Ir al contenido

Premios AACTA

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Premios AACTA
País Bandera de Australia Australia
Anfitrión Australian Academy of Cinema and Television Arts
Historia
Primera entrega 2011
Sitio web oficial

Los Premios de la Academia Australiana de Cine y Televisión, también conocidos como Premios AACTA (por sus siglas en inglés), una gala de Premios anuales donde se reconoce la excelencia profesional en industria fílmica y televisiva, incluidos productores, directores, actores, escritores y cinematógrafos. La ceremonia más prestigiosa de la industria fílmica y televisiva australiana, considerados como contraparte australiana de Premios Óscar estadounidenses o Premios de la Academia Británica.

Antes conocidos como los Premios del Instituto de Cine Australiano o Premios AFI (por sus siglas en inglés), iniciaron en el año 1958, con 30 nominados en seis categorías. En el año 1986, incluyeron Premios a industria televisiva.

En el año 2011, Premios AFI se convirtieron en Premios AACTA.[1][2]​La gala se realiza cada año en la Ópera de Sídney en Sídney, Australia.[3]​A partir del 27 de enero de 2012, se comenzaron a entregar Premios internacionales cada enero en Los Ángeles, California.[4]

Historia

[editar]

1958 – 2010: Premios AFI

[editar]

Presentados anualmente por el Instituto de Cine Australiano (AFI, por sus siglas en inglés) como Premios del Instituto de Cine Australiano o Premios AFI, para "reconocer y honrar logros sobresalientes en la industria del cine y la televisión australiana."[5]​Constituidos en 1958 "como una manera de mejorar el pobre estado del cine australiano" y parte del Festival Internacional de Cine de Melbourne hasta 1972.[6][7]​La primera ceremonia de premiación consistió en siete categorías: Documental, Educativo, Promocional, Experimental, Relaciones Públicas y Categoría Abierta, para películas que no entraban en ninguna de ellas.[1][6]​Entre 1958 y 1980, películas participantes premiadas con oro, plata y bronce. En algunas circunstancias con el Premio Grand Prix, el más alto honor que una película podía recibir.[8][9]​Adicionalmente, películas reconocidas por aspectos técnicos, al igual que se otorgaban menciones honoríficas a filmes que no habían sido premiados.[10][11][12]​Desde su creación en 1968, cintas documentales y educativas las únicas que recibían Premios debido a la poca cantidad de películas producidas en Australia, hasta que en 1969, Jack and Jill: A Postscript se convirtió en la primera cinta que recibió un Premio de la AFI, al ganar de plata en categoría abierta además de ser considerado como ganador en la categoría de mejor película.[10][13][14]​Hasta 1970, entregados reconociendo a la película o producción sin considerar méritos individuales de creadores, equipos de producción o actores. Sin embargo, en 1971, se entregaron Premios especiales donde se introdujeron reconocimientos a actores, directores, escritores, músicos, editores y cinematógrafos que participaron en largometrajes. Posteriormente, a partir de 1975, se entregaron Premios monetarios además del reconocimiento.[15][16]​En 1977, se otorgaron galardones en categorías de largometrajes, mientras que a producciones de menor duración se siguió entregando reconocimientos de oro, plata y bronce, hasta que en 1981, también se dieron a un solo ganador.[9][16][17]​Por primera vez en 1976, se transmitió en vivo por televisión en el canal Nine Network desde el Hotel Hilton de Melbourne.[18]​En 1986, se introdujeron categorías de televisión entregando a miniseries y películas para televisión. Finalmente, en los años 90 se entregaron a programas de drama, comedia y documentales.[19][20][21]

2011 – presente: Premios AACTA

[editar]
Actriz Diana Glenn con un Premio AACTA en 2012.

En junio de 2011, AFI anunció una junta para formar una "Academia Australiana"[22]​con el objetivo de crear conciencia sobre el mercado local e internacional del cine australiano y mejorar la manera en que la AFI elegía a ganadores con creación de "Consejo Honorario".[23]​Tras el anuncio, Damian Trewhella, CEO de AFI, declaró: "Nosotros pensamos que una mejor manera de involucrarse con la industria, sería tratar de mejorar nuestra estructura de membresías profesionales[...] es muy importante mejorar la manera en que AFI hace las cosas"[24]​ El periodo de consulta terminó en julio y el 20 de julio de 2011 anunciado que la AFI seguiría con el plan de una Academia Australiana donde Trewhella afirmó que "creemos que esto generará grandes oportunidades para los que trabajan en la industria, además de un mayor reconocimiento y conexión de la audiencia con el contenido australiano."[25]​Hasta el 18 de agosto del mismo año cuando se anunció que el nuevo nombre de AFI Academia Australiana de Cine y Televisión (AACTA, por sus siglas en inglés) y por ende, Premios AFI se convertirían en Premios AACTA.[26]​Tras el anuncio, cambiaron la fecha de su realización a enero del 2012 para alinearse con la temporada internacional de Premios y, a su vez, cambiaron la localización a la Ópera de Sídney en Sídney.[3]​De igual manera para esta entrega se implementaron Premios para "reconocer la excelencia internacional en categorías de mejor película, actor, guion y director".[27]

