Premios AACTA

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Los Premios de la Academia Australiana de Cine y Televisión, también conocidos como los Premios AACTA (por sus siglas en inglés), son una gala de premios anuales otorgados por la Academia Australiana de Cine y Televisión donde se reconoce la excelencia profesional en la industria fílmica y televisiva, incluidos productores, directores, actores, escritores y cinematógrafos. Es la ceremonia de premios más prestigiosa de la industria fílmica y televisiva australiana, considerados como la contraparte australiana de los Premios Óscar estadounidenses o los Premios de la Academia Británica.

Los premios antes conocidos como los Premios del Instituto de Cine Australiano, o Premios AFI (por sus siglas en inglés), iniciaron en 1958 con 30 nominados en seis categorías. En 1986 incluyeron los premios a la industria televisiva.

En 2011, los Premios AFI se convirtieron en los Premios AACTA.[1][2]​ La gala se realiza cada año en la Casa de Ópera de Sídney en Sídney, Australia.[3]​ A partir del 27 de enero del 2012 se comenzaron a entregar premios internacionales cada enero en Los Ángeles, California.[4]

Historia[editar]

1958–2010: Premios AFI[editar]

Los premios fueron presentados anualmente por el Instituto de Cine Australiano (AFI, por sus siglas en inglés) como los Premios del Instituto de Cine Australiano o Premios AFI, para "reconocer y honrar logros sobresalientes en la industria del cine y la televisión australiana."[5]​ Fueron constituidos en 1958 "como una manera de mejorar el pobre estado del cine australiano" y como parte del Festival Internacional de Cine de Melbourne hasta 1972.[6][7]​ La primera ceremonia de premiación consistió en siete categorías: Documental, Educativo, Promocional, Experimental, Relaciones Públicas y Categoría Abierta, para las películas que no entraban en ninguna de ellas.[1][6]​ Entre 1958 y 1980, las películas participantes eran premiadas con oro, plata y bronce, y en algunas circunstancias con el premio Grand Prix, el cual era el más alto honor que una película podía recibir.[8][9]​ Adicionalmente, las películas eran reconocidas por los aspectos técnicos, al igual que se otorgaban menciones honoríficas a los filmes que no habían sido premiados.[10][11][12]​ Desde su creación en 1968, las cintas documentales y educativas eran las únicas que recibían premios debido a la poca cantidad de películas producidas en Australia, hasta que en 1969, Jack and Jill: A Postscript se convirtió en la primera cinta que recibió un premio de la AFI, al ganar el premio de plata en la categoría abierta además de ser considerado como ganador en la categoría de mejor película.[10][13][14]​ Hasta 1970, los premios eran entregados reconociendo a la película o a la producción sin considerar los méritos individuales de los creadores, equipos de producción o actores; sin embargo en 1971, se entregaron premios especiales donde se introdujeron reconocimientos a los actores, directores, escritores, músicos, editores y cinematógrafos que participaron en largometrajes. Posteriormente, a partir de 1975, se entregaron premios monetarios además del reconocimiento.[15][16]​ En 1977 se otorgaron galardones únicos en las categorías de largometrajes, mientras que a las producciones de menor duración se les siguió entregando reconocimientos de oro, plata y bronce, hasta que en 1981 también se dieron premios a un solo ganador.[9][16][17]​En 1976 por primera vez se transmitió en vivo por televisión en el canal Nine Network desde el Hotel Hilton de Melbourne.[18]​ En 1986 se introdujeron categorías de televisión entregando premios a mini-series y películas para televisión, finalmente en los 90 se entregaron le entregaron a programas de drama, comedia y documentales.[19][20][21]

2011–presente: Premios AACTA[editar]

Actriz Diana Glenn con un Premio AACTA en 2012.

