Kate Winslet

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Kate Winslet
Kate Winslet at the 2017 Toronto International Film Festival (cropped).jpg
Kate Winslet en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017.
Información personal
Nombre de nacimiento Kate Elizabeth Winslet Ver y modificar los datos en Wikidata
Otros nombres English Rose
Nacimiento 5 de octubre de 1975 (43 años)
Bandera de Reino Unido Reading, Berkshire, Inglaterra, Reino Unido
Residencia West Wittering, Sussex Occidental, Inglaterra, Reino Unido
Nacionalidad Británica Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Inglés
Características físicas
Altura 1,70 m (5 ft 7 in)[1]
Ojos Azul gris Ver y modificar los datos en Wikidata
Cabello Rubio Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres Roger John Winslet
Sally Ann Bridges
Cónyuge Jim Threapleton (matr. 1998; div. 2001)
Sam Mendes (matr. 2003; div. 2010)
Ned Rocknroll (matr. 2012)
Pareja Stephen Tredre (1991 - 1995)
Hijos Mia Honey Threapleton (nac. 2000)
Joe Alfie Winslet Mendes (nac. 2003)
Bear Blaze Winslet (nac. 2013)
Educación
Educada en
  • Redroofs Theatre School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Actriz de cine, Actriz de televisión, Actriz de teatro, Actriz de voz y Cantante
Años activa 1991 - presente
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor actriz
2009 • The Reader
Globos de Oro Mejor actriz - Drama
2009 • Revolutionary Road
Mejor actriz - Miniserie o telefilme
2012 • Mildred Pierce
Mejor actriz de reparto
2009 • The Reader
2016 • Steve Jobs
Premios BAFTA Mejor actriz
2009 • The Reader
Mejor actriz de reparto
1996 • Sense and Sensibility
2016 • Steve Jobs
Premios Emmy Mejor actriz - Miniserie o telefilme
2011 • Mildred Pierce
Premios SAG Mejor actriz - Miniserie o telefilme
2012 • Mildred Pierce
Mejor actriz de reparto
2009 • The Reader
1996 • Sense and Sensibility
Premios Grammy Mejor álbum hablado para niños
2000 • Listen to the Storyteller
Premios César César Honorífico
2012 • Premio a la Trayectoria Profesional
Otros premios Premio de la Crítica Cinematográfica a la mejor actriz de reparto
2009 • The Reader
Premio Satellite a la mejor actriz - Miniserie o telefilme
2011 • Mildred Pierce
Distinciones
  • Comendador de la Orden del Imperio británico Ver y modificar los datos en Wikidata

Kate Elizabeth Winslet, CBE (Reading, Inglaterra, 5 de octubre de 1975) es una actriz británica de cine, televisión y teatro, también cantante ocasional.[2][3]​ Ganadora de un Premio Óscar, cuatro Globos de Oro, tres Premios Bafta, tres Premios del Sindicato de Actores, un Premio de la Crítica Cinematográfica, un Premio Emmy y un Premio Grammy, entre muchos otros.[4]​ Se encuentra dentro del grupo de artistas que han ganado 3 de los 4 premios más importantes de la industria del entretenimiento (EGOT),[5][6][7]​ con su Óscar, Emmy y Grammy.[8][9][10]​ En el año 2009 se convirtió en la actriz más joven en conseguir más nominaciones a los Premios Óscar.[11]​ Además, posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.[12]

Obtuvo su primer trabajo en la pantalla a los 15 años de edad, en la serie de televisión británica Dark Season de 1991; y debutó en el cine a los 18 años de edad, en la película Heavenly Creatures de 1994. Alcanzó el reconocimiento mundial gracias a su papel protagonista como Rose DeWitt Bukater en Titanic,[13][14]​ que se convirtió en la película más taquillera de la historia en ese momento. También trabajó en Sense and Sensibility, Quills, Iris, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Finding Neverland, Little Children, The Holiday, The Reader, Revolutionary Road, Mildred Pierce, Carnage, Labor Day, Divergent, Steve Jobs, The Mountain Between Us, entre otras.

La revista People la nombró una de las 50 personas más bellas del mundo en el año 2005;[15]​ y la revista Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en el año 2009.[16]

Primeros años[editar]

Un cartel que muestra el nombre de Redroofs Theatre School.
Redroofs Theatre School en Maidenhead, Berkshire, donde Kate Winslet fue educada.

Kate Winslet nació el 5 de octubre de 1975 en Reading, Berkshire, Inglaterra, Reino Unido. Sus padres son Roger John Winslet y Sally Ann Bridges,[17][18]​ quienes también se dedicaron a la actuación pero de forma esporádica, sin embargo, las necesidades económicas los obligaron a emplearse en trabajos comunes y mal remunerados.[19][20]​ Posee ascendencia británica e irlandesa por parte de su padre, y ascendencia sueca por parte de su madre.[21]​ Tiene dos hermanas, Anna y Beth, ambas actrices, y un hermano llamado Joss.[19]​ La familia tenía medios financieros limitados, por ello, contaban con el respaldo de una organización benéfica.[22]​ Cuando Kate tenía 10 años, su padre casi pierde un pie debido a un accidente, por lo que se le hacía más difícil conseguir trabajo, generando más dificultades económicas a la familia.[19]​ Aun así, Winslet ha dicho: "Nunca nos sentimos como niños pobres, lo que es absolutamente un mérito para mis padres. Vivíamos en una casa con una terraza preciosa y todos nos teníamos el uno al otro”.[23]

Recibió su educación preliminar en la escuela primaria de Santa María y Todos los Santos de la Iglesia de Inglaterra.[24]​ Al vivir y ser parte de una familia de actores, fue lo que la motivó a dedicarse a la actuación desde muy pequeña.[22]​ Ella y sus hermanas participaron en espectáculos de teatro de aficionados en la escuela y en un teatro local juvenil, llamado Foundations.[19][20]​ A los 5 años de edad, hizo su primera aparición en el escenario como María en la producción de Navidad de su escuela.[25]​ Se describió a sí misma como "bastante robusta como un niño", sus compañeros de escuela la apodaron "grasa" y la fastidiaban por la forma en que lucía.[26][27]​ Sobre esa experiencia, dijo: "No me encerré y renuncié a mi sueño. Luché y enfrenté todas mis inseguridades".[28]​ A la edad de 11 años, fue aceptada en la Escuela de Teatro Redroofs en Maidenhead, la cual también funcionaba como una agencia y llevaba a los estudiantes a Londres para audicionar a trabajos de actuación.[19][22]​ En esta escuela participó en producciones de Alicia en el país de las maravillas y El león, la bruja y el armario, e interpretó el papel principal de Wendy Darling en Peter Pan.[29]​ Trabajó simultáneamente con la Compañía de Teatro Starmaker en Reading, además participó en más de 20 de sus producciones teatrales, pero ha dicho que rara vez fue seleccionada como protagonista debido a su peso; sin embargo, interpretó papeles importantes, como el de la señorita Agatha Hannigan en Annie, la madre lobo en El libro de la selva, y Lena Marelli en Bugsy Malone.[30][31]

En 1991, dos semanas después de terminar sus exámenes del colegio, debutó en la pantalla chica como uno de los miembros principales del reparto de la serie de televisión de ciencia ficción de la BBC, Dark Season,[32][33]​ en donde dio vida a Reet, una colegiala que ayuda a sus compañeros de clase a luchar contra un hombre siniestro que distribuye computadoras gratis a su escuela; pero luego de cumplir 16 años, la falta de dinero la obligó a abandonar Redroofs.[19]​ En 1992, tuvo un pequeño papel en la miniserie Anglo-Saxon Attitudes,[34]​ una adaptación de la novela satírica de Angus Wilson del mismo nombre, y en 1993 participó en un episodio de la serie Casualty.[35]

Carrera[editar]

