Wes Anderson

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Wes Anderson
Wes Anderson at the 2018 Berlin Film Festival.jpg
Wes Anderson en el Berlinale 2018
Información personal
Nombre de nacimiento Wesley Wales Anderson
Nacimiento 1 de mayo de 1969 (50 años)
Bandera de Estados Unidos Houston, Texas, Estados Unidos
Residencia París Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Director, guionista, productor, actor de voz
Años activo desde 1994
Obras notables
Premios artísticos
Globos de Oro Mejor película - Comedia o musical
2014 • El Gran Hotel Budapest
Premios BAFTA Mejor guion original
2014 • The Grand Budapest Hotel
Otros premios Premio Independent Spirit al mejor director
1998 • Rushmore
Distinciones

Wesley Wales Anderson (Houston, Estados Unidos, 1 de mayo de 1969), conocido como Wes Anderson, es un director de cine, guionista, actor y productor de cine estadounidense. Conocido principalmente por haber dirigido las películas: Fantastic Mr. Fox, The Royal Tenenbaums, Viaje a Darjeeling, Rushmore, Moonrise Kingdom y El Gran Hotel Budapest, entre otras. En 2015 diseñó el Prada Cafè Bar Luce para la compañía de lujo italiana Prada, ya que fue en una película de los años cincuenta para recordar el diseño icónico de los palacios de diseño de Milán de esa época. Ha sido nominado al Premio de la Academia en las categorías de mejor guion original por la cinta The Royal Tenenbaums en 2001, por Moonrise Kingdom en 2012 y por The Grand Budapest Hotel en 2014, además Fantastic Mr. Fox fue nominada en la categoría de mejor película animada en 2009. En 2014 ganó su primer Globo de Oro en la categoría de mejor película, musical o comedia por The Grand Budapest Hotel en 2014. Además ha ganado el Premio BAFTA a mejor guion original en 2015 y el Oso de Plata a mejor dirección por Isla de perros en 2018. Además de dirigir y escribir sus películas, Anderson es propietario de la productora American Empirical Pictures que fundó en 1998.

Biografía[editar]

El cineasta nació y creció en la ciudad de Houston, donde el joven Anderson ya soñaba con el mundo del celuloide, grabando en super-8[1]​ e incluso actuando en los pequeños teatros de la escuela.[2]​ Estudió filosofía en la universidad de Texas en Austin, donde conoció a Owen Wilson,[3]​ con quien escribió Bottle Rocket, su primer largometraje.[4]

Está casado con Juman Malouf, una escritora, diseñadora de vestuario y actriz libanesa, con quien tiene una hija llamada Freya.[5][6]​ Anderson y su familia viven en París pero el director ha pasado la mayoría de su vida en Nueva York.[7]​ Su hermano Eric Chase Anderson es un actor e ilustrador que ha colaborado creando afiches para las películas y dio la voz a un personaje en la cinta Fantastic Mr. Fox.[8]

Trayectoria[editar]

1996–2012: primeras películas[editar]

Anderson en 2005.

También se alió con Owen para el siguiente largometraje, Rushmore (Academia Rushmore, 1998), la historia de Max Fisher y The Royal Tenenbaums (Los Tenenbaum: Una familia de genios, 2001).[9]​ Gracias a esta última en 2002 fueron nominados al Oscar como mejores guionistas. Con esta tercera película, lanzada en 2001, Anderson obtuvo su ya conocido éxito. Su estilo es muy característico por poner especial cuidado en sus paletas de colores minuciosamente planeadas, sus personajes simpáticos pero cargados de conflictos y el humor emocional que estos provocan. La cinta The Royal Tenenbaums fue elegida como una de las mejores de la historia, según la revista Empire.[10]​ Una de sus frases más conocidas ha sido: «Quiero tratar de no repetirme. Pero al parecer lo hago continuamente en mis películas. No es algo que me esfuerce por hacer. Yo sólo quiero hacer películas que sean personales, pero interesantes para una audiencia. Siento que recibo críticas por colocar el estilo encima de la sustancia, y por los detalles que se atraviesan en el camino de los personajes. Pero cada decisión que tomo es la manera de sacar adelante a esos personajes.»[cita requerida]