En junio de 2011, AFI anunció una junta para formar una "Academia Australiana"[22]​ con el objetivo de crear conciencia sobre el mercado local e internacional del cine australiano y mejorar la manera en que la AFI elegía a los ganadores con la creación de un "Consejo Honorario".[23]​ Tras el anuncio, Damian Trewhella CEO de AFI, declaró: "Nosotros pensamos que una mejor manera de involucrarse con la industria, sería tratar de mejorar nuestra estructura de membresías profesionales[...] es muy importante mejorar la manera en que AFI hace las cosas"[24]​ El periodo de consulta terminó en julio del 2011 y el 20 de julio fue anunciado que la AFI seguiría con el plan de una Academia Australiana donde Trewhella afirmó que "creemos que esto generará grandes oportunidades para los que trabajan en la industria, además de un mayor reconocimiento y conexión de la audiencia con el contenido australiano."[25]​ Fue hasta el 18 de agosto del mismo año cuando se anunció que el nuevo nombre de AFI sería Academia Australiana de Cine y Televisión (AACTA, por sus siglas en inglés) y por ende los Premios AFI se convertirían en Premios AACTA.[26]​ Tras el anuncio, los premios cambiaron la fecha de su realización a enero del 2012 para alinearse con la temporada internacional de premios y a su vez cambiaron la localización a la Casa de Ópera de Sídney en Sídney.[3]​ De igual manera para esta entrega se implementaron premios para "reconocer la excelencia internacional en categorías de mejor película, actor, guión y director".[27]

El 23 de noviembre de 2011 se entregó por primera vez el Premio Longford Lyell, durante el almuerzo de inauguración de los premios de dicho año, a Don McAlpine por su contribución a la industria cinematográfica.[28]

Reglas y votos[editar]

Para ser elegible a una nominación es necesario cumplir con ciertos criterios: La producción, ya sea televisiva o cinematográfica, debe ser de origen australiano; en el caso de películas, no debe de haber participado en ediciones anteriores; el material debe de enviarse a la AFI en DVD o en cualquier formato de video; para largometrajes, estos deben ser haber sido exhibidos por siete días consecutivos en al menos dos estados de Australia; para televisión y documentales, la producción debe ser transmitida por televisión durante el periodo de selección.[29][30][31]​ Además para la inscripción de producciones deben pagar una cuota en dólares australianos de hasta $1680 para largometrajes, $400 para documentales, $330 para cortometrajes y animaciones, y $1125 para categorías de televisión.[32]

En la creación de los premios, el jurado constaba de 5 jueces compuesto por críticos de cine y cineastas, los cuales determinaban al ganador.[7]​ En 1976, el jurado fue sustituido por un proceso de votación, que en el caso de largometrajes, el público podía votar en la categoría de Mejor Película.[33][34]​ Los nominados y ganadores eran designados por votación de un jurado formado por representantes de la industria y miembros de los gremios que tenían la "membresía professional" de la AFI.[35][36]

Con el lanzamiento de la Academia Australiana de Cine y Televisión se introdujeron "The fifteen Chapters", los cuales consistían en profesionales de las diferentes especialidades cinematográficas, incluidos actores, productores, directores y guionistas, quienes votaban en un proceso de dos rondas.[37][23][38]​ La primera ronda constaba en la votación de largometrajes, cada "Chapter" determinaba a los nominados según su respectiva área. En la segunda ronda todos los miembros de la academia votan de entre la lista de nominados según su categoría para determinar al ganador.[39]​ Los miembros del Instituto Australiano de Cine únicamente son elegibles para ser nominadas en las categorías de Mejor cortometraje de ficción, Mejor cortometraje animado y Elegidas del público.

Desde 2011 las votaciones son auditadas por la firma Ernst and Young.[40]

Estatuilla[editar]

AACTA Awards Statuette on Red Carpet in 2014.

