Roman Polanski

Roman Polanski
Nombre real	Rajmund Roman Liebling[cita requerida]
Nacimiento	París, Francia 18 de agosto de 1933 (78 años)
Familia
Cónyuge	Barbara Lass (1959-1962) Sharon Tate (1968-1969) Emmanuelle Seigner (1989-presente)
Premios
Premios Óscar	Mejor director 2002 The Pianist
Globos de Oro	Mejor director 2002 The Pianist
Premios BAFTA	Mejor película 2002 The Pianist Mejor director 1974 Chinatown 2002 The Pianist
Festival de Cannes	Palma de Oro 2002 The Pianist
Premios Goya	Mejor película europea 2002 The Pianist
Ficha en IMDb

Roman Polanski (en polaco, Roman Rajmund Polański) (París, 18 de agosto de 1933) es un director de cine, productor, guionista y actor polaco nacido en Francia.

Biografía

Infancia

De ancestros judíos, experimentó en carne propia los males de la Segunda Guerra Mundial ya que poco antes de dar comienzo el conflicto se mudó con sus padres de París a Cracovia (Polonia), creyendo que allí estarían más seguros; e instalarse en Polonia se convirtió en la primera, de muchas, desgracias de su vida. Durante la guerra perdió a su madre —católica, pero "clasificada racialmente" como judía por parte de padre— en los campos de concentración. Su padre estuvo también recluido dos años en un campo de concentración.

Inicios profesionales

Después de la guerra, siendo muy joven, ya empezó a interesarse por el mundo del cine y comenzó su carrera como actor teatral. Más tarde cursó estudios en la Escuela de Cine de Łódź.

Su primer cortometraje lo realizó a la temprana edad de 21 años. Se trataba de Rower (La bicicleta, 1955), en el que él también actúa con el papel principal. Le siguieron Rozbijemy zabawę... (1957), Uśmiech zębiczny (1957), Dwaj ludzie z szafą (1958) (conocida en castellano como Dos hombres y un armario), Lampa (La lámpara, 1959) y Gdy spadają anioły (1959) (Cuando los ángeles caen en España). Durante el rodaje de esta película el joven Polanski, de 26 años, comenzó un romance con la actriz principal, Barbara Kwiatkowska-Lass, de 19 años, con la que se casó en ese mismo año y de la que se divorció en 1962.

Esto le sirvió para poder realizar su primer largometraje en Polonia: El cuchillo en el agua (rodada en 1961 pero estrenada en 1962), con el que consiguió una nominación a la mejor película extranjera en los Óscar de 1963. La película ya mostraba algunas de las características de sus siguientes producciones, por su gusto por los ambientes claustrofóbicos, al colocar a tan sólo tres personajes (una pareja y un desconocido) que navegan en un pequeño barco.

Poco después Polanski realizó sus últimos cortometrajes: Le Gros et le maigre (1961), que rodó en Francia y con el que consiguió varios premios, y Ssaki (1963).

Dándose a conocer

Gracias al reconocimiento cosechado con El cuchillo en el agua, Polanski rodó Repulsión (1965). Escribió el guion junto con su amigo Gérard Brach y contó con una banda sonora del también íntimo Krzysztof Komeda, que ya había realizado varias composiciones musicales para los cortos de Roman. Esta película fue ya producida por una compañía más o menos importante y significó su primera gran producción en el Reino Unido, con Catherine Deneuve como estrella principal y con un argumento de thriller psicológico que le valió varios premios, incluido el Oso de Plata en el festival de Berlín de ese año.

En 1966 filmó Callejón sin salida (Cul-de-sac), de nuevo en Reino Unido, con Donald Pleasence como protagonista, en la que aparte del ambiente claustrofóbico tan característico del autor, deja ver atisbos de un humor negro muy particular que acompañará algunas de sus mejores películas. Cul-de-sac obtuvo el Oso de Oro en el festival de Berlín, así como muchos otros premios.

Tate y la mejor etapa de su vida

Sharon Tate.

En 1967 Polanski dio el gran salto a los Estados Unidos con el rodaje de El baile de los vampiros, primer filme que rodó en color. Este film, una parodia de las películas de vampiros de la época, le permitió mostrar sus dotes interpretativas y lo consagró en el mercado norteamericano.

Antes y durante el rodaje comenzó una relación amorosa con la bella actriz Sharon Tate, de 23 años (a pesar de que ésta se encontraba saliendo por aquel entonces con un prestigioso peluquero de Hollywood, Jay Sebring), con la que se casó en enero de 1968 en Londres.

La película fue destrozada literalmente debido a la excesiva censura de la época y sólo pudo ser vista de manera íntegra tiempo después.

