Woody Allen

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Woody Allen
Woody Allen Cannes 2011.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Allan Stewart Konigsberg Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 1 de diciembre de 1935 Ver y modificar los datos en Wikidata (83 años)
Brooklyn (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Religión Agnosticismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge
Pareja
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Director de cine, comediante, actor de cine, guionista, productor de cine, escritor, clarinetista, dramaturgo, músico de jazz, actor de género, periodista, músico, actor, autor, escritor de ciencia ficción y compositor Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo desde 1950
Empleador
Instrumento Clarinete Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
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Heywood "Woody" Allen (nacido Allan Stewart Konigsberg ; 1 de diciembre de 1935) [1]​ es un director, escritor, actor y comediante estadounidense cuya carrera abarca más de seis décadas con una filmografía de más de 45 películas.

Comenzó su carrera como escritor de comedia en los años 1950, escribiendo chistes y guiones para televisión y publicando varios libros de historias cortas de humor. A principios de los años 1960, actuó como un comediante, enfatizando los monólogos en lugar de las bromas tradicionales, donde desarrolló la personalidad de un necio inseguro, intelectual y nervioso, que según él es bastante diferente de su personalidad de la vida real. [2]​ En 2004, Comedy Central clasificó a Allen en el cuarto lugar de la lista de los 100 mejores comediantes, [3]​ mientras que una encuesta del Reino Unido clasificó a Allen como el tercer mejor comediante. [4]

A mediados de los años 1960, Allen estaba escribiendo y dirigiendo películas, primero especializándose en comedias slapstick (comedia física) antes de pasar a material dramático influenciado por el cine de arte europeo durante los años 1970, y alternando entre comedias y dramas hasta el presente. A menudo se lo identifica como parte de la ola de cineastas de New Hollywood desde mediados de los años sesenta hasta finales de los setenta. [5]​ Allen a menudo protagoniza sus películas, generalmente usando el personaje que desarrolló en un standup. Algunos de los más conocidos de sus más de 50 películas son Annie Hall (1977), Manhattan (1979), Hannah y sus hermanas (1986), Crímenes y delitos menores (1989) y Medianoche en París (2011). En 2007 dijo que Stardust Memories (1980), The Purple Rose of Cairo (1985) y Match Point (2005) fueron sus mejores películas. [6]​ El crítico Roger Ebert describió a Allen como "un tesoro del cine". [7]

Allen ha recibido muchos elogios y honores a lo largo de su carrera. Ha ganado cuatro Premios de la Academia: tres al Mejor Guión Original y uno al Mejor Director. También obtuvo nueve premios de la Academia Británica de Cine. Su guión para Annie Hall fue nombrado el guión más divertido por el Writers Guild of America en su lista de los "101 guiones más divertidos". [8]​ En 2011, PBS televisó la biografía de la película Woody Allen: un documental sobre su serie American Masters. [9]

Inicio de su vida[editar]

Allen como estudiante de secundaria, 1953

Allen nació como Allan Stewart Konigsberg [10]​ en el distrito de Brooklyn de Nueva York. Él y su hermana, Letty (n. 1943), se criaron en Midwood, Brooklyn. [11]​ Es hijo de Nettie (de soltera Cherry; 8 de noviembre de 1906 - 27 de enero de 2002), contable de la tienda de delicatessen de su familia, y Martin Konigsberg (25 de diciembre de 1900 - 8 de enero de 2001), [12]​ un grabador de joyas y camarero. [13]​ Su familia era judía, y sus abuelos emigraron a los Estados Unidos desde Rusia y Austria y hablaban yiddish, hebreo y alemán. [14][15]​ Ambos padres de Allen nacieron y se criaron en el Lower East Side de Manhattan. [16]