A través de la historia de los premios han existido diversos diseños de las estatuillas que se entregaban a los ganadores. Los más notables fueron: "Kodak film award", que se entregó en oro, plata y bronce de 1958 a 1975; el premio "Grand Prix", compuesto por una hoja de bronce montada en un pedestal de madera, el cual también fue entregado entre los años 1958 y 1975;[41]​ entre 1979 y 2010 se entregó una estatuilla hecha de acrílico en una base de metal; finalmente, la estatuilla de los Premios AACTA que se entrega desde 2012, es dorada y está basada en la constelación Southern Cross.

Las medallas de oro, plata y bronce que se entregaban para "The Kodak Film Award" entre 1958 y 1975 fueron diseñadas por Andor Mészáros, la que consistían en tres arlequines saltarines junto con una cinta de película, en una cara y del otro lado la leyenda "THE KODAK FILM AWARD".[42][43]​ Esta representaba dos elementos del rodaje: los arlequines que representaban lo que la audiencia ve en la pantalla y la cinta de cine que captura las acciones representadas. Fue diseñada en Melbourne, Victoria y acuñada por John Pinchas en Londres en 1958.[42]

La estatuilla utilizada entre 1979 y 2010 estaba hecha de cuatro prismas rectangulares de acrílico sobre una base metálica. La base contenía una placa con la insignia y la leyenda del Instituto de Cine Australiano, junto con la descripción de la categoría del premio y el nombre de la película ganadora. La estatuilla medía 29.5 centímetros de alto por 7 centímetros de ancho y 7 de profundidad.[44]

La estatuilla creada tras la institución de la Academia Australiana de Cine y Televisión fue entregada por primera vez en la edición inaugural de los Premios AACTA. Se buscaba que el diseño "representara el prestigio y la herencia de los premios[...] pero sobre todo su origen australiano", además incorporar la constelación Southern Cross y reflejar el espíritu humano;[45]​ por lo que realizaron un concurso entre los artistas australianos para elegir el diseño de la estatuilla. Ron Gomboc resultó el ganador con una estatuilla de oro de 22 quilates que representa la silueta de un hombre formando la cruz de la constelación Southern Cross sobre una base de Ojo de tigre. Fue diseñada en la casa de Gomboc en Australia Occidental durante tres meses, antes de la presentación de la AACTA en junio del 2011. Gamboc trabajó con el artista de piedra, Richard Williamson, quién cortó la piedra preciosa para cada base de las estatuillas.[45][46][47]

Cuando la estatuilla fue presentada por Geoffrey Rush en el lanzamiento de la Academia, se anunció una campaña para que la audiencia decidiera el nombre del premio mediante un concurso en el que los usuarios publicaban los posibles nombres en el muro de Facebook de la AACTA.[48]​ El premio fue bien recibido por los medios, Gary Maddox del Sydney Morning Herald lo comparó con el premio anterior, diciendo que "ya no parece un simple tope de puerta y ahora se ve más como un Óscar estilizado, posiblemente un extravagante hermano del Óscar, diciendo 'hola'".[49]​ La estatuilla del Premio AACTA es propiedad del Instituto de Cine Australiano, y debe permanecer con el ganador, sus herederos y descendientes. No puede ser vendido a una tercera persona, si esto pasa, la Academia tiene el derecho de re-comprarlo por un dólar australiano. Sin embargo, el ganador puede transferirlo a un museo, galería o cualquier organización sin fines de lucro a discreción de la AFI.[50]

Ceremonia[editar]

La entrega de premios fue realizada por primera vez en 1958 durante el Festival de Cine de Melbourne en el Teatro Unión de la Universidad de Melbourne.[7]​Desde su creación, las galas han sido realizados en su mayoría en la ciudad de Melbourne, sin embargo los eventos han sido alternados con Sídney durante las décadas de los 90 y 2000.[51]​ Los premios han sido entregados en dos diferentes eventos; durante el Almuerzo de los Premios AACTA, un evento de gala donde se entregan los premios a cortometrajes, cintas no cinematográficas, largometrajes (con la excepción de premios a Mejor película, director, y guion), programas de televisión no relacionados con el drama y el Premio Longford Lyell; y durante la Ceremonia de los Premios AACTA, donde se entregan los premios en el resto de las categorías y además es transmitido por televisión.[52][53]​ Las ceremonias de premiación son realizadas cada año en los meses de noviembre y diciembre para celebrar los logros cinematográficos correspondientes a dicho año, a partir de 2012 los premios se cambiaron a enero para premiar a las películas del año anterior.[3][22][54]

