Justin Timberlake

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Justin Timberlake
Justin Timberlake by Gage Skidmore 2.jpg
Timberlake en la Comic-Con de 2016
Datos generales
Nombre real Justin Randall Timberlake
Nacimiento 31 de enero de 1981 (35 años) en Memphis, Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Cónyuge Jessica Biel (m. 2012)
Hijos Silas Randall Timberlake (n. 8 de abril de 2015)
Ocupación Cantante, compositor, productor, actor, actor de voz, bailarín, empresario
Información artística
Tipo de voz Tenor lírico
Otros nombres El Príncipe del Pop
El Presidente del Pop
El Nuevo Rey del Pop
Género(s) Pop, R&B, soul
Instrumento(s) Voz, guitarra, teclado electrónico
Período de actividad 1992-actualidad
Discográfica(s) Jive Records, RCA Records
Web
Sitio web http://www.justintimberlake.com/
Ficha Justin Timberlake en IMDb
Firma Justin Timberlake Signature.svg
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Justin Randall Timberlake (Memphis, Estados Unidos, 31 de enero de 1981), conocido simplemente como Justin Timberlake, es un cantante, compositor, productor discográfico, actor, actor de voz, bailarín y empresario estadounidense. Criado en la comunidad de Shelby Forest, ubicada entre Memphis y Millington, comenzó su carrera como cantante en el programa Mickey Mouse Club y posteriormente adquirió reconocimiento internacional por pertenecer a la boy band 'N Sync, cuyos dos primeros álbumes fueron certificados con disco de diamante tras vender más de 10 millones de copias solo en los Estados Unidos, además de haber alcanzado la cima de numerosos listados alrededor del mundo.[1] [2]

Tras anunciar que 'N Sync se tomaría un descanso indefinido, Timberlake forjó una carrera como solista con la publicación de su álbum Justified (2002), que incluyó los éxitos «Cry Me a River» y «Rock Your Body».[1] El disco tuvo reseñas positivas por parte de la crítica, y se convirtió en un éxito al ser certificado multiplatino en Norteamérica y buena parte de Europa.[3] Posteriormente, lanzó su segundo álbum, FutureSex/LoveSounds (2006), que lideró los listados de varios países, además de haber producido los éxitos «SexyBack», «My Love» y «What Goes Around... Comes Around», los cuales alcanzaron el número 1 en el Billboard Hot 100.[4] [1] Tras ello, Timberlake anunció un hiato musical para dedicarse a la actuación, donde participó en películas taquilleras como Shrek the Third (2007), The social network (2010), El Oso Yogui: La película (2010), Bad Teacher (2011), Friends with Benefits (2011) e In Time (2011).[5] En 2013, regresó a la música con el lanzamiento de su tercer álbum, The 20/20 Experience y su secuela The 20/20 Experience (2 of 2), ambos número 1 en el Billboard 200 y certificados platino.[3] De dichos álbumes salieron los sencillos «Suit & Tie», «Mirrors» y «Not a Bad Thing», que entraron a los diez primeros en varios listados del mundo.[4] [1] Para promocionar dichos trabajos, Timberlake se embarcó en su The 20/20 Experience World Tour, que recaudó $231.6 millones, siendo la segunda gira más exitosa del 2014.[6] En 2016, lanzó «Can't Stop the Feeling!» como sencillo de la banda sonora de Trolls, película en la que también participa; la canción tuvo una recepción favorable, tras ingresar a los diez primeros en numerosos países y llegar a la cima del Billboard Hot 100.[1] [7]

A lo largo de su carrera, Timberlake ha sido reconocido tanto por su música como por su actuación. Entre sus reconocimientos destacan nueve Premios Grammy, siete Premios American Music, tres Premios Brit, cuatro Premios Emmy, once MTV Video Music Awards y diez Billboard Music Awards, así como una nominación a los Globos de Oro.[8] [9] [10] [11] [12] [13] Asimismo, ha sido nombrado como uno de los cantantes más influyentes de la historia por numerosos medios, como las revistas Billboard y Time, y es considerado también como el Príncipe del Pop y Presidente del Pop.[14] [15] [16] Por otra parte, Timberlake posee su propio sello discográfico, Tennman Records, además de ser copropietario de la marca de ropa William Rast y el restaurante Southern Hospitality.[1]

Biografía[editar]

La residencia de la familia Timberlake en Shelby Forest, Millington, Tennessee.