El 23 de noviembre de 2011, se entregó por primera vez el Premio Longford Lyell, durante el almuerzo de inauguración de dicho año, a Don McAlpine por su contribución a la industria cinematográfica.[28]

Reglas y votos

[editar]

Para ser elegible a nominación necesario cumplir con ciertos criterios: La producción, sea televisiva o cinematográfica, debe ser de origen australiano; en el caso de películas, no debe haber participado en ediciones anteriores; el material debe enviarse a la AFI en DVD o cualquier formato de video; para largometrajes, deben haber sido exhibidos por siete días consecutivos en al menos dos estados de Australia; para televisión y documentales, la producción debe ser transmitida por televisión durante el periodo de selección.[29][30][31]​Además, para la inscripción de producciones deben pagar una cuota en dólares australianos de hasta $1680 para largometrajes, $400 para documentales, $330 para cortometrajes, animaciones y $1125 para categorías de televisión.[32]

En la creación de Premios, jurado constaba de 5 jueces compuesto por críticos de cine y cineastas, los cuales determinaban al ganador.[7]​En 1976, jurado sustituido por un proceso de votación, que en el caso de largometrajes, el público podía votar en la categoría de Mejor Película.[33][34]​Nominados y ganadores designados por votación de jurado formado por representantes de la industria y miembros de gremios que tenían la "membresía professional" de la AFI.[35][36]

Con el lanzamiento de la Academia Australiana de Cine y Televisión se introdujeron "The fifteen Chapters", los cuales consistían en profesionales de diferentes especialidades cinematográficas, incluidos actores, productores, directores y guionistas, quienes votaban en un proceso de dos rondas.[37][23][38]​La primera ronda constaba en votación de largometrajes, cada "Chapter" determinaba a nominados según su respectiva área. En la segunda ronda todos los miembros de la academia votan entre la lista de nominados según su categoría para determinar al ganador.[39]​ Miembros del Instituto Australiano de Cine únicamente elegibles para ser nominadas en categorías de Mejor cortometraje de ficción, Mejor cortometraje animado y Elegidas del público.

Desde 2011, las votaciones auditadas por la firma Ernst and Young.[40]

Estatuilla

[editar]
AACTA Awards Statuette on Red Carpet in 2014.

A través de la historia han existido diversos diseños de estatuillas que se entregaban a ganadores. Más notables: "Kodak Film Award", que se entregó en oro, plata y bronce. De 1958 a 1975, el Premio "Grand Prix", compuesto por una hoja de bronce montada en un pedestal de madera, el cual también entregado entre los años 1958 y 1975.[41]​Entre 1979 y 2010, se entregó una estatuilla hecha de acrílico en una base de metal. Finalmente, la estatuilla que se entrega desde 2012, dorada y está basada en la constelación Southern Cross.

Las medallas de oro, plata y bronce que se entregaban para "The Kodak Film Award" entre 1958 y 1975 diseñadas por Andor Mészáros, que consistían en tres arlequines saltarines junto con una cinta de película, en una cara y del otro lado la leyenda "THE KODAK FILM AWARD".[42][43]​Esta representaba dos elementos del rodaje: arlequines que representaban que ve la audiencia en la pantalla y cinta de cine que captura acciones representadas. Diseñada en Melbourne, Victoria y acuñada por John Pinchas en Londres en 1958.[42]

La estatuilla utilizada entre 1979 y 2010 estaba hecha de cuatro prismas rectangulares de acrílico sobre base metálica. La base contenía una placa con insignia y leyenda del Instituto de Cine Australiano, junto con la descripción de categoría del Premio y el nombre de película ganadora. La estatuilla medía 29.5 centímetros de alto por 7 centímetros de ancho y 7 de profundidad.[44]

La estatuilla creada tras institución de la Academia Australiana de Cine y Televisión entregada por primera vez en la edición inaugural de Premios AACTA. Se buscaba que el diseño "representara el prestigio y la herencia de los Premios[...]pero sobre todo su origen australiano", además de incorporar la constelación Southern Cross, reflejar el espíritu humano,[45]​por lo que realizaron un concurso entre artistas australianos para elegir el diseño de la estatuilla. Ron Gomboc resultó el ganador con una estatuilla de oro de 22 quilates que representa la silueta de un hombre formando la cruz de la constelación Southern Cross sobre una base de Ojo de tigre. Diseñada en la casa de Gomboc en Australia Occidental durante tres meses, antes de la presentación de la AACTA en junio del 2011. Gamboc trabajó con el artista de piedra, Richard Williamson, quién cortó la piedra preciosa para cada base de las estatuillas.[45][46][47]

Cuando la estatuilla presentada por Geoffrey Rush en el lanzamiento de la Academia, se anunció campaña para que audiencia decidiera el nombre del Premio mediante un concurso en que usuarios publicaban posibles nombres en el muro de Facebook de la AACTA.[48]​El Premio bien recibido por medios, Gary Maddox The Sydney Morning Herald lo comparó con el Premio anterior, diciendo que "ya no parece un simple tope de puerta y ahora se ve más como un Óscar estilizado, posiblemente un extravagante hermano del Óscar, diciendo 'hola'".[49]​La estatuilla del Premio AACTA propiedad del Instituto de Cine Australiano, debe permanecer con el ganador, sus herederos y descendientes. No puede ser vendido a tercera persona. Si pasa, la Academia tiene derecho de re-comprar por un dólar australiano. Sin embargo, el ganador puede transferir a un museo, una galería o cualquier organización sin fines de lucro a discreción de la AFI.[50]