1994 - 1996: Primeros trabajos[editar]

En 1994, Kate Winslet se encontraba entre 175 chicas que realizaban audiciones para el drama psicológico Heavenly Creatures de Peter Jackson, y fue elegida después de impresionar al director con la intensidad que interpretó su papel.[36]​ La producción localizada en Nueva Zelanda, se basa en el caso del asesinato Parker-Hulme de 1954, en el que Winslet interpretó a Juliet Hulme, una adolescente que ayuda a su amiga Pauline Parker (interpretada por la neozelandesa Melanie Lynskey) a asesinar a la madre de esta. Kate se preparó para el papel leyendo las transcripciones del juicio por asesinato de las niñas, sus cartas y diarios, e interactuó con sus conocidos.[37]​ Describió su experiencia en la película como una "clase magistral de actuación" y dijo que aprendió muchísimo del trabajo.[22]​ Jackson filmó en lugares reales del asesinato, y la experiencia la dejó traumatizada.[38]​ La película fue aclamada por la crítica y demostró ser un gran avance para Winslet,[39][40]​ por lo que el escritor de The Washington Post, Desson Thomson la llamó, "una bola de fuego de ojos brillantes, iluminando cada escena en la que está. Ella es compensada a la perfección por Lynskey como Pauline, que arde sin llama en silencio, completando un vínculo delicado y peligroso",[41]​ Kate grabó el tema "Juliet's Aria" para la banda sonora de la película,[42]​ y por su actuación, fue galardonada con el Premio Empire a la mejor actriz. También ese año, apareció como Geraldine Barclay, una aspirante a secretaria, en la producción del Royal Exchange Theatre de la obra del dramaturgo británico Joe Orton, What the Butler Saw.[43]

Mientras promocionaba Heavenly Creatures en Los Ángeles, audicionó para el breve papel de Lucy Steele para una adaptación cinematográfica de 1995 de la novela Sense and Sensibility de Jane Austen, protagonizada y escrita por Emma Thompson. Muy impresionada por su lectura, Thompson la eligió para un papel mucho más grande, el de la adolescente Marianne Dashwood.[44]​ El director Ang Lee quería que interpretara el papel con gracia y moderación, aspectos que él sentía que faltaban en su actuación de Heavenly Creatures, y le pidió que practicara taichí, leyera literatura gótica y aprendiera a tocar el piano.[44]​ David Parkinson, de Radio Times, descubrió que Winslet destacaba entre los actores, y Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, tomó nota de lo bien que había retratado "el crecimiento y la madurez de su personaje".[45][46]​ La película recaudó cerca de 135 millones de dólares en todo el mundo[47]​ y obtuvo varios elogios para Kate. Ganó el Premio del Sindicato de Actores y el Premio Bafta a la mejor actriz de reparto, y recibió nominaciones para el Globo de Oro y el Premio Óscar en la misma categoría.[48]​ También en 1995, participó en la película A Kid in King Arthur's Court como la princesa Sarah, junto al actor británico Daniel Craig.[49]

En 1996, tuvo papeles en dos películas dramáticas, Jude y Hamlet. En Jude, de Michael Winterbottom, basada en la novela Jude the Obscure de Thomas Hardy, interpretó a Sue Bridehead, una joven con tendencias sufragistas que se enamora de su primo, Jude (interpretado por Christopher Eccleston). Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo que el papel permitía que Winslet demostrara su rango de actuación, y la elogió por "hacer de Sue una mujer descarada y desafiante que preferiría estar en lo cierto que feliz".[50]​ En la otra película, fue elegida para el papel de Ophelia, la amante condenada del personaje principal, en la adaptación de Kenneth Branagh de la tragedia de William Shakespeare, Hamlet.[44]​ Kate, de 20 años de edad en ese entonces, se sintió intimidada por la experiencia de interpretar una obra de Shakespeare con actores establecidos como Branagh y Julie Christie, diciendo que el trabajo requería que "alcanzara un nivel intelectual que no creía poseer".[37]​ Aun así, Mike Jeffries de la revista Empire, creía que ella había desempeñado el papel "más allá de sus años".[51]​ A pesar de la gran aclamación que tuvieron las películas, Jude y Hamlet ganaron poco en la taquilla.[52]

1997 - 2003: Titanic y estrellato internacional[editar]

Una fotografía de Leonardo DiCaprio con su mano levantada.
Leonardo DiCaprio co-protagonizó junto a Kate Winslet, Titanic en 1997. Una periodista de la revista Vanity Fair los catalogó como "la pareja más emblemática de Hollywood" desde Humphrey Bogart e Ingrid Bergman.[53]

Recibió de parte del director James Cameron el guion de Titanic; pero antes de decidirse, se reunió con Emma Thompson, con quien había trabajado en Sense and Sensibility. Emma, al término de la lectura del guion, le dijo a Kate: "Cariño, esto lo tienes que aceptar". Así, se incorporó al rodaje de una película producida por dos grandes estudios. En ella, la protagonista era una heroína romántica que deshacía las estrictas reglas de la alta sociedad de la que formaba parte, para empezar a vivir su propia vida, sobrevivir al naufragio del barco y conservar su espíritu independiente. Leonardo DiCaprio, Kathy Bates, Billy Zane, Frances Fisher y Gloria Stuart la acompañaron en este viaje. Titanic tenía un presupuesto de 200 millones de dólares, y su muy arduo rodaje se llevó a cabo en la playa de Rosarito en Baja California, donde se creó una réplica del barco.[54]​ El rodaje le resultó muy agotador, ya que una vez estuvo a punto de ahogarse, contrajo gripe, sufrió de hipotermia al sumergirse en agua helada y tenía hematomas en los brazos y las rodillas.[55]​ La carga de trabajo la obligó a dormir solo cuatro horas al día y se sintió exhausta por la experiencia.[56]​ David Ansen, escribiendo para Newsweek, llamó a Titanic una película "grande, atrevida y conmovedora", y elogió a Winslet por capturar el "ardor reprimido con delicadeza dolorida" de su personaje.[57]​ Mike Clark de USA Today consideró que ella era "lo mejor de la película".[58]​ Contra las expectativas, Titanic pasó a convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos hasta ese momento, ganando más de 2 mil millones de dólares en ingresos de taquilla en todo el mundo,[59]​ y convirtió a Kate en una súper estrella internacional.[13]​ La película ganó 11 Premios Óscar de la Academia, un número pocas veces conseguido, incluyendo el de mejor película, además Winslet recibió su segunda nominación al Premio Óscar, esta vez como mejor actriz,[60]​ y también fue nominada al Globo de Oro como mejor actriz de drama y al Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz.

"Titanic era totalmente diferente para mí y nada podría haberme preparado para ello. Me encontraba en un terrible estado cuando llegamos a México porque estaba exhausta y tenía pánico. Estaba realmente asustada por toda la aventura. Jim [Cameron] es un perfeccionista, un verdadero genio para hacer películas".