1981-1994: Primeros años e inicios musicales[editar]

Justin Timberlake nació el 31 de enero de 1981 en la ciudad de Memphis, ubicada en el estado de Tennessee, Estados Unidos, bajo el nombre de Justin Randall Timberlake, primer y único hijo entre Lynn Harless y Charles Randall Timberlake.[1] Durante su niñez, se crio en la comunidad de Shelby Forest y asistió a la E.E. Jeter Elementary School en la ciudad de Millington, también ubicada en Tennessee. A los 11 años, participó en el programa Star Search cantando música country bajo el nombre de Justin Randall. En 1993, se unió al elenco de Mickey Mouse Club junto a Britney Spears, Christina Aguilera, Ryan Gosling y Keri Russell.[1] Ese mismo año, su padre volvió a casarse y tuvo a Jonathan Timberlake, primer medio hermano de Justin. Gracias a su participación en Mickey Mouse Club, atrajo la atención del productor Lou Pearlman, quien convenció a Timberlake de unirse a 'N Sync con solo 14 años. Durante una entrevista, Timberlake explicó que en esa época de su vida se vio motivado por Janet Jackson, aspirando llegar a ser como ella algún día. Tras la formación de la boy band, Timberlake se mudó a Orlando, Florida, con el resto de sus compañeros para practicar diversas rutinas de baile y para tomar clases de canto.[17]

1995-2004: 'N Sync y Justified[editar]

En octubre de 1995, 'N Sync dio su primera presentación en vivo en uno de los clubes de la Pleasure Island, una zona de entretenimiento dentro de Walt Disney World. Tras la buena recepción del público, Lou Pearlman presentó a Johnny Wright, mánager de los Backstreet Boys, dos maquetas de la agrupación, con la intención de convencerlo de también administrar a 'N Sync; eventualmente, Wright aceptó la propuesta y firmó un contrato entre el quinteto y Ariola Records. Tras haber permanecido casi un año en Suecia grabando su primer álbum, 'N Sync lanzó «I Want You Back» como su sencillo debut en Europa y Oceanía a mediados de octubre de 1996, llegando a los veinte primeros en Alemania, Australia, Austria, Nueva Zelanda, Suecia y Suiza. Con la discográfica convencida, 'N Sync lanzó su álbum debut *N Sync y realizó su primera gira por Europa en 1997. El mismo año, lanzaron los sencillos «Tearin' Up My Heart» y «Here We Go», que también fueron éxitos en el continente. Asimismo, nació Laura Timberlake, primera media hermana de Timberlake, quien sin embargo murió muy poco después. En 1998, 'N Sync firmó con RCA Records y lanzaron sus primeros trabajos en los Estados Unidos. Al igual que en Europa, la banda se convirtió en una sensación, alcanzando el puesto número 13 del Billboard Hot 100 con «I Want You Back», y posteriormente el número 2 del Billboard 200 con *N Sync, álbum que más tarde sería certificado con disco de diamante por vender más de diez millones de unidades solo en los Estados Unidos.[18] [19] [17] [2] El mismo año, iniciaron su segunda gira NSYNC in Concert, y poco después nació Stephen, segundo medio hermano de Timberlake. Durante su gira, el grupo eventualmente hacía de telonero de Janet Jackson en su The Velvet Rope Tour.[20]

Justin Timberlake en 2003 durante un concierto de su gira Justified and Lovin' It Live.

A finales de 1998, 'N Sync demandó a Lou Pearlman por incumplimiento de contrato, puesto que al quinteto no se le estaban dando las ganancias estipuladas. Tras la decisión del jurado, 'N Sync abandonó RCA Records y firmó con Jive Records, no sin antes pagar la suma de 150 millones de dólares para conservar su nombre.[21] Durante 1999, la agrupación se enfocó en grabar su segundo álbum, y en enero del 2000 fue lanzado su sencillo «Bye Bye Bye», que se convirtió en un éxito inmediato mundialmente al entrar a los diez primeros en más de 10 países.[22] Igualmente, obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy y su videoclip ganó dos galardones en los MTV Video Music Awards.[8] [12] En marzo del mismo año fue publicado No Strings Attached, álbum que batió todo tipo de marcas en ventas, con 2.4 millones de copias vendidas en los Estados Unidos solo en su primera semana, récord que perduró por 15 años.[23] El disco además, alcanzó el número 1 en el Billboard 200 y eventualmente fue certificado diamante.[19] [2] En junio, 'N Sync lanzó «It's Gonna Be Me» como segundo sencillo del álbum, y este alcanzó la cima del Billboard Hot 100, siendo su primer número 1 en dicho listado.[19] En 2001, publicaron su tercer álbum, Celebrity, que también consiguió liderar el Billboard 200 y produjo los exitosos sencillos «Pop», «Gone» y «Girlfriend».[19] Para promocionar el disco, 'N Sync se embarcó en su Celebrity Tour durante todo el 2002. Dicha gira fue una de las más exitosas del año, y tras su culminación, el quinteto anunció un descanso, asegurando que regresarían con un nuevo álbum a mediados de octubre de 2003; sin embargo, el proyecto nunca se concretó.[24] Pese a ello, consiguieron vender más de 55 millones de copias de su material discográfico, siendo una de las boy bands más exitosas de la historia.[25]