Su siguiente trabajo fue The Life Aquatic with Steve Zissou, una cinta de 2004 protagonizada por Bill Murray. Es un claro ejemplo del estilo único de Anderson, pero la crítica fue menos favorable en todos los sentidos. En septiembre de 2006 algunos críticos se mostraron decepcionados por la película.[11]​ La siguiente cinta de Anderson fue The Darjeeling Limited, estrenada en 2007, sigue las aventuras de tres hermanos con problemas emocionales viajando en un tren hacia la India. Fue una cinta con más contenido dramático que la anterior, pero con elementos comunes del cine de Anderson. El director mencionó que la cinta fue un tributo al director indio Satyajit Ray;[12]Darjeeling fue protagonizada por Jason Schwartzman, Owen Wilson y Adrien Brody, co escrita por Anderson, Schwartzman y Roman Coppola.[13]​ La primera cinta del director en animación stop motion fue Fantastic Mr Fox, una adaptación del libro de Roald Dahl, fue estrenada en 2009 con gran aceptación de la crítica. La cinta fue nominada en la categoría de mejor largometraje de animación pero no obtuvo el premio.[14]

2012-presente[editar]

Anderson y el elenco de Moonrise Kingdom en 2012.

Su siguiente largometraje fue Moonrise Kingdom, estrenado en el Festival de Cannes de 2012. Fue ampliamente recibido por la crítica y logró un éxito en salas de cine en el mundo, además logró una nominación a los Premios Óscar en la categoría de mejor guion.[15]

En 2014 se estrenó su siguiente película titulada The Grand Budapest Hotel, con la participación de los actores Ralph Fiennes, Jude Law, F. Murray Abraham, y Saoirse Ronan, incluyendo a sus frecuentes colaboradores como Bill Murray, Owen Wilson y Jason Schwartzman.[16]​ La cinta ambientada en 1930, cuenta la historia de M. Gustave, un concierge que se ve envuelto en varias aventuras. La cinta fue catalogada por el diario The New York Times como «una historia maravillosa con toques de horror convertidos a graciosos momentos».[17]​ Fue uno de los mayores éxitos comerciales, logró amasar $175 millones de dólares y varios premios internacionales, como el Globo de Oro a mejor película y mejor dirección,[18]​ así como nueve nominaciones a los Premios Óscar, la película ganó cuatro categorías y Anderson fue nominado como mejor director.[19]

Regresó a las películas de animación stop motion con Isla de perros,[20]​ estrenada el 15 de febrero en el Berlinale de 2018 y en el resto del mundo en abril del mismo año. La cinta cuenta con las voces de Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum, entre otros. Como director y guionista, comenzó la producción en Reino Unido en octubre de 2016. Además, en agosto de 2018 varios medios reportaron que Anderson está trabajando en un próximo proyecto, la producción comenzó en noviembre de 2018.[21]​ Además de largometrajes, el director también ha colaborado en varios cortometrajes, la mayoría como material adicional a las historias de sus películas. Paris-set Hotel Chevalier creado en 2007, es un prólogo a las historia de The Darjeeling Limited y Italy-set Castello Cavalcanti creado en 2013 para la casa de moda Prada.[22]​ Otros proyectos en los que ha colaborado son comerciales de televisión, ha creado contenido para marcas como Stella Artois y American Express, en esta última apareció actuando.[23]​ Anderson ha comentado que varias personalidades del mundo cinematográfico lo han influido en su trabajo, como el director Pedro Almodóvar,[24]Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Orson Welles y Roman Polanski.[25]

Estilo[editar]

Anderson en conferencia con elenco de Isla de perros en 2018.

Las temáticas que Anderson toca en sus películas están frecuentemente enfocadas en la comedia, con elementos con toques serios, como temas melancólicos, la aflicción, familias difuncionales, abandono paterno, adulterio y rivalidad entre hermanos. En sus películas es frecuente que el tema se enfoque en los personajes y su historia personal, otro tema que casi siempre toca es el hurto y las desapariciones inesperadas.[26]​ Otro de los elementos que destacan en su cine son los movimientos de cámara y su obsesión con composiciones simétricas, acercamientos rápidos, paletas de colores limitadas y el uso de maquetas.[27]​ Muchos de los críticos y el mismo director han concluido que todos estos elementos le dan a las películas la sensación de un «pequeño mundo independiente».[28]

En Life Aquatic el director hizo uso por primera vez de técnicas de stop motion, en especial de miniaturas y escenas animadas, sus largometrajes completamente hechos con esta técnica son Fantastic Mr. Fox e Isla de perros.[29]​ La selección musical en sus películas da a conocer su predilección por la música de los años 1960 y 70, cintas como The Life Aquatic tienen canciones de David Bowie y en Moonrise Kingdom hay una amplia selección de temas de Benjamin Britten.[30]​ En The Grand Budapest Hotel, ubicado en los años 1930, se hace notable el uso de música original del compositor Alexandre Desplat, la banda sonora de la película ganó numerosos premios incluyendo un Premio de la Academia.[31]