Ceremonia

[editar]

La entrega de Premios realizada por primera vez en 1958 durante el Festival de Cine de Melbourne en el Teatro Unión de la Universidad de Melbourne.[7]​Desde su creación, galas han sido realizadas en su mayoría en la ciudad de Melbourne. Sin embargo, eventos han sido alternados con Sídney durante las décadas de los 90 y 2000.[51]​Han sido entregados en dos diferentes eventos; durante el Almuerzo de Premios AACTA, un evento de gala donde se entregan a cortometrajes, cintas no cinematográficas, largometrajes (con excepción de Premios a Mejor película, director, guion), programas de televisión no relacionados con el drama y el Premio Longford Lyell; y durante la Ceremonia de Premios AACTA, donde se entregan en el resto de categorías. Además, transmitido por televisión.[52][53]​Las ceremonias de premiación realizadas cada año en los meses de noviembre y diciembre para celebrar logros cinematográficos correspondientes a dicho año. A partir del año 2012 se cambiaron a enero para premiar a películas del año anterior.[3][22][54]

Ceremonias de los Premios AACTA

[editar]
Año Ceremonia Presentador o Presentadores Mejor Película
ganadora
Mejor película internacional

ganadora

Mejor Serie de Drama de TV

ganadora

Mejor Documental
ganador
Premio Longford Lyell

ganador

2012 1.ª Edición Premios AACTA Russell Crowe Red Dog The Artist East West 101 Mrs Carey's Concert Don McAlpine
2013 2.ª Edición Premios AACTA The Sapphires Silver Linings Playbook Puberty Blues Storm Surfers 3D Al Clark
2014 3.ª Edición Premios AACTA Shane Bourne The Great Gatsby Gravity Redfern Now Red Obsession Jacki Weaver
2015 4.ª Edición Premios AACTA Cate Blanchett
Deborah Mailman
The Babadook
The Water Diviner
Birdman The Code Ukraine is Not a Brothel Andrew Knight[55]
5.ª Edición Premios AACTA
N/A
Mad Max: Fury Road
Glitch That Sugar Film Cate Blanchett
2016 6.ª Edición Premios AACTA Hacksaw Ridge La La Land Wentworth Chasing Asylum Paul Hogan
2017 7.ª Edición Premios AACTA
TBA

Ganador a mejor película cuya principal nacionalidad sea australiana

[editar]

1976: The Devil's Playground

1979: My Brilliant Career

1980: Breaker Morant

1981: Gallipoli

1982: Lonely Hearts

1986: Malcolm

1987: The Year My Voice Broke

1988: The Navigator: A Medieval Odyssey

1989: Evil Angels

1990: Flirting

1991: Proof

1992: Strictly Ballroom

1993: The Piano

1994: Muriel's Wedding

1995: Angel Baby

1996: Shine

1997: Kiss or Kill

1998: The Interview

1999: Two Hands

2000: Looking for Alibrandi

2001: Lantana

2002: Rabbit-Proof Fence

2003: Japanese Story

2004: Somersault

2005: Look Both Ways

2006: Diez canoas

2007: Romulus, My Father

2008: The Black Balloon

2009:

2010:

2011:

2012: Red Dog

2013: The Sapphires

2014: El gran Gatsby (película de 2013)

2015: The Babadook

2016: Mad Max: Fury Road

2017: Hasta el último hombre

2018:

2019:

2020:

Presentador / cobertura televisiva

[editar]

Los Premios han sido televisados en Nine Network cada año entre 2005 y 2012. A partir de ese año transmitido por Network 10.