– Kate Winslet acerca de su trabajo en Titanic.[13]

A pesar de todo el éxito, no vio a Titanic como un "trampolín para películas más grandes o sueldos mucho mayores", e incluso evitó papeles en películas exitosas en favor de producciones independientes sin un público mayoritario, creyendo que "todavía tenía mucho que aprender" y no estaba preparada para ser una súper estrella de Hollywood.[22][32]​ Por lo que en los dos años posteriores se embarcó en proyectos que nada tenían que ver con Titanic. Rechazó ofertas para los papeles principales en Shakespeare in Love de 1998 y Anna and the King de 1999,[61]​ a favor del papel de una joven madre británica, Julia, que se traslada con sus hijas desde Londres hasta Marruecos para comenzar una nueva vida en la película Hideous Kinky: El Viaje de Julia, basada en la novela semi-autobiográfica de Esther Freud del mismo nombre.[13][62]​ Escribiendo para The New York Times, la crítica Janet Maslin elogió su decisión de continuar con un proyecto tan poco convencional luego de Titanic, y tomó nota de cuán bien había capturado el "olvido y optimismo" de su personaje.[62]

Del mismo modo, en 1999 participó en el drama psicológico de Jane Campion, Holy Smoke!, en el que dio vida a una mujer australiana que se une a un culto religioso indio. Kate encontró al guion "realmente valiente" y fue desafiante por la idea de retratar a una mujer manipuladora y desagradable. Aprendió el acento australiano y trabajó estrechamente con Campion para justificar la vileza de su personaje.[63]​ La película requirió que realizara escenas sexuales explícitas con su co-protagonista Harvey Keitel,[64]​ por lo que David Rooney, de Variety, escribió: "Mostrando el tipo de coraje que pocos jóvenes serían capaces en un rango extraordinario".[65]​ Ese mismo año, brindó su voz a un hada de la película animada Faeries, y ganó el Premio Grammy en el 2000 al mejor álbum hablado para niños por narrar el cuento The Face in the Lake para el audiolibro de niños, Listen to the Storyteller.[66][67]

En Quills, estrenada en el año 2000, una película sobre los años de cautiverio del Marqués de Sade, protagonizada por Geoffrey Rush y Joaquin Phoenix, Winslet tuvo un papel secundario donde interpretó a una lavandera sexualmente reprimida que trabaja en un asilo mental.[68][69]​ Al calificarla como la "actriz más atrevida que trabaja hoy en día", James Greenberg de la revista Los Ángeles, la elogió por "continuar explorando los límites de la liberación sexual".[70]​ Recibió una nominación al Premio del Sindicato de Actores y al Premio Satellite a la mejor actriz de reparto por su interpretación.[71]​ Al año siguiente, trabajó en Enigma, reincidiendo en ese repertorio de mujer independiente e inteligente, que en esta ocasión descifraba con la máquina del mismo nombre las comunicaciones de los nazis.[72]​ Estaba embarazada mientras filmaba, y para evitar que se le notara, usó un corsé de restricción bajo su vestuario.[73]

Una fotografía de Judi Dench mientras mira directamente a la cámara.
Judi Dench co-protagonizó junto a Kate Winslet, Iris en 2001.

En el biopic Iris de 2001, Kate Winslet y Judi Dench interpretaron a la novelista Iris Murdoch en diferentes edades y etapas de su vida. El director Richard Eyre eligió a las dos actrices después de encontrar una "correspondencia de espíritu entre ellas".[74]​ Winslet se sintió atraída por la idea de interpretar a una protagonista femenina intelectual, por lo que leyó las novelas de Murdoch, estudió las memorias de su marido y vio entrevistas televisadas de Iris.[75]​ Si la actriz Judi Dench recreó las vivencias de la escritora mientras la enfermedad de Alzheimer la iba destruyendo poco a poco, Kate ofreció una imagen vivaz, independiente, liberada sexualmente y que se sentía atraída intelectualmente por un escritor con quien terminaría casándose. Escribiendo para The Guardian, el novelista Martin Amis comentó que "la seriedad y la firmeza de la mirada de Winslet reflejan efectivamente la amplitud creciente de la imaginación de Murdoch".[76]​ Por el papel, recibió su tercera nominación al Premio Óscar,[77]​ además de ser nominada a los Globos de Oro y a los Premios Bafta como mejor actriz de reparto.

Su tercer lanzamiento cinematográfico de 2001 fue la película animada Christmas Carol: The Movie, basada en la novela de Charles Dickens. Para la banda sonora de la película, cantó el tema "What If", que resultó ser un éxito comercial, y por el que donó sus ganancias a organizaciones benéficas para niños.[2][78]​ Después de estar ausente por un año de las pantallas, en 2003, estrenó la película The Life of David Gale interpretando a Bitsey Bloom, una periodista que conoce a un condenado a muerte acusado de cometer un grave delito, y del que Bitsey va cambiando constantemente su opinión hacia él.[79]

2004 - 2007: Romances, comedias y Little Children[editar]

Para evitar el encasillamiento en dramas históricos, Kate buscó películas ambientadas en tiempos contemporáneos.[80]​ Lo encontró en Eternal Sunshine of the Spotless Mind de 2004, en la que interpretó a la neurótica e impulsiva Clementine Kruczynski, una mujer que decide borrar los recuerdos de su ex novio (interpretado por Jim Carrey).[81][82]​ A diferencia de sus anteriores roles, el papel le permitió mostrar "la parte más disparatada" de sí misma.[83]​ El director Michel Gondry animó a Carrey y Winslet a improvisar en el set, por lo que ella, para mantenerse ágil, practicó kick boxing. Eternal Sunshine of the Spotless Mind fue un éxito financiero modesto pero muy aclamado, ya que varios críticos la calificaron como una de las mejores películas del siglo XXI.[84][85]Peter Travers de Rolling Stone consideró que era un "romance singularmente divertido, impredeciblemente tierno y sin disculpas", y pensó que Kate era "electrizante y terriblemente vulnerable" en él.[86]​ Un periodista de la revista Premire catalogó su interpretación como la número 81 entre las mejores de todos los tiempos.[87]​ Para Winslet es uno de sus papeles favoritos, y recibió nominaciones a la mejor actriz en los Premios Óscar, en los Globos de Oro, en los Premios Bafta, al Premio del Sindicato de Actores y al Premio de la Crítica Cinematográfica.[88][89]​ Kate ha dicho que la película marcó un punto de inflexión en su carrera y llevó a los directores a ofrecerle una gran variedad de papeles.

El otro lanzamiento que tuvo en 2004 fue el drama Finding Neverland, que trata de la relación entre el escritor James Matthew Barrie (interpretado por Johnny Depp) y los muchachos Llewelyn Davies, que lo inspiraron a crear Peter Pan, en esta película interpretó a la madre de los niños, Sylvia Llewelyn Davies. A pesar de reusarse a protagonizar otra pieza de época, aceptó el proyecto después de conectarse con el amor de Sylvia por sus hijos.[90]​ Ella Taylor de LA Weekly dijo que Winslet estaba "radiante y terrenal como siempre" y Paul Clinton de CNN pensó que era "excepcional en una actuación delicada y afinada";[91][92]​ recibió una segunda nominación a la mejor actriz en la ceremonia de los Premios Bafta de ese año,[89]​ además de ser nominada también al Premio de la Crítica Cinematográfica. Con una recaudación mundial de 116 millones de dólares, Finding Neverland se convirtió en su película más vista desde Titanic.[52][93]

En 2005, participó como invitada en un episodio de la comedia británica Extras, protagonizada por los comediantes Ricky Gervais y Stephen Merchant. Interpretó una versión satírica de ella misma, una actriz, que en un esfuerzo por ganar un Óscar, toma el papel de una monja en una película sobre el Holocausto,[94]​ por este trabajo recibió una nominación al Premio Emmy como mejor actriz invitada en una serie de comedia.[95]​ Además, ese mismo año tuvo un papel secundario en Romance & Cigarettes, una comedia romántica musical dirigida por John Turturro, en la que interpretó a Tula, una mujer promiscua y tacaña.[96]​ Debido a que deseaba pasar más tiempo junto a sus hijos, rechazó una oferta de Woody Allen para co-protagonizar Match Point de 2005.[80]

Una casual Kate Winslet aparta la mirada de la cámara.
Kate Winslet en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2006.