Ceremonias de los Premios AACTA[editar]

Año Ceremonia Presentador Mejor Película
ganador
Mejor película internacional

ganador

Mejor Serie de Drama de TV

ganador

Mejor Documental
ganador
Premio Longford Lyell

ganador

2012 1ra Edición Premios AACTA Russell Crowe Red Dog The Artist East West 101 Mrs Carey's Concert Don McAlpine
2013 2ra Edición Premios AACTA The Sapphires Silver Linings Playbook Puberty Blues Storm Surfers 3D Al Clark
2014 3ra Edición Premios AACTA Shane Bourne The Great Gatsby Gravity Redfern Now Red Obsession Jacki Weaver
2015 4a Edición Premios AACTA Cate Blanchett
Deborah Mailman
The Babadook
The Water Diviner
Birdman The Code Ukraine is Not a Brothel Andrew Knight[55]
5a Edición Premios AACTA
N/A
Mad Max: Fury Road
Glitch That Sugar Film Cate Blanchett
2016 6a Edición Premios AACTA Hacksaw Ridge La La Land Wentworth Chasing Asylum Paul Hogan
2017 7a Edición Premios AACTA
TBA

Ganador a mejor película cuya principal nacionalidad sea australiana[editar]

1976: The Devil's Playground

1979: My Brilliant Career

1980: Breaker Morant

1981: Gallipoli

1982: Lonely Hearts

1986: Malcolm

1987: The Year My Voice Broke

1988: The Navigator: A Medieval Odyssey

1989: Evil Angels

1990: Flirting

1991: Proof

1992: Strictly Ballroom

1993: The Piano

1994: Muriel's Wedding

1995: Angel Baby

1996: Shine

1997: Kiss or Kill

1998: The Interview

1999: Two Hands

2000: Looking for Alibrandi

2001: Lantana

2002: Rabbit-Proof Fence

2003: Japanese Story

2004: Somersault

2005: Look Both Ways

2006: Ten Canoes

2007: Romulus, My Father

2008: The Black Balloon

2009:

2010:

2011:

2012: Red Dog

2013: The Sapphires

2014: El gran Gatsby (película de 2013)

2015: The Babadook

2016: Mad Max: Fury Road

2017: Hasta el último hombre

2018:

2019:

2020:

Presentador / cobertura televisiva[editar]

Los premios han sido televisados en Nine Network cada año entre 2005 y 2012, a partir de ese año fue transmitido por Network Ten.

Ganadores y nominados[editar]

Índice
AFI Awards (1969–2010)
AACTA Awards (2011–present)
1960sPlantilla:•1970sPlantilla:•1980sPlantilla:•1990sPlantilla:•2000sPlantilla:•2010s

     Winner of a gold, silver or bronze prize (1969–1975)      Winner of a competitive award (1976–present)