Ganadores y nominados

[editar]
Year Film Producer(s)
AFI Awards
1960
1969
(11th)
Jack and Jill: A Postscript[60] Phillip Adams y Brian Robinson
1970
1970
(12th)
Three to Go: Michael[61] Gil Brealey
1971
(13th)
Homesdale[62] Grahame Bond y Richard Brennan
1972
(14th)
Stork[63] Tim Burstall
1973
(15th)
27A[64] Haydn Keenan
Libido: The Child[65] Christopher Muir y John B. Murray
19741975
(16th and
17th)
Sunday Too Far Away[66] Gil Brealey y Matt Carroll
Petersen[67] Tim Burstall
Between Wars[68] Michael Thornhill
1976
(18th)
The Devil's Playground Fred Schepisi
Caddie Anthony Buckley
Picnic at Hanging Rock Hal y Jim McElroy
Pure Shit Bob Weis
1977
(19th)
Storm Boy Matt Carroll y Jane Scott
Break of Day Patricia Lovell
Don's Party Phillip Adams
The Picture Show Man Joan Long
1978
(20th)
Newsfront David Elfick
Mouth to Mouth John Duigan y Jon Sainken
Patrick Richard Franklin y Antony I. Ginnane
The Chant of Jimmie Blacksmith Fred Schepisi
1979
(21st)
My Brilliant Career Margaret Fink
Cathy's Child Pom Oliver y Errol Sullivan
In Search of Anna Esben Storm
Mad Max Byron Kennedy
1980s
1980
(22nd)
Breaker Morant Matt Carroll
Manganinnie Gilda Baracchi
...Maybe This Time Brian Kavanagh
Stir Richard Brennan
1981
(23rd)
Gallipoli Patricia Lovell y Robert Stigwood
The Club Matt Carroll
Winter of Our Dreams Richard Mason
Wrong Side of the Road Graeme Isaac y Ned Lander
1982
(24th)
Lonely Hearts John B. Murray
Goodbye Paradise Jane Scott
Monkey Grip Patricia Lovell
We of the Never Never Greg Tepper y John B. Murray
1983
(25th)
Careful, He Might Hear You Jill Robb
Man of Flowers Jane Ballantyne and Paul Cox
Phar Lap John Sexton
The Year of Living Dangerously Jim McElroy
1984
(26th)
Annie's Coming Out Don Murray
My First Wife Jane Ballantyne and Paul Cox
Silver City Joan Long
Strikebound Miranda Bain, Richard Lowenstein and Timothy White
1985
(27th)
Bliss Anthony Buckley
A Street to Die Bill Bennett
Fran David Rapsey
Unfinished Business Rebel Penfold-Russell
1986
(28th)
Malcolm Margaret Fink
Short Changed Ross Matthews
The Fringe Dwellers Sue Milliken
The More Things Change... Jill Robb
1987
(29th)
The Year My Voice Broke Terry Hayes, George Miller and Doug Mitchell
Ground Zero Michael Pattinson
High Tide Sandra Levy
The Tale of Ruby Rose Bryce Menzies, Andrew Wiseman
1988
(30th)
The Navigator: A Medieval Odyssey David Elfick
Boulevard of Broken Dreams Frank Howson, Jacques Khouri and William J. Vass
Grievous Bodily Harm Richard Brennan
Mull D. Howard Grigsby
1989
(31st)
Evil Angels[69] Verity Lambert
Dead Calm Terry Hayes, George Miller and Doug Mitchell
Ghosts... of the Civil Dead Evan English
Island Paul Cox and Santhana K. Naidu
1990s
1990
(32nd)
Flirting Terry Hayes, George Miller and Doug Mitchell
Blood Oath Charles Waterstreet and Denis Whitburn
Struck by Lightning Terry J. Charatsis and Trevor Farrant
The Big Steal Nadia Tass and Davide Parker
1991
(33rd)
Proof Lynda House
Death in Brunswick Timothy White
Dingo Rolf de Heer, Giorgio Draskovic, Marie-Pascale Osterrieth, Marc Rosenberg
Spotswood Richard Brennan and Timothy White
1992
(34th)
Strictly Ballroom Tristram Miall
Black Robe Robert Lantos, Sue Milliken and Stéphane Reichel
Romper Stomper Ian Pringle and Daniel Scharf
The Last Days of Chez Nous Jan Chapman
1993
(35th)
The Piano Jan Chapman
Map of the Human Heart Tim Bevan and Vincent Ward
On My Own Leo Pescarolo and Elisa Resegotti
The Heartbreak Kid Ben Gannon
1994
(36th)
Muriel's Wedding Lynda House and Jocelyn Moorhouse
Las aventuras de Priscilla, reina del desierto Al Clark, Michael Hamlyn
Bad Boy Bubby Rolf de Heer, Domenico Procacci, Giorgio Draskovic
The Sum of Us Hal McElroy
1995
(37th)
Angel Baby Jonathan Shteinman and Timothy White
All Men Are Liars John Maynard
Hotel Sorrento Richard Franklin and Peter Fitzpatrick
That Eye, the Sky Hal McElroy
1996
(37th)
Shine Jane Scott
Children of the Revolution Tristram Miall
Love and Other Catastrophes Helen Bandis, Stavros Kazantzidis and Yael Bergman
Mr. Reliable Hal McElroy
1997
(39th)
Kiss or Kill Bill Bennett
Blackrock David Elfick, Rick Enright and Melanie Ritchie
Doing Time for Patsy Cline Chris Kennedy
The Well Sandra Levy
1998
(40th)
The Interview Bill Hughes
The Boys Robert Connolly and John Maynard
Head On Jane Scott
Radiance Ned Lander and Andy Myer
1999
(41st)
Two Hands Marian Macgowan
Praise Martha Coleman
Siam Sunset Max Dann and Andrew Knight
Soft Fruit Helen Bowden
2000
2000
(42nd)
Looking for Alibrandi Robyn Kershaw
Better Than Sex Frank Cox y Bruna Papandrea
Bootmen Hilary Linstead
Chopper Michele Bennett
2001
(43rd)
Lantana Jan Chapman
The Bank John Maynard
The Dish Santo Cilauro, Tom Gleisner, Michael Hirst, Jamie Kennedy yRob Sitch
Moulin Rouge! Baz Luhrmann, Fred Baron yMartin Brown
2002
(44th)