En 1968, Polanski rodó en EE.UU. una de sus películas más emblemáticas y polémicas: Rosemary's Baby (conocida en Hispanoamérica como El bebé de Rosemary y como La semilla del diablo en España). Interpretada por la actriz Mia Farrow la película obtuvo numerosos premios (entre ellos varias nominaciones al Óscar), logró el éxito internacional y tuvo gran repercusión. Cabe destacar que Polanski tenía en mente utilizar para el papel protagonista a su mujer, Sharon. Sin embargo, al no decir los productores nada al respecto Roman desechó la idea.

Polanski, de 35 años, se encontraba en la mejor etapa de su vida, como reconoció él mismo.

Asesinato de su esposa

En abril de 1969 sufre la muerte de su querido compositor musical de películas Krzysztof Komeda a causa de un accidente. Era el preludio de una serie de desgracias que se cebarían con el director polaco.

Por aquel tiempo, Polanski se había mudado a una enorme mansión en el 10050 de Cielo Drive, en Los Ángeles (California), donde tuvo lugar uno de los sucesos que marcarían su vida, tanto personal como cinematográfica. Su mujer, la actriz Sharon Tate, que se encontraba embarazada de ocho meses, fue una de las víctimas de la masacre que la banda de Charles Manson realizó en dicha casa. Los sucesos tuvieron lugar mientras Polanski se encontraba en Londres preparando otro largometraje, El Día del Delfín, que jamás terminó. El suceso ocurrió la madrugada del 9 de agosto y Polanski tenía en mente regresar el día 12 a tierras norteamericanas, tras haber estado desde el 20 de julio en la capital británica.

Chinatown y otros estrenos

Tras un período de inactividad regresó al cine en 1971 con Macbeth, en una personal adaptación de la obra de William Shakespeare. La película fue el primer fracaso comercial de Polanski, aunque en Inglaterra funcionó bien. Destaca en la película la matanza realizada por el protagonista sobre los escoltas del Rey que hace alusión a los asesinatos de su esposa y amigos.

En 1973 viajó a Italia para rodar ¿Qué?, una comedia disparatada con Sydne Rome y Marcello Mastroianni que recordaba por momentos a Alicia en el país de las maravillas y que contiene alguno de los momentos más divertidos de su filmografía. La película fue un fracaso en EE.UU., pero en Europa consiguió un notable éxito, sobre todo en Francia, Italia y Alemania. En España fue prohibida por la censura de la época, debido a los continuos desnudos de Sydne Rome, y tan sólo pudo verse en salas de arte y ensayo en versión original subtitulada. Actualmente se ha editado en DVD en España por Filmax.

En 1974 Polanski volvió por la puerta grande, al rodar Chinatown, una película inspirada en los clásicos del cine negro, con las apariciones estelares de Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston. La película fue un éxito mundial y lograría 11 nominaciones a los Óscar, de los que obtendría tan sólo uno, así como otros numerosos premios.

En 1975 empezó a preparar el rodaje de Piratas, de nuevo con Jack Nicholson, invirtiendo gran parte de su propio dinero en la preparación. Como finalmente ninguna gran productora cinematográfica se interesó por el proyecto, Polanski se ve obligado a abandonarlo, así que viajó a Francia, donde, apoyado de nuevo por las multinacionales, comienza el rodaje de El quimérico inquilino (The Tenant), un «thriller» psicológico que quizá sea la obra cumbre del director polaco y en el que él mismo actúa como protagonista. Como las autoridades francesas pretendían presentar el largometraje en el festival de Cannes, Polanski se vio obligado a realizar el proyecto a gran velocidad, con lo que pasaron tan sólo ocho meses desde que se escribió el guion hasta que se estrenó la película.

El quimérico inquilino se estrenó en 1976, fracasó en el festival de Cannes y recibió malísimas críticas. Fue un tremendo fiasco comercial y, curiosamente, hoy en día se ha convertido en el largometraje favorito de muchos de sus seguidores, ya que es uno de los trabajos más personales de Polanski y, a la vez, más retorcido, mezclando de forma magistral terror con humor negro.

En 1977 Polanski, de nuevo en EE.UU., fue acusado de haber mantenido relaciones sexuales con una joven de trece años. El suceso ocurrió debido a que Polanski era el encargado de realizar unas fotos a la joven para una revista. Durante la realización de éstas ambos se encontraban en casa de Jack Nicholson, que por aquel entonces era pareja de Anjelica Houston, en un jacuzzi con alcohol y drogas. Abandonó el país mientras estaba en libertad bajo fianza y tras haber pasado unos meses en prisión en Chino (Los Ángeles), previendo una condena mayor. Nunca ha vuelto a pisar suelo estadounidense.

