wuxia (arte marcial chino), Jidaigeki (género cinematográfico japonés) y spaghetti westerns. Se basó en el personaje (la Novia) y la trama que Uma Thurman y él habían desarrollado durante el rodaje de Pulp Fiction. En 2005 Tarantino fue director invitado en Sin City, película dirigida por Frank Miller y Robert Rodriguez. En ella dirige la escena del coche protagonizada por Clive Owen y Benicio del Toro.

Su siguiente proyecto fue Grindhouse, co-dirigida junto a Robert Rodriguez y estrenada en 2007. Tarantino dirigió el segmento titulado Death Proof. Su rendimiento en los cines no fue el esperado a pesar de tener una crítica favorable.[11]

Su siguiente película fue Inglourious Basterds, una historia sobre un grupo de soldados estadounidenses en la Francia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. La filmación comenzó en octubre de 2008.[12] La película se estrenó el 21 de agosto de 2009 (en Estados Unidos) cosechando críticas muy positivas[13] y llegando al primer puesto de recaudación mundial.[14] Es la película de Tarantino que mayor recaudación ha conseguido tanto en los Estados Unidos como a nivel mundial.[15]

En 2011 comenzó la producción de Django Unchained, una película sobre Django, un ex-esclavo que es rescatado por un cazarrecompensas que, después de que Django le ayude a cazar delincuentes durante un tiempo, los dos juntos van a rescatar a su mujer de manos del dueño de una gran plantación. La película surgió del deseo de Tarantino de hacer un spaghetti western en el sur profundo de Estados Unidos, que Tarantino ha llamado un "southern",[16] afirmando que quería "hacer películas que trataran del horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud y esas cosas, pero como lo hacen los spaghetti westerns, no como películas sobre un gran problema. Quiero hacerlo como si fueran películas de género, pero se enfrentan con todo lo que Estados Unidos nunca se ha ocupado porque se avergüenza de ello, y otros países no tratan sobre ello porque no sienten que tengan derecho a hacerlo."[17] [18] Tarantino terminó el guion el 26 de abril de 2011, y se lo entregó a The Weinstein Company.[19] Christoph Waltz fue elegido para interpretar a un alemán cazador de recompensas.[20] Para el papel protagonista se rumorearon Will Smith e Idris Elba, pero finalmente Jamie Foxx fue el elegido para hacer de Django.[21] También estaba en el reparto Samuel L. Jackson, como Stephen, un esclavo fiel; y Leonardo DiCaprio en el papel de Calvin Candie, el dueño de la plantación Candyland principal antagonista en la película. Se estrenó el 25 de diciembre de 2012.[22] [23] [24]

Productor[editar]

En los últimos años, Tarantino ha utilizado su poder en Hollywood para dar a películas pequeñas y extranjeras más atención de lo que recibirían de otra manera. Estas películas llevan por lo general la etiqueta "Presentado por Quentin Tarantino" o "Quentin Tarantino Presenta". La primera de estas producciones fue en 2001 con la película de artes marciales de Hong Kong Iron Monkey, que recaudó más de $14 millones en los Estados Unidos, siete veces su presupuesto. En el año 2004 llevó la película china de artes marciales Hero a Estados Unidos. Llegó a alcanzar el #1 de recaudación en su apertura a la taquilla ganando $53.5 millones. En 2006, la última producción "Quentin Tarantino Presenta", Hostel, alcanzó en su fin de semana de apertura el #1 en la taquilla con una recaudación inicial de $20.1 millones. En 2006 presentó Thai Dragon, y también es productor de la película Hostel: Part II (2007). En 2008 produjo Hell Ride (escrita y dirigida por Larry Bishop, que apareció en Kill Bill Vol. 2). También fue productor de la adaptación de la novela de Elmore Leonard, Killshot (donde está acreditado como productor ejecutivo, aunque Tarantino no estuvo asociado con la película a partir de su estreno en 2009).[25] También brindó apoyo a la película El hombre de los puños de hierro, el debut como director de RZA, la cual se estrenó el 2 de noviembre de 2012 en Estados Unidos[26]