Rabbit-Proof Fence Phillip Noyce, Christine Olsen y John Winter
Australian Rules Mark Lazarus
Beneath Clouds Teresa-Jayne Hanlon
The Tracker Julie Ryan y Rolf de Heer
2003
(45th)
Japanese Story Sue Maslin
Alexandra's Project Rolf de Heer y Antonio Zeccola
Gettin' Square Martin Fabinyi, Timothy White, Trisha Lake
The Rage in Placid Lake Marian McGowan
2004
(46th)
Somersault Anthony Anderson y Jan Chapman
Love's Brother Jane Scott
The Old Man Who Read Love Stories Julie Ryan
Tom White Daniel Scharf
2005
(47th)
Look Both Ways Bridget Ikin, Barbara Masel yAndrew Myer
Little Fish Robert Mullis, Devesh Chetty yKirk D'amico
Oyster Farmer Anthony Buckley y Piers Tempest
The Proposition Chris Brown, Jackie O'Sullivan, Chiara Menage y Cat Villiers
2006
(48th)
Diez canoas Rolf de Heer y Julie Ryan
Candy Margaret Fink y Emile Sherman
Jindabyne Philippa Bateman, Garry Charny yCatherine Jarman
Kenny Clayton Jacobson and Rohan Timlock
2007
(49th)
Romulus, My Father Robert Connolly y John Maynard
The Home Song Stories Michael McMahon and Liz Watts
Lucky Miles Jo Dyer y Lesley Dyer
Noise Trevor Blainey
2008
(50th)
The Black Balloon Tristram Miall
The Jammed Dee McLachlan y Andrea Buck
The Square Louise Smith
Unfinished Sky Cathy Overett y Anton Smit
2009
(51st)
Samson and Delilah Kath Shelper
Balibo Anthony LaPaglia, John Maynard, Dominic Purcell y Rebecca Williamson
Beautiful Kate Bryan Brown y Leah Churchill-Brown
Blessed Al Clark, Barbara Gibbs, Phil Hunt, Marian Macgowan y Compton Ross
Mao's Last Dancer Jane Scott
Mary and Max Melanie Coombs
2010
2010
(52nd)
Animal Kingdom Liz Watts
Beneath Hill 60 Bill Leimbach
Bran Nue Dae Robyn Kershaw y Graeme Isaac
Bright Star Jan Chapman y Caroline Hewitt
The Tree Sue Taylor y Yael Fogiel
Tomorrow, When the War Began Andrew Mason y Michael Boughen
AACTA Awards
2011
(1st)
Red Dog Nelson Woss y Julie Ryan
The Eye of the Storm Antony Waddington, Gregory J. Read y Fred Schepisi
The Hunter Vincent Sheehan
Mad Bastards David Jowsey, Alan Pigram, Stephen Pigram y Brendan Fletcher
Oranges and Sunshine Camilla Bray, Emile Sherman eIain Canning
Snowtown Anna McLeish y Sarah Shaw
2012
(2nd)
The Sapphires Rosemary Blight y Kylie du Fresne
Burning Man Andy Paterson y Jonathan Teplitzky
Lore Karsten Stöter, Liz Watts, Paul Welsh y Benny Drechsel
Wish You Were Here Angie Fielder
2013
(3rd)
El gran Gatsby Baz Luhrmann, Catherine Martin, Douglas Wick, Lucy Fisher y Catherine Knapman
Dead Europe Emile Sherman, Iain Canning y Liz Watts
Mystery Road David Jowsey
The Rocket Sylvia Wilczynski
Satellite Boy David Jowsey, Julie Ryan yCatriona McKenzie
The Turning Robert Connolly, Maggie Miles yThe Turning Ensemble
2014
(4th)
The Babadook Kristina Ceyton y Kristian Molière
The Water Diviner Andrew Mason, Troy Lum y Keith Rodger
Charlie Countryman Nils Erik Nielsen, Peter Djigirr y Rolf de Heer
Predestination Paddy McDonald, Tim McGahan, Peter Spierig y Michael Spierig.
The Railway Man Chris Brown, Andy Paterson y Bill Curbishley
Tracks Emile Sherman e Iain Canning
2015
(5th)[70]
Mad Max: Fury Road Doug Mitchell, P. J. Voeten, George Miller
The Dressmaker Sue Maslin
Holding the Man Kylie du Fresne
Last Cab to Darwin Greg Duffy, Lisa Duff y Jeremy Sims
Paper Planes Robert Connolly, Maggie Miles, Liz Kearney
2016
(6th)
Hasta el último hombre Bill Mechanic, David Permut, Paul Currie y Bruce Davey.
The Daughter Jan Chapman y Nicole O’Donohue
Girl Asleep Jo Dyer
Goldstone David Jowsey y Greer Simpkin
Tanna Martin Butler, Bentley Dean yCarolyn Johnson
2017
(7th)
Lion Iain Canning, Angie Fielder, Emile Sherman
Ali's Wedding Sheila Jayadev, Helen Panckhurst
Berlin Syndrome Polly Staniford
Hounds of Love Melissa Kelly
Jasper Jones David Jowsey, Vincent Sheehan
2018
(8th)
Sweet Country David Jowsey, Greer Simpkin
Boy Erased Joel Edgerton, Steve Golin, Kerry Kohansky Roberts
Breath Simon Baker, Jamie Hilton, Mark Johnson
Cargo Russell Ackerman, Kristina Ceyton, Samantha Jennings, Mark Patterson
Ladies in Black Sue Milliken y Allanah Zitserman
2019
(9th)
The Nightingale Kristina Ceyton, Bruna Papandrea, Steve Hutensky, Jennifer Kent
Hotel Mumbai: El Atentado Basil Iwanyk, Gary Hamilton, Julie Ryan, Jomon Thomas
Judy and Punch Michele Bennett, Nash Edgerton, Danny Gabai
The King Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Liz Watts, David Michôd, Joel Edgerton
Ride Like a Girl Richard Keddie, Rachel Griffiths, Susie Montague
Top End Wedding Rosemary Blight, Kylie du Fresne, Kate Croser
2020
2020
(10th)
Babyteeth Alex White
H is for Happiness Julie Ryan, Tenille Kennedy, Lisa Hoppe
I Am Woman Rosemary Blight, Unjoo Moon
The Invisible Man Kylie du Fresne, Jason Blum
True History of the Kelly Gang Hal Vogel, Liz Watts, Justin Kurzel y Paul Ranford
Relic Anna McLeish, Sarah Shaw