Tuvo cuatro lanzamientos cinematográficos en 2006. Primero apareció en All the King's Men, un thriller político ambientado en Louisiana durante la década de 1940, con Sean Penn y Jude Law.[97]​ Su siguiente lanzamiento, el drama Little Children, fue muy bien recibido por la crítica, basado en la novela del mismo nombre, la película cuenta la historia de Sarah Pierce, una infeliz ama de casa que tiene un tórrido romance con un vecino casado (interpretado por Patrick Wilson). Kate fue desafiada por el papel de una madre indiferente, ya que no entendía ni respetaba las acciones de su personaje.[98][99]​ Habiendo dado a luz a dos niños, se puso ansiosa por las escenas de sexo en las que tenía que estar desnuda, pero asumió el desafío de presentar una imagen positiva para las mujeres que no tenían cuerpos "perfectos". A. O. Scott, de The New York Times, escribió que "Winslet logra registrar cada parpadeo del orgullo, la duda y el deseo de Sarah, inspirando una mezcla de reconocimiento, compasión y preocupación".[100]​ Por esta interpretación, recibió su quinta nominación a los Premios Óscar, por lo que con 31 años de edad en ese momento, se convirtió en la actriz más joven en acumular cinco nominaciones al Óscar,[101]​ siendo también nominada a otros premios como el Globo de Oro, el Premio Bafta, el Premio del Sindicato de Actores y el Premio de la Crítica Cinematográfica, a todos como mejor actriz.

En contraste con su personaje en Little Children, interpretó un papel que podía "abrazar y adorar realmente" en la comedia romántica de Nancy Meyers, The Holiday.[102]​ Dio vida a Iris, una británica que intercambia temporalmente de casa con una estadounidense (interpretada por Cameron Diaz) durante la temporada navideña. La película se convirtió en su mayor éxito comercial en nueve años, recaudando más de 205 millones de dólares en todo el mundo.[103]​ El crítico Justin Chang pensó que la película era muy agradable, y tomó nota del brillo y encanto de la actriz.[104]​ Su lanzamiento final del año fue Flushed Away, una película animada.[105]

El único proyecto de 2007 en el que partició fue como narradora de la versión inglesa de la película francesa para niños, The Fox and the Child.[106]

2008 - 2011: Premios de éxito[editar]

Tuvo dos papeles muy aclamados por la crítica en 2008.[107]​ Después de leer el guion de Justin Haythe para Revolutionary Road, una adaptación de la novela del mismo nombre de Richard Yates, Winslet recomendó el proyecto a su marido en ese momento, el director Sam Mendes, y a su co-estrella de Titanic, Leonardo DiCaprio.[53]​ La película muestra las tribulaciones que enfrentó un joven matrimonio en la América suburbana de 1950. Kate se sintió atraída por la idea de interpretar a una mujer cuyas aspiraciones no habían llegado a buen término, diciendo que estaba "impresionada por lo emocionalmente incapacitante que debe ser".[108]​ Mendes alentó a DiCaprio y Winslet a pasar tiempo juntos, y ella creía que el conjunto "pequeño, opresivo, claustrofóbico" en el que filmaban los conducía a desarrollar la tensa relación de sus personajes. Alabándola como "la mejor actriz cinematográfica de habla inglesa de su generación", David Edelstein de la revista New York escribió que "no hay un momento banal en la actuación de Winslet, ni un gesto, ni una palabra".[109]

Kate Winslet en la ceremonia de entrega de los Premios Óscar de 2009.

Para evitar un conflicto de programación con Revolutionary Road, rechazó una oferta para protagonizar la película The Reader; pero después de que su reemplazo, Nicole Kidman abandonara el proyecto debido a su embarazo, Kate firmó para él.[110]​ Dirigido por Stephen Daldry, The Reader es una adaptación de David Hare basada en la novela homónima de Bernhard Schlink. La película cuenta la historia de Michael Berg, quien siendo un adolescente tiene una aventura amorosa con una mujer mayor, llamada Hanna Schmitz (Winslet), una nazi analfabeta que es acusada y llevada a juicio por sus acciones como guardia en un campo de concentración. Kate investigó sobre el Holocausto y sobre las guardias de las SS, y quedó impactada por lo que aprendió. Para educarse sobre el estigma asociado al analfabetismo, pasó tiempo con los estudiantes de Literacy Partners, una organización que enseña a los adultos a leer y escribir.[111]​ No pudo simpatizar con Schmitz, diciendo que "no había nada de ella con lo que yo pudiera identificarme", y luchó por encontrar "honestidad y veracidad" en sus acciones tan inhumanas.[111]​ Su interpretación fue aclamada por la crítica a nivel mundial.

Recibió numerosos e importantes premios por sus actuaciones en Revolutionary Road y The Reader.[112]​ Hizo historia al ganar un Globo de Oro por cada una de estas películas,[113]​ y por la última, fue galardonada también con el Premio Óscar de la Academia a la mejor actriz, el Premio Bafta, el Premio del Sindicato de Actores y el Premio de la Crítica Cinematográfica, entre muchos otros. Superó su propio récord como la actriz más joven con la mayor cantidad de nominaciones al Óscar, con su sexta nominación a los 33 años de edad.[107]​ Agotada por la atención de los medios que recibió durante ese periodo, se tomó dos años de descanso sin trabajar hasta que estuvo lista para estar frente a las cámaras de nuevo.[114]

Kate Winslet en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2011.

Volvió a actuar, esta vez en una miniserie de HBO, llamada Mildred Pierce, estrenada en 2011 como una adaptación de la novela de James M. Cain del mismo nombre y dirigida por Todd Haynes. Trata de la heroína titular (Winslet), una divorciada durante la Gran Depresión que lucha por establecer un negocio de restaurantes mientras anhela el respeto de su hija narcisista (interpretada por Evan Rachel Wood). Kate, que se había divorciado recientemente de su esposo, creía que ciertos aspectos del viaje de su personaje reflejaban el suyo propio.[114]​ Se sintió intimidada por el alcance de la producción, ya que apareció en todas las escenas del guion de 280 páginas,[115]​ y encontró a la historia "increíblemente poderosa, molesta e inquietante", y estaba fascinada por la compleja relación entre madre e hija.[115][116]​ Colaboró estrechamente con los diseñadores de producción y vestuario, aprendió a hornear pasteles y cortar pollos. La transmisión recibió una audiencia limitada, pero obtuvo críticas muy positivas.[117][118]Matt Zoller Seitz de la revista Salon llamó a la miniserie “una obra maestra tranquila y desgarradora" y calificó la actuación de Winslet como "tremendamente inteligente, enfocada y aparentemente desprovista de ego".[119]​ Ganó el Premio Emmy a la mejor actriz en una miniserie o telefilme, además de ganar también el Globo de Oro, el Premio del Sindicato de Actores y el Premio Satellite en la misma categoría.[120]

El thriller Contagio de Steven Soderbergh fue otro lanzamiento que tuvo en 2011. Contagio fue un éxito comercial, y el crítico David Denby de The New Yorker la elogió por capturar "el tono y el estilo de una mujer profesional exasperada por la lentitud y la ignorancia".[121]​ Otro de sus proyectos ese año fue Carnage, dirigida por Roman Polanski y adaptada de la obra God of Carnage por Yasmina Reza. Ubicada completamente dentro de un departamento, la comedia negra sigue a dos grupos de padres que disputan sobre sus respectivos hijos. Jodie Foster, John C. Reilly y Christoph Waltz co-protagonizaron la película. El elenco ensayó el guion como una obra de teatro durante dos semanas, y Kate llevó a sus hijos con ella a París durante las ocho semanas de filmación.[122][123]​ Los críticos consideraron que la adaptación era menos convincente que la obra de teatro, pero elogiaron el trabajo de Foster y Winslet.[124]​ Ambas recibieron nominaciones a los Globos de Oro.[125]

2012 - 2015: Unas cuantas películas y Steve Jobs[editar]