Exilio en Europa y Emmanuelle Seigner

En 1979, tras un intenso rodaje de más de año y medio en Francia, Polanski estrenó Tess, basada en la novela de época de Thomas Hardy, con Nastassja Kinski como protagonista. Dedicó el filme a su fallecida esposa Sharon Tate (con un simple «To Sharon»), quien dio la novela a Polanski junto con otras pertenencias el último día que se vieron antes de que volviera la actriz a Los Ángeles. "Podemos hacer una película fascinante con este libro" le dijo en ese momento. Tess fue uno de los mayores éxitos de su carrera, logrando varios Globos de Oro y estando nominada a 6 estatuillas en los Óscar, de las que conseguiría tres. Cabe destacar por el propio Polanski que con Tess lograría la cumbre de su carrera, si bien el propio director tenía pensado hacerla dándole el papel protagonista a la propia Sharon.

Reconocido como uno de los más grandes directores de la historia del cine, Polanski se tomó un descanso como director de cine durante seis años. En ese tiempo escribe su autobiografía Roman por Polanski (1985), donde deja ver claramente que aún no ha superado la muerte de su mujer.

En 1986 regresó con Piratas, proyecto que pretendía haber rodado diez años atrás inspirándose en las películas de piratas y que, sin Jack Nicholson como protagonista, fue, como vaticinaron las productoras diez años atrás, un fracaso comercial.

Roman Polanski y Emmanuelle Seigner en el Festival de Cannes en 1992.

Dos años más tarde, con 55 años, volvió al género de suspense con una producción estadounidense rodada en Francia: Frantic, junto a Harrison Ford y la que sería la futura esposa de Polanski en 1989, Emmanuelle Seigner, de 22 años. Frantic funcionó muy bien comercialmente y permitió al director adentrarse en temas aún más oscuros en cuanto a la relación de pareja en Lunas de hiel, su siguiente trabajo, de nuevo con Emmanuelle Seigner como protagonista junto a Peter Coyote y Hugh Grant. El filme se estrenó en 1992 y, sin llegar a estar considerada de lo mejor de la filmografía de Polanski, supera los trabajos del director en la década de los 80 y 90.

2011. Septiembre: estreno de Un Dios salvaje en la Mostra de Venecia. Octubre / noviembre: estreno comercial en Europa y América de Un Dios salvaje, gran éxito de crítica y de taquilla.

Acusaciones de abuso sexual

En 1977, a los 43 años, Polanski, se vio involucrado en un escándalo junto a Samantha Gailey (posteriormente Samantha Geimer ), de 13 años de edad. Según Samantha Gailey, Polanski la llevó a la casa de Jack Nicholson en Mulholland Drive para fotografiarla para la revista Vogue. Gailey declaró que Polanski le dio champán y metacualona, le tomó fotos con el pecho desnudo y después la llevó a un jacuzzi, donde mantuvo relaciones sexuales consentidas, aunque luego Gailey declaró que se negó verbalmente en varias ocasiones.

Polanski fue acusado de abuso sexual a una menor tras el uso de drogas, perversión y sodomía, así como por administración de drogas a una menor de catorce años. Estos cargos fueron atenuados bajo los términos de su plea bargain (negociación en el sistema jurídico estadounidense entre el fiscal y el acusado por la que el fiscal accede a limitar sus acusaciones o las penas que solicitará si el acusado se reconoce culpable de ciertas acusaciones) y se declaró culpable del cargo menor de tener relaciones sexuales ilícitas con una menor. Polanski fue condenado en primer lugar a un periodo de reclusión de 90 días en una prisión estatal para realizarle una evaluación psiquiátrica con el fin de decidir su condena final, pero le dieron un permiso de otros 90 días para terminar su proyecto pendiente. De acuerdo con los términos de la sentencia, se le dio permiso para viajar al extranjero. Polanski volvió a California y se sometió a la evaluación en la Prisión Estatal de Chino, de la que fue liberado tras 42 días. El 1 de febrero de 1978 Polanski voló a Londres, donde tenía una residencia. Al día siguiente viajó a Francia, país en el que tenía y sigue teniendo la nacionalidad, evitando así el riesgo de ser extraditado a los Estados Unidos por el Reino Unido, pues de acuerdo con el tratado de extradición entre Francia y los Estados Unidos, Francia se puede negar a extraditar a sus ciudadanos, como hizo en este caso. Desde entonces ha vivido en Francia y Polonia y ha evitado visitar países donde probablemente podría ser extraditado, como el Reino Unido.

Polanski no ha vuelto a pisar Estados Unidos ni el Reino Unido. No asistió, por ejemplo, a la ceremonia de los Óscars de 2002, en la que obtuvo el Óscar al mejor director por El Pianista, y rodó Oliver Twist en Praga con actores británicos.

El 26 de septiembre de 2009, Polanski fue arrestado en el aeropuerto de Zúrich por las autoridades del país helvético, a petición de Estados Unidos por el caso abierto del año 1978.

Década de los noventa

En 1993, con casi 60 años, nace su primera hija, Morgane, fruto de su matrimonio con Emmanuelle Seigner. En 1994 estrenó La muerte y la doncella (basado en el libro del mismo nombre de Ariel Dorfman) con Sigourney Weaver como protagonista. La cinta fue un éxito moderado tanto comercial como de crítica. En 1998 nace su segundo hijo, Elvis.