Críticas y controversias

[editar]

Han existido decisiones controversiales de Premios AFI que han provocado críticas por romper sus reglas. En 2005, lo hicieron al incluir una miniserie entre nominados sin que fuese transmitida por televisión:

Esta situación fue un duro golpe para el instituto ya que justo ese año renovó los Premios como un esfuerzo de restaurar su credibilidad. El productor John Edwards, quien recibió siete nominaciones por Foxtel's Love My Way, no participó por su serie de drama, The Surgeon, porque perdió la fecha límite de transmisión y declaró: "Si hubiera sabido que esto era flexible, claro que hubiera entrado[...] los Premios son inútiles, si ellos rompen sus propias reglas".[71]

La AFI ha sido criticada por su reducida selección de artistas nominados y su proceso de evaluación injusto.[72]​De igual manera, ha sido controversial la exclusión e inclusión de películas que técnicamente producciones australianas pero realizadas fuera del país con financiación o talento extranjero. Por ejemplo:

  • La producción australiana, Disgrace del año 2008, basada en el libro del novelista australiano de origen sudafricano J. M. Coetzee, dirigida y editada por el matrimonio australiano de Anna Maria Monticelli, Steve Jacobs y realizada en Sudáfrica con elenco internacional. Recibió buenas reacciones por críticos como Eddie Cockrell, Lynn Barber, el comentarista Charles Waterstreet, entre otros. No recibió suficiente reconocimiento por parte de la Academia.[73]
  • Al contrario, la película del director australiano Baz Luhrmann, The Great Gatsby, recibió el Premio a la Mejor Película y Leonardo DiCaprio recibió el Premio de Mejor Actor. Generó gran controversia porque a pesar de ser hasta cierto punto una producción australiana, percibida como cinta muy americana. Luhrmann destacó que – aunque la película fue financiada por un importante estudio cinematográfico estadounidense y basada en una novela estadounidense clásica, The Great Gatsby cumplía con los criterios de una producción australiana.[74]

