Peter Bogdanovich

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Peter Bogdanovich
Peter Bogdanovich.jpg
Bogdanovich en 2008
Nacimiento Bandera de los Estados Unidos Kingston, Nueva York, Estados Unidos
30 de julio de 1939 (75 años)
Nacionalidad Estadounidense
Ocupación Historiador, actor, productor, crítico, director
Años activo/a 1968-presente
Características físicas
Estatura 1,78 m
Familia
Cónyuge Polly Platt (1962-1971)
Louise Stratten (1988–2001)
Pareja Cybill Shepherd (1971-1978)
Hijo/s Antonia Bogdanovich
Sashy Bogdanovich
Ficha en IMDb


Peter Bogdanovich (Kingston, Nueva York, 30 de julio de 1939) es un historiador, actor, productor, crítico y director de cine estadounidense. Formó parte de la oleada del Nuevo Hollywood junto a William Friedkin, Brian De Palma, George Lucas, Martin Scorsese, Michael Cimino y Francis Ford Coppola. Su película The Last Picture Show (1971) es la más aclamada por la crítica hasta la fecha, pero sin olvidar sus dos filmes siguientes What's up Doc? (¿Qué me pasa doctor? y Paper Moon (Luna de papel).

Fue un crítico cinematográfico que entrevistó a docenas de directores, incluido Orson Welles (su trabajo forma hoy un grueso libro).

Trayectoria[editar]

Primeros años[editar]

Bogdanovich nació en Estados Unidos en 1939. Concebido en Europa, es hijo de inmigrantes que huyeron de los nazis. Su padre era un pintor y pianista serbio y su madre descendía de una rica familia judía austriaca.

En los años cincuenta, Bogdanovich fue actor. Estudió el método interpretativo con la legendaria profesora Stella Adler y solía aparecer en televisión y en obras de teatro veraniegas. A principios de los años sesenta adquirió notoriedad al programar diversas películas en el museo MOMA de Nueva York.

Cinéfilo obsesivo —llegó a ver 400 películas al año, en su juventud—, Bogdanovich analizó principalmente obras de directores estadounidenses como John Ford —de quien escribiría un libro tras las retrospectivas de ese museo— y del entonces minusvalorado Howard Hawks. Bogdanovich también recuperó a olvidados pioneros del cine estadounidense tales como Allan Dwan, a quien entrevistó.[1]

Empapado en la tradición estadounidense, estuvo parcialmente influido por la crítica francesa de los años cincuenta de Cahiers du Cinéma, especialmente por el director convertido en crítico François Truffaut. Antes de convertirse él mismo en director, Bogdanovich labró su reputación con sus artículos en Esquire. En 1968, siguiendo el ejemplo de sus admirados colaboradores de Cahiers du Cinéma —Truffaut, Godard, Chabrol y Jacques Rivette, quienes habían creado la Nouvelle Vague en sus propias películas—, Bogdanovich se hizo director.[2]

Junto con su esposa, Bogdanovich se trasladó a Los Ángeles donde, gracias a su insistencia con los publicistas, conseguía invitaciones para fiestas y estrenos. En el pase de una película, Roger Corman que estaba sentado detrás de él mencionó que le había gustado un artículo de cine suyo en Esquire. De resultas de la consiguiente conversación, Corman le propuso un trabajo como director a Bogdanovich, que aceptó sin parpadear. Trabajaron en la aclamada Targets (El héroe anda suelto) y en Las mujeres prehistóricas. Tiempo después Bogdanovich se referiría a Corman y su compañía como la mejor escuela de cine posible, cuando hizo su primera película en tres semanas.

De vuelta al periodismo, Bogdanovich entabló una larga amistad de por vida con Orson Welles desde que lo entrevistó al inicio en el set de la adaptación por Mike Nichols de Catch-22 de Joseph Heller. Bogdanovich, con sus escritos, ha tenido finalmente un gran papel en divulgar a Welles.