Tras abandonar un proyecto cinematográfico con John Travolta en 1996 por desavenencias con el actor, en 1999 Polanski rodó La novena puerta, en la que adaptó de forma original la novela de Arturo Pérez-Reverte El club Dumas y otorgó el papel protagonista a Johnny Depp. El filme, aunque fue un éxito comercial, se ganó el estatus de una de las peores películas de Polanski por parte de la crítica.

Fue en 1997 cuando Polanski incursionó en el teatro musical con la producción germano-austriaca Tanz der Vampire (basada en la película de Polanski, con libreto de Michael Kunze y musicalizada por el célebre Jim Steinman). Dicha versión fue protagonizada por el fallecido actor estadounidense Steve Barton. El musical fue un éxito, logrando una gran temporada en Viena (Austria) y después siendo montada en algunas ciudades alemanas como Stuttgart, Hamburgo y Berlín. También recientemente se ha estrenado la versión polaca del musical, dirigida personalmente por Polanski. El musical contó con una versión estadounidense: Dance of the Vampires, que pese a tener un gran presupuesto no logró captar el sentimiento original de la versión en alemán. El resultado fue una comedia ridícula, con una traducción/adaptación al inglés bastante mediocre, que fue un rotundo fracaso, no llegando siquiera a las cien funciones.

Cabe destacar también su papel como actor en la película Una pura formalidad, en la cual interpreta a un inspector de policía que intenta descubrir un caso con Gérard Depardieu como sospechoso. La película fue rodada íntegramente en una lúgubre comisaría de policía.

Siglo XXI

En 2002 recibió la Palma de Oro de la 55.ª edición del festival de Cannes, máximo galardón del certamen, por el filme El pianista, adaptación de las memorias de Władysław Szpilman, pianista judío polaco que sobrevivió a las masacres nazis gracias a la ayuda de un oficial alemán. En la 75 edición de los Óscar, El pianista recibió tres galardones; mejor actor (Adrien Brody), mejor guion original (Ronald Harwood) y mejor director para Polanski, que no asistió a la ceremonia por ser prófugo de la justicia estadounidense.

Polanski estrenó (diciembre de 2005 en España) Oliver Twist (2005), una película con la que se identificaba. En 2007 se preparaba para un nuevo giro en su carrera, con la adaptación de la novela "Pompeya" de Robert Harris. Demoras ajenas a su voluntad le obligaron a renunciar en septiembre de 2007 tras varios años dedicados al proyecto.

En febrero de 2009 Polanski inició en Berlín el rodaje de The Ghost, que también incluye secuencias filmadas en el Studio Babelsberg, de Potsdam (Brandenburgo), los mismos estudios donde filmó El pianista, así como en la Isla de Sylt. Polanski ha escrito también el guion, adaptado de la novela homónima del escritor ingles Robert Harris, distribuida en España bajo el título El poder en la sombra. Cuenta con la fotografía del operador polaco Pawel Edelman, el mismo de El pianista y Oliver Twist, además de sus productores habituales: Robert Benmussa, Timothy Burrill y Alain Sarde. Los actores protagonistas son el escocés Ewan McGregor y el irlandés Pierce Brosnan. Y como secundarios los ingleses Olivia Williams, Kim Cattrall y Tom Wilkinson, así como los estadounidenses Timothy Hutton y James Belushi, entre otros. La productora es Summit International. The Ghost se estrenó en Alemania el 18 de febrero de 2010. Según el diario alemán Märkische Allgemeine, Polanski habló de la película a la prensa en el Filmmuseum Potsdam, el 19 de febrero de 2009.

Sin embargo fue detenido sorpresivamente el sábado 26 de septiembre de 2009 en Zúrich por los cargos de abuso sexual que pesaban sobre él en Estados Unidos desde 1977, por los que pesaba contra él una orden de búsqueda y captura. Polanski había sido invitado por el Festival de Cine de Zúrich.

Por este motivo no pudo estar presente en la entrega del Premio al Mejor Director que se le concedió el 20 de febrero de 2010 en el Festival de Berlín por su película The ghost writer. La película se estrenó en España como El escritor, el 26 de marzo, con excelentes críticas de la prensa generalista y especializada.

El 12 de julio de 2010, la ministra de Justicia de Suiza, Eveline Widmer-Schlumpf, anunció que Suiza no extraditaría a Polanski, por considerar que las autoridades estadounidenses no habían probado que el cineasta no hubiera cumplido ya la totalidad de la condena impuesta en su día al pasar 42 días en una institución psiquiátrica. Esta decisión puso fin al arresto domiciliario que sufría el cineasta.

El 14 de julio de 2010 Polanski confirmó que llevaría al cine A un Dios salvaje, obra teatral de la escritora francesa de origen judío sefardí Yasmina Reza. Polanski y Reza escribieron juntos la primera versión del guion durante el arrestro domiciliario en Gstaad, Suiza.