Referencias

[editar]
  1. a b «The Australian Film Institute – Celebrating 50 Years of Pride and Passion». Australian Film Institute. Archivado desde el original el 21 de mayo de 2009. Consultado el 21 de mayo de 2009. 
  2. «Rush named president of Australian Oscars». Australian Broadcasting Corporationi. 19 de agosto de 2011. 
  3. a b c Brendan Swift (1 de junio de 2011). «AFI proposes Australian Academy, officially moves Awards date». Inside Film. Consultado el 23 de julio de 2011. 
  4. «About the AACTA Awards». AACTA. Consultado el 28 de diciembre de 2014. 
  5. «Introduction». 2011 AFI Awards Rule Book. Australian Film Institute. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2011. Consultado el 21 de julio de 2011. 
  6. a b Hope, Cathy; Dickerson, Adam. «'Films for the intelligent layman': The origins of the Sydney and Melbourne Film Festivals (1952–1958)». Screening the Past. Latrobe University. Consultado el 20 de julio de 2011. 
  7. a b c French, Lisa; Poole, Mark (2009). Shining a Light: 50 Years of the Australian Film Institute. Australian Teachers of Media. p. 29. ISBN 1-876467-20-7. 
  8. French, Lisa; Poole, Mark (2009). Shining a Light: 50 Years of the Australian Film Institute. Australian Teachers of Media. p. 27. ISBN 1-876467-20-7. 
  9. a b «IMDb Australian Film Institute Awards». The Internet Movie Database. Consultado el 19 de enero de 2011. 
  10. a b Staff (3 de diciembre de 1969). «P.M. Presents Film Awards». Sydney Morning Herald. Consultado el 18 de agosto de 2011. 
  11. Staff (24 de marzo de 1975). «Shearer feature gets good clip of 'Oscars'». The Age. Consultado el 25 de agosto de 2011. 
  12. Staff (24 de marzo de 1975). «Shearers' strike film wins top Aust award». Sydney Morning Herald. Consultado el 25 de agosto de 2011. 
  13. French, Lisa; Poole, Mark (2009). Shining a Light: 50 Years of the Australian Film Institute. Australian Teachers of Media. p. 110. ISBN 1-876467-20-7. 
  14. «AACTA – Past Winners: 1969». Australian Academy of Cinema and Television Arts (AACTA). Australian Academy of Cinema and Television Arts (AACTA). Archivado desde el original el 5 de marzo de 2012. Consultado el 24 de agosto de 2011. 
  15. French, Lisa; Poole, Mark (2009). Shining a Light: 50 Years of the Australian Film Institute. Australian Teachers of Media. p. 49. ISBN 1-876467-20-7. 
  16. a b French, Lisa; Poole, Mark (2009). Shining a Light: 50 Years of the Australian Film Institute. Australian Teachers of Media. pp. 142-182. ISBN 1-876467-20-7. 
  17. French, Lisa; Poole, Mark (2009). Shining a Light: 50 Years of the Australian Film Institute. Australian Teachers of Media. p. 108. ISBN 1-876467-20-7. 
  18. French, Lisa; Poole, Mark (2009). Shining a Light: 50 Years of the Australian Film Institute. Australian Teachers of Media. p. 50. ISBN 1-876467-20-7. 
  19. French, Lisa; Poole, Mark (2009). Shining a Light: 50 Years of the Australian Film Institute. Australian Teachers of Media. p. 113. ISBN 1-876467-20-7. 
  20. French, Lisa; Poole, Mark (2009). Shining a Light: 50 Years of the Australian Film Institute. Australian Teachers of Media. pp. 183-200. ISBN 1-876467-20-7. 
  21. «Australian Film Institute history». Australian Film Institute. Archivado desde el original el 13 de junio de 2011. Consultado el 20 de julio de 2011. 
  22. a b Paul Kalina (29 de junio de 2011). «AFI looks to Academy Awards in reinvention». Sydney Morning Herald. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 23 de julio de 2011. 
  23. a b «Proposed AFI Developments». Australian Film Institute. Archivado desde el original el 13 de junio de 2011. Consultado el 21 de julio de 2011. 
  24. Cara Nash (1 de junio de 2011). «AFI looks to Academy Awards in reinvention». Filmink. Archivado desde el original el 5 de junio de 2011. Consultado el 19 de agosto de 2011. 
  25. Staff reporter (20 de julio de 2011). «The Australian Film Institute to go ahead with Australian Academy». Inside film (IF). Consultado el 19 de agosto de 2011. 
  26. Quinn, Karl (19 de agosto de 2011). «AFI gong gone in hustle for global muscle». The Age. Fairfax Media. Consultado el 19 de agosto de 2011. 
  27. Bodey, Michael (8 de noviembre de 2011). «Industry academy announces new awards». The Australian. News Limited. Consultado el 12 de noviembre de 2011. 
  28. «Raymond Longford Award». Australian Academy of Cinema and Television Arts (AACTA). Archivado desde el original el 27 de mayo de 2012. Consultado el 23 de noviembre de 2011. 
  29. «Rule 3 – Making an Entry to the Awards». 2011 AFI Awards Rule Book. Australian Film Institute. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2011. Consultado el 21 de julio de 2011. 
  30. «Rule 6 – Special Conditions for Documentary». 2011 AFI Awards Rule Book. Australian Film Institute. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2011. Consultado el 21 de julio de 2011. 
  31. «Rule 8 – Special Conditions for Television Programs». 2011 AFI Awards Rule Book. Australian Film Institute. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2011. Consultado el 21 de julio de 2011. 
  32. «2011 AFI Awards submissions». Australian Film Institute. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2011. Consultado el 21 de julio de 2011. 
  33. French, Lisa; Poole, Mark (2009). Shining a Light: 50 Years of the Australian Film Institute. Australian Teachers of Media. p. 47. ISBN 1-876467-20-7. 
  34. French, Lisa; Poole, Mark (2009). Shining a Light: 50 Years of the Australian Film Institute. Australian Teachers of Media. p. 51. ISBN 1-876467-20-7. 
  35. «Call for jurors to take part in judging the 2011 Samsung Mobile AFI Awards». Australian Film Institute. Archivado desde el original el 20 de marzo de 2012. Consultado el 21 de julio de 2011. 