Colaboradores recurrentes[editar]

Anderson suele contar en sus películas con los mismos actores con los que ha trabajado antes. Entre los actores colabora con los hermanos Owen, Luke y Andrew Wilson, con Bill Murray, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Edward Norton, Seymour Cassel, Anjelica Huston, Jason Schwartzman y Kumar Pallana. Coescribe algunos guiones con Roman Coppola, quien además es director de unidad y Owen Wilson, quien ha coescrito tres películas. En la música Alexandre Desplat es uno de sus frecuentes compositores.[32]

Actor Ladrón que roba a otro ladrón
(1996)
Rushmore
(1998)
The Royal Tenenbaums
(2001)
La Vida Acuática con Steve Zissou
(2004)
Viaje a Darjeeling
(2007)
Fantastic Mr. Fox
(2009)
Moonrise Kingdom
(2012)
The Grand Budapest Hotel
(2014)
Isla de perros
(2018)
Bill Murray NoN NoN NoN NoN NoN NoN NoN NoN
Owen Wilson NoN NoN NoN NoN NoN NoN
Jason Schwartzman NoN NoN NoN NoN NoN
Kumar Pallana NoN NoN NoN NoN
Anjelica Huston NoN NoN NoN NoN
Adrien Brody NoN NoN NoN
Luke Wilson NoN NoN NoN
Jeff Goldblum NoN NoN NoN
Willem Dafoe NoN NoN NoN
Edward Norton NoN NoN NoN
Harvey Keitel NoN NoN NoN
Waris Ahluwalia NoN NoN NoN
Tilda Swinton NoN NoN NoN
Seymour Cassel NoN NoN NoN
Bob Balaban NoN NoN NoN

Filmografía[editar]

Año Título original Título en español Notas
1996 Bottle Rocket Ladrón que roba a otro ladrón
1998 Rushmore Academia Rushmore
2001 The Royal Tenenbaums Los Tenenbaums: Una familia de genios
2004 The Life Aquatic with Steve Zissou La vida acuática con Steve Zissou
Vida acuática
2007 The Darjeeling Limited Viaje a Darjeeling
2007 Hotel Chevalier cortometraje, prólogo a The Darjeeling Limited
2009 Fantastic Mr. Fox Fantástico Sr. Fox
El Fantástico Sr. Zorro
2012 Moonrise Kingdom Moonrise Kingdom: Un reino bajo la luna
2014 The Grand Budapest Hotel El gran hotel Budapest
2018 Isle of Dogs Isla de Perros
por definir The French Dispatch En producción[33]

Premios[editar]

Premios Óscar[editar]

Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
2002 Mejor guion original The Royal Tenenbaums Nominado
2010 Mejor película de animación Fantastic Mr. Fox Nominado
2013 Mejor guion original Moonrise Kingdom Nominado
2015 Mejor película The Grand Budapest Hotel Nominado
Mejor director Nominado
Mejor guion original Nominado

Premios Globo de Oro[editar]

Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
2015 Mejor película - Comedia o musical The Grand Budapest Hotel Ganador
Mejor director Nominado
Mejor guion Nominado
2018 Mejor película de animación Isla de perros Nominado

Premios BAFTA[editar]

Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
2002 Mejor guion original The Royal Tenenbaums Nominado
2010 Mejor película de animación Fantastic Mr. Fox Nominado
2013 Mejor guion original Moonrise Kingdom Nominado
2015 Mejor película The Grand Budapest Hotel Nominado
Mejor director Nominado
Mejor guion original Ganador

Festival Internacional de Cine de Berlín[editar]

Año Categoría Trabajo Nominado Resultado
2005 Oso de Oro The Life Aquatic with Steve Zissou Nominado
2014 Oso de Oro The Grand Budapest Hotel Nominado
Premio del Jurado (Oso de Plata) Ganador[34]
2018 Oso de Oro a mejor dirección Isla de perros Ganador[35]
Oso de Oro Nominado[35]

Referencias[editar]

