John Turturro

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John Turturro
John Turturro Cannes 2015.jpg
Turturro en el Festival de Cannes (2015)
Nombre de nacimiento John Michael Turturro
Nacimiento Bandera de los Estados Unidos Brooklyn, Nueva York,
Estados Unidos
28 de febrero de 1957 (58 años)
Nacionalidad Bandera de los Estados Unidos Estadounidense
Bandera de Italia Italiano[1]
Ocupación Actor, director, productor escritor, guionista
Rol debut Toro salvaje
Años activo/a 1980-presente
Características físicas
Estatura 1,84 m (6 ft 0 in)[2]
Ojos Marrones[2]
Cabello Castaño oscuro[2]
Familia
Cónyuge Katherine Borowitz
(1985-presente)
Hijo/s Amedeo Turturro (1990)
Diego Turturro (2000)
Premios
Premios Emmy Mejor actor invitado - Serie de comedia
2004 Monk
Festival de Cannes Mejor interpretación masculina
1991 Barton Fink
Caméra d'or
1992 Mac
Otros premios Véase Premios y nominaciones
Ficha en IMDb
John Turturro en Twitter
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John Michael Turturro (Brooklyn, Nueva York; 28 de febrero de 1957) es un actor y director de cine, televisión y teatro estadounidense de ascendencia italiana.

Ha trabajado en más de 80 películas. Después de debutar en el cine de la mano de Martin Scorsese con un breve papel en Toro salvaje (1980),[3] se destacó interpretando personajes protagonistas y secundarios en películas cómo Do the Right Thing (1989), Miller's Crossing (1990), Barton Fink (1991), Quiz Show: El dilema (1994), Box of Moonlight (1996), El gran Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000) y La ventana secreta (2004). Durante su carrera posterior, tuvo papeles en superproducciones como Collateral Damage (2002), The Taking of Pelham 123 (2009), las primeras tres películas de la saga Transformers (2007-2011) y comedias junto a Adam Sandler.[4] [5] Ha participado también en varias producciones de cine italiano como Mia madre (2015) de Nanni Moretti.[6] Cuenta con varias colaboraciones con cineastas como Spike Lee y los hermanos Coen.[6]

Además de actuar, ha escrito y dirigido películas y obras de teatro. Su primer largometraje, un drama basado en la vida de su padre, se llamó Mac (1992) y recibió elogios por parte de la crítica.[7] Otros de sus trabajos como realizador son la comedia musical Romance & Cigarettes (2005) y el documental sobre la música napolitana Passione (2010). En el año 2011 debutó como director en Broadway con la obra Relatively Speaking.[8]

Por su actuación en Barton Fink, Turturro recibió el premio del Festival de Cannes al mejor actor en 1991 y el premio David di Donatello al mejor actor extranjero en 1992. En 2004 se llevó el Emmy al mejor actor invitado por su papel en la serie de televisión Monk. Además recibió reconocimientos en los festivales de Sundance y Venecia.[9] Es considerado una figura importante del cine independiente estadounidense por su extensa trayectoria en películas alejadas del circuito comercial.[10] [11] [12]

Primeros años[editar]

John Turturro, el segundo de tres hermanos, nació en Brooklyn, Nueva York, el 28 de febrero de 1957, hijo de Nicola, un obrero y carpintero que luchó como marino en el Día D,[6] y Katherine, cantante de jazz amateur y modista que trabajó en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial.[13] [4] La familia era de clase obrera,[14] religión católica y origen italiano,[15] proveniente de Bari por parte paterna y Sicilia por parte materna.[16] Nicola, su padre, emigró desde la comuna de Giovinazzo a Estados Unidos a los seis años de edad;[6] falleció en 1988 como consecuencia de un cáncer.[17] [18] Su madre, Katherine, nació en América y sus padres eran originarios de Palermo y Aragona.[19] [20] John Turturro fue nombrado en honor a su abuelo materno, Giovanni.[21]

Pasó los primeros seis años de su infancia en el barrio de Hollis en Queens, hasta que su familia se mudó al barrio de Rosedale.[22] Los tres hermanos compartían una habitación; «nunca tuve la mía propia hasta los 22 años», declaró Turturro. La pequeña casa de la familia estaba ubicada tan cerca del Aeropuerto JFK que los aviones pasaban «tan bajo y tan fuerte que no podías escuchar tu propia voz. La casa se sacudía».[23] Creció mirando boxeo y viejas películas en televisión, y fue en gran parte inspirado por Burt Lancaster, Kirk Douglas, Edward G. Robinson y James Bond.[24] [25] Comenzó a interesarse en la actuación alrededor de los ocho años de edad.[24] En una animada y extravertida familia, en la que la madre cantaba y el padre contaba historias, Turturro desarrolló un talento para imitar personajes, además de escribir sketches para fiestas del vecindario.[25] A los diez años comenzó a trabajar durante los veranos en la construcción con su padre.[26] [3] Su primer trabajo independiente de su familia fue como lavaplatos en un local de sandwiches llamado Jim & Eddie's.[27]

Turturro a menudo sufrió discriminación racial en la secundaria. Él y sus hermanos, Ralph y Nicholas, asistían a un instituto mayoritariamente concurrido por afro-estadounidenses.[28] Durante su adolescencia desarrolló una doble pasión por el boxeo y el básquetbol,[25] su aspiración era dedicarse al básquetbol profesionalmente.[29] Sin embargo, a los 14 años de edad, una fractura en una de sus piernas lo mantuvo inactivo durante casi un año, tiempo que aprovechó para escribir sus propias obras.[25] [30] A los 17 años comenzó a estudiar actuación.[31]

Formación actoral[editar]

Después de terminar la secundaria en Queens, Turturro asistió a la Universidad del Estado de Nueva York en New Paltz (SUNY), donde estudió actuación y se graduó en 1978 obteniendo un Bachelor of Science.[32] [25] Durante su paso por New Paltz interpretó varias obras, incluyendo Retorno al hogar de Harold Pinter.[25] Sin embargo, después de graduarse, se alejó de la actuación: «No tenía la confianza para golpear las puertas que debía golpear», comentó Turturro, que se dedicaría a enseñar historia durante un año en una secundaria de Harlem.[10] [25] Más tarde se ganó la vida haciendo trabajos de construcción y carpintería, y atendiendo un bar en el Upper East Side de Manhattan.[25] Al mismo tiempo continuaría actuando, realizando producciones off-off-Broadway en salones alquilados del Westbeth Theater, junto a uno de sus amigos de la universidad, Michael Badalucco.[13] [25]

