Aaron Sorkin

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Aaron Sorkin
Aaron Sorkin at PaleyFest 2013.jpg
Sorkin en 2013.
Información personal
Nombre de nacimiento Aaron Benjamin Sorkin
Nacimiento 9 de junio de 1961 (55 años)
Ciudad de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Julia Bingham (1996–2005)
Hijos Roxy
Educación
Alma máter
Información profesional
Ocupación Guionista, productor, dramaturgo y actor
Año de debut 1984
Año de retiro presente
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor guion adaptado
2010 The social network
Globos de Oro Mejor guion
2011 The social network
2015 Steve Jobs
Premios BAFTA Mejor guion adaptado
2010 The social network
Premios Emmy Mejor serie dramática
2000 The West Wing
2001 The West Wing
2002 The West Wing
2003 The West Wing
Distinciones
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Aaron Benjamin Sorkin (Ciudad de Nueva York, Nueva York; 9 de junio de 1961)[1] es un guionista, productor, dramaturgo y actor estadounidense. Entre sus trabajos, destacan las obras de Broadway A Few Good Men y The Farnsworth Invention; las series de televisión Sports Night, The West Wing, Studio 60 on the Sunset Strip y The Newsroom; y en las películas A Few Good Men, The American President, Charlie Wilson's War, The social network, Moneyball, y Steve Jobs.

Los diálogos y monólogos de Sorkin se complementan, por lo menos en televisión, con la técnica de dirección de su frecuente colaborador, Thomas Schlamme. Estas secuencias —característicamente llamadas «caminar y hablar»— se componen con travellings de larga duración, lo que implica la participación de múltiples personajes que colaboran en la escena; además, gracias a esta técnica no se utilizan demasiados cortes.

En cuanto a su vida privada, se casó con Julia Bingham en 1996, con quien tuvo una hija antes de que se divorciaran en 2005, después de nueve años de matrimonio.

Primeros años y comienzos[editar]

Vida y comienzos como dramaturgo[editar]

«No quiero analizarme a mí mismo ni nada, pero creo que, de hecho, sé que esto es cierto, que entro en otro mundo cuando escribo. Cuando era joven, me sentía un cualquiera, alguien que no tenía mucho que ofrecer en una conversación. Pero cuando empecé a escribir, de pronto hubo algo que me hizo creer que podía estar a un mayor nivel».
—Sorkin, como se convirtió en escritor.[2]

Sorkin nació en Manhattan,[3] en el seno de una familia judía.[4] Hijo de una maestra y un abogado de derechos de autor, el guionista se crio en el barrio neoyorquino Scarsdale.[5] Al igual que su padre, que combatió en la Segunda Guerra Mundial, su hermano y su hermana son abogados.[6] Su abuelo paterno fue uno de los fundadores de una compañía internacional de ropa femenina.[7] Sorkin despertó un interés por la actuación a temprana edad. Durante su infancia, él y sus padres asistían al teatro a ver espectáculos como ¿Quién teme a Virginia Woolf? y That Championship Season.[8]

Sorkin asistió a la Scarsdale High School, donde fue miembro de los clubes de drama y teatro.[9] En octavo grado, encarnó al General Bullmoose en el musical Li'l Abner,[10] y posteriormente, a Sir Harry en Once Upon a Mattress. Además, fue vicepresidente de su clase durante su último año, y se gradúo en 1979.[11]

Luego de graduarse, Sorkin asistió a la Universidad de Siracusa. Tras reprobar un importante examen durante su primer año, el departamento de drama no le permitió actuar en el teatro hasta completar el primer año básico. Ya el segundo, subió sus notas; se graduó en 1983.[12] El guionista citó a su profesor de teatro, Arthur Storch, como la principal razón por la que asistió a Siracusa.[13]

Luego de graduarse de la Universidad de Siracusa con un Bachillerato en Bellas Artes en 1983, Sorkin se trasladó a la Ciudad de Nueva York, donde se desempeñó como actor.[10] Durante esa época, también tuvo varios trabajos ocasionales, como entregador de mensajes cantados, chofer, repartidor de volantes, y camarero en el Palace Theatre de Broadway.[14] Un fin de semana, mientras cuidaba la casa de un amigo, encontró una IBM Selectric, comenzó a escribir, y «sintió una confianza fenomenal y una especie de alegría que [él] nunca había experimentado antes en [su] vida».[2]