Dijo que su carga de trabajo de 2011 le ayudó a superar el dolor de su divorcio, y después de terminar el trabajo en Carnage, tomó un descanso de la actuación para centrarse en sus hijos.[19][114]​ El 21 de noviembre de 2012, fue nombrada por la Reina Isabel II del Reino Unido, Comendadora de la Orden del Imperio Británico (CBE) por sus servicios al drama.[126]​ También en 2012, realizó una grabación para un audiolibro de la novela de Émile Zola, Thérèse Raquin.[127][128]

Debido a que deseaba pasar más tiempo con sus hijos, se mostró reacia para aceptar la oferta de Jason Reitman de protagonizar su adaptación cinematográfica de 2013 de la novela Labor Day de Joyce Maynard, pero estuvo de acuerdo después de que Reitman pospusiera la producción durante un año para acomodar el compromiso de Kate con sus hijos.[19]​ La película, en un fin de semana del Día del Trabajo, cuenta la historia de Adele (Winslet), una madre soltera y agorafóbica, que se enamora de un convicto fugado. Describiendo al personaje de Adele como poseedor de "más vulnerabilidad que fuerza", Kate descubrió que se apartaba de las mujeres de carácter fuerte que solía tocar. La recepción crítica de la película fue variada, pero a ella la felicitaron por "hacer lo que puede para agregar capas a su rol de víctima vulnerable".[129][130]​ Por esta película, Winslet obtuvo su décima nominación a los Globos de Oro.[131]​ El 17 de marzo de 2014, recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.[12]

Una foto de primer plano de la cara de Kate Winslet.
Kate Winslet durante la premiere de Divergente en 2014.

La posibilidad de interpretar un papel de villana, la atrajo para dar vida a Jeanine Matthews en la película de ciencia ficción, Divergente de 2014.[132][133]​ Situada en un futuro distópico, la adaptación de la novela para jóvenes adultos de Veronica Roth está protagonizada por Shailene Woodley como una heroína que lucha contra un régimen opresivo encabezado por el personaje de Winslet. Como estaba embarazada de su tercer hijo mientras filmaba, sus trajes ajustados tuvieron que ser modificados para ocultar el embarazo.[133]​ Para mantener la intimidante personalidad de su personaje, Kate permaneció distante de sus co-protagonistas durante gran parte del rodaje. La película fue un éxito comercial y obtuvo 288 millones de dólares en todo el mundo.[134]​ Luego, ese mismo año estrenó A Little Chaos, marcando su regreso al género de las películas de época,[135]​ dirigida por Alan Rickman, trata de una rivalidad entre los jardineros encargados de crear una fuente en el Palacio de Versalles. Su papel fue el de la arquitecta ficticia, Sabine De Barra, alguien con quien Kate se sentía identificada, ya que creía que este personaje había superado el dolor y las dificultades extremas al igual que ella.[135]​ Catherine Shoard de The Guardian, tomó nota de la "honestidad emocional" que Winslet le aportó a su personaje, pero criticó la inverosimilitud de su papel.[136]​ También en 2014, grabó audiolibros de las novelas para niños de Roald Dahl, Matilda y The Magic Finger.[137][138]

Un perfil lateral completo de Kate Winslet, mientras posa lejos de la cámara.
Kate Winslet en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015.

En 2015, retomó el papel de Jeanine Matthews en la segunda entrega de la serie Divergente, titulada Insurgente, la cual obtuvo 297 millones de dólares en ingresos de taquilla en todo el mundo.[139]​ Su siguiente película fue una adaptación de la novela gótica australiana The Dressmaker, dirigida por Jocelyn Moorhouse.[140]​ Interpretó a Myrtle 'Tilly' Dunnage, una costurera que regresa a su ciudad natal después de que fue acusada de asesinato. Aprendió a coser para el papel y diseñó algunos de sus propios trajes. La producción fue filmada en el desierto australiano y Winslet encontró difícil llevar vestidos de alta costura en las inclemencias del tiempo.[141]​ El largometraje se convirtió en una de las películas australianas más taquilleras de todos los tiempos,[142][143]​ pero recaudó poco en otros territorios, y Kate ganó un Premio AACTA a la mejor actriz.[144]

Mientras filmaba The Dressmaker, se enteró que se realizaría una nueva película biográfica sobre Steve Jobs, escrita por Aaron Sorkin y dirigida por Danny Boyle. Decidida a obtener el papel para interpretar a Joanna Hoffman, directora de mercadotecnia y confidente de Jobs, envió una foto de ella vestida como Hoffman al productor de la película.[145]Steve Jobs, protagonizada por Michael Fassbender en el papel principal, es contado en tres actos, cada uno representando un hito clave en la carrera de Jobs. Para su preparación, Kate pasó tiempo con Hoffman, y trabajó con un entrenador de dialecto para adoptar su acento tan característico, una mezcla de armenio y polaco, al que ella considera como el más difícil que ha hecho.[145]​ El elenco ensayó cada acto como una obra de teatro y lo filmó en secuencia. Winslet colaboró estrechamente con Fassbender, y su relación fuera de la pantalla reflejó la dinámica colegial entre Jobs y Hoffman. La película y su interpretación recibieron algunas de las mejores críticas de su carrera.[146]​ La crítica especializada elogió su trabajo, diciendo que logró interpretar su papel con "fuerza y gracia", sumada a "una seriedad que no siempre está en el guion".[147][148]​ Kate ganó en la ceremonia de entrega de premios de los Globos de Oro y Premios Bafta como mejor actriz de reparto, y recibió su séptima nominación a los Premios Óscar, así como también nominaciones al Premio del Sindicato de Actores y al Premio de la Crítica Cinematográfica.[149]

2016 - Presente[editar]

En 2016, estrenó el thriller de suspenso Triple 9, dirigido por John Hillcoat, en el que interpreta a Irina Vlaslov, una despiadada mafiosa ruso-israelí.[150]​ La describió como una "pieza de trabajo realmente desagradable y glamorosa". Su siguiente lanzamiento del año fue Collateral Beauty, un largometraje acerca de un hombre (interpretado por Will Smith) que lucha para afrontar la muerte de su hija.

Una casual Kate Winslet aparta la vista de la cámara.
Kate Winslet en un evento para The Mountain Between Us en 2017.

En 2017, co-protagonizó la película The Mountain Between Us, asumiendo el desafío de un rol que requería un gran esfuerzo físico.[151][152]​ Aquí, Idris Elba y ella son dos extraños que se estrellan en una montaña helada y aislada. Filmaron en las montañas del oeste de Canadá a 10,000 pies sobre el nivel del mar, donde la temperatura estaba muy por debajo de cero grados.[152]​ Winslet describió su experiencia como la físicamente más agotadora de su carrera.[153]​ Megan Garber de la revista The Atlantic, alabó la química entre los dos actores.[154]

Wonder Wheel de Woody Allen, un drama ambientado durante la década de 1950 en Coney Island, fue su siguiente lanzamiento en 2017; dio vida a Ginny, un ama de casa temperamental comprometida en una aventura con un salvavidas (interpretado por Justin Timberlake). Kate describió a Ginny como alguien "en un estado permanente a desmoronarse", por lo que interpretarla le resultó difícil, ya que este personaje sufría de ansiedad y tenía problemas para dormir.[155]​ Winslet fue alabada por la crítica y se consideró que era su "actuación emocionalmente más resonante" en una década, por esta interpretación ganó el Hollywood Film Award a la mejor actriz. Debido a sus compromisos con estas películas, rechazó una oferta de Yorgos Lanthimos para co-protagonizar The Favourite de 2018.[156]

En 2019, brindó su voz para Moominvalley, una serie animada de televisión sobre los Moomins.[157]

Próximos proyectos[editar]