En 1980, Turturro consiguió una beca para estudiar en la prestigiosa Yale School of Drama de Connecticut, donde estudió hasta 1983 y obstuvo un Máster en Bellas Artes.[33] [3] Durante su época en Yale, tuvo un empleo de medio tiempo como lavaplatos.[34] Fue en Yale donde coincidió con actores como James Earl Jones, con quien trabajaría en más de una producción de esa institución,[35] y con Frances McDormand, quien sería la futura esposa de Joel Coen.[11] Continuaría actundo en obras de teatro regionales y off-Broadway antes de llegar al cine.[3]

Carrera como actor[editar]

Década de 1980[editar]

«El comienzo fue un trabajo difícil. Me fue muy bien en la universidad y participé en muchos espectáculos, pero no tuve la confianza como para abrirme el camino de la manera que debía. Así que enseñé historia en una escuela durante un año. Luego conseguí una beca para Yale y me fue muy bien allí. Más tarde hice una obra llamada Danny and the Deep Blue Sea (1984) de John Patrick Shanley y realmente me cambió todo. Hice una película que John escribió, Five Corners, y sin eso nunca habría tenído la oportunidad de hacer Do the Right Thing
— John Turturro[10]

Su primer trabajo después de graduarse en Yale fue en el Eugene O'Neill Center's National Theatre Institute de Connecticut. Hizo la obra Danny and the Deep Blue Sea de John Patrick Shanley y más tarde continuó actuando en la misma en versiones experimentales, en el New Play Festival de Louisville, Kentucky, y en Nueva York.[31] En su reseña de la obra, The New York Times describió a Turturro como "un extraordinario principiante".[36]

Fue en 1980 cuando hizo su primera incursión en el cine, en una escena con una sola línea ("Hi, Jake, you've seen me")[34] en Toro salvaje de Martin Scorsese.[3] Turturro se encontraba trabajando en The Tooth of Crime, la obra de Sam Shepard, cuando Robert De Niro vio la obra y lo convocó a él y a Michael Badalucco para hacer un casting. Turturro y Badalucco ensayaron intensamente una escena de tres páginas del libro de Jake LaMotta. «Cuando llegó el momento de hacer la escena frente a ellos, recuerdo que Scorsese no quería que la hiciésemos: "¿Qué escena? Ni siquiera tenemos un guión". Pero les gustó y nos volvieron a llamar. Audicioné durante meses. Finalmente nos dijeron que éramos muy jóvenes, pero conseguimos una línea cada uno».[24] [13]

Tras su debut bajo la dirección de Scorsese, pasaron cuatro años ante de que Turturro volviera a aparecer en el cine, con breves papeles en Exterminator 2 (1984), The Flamingo Kid (1984), Desperately Seeking Susan (1985), To Live and Die in L.A. (1985), El color del dinero (1986) y un papel importante en El siciliano (1987).[25] Continuó haciendo teatro con Danny and the Deep Blue Sea,[25] obra por la cual ganó los premios Obie y Theatre World, en 1984 y 1985 respectivamente.[31] [37] En 1984 debutó en Broadway con La muerte de un viajante.[3]

En 1987, apareció en Five Corners, una película de bajo presupuesto ambientada en los '60 en un barrio del Bronx, donde Turturro interpretó a un ex convicto obsesionado con la protagonista (Jodie Foster). Por este papel, uno de sus «mejores» papeles según él,[38] [5] fue nominado al Independent Spirit Award como Mejor actor de reparto y logró llamar la atención del director Spike Lee,[25] quien lo incluiría en su próxima película, Do the Right Thing (1989). «Era un papel grandioso», fue la reacción de Turturro después de recibir el guion de Lee.[39] En Do the Right Thing, interpretó a Pino, un pizzero conflictivo, y compartió escenas con Danny Aiello, quien hizo de su padre, Sal Fragione. Para introducirse en el personaje, trabajó durante una semana en una pizzería. «Si voy a interpretar a alguien necesito entender lo que hacen, porque eso afecta quienes son», dijo Turturro, que debido a su atención hacia los detalles realistas se vio involucrado en algunos conflictos menores con el equipo de producción durante una escena.[25] La película obtuvo nominaciones para los premios Globo de Oro y Oscar, y marcó el inicio de las colaboraciones entre Turturro y Lee. Sus siguientes películas junto al director fueron Mo' Better Blues (1990), donde la mitad su actuación quedó fuera de la versión final de la película,[25] y su segundo papel importante junto a Lee: Jungle Fever (1991),[5] donde además colaboró en el guion.[34]

Década de 1990[editar]

A través de su compañera de actuación en Yale, Frances McDormand, Turturro conoció a los hermanos Coen en Nueva York a mediados de la década de 1980.[28] Su primer trabajo bajo la dirección de los Coen fue Miller's Crossing (1990), cinta de gángsters ambientada durante la ley seca, donde interpretó a un apostador judío, un papel escrito por los Coen especialmente para él. Su actuación fue elogiada por la crítica;[28] [25] Turturro basó su personaje en gesticulaciones de su contador, tradujo los diálogos al yidis para conseguir un acento judío y para lograr el aspecto físico se inspiró en Leopold y Loeb.[25] «Es parecido al Doctor Fausto, pero en el idioma de Dashiell Hammett»,[40] comentó sobre su personaje. Alrededor de esa época también recibió una oferta para trabajar en la película Home Alone, la cual rechazó: «Fue porque no me di cuenta cuan grande iba a ser», aunque no se arrepintió de su decisión creativamente.[41]

La marca de Turturro en el Camino de la fama de Cannes.