Continuó escribiendo hasta finalmente terminar su primera obra, Removing All Doubt, que fue enviada a su profesor de teatro de la universidad, Arthur Storch, quien quedó impresionado. En 1984, la realización fue interpretada por estudiantes de arte dramático de Siracusa. Luego de esto, escribió Hidden in This Picture, que debutó como off-off-Broadway en el Laurie Beechman Theatre en 1988. El contenido de sus dos primeras obras le consiguieron un agente teatral.[15] El productor John A. McQuiggan vio Hidden in This Picture y le encargó a Sorkin convertir el acto en un producto de larga duración llamado Making Movies.[16] Su reputación como dramaturgo fue subiendo rápidamente hasta debutar en teatros más prestigiosos.

A Few Good Men[editar]

Para escribir su siguiente obra, llamada A Few Good Men, Sorkin se inspiró en una conversación telefónica que tuvo con su hermana Deborah —que se había graduado de la Boston University Law School y comenzaba un período de tres años en el servicio de Abogacía General de la Marina de los Estados Unidos—. Deborah debía ir a la Bahía de Guantánamo a defender a un grupo de infantes de marina que estuvieron a punto de asesinar a un compañero en una novatada ordenada por su oficial superior. Con esta información, Sorkin escribió gran parte del guion en servilletas, mientras trabajaba en el Palace Theatre.[17] Tiempo después, compró una Macintosh 512K que utilizó para escribir varios borradores.[18]

En 1988, Sorkin vendió los derechos cinematográficos de A Few Good Men al productor David Brown, en un acuerdo por «seis cifras». Anteriormente, Brown había leído un artículo en el periódico The New York Times acerca de Hidden in This Picture, de ahí descubrió A Few Good Men, una producción que ya era Off-Broadway. Brown produjo la producción teatral del acto en el Music Box Theatre de Broadway, que fue protagonizada por Tom Hulce y fue dirigida por Don Scardino. Luego de debutar en 1989, la obra tuvo casi quinientas actuaciones.[19]

Sorkin continuó escribiendo Making Movies y en 1990 debutó como Off-Broadway en el Promenade Theatre, producida por John A. McQuiggan, y nuevamente dirigida por Don Scardino. Mientras tanto, David Brown, que en ese entonces se encontraba produciendo algunos proyectos para la TriStar Pictures, trató de convertir A Few Good Men en una película, pero su propuesta fue rechazada debido a la falta de un actor protagonista. Más tarde, Brown recibió una llamada de Alan Horn, uno de los principales fundadores de Castle Rock Entertainment, que estaba ansioso de hacer el film. Rob Reiner, un socio de producción del estudio, optó por dirigirlo.[20]

Carrera como guionista[editar]

Contrato con Castle Rock Entertainment[editar]

A principios de la década de 1990, Sorkin trabajó bajo contrato para Castle Rock Entertainment.[21] Allí, escribió tres guiones para películas, A Few Good Men, Malice y The American President. Las tres recaudaron aproximadamente 400 millones de dólares en todo el mundo.[3] Mientras trabajaba para Castle Rock, Sorkin entabló amistades con sus colegas William Goldman y Rob Reiner, y conoció a su futura esposa, Julia Bingham, que en ese entonces dirigía los negocios del estudio.[22]

Sorkin escribió varios borradores para el guion de A Few Good Men en su apartamento de Manhattan,[21] mientras aprendía como crear un estandarte con formato para una película.[15] Luego, pasó varios meses en las oficinas de Castle Rock, trabajando en el argumento con el director Rob Reiner.[21] William Goldman —que trabajaba con regularidad en Castle Rock— se convirtió en su instructor y le ayudó a adaptar su obra de teatro en un guion.[23] La película fue dirigida por Reiner y fue protagonizada por Tom Cruise, Jack Nicholson, Demi Moore, y Kevin Bacon; además, Brown funcionó como productor. La cinta se estrenó en 1992 y fue un éxito de taquilla.[24]