Director estrella[editar]

En 1971, Bogdanovich, de 32 años, fue aclamado por la crítica como un «wellesiano» niño prodigio cuando se estrenó su filme más célebre, The Last Picture Show (La última película). Recibió ocho candidaturas a los Oscar, entre ellas la de mejor director. Cloris Leachman y el veterano actor de las películas de John Ford Ben Johnson obtuvieron los premios como mejores intérpretes de reparto. Bogdanovich, que había contado con la modelo Cybill Shepherd para un papel protagonista, se enamoró de la joven belleza, asunto que condujo a su divorcio de la diseñadora de decorados Polly Platt, su colaboradora artística durante muchos años y madre de sus dos hijos.

A The Last Picture Show la siguió el gran éxito What's up Doc? (¿Qué me pasa, doctor?, 1972), una alocada comedia deudora de Bringing Up Baby (La fiera de mi niña, 1937) y His Girl Friday (Luna nueva, 1941) de Hawks, con Barbra Streisand y Ryan O'Neal. A pesar de sus homenajes al cine clásico, Bogdanovich se labró su categoría de director estrella al lado de otros como Coppola o William Friedkin, con quienes formó The Directors Company, un generoso acuerdo de producción con Paramount Pictures que daba a los directores carta blanca mientras se ciñeran al presupuesto. Bajo esta entidad se produjo el siguiente éxito de Bogdanovich, la aclamada Paper Moon (Luna de papel, 1973).

Paper Moon, una comedia de tiempos de la Depresión con Ryan O'Neal, que consiguió que la hija de 10 años de éste, Tatum O'Neal, ganara el Oscar de actriz secundaria, marcaría el punto culminante de la carrera de Bogdanovich. Forzado a compartir los beneficios con sus colegas directores, Bogdanovich quedó insatisfecho con el trato. Así pues The Directors Company sólo produciría dos películas más, la aclamada La conversación de Coppola, candidata al Oscar de 1974 y que le dio el Oscar al mejor director, y Daisy Miller, de Bogdanovich, película que obtuvo unas críticas muy diferentes.

La adaptación en 1974 de la novela de Henry James Daisy Miller (Una señorita rebelde) supuso el principio del fin de la carrera de Bogdanovich como director popular y aclamado. La película, protagonizada por Shepherd, la novia de Bogdanovich, fue vapuleada por la crítica y fue un fiasco en taquilla. La siguiente película de Bogdanovich, At Long Last Love, un musical de Cole Porter protagonizado por Shepherd, fue calificada por los críticos como una de las peores películas de la historia. El film fue, además, un fracaso en taquilla, a pesar de contar con Burt Reynolds, una superestrella de finales de los 70.

Una etapa llena de obstáculos[editar]

De nuevo mirando hacia el pasado, Bogdanovich insistió en rodar los números musicales de At Long Last Love en directo, un método no usado desde los primeros tiempos del sonoro, cuando el ingeniero de sonido Douglas Shearer desarrolló la sincronización de los labios en Metro-Goldwyn-Mayer. La decisión fue criticada ya que ninguno de los protagonistas era célebre por sus habilidades cantoras (pero el mismo Bogdanovich produjo el álbum de Shepperd cantando temas de Porter en 1974).

Intentando retomar el fulgor inicial, Bogdanovich de nuevo se centró en el pasado y en su propio cine, con Nickelodeon (Así se formó Hollywood), de 1976, comedia que hacía recuento de los primeros tiempos de la industria cinematográfica, juntando a Ryan y Tatum O'Neal, de su último éxito Paper Moon, con Reynolds. Aconsejado acerca de no emplear a la impopular entre los críticos Shepperd, Bogdanovich usó en su lugar a la debutante Jane Hitchcock como la cándida de la película. Desgraciadamente la magia de Paper Moon era irrepetible, y Jane Hitchcok solo haría una película más en su carrera.