Durante la filmación de Miller's Crossing, los hermanos Coen le empezaron a hablar sobre el guion de su próximo proyecto: Barton Fink, una comedia dramática oscura, también escrita por los Coen para Turturro.[28] Turturro interpretó el personaje que le da nombre al filme, Barton Fink, un dramaturgo neoyorquino que viaja a Hollywood donde sufre un estancamiento creativo. Para el papel, tomó clases de mecanografía y leyó material literario como Jews Without Money. «Interpretar a Barton fue la cosa más difícil que haya tenido que hacer, y la más profunda», declaró el actor en una entrevista posterior a la filmación.[28] Barton Fink fue un éxito en Cannes, donde Turturro se llevó el Premio a la interpretación masculina. «La primera vez que vi la película me horrorizó. No estaba acostumbrado a verme en papeles grandes», comentó.[42] Barton Fink fue el personaje que le abrió las puertas hacia otros personajes complejos, entre ellos el de Quiz Show.[43]

Su siguiente película como protagonista fue Brain Donors (1992), una adaptación moderna de Una noche en la ópera de los hermanos Marx.[44] Turturro interpreta a un abogado estafador inspirado en Groucho, según él «uno de los papeles más graciosos» que tuvo en el cine.[5] Sin embargo, la película no logró convencer a la crítica.[45]

En 1994 coprotagonizó Quiz Show: El dilema, un drama basado en hechos reales dirigido por Robert Redford y que lo tuvo interpretando a Herb Stempel, protagonista del escándalo de un programa televisivo de preguntas y respuestas durante los años 1950.[46] Turturro se reunió con el mismo Herb Stempel para adentrarse en el papel,[47] por el cual al año siguiente recibiría nominaciones al Globo de Oro y SAG. Al mismo tiempo, recibió elogios por parte de la crítica; para The New York Times Turturro "se vuelve la figura más magnética de la película",[48] y para Entertainment Weekly brindó "su actuación más cautivadora" hasta ese momento.[49]

En 1996 se estrenó Box of Moon Light, donde Turturro interpretó al protagonista Al Fountain, un veterano en medio de una crisis que busca liberarse de su monótona vida haciendo un viaje de autodescubrimiento. El director, Tom DiCillo, lo eligió basándose en su actuación en Quiz Show.[50] El rodaje fue accidentado y estuvo acompañado de dificultades; durante una escena en la que debía caminar descalzo sobre un camino rocoso, se fracturó un dedo del pie, sin embargo, siguió hasta finalizarla.[51] Box of Moon Light significó un cambio para Turturro, que interpretó un personaje sin relación a ningún estereotipo étnico.[5] El director dijo: «Es un actor muy fuerte, y yo quería conseguir esa fuerza, sin ninguno de esos estrafalarios gestos que hace en algunos de sus papeles. Quería que fuese tan transparente como fuese posible». Y agregó sobre el personaje: «Al Fountain es un tipo muy interesante. Sólo por ser reprimido no deja de ser interesante, y yo sabía que John podía lograr eso».[52]

Uno de los momentos más importantes de su carrera como actor, según él, fue su participación en La tregua (1997),[35] una adaptación filmica realizada por Francesco Rosi de las memorias de Primo Levi. Para La tregua, Turturro pasó cinco años leyendo los libros de Levi, personaje que interpretaría,[35] un sobreviviente de Auschwitz que regresa a Italia después de la guerra.[53] Para interpretar a Levi también tuvo que perder 30 libras.[54] «Turturro tiene la capacidad de comunicar el drama y la tragedia, pero también la ironía», comentó el director,[55] que lo eligió después de ver su actuación en Barton Fink.[56] Justo antes de empezar a trabajar en La tregua le ofrecieron un papel en Hombres de negro, una superproducción que Turturro rechazó.[41]

Durante la década de los '90, Turturro se transformó en uno de los actores favoritos de los Coen.[57] Su tercera película juntos fue la comedia El gran Lebowski (1998), donde interpreta al pederasta y jugador de bowling cubano Jesus Quintana, uno de sus papeles más recordados por el público. El personaje estuvo en parte inspirado en una obra que los Coen vieron en 1988, donde Turturro también interpretó a un pederasta.[58] Antes de leer el guion, pensó que tendría un papel más grande, sin embargo los Coen le permitieron incorporar ideas propias para el personaje.[59] [60] Para interpretar sus personajes, Turturro y sus compañeros de reparto, Jeff Bridges y Steve Buscemi, fueron instruidos por el jugador de bowling profesional Barry Asher.[61] Pasando desapercibida al momento de su estreno,[5] El gran Lebowski se transformó en una película de culto con el paso de los años.[62]

En 1998 formó parte del reparto de Rounders, interpretando Joey Knish, un habilidoso apostador basado en el jugador de poker Joel Rosenberg.[63] La película, que recibió críticas mixtas al momento de su estreno, se volvería una película de culto entre los seguidores del poker.[64]

Más tarde, Stanley Kubrick le ofreció un papel en Eyes Wide Shut (1999), pero Turturro no pudo aceptarlo al estar ocupado con otro proyecto,[65] su segunda película como director, Illuminata.[41] Entre sus papeles no concretados también se encuentra Michael Collins (1996); Turturro se reunió con el director de dicha película, Neil Jordan, pero finalmente el papel sería para Alan Rickman.[66] [5]

Paralelamente, continuó trabajando en el teatro, destacándose sus actuaciones como Estragon en Esperando a Godot (en 1998) y como Henry en Life x 3 (en 2003) de Yasmina Reza.[35]

Década de 2000[editar]

Turturro durante el Festival de cine de Tribeca (26 de abril de 2007).

En el año 2000 recibió un reconocimiento en el Festival de Cine de Taormina por su actuación en Two Thousand and None.[67] El mismo año protagonizó el drama The Luzhin Defense, interpretando a un Gran Maestro Internacional del ajedrez mentalmente inestable.

Su cuarta película con los hermanos Coen fue O Brother, Where Art Thou? (2000), comedia de aventura que coprotagonizó junto a George Clooney y Tim Blake Nelson. Turturro interpretó a Pete Hogwallop, uno de los tres criminales que se fuga de prisión durante la Gran Depresión en Mississippi. Para la película, inspirada vagamente en la Odisea de Homero, Turturro aprendió a tocar la mandolina.[46]

En 2002 apareció en su primera comedia junto a Adam Sandler, a quien había conocido durante su participación en Saturday Night Live en 1994.[5] Se trató de Mr. Deeds, donde interpretó al mayordomo Emilio Lopez. En un principio, le habían ofrecido un papel grande, pero prefirió tomar dos personajes menores que le habían gustado y fusionarlos en un solo papel, el cual finalmente interpretaría.[68] [56] Al año siguiente volvió a compartir créditos con Sandler, interpretando a Chuck, un paranoico paciente del personaje de Jack Nicholson en Anger Management.