En agosto de 2002, Timberlake debutó como solista en los MTV Video Music Awards de ese año interpretando su sencillo debut «Like I Love You», que salió a la venta en octubre y entró a los diez primeros en varios países, incluyendo el Reino Unido y los Estados Unidos, donde ubicó las posiciones número 2 y 11, respectivamente.[26] [27] [28] Solo un mes más tarde, lanzó su álbum debut como solista, Justified, que llegó a la cima del UK Albums Chart y hasta el segundo lugar del Billboard 200, además de haber recibido numerosos discos de platino tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.[19] [3] Un par de semanas después, Timberlake lanzó «Cry Me a River» como segundo sencillo del álbum, y este también llegó a los diez primeros en los listados de éxitos de varios países.[4] Gracias a Justified y «Cry Me a River», Timberlake ganó dos premios Grammy en las categorías de Mejor Álbum de Pop Vocal y Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina, respectivamente.[8] Para promocionar el disco, se embarcó en dos giras; la primera, Justified and Lovin' It Live, visitó Australia y buena parte de Europa, mientras que la segunda, Justified and Stripped Tour, fue una gira en colaboración con Christina Aguilera que ofreció varios espectáculos en los Estados Unidos. En 2003, Timberlake grabó la canción «I'm Lovin' It», la cual fue comprada por McDonald's por la suma de 6 millones de dólares para ser utilizada como eslogan de sus comerciales.[1] En 2004, Timberlake fue uno de los invitado especiales de Janet Jackson para su espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl XXXVIII. Durante dicha actuación, ambos fueron protagonistas de una controversia luego de que accidentalmente, Timberlake rompiese el sostén de Jackson y dejase expuesta una de sus mamas ante una audiencia de más de 140 millones de personas. Tras el incidente, ambos se disculparon públicamente, asegurando que no era la intención de la presentación.[29]

Justin Timberlake durante un concierto de su gira FutureSex/LoveShow en 2007.

2005-2012: FutureSex/LoveSounds, hiato musical y enfoque actoral[editar]

Tras el incidente del Super Bowl, fue operado de un nódulo en las cuerdas vocales en mayo de 2005, y se le recomendó no cantar ni hablar fuerte por algunos meses, hecho que lo llevó a tomarse un breve descanso de la música.[30] Durante ese tiempo, creó su propio sello discográfico, Tennman Records, y protagonizó las películas Edison (2005) y Alpha Dog (2006).[31] [5] Un año después de su operación, Timberlake regresó a la industria de la música lanzando su sencillo «SexyBack», que se convirtió en su primer sencillo número 1 como solista en los Estados Unidos, además de haber liderado también los conteos de Alemania, Australia, Canadá, el Reino Unido, entre otros.[27] [28] En septiembre de 2006, fue puesto a la venta FutureSex/LoveSounds, su segundo álbum de estudio, que debutó en el número 1 del Billboard 200 con 684 mil copias vendidas en su primera semana.[32] Además de ello, fueron lanzados los sencillos «My Love» y «What Goes Around... Comes Around», que también alcanzaron la cima del Billboard Hot 100 y fueron certificados platino por vender más de un millón de copias en los Estados Unidos.[4] [3] En 2007, gracias al éxito del álbum y sus sencillos, Timberlake recibió numerosos reconocimientos: tres Premios American Music, dos Premios Grammy y cuatro MTV Video Music Awards.[9] [8] [12] Asimismo, ganó un premio Emmy por «Dick in a Box», tema que coescribió junto a The Lonely Island para el programa Saturday Night Live.[11] Igualmente, trabajó con numerosos artistas; colaboró en los sencillos «4 Minutes» (Madonna), «Ayo Technology» (50 Cent), «Give it to Me» (Timbaland y Nelly Furtado), «Love Sex Magic» (Ciara) y «Dead and Gone» (T.I.), además de haber participado como compositor y productor en los álbumes Red Carpet Massacre de Duran Duran, Echo de Leona Lewis y Good Girl Gone Bad y Rated R de Rihanna.[1]

Justin Timberlake y Andrew Garfield en el estreno de The social network en Madrid.