Su infancia no fue particularmente feliz; sus padres no se llevaban bien, y él tenía una relación difícil con su madre severa y temperamental. [17]​ Allen hablaba bastante alemán en sus primeros años. [18]​ Más tarde bromeó diciendo que cuando era joven a menudo lo enviaban a campamentos de verano interreligiosos. Mientras asistía a la escuela hebrea durante ocho años, asistió a la Escuela Pública 99 (ahora la Escuela Isaac Asimov de Ciencia y Literatura) [19]​ y a la Escuela Secundaria Midwood, donde se graduó en 1953. A diferencia de su personaje cómico, estaba más interesado en el béisbol que en la escuela y sus fuertes brazos aseguraban que fuera el primero en ser elegido para un equipo. [20][21]​ Impresionó a los estudiantes con su extraordinario talento con los trucos cartas e ilusionismo. [22]

Para ganar dinero, escribió chistes (o "bromas") para el agente David O. Alber, quien los vendió a columnistas de periódicos. A los 17 años cambió legalmente su nombre a Heywood Allen y más tarde comenzó a llamarse Woody Allen. Según Allen, su primer chiste publicado decía: "Woody Allen dice que comió en un restaurante que tenía precios O.P.S., sobre los salarios de las personas". Estaba ganando más que sus padres juntos. [20]​ Después de la escuela secundaria, asistió a la Universidad de Nueva York, estudió comunicación y cine en 1953, antes de abandonar después de reprobar el curso "Producción cinematográfica". Estudió cine en el City College de Nueva York en 1954, pero se fue antes del final del primer semestre.[23]​ Aprendió solo en lugar de estudiar en el aula. [21]​ Enseñó en The New School y estudió con el maestro de escritura Lajos Egri. p.74

Carrera[editar]

Escritor de comedia[editar]

Allen comenzó a escribir chistes cortos cuando tenía 15 años, y al año siguiente comenzó a enviarlos a varios escritores de Broadway para ver si estarían interesados en comprar alguno. También comenzó a llamarse "Woody Allen". [24]:539 Uno de esos escritores fue Abe Burrows, coautor de Guys and Dolls, quien escribió: "¡Guau! Sus cosas eran deslumbrantes ". Burrows luego escribió cartas de presentación de Allen a Sid Caesar, Phil Silvers y Peter Lind Hayes, quienes inmediatamente le enviaron a Allen un cheque por las bromas que Burrows incluyó como muestras. :541

Como resultado de las bromas que Allen envió por correo a varios escritores, fue invitado, luego de 19 años, a unirse al Programa de Desarrollo de Escritores de NBC en 1955, seguido de un trabajo en The NBC Comedy Hour en Los Ángeles. Más tarde fue contratado como escritor a tiempo completo para el humorista Herb Shriner, ganando inicialmente 25$ a la semana. Comenzó a escribir guiones para The Ed Sullivan Show, The Tonight Show, especiales para Sid Caesar post- Caesar's Hour (1954–1957) y otros programas de televisión. [21]p.111 Cuando trabajaba para César, ganaba 1500$ a la semana. Trabajó junto a Mel Brooks, Carl Reiner, Larry Gelbart y Neil Simon. También trabajó con Danny Simon, a quien Allen acredita por ayudar a formar su estilo de escritura. [25]​ Solo en 1962 calculó que escribió veinte mil chistes para varios cómicos. [24]:533 Allen también escribió para el programa de televisión Candid Camera y apareció en algunos episodios. [26]

Escribió chistes para la comedia de situación Stanley de Buddy Hackett y para The Pat Boone Chevy Showroom, y en 1958 coescribió algunos especiales de Sid Caesar con Larry Gelbart. [24]:542 Después de escribir para muchos de los principales comediantes y programas de comedia de televisión, Allen estaba ganando una reputación de "genio", dijo la compositora Mary Rodgers. Cuando se le asignó una tarea para un espectáculo, se iría y volvería al día siguiente con un "montón de papel", según el productor Max Liebman. :542 Del mismo modo, después de escribir para Bob Hope, Hope lo llamó "mitad de un genio". :542