Goldman le presentó una nueva historia a Sorkin, la que más tarde se convirtió en el guion de Malice, y supervisó el proyecto funcionando como consultor creativo, mientras Sorkin escribió los dos primeros borradores. Sin embargo, tuvo que abandonar el proyecto para terminar el guion de A Few Good Men, por lo que el argumentista Scott Frank intervino y escribió dos nuevos borradores. Cuando la producción de A Few Good Men término, Sorkin volvió a trabajar en la Malice y acabó el guion final. Harold Becker dirigió la película, un thriller lanzado en 1993, protagonizado por Nicole Kidman y Alec Baldwin. El film recibió críticas mixtas. Vincent Canby, de The New York Times, describió la cinta como «sinuosamente entretenida, desde el inicio hasta el final».[25] Roger Ebert le dio dos de cuatro estrellas,[26] y Peter Travers, de la revista Rolling Stone, describió a Malice como «un suspenso sin poder alguno».[27]

El último guion de Sorkin para Castle Rock fue The American President, además, nuevamente trabajó con William Goldman, que se desempeñó como consultor creativo.[28] Esta vez, Sorkin tardó varios años en terminar el argumento completo, que comenzó con 385 páginas, finalmente reducidas a 120.[3] La película, dirigida por Rob Reiner, fue aclamada por la crítica. Kenneth Turan, de Los Angeles Times, la describió como «genial y entretenida, aunque no precisamente inspiradora».[29]

Otros trabajos durante la década de 1990[editar]

Sorkin realizó varios guiones que no le fueron acreditados en varias películas de la década de 1990. Escribió algunas líneas de Sean Connery y Nicolas Cage en La Roca.[30] Trabajó en Exceso de equipaje, una comedia que trata sobre una joven que finge su propio secuestro para llamar la atención de su padre, y escribió algunos diálogos de Will Smith para el film Enemigo público.[30]

Sorkin colaboró con Warren Beatty en un par de guiones, uno de los cuales era el de Bulworth. Beatty, conocido por financiar en ocasiones personalmente sus proyectos cinematográficos a través de la preproducción, también contrató a Sorkin para reescribir un guion titulado Ocean of Storms, que nunca pudo ser realizado. En un momento, Sorkin demandó a Beatty a causa de una indemnización por su trabajo en dicho libreto; sin embargo, más tarde continuó trabajando en el guion una vez resuelto el asunto.[31]

Guiones para televisión[editar]

Sports Night (1998–2000)[editar]

Sorkin tuvo la idea de escribir sobre la historia de un programa deportivo de televisión en horas bajas y en todo lo que sus protagonistas viven detrás de las cámaras mientras vivía en su apartamento en el Hotel Four Seasons de Los Ángeles y escribía el guion de The American President.[2] [32] Durante la noche, tenía el televisor sintonizado en ESPN y veía las repeticiones continuas de SportsCenter.[32] [33] A pesar de que originalmente tenía pensado convertir la historia en una película, no fue capaz de estructurar el argumento para un film, así que pensó en transformarlo en una serie de televisión cómica.[34] [35] Sports Night fue producida por Disney y debutó en la cadena ABC, propiedad de Disney en el otoño de 1998.[36]

Sorkin tuvo un conflicto con la ABC durante la primera temporada, esto fue por el uso de la pista de risa y del público en la serie. La pista de risa fue ampliamente despreciada por la crítica mayormente por su desentonación. Joyce Millman, de Salon, la describió como «la pista de risa más convincente que he escuchado».[37] [38] Por su parte, Sorkin dijo que «una vez que disparas frente a la audiencia en vivo, no tienes más remedio que utilizar la pista de la risa».[37] Las pistas concluyeron al final de la primera temporada.[39] Por lo tanto, en la segunda, el elenco ya no actuaba frente al público y contaba con más tiempo para ensayar.[36]

A pesar de que la serie fue aclamada por la crítica, la ABC la canceló debido a los bajos niveles de audiencia.[40] [41] Sorkin recibió varias ofertas para continuar con el programa en otros canales de televisión, pero rechazó todas las ofertas, ya que requerían demasiado su participación, algo que había sido difícil teniendo en cuenta que simultáneamente estaba escribiendo el argumento de una nueva serie, The West Wing.[32]