Year Film Producer(s)
AFI Awards
1960s
1969
(11th)
Jack and Jill: A Postscript[60] Phillip Adams and Brian Robinson
1970s
1970
(12th)
Three to Go: Michael[61] Gil Brealey
1971
(13th)
Homesdale[62] Grahame Bond and Richard Brennan
1972
(14th)
Stork[63] Tim Burstall
1973
(15th)
27A[64] Haydn Keenan
Libido: The Child[65] Christopher Muir and John B. Murray
197475
(16th and
17th)
Sunday Too Far Away[66] Gil Brealey and Matt Carroll
Petersen[67] Tim Burstall
Between Wars[68] Michael Thornhill
1976
(18th)
The Devil's Playground Fred Schepisi
Caddie Anthony Buckley
Picnic at Hanging Rock Hal and Jim McElroy
Pure Shit Bob Weis
1977
(19th)
Storm Boy Matt Carroll and Jane Scott
Break of Day Patricia Lovell
Don's Party Phillip Adams
The Picture Show Man Joan Long
1978
(20th)
Newsfront David Elfick
Mouth to Mouth John Duigan and Jon Sainken
Patrick Richard Franklin and Antony I. Ginnane
The Chant of Jimmie Blacksmith Fred Schepisi
1979
(21st)
My Brilliant Career Margaret Fink
Cathy's Child Pom Oliver and Errol Sullivan
In Search of Anna Esben Storm
Mad Max Byron Kennedy
1980s
1980
(22nd)
Breaker Morant Matt Carroll
Manganinnie Gilda Baracchi
...Maybe This Time Brian Kavanagh
Stir Richard Brennan
1981
(23rd)
Gallipoli Patricia Lovell and Robert Stigwood
The Club Matt Carroll
Winter of Our Dreams Richard Mason
Wrong Side of the Road Graeme Isaac and Ned Lander
1982
(24th)
Lonely Hearts John B. Murray
Goodbye Paradise Jane Scott
Monkey Grip Patricia Lovell
We of the Never Never Greg Tepper and John B. Murray
1983
(25th)
Careful, He Might Hear You Jill Robb
Man of Flowers Jane Ballantyne and Paul Cox
Phar Lap John Sexton
The Year of Living Dangerously Jim McElroy
1984
(26th)
Annie's Coming Out Don Murray
My First Wife Jane Ballantyne and Paul Cox
Silver City Joan Long
Strikebound Miranda Bain, Richard Lowenstein and Timothy White
1985
(27th)
Bliss Anthony Buckley
A Street to Die Bill Bennett
Fran David Rapsey
Unfinished Business Rebel Penfold-Russell
1986
(28th)
Malcolm Margaret Fink
Short Changed Ross Matthews
The Fringe Dwellers Sue Milliken
The More Things Change... Jill Robb
1987
(29th)
The Year My Voice Broke Terry Hayes, George Miller and Doug Mitchell
Ground Zero Michael Pattinson
High Tide Sandra Levy
The Tale of Ruby Rose Bryce Menzies, Andrew Wiseman
1988
(30th)
The Navigator: A Medieval Odyssey David Elfick
Boulevard of Broken Dreams Frank Howson, Jacques Khouri and William J. Vass
Grievous Bodily Harm Richard Brennan
Mull D. Howard Grigsby
1989
(31st)
Evil Angels[69] Verity Lambert
Dead Calm Terry Hayes, George Miller and Doug Mitchell
Ghosts... of the Civil Dead Evan English
Island Paul Cox and Santhana K. Naidu
1990s
1990
(32nd)
Flirting Terry Hayes, George Miller and Doug Mitchell
Blood Oath Charles Waterstreet and Denis Whitburn
Struck by Lightning Terry J. Charatsis and Trevor Farrant
The Big Steal Nadia Tass and Davide Parker
1991
(33rd)
Proof Lynda House
Death in Brunswick Timothy White
Dingo Rolf de Heer, Giorgio Draskovic, Marie-Pascale Osterrieth, Marc Rosenberg
Spotswood Richard Brennan and Timothy White
1992
(34th)
Strictly Ballroom Tristram Miall
Black Robe Robert Lantos, Sue Milliken and Stéphane Reichel
Romper Stomper Ian Pringle and Daniel Scharf