Tras una pausa de tres años, Bogdanovich volvió con un interesante Saint Jack (1979), pero de éxito crítico y comercial limitado, producida por Playboy Productions de Hugh Hefner. Su largo romance con Shepherd había acabado en 1978, aunque el trato hecho con el productor Hefner era parte de un acuerdo judicial sobre unas fotos de desnudos de The Last Picture Show «pirateadas» en Playboy.

Bogdanovich estrenó luego la película que sería el Waterloo de su carrera, They All Laughed (Todos rieron), una comedia de bajo presupuesto con Audrey Hepburn y Dorothy Stratten, Miss Playboy 1980. En el rodaje, se enamoró de Dorothy Stratten, que estaba casada con el buscavidas Paul Snider, quien dependía financieramente de ella. Stratten quiso vivir con Bogdanovich, y cuando le contó a Snider que lo abandonaba, éste la mató y luego se suicidó. La depresión de Bogdanovich le duró tres años.[3] They All Laughed no atrajo al distribuidor, debido al asesinato, a pesar de ser una de las pocas películas hechas por Audrey Hepburn tras su provisional retiro de 1967 (la película sería la última que Hepburn estrenaría como protagonista). Bogdanovich compró los derechos del negativo para difundir la película, pero tuvo un limitado estreno con flojas críticas, y le hizo perder millones de dólares, hasta llevarle a la bancarrota.

Entonces, Bogdanovich retomó su primera vocación, la escritura, para escribir sobre su fallecido amor The Killing of the Unicorn, Dorothy Stratten 1960-1980, publicado en 1984. El libro era una respuesta al artículo de Teresa Carpenter "Death of a Playmate", que cargaba contra Bogdanovich y Hefner, afirmando que Stratten era casi tan víctima de ellos dos como de su asesino Snider. El artículo sirvió de base a la película Star 1980 (1983) de Bob Fosse, en la que Bogdanovich era reflejado como el ficticio director Aram Nicholas. La carrera de Bogdanovich como director importante estaba acabada, aunque obtuvo un éxito modesto con Mask en 1985.

Se había especulado ya que la quiebra de Bogdanovich como director era segura cuando abandonó a su mujer y colaboradora artística Polly Platt, después de Paper Moon, para unirse con Shephard. Platt trabajó con él en todos sus iniciales éxitos, y críticos oportunistas sugirieron que el control creativo de The Last Picture Show lo llevó ella. Además su reputación personal sufrió por rumores maliciososos tras su matrimonio con Louse Hoogstraten, la hermana menor de Dorothy Stratten, tres años después de su fallecimiento. La idea superficial y necia de que procuró modelar a Louse Hoogstraten a imagen de su hermana fue desmentida por Bogdanovich. [4] El matrimonio, que duró trece años, acabó en divorcio en 2001.

Años recientes[editar]

Su magnífico Texasville (1990), secuela de su The Last Picture Show, supuso cierta decepción para la crítica y el público, no sin matices. Pero con los años (al disponerse de una buena versión en DVD) se ve que es una obra bien meditada, de gran hondura psicológica y con una gran inteligencia a la hora de abordar a los mismos actores que La última película, veinte años después. En 1992 dirigió dos películas de cine, ¡Qué ruina de función! (Noises off) (genial comedia pero de moderado éxito) y 1993, pero su fracaso lo apartó de la gran pantalla hasta el año 2001.

Entonces estrenó The Cat's Meow. De nuevo volvía al tema del pasado, esta vez al supuesto asesinato del director Thomas Ince por el magnate William Randolph Hearst (el auténtico Ciudadano Kane, punto de mira de Orson Welles). The Cat's Meow (El maullido del gato) fue un modesto éxito de crítica pero un fracaso en taquilla, y una lección de cine.

El Festival de Venecia de 2014, después de años inativos para el cine ha acogido bien su regreso con la comedia She's funny that way.