Actualmente tiene nuevos proyectos, uno de ellos es Avatar 2, donde trabajará por segunda vez con James Cameron, esta película será una secuela de la ya estrenada en 2009, y tiene previsto su estreno para el año 2021. Sumado a ello, aparecerá junto a Susan Sarandon y Mia Wasikowska en Blackbird, un remake de la película danesa Silent Heart de 2014, que será dirigida por Roger Michell. Además, trabajará con Wes Anderson en el drama The French Dispatch.[158][159]​ Volverá a HBO para protagonizar y producir de manera ejecutiva Mare of Easttown, una miniserie sobre una detective de policía con problemas; y también se unirá a Saoirse Ronan en Ammonite, una película que se situará en la Inglaterra de 1840, en la que interpretará a la paleontóloga británica Mary Anning.[160][161]​ Asimismo, se ha comprometido a interpretar a la modelo y fotógrafa Lee Miller en una próxima película biográfica, y a brindar su voz al caballo principal de la novela Black Beauty en una adaptación cinematográfica.[162][163]

Arte[editar]

Muchos periodistas y críticos consideran a Kate Winslet como la mejor actriz de su generación.[164][165][107]​ A pesar de haber alcanzado el estrellato al principio de su carrera con la taquillera película Titanic, rara vez ha actuado en películas de grandes estudios.[166]​ Una periodista de la revista Elle cree que sus elecciones reflejan el "alma y actitud de una actriz que trabaja atrapada en el cuerpo de una súper estrella de cine". Tom Perrotta, el autor de Little Children, ha dicho que Winslet "gravita hacia papeles problemáticos en películas más pequeñas", típicamente aquellos de mujeres "espinosas y potencialmente poco simpáticas".[167]​ El periodista Mark Harris escribió que ella se especializa en "mujeres difíciles no sentimentalizadas, inquietas, problemáticas y desconcertadas" y John Hiscock, de The Daily Telegraph, ha identificado un tema con personajes de espíritu libre con un toque sexual para ellos.

"No puedo simplemente aprender mis líneas y hacer [mi trabajo], pero quizás sea porque no quiero actuar, quiero serlo. Y creo que hay una diferencia".

– Kate Winslet acerca de la actuación.[166]

Leonardo DiCaprio, que co-protagonizó con ella, Titanic y Revolutionary Road, la considera como "la actriz más preparada y mejor investigada en el set", y Jude Law, su co-protagonista en The Holiday, cree que a pesar de su seriedad, es "muy tranquila y de buen carácter".[114][168]​ Su director de Steve Jobs, Danny Boyle, ha identificado una buena disposición en ella para evitar el encasillamiento y ha dicho que "se esfuerza para reposicionar la perspectiva de los directores y productores sobre ella", para que se la desafíe como artista.[145]

Kate ha dicho que está interesada en interpretar a "mujeres enloquecidas por la angustia" con fuertes disposiciones que ocultan imperfecciones e inseguridades.[107][152]​ Se conecta con "las mujeres que están saliendo de una situación, buscando amor, teniendo alguna lucha dentro del amor o cuestionando las cosas importantes de la vida". Se siente atraída por papeles que están en sintonía con sus luchas personales en ciertos momentos de su vida y le resulta difícil separarse de sus roles, por lo que dice: "Tengo que enfrentar mis verdaderos sentimientos todos los días, eso es bastante agotador. Luego debo ir a casa y preparar la cena".[166][168]​ También es conocida por su buena disposición para realizar escenas de desnudos, ya que lo ha hecho en varias de sus películas, aunque antes de aceptar, considera si contribuye o no a la narrativa.[169]​ Ella cree que estas escenas promueven una imagen corporal positiva entre las mujeres.[170]

Vida personal[editar]

Durante el rodaje de Dark Season, Winslet, de 15 años de edad en ese entonces, comenzó una relación romántica con el actor y escritor Stephen Tredre, que era 12 años mayor que ella.[38][171]​ Mantuvieron una relación que duró cuatro años, poniéndole fin por mutuo acuerdo en 1995, pero permanecieron cerca hasta que él murió de cáncer a los huesos dos años después.[172]​ Kate no estuvo presente en el pre-estreno de Titanic en Los Ángeles para asistir a su funeral en Londres,[173]​ y describió la experiencia de perderlo como "increíblemente desgarradora". Un año después de la muerte de Tredre, conoció a Jim Threapleton en el set de Hideous Kinky: El Viaje de Julia, donde él era asistente de dirección. Se casaron en noviembre de 1998 en su escuela primaria en Reading, y dio a luz a su hija, Mia Honey Threapleton el 12 octubre de 2000.[174]​ Al describir su matrimonio con Threapleton como un "desastre", dijo: "Fue la única vez en mi vida que perdí el control de mis instintos". Se divorciaron en 2001,[175]​ y Winslet creía que la separación había sido "sorprendentemente amistosa".

Una embarazada Kate Winslet posa para la cámara.
Kate Winslet, embarazada de su tercer hijo.

Poco después de su separación con Threapleton, conoció al director Sam Mendes cuando le ofreció un papel en una obra de teatro, ella rechazó la oferta, pero comenzó a salir con él.[176]​ Desilusionada por la forma en que los tabloides británicos retrataron su vida personal, se mudó a Nueva York y se casó con Mendes en mayo de 2003 en la isla de Anguila.[177]​ Su hijo, Joe Alfie Winslet Mendes, nació el 22 de diciembre de 2003 en Nueva York.[177]​ La familia dividió su tiempo entre Nueva York e Inglaterra, con visitas frecuentes a su propiedad en Cotswolds, Reino Unido. Más tarde, en medio de una intensa especulación mediática sobre un romance entre Mendes y la actriz Rebecca Hall, la pareja anunció su separación en marzo de 2010[178]​ y se divorció un año después.

Cuando Kate estaba de vacaciones en la finca de Richard Branson, en la Isla Necker en 2011, conoció al que sería su tercer esposo, Ned RocknRoll (nacido Edward Abel Smith, sobrino de Branson y trabaja para Virgin Galactic), durante un incendio en esta finca.[179]​ La pareja se casó en Nueva York en diciembre de 2012, y su hijo Bear Blaze Winslet, nació el 7 de diciembre de 2013;[180]​ siendo el tercero para Kate y el primero para Rocknroll.[181]​ Después de regresar a Inglaterra, Winslet compró una propiedad valorizada en 3.25 millones de libras esterlinas cerca al mar en West Wittering, Sussex Occidental, donde vive con su esposo Ned y sus tres hijos desde el 2015.[182]

Ha dicho que a pesar de sus tres matrimonios y una estructura familiar que algunos podrían percibir como "no convencional", no considera que su familia sea "menos familiar".[22]​ Rechaza los trabajos que la alejan de sus hijos por mucho tiempo y le gusta programar los compromisos que tiene con la producción de una película para que coincidan con las vacaciones escolares.[183]

Labor humanitaria[editar]

Kate Winslet apoya a varias organizaciones benéficas y sus causas. En 2004 se subastó una peluca de color naranja usada por ella en Eternal Sunshine of the Spotless Mind para un evento de recaudación de fondos en un hospicio llamado Helen & Douglas House.[184]​ En 2006 se convirtió en patrona de una organización benéfica llamada Family Haven, que brinda servicios de asesoramiento a familias vulnerables.[185]​ Ese mismo año, sobres hechos a mano y diseñados por ella se subastaron para la campaña "Pushing the Envelope" creada por el National Literacy Trust.[186]​ Además, Kate fue una de las celebridades que participó en una subasta de 2007 para recaudar fondos para la Organización de Ayuda de Afganistán.[187]

En 2009 contribuyó al Butterfly Book, una compilación de garabatos realizados por varias celebridades para recaudar dinero para la investigación de la leucemia.[188]​ Ese mismo año, narró la versión en inglés de un documental islandés llamado A Mother's Courage: Talking Back to Autism, sobre Margret Ericsdottir, cuyo hijo Keli Thorsteinsson sufre de autismo no verbal. Inspirada en la historia, se asoció con Ericsdottir en 2010 para formar una ONG llamada The Golden Hat Foundation.[189]​ La organización tiene como objetivo crear conciencia sobre el autismo.[190][191]​ Como embajadora de las marcas de lujo Lancôme y Longines, Winslet se asoció con estas compañías para crear conciencia y recaudar fondos para la fundación. Creó una colección de maquillaje para Lancôme en 2011, y en 2017 diseñó un nuevo reloj para Longines.[192][193]