The Last Days of Chez Nous Jan Chapman
1993
(35th)
The Piano Jan Chapman
Map of the Human Heart Tim Bevan and Vincent Ward
On My Own Leo Pescarolo and Elisa Resegotti
The Heartbreak Kid Ben Gannon
1994
(36th)
Muriel's Wedding Lynda House and Jocelyn Moorhouse
The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert Al Clark, Michael Hamlyn
Bad Boy Bubby Rolf de Heer, Domenico Procacci, Giorgio Draskovic
The Sum of Us Hal McElroy
1995
(37th)
Angel Baby Jonathan Shteinman and Timothy White
All Men Are Liars John Maynard
Hotel Sorrento Richard Franklin and Peter Fitzpatrick
That Eye, the Sky Hal McElroy
1996
(37th)
Shine Jane Scott
Children of the Revolution Tristram Miall
Love and Other Catastrophes Helen Bandis, Stavros Kazantzidis and Yael Bergman
Mr. Reliable Hal McElroy
1997
(39th)
Kiss or Kill Bill Bennett
Blackrock David Elfick, Rick Enright and Melanie Ritchie
Doing Time for Patsy Cline Chris Kennedy
The Well Sandra Levy
1998
(40th)
The Interview Bill Hughes
The Boys Robert Connolly and John Maynard
Head On Jane Scott
Radiance Ned Lander and Andy Myer
1999
(41st)
Two Hands Marian Macgowan
Praise Martha Coleman
Siam Sunset Max Dann and Andrew Knight
Soft Fruit Helen Bowden
2000s
2000
(42nd)
Looking for Alibrandi Robyn Kershaw
Better Than Sex Frank Cox and Bruna Papandrea
Bootmen Hilary Linstead
Chopper Michele Bennett
2001
(43rd)
Lantana Jan Chapman
The Bank John Maynard
The Dish Santo Cilauro, Tom Gleisner, Michael Hirsh, Jane Kennedy and Rob Sitch
Moulin Rouge! Baz Luhrmann, Fred Baron and Martin Brown
2002
(44th)
Rabbit-Proof Fence Phillip Noyce, Christine Olsen and John Winter
Australian Rules Mark Lazarus
Beneath Clouds Teresa-Jayne Hanlon
The Tracker Julie Ryan and Rolf de Heer
2003
(45th)
Japanese Story Sue Maslin
Alexandra's Project Rolf de Heer and Antonio Zeccola
Gettin' Square Martin Fabinyi, Timothy White, Trisha Lake
The Rage in Placid Lake Marian McGowan
2004
(46th)
Somersault Anthony Anderson and Jan Chapman
Love's Brother Jane Scott
The Old Man Who Read Love Stories Julie Ryan
Tom White Daniel Scharf
2005
(47th)
Look Both Ways Bridget Ikin, Barbara Masel and Andrew Myer
Little Fish Robert Mullis, Devesh Chetty and Kirk D'amico
Oyster Farmer Anthony Buckley and Piers Tempest
The Proposition Chris Brown, Jackie O'Sullivan, Chiara Menage and Cat Villiers
2006
(48th)
Ten Canoes Rolf de Heer and Julie Ryan
Candy Margaret Fink and Emile Sherman
Jindabyne Philippa Bateman, Garry Charny and Catherine Jarman
Kenny Clayton Jacobson and Rohan Timlock
2007
(49th)
Romulus, My Father Robert Connolly and John Maynard
The Home Song Stories Michael McMahon and Liz Watts
Lucky Miles Jo Dyer and Lesley Dyer
Noise Trevor Blainey
2008
(50th)
The Black Balloon Tristram Miall
The Jammed Dee McLachlan and Andrea Buck
The Square Louise Smith
Unfinished Sky Cathy Overett and Anton Smit
2009
(51st)
Samson and Delilah Kath Shelper
Balibo Anthony LaPaglia, John Maynard, Dominic Purcell and Rebecca Williamson
Beautiful Kate Bryan Brown and Leah Churchill-Brown
Blessed Al Clark, Barbara Gibbs, Phil Hunt, Marian Macgowan and Compton Ross
Mao's Last Dancer Jane Scott
Mary and Max Melanie Coombs
2010s
2010
(52nd)
Animal Kingdom Liz Watts