Aún en 2007, recorrió el mundo con su gira FutureSex/LoveShow y participó en las películas Black Snake Moan y Southland Tales, además de prestar su voz para el personaje de Artie en Shrek the Third, filme que se convertiría en un éxito en taquilla tras recaudar más de 790 millones de dólares.[5] En febrero de 2008, Timberlake recibió otros dos premios Grammy gracias a «What Goes Around... Comes Around» y «LoveStoned/I Think She Knows».[8] Ese mismo año, decidió tomarse un descanso de la música y enfocarse en la actuación, por lo que apareció en los filmes The Love Guru y The Open Road.[5] En 2009, apareció como invitado especial de Jimmy Fallon en su debut como presentador del programa Late Night with Jimmy Fallon. Eventualmente, Timberlake continuaba apareciendo como invitado en el programa Saturday Night Live, hecho que le valió su segundo premio Emmy.[11] En 2010, protagonizó la aclamada y exitosa película The social network, y también prestó su voz para el personaje del Oso Bubu en El Oso Yogui: La película, que aunque fue muy mal recibida por la crítica, se convirtió en un éxito en taquilla. 2011, protagonizó los filmes Bad Teacher, Friends with Benefits e In Time, también comercialmente exitosos.[5] El mismo año, recibió otros dos premios Emmy por sus apariciones en Saturday Night Live.[11] En 2012, regresó a los estudios y se enfocó únicamente en la realización de su tercer álbum, siendo su aparición en la película Trouble with the Curve su única actividad ajena a dicho trabajo.[33]

2013-actualidad: The 20/20 Experience y quinto álbum de estudio[editar]

Justin Timberlake durante un concierto del The 20/20 Experience World Tour en 2014.

En enero de 2013, Timberlake hizo su regreso a la industria de la música con el lanzamiento de su sencillo «Suit & Tie», que entró a los diez primeros en los listados semanales de éxitos en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Francia, Japón y el Reino Unido.[34] [4] Solo un mes más tarde, lanzó «Mirrors», que superó el éxito de su antecesor siendo certificado platino en Norteamérica y varios países de Europa, e igualmente, haber ingresado a los diez primeros en al menos veinte países.[3] [35] En marzo, finalmente salió a la venta su tercer álbum, The 20/20 Experience, que fue aclamado por la crítica y vendió 968 mil copias en su primera semana solo en los Estados Unidos, hecho que le permitió debutar como número 1 en el Billboard 200.[36] El disco también lideró las listas de Alemania, Australia, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, el Reino Unido y Rusia. Entre julio y agosto, Timberlake visitó varias ciudades de Norteamérica como parte de su gira en colaboración con Jay-Z, Legends of the Summer, con el fin de promover sus álbumes The 20/20 Experience y Magna Carta... Holy Grail.[37] A nueve días de la culminación del recorrido, realizó un popurrí en los MTV Video Music Awards, donde presentó varios de sus éxitos como «SexyBack», «Cry Me a River», «Rock Your Body» y «Señorita», además de un reencuentro sorpresa de 'N Sync con la presentación de «Bye Bye Bye».[38] Tras la actuación, Timberlake fue galardonado con el MTV Michael Jackson Video Vanguard Award, y posteriormente ganó el premio al Vídeo del Año gracias a «Mirrors».[12] Dichos premios, aunados a otros dos recibidos por «Suit & Tie» (Mejor Dirección) y «Mirrors» (Mejor Edición), lo hicieron el mayor ganador de la noche. Unas semanas más tarde, en septiembre, publicó su cuarto álbum, The 20/20 Experience (2 of 2), una secuela de su antecesor. Este también consiguió debutar en el número 1 del Billboard 200 y ser certificado platino.[4] [3]