En 2012, escribió un libro sobre el autismo titulado The Golden Hat: Talking Back to Autism. La Organización de las Naciones Unidas (ONU) presentó su libro durante una ceremonia en el Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo de 2012, y por su trabajo con The Golden Hat Foundation, recibió el premio español Yo Dona al mejor trabajo humanitario.[194]

En 2015, prestó su apoyo a la campaña de UNICEF llamada, La lección más grande del mundo, que crea conciencia entre los niños sobre el desarrollo sostenible y la ciudadanía global.[195]​ Fastidiada de niña por su peso, hizo que tomara una posición en contra de la vergüenza y el acoso corporal.[196]​ Además, narró un cortometraje de animación australiano sobre una víctima de acoso cibernético.[197]​ En 2017, se asoció con la fundación ambiental de Leonardo DiCaprio para una recaudación de fondos sobre el calentamiento global.[198]​ También ese año, DiCaprio y Winslet subastaron una cena privada para recaudar dinero para el tratamiento de cáncer de una madre británica.[199]​ En 2018, se unió a Lancôme y al National Literacy Trust para lanzar un programa que tiene como objetivo educar a mujeres desamparadas en el Reino Unido.[200]

Imagen pública[editar]

Las variaciones de su peso a lo largo de los años han sido muy comentadas por los medios de comunicación;[171][201]​ pero Winslet ha sido muy sincera sobre su negativa de permitir que Hollywood dicte su peso.[32][53]​ En 2003, la edición británica de la revista GQ publicó fotografías suyas que habían sido modificadas digitalmente para hacer que se viera más alta y delgada;[202]​ Kate declaró que las modificaciones se hicieron sin su consentimiento,[203]​ por lo que posteriormente, GQ emitió una disculpa.[32][204]​ En 2007, ganó un caso de difamación contra la revista Grazia después de que se afirmara que la actriz había visitado a un dietista;[205]​ reclamó 10 mil libras esterlinas por daños a su persona, y las donó a una organización benéfica enfocada a tratar trastornos de la alimentación.[206]​ En 2009, ganó otro caso de difamación contra el periódico británico Daily Mail después de que éste afirmara que Winslet había mentido sobre su régimen de ejercicio,[207]​ recibió una disculpa y una compensación por daños de 25 mil libras esterlinas.[207]

Fue nombrada una de las personas más bellas del mundo por la revista People en 2005.[208]​ Su belleza y atractivo físico han sido temas de varias otras revistas, entre ellas, Harper's Bazaar, Who y Empire.[209]​ Kate ha dicho que no se somete a los estándares de belleza de Hollywood, y utiliza su influencia como celebridad para lograr que las mujeres acepten su apariencia con orgullo.[170]​ Ha hablado en contra del uso de botox y la cirugía plástica.[210]​ Debido a que desea fomentar el envejecimiento natural, formó La Liga Británica de Cirugía Anti-Cosmética junto a las actrices Emma Thompson y Rachel Weisz;[211]​ e instruye a las revistas y marcas para que no eliminen digitalmente sus arrugas en las fotografías.[212][213]

En 2009, la revista Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo.[214]​ En 2011, el famoso Museo Madame Tussauds reveló una estatua de cera de la actriz en su sede de Londres.[215]

En un artículo de 2015 para la revista Elle, Sally Holmes describió la capacidad de Winslet para establecer buenas relaciones con su forma de ser.[216]​ Jo Ellison de la revista Vogue, escribió que tiene un "aura autoritaria"; y Kira Cochrane de The Guardian, la considera "articulada, sofisticada, con un indicio definitivo de grandeza".[108][114]​ Al describirla como alguien franca, Krista Smith de Vanity Fair dijo que, a pesar de ser una súper estrella, no es pretensiosa.[53]​ Además, Kate se muestra reacia a discutir la brecha salarial de género en Hollywood, ya que no le agrada hablar de su salario en público.[217]

Filmografía en cine[editar]

Cine
Año Título original Papel Director Notas Ref.
1994 Heavenly Creatures Juliet Hulme Peter Jackson [218]
1995 A Kid in King Arthur's Court Princesa Sarah Michael Gottlieb [219]
Sense and Sensibility Marianne Dashwood Ang Lee

Premio BAFTA a la mejor actriz de reparto

Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz de reparto

[220]
1996 Jude Sue Bridehead Michael Winterbottom [221]
Hamlet Ophelia Kenneth Branagh [222]
1997 Titanic Rose DeWitt Bukater James Cameron [223]
1998 Hideous Kinky Julia Gillies MacKinnon [224]
1999 Faeries Brigid Gary Hurst Voz [225]
Holy Smoke! Ruth Barron Jane Campion [226]
2000 Quills Madeleine 'Maddy' LeClerc Philip Kaufman [227]
2001 Enigma Hester Wallace Michael Apted [228]
War Game Annie Dave Unwin Voz [229]
Christmas Carol: The Movie Belle Jimmy Murakami Voz [230]
Iris Iris Murdoch Richard Eyre [75]
2003 The Life of David Gale Bitsey Bloom Alan Parker [231]
2004 Eternal Sunshine of the Spotless Mind Clementine Kruczynski Michel Gondry [232]
Finding Neverland Sylvia Llewelyn Davies Marc Forster [233]
2005 Romance & Cigarettes Tula John Turturro [234]
2006 Deep Sea 3D Narradora Howard Hall Documental [235]
All the King's Men Anne Stanton Steven Zaillian [236]
Little Children Sarah Pierce Todd Field [237]
Flushed Away Rita David Bowers,
Sam Fell
Voz [238]
The Holiday Iris Simpkins Nancy Meyers [239]
2007 The Fox and the Child Narradora Luc Jacquet Versión inglesa [240]
2008 The Reader Hanna Schmitz Stephen Daldry

Premio Óscar a la mejor actriz

Globo de Oro a la mejor actriz de reparto

Premio BAFTA a la mejor actriz

Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz de reparto

Premio de la Crítica Cinematográfica a la mejor actriz de reparto

[241]
Revolutionary Road April Wheeler Sam Mendes

Globo de Oro a la mejor actriz - Drama

[242]
2009 A Mother's Courage: Talking Back to Autism Narradora Friðrik Þór Friðriksson Documental [243]
2011 Contagion Erin Mears Steven Soderbergh [244]
Carnage Nancy Cowan Roman Polanski [245]
2013 Movie 43 Beth Varios Segmento: The Catch [246]
Labor Day Adele Wheeler Jason Reitman [247]
2014 Divergent Jeanine Matthews Neil Burger [248]
A Little Chaos Sabine De Barra Alan Rickman [249]
2015 The Divergent Series: Insurgent Jeanine Matthews Robert Schwentke [250]
Daisy Chain Buttercup Galvin Scott Davis Cortometraje (Voz) [251]
The Dressmaker Myrtle 'Tilly' Dunnage Jocelyn Moorhouse [252]
Steve Jobs Joanna Hoffman Danny Boyle

Globo de Oro a la mejor actriz de reparto

Premio BAFTA a la mejor actriz de reparto

[253]
2016 Triple 9 Irina Vlaslov John Hillcoat [254]
The Lost Letter Narradora Kealan O'Rourke Cortometraje [255]
Collateral Beauty Claire Wilson David Frankel [256]
2017 The Mountain Between Us Alex Martin Hany Abu-Assad [257]
Wonder Wheel Ginny Woody Allen [258]
2018 Mary and the Witch's Flower Madame Mumblechook Hiromasa Yonebayashi Versión inglesa (Voz) [259]
2019 Birds of a Feather (Manou the Swift) Blanche Andrea Block,
Christian Haas
Voz [260]
Blackbird Jennifer Roger Michell Post-Producción [261]
2021 Avatar 2 Ronal James Cameron Post-Producción [262]
TBA Ammonite Mary Anning Francis Lee Post-Producción [263]
TBA The French Dispatch TBA Wes Anderson Post-Producción [159]