Bio-cronología de Polanski (1933-2011)

Roman Polanski y Diego Moldes

1933. Nace en París, un 18 de agosto.

1937. Se traslada a vivir a Cracovia con su familia.

1938. Vida feliz en Cracovia. Primeros recuerdos escolares.

1939. La Alemania nazi invade Polonia. Vive unos meses en un búnker de Varsovia.

1940-1943. Gueto de Cracovia. Sus padres desaparecen. Sobrevive durante unos meses como un niño de la calle, un mendigo. Después vive de la caridad en familias de acogida. Su madre es exterminada por los nazis, junto a varios familiares, en el campo de concentración de Auschwitz.

1944. Reencuentro con su padre. Ocupación soviética de Polonia.

1945. Debuta como actor de teatro amateur con los Boy Scouts.

1946. Debuta como actor de radio en el programa “La alegre pandilla”. Debuta como actor de teatro profesional con sólo 13 años, en la obra El hijo del regimiento, de Valentin Petrovich Kataev (Валентин Петрович Катаев), dirigida en Cracovia por Jósef Karbowski.

1948. Obtiene una beca de estudios en el Colegio de Ingenieros de Minas de Cracovia, en el Departamento de Electrotecnia.

1949. Sufre un intento de asesinato a manos del criminal Janusz Dziuba. Es hospitalizado. Trabaja en el teatro de marionetas de la Compañía Groteska, en la obra El circo de Tarabumba.

1950. Abandona el Colegio de Ingenieros de Minas. Rechazado en la Universidad Jagellonian de Cracovia.

1951. Se matricula en la Escuela de Bellas Artes de Cracovia.

1953. Debuta en cine como actor, en el film colectivo Tres historias.

1955. Debuta en cine como actor protagonista en el film Generación, de Andrzej Wajda. Se matricula en la Escuela Estatal de Cine de Lodz. Debuta como cortometrajista con La bicicleta.

1956. Se extravían en la URSS parte de las bobinas de su primer cortometraje. Descubre y estudia el cine de Welles, Buñuel, Fellini, Hitchcock y Kurosawa, entre otros.

1957. Debuta en cine profesional como ayudante de dirección de Andrzej Munk en el film Koniec nocy. Rueda tres cortometrajes La sonrisa, Asesinato y Aguafiestas.

1958. Gana un premio en el Festival Internacional de Bruselas con el cortometraje Dos hombres y un armario. Inicia una gran amistad con el músico Krzysztof Komeda y también con el escritor Jerzy Kosinski. Primer viaje a Francia, primero a París y luego a Cannes, en cuyo festival conoce casualmente a Abel Gance y en donde coincide con Wajda.

1959. Contrae matrimonio con Barbara Kwiatkowska (Barbara Lass). Rueda dos largometrajes: La lámpara y Cuando los ángeles caen.

1960. Viaje a París, en donde vive durante casi dos años. Conoce a Gérard Brach en París. Primer viaje a España y a Italia (Venecia y Roma). Durante el verano presenta a concurso Cuando los ángeles caen en el Festival de San Sebastián. Conoce a Gillo Pontecorvo en Roma.

1961. Debuta como cortometrajista profesional en Francia con El gordo y el flaco. Regreso a Polonia. Filma su último cortometraje polaco, Los mamíferos. Rodaje en los Lagos de Masuria (Polonia) de El cuchillo en el agua. Sufre un accidente de automóvil y se fractura la base del cráneo, siendo hospitalizado durante más de dos semanas.

1962. Debuta en cine como director con El cuchillo en el agua. Gana el Gran Premio en el Festival de Tours. Gana el premio de la FIPRESCI en la Mostra de Venecia. Se instala en París y abandona Polonia definitivamente. Se divorcia de Barbara Lass. Primer viaje a Canadá (Festival de Montreal) y Estados Unidos (Festival de Nueva York). Amistad con Jerry Schatzberg.

1963. Es nominado al Oscar al Mejor Film Extranjero por El cuchillo en el agua. Viaje a Estados Unidos, a Nueva York y Los Ángeles. Coincide con Federico Fellini en Hollywood. Escribe con Brach el guión de Cul-de-Sac. Relación sentimental con Nicole Hilartain (Nicole Karen). Invierno: Rodaje en Amsterdam de El collar de diamantes.

1964. Vive en Londres. En Roma se hace amigo íntimo de Victor Lownes, responsable en Europa (sede en Londres) de la revista Playboy. Amistad con el productor Gene Gutowski. Contratado por la productora británica Compton Films. Rodaje en Londres de Repulsión.

1965. Gana el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín, por Repulsión. Rodaje de Callejón sin salida en Northumberland (Reino Unido).