En 2003 vuelve a ser protagonista, esta vez en el thriller psicológico Fear X. Turturro interpreta a Harry Cain, un guardia de seguridad de un centro comercial que trata de descubrir al asesino de su esposa. «Me gustó porque la idea de la historia era acerca de un hombre sencillo que vive una insoportable y debilitante circunstancia, y nunca llega a saber realmente qué sucede», declaró.[69] Aunque las críticas de la película fueron tibias,[70] [71] su actuación fue bien recibida. El periódico LA Weekly escribió: "Turturro nunca duda en su compromiso con un papel que lo priva de casi todas sus herramientas actorales. Él mantiene a Fear X fascinante".[71] El New York Daily News comentó: "Las sutilezas de Turturro mantienen sólida nuestra conexión emocional"[70] y CompuServe agregó: "Turturro se mete por debajo de tu piel".[70]

En el thriller psicológico La ventana secreta (2004) interpretó a John Shooter, un extraño de que acusa de plagio al protagonista (interpretado por Johnny Depp), a quien persigue e intimida en busca de "justicia". Turturro decidió trabajar en La ventana secreta porque su hijo era un gran fanático de Stephen King (autor de la novela en que se basa la película).[72] El director de la cinta, David Koepp, comenta: «Ambos, Johnny y John, son muy experimentados; entre ellos deben tener cientos de películas. No necesitamos mucho ensayo. Simplemente los enfrentamos. Ambos son muy receptivos hacia el otro y parecen divertirse mucho. No hice muchas tomas porque son demasiado buenos; tratas rápidamente de conseguir lo que necesitas. Lo divertido es que puedes tirarles ideas sólo para ver qué hacen, sólo por diversión, son actores realmente talentosos».[73] Acerca de su química con Depp, Turturro elogió su trabajo: «Es muy fácil trabajar con Johnny. Es muy generoso. Realmente tiene facilidad para manejar su propia actuación y… hay mucho espacio para hacer lo tuyo y para que él lo reciba y lo devuelva. Es realmente fácil trabajar con él».[73]

Participó en tres ocasiones como estrella invitada en la serie de televisión Monk, personificando al hermano mayor de Adrian (interpretado por Tony Shalhoub), Ambrose Monk, quien al igual que su hermano posee sorprendentes habilidades de deducción y memoria, pero desafortunadamente sufre de agorafobia. El personaje de Ambrose ha sido considerado un homenaje a otro personaje, Mycroft Holmes, hermano mayor de Sherlock Holmes.[74] En 2004, Turturro se llevó el Primetime Emmy al mejor actor invitado en una serie de comedia por su actuación en su primer episodio como invitado en Monk.[75]

En 2005 comenzó el rodaje de El buen pastor (2006), una superproducción dirigida por Robert De Niro, donde interpretó a Ray Brocco, un agente de la CIA. De Niro, uno de sus referentes durante su adolescencia, había observado el trabajo de Turturro en el teatro y previamente habían trabajando juntos en Toro salvaje y A Bronx Tale.[34] Su siguiente papel en el cine fue en Slipstream, debut como director de Anthony Hopkins.[34]

En 2007 formó parte de Transformers de Michael Bay, haciendo del paranoico agente Seymour Simmons, un importante aliado del protagonista (Shia LaBeouf). Más adelante repetiría su papel en la segunda y tercera parte. El director había querido trabajar con él desde que vio su actuación en El gran Lebowski.[76] Sobre su experiencia en la superproducción de Bay, Turturró comentó: «En la primera película observaba mucho a Shia porque parecía que a él no le resultaba difícil. Luego comencé a imaginar como si estuviese jugando con mis hijos y se me hizo más fácil. Pero al principio es extraño».[77] Por otro lado, su compañero, Shia LaBeouf, declaró que quisiera emular el registro de versatilidad que tiene Turturro.[78] Turturro aceptó el papel en esta película porque su hijo mayor insistió en que lo hiciera, incluso antes de leer el guion. Además, declaró que aunque el director no lo sabe, su personaje está basado en Bay.[79]

Década de 2010[editar]

Turturro en el Festival de Cannes, durante la presentación de Mia madre en 2015.

En 2011 llegó a los cines Cars 2, cinta animada de Pixar donde Turturro hizo la voz de Francesco Bernoulli, personaje que volvió a interpretar en el videojuego basado en la película.

Después de personificar a Seti I en Exodus: Gods and Kings (2014) de Ridley Scott, volvió al cine italiano en 2015 con dos producciones: Tempo instabile con probabili schiarite y Mia madre. Turturro y el director de Mia madre, Nanni Moretti, se conocieron en el Festival de Cannes de 1992,[6] se mantuvieron en contacto y más tarde estuvo cerca de conseguir un papel en Habemus Papam, anterior película de Moretti.[80] En Mia madre, hizo de un neurótico actor estadounidense que trabaja en una película italiana;[6] para el personaje, aprendió sus diálogos tanto en inglés como en italiano,[56] y en la película alternó ambos idiomas.[6] [43]

Paralelamente, durante mayo de 2015, trabajó en el histórico teatro New York City Center en la obra musical Zorba!, basada en la novela Zorba, el griego y ambientada en un pueblo de Creta en los años 1920.[81] Turturro, interpretando a Zorba, encabezó el reparto junto a Zoë Wanamaker. Aunque algunas críticas desestimaron su rol como cantante, aprobaron su interpretación.[82] [83] [84] El New York Post comentó que Turturro demostró "más entusiasmo del que ha mostrado en años" en el enfoque de su personaje y opinó que realizar un musical "rejuveneció" al actor.[82]

Carrera como director, productor y guionista[editar]