Beneath Hill 60 Bill Leimbach
Bran Nue Dae Robyn Kershaw and Graeme Isaac
Bright Star Jan Chapman and Caroline Hewitt
The Tree Sue Taylor and Yael Fogiel
Tomorrow, When the War Began Andrew Mason and Michael Boughen
AACTA Awards
2011
(1st)
Red Dog Nelson Woss and Julie Ryan
The Eye of the Storm Antony Waddington, Gregory J. Read and Fred Schepisi
The Hunter Vincent Sheehan
Mad Bastards David Jowsey, Alan Pigram, Stephen Pigram and Brendan Fletcher
Oranges and Sunshine Camilla Bray, Emile Sherman and Iain Canning
Snowtown Anna McLeish and Sarah Shaw
2012
(2nd)
The Sapphires Rosemary Blight and Kylie du Fresne
Burning Man Andy Paterson and Jonathan Teplitzky
Lore Karsten Stöter, Liz Watts, Paul Welsh and Benny Drechsel
Wish You Were Here Angie Fielder
2013
(3rd)
The Great Gatsby Baz Luhrmann, Catherine Martin, Douglas Wick, Lucy Fisher, and Catherine Knapman
Dead Europe Emile Sherman, Iain Canning, and Liz Watts
Mystery Road David Jowsey
The Rocket Sylvia Wilczynski
Satellite Boy David Jowsey, Julie Ryan, and Catriona McKenzie
The Turning Robert Connolly, Maggie Miles, and The Turning Ensemble
2014
(4th)
The Babadook Kristina Ceyton and Kristian Molière
The Water Diviner Andrew Mason, Troy Lum, and Keith Rodger
Charlie's Country Nils Erik Nielsen, Peter Djigirr, and Rolf de Heer
Predestination Paddy McDonald, Tim McGahan, Peter Spierig, and Michael Spierig
The Railway Man Chris Brown, Andy Paterson, and Bill Curbishley
Tracks Emile Sherman and Iain Canning
2015
(5th)[70]
Mad Max: Fury Road Doug Mitchell, P. J. Voeten, George Miller
The Dressmaker Sue Maslin
Holding the Man Kylie du Fresne
Last Cab to Darwin Greg Duffy, Lisa Duff and Jeremy Sims
Paper Planes Robert Connolly, Maggie Miles, Liz Kearney
2016
(6th)
Hacksaw Ridge Bill Mechanic, David Permut, Paul Currie and Bruce Davey
The Daughter Jan Chapman and Nicole O’Donohue
Girl Asleep Jo Dyer
Goldstone David Jowsey and Greer Simpkin
Tanna Martin Butler, Bentley Dean and Carolyn Johnson
2017
(7th)
Lion Iain Canning, Angie Fielder, Emile Sherman
Ali's Wedding Sheila Jayadev, Helen Panckhurst
Berlin Syndrome Polly Staniford
Hounds of Love Melissa Kelly
Jasper Jones David Jowsey, Vincent Sheehan
2018
(8th)
Sweet Country David Jowsey, Greer Simpkin
Boy Erased Joel Edgerton, Steve Golin, Kerry Kohansky Roberts
Breath Simon Baker, Jamie Hilton, Mark Johnson
Cargo Russell Ackerman, Kristina Ceyton, Samantha Jennings, Mark Patterson
Ladies in Black Sue Milliken, Allanah Zitserman
2019
(9th)
The Nightingale Kristina Ceyton, Bruna Papandrea, Steve Hutensky, Jennifer Kent
Hotel Mumbai Basil Iwanyk, Gary Hamilton, Julie Ryan, Jomon Thomas
Judy and Punch Michele Bennett, Nash Edgerton, Danny Gabai
The King Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Liz Watts, David Michôd, Joel Edgerton
Ride Like a Girl Richard Keddie, Rachel Griffiths, Susie Montague
Top End Wedding Rosemary Blight, Kylie du Fresne, Kate Croser
2020s
2020
(10th)
Babyteeth Alex White
H is for Happiness Julie Ryan, Tenille Kennedy, Lisa Hoppe
I Am Woman Rosemary Blight, Unjoo Moon
The Invisible Man Kylie du Fresne, Jason Blum
True History of the Kelly Gang Hal Vogel, Liz Watts, Justin Kurzel, Paul Ranford
Relic Anna McLeish, Sarah Shaw