Otras actividades[editar]

Además de dirigir películas para televisión, Bogdanovich ha vuelto a actuar en un papel de estrella invitada en la serie de HBO Los Soprano como terapeuta de la Dra. Melfi. Bogdanovich dirigió un capítulo de la quinta temporada y ha realizado audiocomentarios del DVD para la serie.

En 1998 la Junta Nacional de Conservación de Cine, sección de la National Film Registry de la Biblioteca del Congreso, incluyó The Last Picture Show en su lista, honor concedido sólo a los filmes más prominentes y representativos culturalmente.

Hoy en día Bogdanovich presenta el programa The Essentials en TCM los sábados noche. También tiene un papel secundario haciendo de sí mismo en la serie-comedia Out of Order.

El crítico de cine[editar]

Bogdanovich ha publicado, en su juventud, dos monografias importantes, John Ford y Fritz Lang en América, que ha integrado en sus libros de entrevistas actuales.

Después de la muerte de Welles, apareció al fin un grueso tomo sobre su obra, This is Orson Welles (Ciudadano Welles), construido durante muchos años de diálogo con el director americano, y corregido por éste. Es una obra de referencia hoy.

Ha rfedactado también Bogdanovich otros valiosos libros sobre cine. Destaca El director es la estrella, con sabias entrevistas; Allan Dwan, Raoul Walsh, Fritz Lang, Joseph von Sternberg, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Otto Preminger, George Cukor, Leo McCarey, Robert Aldrich, Sidney Lumet, Don Siegel, Edgar G. Ulmer, Frank Tashlin y Chuck Jones son los autores elegidos. Muy reseñable es el volumen clásico Las estrellas de Hollywood donde plasma la experiencia acumulada en su carrera como observador y director; aborda de un modo muy personal (e oncluye a veces entrevistas) a actores como Marlon Brando, Cary Grant, Humphrey Bogart, John Wayne, James Cagney, Charlie Chaplin, Montgomery Clift, Marlene Dietrich, Henry Fonda, Ben Gazzara, Audrey Hepburn, Boris Karloff, Dean Martin, Sidney Poitier, Frank Sinatra, James Stewart, Jerry Lewis, John Cassavetes y Marilyn Monroe.

Con estos dos imprescindibles tomos, Bogdanovich se sitúa, junto a Kevin Brownlow, como el principal cronista cinematográfico en lengua inglesa.

Bogdanovich frecuentemente realiza introducciones de películas en la afamada colección de DVDs de Criterion.

Filmografía[editar]

Libros[editar]

De Bogdanovich:

  • John Ford, Editorial Fundamentos, 1997, ISBN 978-84-245-0009-2
  • Fritz Lang, Fundamentos, 1991 ISBN 978-84-245-0013-9
  • Ciudadano Welles, Grijalbo, 1995 ISBN 978-84-253-2624-0, con Orson Welles.
  • El director es la estrella, T&B Editores, 2007 ISBN 978-84-96576-54-4 con Allan Dwan, Raoul Walsh, Fritz Lang, Joseph von Sternberg, Howard Hawks y Alfred Hitchcock.
  • El director es la estrella (II): retratos y conversaciones, T&B Editores, 2008 ISBN 978-84-96576-83-4; con Otto Preminger, George Cukor, Leo McCarey, Robert Aldrich, Sidney Lumet, Don Siegel, Edgar G. Ulmer, Frank Tashlin y Chuck Jones.
  • Las estrellas de Hollywood, T&B Editores, 2009 ISBN 978-84-92626-17-5

Sobre Bogdanovich:

Véase también[editar]

Notas[editar]

  1. Bogdanovich, Prólogo a El director es la estrella, T&B Editores, 2007, cap. I
  2. Matizado por Bogdanovich, El director es la estrella, T&B, 2007, p. 25.
  3. El director es la estrella, 2007, p. 31-32.
  4. El director es la estrella, 2007, p. 32, "la prensa se levantó en armas una vez más".

Enlaces externos[editar]