1966. Gana el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín por Callejón sin salida. Contratado por Metro Goldwyn Mayer. Rodaje en Londres y en Italia (Dolomitas) del film El baile de los vampiros. Debuta como productor con el film G.G. Passion, de David Bayley. Viaja a Viena para promocionar Callejón sin salida. Conoce a Sharon Tate.

1967. Martin Ransohoff, productor de MGM, mutila el montaje de la versión estadounidense de El baile de los vampiros. Se traslada a vivir a Estados Unidos con Sharon Tate. Conoce al productor Robert Evans. Rechaza una propuesta de la Paramount para rodar el guión de Downhill Racer . Rodaje en Nueva York y Los Ángeles de La semilla del diablo.

1968. Contrae matrimonio con Sharon Tate. Nominado al Oscar al Mejor Guión Adaptado por La semilla del diablo.

1969. Sharon Tate es asesinada. Abandona Estados Unidos. Vive en París. Para huir del acoso de los paparazzi pasa la navidad y el invierno en un chalé de la estación alpina de esquí de Gstaad (Suiza). En primavera viaje a Río de Janeiro, invitado al festival de cine carioca.

1970. Otro invierno en Gstaad: amistad con el maestro del kung fu Bruce Lee. Contacta con Henri Carrière, autor de la novela autobiográfica “Papillon”, éste viaja con su mujer a Gstaad y se reúne con Polanski. Warren Beatty viaja a París para protagonizar la posible adaptación. La falta de presupuesto del productor Walter Reade obliga a suspender el proyecto. Después vive en Londres. Gracias a la amistad con Victor Lownes, Hugh Hefner, dueño del imperio Playboy, le produce Macbeth. En verano viaja a Marbella para cerrar el trato con Hefner. Otoño: rodaje en en Inglaterra, Gales y en los estudios londinenses Shepperton. Diciembre: posproducción de Macbeth.

1971. Enero: estreno neoyorquino de Macbeth. Primer fracaso en taquilla de Polanski. En Londres el film es bien acogido. Vuelve a París y prepara con Brach un nuevo guión para um film en 3-D: "El dedo mágico", germen del guión de su próximo film: ¿Qué?.

1972. Rodaje en Amalfi, en la Riviera italiana, del film ¿Qué?, producido por Carlo Ponti. Amistad con Marcello Mastroianni. Vive en Roma. Tiempo de dolce vita junto a Brach, el productor Braunsberg y su ayudante, Hercules Bellville.

1973. Regresa a Estados Unidos. Rodaje en California de Chinatown. Intensa amistad con Jack Nicholson. Vuelve a Roma. Su especie de comuna romana se tambalea por drogadicción de varios amigos suyos.

1974. Gana el Globo de Oro y el Premio BAFTA al Mejor Director del año, por Chinatown. Debuta como director de ópera con “Lulu”, de Alban Berg en el Festival de Spoleto. Interviene en un pequeño papel en el film Andy Warhol's Dracula.

1975. Escribe la primera versión del guión de Piratas pensado para Jack Nicholson. Montaje de El quimérico inquilino, presentada en el Festival de Cannes en mayo. Julio: adquiere la ciudadanía francesa.

1976. Vive en París. Director de la ópera “Rigoletto”, de G. Verdi, en la Ópera de Munich, contratado por el estado germano de Baviera. En Munich conoce a Nastassja Kinski, de quince años de edad. Viaje como director fotográfico de la revista Vogue a las Islas Seychelles: allí prosigue una relación con Nastassja Kinski que se prolonga durante algun tiempo. En Navidad visita Polonia, por vez primera desde 1961.

1977. Vuelve a Estados Unidos. Es acusado de seis cargos entre los cuales figura abuso sexual a una menor, Samantha Geimer. Detenido por la Policía de Los Ángeles, el 19 de diciembre ingresa en la californiana Prisión de Chino. Declina la realización de un posible remake de Huracán (The Hurricane, 1937), de John Ford.

1978. El 28 de enero sale de la cárcel en libertad condicional. A comienzos de febrero abandona Estados Unidos para evitar la condena y se instala definitivamente en París. Nunca volverá a pisar suelo estadounidense. Inicia rodaje en la Bretaña francesa del film Tess.

1979. Trabaja en la complejísima post-producción de Tess. Gana el Globo de Oro al Mejor Film Extranjero por Tess.

1980. Gana el Premio BAFTA británico al Mejor Director del año por Tess.

1981. Viaje a Polonia. Interpreta y dirige en teatro “Amadeus”, en París, sobre la vida de Mozart, gran éxito de público y crítica.

1982. Inicia el proyecto del film Piratas. Montaje teatral de “Amadeus” en Varsovia.

1984. Publica su autobiografía, “Roman por Polanski”.

1985. Rodaje de Piratas en Túnez, Malta e Islas Seychelles. En París inicia su relación sentimental con una jovencísima Emmanuelle Seigner.