The West Wing (1999–2006)[editar]

«Stockard Channing quería interpretar a la Primera Dama [...] Me invitó a cenar, me dijo que realmente le gustaría participar en la serie y comenzó a hacerme preguntas como: '¿Quién crees que es este personaje?' Ese tipo de preguntas no las puedo contestar. Sólo puedo responder, '¿qué quieren?'».
—Sorkin, como crea sus personajes.[42]

A Sorkin se le ocurrió realizar la serie de televisión política The West Wing en 1997, mientras almorzaba con el productor John Wells. Sorkin le preguntó que le parecía la idea de crear un espectáculo centrado en el personal de la Casa Blanca,[3] a base de borradores y líneas no utilizadas en The American President. Wells envió el concepto a la NBC, pero como hacía poco del escándalo de Monica Lewinsky, se le aconsejó esperar, ya que la audiencia no sería capaz de tomar la serie en serio.[43] Un año más tarde, varias cadenas comenzaron a interesarse en The West Wing, por lo que la NBC decidió transmitir la serie. El episodio piloto se estrenó el 22 de septiembre de 1999 y fue producido por la Warner Bros. Television.[44]

La primera temporada fue honrada con nueve Premios Emmy, siendo la serie con más Emmy ganados en una sola temporada.[45] Tras la entrega de premios, un fiasco siguió, cuando Sorkin y Rick Cleveland ganaron el Emmy por escribir el episodio «In Excelsis Deo». Un artículo de The New York Times decía que en realidad Cleveland no había participado en el guion, y que Sorkin lo había terminado individualmente, por lo que Cleveland no tuvo la oportunidad de decir unas pocas palabras al ganar.[46] El episodio se basa en el padre de Cleveland, un veterano de la Guerra de Corea, que pasó sus últimos días de vida en la calle.[47] Años después, tuvo lugar una conversación en un foro web público entre estos dos, Sorkin explicó que él acredita a sus escritores y que había despedido a Cleveland del guion;[48] al final, Sorkin se disculpó con Cleveland.[49] Estos dos también ganaron el Premio del Gremio de Escritores de América en febrero de 2001, por escribir «In Excelsis Deo».[50]

Luego del final de la segunda temporada de la serie, Sorkin recayó en las drogas, sólo dos meses después de recibir el Phoenix Rising Award por su rehabilitación; a esto se le sumó su detención en Aeropuerto Bob Hope, por posesión de hongos psilocibios, marihuana y cocaína. Su adicción fue muy difundida, sobre todo cuando Saturday Night Live hizo una parodia llamada «The West Wing»,[51] a pesar de su recuperación.

En total, Sorkin escribió ochenta y siete guiones para la serie, lo que equivale a todos los episodios de las primeras cuatro temporadas ganadoras del Emmy.[52] Sorkin describe su participación en la serie como «no tanto [la de] un productor ejecutivo o productor. Soy realmente un escritor».[32] Asimismo, también admitió los inconvenientes que esto puede tener, diciendo «De los ochenta y ocho episodios que escribí, nunca llegábamos con el tiempo o el presupuesto, nunca, ni una sóla vez».[18] En 2003, Sorkin y Thomas Schlamme —un productor ejecutivo— dejaron el programa debido a unos conflictos internos que tuvieron con la Warner Bros., esto implicó que John Wells tuviera un papel más amplio productor ejecutivo.[53] Luego de esto, Sorkin no volvió a ver ningún episodio de la serie, salvo los primeros segundos del primer episodio de la quinta temporada, esto lo describió como «ver que hace otro con mi novia».[54] Posteriormente, Sorki volvió para realizar un cameo en el último episodio, como un miembro del personal del presidente Bartlet.