Además, en 1995 Tarantino creó Rolling Thunder Pictures[27] junto con Miramax como un vehículo para lanzar o volver a lanzar varias películas independientes y extranjeras. En 1997, Miramax cerró la empresa debido a la "falta de interés" en las películas publicadas. Las siguientes películas fueron publicadas por Rolling Thunder Pictures:[28] Chungking Express (1994, dir. Wong Kar-wai), Switchblade Sisters (1975, dir. Jack Hill), Sonatine (1993, dir. Takeshi Kitano), Hard Core Logo (1996, dir. Bruce McDonald), The Mighty Peking Man (1977, dir. Ho Meng-Hua), Detroit 9000 (1973, dir. Arthur Marks), El más allá (1981, dir. Lucio Fulci) and Curdled (1996, dir. Reb Braddock).

Otros proyectos potenciales[editar]

Antes de Inglourious Basterds, Quentin Tarantino había pensado en hacer una película sobre los hermanos Vega, que contaría con Michael Madsen y John Travolta retomando sus papeles de Vic Vega (Sr. Rubio) de Reservoir Dogs y Vincent Vega de Pulp Fiction. Sin embargo, en 2007, debido a la edad de los actores y las muertes de ambos personajes en pantalla, afirmó que el proyecto (que tenía la intención de llamarla Double V Vega) "es muy improbable ahora".[29]

En 2009, en una entrevista para la televisión italiana, tras ser preguntado sobre el éxito de las dos películas de Kill Bill, Tarantino dijo: "No me han preguntado acerca de la tercera", e insinuaba que iba a hacer un tercera película Kill Bill con las palabras "¡La Novia volverá a pelear!".[30] Más tarde ese año, en el Festival Internacional de Cine de Morelia, Tarantino anunció que le gustaría hacer la película Kill Bill: Vol. 3. Él explicó que quería dejar pasar diez años entre el último conflicto de la novia, a fin de dar a ella y a su hija un período de paz.[31]

Hasta hace relativamente poco se encontraba trabajando en "The Hateful Eight", un western que sería su próxima película de no ser por una filtración del guión que le llevó a cancelar la producción de ésta para pasar a su siguiente proyecto, aún por conocer.

Vida personal[editar]

Tarantino ha estado ligado sentimentalmente con la actriz estadounidense Mira Sorvino,[32] las directoras de cine Allison Anders, y Sofia Coppola,[33] la actriz Julie Dreyfus[34] y las comediantes Kathy Griffin[35] y Margaret Cho.[36] También ha habido rumores acerca de su relación con Uma Thurman, a quien se refería como su "musa".[6] Sin embargo, Tarantino ha afirmado que su relación es estrictamente platónica.[37]

Tarantino declaró: "No estoy diciendo que nunca voy a casarme o tener un hijo antes de que tenga 60 años. Pero he tomado una decisión, por ahora, de ir por este camino solo. Este es mi tiempo para hacer películas".[38] También ha declarado que planea retirarse del mundo del cine a los 60 años, para centrarse en escribir novelas y en la literatura cinematográfica. También se muestra contrario al rumbo hacia lo digital de la industria del cine, diciendo: "Si llega un día en el que no puedas ver películas de 35mm en los cines y todo sea proyección digital, ni siquiera voy a llegar a los 60".[39]

El 18 de febrero de 2010, Tarantino compró el New Beverly Cinema, un viejo cine de repertorio que data de 1920. Tarantino permitió a los actuales propietarios seguir llevando el teatro, pero de vez en cuando hará sugerencias de programación. Tarantino dijo: "Mientras yo esté vivo, y mientras sea rico, el New Beverly estará allí, proyectando películas rodadas en 35mm".[40]

Influencias y estilo[editar]

Robert Rodriguez y Tarantino en el año 2007. Ambos han compartido créditos en los filmes de cada uno.