Su primera película como director fue Mac (1992), un drama que Turturro escribió basándose en la vida de su padre, Nicola (Nicholas) R. Turturro (1925-1988), a quien además fue dedicada la cinta.[85] Ambientada en Queens en los años 1950 acerca de una familia de clase trabajadora,[86] Mac fue realizada de forma independiente y a Turturro le llevó doce años llevar a la luz el proyecto.[87] En un principio se trató de una obra y más tarde se transformó en un guion, después de su éxito como actor, le fue posible conseguir financiación para realizarla,[88] e incluso invirtió dinero propio en la realización de la película.[85] Originalmente, Turturro no iba a dirigirla y tenía la intención de que Martin Scorsese lo hiciera, quien en ese momento estaba ocupado con demasiados proyectos.[89] Como preparación, realizó una versión cortometraje de Mac.[89] Durante la preproducción, le mostró el guion y pidió consejos a directores con quienes había trabajado previamente: Spike Lee, los hermanos Coen y Scorsese.[85] Mac recibió críticas positivas[7] y Turturro se llevó el premio Caméra d'or en Cannes.[90]

Después de realizada su primera película, le ofrecieron la oportunidad de adaptar al cine el libro Women de Charles Bukowski. Aunque le gustó la historia, según él, no habría sabido como hacerlo.[42] [91] También recibió una propuesta para actuar y dirigir en la primera temporada de Los Soprano pero la rechazó: «Vi el piloto y dije: "Sal de aquí. No voy a hacer esto". Y luego leí algunos guiones más y me di cuenta de que estaba muy bien escrito».[92] [43]

Su labor como director continuaría con Illuminata (1998), basada en la obra de Brandon Cole, acerca de un grupo teatral de Manhattan a principios del siglo XX. Para el reparto contó con actores de la talla de Christopher Walken, Susan Sarandon, Ben Gazzara y con su esposa, Katherine Borowitz, haciendo el papel de la amante del protagonista, Tuccio (interpretado por el mismo Turturro), un dramaturgo que lucha para poder exhibir su última obra. Al igual que en Mac, Turturro coescribió el guion junto a Brandon Cole.[91] Aunque la película no fue tan bien recibida por la crítica como su debut,[93] algunas reseñas elogiaron su trabajo detrás de cámaras.[94] [87]

Su tercer largometraje fue Romance & Cigarettes, escrito por él mismo, contó con un gran reparto y fue producido por los hermanos Coen. Los Coen ayudaron a Turturro a conseguir financiación y en el montaje de la película.[42] También hicieron algunas sugerencias acerca del casting, como la de James Gandolfini, uno de los protagonistas.[42] Turturro describió la película como «una indecente historia de amor rodeada de elementos musicales y fantásticos. Es como una mezcla entre Charles Bukowski y Bruce Springsteen. Cuando la gente ya no puede expresarse hablando, se expresa con canciones desde su subconsciente».[95] La película fue estrenada en los festivales de Venecia y Toronto en 2005, pero debido a problemas relacionados a la distribución, no llegaría a los cines estadounidenses hasta el año 2007.[96] [91]

En 2007 dirigió una obra off-Broadway llamada A Spanish Play de Yasmina Reza, con Katherine Borowitz dentro del elenco. Anteriormente había dirigido Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín de Lorca y Cavalleria rusticana de Giovanni Verga, además de algunas obras durante la universidad.[35] En 2011 debutó en Broadway como director con Relatively Speaking, tres obras de un acto escritas por Elaine May, Ethan Coen y Woody Allen, quien sugirió a Turturro como director.[8]

En 2008 fue productor del documental Beyond Wiseguys: Italian Americans & the Movies, acerca de la presencia de italoestadounidenses en el cine. «Me gustaría que el público notara que los italoestadounidenses han sido una importante fuerza creativa detrás de las cámaras en Hollywood desde los comienzos, y su influencia en las películas estadounidenses no está delimitada únicamente por la escritura, dirección y actuación en películas sobre la mafia, aunque algunas de esas películas son obras de arte y estoy orgulloso de ellas también. Quise hacer este proyecto porque lo siento muy personal, acerca de mis orígenes», comentó Turturro.[92]

Escribió y produjo el documental Prove per una tragedia siciliana lanzado en el Festival de cine de Venecia de 2009. El documental muestra un viaje personal entre las tradiciones sicilianas y los orígenes de su familia materna (sus abuelos provenían de Palermo y Aragona).[19] [97] En el trayecto participan el escritor Andrea Camilleri y Gioacchino Lanza Tomasi entre otros.[98]

En 2009 comenzó a trabajar en otro proyecto relacionado a la cultura italiana. Escribió y dirigió el documental Passione, una mirada a las tradiciones y herencia musical de Nápoles, y su influencia en el resto del mundo.[99] Turturro descubrió Nápoles actuando en dicha ciudad en una obra del dramaturgo Eduardo De Filippo, Souls of Naples (Questi Fantasmi), y se propuso hacer un documental sobre esa ciudad al estilo Buena Vista Social Club.[100] Turturro explicó que estos proyectos lo ayudarían a investigar sus raíces, y comentó: «Cuando envejeces un poco, tienes una relación complicada con tu otro país de origen. Siendo estadounidense te das cuenta de cuán anglificado estás; es bueno encontrar un poco de balance en tu vida».[101] [102] Passione fue proyectada en varios festivales de cine durante 2010 y 2011,[103] y recibió críticas positivas.[104]

La quinta película de Turturro como director, Fading Gigolo, fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2013. Turturro protagoniza la película junto a Woody Allen, quien interpreta a un proxeneta principiante que supervisa el trabajo sexual del personaje interpretado por Turturro. En una entrevista ese año, Turturro expresó su intención de provocar un paralelismo entre el trabajo sexual y la actuación, explicando que la actuación es un "negocio de servicio" en donde los actores "actúan de acuerdo a los deseos y fantasías de la gente".[105] Fading Gigolo llegó a los cines en 2014 y recibió críticas mixtas.[106] [107]

En 2014 viajó a Río de Janeiro para filmar el cortometraje Quando não há Mais Amor que formó parte de la antología Rio, Eu Te Amo. El corto, escrito por Turturro, fue protagonizado por la francesa Vanessa Paradis, la brasileña Camila Pitanga y él mismo.[108]

Influencias[editar]

De niño, sus primeras influencias fueron Burt Lancaster, Kirk Douglas, James Cagney y Edward G. Robinson y El Zorro.[25] [109] En su casa, Turturro desarrolló el talento de la interpretación, imitando a Edward G. Robinson y James Bond.[13] [109] Turturro declaró que aprendió de su padre «todo» lo que sabe sobre actuación. Su padre podría ser una figura amenazante para sus hijos y su esposa, a quien solía golpear: «no mucho, pero sucedía». Turturro agregó: «Era una casa estupenda para crecer si querías ser actor. Vivías segundo a segundo, había mucho humor negro».[41]

Federico Fellini.