Studio 60 on the Sunset Strip (2006–2007)[editar]

En 2003, Sorkin le dijo al entrevistador Charlie Rose que planeaba desarrollar una serie de televisión cómica con sketches, similar a Saturday Night Live.[18] A principios de octubre de 2005, un guion del piloto denominado Studio 7 on the Sunset Strip, escrito por él y producido por Thomas Schlamme, comenzó a circular alrededor de Hollywood y generó cierto interés en la web. Una semana más tarde, la NBC compró a Warner Bros. Television los derechos para transmitir la serie, algo que la CBS planeaba hacer.[55] El nombre del programa fue cambiado posteriormente a Studio 60 on the Sunset Strip. Según Sorkin, el espectáculo tiene «ciertos elementos autobiográficos» y «personajes basados en personas reales», además de tener las características de un sketch.[56]

En septiembre de 2006, el piloto de Studio 60 se emitió en por la NBC, dirigido por Schlamme. El episodio fue bien recibido por la crítica y fue visto por más de doce millones de personas, cifra que no logró mantener conforme transcurrió la temporada. Esto fue seguido por grandes cantidades de críticas reflexivas, así como análisis negativos por parte de la blogosfera.[57] Después de dos meses de «cancelación momentánea», Studio 60 volvió, sólo para transmitir los últimos episodios de la primera temporada, la única que tuvo.

Posterior al 2004[editar]

Vuelta al teatro[editar]

Aaron Sorkin, mientras habla de The Farnsworth Invention con el público de Music Box Theatre, el 8 de noviembre de 2007.

En 2003, Sorkin se dedicó a escribir un guion spec —es decir, un guion original— acerca de la vida del inventor Philo Farnsworth, un tema con el que se había familiarizado en la década de 1990, cuando el productor Fred Zollo se le presentó con la con la idea de adaptar el libro de memorias de Elma Farnsworth a una película biográfica.[8] Un año después, completó el guion bajo el título The Farnsworth invención, que fue comprado por New Line Cinema y se planeaba que Thomas Schlamme sea el director. El argumento se centraría en la batalla que tuvo Farnsworth con el magnate David Sarnoff.[58]

Al mismo tiempo, Sorkin fue contactado por Jocelyn Clarke, la gerente de comisiones del Abbey Theatre de Dublín, con la idea de que escribiese una obra para ellos, una comisión que aceptó.[59] Con el tiempo, Sorkin decidió abordar este encargo para reescribir The Farnsworth invención, en forma de obra.[8] En primer borrador fue entregado al Abbey Theatre a principios de 2005, y una producción con la colaboración de La Jolla Playhouse fue planeada supuestamente para 2007. Sin embargo, en 2006 el Abbey Theatre se retiró tras unos inconvenientes.[59] A pesar de esto, La Jolla Playhouse siguió adelante, con Steven Spielberg ofreciéndose como productor.[60] La obra funcionó desde el 20 de febrero hasta el 25 de marzo de 2007.[61] La producción siguió en Broadway, con la idea de comenzar el 14 de noviembre en el Music Box Theatre, sin embargo, el estreno demoró debido a una huelga.[62] Finalmente, el 3 de diciembre se inauguró The Farnsworth Invention, tras el final de la huelga; la obra concluyó el 2 de marzo de 2008.[63]

En 2005, A Few Good Men volvió al teatro, esta vez en el los Teatros del West End. La obra se estrenó en el Teatro Haymarket en el otoño de ese mismo año y fue dirigida por David Esbjornson, con Rob Lowe, de The West Wing, en el papel principal.[64]

Vuelta al cine[editar]

El retorno al cine de Sorkin se produjo cuando fue contratado por Universal Pictures para adaptar 60 Minutes, un programa de televisión conducido por George Crile III, a una película. Esta, llamada Charlie Wilson's War, fue protagonizada por Tom Hanks y producida por Playtone Entertainment.[65] El argumento se centra en el político Charles Wilson, que financió la Operación Ciclón, en Afganistán.[66] Sorkin terminó el guion y la película fue estrenada en 2007, protagonizada por Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman, y dirigida por Mike Nichols.[67]

En agosto de 2008, Sorkin anunció que había acordado escribir un guion para Sony, centrado en la creación de Facebook.[68] La película, The social network, basada en la novela de Ben Mezrich The Accidental Billionaires, se estrenó el 1 de octubre de 2010. Sorkin ganó el Premio Óscar, el Globo de Oro y el BAFTA. Un año más tarde, Sorkin fue candidato a las mismas categorías por escribir el guion de la película Moneyball, basada en el libro de Michael Lewis. La cinta, protagonizada por Brad Pitt y Jonah Hill, tuvo un resultado en taquilla positivo, al recaudar 110 millones USD —contra los 47 millones USD de presupuesto—.[69]