Filmografía en televisión[editar]

Televisión
Año Título original Papel Notas Ref.
1991 Dark Season Reet Serie de television [264]
1992 Anlgo-Saxon Attitudes Caroline Jenington Miniserie [265]
1992 - 1993 Get Back Eleanor Sweet Serie de television [266]
1993 Casualty Suzanne Episodio: "Family Matters" [267]
1998 Ready Steady Cook Ella misma Temporada 2, Episodio 9 [268]
2004 Pride Suki Película para televisión (Voz) [269]
Saturday Night Live Anfitriona Episodio: "Kate Winslet / Eminem" [270]
2005 Extras Ella misma Episodio: "Kate Winslet" [271]
2011 Mildred Pierce Mildred Pierce

Premio Emmy a la mejor actriz - Miniserie o telefilme

Globo de Oro a la mejor actriz - Miniserie o telefilme

Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz - Miniserie o telefilme

Premio Satellite a la mejor actriz - Miniserie o telefilme

[272]
2015 Running Wild with Bear Grylls Ella misma Episodio: "Kate Winslet" [273]
Snow Chick Narradora Película para televisión [274]
2017 Diana: The Day Britain Cried Narradora Documental [275]
Snow Bears Narradora Documental [276]
2019 Moominvalley Señorita Fillyjonk Serie de televisión (Voz) [277]
TBA Mare of Easttown TBA Miniserie [278]

Teatro[editar]

Teatro
Año Título original Papel Lugar de presentación Ref.
1994 What the Butler Saw Geraldine Barclay Royal Exchange Theatre [279]

Discografía[editar]

Discografía
Año Banda sonora Canción Compañía Ref.
1994 Heavenly Creatures "Juliet's Aria" BMG Rights Management [280]
2001 Christmas Carol: The Movie "What If" EMI [281]
2005 Sandra Boynton's Dog Train "I Need a Nap" Boynton Recordings [282]

Audiolibros[editar]

Audiolibros
Año Título original Notas Ref.
1999 Listen to the Storyteller

Premio Grammy al mejor álbum hablado para niños

[283]
2012 Thérèse Raquin [284]
You're a Bad Man, Mr Gum! [285]
2014 Matilda [286]
The Magic Finger [287]

Premios y nominaciones[editar]

Desde su debut en la pantalla chica en el año 1991, y en la pantalla grande en el año 1994; Kate Winslet ha sido galardonada con los premios más importantes de la industria cinematográfica en múltiples ocasiones a lo largo de su carrera.[4][288]

Nominada al Premio Óscar en siete ocasiones, ganadora una vez por The Reader. Nominada al Globo de Oro en once ocasiones, ganadora cuatro veces por The Reader, Revolutionary Road, Mildred Pierce y Steve Jobs. Nominada al Premio Bafta en ocho ocasiones, ganadora tres veces por Sense and Sensibility, The Reader y Steve Jobs. Nominada al Premio del Sindicato de Actores en doce ocasiones, ganadora tres veces por Sense and Sensibility, The Reader y Mildred Pierce. Nominada al Premio de la Crítica Cinematográfica en cinco ocasiones, ganadora una vez por The Reader. Nominada al Premio Emmy en dos ocasiones, ganadora una vez por Mildred Pierce. Nominada al Premio Grammy en una ocasión, ganándolo por Listen to the Storyteller.

Sus películas más aclamadas y de mayor recaudación, según el sitio web Rotten Tomatoes y el portal en línea Box Office Mojo son; Heavenly Creatures de 1994, Sense and Sensibility de 1995, Hamlet de 1996, Titanic de 1997, Eternal Sunshine of the Spotless Mind de 2004, Finding Neverland de 2004, Little Children de 2006, The Holiday de 2006, The Reader de 2008, Contagio de 2011, Divergente de 2014, Insurgente de 2015, y Steve Jobs de 2015. En cuanto a sus proyectos televisivos están; la serie Extras de 2006, y la miniserie Mildred Pierce de 2011.[52][289]

Las producciones en las que Winslet ha participado, han recaudado más de 4 mil millones de dólares en la taquilla a nivel mundial.[290]

Referencias[editar]

  1. «Kate Winslet Weight, Height, Bra Size, Shoe Size, Body, Measurements, Waist, Hips». Celebrity Measurements (en inglés). 8 de noviembre de 2015. Consultado el 8 de noviembre de 2015. 
  2. a b «Kate Winslet tunes up for a singing career». The Guardian (en inglés). 25 de junio de 2001. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2009. Consultado el 25 de diciembre de 2018. 
  3. «‘What If’, el único hit, por desgracia, en la discografía de Kate Winslet». 27 de agosto de 2017. Consultado el 30 de marzo de 2018. 
  4. a b «Kate Winslet Awards». IMDb (en inglés). Consultado el 28 de marzo de 2019. 
  5. «Qué es el EGOT y quiénes pertenecen a este exclusivo club de triunfadores». 10 de diciembre de 2014. Consultado el 29 de marzo de 2019. 
  6. Christianson, Emily. «EGOTs on deck: Who will win an Emmy, Grammy, Oscar and Tony award next». Los Angeles Times (en inglés). Archivado desde el original el 24 de abril de 2014. Consultado el 13 de abril de 2019. 
  7. Buckley, Cat (25 de febrero de 2017). «The Top 11 EGOT Contenders: Who Will Be Next to Win All Four Major Awards?». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2017. Consultado el 10 de diciembre de 2018. 
  8. «The Elusive EGOT – Who's Got It? Who's Close?» (en inglés). Consultado el 25 de enero de 2014. 
  9. Dukanovic, Ivana (11 de febrero de 2019). «The EGOT: 26 Stars Who Are Almost There». PopSugar (en inglés). Consultado el 31 de marzo de 2019. 
  10. Schaffstall, Katherine (9 de abril de 2018). «Hollywood Stars One Award Away From an EGOT». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 26 de marzo de 2019. 
  11. Singh, Anita (22 de febrero de 2009). «Oscars 2009: Kate Winslet profile». The Daily Telegraph (en inglés). Consultado el 19 de julio de 2019. 
  12. a b «Kate Winslet Receives Star On Hollywood Walk Of Fame In Nombre Post-Baby Appearance». The Huffington Post (en inglés). 14 de agosto de 2014. Consultado el 1 de noviembre de 2017. 
  13. a b c d Riding, Alan (12 de septiembre de 1999). «For Kate Winslet, Being a Movie Star iIs 'a Bit Daft'». The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 27 de octubre de 2016. Consultado el 3 de enero de 2017. 
  14. Masters, Tim (3 de abril de 2014). «Kate Winslet: 'I wish I'd had help dealing with fame'». BBC News (en inglés). Consultado el 15 de abril de 2019. 
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  16. «The 2009 TIME 100». Time (en inglés). 2009. Consultado el 24 de julio de 2019. 
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  18. Barratt, Nick (5 de diciembre de 2005). «Family detective: Kate Winslet». The Daily Telegraph (en inglés) (Londres). Archivado desde el original el 3 de marzo de 2008. 
  19. a b c d e f g h Fox, Chloe (3 de enero de 2013). «Kate Winslet: 'I don't do theatre because I'm not prepared to miss my children's bedtime'». The Daily Telegraph (en inglés). Archivado desde el original el 28 de julio de 2017. Consultado el 29 de marzo de 2019. 
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