1986. Estreno de Piratas, su primer film después de un parón de siete años.

1987. Rodaje en París de Frenético.

1988. Dirige en teatro “La metamorfosis”, en París, adaptación de Stephen Berkoff de la novela de Kafka.

1989. Contrae matrimonio con Emmanuelle Seigner. Otoño: Warner Brothers rechaza el proyecto más ambicioso de Polanski, la adaptación de la novela fantástica “El maestro y Margarita”, de Mijaíl Bulgákov. El motivo fue el altísimo presupuesto requerido para la financiación de lo que iba a ser una superproducción.

1990. Escribe con Gerard Brach en París el guión de Lunas de hiel adaptado de una novela de Pascal Bruckner.

1991. Rodaje de Lunas de hiel en Francia.

1992. Director de la ópera “Los cuentos de Hoffmann” (en Munich y París), compuesta por Jacques Offenbach. Estreno de Lunas de hiel.

1993. Nacimiento de su hija Morgane. Rodaje de exteriores de La muerte y la doncella en Galicia y Chile, sobre la obra teatral de Ariel Dorfman. Galardonado con el León de Oro a toda su carrera en el Festival de Venecia.

1994. Actor protagonista, junto a Gérard Depardieu, del film Una pura formalidad, de Giuseppe Tornatore. Estreno mundial del film La muerte y la doncella, éxito moderado de crítica y público.

1995. Concluye con Gerard Brach el guión de "The Double", libre adaptación que cruzaba el cuento de Edgar Allan Poe, “William Wilson” (1839) -que ya había sido adaptado por Louis Malle en Historias Extraordinarias- y la novela de Dostoievski “El doble” (1846).

1996. Tras una semana se cancela el rodaje en París del film "The Double", que estaba siendo interpretado por John Travolta e Isabelle Adjani, por desavenencias con Travolta. Después de una fuerte discusión entre Travolta y Polanski la estrella americana (conocida por su elevado ego) abandona el set y no le vuelve a dirigir la palabra. Ninguno de los dos ha explicado nunca los motivos reales de aquella discusión. Poco después Polanski es director teatral de “Master Class”, obra escrita por Terrence McNally, en el Theatre Marigny de París.

1997. Montaje teatral del musical “El baile de los vampiros”, en el Theater an der Wien de Viena.

1998. Nacimiento de su hijo Elvis. Rodaje en España y Portugal de La novena puerta, sobre parte de la novela "El club Dumas, de Arturo Pérez Reverte.

1999. Se estrena el film La novena puerta, su mayor fracraso de crítica.

2000. Regresa a su país de origen: rodaje en Varsovia de El pianista. Mayo: nombrado “Ciudadano de Honor de Lodz”.

2001. Rodaje en Alemania de El pianista. Interviene como actor en el film Zemsta, dirigido por su viejo amigo Andrzej Wajda y estrenado al año siguiente. Abril: se anuncia en Francia que Polanski rodará una adaptación de “El Conde de Montecristo”, novela de Alexandre Dumas. El film no llegó a rodarse.

2002. Gana la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes por El pianista. Nombrado Commandeur des Arts er Lettres del Institute De France's Académie Des Beaux-Arts (Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia). Viaja a Moscú y Bucarest. Agosto: grabación de un disco en Francia como cantante, acompañando a otras vedettes de la canción polaca, como promoción del film Zemsta(con el título francés de La Vengeance), de Wajda.

2003. Marzo: gana el Oscar al Mejor Director del año por El pianista. Dirige en teatro “Hedda Gabber”, de Henrik Ibsen, en París. Escribe con Ronald Harwood el guión de Oliver Twist, de Charles Dickens. Septiembre: dirige un spot de televisión protagonizado por el futbolista Zinedine Zidane. Casting en Londres de Oliver Twist.

2004. Enero: viaje a Rumanía, nombrado Doctor Honoris Causa por la Academia de Teatro y Cine de la Universidad de Bucarest. Verano: rodaje en Praga de Oliver Twist.

2005. Estreno de Oliver Twist en París y Londres, la película más cara de la historia del cine europeo hasta la fecha. La película funciona en taquilla en algunos países de Europa, pero fracasa en Norteamérica y Asia.

2006. Inicia el proyecto de "Pompeii", con Robert Harris, sobre su novela homónima. Aparece como actor en la comedia Hora punta 3 (2007), de Brett Ratner, con los cómicos Chris Tucker y Jackie Chan.

2007. Escritura del guión de "Pompeii", con Robert Harris; inicio de la preprodución. Se anuncian los nombres de Scarlett Johannson y Orlando Bloom para los papeles protagonistas. Escribe y dirige el cortometraje Cinéma Erotique, incluido como episodio en el film colectivo Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence, presentado en Cannes en mayo.

2008. Cancelación del proyecto de "Pompeii" e inicio de la escritura del guión de El escritor, con Robert Harris. Actúa en Caos calmo, de Antonello Grimaldi, en el papel de Steiner y en compañía del también director-actor Nanni Moretti.