En mayo de 2012, Sony anunció que Sorkin escribiría una película basada en la biografía de Walter Isaacson sobre Steve Jobs.[70] Ese mismo mes, fue invitado a la conferencia D10, y explicó sus pensamientos acerca de Isaacson:

Para ser honesto, una de las dudas que tenía al aceptar el guion era que sería como escribir sobre The Beatles, hay mucha gente por ahí que sabe mucho sobre él, eso puede ser peligroso, puede decepcionar. Francamente, puedo ir a un estadio de béisbol, y varias personas sabrán tanto de Steve Jobs como yo.[71]

Steve Jobs, escrita por Sorkin y dirigida por Danny Boyle fue protagonizada por Michael Fassbender, se estrenó el 9 de octubre de 2015. De acuerdo al crítico A. O. Scott, de The New York Times: «Es un entretenimiento audaz en las formas y enérgico en lo intelectual»;[72] Eric Kohn, de Indiewire, clasificó a la película como «La Birdman del sector tecnológico [...] Estructuralmente, Sorkin ha desarrollado una obra maestra de economía narrativa».[73]

Vuelta a la televisión[editar]

En 2011, se anunció que Sorkin volvería a la televisión con dos proyectos para HBO. Se asoció con el protagonista de The Office, John Krasinski, para desarrollar un miniserie sobre el Chateau Marmont Hotel, basada en Life at the Marmont, un libro escrito por los propietarios del hotel, Raymond R. Sarlot y Fred Basten.[74] También desarrolló The Newsroom, una serie que narra el trabajo previo a un informativo de una redacción de periodistas en una cadena norteamericana. Esta duró tres temporadas, la primera se estrenó el 24 de junio de 2012, concluyendo el 14 de diciembre de 2014.[75]

Otros proyectos[editar]

Sorkin en el estreno de The Social Network.

En marzo de 2007, se informó que Sorkin había sido contratado para adaptar a un musical el disco de 2002 Yoshimi Battles the Pink Robots, de la banda de rock psicodélico The Flaming Lips, en colaboración con el director Des McAnuff, quien fue uno de los desarrolladores del proyecto.[76]

El 12 de julio de 2007, Variety informó que Sorkin había aceptado escribir tres guiones para DreamWorks. El primero, llamado The Trial of the Chicago 7, se desarrollaría junto a Steven Spielberg y los productores Walter Parkes y Laurie MacDonald.[77] En marzo de 2010, el agente de Sorkin, Ari Emanuel, dijo que el proyecto difícilmente se realizaría.[78] Sin embargo, a finales de julio de 2013, se anunció que Paul Greengrass planeaba dirigir el guion de Sorkin, contando con la colaboración de Spielberg.[79]

En agosto de 2008, Des McAnuff anunció que Sorkin fue contratado por el Stratford Shakespeare Festival para adaptar la obra El jardín de los cerezos, de Antón Chéjov, a un musical.[80]

En 2010, según unos informes, Sorkin obtuvo los derechos cinematográficos del libro de Andrew Young, The Politician —que trata sobre el senador John Edwards—, y se anunció que realizaría su debut como director de cine, mientras también trabaja en la adaptación del libro anteriormente mencionado.[81]

En noviembre de ese año, se informó que Sorkin estaría escribiendo un musical basado en la vida de Harry Houdini, con música de Danny Elfman.[82] En enero de 2012, se supo que Stephen Schwartz se encargaría de escribir la composición y las letras de la obra, con Sorkin realizando su debut como libretista. Mientras se esperaba que el musical se estrenará, Sorkin dijo que «La oportunidad de trabajar en un musical con Stephen Schwartz, Jack O'Brien, y Hugh Jackman, es un gran regalo».[83] En enero de 2013, Sorkin abandonó el proyecto debido a sus compromisos cinematográficos y televisivos.[84]

En septiembre de 2015, se anunció que Sorkin se encuentra escribiendo el guion para una película biográfica centrada en el matrimonio de Lucille Ball y Desi Arnaz, así como el trabajo de estos dos en I Love Lucy y The Lucy–Desi Comedy Hour. La ganadora del Premio Óscar Cate Blanchett será quien encarne a Ball, mientras que el papel de Arnaz todavía está por ser determinado.[85]

Proceso y estilo de escritura[editar]

Sorkin mientras entrevistaba a William Goldman, en una exposición de guionistas realizada en noviembre de 2008.