Su rutina diaria de escritura podría durar hasta 15 horas, y podría concentrarse y escribir en cualquier lugar que fuera necesario. Dick Cavett se sorprendió de la capacidad de Allen para escribir: "Puede ir a una máquina de escribir después del desayuno y sentarse allí hasta que se ponga el sol y su cabeza palpite, interrumpiendo el trabajo solo por café y una breve caminata, y luego pasar toda la tarde trabajando. " [24]:551 Cuando Allen escribió para otros comediantes, usaban ocho de cada diez de sus chistes. Cuando comenzó a actuar como un stand-up, fue mucho más selectivo, típicamente usando solo uno de cada diez chistes. Estimó que para prepararse para un espectáculo de 30 minutos, estaba seis meses de escritura intensiva. :551 Sin embargo, disfrutaba escribiendo, a pesar del trabajo: "Nada me hace más feliz que abrir un montón de papel". ¡Y no puedo esperar para llenarlo! Me encanta hacerlo ". :551

Allen comenzó a escribir cuentos y tiras de dibujos animados para revistas como The New Yorker ; que se inspiró en la tradición del New Yorker como los humoristas SJ Perelman, George S. Kaufman, Robert Benchley, y Max Shulman, cuyo material se moderniza. [27][28][29][30]​ Sus colecciones de piezas cortas incluyen Getting Even, Without Feathers, Side Effects y Mere Anarchy. Su temprana ficción cómica fue influenciado por el humor delirante, influenciado por SJ Perelman. En 2010, Allen lanzó versiones de audio de sus libros en los que leyó 73 selecciones. Fue nominado para un premio Grammy al mejor álbum de palabras habladas. [31]

Stand up cómico[editar]

Allen a principio de los años 1970

De 1960 a 1969, Allen actuó como stand up cómico para complementar su escritura de comedia. Sus contemporáneos durante esos años incluyeron a Lenny Bruce, Shelley Berman, el equipo de Mike Nichols y Elaine May, Joan Rivers y Mort Sahl, su favorito a nivel personal. El historiador de la comedia Gerald Nachman señala que Allen, aunque no fue el primero en hacer stand-up, eventualmente tendría un mayor impacto que todos los demás en los años 1960, y redefiniría el significado de la comedia en vivo: "Ayudó a convertirla en mordaz, comentario satírico brutalmente honesto sobre el tenor cultural y psicológico de la época ". [24]:525

Después de que Allen fue tomado bajo el ala de su nuevo gerente, Jack Rollins, quien recientemente había descubierto a Nichols y May, Rollins le sugirió que realizara sus chistes escritos como un stand-up. Al principio, Allen se resistió, pero después de ver a Mort Sahl en el escenario, se sintió más seguro al intentarlo: "Nunca había tenido el descaro de hablar de eso antes". Entonces Mort Sahl llegó con un estilo de humor completamente nuevo, abriendo perspectivas para personas como yo " [24]:545 Allen hizo su debut profesional en el escenario en el club nocturno Blue Angel en Manhattan en octubre de 1960, donde el comediante Shelley Berman lo presentó como un joven escritor de televisión que interpretaría su propio material. :545

Sus primeros espectáculos de stand-up con su diferente estilo de humor no siempre fueron bien recibidos o entendidos por su público. A diferencia de otros comediantes, Allen habló a su público en un estilo gentil y conversacional, a menudo parecía estar buscando palabras, aunque estaba bien ensayado. Actuó "normal", se vistió casualmente y no intentó proyectar una "personalidad" escénica. Y no improvisó: "Le di muy poca importancia a la improvisación", dijo a Studs Terkel. [24]:532 Sus bromas se crearon a partir de experiencias de la vida y, por lo general, se presentaron con un comportamiento muy serio que las hizo más divertidas: "No creo que mi familia me quiera. Pusieron un oso de peluche vivo en mi cuna. " :533

Los temas de sus chistes rara vez eran de actualidad, política o socialmente relevantes. A diferencia de Bruce y Sahl, no discutió eventos actuales como los derechos civiles, los derechos de las mujeres, la Guerra Fría o Vietnam. Y aunque fue descrito como un "nebbish clásico", no contaba chistes judíos. El guionista de comedia Larry Gelbart comparó el estilo de Allen con Elaine May: "Él simplemente se diseñó a sí mismo completamente después de ella", dijo. [24]:546 Al igual que Nichols y May, a menudo se burlaba de los intelectuales.