Críticas y controversias[editar]

Han existido decisiones controversiales de los Premios AFI que han provocado críticas por romper sus propias reglas. En 2005, lo hicieron al incluir una mini serie entre los nominados sin que esta fuera transmitida por televisión:

Esta situación fue un duro golpe para el instituto ya que justo ese año renovó los premios como un esfuerzo de restaurar su credibilidad. El productor John Edwards, quien recibió siete nominaciones por Foxtel's Love My Way, no participó por su serie de drama, The Surgeon, porque perdió la fecha límite de transmisión, y declaró: "Si hubiera sabido que esto era flexible, claro que hubiera entrado[...] los premios son inútiles, si ellos rompen sus propias reglas". [71]

La AFI ha sido criticada por su reducida selección de artistas nominados y su proceso de evaluación injusto.[72]​ De igual manera ha sido controversial la exclusión e inclusión de películas que técnicamente son producciones australianas pero son realizadas fuera del país con financiación o talento extranjero. Por ejemplo:

  • La producción australiana, Disgrace del 2008, basada en el libro del novelista australiano de origen sudafricano J. M. Coetzee, dirigida y editada por el matrimonio australiano de Anna Maria Monticelli y Steve Jacobs; y realizada en Sudáfrica con elenco internacional. Recibió buenas reacciones por críticos como Eddie Cockrell y Lynden Barber, por el comentarista Charles Waterstreet, entre otros. No recibió el suficiente reconocimiento por parte de la Academia.[73]
  • Al contrario, la película del director australiano Baz Luhrmann,The Great Gatsby, recibió el premio a la Mejor Película y Leonardo DiCaprio recibió el Premio de Mejor Actor. Lo que generó una gran controversia porque a pesar de ser hasta cierto punto una producción australiana, esta fue percibida como una cinta muy americana. Luhrmann destacó que – aunque la película fue financiada por un importante estudio cinematográfico estadounidense y basada en una novela estadounidense clásica, The Great Gatsby cumplía con los criterios de una producción australiana.[74]

Referencias[editar]

  1. a b «The Australian Film Institute – Celebrating 50 Years of Pride and Passion». Australian Film Institute. Archivado desde el original el 21 de mayo de 2009. Consultado el 21 de mayo de 2009. 
  2. «Rush named president of Australian Oscars». Australian Broadcasting Corporationi. 19 de agosto de 2011. 
  3. a b c Brendan Swift (1 de junio de 2011). «AFI proposes Australian Academy, officially moves Awards date». Inside Film. Consultado el 23 de julio de 2011. 
  4. «About the AACTA Awards». AACTA. Consultado el 28 de diciembre de 2014. 
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  6. a b Hope, Cathy; Dickerson, Adam. «'Films for the intelligent layman': The origins of the Sydney and Melbourne Film Festivals (1952–1958)». Screening the Past. Latrobe University. Consultado el 20 de julio de 2011. 
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  8. French, Lisa; Poole, Mark (2009). Shining a Light: 50 Years of the Australian Film Institute. Australian Teachers of Media. p. 27. ISBN 1-876467-20-7. 
  9. a b «IMDb Australian Film Institute Awards». The Internet Movie Database. Consultado el 19 de enero de 2011. 
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  11. Staff (24 de marzo de 1975). «Shearer feature gets good clip of 'Oscars'». The Age. Consultado el 25 de agosto de 2011. 
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Links Externos[editar]