Tarantino ha creado un estilo propio y único, que combina los estilos de sus géneros favoritos, haciendo de él uno de los más puros Auteurs recientes. Él expresa sus películas exactamente desde su punto de vista, por ejemplo, en Kill Bill, combinó el estilo de las películas de kung fu de Sonny Chiba y los spaghetti westerns de Sergio Leone. Tarantino es el primero en decir que está fuertemente inspirado en la trama y en el estilo por sus películas favoritas; y logra rendir homenaje a éstas, pero aun así sus películas tienen un toque único y propio. La música también es una parte muy importante de su estilo de filmación, y ha sido reconocido por ello con el premio Music and Film en los Critics' Choice Awards en 2011.[41] [42]

En 2002, en la encuesta de directores de la revista Sight & Sound, Tarantino reveló sus doce películas favoritas: El bueno, el feo y el malo; Río Bravo; Taxi Driver; His Girl Friday; El expreso de Corea; Todos rieron; The Great Escape; Carrie; Coffy; Dazed and Confused; Five Fingers of Death; y Casados sin casa.[43] En 2009 afirmó que la película de acción de Kinji Fukasaku Battle Royale era su película favorita de las estrenadas desde que se convirtiera en director en 1992.[44]

En agosto de 2007, mientras que impartía un curso de cine de cuatro horas durante el 9º Festival Internacional de Cine de Cinemanila en Manila, Tarantino citó a los directores filipinos Cirio Santiago, Romero Eddie y Gerardo de León como iconos personales de la década de los 70,[45] citando las películas de vampiros y de la esclavitud en las mujeres de De León, especialmente la película Woman in cages, y describió la escena final como una "desesperación devastadora".[45]

El actor Steve Buscemi ha descrito el estilo de Tarantino a la hora de hacer cine como "lleno de energía" y "concentrado",[46] un estilo que le ha granjeado muchos elogios en todo el mundo. Sobre el humor, Tarantino ha dicho: "Una de las cosas que intento hacer [en mis películas] es conseguir que la gente se ría de cosas que no son graciosas. No estoy diciendo que lo escriba como una comedia, pero ahí hay risas".[47]

Cuando le preguntaron si es posible aprender a hacer cine y dirigir películas simplemente viendo películas y sin estudios formales, respondió:

Sabes, es gracioso, para mí la mayoría de las escuelas de cine no te enseñan lo que necesitas para crear tu propia estética, tu propio estilo. Y en realidad parte de convertirse en un artista es descubrir tu estilo. Pueden enseñar a sincronizar la banda sonora con las imágenes, o puede ser que te enseñen algunos trucos diferentes de edición o "Oh, puedes hacer esto con una cámara" y te mostrarán algunas películas. Pero parte de convertirse en un artista es descubrir tu estilo, cuando empiezas "me gusta esto, pero no me gusta esto otro...". Pero luego empiezas a darte cuenta de la diferencia entre un buen trabajo y un mal trabajo, no sólo "me gusta esto, pero no me gusta esto otro...". Y entonces comienzas a afinar tu estilo, y ya sólo es ponerlo en práctica.[47]

Epítetos raciales[editar]

Spike Lee cuestionó el uso de Tarantino de epítetos raciales en sus películas, sobre todo el epíteto racial ofensivo "nigger" (negrata). En una entrevista a Variety sobre Jackie Brown, Lee dijo: "Yo no estoy en contra de la palabra, y la uso, pero no excesivamente. Y alguna gente habla así, pero Quentin está enamorado de la palabra ¿Qué es lo que quiere? ¿Que le hagan negro honorario?".[48] [49] Tarantino respondió en el talk-show de Charlie Rose afirmando:

Como escritor, exijo el derecho a escribir cualquier cosa en el mundo que quiera escribir. Exijo el derecho a ser ellos, exijo el derecho a pensar en ellos y exijo el derecho a decir la verdad de como los veo, ¿de acuerdo?. Y decir que yo no puedo hacer eso porque soy blanco, pero los hermanos Hughes pueden hacerlo porque son negros, eso es racista. Ese es el corazón del racismo. Y yo no acepto eso ... Es como un segmento de la comunidad negra que vive en Compton, que vive en Inglewood, donde se lleva a cabo Jackie Brown, que vive en Carson, así es como ellos hablan. Estoy diciendo la verdad. No se cuestionó si yo era negro, y me molesta que me lo pregunten porque soy blanco. Tengo derecho a decir la verdad. No tengo derecho a mentir.[49] [50]

Samuel L. Jackson, quien ha aparecido en películas de ambos directores, defendió el uso de la palabra por parte de Tarantino, y también afirmó estar cansado de que Lee actuara como si fuera un cargo electo y pudiera hablar en nombre de toda la gente negra.[49] En el Festival de Cine de Berlín, donde Jackie Brown se estaba exhibiendo, Jackson respondió a las críticas de Lee, diciendo:

No creo que la palabra sea ofensivo en el contexto de esta película ... Los artistas negros piensan que son los únicos autorizados a usar la palabra. Bueno, eso es una tontería. Jackie Brown es un homenaje maravilloso de las películas de blaxploitation. Esta es una buena película, y Spike no ha hecho una de estas en años. Si yo digo la palabra, está bien, pero porque Tarantino la ha escrito, ¿ya no está bien?[49] [50]

Tarantino ha defendido su uso de la palabra, con el argumento de que las audiencias negras tienen una apreciación de las películas blaxploitation que le influyeron que escapa a algunos de sus críticos, y, de hecho, que Jackie Brown, se hizo principalmente para "público negro".[51]

Según un artículo de la revista Premiere en 1995, el actor Denzel Washington también se enfrentó con Tarantino debido al uso de insultos raciales en sus películas, aunque añadió que le consideraba un "gran artista".[52]

Actores habituales[editar]

Actor Reservoir Dogs Pulp Fiction Four Rooms Jackie Brown Kill Bill SAGA Death Proof Inglourious Basterds Django Unchained
Laura Cayouette NoN NoN
Omar Doom NoN NoN
Julie Dreyfus NoN NoN
Kathy Griffin NoN NoN
Sid Haig NoN NoN
Samuel L. Jackson NoN NoN NoN NoN (Sólo voz) NoN
Harvey Keitel NoN NoN NoN (Voz Teléfono)
Jonathan Loughran NoN NoN
Michael Madsen NoN NoN
James Parks NoN NoN
Michael Parks NoN NoN NoN
Tina Rodríguez NoN NoN
Eli Roth NoN NoN
Tim Roth NoN NoN NoN
Steve Buscemi NoN NoN
David Steen NoN NoN
Bo Svenson NoN NoN
Uma Thurman NoN NoN
Christoph Waltz NoN NoN
Bruce Willis NoN NoN

Filmografía [53] [editar]

Junto a su faceta como director, Quentin Tarantino ha aparecido como actor, al margen de sus propias películas, en títulos como Duerme conmigo (1994), Alguien a quien amar (1994), Johnny Destiny (1995), Desperado (película) (1995), Abierto hasta el amanecer (1996), Girl 6 (1996), Little Nicky (2000) y Sukiyaki western Django (2007).