El presentador de televisión matutina Dick Cavett, que se encontraba entre la minoría que rápidamente apreció el estilo único de Allen, recuerda haber visto a la audiencia en el Ángel Azul ignorar en su mayoría el monólogo de Allen: "Reconocí de inmediato que no había un joven comediante en el país en la misma clase con él por puro brillo de bromas, y me molestaba el hecho de que la audiencia era demasiado tonta para darse cuenta de lo que estaban recibiendo " [24]:550 Fue su tenue presencia en el escenario, aunque inicialmente no fue apreciada, lo que eventualmente se convirtió en uno de los rasgos más fuertes de Allen, explica Nachman: "La ausencia total de chapa y arte del espectáculo fue el mejor juego que cualquier comediante haya ideado jamás. Esta naturalidad incómoda en el escenario se convirtió en una marca registrada. " :530 Cuando finalmente fue notado por los medios de comunicación, escritores como The New York Times ' Arthur Gelb describen la calidad nebbish de Allen como 'Chaplin' y 'refrescante'.

Allen desarrolló una personalidad ansiosa, nerviosa e intelectual para su stand up, un movimiento exitoso que le aseguró conciertos regulares en clubes nocturnos y en la televisión. Él trajo innovación al género de monólogos de comedia y su comedia de stand up se considera influyente. [32]​ Allen apareció por primera vez en The Tonight Show Starring Johnny Carson el 1 de noviembre de 1963, y durante nueve años sus apariciones como invitado incluyeron 17 en la silla del anfitrión. Posteriormente lanzó tres álbumes LP de grabaciones de clubes nocturnos en vivo: el homónimo Woody Allen (1964), Volumen 2 (1965) y The Third Woody Allen Album (1968), grabados en una recaudación de fondos para el senador Eugene McCarthy que se presentaba a presidente. [33]

En 1965, Allen tenía su propio especial de televisión en Gran Bretaña, The Woody Allen Show. En 1967 fue presentador de un episodio de The Kraft Music Hall donde intercalaría humor con entrevistas de personajes famosos, incluido el escritor conservador William F. Buckley. [34]​ En 1969 organizó su primer especial estadounidense para la televisión CBS, que incluyó un anuncio humorístico con The Rev. Billy Graham. [35][36]​ También realizó comedias de stand-up en otras series, incluyendo The Andy Williams Show y The Perry Como Show, donde interactuó con otros invitados y ocasionalmente cantó. [37]​ En 1971, Allen fue anfitrión de uno de sus últimos Tonight Shows, que incluyó como invitados a Bob Hope y James Coco. [38]

La revista Life puso a Allen en la portada de su número del 21 de marzo de 1969. [39]

Dramaturgo[editar]

Allen con el elenco de Broadway de Play It Again, Sam (1969).

En 1966, Allen escribió la obra Don't Drink the Water. La obra fue protagonizada por Lou Jacobi, Kay Medford, Anita Gillette y el futuro coprotagonista de Allen, Tony Roberts. [40]​ Una adaptación cinematográfica de la obra, dirigida por Howard Morris, fue lanzada en 1969, protagonizada por Jackie Gleason. Como no estaba particularmente contento con esa versión, en 1994 Allen dirigió y protagonizó una segunda versión para televisión, con Michael J. Fox y Mayim Bialik. [41]