En noviembre, recibió tres reconocimientos en los Premios American Music y dio inicio a su gira The 20/20 Experience World Tour.[9] A lo largo del año, The 20/20 Experience consiguió vender 3.6 millones de copias, por lo que fue el tercer álbum más vendido del año; de dicha cantidad, 2.4 millones pertenecieron a los Estados Unidos, territorio donde fue el disco más vendido del 2013.[39] Por otra parte, Timberlake también protagonizó tres películas publicadas durante el año; The Short Game, Runner Runner y Inside Llewyn Davis.[5] En 2014, lanzó su sencillo «Not a Bad Thing» y colaboró en la canción «Love Never Felt So Good» de Michael Jackson, ambas mundialmente exitosas.[1] Asimismo, ganó tres premios Grammy gracias a «Suit & Tie», «Pusher Love Girl» y «Holy Grail» (colaboración junto a Jay-Z).[8] Durante el año, Timberlake ofreció 111 espectáculos en todo el mundo con su The 20/20 Experience World Tour, el cual recaudó $203 millones, con lo que fue la segunda gira más exitosa del 2014.[6] En 2015, tras culminar la gira, apareció en el especial de Saturday Night Live por su cuadragésimo aniversario y más tarde en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. También anunció que se encontraba trabajando con el director Jonathan Demme en un filme de The 20/20 Experience World Tour. En 2016, fue seleccionado para crear las bandas sonoras para las películas The Devil and the Deep Blue Sea y Trolls; en esta última, también prestó su voz para el personaje de Branch.[5] El 6 de mayo, lanzó la canción «Can't Stop the Feeling!» como primer sencillo de la banda sonora de Trolls y el 14 del mismo mes, la presentó en vivo por primera vez en el Festival de la Canción de Eurovisión 2016.[40] Dicho tema también se convirtió en un éxito mundialmente, tras debutar en el número 1 del Billboard Hot 100 y haber ingresado a los tres primeros en países como el Reino Unido.[7] [28]

Obra[editar]

Michael Jackson (izquierda) y Stevie Wonder (derecha) han sido las dos mayores influencias de Timberlake tanto en su música como en sus presentaciones en vivo.

Estilo musical y presentaciones[editar]

Desde el comienzo de su carrera como solista, Timberlake se ha caracterizado por experimentar constantemente con varios géneros musicales en cada uno de sus álbumes. El cantante tiene un tipo de voz tenor lírico, y sus agudos son un punto clave en todos sus trabajos, al igual que su beatboxing.[41] [42] Su primer disco, Justified, es definido como una mezcla entre pop y R&B con influencias de la música dance pop, funk y soul, que conserva un estilo minimalista inspirado por Michael Jackson y Stevie Wonder.[43] Por su parte, FutureSex/LoveSounds mantiene la esencia pop/R&B, pero está más influenciado de la música rock y artistas como David Bowie, Prince, Arcade Fire, The Killers, Radiohead y David Byrne.[44] [43] [45] Según Timberlake, dicho álbum explora diferentes sonidos, en lugar de enfocarse solo en uno particular, y lo define como una «fusión» del hip hop, el rock, el funk, el soul, el gospel, el new wave, la ópera y la world music.[43] A lo largo del disco, se incluyen varios preludios para separar las canciones, técnica que se mantuvo en su posterior trabajo, The 20/20 Experience (y su secuela), álbum que se enfoca más en el neo soul e implementa la estructura de pistas de larga duración aplicada por numerosos artistas como Stevie Wonder, Michael Jackson y Prince en las décadas de los 60s y los 70s.[46] [47]

Por otra parte, las presentaciones en vivo de Timberlake se ha caracterizado por su coordinación e improvisación. De acuerdo con Robert Hilburn de Los Angeles Times, el artista mantiene constancia dentro del espectáculo sin enfocarse tanto en sí mismo, sino dejándose ver como uno más de la actuación.[48] Al comienzo de su carrera como solista, los atuendos usados para sus presentaciones eran más de carácter urbano y simple, pero a partir de su gira FutureSex/LoveShow, adoptó un estilo más formal vistiendo trajes.[49] A partir de su The 20/20 Experience World Tour, comenzó a implementar la uniformidad en sus actuaciones, formando toda una orquesta llamada los Tennessee Kids, que se compone de una banda y numerosos bailarines vestidos igual.[50] Varios críticos mencionaron que su estilo dejó de ser tan rígido y en ocasiones tomaba un enfoque más improvisado, con Timberlake aprovechando breves intervalos de tiempo para contar chistes o hacer versiones de sus canciones en beatboxing.[51] [52] [53] Además de ello, su rendimiento personal ha pasado de solo cantar y bailar, a también tocar el piano, la guitarra y el teclado.[54]

Imagen pública[editar]

Timberlake ha sido catalogado por numerosos medios como uno de los músicos más elegantes de la historia.