Sorkin ha escrito tanto para teatro, como para películas y series de televisión, variando de colaboradores en cada medio. Comenzó con la escritura teatral, proceso que en gran parte se realiza en solitario, luego trabajó en el cine, donde colaboró con el director Rob Reiner y con el guionista William Goldman, y con el tiempo se trasladó a la televisión, donde colaboró con el director Thomas Schlamme durante casi una década. Sorkin tiene como costumbre fumar mientras pasa incontables horas encerrado en su despacho escribiendo nuevos guiones.[5] Él mismo describe su proceso de escritura como físico, ya que a menudo se pone de pie y comienza a recitar los diálogos que desarrolla.[86]

Un artículo de Peter de Jonge para el New York Times explicó que «The West Wing se llevó a cabo en un par de semanas y la historia no cuenta con las mejores líneas», además comentó que esto se debía a que la serie «cuenta con personajes sin defectos, es imposible darles arcos significativos».[2] Sorkin, por su parte, declaró: «Rara vez planifico el futuro, no porque crea que sea malo, simplemente no tengo tiempo».[42] Sorkin también dijo: «Como escritor, no me gusta contestar preguntas hasta el último momento». El crítico de televisión John Levesque, de Seattle Post-Intelligencer, comentó que Sorkin «puede crear desarrollos argumentales imprudentes».[3] Por lo general, mientras escribe para la televisión, Sorkin rara vez deja que otros escritores se queden con el crédito por realizar el guion;[2] Peter De Jonge informó que los antiguos guionistas de The West Wing dijeron: «Sorkin es excepcionalmente poco generoso cuando se trata de acreditar a otra persona».[2] Durante una entrevista para la GQ, Sorkin dijo: «Un grupo de personas me ayudan, tienen grandes ideas, pero los guiones no son creados por un comité».[87]

Sorkin ha colaborado en la televisión con el director Thomas Schlamme durante una década, comenzó a principios de 1998, cuando ambos descubrieron que compartían ideas para crear un programa, que con el tiempo sería conocido como Sports Night.[32] Esta asociación ha conseguido grandes éxitos, Sorkin escribe los guiones y Schlamme funciona como productor ejecutivo y ocasionalmente dirige; han trabajado juntos en Sports Night, The West Wing y Studio 60 on the Sunset Strip. Schlamme crea el aspecto de los espectáculos, trabaja con otros directores, discute los guiones con Sorkin tan pronto como se entregan, toma decisiones de diseño y de casting, y asiste a las reuniones sobre el presupuesto; mientras que Sorkin tiende a adherirse estrictamente a escribir.[32]

Sorkin es conocido por escribir líneas memorables y diálogos rápidos, como ejemplo está la frase «¡No se puede manejar la verdad!» de A Few Good Men.[2] Una característica de Sorkin en televisión es que sus personajes a medida que conversan, bromean acerca de eventos caprichosos que tienen lugar dentro de un episodio, además de hacer claras referencias a la cultura popular.[88]

A pesar de que sus guiones son elogiados y algunos son incluso considerados como de culto,[2] Sorkin ha sido criticado principalmente por sus historias sobreexcitadas.[89] William Goldman comentó que aunque los discursos normalemente se evitan en los medios audiovisuales, Sorkin tiene cierto talento para escribir diálogos y no sigue lo anterior dicho.[28]

Vida personal[editar]

Sorkin se casó con Julia Bingham en 1996 y se divorció en 2005, la principal razón sería la adicción al trabajo y el constante abuso de drogas de el guionista.[90] El matrimonio tiene una hija, Roxy.[91] Sorkin tuvo una fuerte adicción a la cocaína durante muchos años; luego de ser arrestado en 2001, entró a rehabilitación.[8]