A los 18 años de edad vio su primera película de Federico Fellini, y con el paso de los años y después de ver Amarcord, I vitelloni y Las noches de Cabiria, se volvió uno de sus realizadores favoritos. Turturro admitió la influencia de Fellini en su tercer largometraje como director, Romance & Cigarettes, donde conviven situaciones sensibles y ridículas.[110]

La música es un elemento importante en cada una de sus películas como director.[43] Romance & Cigarettes, una película semimusical, también fue influenciada por la música que Turturro solía escuchar de niño. «Era incesante y ecléctica, desde ópera pasando por Tom Jones, Frank Sinatra y Jimi Hendrix», comentó Turturro.[111] Acerca del lenguaje utilizado por algunos de los personajes de la cinta, Turturro señala a su padre: «mi padre era muy malhablado (...) así que siempre he tenido una especie de aprecio por ese tipo de lenguaje».[42] Su ascendencia italiana ha sido relevante durante su carrera como actor y director.[92] Fue durante el rodaje de El siciliano (1987) en Sicilia cuando comenzó a familiarizarse con Italia.[102]

Turturro ha citado a Martin Scorsese como una de sus influencias.[112] También ha elogiado el trabajo de actores contemporáneos a él como Ralph Fiennes,[41] Gary Oldman,[41] George Clooney,[41] Anthony Hopkins[34] y Steve Buscemi.[113]

Características como actor[editar]

Turturro en el Festival de Cine de Toronto de 2010.

A lo largo de su carrera Turturro ha interpretado personajes de variadas etnias, mayoritariamente italianos y judíos,[28] pero también ha hecho de ruso, cubano, español, armenio,[11] alemán,[5] y palestino.[114] Aunque en varias ocasiones ha interpretado personajes antagónicos o excéntricos,[4] ha luchado por no ser estereotipado en ciertos papeles.[115] [116] «Le dije que no a varios papeles de tipo malo»,[23] explicó Turturro. «Cuando la gente habla de ti quiere encasillarte».[10]

Con interpretaciones tanto cómicas como dramáticas,[114] Turturro se transformó en un «icono» del cine independiente estadounidense durante los años 1990.[11] [117] [10] [12] [118] Trabajando incesantemente en producciones independientes y cine de autor, formó parte más de una vez de cintas de Spike Lee y los hermanos Coen,[5] quienes en varias ocasiones han creado personajes exclusivamente para él. «Yo soy el representante caucásico en las películas de Spike Lee», comentó Turturro.[42]

Aunque en su filmografía predominan las pequeñas producciones,[41] con el paso de los años ha participado ocasionalmente de superproducciones como Transformers o comedias junto a Adam Sandler.[119]

Vida privada[editar]

En 1985 se casó con la actriz Katherine Borowitz, a quien conoció en la Yale Drama School.[21] [4] Tienen dos hijos: Amedeo Turturro (n. 1990) y Diego Turturro (n. 2000); Amedeo nació durante el rodaje de Barton Fink y fue llamado así en honor al artista italiano Amedeo Modigliani.[29] Su hermano mayor, Ralph Turturro, se dedica al arte, y su hermano menor, Nicholas Turturro, también es actor.[120] «Tiene mucho talento, pero no sé si en algún momento va a sacar de él todo lo que realmente puede», dijo Turturro sobre su hermano menor.[41] La actriz Aida Turturro es su prima.[121]

Vive en el barrio Park Slope de Brooklyn.[122] Turturro comentó acerca de su día a día y la relación con la gente: «Trato de ir en el metro y leer el periódico. Algunos días son más difíciles que otros. Las mayoría del tiempo la gente es muy respetuosa».[18] Tiene su propia compañía de producción, llamada Humperdink Productions,[23] ubicada en Little Italy, Manhattan.[23] Es un ávido seguidor de los New York Yankees, al igual que su hermano, Nicholas.[123] Turturro también es aficionado a la cocina,[21] la música (ha tocado la batería durante años) y estudió danza.[43]

Su apellido en su idioma original, según Turturro, podría significar "tortuoso".[124] En 2011, Turturro recibió la ciudadanía y el pasaporte italiano.[1] [6]

Filmografía[editar]

Películas como actor[editar]