2009.Rodaje de El escritor en Alemania.

2010. Estreno de El escritor. Premiado en el Festival de Berlín. Rodaje de Un Dios salvaje. Arrestro en Zurich y arresto domiciliario en Gstaad, en donde escribe con Yasmina Reza el guión que adapta su obra "Carnage".

2011. Septiembre: estreno de Un Dios salvaje en la Mostra de Venecia. Octubre / noviembre: estreno comercial en Europa y América de Un Dios salvaje, gran éxito de crítica y de taquilla.

Filmografía

Como productor

• Bitter Moon (1992)

Como director

• Rower (corto, 1955)
• Uśmiech zębiczny (corto, 1957)
• Rozbijemy zabawę... (corto, 1957)
• Morderstwo (corto, 1957)
• Dos hombres con un armario (corto, 1958)
• Lámpara (corto, 1959)
• Gdy spadają anioły (corto, 1959)
• El gordo y el flaco (1961)
• El cuchillo en el agua (1962)
• Ssaki (corto, 1963)
• Les plus belles escroqueries du monde (1964, sólo un episodio)
• Repulsión (1965)
• Callejón sin salida (1966)
• El baile de los vampiros (1967)
• Rosemary's Baby (1968) o La semilla del mal.
• Cinema Different 3 (1970)
• Macbeth (1971)
• ¿Qué? (1973)
• Chinatown (1974)
• Le Locataire (1976)
• Tess (1979)
• Piratas (1986)
• Frantic (1988) (Frenético)
• Bitter Moon (1992) (Lunas de Hiel)
• La muerte y la doncella (1994)
• The Ninth Gate (1999) (La novena puerta)
• El pianista (2001)
• Oliver Twist (2005)
• A cada uno su cine (2007)
• El escritor fantasma (2010)
• Un dios salvaje (Carnage) (2011)

Como guionista

• Lámpara (1959)
• Gdy spadają anioły (1959)
• El cuchillo en el agua (1962)
• Aimez-vous les femmes? (1964)
• Les plus belles escroqueries du monde (1964)
• Repulsion (1965)
• Callejón sin salida (1966)
• A Taste for Women (1966)
• El baile de los vampiros (1967)
• Rosemary's Baby (1968) (La semilla del Diablo)
• La fille d'en face (1968)
• A Day at the Beach (1970)
• Cinema Different 3 (1970)
• Macbeth (1971)
• ¿Qué? (1973)
• El inquilino (1976) (Quimerico Inquilino)
• Tess (1979)
• Piratas (1986)
• Frantic (1988) (Frenetico)
• Bitter Moon (1992) (Lunas de Hiel)
• The Ninth Gate (1999) (La Novena Puerta)

Como actor

• Generación (Pokolenie, 1954)
• Fin de la noche (Koniec nocy, 1957)
• Lotna (1959)
• Gdy spadają anioły (1959)
• Do widzenia, do jutra (1960)
• El baile de los vampiros (1967)
• The Magic Christian (1969)
• Blood for Dracula (1973)
• ¿Qué? (1973)
• Chinatown (1974)
• El inquilino (1976)
• Back in the USSR (1991)
• Una pura formalità (1994)
• Grosse fatigue (1994)
• Hora punta 3 (2007)
• Caos calmo (2008)

Premios y nominaciones

Premios Óscar

Año	Categoría	Película	Resultado
2002	Mejor director	El pianista	Ganador
1980	Mejor director	Tess	Candidato
1974	Mejor director	Chinatown	Candidato
1968	Mejor guion adaptado	Rosemary's Baby	Candidato

Premios Globo de Oro

Año	Categoría	Película	Resultado
1980	Mejor director	Tess	Candidato
1974	Mejor director	Chinatown	Ganador
1968	Mejor guion	Rosemary's Baby	Candidato

Premios Goya

Año	Categoría	Película	Resultado
2002	Mejor película europea	El pianista	Ganador

Festival de Cannes

Año	Categoría	Película	Resultado
2002	Palma de Oro	El pianista	Ganador
1976	Palma de Oro	Le Locataire	Candidato

Referencias

• Polanski, Roman: Roman by Polanski. Traducción al español: Roman por Polanski, Grijalbo, Barcelona, 1985. ISBN 84-253-1675-8.
• Moldes, Diego : Roman Polanski. La fantasía del atormentado, Ediciones JC Clementine, Madrid, 2005. Ensayo: primer libro sobre el cineasta escrito en español. 464 pp. ISBN 84-89564-44-2.

Enlaces externos

• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Roman Polanski. Wikiquote
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Roman Polanski. Commons

Wikinoticias

• Artículos en Wikinoticias: Roman Polanski sale de prisión por motivos de salud
• Ficha de Roman Polanski en inglés y en español en Internet Movie Database.
• Roman Polanski: vida y obra