A través de los años, numerosos medios se han referido a Timberlake como un ícono de la moda, símbolo sexual e incluso ícono gay. Su evolución en el ámbito de la moda, desde 'N Sync hasta la actualidad, ha sido reconocida por revistas como Billboard y GQ, siendo descrita como «una fuente de inspiración para la moda de los hombres alrededor del mundo».[55] [56] Particularmente, en el 2009 la revista CG lo nombró «el hombre más elegante de Estados Unidos», y más tarde en 2013, «el más elegante del año».[57] [58] Su estilo ha sido alabado por el diseñador Tom Ford, quien declaró que Timberlake tiene «una esencia sin esfuerzo que vuelve moderna la clásica costura masculina».[59] Fox New Magazine, Celebuzz, Fashion One y Marie Claire también han aclamado sus diferentes looks, destacándolo como uno de los hombres mejores vestidos de todos los tiempos.[60] [61] El atuendo que vistió durante el videoclip de «Dick in a Box» es exhibido el Museo de Historia de Saturday Night Live en Nueva York.[62] Por otra parte, Sia Michel de The New York Times escribió que desde la publicación de Justified en el 2002, Timberlake ha sabido «sobrellevar los límites de los símbolos sexuales».[63] El canal británico Channel 4 lo incluyó en su lista de los 100 mayores símbolos sexuales, específicamente en la posición 93, donde escribió: «Es increíble lo que un corte de cabello puede hacer con la imagen de un chico. Solo con afeitarse la cabeza y dejándose crecer algo de barba, Justin pasó de ser el rubio rizado miembro de 'N Sync al modelo que todo hombre querría ser y que toda chica querría invitar a salir».[64] Además de ello, a través de los años, revistas como People Magazine, Elle y Cosmopolitan lo han nombrado uno de los hombres más sexy del planeta, mientras que Vh1 lo colocó en el número 3 de su listado de los 100 artistas más sexy, siendo el hombre mejor posicionado.[65] [66]

Además de un ícono de la moda y símbolo sexual, algunos medios también se han referido a Timberlake como un ícono gay, siendo uno de los pocos solistas masculinos heterosexuales en ser reconocidos como tal. El sitio Rukkle lo incluyó en su listado de los 18 mayores íconos gay, mencionando que su larga carrera desde 'N Sync hasta la actualidad, así como su constante apoyo a la comunidad LGBT lo han vuelto una inspiración para personas homosexuales de todas las edades.[67] Por otro lado, la imagen de Timberlake ha sido exhibida en distintas partes del mundo; cuenta con sus propias esculturas de cera en los museos de Madame Tussauds de Nueva York, Las Vegas, Los Ángeles, Berlín, Ámsterdam y Londres.[68]

Legado[editar]

Justin Timberlake cantando «(Sittin' On) The Dock of the Bay» junto a Steve Cropper en la Casa Blanca en 2013.

Desde que inició su carrera, Timberlake ha sido considerado un ícono para la industria, y varios medios se han referido a él como el «Presidente del Pop» y el «Príncipe del Pop».[15] [14] En 2003, la revista Rolling Stone lo nombró la mayor estrella pop de aquel año y lo colocó en la portada de la edición de diciembre, e inclusive fue nombrado el «Nuevo Rey del Pop».[69] Su segundo álbum, FutureSex/LoveSounds, recibió alabanzas por parte de la crítica, y, de acuerdo con Entertainment Weekly, «redefinió los límites de la innovación del pop».[70] Asimismo, Vibe comentó que «fue más allá de los límites que cualquier de sus competidores», mientras que Fuse TV escribió que «cambió el negocio» y tuvo «la mejor primera mitad que cualquier otro álbum en 25 años».[71] [72] Por otra parte, en su lista de los 100 mejores artistas de la historia, Vh1 posicionó a Timberlake en la casilla número 66.[73] En el 2007, apareció por primera vez en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo según Time y posteriormente, volvió a aparecer en el 2013.[74] [16]

Timberlake también ha formado parte de varios listados de Billboard; figuró en la posición 90 de los 100 artistas más exitosos en el Billboard Hot 100, sus álbumes FutureSex/LoveSounds y The 20/20 Experience ubicaron las posiciones 97 y 200 en el listado de los 200 álbumes más exitosos del Billboard 200.[75] [76] En el conteo Pop Songs, Timberlake es el solista masculino con la mayor cantidad de canciones número 1 y top 10 en la historia.[77] En el 2015, ingresó al Salón de la Fama Musical de Memphis por sus logros dentro de la industria, siendo el más joven en recibir el reconocimiento.[78] Su sencillo «Cry Me a River» estuvo en el listado de las 500 mejores canciones de la historia según Rolling Stone, siendo además la vigésima de los años 2000s.[79] Su respectivo videoclip fue señalado por Jason Lipshutz de Billboard como «uno de los momentos musicales más brillantes dentro de la industria pop desde el comienzo del siglo».[80] FutureSex/LoveSounds fue nombrado por Rolling Stone como el cuadragésimo sexto mejor álbum de los 2000s, el noveno por Entertainment Weekly y el mejor según Vibe.[81] [70] [71] Por otra parte, Timberlake ha influenciado a numerosos artistas desde el comienzo de su carrera, tanto masculinos como femeninos y de diversos géneros musicales. Ha sido citado como influencia e inspiración por Maroon 5,[82] Britney Spears,[83] Lorde,[84] Marilyn Manson,[85] Justin Bieber,[86] Ed Sheeran,[87] Jason Derulo,[88] Bridgit Mendler,[89] Tori Kelly,[90] Maluma,[91] Hunter Hayes,[92] Liam Payne,[93] Lloyd Banks,[94] Shawn Mendes,[95] Taylor Swift,[96] Nick Jonas,[97] entre otros.