Año Título original Título(s) en español Director Papel Notas
1980 Raging Bull Toro salvaje Martin Scorsese Hombre en la mesa del Webster Hall No figura en los créditos
1984 Exterminator 2 El exterminador 2 Mark Buntzman Guy #1
The Flamingo Kid Garry Marshall Ted from Pinky's
1985 Desperately Seeking Susan Buscando a Susan desesperadamente
Buscando desesperadamente a Susan
Susan Seidelman Ray
To Live and Die in L.A. Vivir y morir en Los Ángeles William Friedkin Carl Cody
1986 Hannah and Her Sisters Hannah y sus hermanas Woody Allen Escritor
Gung Ho Pisa a fondo Ron Howard Willie
Off Beat Policía por error Michael Dinner Neil Pepper
The Color of Money El color del dinero Martin Scorsese Julian
1987 Five Corners Cinco esquinas
El cielo en una esquina
Tony Bill Heinz Sabantino
The Sicilian El siciliano Michael Cimino Pisciotta
1989 Do the Right Thing Haz lo correcto
Haz lo que debas
Spike Lee Pino
1990 Catchfire Camino de retorno Dennis Hopper
Alan Smithee
Pinella
Men of Respect Hombres de respeto William Reilly Mike Battaglia
Mo' Better Blues Cuanto más, ¡mejor! Spike Lee Moe Flatbush
Miller's Crossing Muerte entre las flores
De paseo a la muerte
Joel Coen
Ethan Coen
Bernie Bernbaum
State of Grace El clan de los irlandeses Phil Joanou Nick
1991 Barton Fink Barton Fink Joel Coen
Ethan Coen
Barton Fink
Jungle Fever Fiebre de amor y locura
Fiebre salvaje
Spike Lee Paulie Carbone
1992 Brain Donors Escápate como puedas Dennis Dugan Roland T. Flakfizer
Mac Mac John Turturro Niccolo "Mac" Vitelli
1993 Being Human Un hombre perdido en el tiempo
Todo un ser humano
Bill Forsyth Lucinnius
Fearless Sin miedo a la vida Peter Weir Dr. Bill Perlman
1994 Quiz Show Quiz Show - El dilema
Quiz Show (El dilema)
Robert Redford Herbie Stempel
The Search for One-eye Jimmy Sam Henry Kass Disco Bean
1995 Search and Destroy Buscar y destruir
Busca y destruye
David Salle Ron
Unstrung Heroes Héroes anónimos
Héroes a la fuerza
Diane Keaton Sid Lidz
Clockers Clockers (Camellos)
Clockers: Hermanos de sangre
Spike Lee Det. Larry Mazilli
Sugartime John N. Smith Sam Giancana
1996 Girl 6 Spike Lee Murray - the Agent
Box of Moon Light Caja de luz de luna Tom DiCillo Al Fountain
Grace of My Heart Canciones de mi corazón
Corazón rebelde
Allison Anders Joel Millner
1997 La tregua La tregua Francesco Rosi Primo Levi
Lesser Prophets Infierno en las calles William DeVizia Leon
1998 Animals with the Tollkeeper Michael Di Jiacomo Tuxedo Man
The Big Lebowski El gran Lebowski
Identidad peligrosa
Joel Coen
Ethan Coen
Jesus Quintana
O.K. Garage Brandon Cole Johnny Candellano
He Got Game El juego sagrado
Una mala jugada
Spike Lee Coach Billy Sunday
Illuminata Illuminata John Turturro Tuccio
Rounders Apuesta final John Dahl Joey Knish
1999 Cradle Will Rock Abajo el telón
Aplausos
Tim Robbins Aldo Silvano
Summer of Sam S.O.S. verano infernal
La noche del asesino
Spike Lee Harvey the Black Dog Voz
The Source: The Story of the Beats and the Beat Generation Chuck Workman Allen Ginsberg
2000 Company Man Maestro de espías
Lío en La Habana
Peter Askin
Douglas McGrath
Crocker Johnson
O Brother, Where Art Thou? ¿Dónde estás, hermano?
O Brother!
Joel Coen
Ethan Coen
Pete Hogwallop
Two Thousand and None Arto Paragamian Benjamin Kasparian
The Luzhin Defence La defensa Luzhin
Alexander y Natalia
Marleen Gorris Aleksandr Ivanovich "Sascha" Luzhin
The Man Who Cried Vidas furtivas
Las lágrimas de un hombre
Sally Potter Dante Dominio
2001 Monkeybone Henry Selick Monkeybone Voz
Thirteen Conversations About One Thing Vidas contadas Jill Sprecher Walker
2002 Monday Night Mayhem Lunes noche, empieza el juego Ernest R. Dickerson Howard Cosell
Collateral Damage Daño colateral
Riesgos colaterales
Andrew Davis Sean Armstrong
Mr. Deeds La herencia del Sr. Deeds
Mr. Deeds
Steven Brill Emilio Lopez
2003 Fear X Nicolas Winding Refn Harry
Anger Management Ejecutivo agresivo
Locos de ira
Peter Segal Chuck
Ore 2: Calma piatta Marco Pontecorvo Andrea Cortometraje
Opopomoz Enzo D'Alò John Voz
2004 Secret Passage Ademir Kenovic Paolo Zane
Secret Window La ventana secreta David Koepp John Shooter
2BPerfectlyHonest Randel Cole Sal / Roberto
She Hate Me Ella me odia Spike Lee Don Angelo Bonasera
2005 The Moon and the Son: An Imagined Conversation La luna y el sol John Canemaker The Son Voz / Cortometraje
Romance & Cigarettes John Turturro Male Dancer & Singer
2006 Quelques jours en septembre Algunos días de septiembre Santiago Amigorena William Pound
The Good Shepherd El buen pastor Robert De Niro Ray Brocco
Sacco and Vanzetti Peter Miller Bartolomeo Vanzetti Voz
2007 Slipstream Anthony Hopkins Harvey Brickman
Transformers Transformers Michael Bay Agent Seymour Simmons
Margot at the Wedding Margot y la boda Noah Baumbach Jim
Joulutarina La leyenda de Santa Claus Juha Wuolijoki Iisakki Voz (versión en inglés)
2008 What Just Happened Malos muchachos
Algo pasa en Hollywood
Barry Levinson Dick Bell
You Don't Mess with the Zohan No te metas con Zohan
Zohan, licencia para peinar
Dennis Dugan The Phantom / Fatoush
Miracle at St. Anna Spike Lee Detective Antonio "Tony" Ricci
2009 The Taking of Pelham 1 2 3 Asalto al tren Pelham 123
Rescate del Metro 123
Tony Scott Vincent Camonetti
Transformers: Revenge of the Fallen Transformers: la venganza de los caídos Michael Bay Agent Seymour Simmons
2010 The Nutcracker in 3D El Cascanueces en 3D Andrei Konchalovsky The Rat King
2011 Somewhere Tonight Michael Di Jiacomo Leroy
Transformers: Dark of the Moon Transformers: El lado oscuro de la luna Michael Bay Agent Seymour Simmons
Cars 2 John Lasseter
Brad Lewis
Francesco Bernoulli Voz
In the Shadow of No Towers Marco Cappelli Narrador
2013 Gods Behaving Badly Marc Turtletaub Hades
Fading Gigolo Aprendiz de gigoló
Casi un gigoló
John Turturro Fioravante
2014 God's Pocket John Slattery Arthur "Bird" Capezio
Exodus: Gods and Kings Exodus: Dioses y reyes
Éxodo: Dioses y Reyes
Ridley Scott Seti
Rio, Eu Te Amo John Turturro Homem Segmento "Quando não há Mais Amor"
2015 Tempo instabile con probabili schiarite Marco Pontecorvo Lombelli
Mia madre Mia madre Nanni Moretti Barry Huggins
The Ridiculous 6 Frank Coraci Abner Doubleday
Hands of Stone Jonathan Jakubowicz Frankie Carbo