La siguiente obra que Allen escribió para Broadway fue Play It Again, Sam, en la que también protagonizó. La obra se estrenó el 12 de febrero de 1969 y tuvo 453 actuaciones. Presentaba a Diane Keaton y Roberts. [42]​ La obra fue significativa para la incipiente carrera de Keaton, y ella dijo que estaba "asombrada" de Allen incluso antes de audicionar para su papel, que era la primera vez que lo conocía. [43]​ En una entrevista de 2013, Keaton dijo que "se enamoró de él de inmediato" y agregó: "Quería ser su novia, así que hice algo al respecto". Después de coprotagonizar junto a Allen en la versión cinematográfica posterior de Play It Again, Sam, más tarde coprotagonizó Sleeper, Love and Death, Annie Hall, Interiors y Manhattan. "Me mostró las cuerdas y seguí su ejemplo. Es la persona más disciplinada que conozco. Él trabaja muy duro ", dijo Keaton.

En 1981, la obra de Allen The Floating Light Bulb se estrenó en Broadway y tuvo 65 actuaciones. [44]​ Mientras recibió críticas mixtas, dio una visión autobiográfica de la infancia de Allen, específicamente su fascinación por los trucos de magia. Ha escrito varias obras de un solo acto, incluyendo Riverside Drive y Old Saybrook, explorando temas conocidos de Allen. [45][46]

El 20 de octubre de 2011, la obra de un acto de Allen Honeymoon Motel se estrenó en Broadway como parte de una pieza más grande titulada Relatively Speaking, con otras dos obras de un acto, una de Ethan Coen y otra de Elaine May. [47]

El 11 de marzo de 2014, el musical Bullets Over Broadway de Allen se estrenó en Broadway en el Teatro St. James. [48]​ El espectáculo fue protagonizado por Zack Braff, Nick Cordero y Betsy Wolfe. Allen recibió una nominación al Premio Tony al Mejor Libro de un Musical. El espectáculo recibió seis nominaciones a Tony. [49]

Primeras películas[editar]

La primera película de Allen fue la producción de Charles K. Feldman What's New, Pussycat? (1965), para el cual escribió el guión. Estaba decepcionado con el producto final, que lo inspiró a dirigir cada película que escribió después. [9]​ El primer esfuerzo de dirección de Allen fue What's Up, Tiger Lily? (1966, coescrita con Mickey Rose), en la que Allen y sus amigos hicieron una nueva película en inglés sobre espías: Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi (1965), "International Secret Police: Key of Keys". En 1967, Allen interpretó a Jimmy Bond en la parodia 007 de Casino Royale.

En 1969, Allen dirigió, protagonizó y coescribió (con Mickey Rose) Take the Money and Run, que recibió críticas positivas. Más tarde firmó un acuerdo con United Artists para producir varias películas. Esas películas finalmente se convirtieron en Bananas (1971, coescrita con Rose), Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask) (1972), Sleeper (1973) y Love and Death (1975). [9]Sleeper fue el primero de cuatro guiones coescritos por Allen y Marshall Brickman. [50][51]

En 1972, Allen escribió y protagonizó la versión cinematográfica de Play It Again, Sam, dirigida por Herbert Ross y coprotagonizada por Diane Keaton. En 1976 interpretó al cajero Howard Prince en The Front, dirigida por Martin Ritt. The Front fue un relato humorístico y conmovedor de las listas negras de Hollywood durante los años 1950; Ritt, el guionista Walter Bernstein y tres de los compañeros de reparto de Allen, Samuel "Zero" Mostel, Herschel Bernardi y Lloyd Gough, habían sido incluidos en la lista negra.

No me gusta conocer héroes. No hay nadie con quien quiera conocer y nadie con quien quiera trabajar. Prefiero trabajar con Diane Keaton que con nadie. Es absolutamente genial, natural.
——Woody Allen (1976)[52]

Luego vinieron dos de las películas más populares de Allen: Annie Hall y Manhattan. Annie Hall (1977) ganó cuatro premios de la Academia, incluyendo Mejor película, Mejor actriz en un papel principal para Diane Keaton, Mejor guión original y Mejor director para Woody Allen. Annie Hall estableció el estándar para la comedia romántica moderna y encendió una tendencia de moda con la ropa que Keaton usó en la película. En una entrevista con la periodista Katie Couric, Keaton no negó que Allen escribió el papel para ella y sobre ella. [53]​ La película está en el puesto 35 en el American Film Institute ' '100 mejores películas' y cuarto en la lista de AFI de las '100 mejores comedias.'