Otros proyectos[editar]

Empresas y publicidad[editar]

Modelos vistiendo diseños de William Rast.

En el 2005, lanzó su propia marca de ropa, William Rast, con líneas de chaquetas, suéteres, jeans y camisas de polo.[98] Sus diseños estuvieron inspirados por el músico estadounidense Elvis Presley, quien es nativo de Memphis, misma ciudad donde nació Timberlake.[99] En 2009, Target anunció una colaboración con la marca para lanzar una línea de ropa casual y deportiva tanto para hombres como mujeres.[100] En 2015, la marca recibió el Fashion Oracle Award por parte de la Fashion Group International conmemorando sus 10 años creando e innovando con diseños en la industria.[101] Por otra parte, en el 2007 adquirió el campo Big Creek Golf Course, ubicado en Millington, el cual remodeló para volverlo más ambiental y lo reinauguró bajo el nombre de Mirimichi Golf Course, inversión que costó $16 millones. Fue reabierto el 25 de julio de 2009, pero volvió a cerrar el 15 de enero de 2010 para ser nuevamente remodelado y expandido.[102] Gracias a su trabajo con el campo, Timberlake recibió el Futures Award en los Environmental Media Awards de 2011.[103] No obstante, se reportó en noviembre de 2014 que había vendido el campo a Three Star Leasing LLC por la suma de $500 mil.[104]

A la fecha, Timberlake es copropietario de tres restaurantes de los Estados Unidos; Chi, inaugurado en 2003 y ubicado en Los Ángeles, y Destino y Southern Hospitalty, inaugurados en 2006 y 2007, respectivamente, y ubicados en Nueva York.[105] [106] Timberlake también ha financiado diversos productos y empresas. Solo en el 2009, financió numerosos productos electrónicos de Sony,[107] fragancias de Givenchy,[108] productos de Callaway Golf Company[109] y el Audi A1,[110] y más tarde, en 2011, adquirió acciones de MySpace.[111] También ha tenido acuerdos publicitarios con McDonald's y Walmart, además de haberse asociado con Sauza para lanzar su propia versión de la tequila como parte de la franquicia Sauza 901.[112] [113]

Filantropía[editar]

En sus comienzos con 'N Sync, Timberlake ya se encontraba apoyando varias organizaciones caritativas, principalmente para ayudar niños que combatían enfermedades como el cáncer. No obstante, a lo largo de su carrera, el artista ha colaborado en más de veinte diferentes fundaciones de distintas índoles; organizaciones que luchan contra el abuso infantil, la violencia de género, la violencia doméstica, el abuso sexual, el maltrato animal, el cáncer, la violación de los derechos humanos, el VIH, la pobreza, la escasez de agua, el abuso de sustancias, la esclavitud, el desempleo, la falta de vivienda, el tráfico ilegal de órganos y sangre, entre otras cosas.[114] En el 2005, la Grammy Association lo reconoció por sus labores humanitarias.[115]

En el 2007, donó $100 mil obtenido de su gira por Australia a la fundación Wildlife Warriors de Steve Irwin, que busca educar sobre el trato a la vida salvaje.[116] En 2008, donó $100 mil al Museo de Rock N' Soul de Memphis para la restauración de las instalaciones, y otros $100 mil a la Fundación Musical de Memphis para apoyar a jóvenes músicos de la ciudad.[117] Desde 2008 hasta 2011, Timberlake fue el anfitrión del Shriners Hospitals for Children Open, un torneo de golf que consiguió recaudar más de $9 millones para ayudar a hospitales que atienden a niños enfermos de familias de bajos recursos.[118] En 2012, Timberlake se ofreció como voluntario junto a su esposa Jessica Biel para ayudar a las víctimas del Huracán Sandy en Nueva York repartiendo bolsas de suministros y brindando cuidados médicos.[119]

Vida personal[editar]

Jessica Biel, esposa de Timberlake desde 2012.