Director[editar]

Premios[54] [editar]

Premios Oscar
Año Categoría Película Resultado
2013 Mejor guion original Django Unchained Ganador
2009 Mejor director Inglourious Basterds Nominado
2009 Mejor guion original Inglourious Basterds Nominado
1994 Mejor director Pulp Fiction Nominado
1994 Mejor guion original Pulp Fiction Ganador
Premios Globo de Oro
Año Categoría Película Resultado
2013 Mejor director Django Unchained Nominado
2013 Mejor guion Django Unchained Ganador
2010 Mejor director Inglourious Basterds Nominado
2010 Mejor guion Inglourious Basterds Nominado
1995 Mejor director Pulp Fiction Nominado
1995 Mejor guion Pulp Fiction Ganador
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
2012 Mejor director Django Unchained Nominado
2012 Mejor guion original Django Unchained Ganador
2009 Mejor director Inglourious Basterds Nominado
2009 Mejor guion original Inglourious Basterds Nominado
1994 Mejor director Pulp Fiction Nominado
1994 Mejor guion original Pulp Fiction Ganador
Festival de Cannes
Año Categoría Película Resultado
1994 Palma de Oro Pulp Fiction Ganador
2007 Palma de Oro Death Proof Nominado
2009 Palma de Oro Inglourious Basterds Nominado


Otros
  • Reservoir Dogs ganó el Premio de la Crítica en el 4º Yubari International Fantastic Film Festival en 1993.[55]
  • En 2005, Quentin Tarantino ganó el premio a Icono de la Década en los 10ª edición de los Premios Empire.[57]
  • En marzo de 2010, Tarantino fue premiado con la Orden al Mérito de la República de Hungría junto con Lucy Liu y Andy Vajna por la producción del documental de 2006 Freedom's Fury.[59]
  • En 2011 recibió el premio Music and Film (música y cine) en los Critics' Choice Awards.[41]

Recepción y crítica[editar]

Película Rotten Tomatoes Metacritic IMDb
Todas Top
Reservoir Dogs 96%[61] 92%[61] 78[62] 8.4[63]
Pulp Fiction 95%[64] 94%[64] 94[65] 9.0[66]
Jackie Brown 86%[67] 61%[67] 64[68] 7.6[69]
Kill Bill Vol. 1 85%[70] 78%[70] 69[71] 8.2[72]
Kill Bill Vol. 2 85%[73] 81%[73] 83[74] 8.0[75]
Death Proof 64%[76] - - 7.2[77]
Inglourious Basterds 88%[78] 74%[78] 69[79] 8.3[80]
Django Unchained 88%[81] 76%[81] 81[82] 8.5[83]
Media 86% 80% 77 8.2

Referencias[editar]

  1. a b «Quentin Tarantino Biography (1963-)» (en inglés). Filmreference.com. Consultado el 23 de febrero de 2012.
  2. a b «Quentin Tarantino by Ethnic» (en inglés). EthniCelebs. Consultado el 14 de enero, 2014. 
  3. a b «Faces of the week» (en inglés). BBC. 14/05/2004. Consultado el 24/02/2012. 
  4. «3 Quentin Tarantino» (en inglés). Entertainment Weekly. 30/12/1994. Consultado el 24/02/2012. 
  5. The Man and His Movies. New York: Harper Perennial. p. 12. ISBN 978-006095161-0. 
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  8. Danny Strong (19/05/2003). «An Interview with Danny Strong». IGN.com (en inglés). Consultado el 24/02/2012. 
  9. Richard Corliss (20 de enero de 2011). «Top 10 Sundance Hits: Reservoir Dogs» (en inglés). TIME.com. Consultado el 27 de febrero de 2012.
  10. Darren Capps. «Quentin Tarantino: 5 Things You Didn't Know» (en inglés). AskMen.com. Consultado el 27 de febrero de 2012.
  11. «Grindhouse Movie Reviews» (en inglés). Rotten Tomatoes. Consultado el 27 de febrero de 2012.
  12. Hunter Stephenson (09/07/2008). «"Masterpiece" is the Buzz Word». Slashfilm (en inglés). Consultado el 27/02/2012. 
  13. «Inglourious Basterds Movie Reviews» (en inglés). Rotten Tomatoes. Consultado el 27 de febrero de 2012.
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