Series de televisión como actor[editar]

Año Título Papel Episodio(s) Cadena Notas
1985 Miami Vice David Traynor "Rites of Passage" NBC
1988 The Fortunate Pilgrim Larry Canale 5 Miniserie
2002 Frasier Grant "Don't Go Breaking My Heart" NBC Voz
2007 Flight of the Conchords Credits Cop "The Actor" HBO
2007 The Bronx Is Burning Billy Martin "The Game's Not as Easy as It Looks, Fellas"
"The Straw"
"Team in Turmoil"
"The Seven Commandments"
"Time for a Change?"
"Past Combatants"
"Caught!"
"Mr. October"
ESPN
2004-2008 Monk Ambrose Monk "Mr. Monk and the Three Pies" (2004)
"Mr. Monk Goes Home Again" (2005)
"Mr. Monk's 100th Case" (2008)
USA Network

Películas como director, productor y guionista[editar]

Año Película Director Productor Guionista Actor - Personaje Notas
1992 Mac Sí  No No Sí  Sí  Niccolo "Mac" Vitelli
1998 Illuminata Sí  Sí  Sí  Sí  Tuccio
2005 Romance & Cigarettes Sí  Sí  Sí  Sí  Bailarin y cantante
2009 Prove per una tragedia siciliana No No Sí  Sí  Sí  Él mismo Documental
2010 Passione Sí  No No Sí  Sí  Él mismo Documental
2013 Fading Gigolo Sí  No No Sí  Sí  Fioravante
2014 Quando não há Mais Amor Sí  No No Sí  Sí  Homem Cortometraje de Rio, Eu Te Amo

Premios y nominaciones[editar]

Año Organización Categoría Trabajo Resultado ref.
1984 OBIE Awards Mejor actuación Danny and the Deep Blue Sea Ganador [125]
1985 Theatre World Awards Danny and the Deep Blue Sea Ganador [37]
1989 Independent Spirit Awards Mejor actor de reparto Five Corners Nominado [9]
1990 New York Film Critics Circle Awards Mejor actor de reparto Miller's Crossing Nominado [9]
1991 National Society of Film Critics Awards Mejor actor de reparto Miller's Crossing Nominado [9]
Gotham Awards Premio al actor Ganador [9]
Festival de Cannes Premio a la interpretación masculina Barton Fink Ganador [9]
1992 Festival de Cannes Caméra d'or Mac Ganador [9]
Premio David di Donatello Migliore attore straniero (Mejor actor extranjero) Barton Fink Ganador [9]
Festival de Cine de Sundance Premio tributo a la visión independiente Ganador [9]
Asociación de Críticos de Cine de Chicago Mejor actor Barton Fink Nominado [9]
1994 Independent Spirit Awards Mejor director Mac Nominado [9]
Mejor ópera prima Nominado [9]
1995 Chlotrudis Awards Mejor actor de reparto Quiz Show Nominado [9]
Premios Globo de Oro Mejor actor de reparto Nominado [9]
Premios del Sindicato de Actores Mejor actor de reparto Nominado [9]
Asociación de Críticos de Cine de Chicago Mejor actor de reparto Quiz Show Nominado [9]
1997 Chlotrudis Awards Mejor actor de reparto Grace of My Heart Nominado [9]
1998 Festival de Cannes Palma de Oro Illuminata Nominado [9]
Independent Spirit Awards Mejor actor Box of Moon Light Nominado [9]
2000 Festival de Cine de Taormina FIPRESCI Prize Two Thousand and None Ganador [9]
2001 Video Software Dealers Association Premio a la carrera independiente Ganador [9]
MTV Movie Awards Mejor equipo On-Screen O Brother, Where Art Thou? Nominado [9]
2003 Premios del Sindicato de Actores Mejor actor de televisión - Miniserie o telefilme Monday Night Mayhem Nominado [9]
Florida Film Critics Circle Awards Mejor reparto Thirteen Conversations About One Thing Ganador [9]
Wine Country Film Festival Premio Charles Chaplin Ganador [9]
2004 Bodil Awards Mejor actor Fear X Nominado [9]
Premios Emmy Primetime Emmy al mejor actor invitado - Serie de comedia Monk Ganador [9]
2005 Premios Saturn Mejor actor de reparto La ventana secreta Nominado [9]
Festival de cine de Venecia León de Oro Romance & Cigarettes Nominado
2006 Avignon/New York Film Festival Chateuneuf-du-Pape Cinema Award Ganador [9]
Fangoria Chainsaw Awards Mejor actor Fear X Nominado [9]
2007 Gotham Awards Mejor reparto Margot at the Wedding Nominado [9]
Festival Internacional de Cine de Berlín Contribución artística (reparto) El buen pastor Ganador [9]
2008 Festival Internacional de Cine de Maine Mid-Life Achievement Award Ganador [126]
Premios del Sindicato de Actores Mejor actor de televisión - Miniserie o telefilme The Bronx Is Burning Nominado [9]
2010 Capri, Hollywood Premio Capri de culto Passione Ganador [9]
Festival de cine de Venecia Premio de la ciudad de Roma Passione Ganador [9]
2011 Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary Premio del presidente del festival Ganador [9]
2013 Camerimage Premio especial Ganador [9]
2014 Festival Internacional de Cine de Miami Mejor película Fading Gigolo Ganador [9]
Premio internacional Ganador [9]

Además de las distinciones personales recibidas, tres de las películas en las que trabajó figuran en el National Film Registry.[127] Aunque nunca fue nominado al Oscar, las películas en las que ha participado han recibido un total de 37 nominaciones en los premios de la Academia. John Turturro fue el primer actor en recibir el Premio tributo al espíritu independiente en el Festival de Sundance (1992).[128]

Referencias[editar]

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