Tras conocerse en Mickey Mouse Club, Timberlake inició una relación con la cantante estadounidense Britney Spears a finales de los 90s, la cual tuvo gran impacto mediático, siendo considerada una de las duplas más importantes de aquella época. Durante su tiempo juntos, recorrieron parte del mundo con Spears siendo la principal telonera de 'N Sync, además de haber asistido a varios eventos. No obstante, ambos confirmaron el final de la relación en marzo de 2002, sin dar motivos aparentes. Dicha ruptura generó gran polémica, que fue alimentada a finales de año con el lanzamiento de «Cry Me a River», canción que, por especulación de los medios, iba dirigida hacia Spears. En abril de 2003, Timberlake confirmó que se encontraba saliendo con la actriz Cameron Diaz, a quien conoció en los Nickelodeon's Kids' Choice Awards.[120] Tres años más tarde, en diciembre de 2006, ambos confirmaron su ruptura.[121] Solo unas semanas después, en enero de 2007, Timberlake reveló que tenía una relación con la también actriz Jessica Biel.[122] Ambos se comprometieron en diciembre de 2011, y finalmente se casaron el 19 de octubre de 2012 en Fasano, Italia.[123] El 8 de abril de 2015, la pareja tuvo a su primer hijo, Silas Randall Timberlake.[124]

Por otra parte, en el 2008, la revista Forbes calculó que Timberlake tuvo una ganancia de $44 millones entre junio de 2007 y 2008, con lo que fue la cuarta celebridad mejor pagada de aquel año, por encima de Madonna y Celine Dion.[125] Asimismo, ubicó la vigésima posición de su listado de las 100 celebridades más poderosas del año, así como la segunda en los mejores pagados menores de 30 años.[126] [127] En el 2013, Billboard aseguró que Timberlake fue el tercer músico mejor pagado del año, con ganancias de $31 millones, y en 2014 figuró en la tercera posición de su lista de los mayores generadores de dinero.[128] [129] Dicho año también ingresó en el puesto 26 de las celebridades más poderosas por Forbes, y en 2015 volvió a figurar en el puesto 19.[130] [131]

Logros[editar]

A lo largo de su carrera como músico, Timberlake ha conseguido hacerse con varios reconocimientos. Ha sido nominado veintinueve veces a los premios Grammy, resultando ganador en nueve ocasiones.[8] Igualmente, ha ganado siete Premios American Music, tres Premios Brit y diez Billboard Music Awards.[9] [10] [13] En los MTV Video Music Awards ha recibido un total de once galardones, incluyendo el MTV Michael Jackson Video Vanguard Award, hecho que hace de Timberlake el tercer artista masculino con más victorias en dicha premiación, tras Peter Gabriel y Eminem.[12] También ha obtenido cinco MTV Europe Music Awards, diez Teen Choice Awards, siete People's Choice Awards y tres World Music Awards.[132] Gracias a sus particiones en el programa Saturday Night Live, ha ganado también cuatro premios Emmy, dos por mejor música original y dos por mejor actor invitado en serie de comedia.[11] Ha sido nominado a los Globos de Oro y a los Premios del Sindicato de Actores en una ocasión.[133] En 2015, recibió el premio al Artista Innovador en los iHeartRadio Music Awards y el Premio a la Inspiración por parte de Gay, Lesbian and Straight Education Network, conmemorando su constante apoyo a la comunidad LGBT.[134] [135]

Por otra parte, Timberlake ha alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100 un total de cinco veces, mientras que en el Billboard 200 lo ha logrado tres veces. Sus álbumes Justified, FutureSex/LoveSounds y The 20/20 Experience han obtenido discos multiplatino por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA), certificando más de dos millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos, país donde Timberlake ha vendido también más de once millones de sencillos.[3] [136] Asimismo, su gira FutureSex/LoveShow fue la tercera más exitosa del 2007, con una recaudación de $127.8 millones, mientras que The 20/20 Experience World Tour recaudó $231.6 millones, con lo que fue la segunda gira más exitosa del 2014 y primera encabezada por un solista masculino.[6] También ha protagonizado filmes exitosos en taquilla, como Shrek the Third ($798 millones), The social network ($224 millones), Bad Teacher ($216 millones), El Oso Yogui: La película ($201 millones), In Time ($173 millones) y Friends with Benefits ($149 millones).[5]

Discografía[editar]

Álbumes de estudio como solista
Álbumes de estudio con 'N Sync

Filmografía[editar]

Giras musicales[editar]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

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Bibliografía consultada[editar]

Enlaces externos[editar]