  36. «Exclusive Industry Membership Offer». Australian Film Institute. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2012. Consultado el 25 de julio de 2011. 
  37. Staff (18 de agosto de 2011). «Rush president of new academy, AACTA». Encore Magazine. Focal Attractions. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2011. Consultado el 20 de agosto de 2011. 
  38. «AACTA Honorary Council». Australian Academy of Cinema and Television Arts (AACTA). Archivado desde el original el 30 de marzo de 2012. Consultado el 20 de agosto de 2011. 
  39. «AACTA – The Awards – Voting». Australian Academy of Cinema and Television Arts (AACTA). Consultado el 5 de noviembre de 2011. 
  40. AFI/AACTA Festival of Film: Judges Handbook. Australian Academy of Cinema and Television Arts (AACTA). p. 7. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2012. Consultado el 7 de noviembre de 2011. 
  41. «ADAM AND EVE : AUSTRALIAN FILM INSTITUTE GRAND PRIX AWARD 1963». National Film and Sound Archive. Archivado desde el original el 12 de enero de 2016. Consultado el 29 de noviembre de 2011. 
  42. a b «Medal – The Kodak Film Award, Kodak (Australia) Pty Ltd, Australia, 1958 (Bronze Medal)». Museum Victoria. Archivado desde el original el 14 de enero de 2013. Consultado el 7 de noviembre de 2011. 
  43. «Medal – The Kodak Film Award, Kodak (Australia) Pty Ltd, Australia, 1958 (Silver Medal)». Museum Victoria. Archivado desde el original el 10 de julio de 2012. Consultado el 7 de noviembre de 2011. 
  44. «Object record: Australian Film Institute Award, 1980, to Jack Thompson for his role of leading actor in the film Breaker Morant». National Museum of Australia. Consultado el 7 de noviembre de 2011. 
  45. a b «The Story of the Statuette». Australian Academy of Cinema and Television Arts. Archivado desde el original el 25 de abril de 2012. Consultado el 7 de noviembre de 2011. 
  46. Rashelle Predovnik (2 de septiembre de 2011). «Gomboc's design shines». Echo News. Archivado desde el original el 25 de abril de 2012. Consultado el 7 de noviembre de 2011. 
  47. David Knox (19 de agosto de 2011). «Australian Academy replaces AFI Awards». TV Tonight. Consultado el 23 de julio de 2011. 
  48. Staff (19 de agosto de 2011). «Rush named film and TV academy president». Sky News Australia. Consultado el 23 de julio de 2011. 
  49. Garry Maddox (19 de agosto de 2011). «And the award for re-invention goes to …». Smh.com.au. Consultado el 23 de julio de 2011. 
  50. «Rule 4.3 – Ownership of AACTA Award statuettes». 2013 AACTA Awards Rule Book. Australian Film Institute. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2012. Consultado el 1 de junio de 2012. 
  51. French, Lisa; Poole, Mark (2009). Shining a Light: 50 Years of the Australian Film Institute. Australian Teachers of Media. p. 73. ISBN 1-876467-20-7. 
  52. «AACTA launches international awards; announces dates for local awards». Mumbrella. Focal Attractions. 8 de noviembre de 2011. Consultado el 28 de mayo de 2012. 
  53. «Australian Academy announces first award winners». Australian Academy of Cinema and Television Arts (AACTA). 15 de enero de 2012. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2012. Consultado el 28 de mayo de 2012. 
  54. «About the AFI». Australian Film Institute. Archivado desde el original el 13 de junio de 2011. Consultado el 23 de julio de 2011. 
  55. «Archived copy». Archivado desde el original el 1 de febrero de 2015. Consultado el 29 de enero de 2015. 
  56. «Blanchett and Ledger to present at AFI Awards». Herald Sun. 24 de noviembre de 2006. Consultado el 21 de mayo de 2009. 
  57. Pascuzzi, Carmine; Matt Deller. «Spotlight: 2008 L'Oreal Paris AFI Awards». Mediasearch. Consultado el 21 de mayo de 2009. 
  58. «2009 Samsung Mobile AFI Awards event details released». 2009 Australian Film Institute Awards. Australian Film Institute. 2009. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2011. Consultado el 21 de noviembre de 2010. 
  59. Additional winners and nominees references:
    • French, Lisa; Poole, Mark (2009). Shining a Light: 50 Years of the Australian Film Institute. Australian Teachers of Media. p. 165. ISBN 1-876467-20-7. 
    • French, Lisa; Poole, Mark (2009). Shining a Light: 50 Years of the Australian Film Institute. Australian Teachers of Media. p. 166. ISBN 1-876467-20-7. 
    • French, Lisa; Poole, Mark (2009). Shining a Light: 50 Years of the Australian Film Institute. Australian Teachers of Media. p. 167. ISBN 1-876467-20-7. 
    • French, Lisa; Poole, Mark (2009). Shining a Light: 50 Years of the Australian Film Institute. Australian Teachers of Media. p. 168. ISBN 1-876467-20-7. 
  60. JackandJill
  61. ThreetoGoMichael
  62. Homesdale
  63. Stork
  64. Libido
  65. Libido
  66. Sunday
  67. PetersenBetween
  68. PetersenBetween
  69. «A Cry in the Dark (1988) – Release dates». IMDb.com. Consultado el 15 de junio de 2012. 
  70. http://www.aacta.org/winners-nominees/5th-aacta-awards.aspx
  71. Miller, Kylie (26 de octubre de 2005). «AFI drama over bent rules». The Age (Melbourne). Consultado el 21 de mayo de 2009. 
  72. Gates, Rhoderick (30 de octubre de 2006). «ARIA Will Never Rock». Global Echo. 
  73. Eddie Cockrell, "Acting disgracefully", The Australian (22 November 2008). (Access: 19 February 2016); Lynden Barber, "AFI snub of Disgrace is a disgrace" (26 November 2009) (Access: 19 February 2016.) and Charles Waterstreet, "It's a Disgrace", Sydney Morning Herald (27 December 2009). (Access: 19 February 2016.)
  74. «Great Gatsby director Baz Luhrmann says his film is an Australian movie». News Corp. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2016. Consultado el 1 de febrero de 2014. 

Enlaces externos

[editar]