  1. «Wes Anderson interview» (en inglés). The Daily Telegraph. 19 de febrero de 2014. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  2. «Wes Anderson» (en inglés). Film Reference. 2010. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  3. Biography.com Editors. «"Owen Wilson Biography"». The Biography Channel (en inglés). Consultado el 15 de diciembre de 2015. 
  4. «Bottle Rocket» (en inglés). Box Office Mojo. 30 de septiembre de 2007. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  5. «How "Moonrise Kingdom" Fits into Wes Anderson's Canon» (en inglés). The New Yorker. 2012. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  6. «Wild, Wild Wes» (en inglés). The New Yorker. 2019. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  7. «The Life Obsessive With Wes Anderson» (en inglés). New York Magazine. 24 de septiembre de2007. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  8. «Paper Chase: The Art of Eric Chase Anderson» (en inglés). Style.com. 19 de octubre de 2010. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  9. «Film By Film: Wes Anderson On Wes Anderson» (en inglés). Empire magazine. 6 de marzo de 2014. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  10. «EMPIRE's 500 Greatest Movies of All Time» (en inglés). Empire magazine. 22 de julio de 2012. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  11. «Wes is having trouble with the reception» (en inglés). Screen Machine TV. 2012. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  12. «On Ray's Trail» (en inglés). The Statesman. 3 de enero de 2008. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  13. «Wilson & Anderson reminisce over a cup of Darjeeling» (en inglés). Production Weekly. agosto de 2006. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  14. «Fantastic Mr Fox to open London Film Festival» (en inglés). The Guardian. 28 de julio de 2009. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  15. «Wes Anderson» (en inglés). Los Angeles Times. 8 de marzo de 2012. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  16. «Wes Anderson Says The Grand Budapest Hotel Is Mostly Set in the Late 1920s» (en inglés). Cinema Blend. noviembre de 2012. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  17. «Bittersweet Chocolate on the Pillow – Wes Anderson's 'Grand Budapest Hotel' Is a Complex Caper» (en inglés). The New York Times. 6 de marzo de 2014. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  18. «Golden Globe: Birdman, Boyhood and Imitation Game Top Nominations» (en inglés). Variety. 11 de diciembre de 2014. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  19. «Oscar Nominations 2015: The Complete List» (en inglés). The Hollywood Reporter. 15 de enero de 2015. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  20. «Wes Anderson to Direct Stop-Motion Animated Film About Dogs» (en inglés). IGN UK. 12 de octubre de 2015. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  21. «Le cinéaste américain Wes Anderson va tourner son prochain film à Angoulême» (en francés). SudOuest. 2018. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  22. «Wes Anderson Honors Fellini in a Delightful New Short Film» (en inglés). Slate.com. 12 de noviembre de 2013. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  23. «Wes Anderson's 5 Best Commercials» (en inglés). IndieWire. 1 de mayo de 2013. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  24. «Wes Anderson: "Almodóvar me influyó mucho para crear los Tenenbaums"». El País. 2 de marzo de 2018. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  25. «'Moonrise Kingdom' Director Wes Anderson on 'Stealing' From Kubrick, Polanski» (en inglés). The Hollywood Reporter. noviembre de 2012. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  26. «Wes Anderson» (en inglés). They Shoot Pictures. 2014. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  27. «How We Did It: The Midnight Coterie of Sinister Intruders» (en inglés). Alexbouno.com. 4 de noviembre de 2013. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  28. «Wes Anderson's Worlds» (en inglés). New York Review of Books. 31 de enero de 2013. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  29. «Courtesan au chocolat» (en inglés). Businessworld. 24 de abril de 2014. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  30. «The Music of Wes Anderson's Cinematic World» (en inglés). Songlyrics.com. 11 de junio de 2012. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  31. «Jackson Browne, 'These Days'» (en inglés). American Songwriter. 2 de enero de 2012. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  32. «Exclusive: Jeff Goldblum, Bryan Cranston, and More to Star in Wes Anderson’s Stop-Motion Animated Dog Movie» (en inglés). Nerdist.com. 12 de octubre de 2015. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  33. «Wes Anderson Is Shooting 'The French Dispatch' in France — Exclusive» (en inglés). IndieWire. 2 de diciembre de 2018. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  34. «Full List of Berlin Film Festival Winners» (en inglés). IndieWire. 15 de febrero de de 2014. Consultado el 1 de enero de 2019. 
  35. a b «'Touch Me Not' wins Golden Bear top prize at Berlin film festival» (en inglés). Reuters. 25 de febrero de 2018. Consultado el 1 de enero de 2019. 

Enlaces externos[editar]