Durante varios años, tuvo una relación con Kristin Chenoweth, que interpretó a Annabeth Schott en The West Wing, aunque tiempo después de que Sorkin dejó la serie.[92] También se supo que salió con la columnista Maureen Dowd[93] y la actriz Kristin Davis.[94]

Conocido partidario del Partido Demócrata, Sorkin contribuyó sustancialmente con las campañas políticas entre 1999 y 2011, de acuerdo con CampaignMoney.com.[95] Durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2004, el comité político MoveOn contrató a Sorkin y a Rob Reiner para crear uno de sus anuncios de campaña política publicitaria en contra de George W. Bush.[96] En agosto de 2008, Sorkin participó en la llamada Generación Obama, en el Fine Arts Theater de Beverly Hills.[97] A pesar de esto, Sorkin no se considera a sí mismo como un activista político.[54]

En 1987, Sorkin comenzó a consumir marihuana y cocaína. Según él, encontró una droga que lo alivió de ciertas tensiones nerviosas.[2] En 1995, entró a rehabilitación en el Instituto Hazelden en Minnesota, con el asesoramiento de su entonces novia y futura esposa Julia Bingham.[98] En 2001, Sorkin, John Spencer y Martin Sheen, recibieron el Phoenix Rising Award por sus victorias personales con las drogas. Sin embargo, dos meses después, el 15 de abril de 2001, Sorkin fue detenido en el Aeropuerto Burbank, cuando unos guardias de un puesto de control de seguridad encontraron hongos alucinógenos, marihuana y cocaína crack, esto debido a que Sorkin llevaba una pipa para crack hecha de metal, que fue localizada por un detector de metales.[2] Se le ordenó asistir a un programa antidrogas.[99]

Sorkin continuó con su adicción hasta que trabajó en The West Wing.[90] El 13 de mayo de 2012, en un discurso para la Universidad de Siracusa, Sorkin declaró que no consumía cocaína desde hacía once años.[100]

Créditos[editar]

Filmografía[editar]

Año Tipo Título Rol Notas
1992 Película A Few Good Men Guionista y actor
1993 Malice Guionista Junto con Scott Frank.
1995 The American President Guionista y actor
1996 The Rock Guionista No figura en los créditos.
1998 Bulworth Guionista No figura en los créditos.
1998-2000 Serie de televisión Sports Night Creador y productor ejecutivo
1999-2006 The West Wing Creador y productor ejecutivo
2006-2007 Studio 60 on the Sunset Strip Creador y productor ejecutivo
2007 Película Charlie Wilson's War Guionista Basada en el libro de George Crile III.
2010 The Social Network Guionista y actor Basada en el libro de Ben Mezrich.
2011 Moneyball Guionista Basada en el libro de Michael Lewis.
2012-2014 Serie de televisión The Newsroom Creador y productor ejecutivo
2015 Película Steve Jobs Guionista Basada en el libro de Walter Isaacson.

Teatro[editar]

  • Removing All Doubt (1984)
  • Hidden in This Picture (1988)[101]
  • A Few Good Men (1989)[102]
  • Making Movies (1990)[16] basada en Hidden in This Picture
  • The Farnsworth Invention (2007)[61]

Premios[editar]

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
2011 Mejor guion adaptado The Social Network Ganador
2012 Moneyball Nominado
Premios Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
1993 Mejor guion A Few Good Men Nominado
1996 The American President Nominado
2008 Charlie Wilson's War Nominado
2011 The Social Network Ganador
2012 Moneyball Nominado
2015 Steve Jobs Ganador
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
2011 Mejor guion adaptado The Social Network Ganador
2012 Moneyball Nominado
2016 Steve Jobs Nominado

Referencias[editar]

  1. NYTimes.com Movies & TV. «Aaron Sorkin biography». The New York Times. (en inglés). Consultado el 17 de octubre de 2015. 
  2. a b c d e f g h i j Josef Adalian. «Aaron Sorkin Works His Way Through the Crisis». Variety (en inglés). Consultado el 14 de noviembre de 2015. 
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Enlaces externos[editar]