Manhattan (1979) es una película en blanco y negro que a menudo se ve como un homenaje a la ciudad de Nueva York. Como en muchas películas de Allen, los principales protagonistas son escritores y académicos de clase media alta. Manhattan se centra en la complicada relación entre Isaac Davis (Allen) de mediana edad y Tracy (Mariel Hemingway), de 17 años, y sus coprotagonistas, Diane Keaton.

Keaton, quien hizo ocho películas con Allen, dijo: "Simplemente tiene una mente como nadie. Él es audaz. Tiene mucha fuerza, mucho coraje en términos de su trabajo. Y eso es lo que se necesita para hacer algo realmente único. Junto con una imaginación genial ". [53]

Años 1980[editar]

Las películas de Allen en los años 1980, incluso las comedias, tienen un trasfondo sombrío y filosófico, y están influenciados por directores europeos, específicamente Ingmar Bergman y Federico Fellini. Stardust Memories se basó en , al que parodia, y Wild Strawberries. A Midsummer Night's Sex Comedy fue adaptada de Smiles of a Summer Night. En Hannah y sus hermanas, parte de la estructura y el fondo de la película son tomados de Fanny y Alexander. Amarcord inspiró Radio Days. Septiembre se asemeja a la Autumn Sonata. Allen usa muchos elementos de Wild Strawberries. En Smiles of a Summer Night, Allen hace referencia a una escena de Wild Strawberries. [54]

Stardust Memories (1980) presenta a Sandy Bates, un exitoso cineasta interpretado por Allen, que expresa resentimiento y desprecio por sus fanáticos. Superado por la reciente muerte de un amigo por enfermedad, Bates dice: "Ya no quiero hacer películas divertidas" y una running gag que incluyen a varias personas (incluidas las visitas de extraterrestres) que le dicen que aprecian sus películas, "especialmente el inicio, divertidos ". [55]​ Allen cree que esta es una de sus mejores películas. [56]

Mia es una buena actriz que puede desempeñar muchos papeles diferentes. Ella tiene un rango muy bueno y puede interpretar papeles serios o cómicos. También es muy fotogénica, muy hermosa en la pantalla. Ella es una buena actriz realista... y no importa cuán extraño y atrevido sea, lo hace bien.
——Woody Allen (1993)[57]

A Midsummer Night's Sex Comedy (1982) fue la primera película que Allen hizo protagonizada por Mia Farrow, quien asumió el papel de Diane Keaton cuando Keaton estaba filmando Reds. [58]​ Luego produjo una parodia tragicómica vívidamente idiosincrásica del documental, Zelig, en la que interpretó a Leonard Zelig, un hombre que tiene la capacidad de transformar su apariencia a la de las personas que lo rodean. [59]

Allen ha combinado elementos trágicos y cómicos en películas como Hannah and Her Sisters (1986) y Crimes and Misdemeanors (1989), en las que cuenta dos historias que se conectan al final. También hizo tres películas sobre el mundo del espectáculo: Broadway Danny Rose, en la que interpreta a un agente de la industria del espectáculo de Nueva York, The Purple Rose of Cairo, una película que muestra la importancia del cine durante la Depresión a través del personaje de la ingenua Cecilia, y Radio Days, una película sobre su infancia en Brooklyn y la importancia de la radio. La película fue coprotagonizada por Farrow en una parte que Allen escribió específicamente para ella.

The Purple Rose of Cairo fue nombrada por Time como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [60]​ Allen la calificó como una de sus tres mejores películas con Stardust Memories y Match Point. [61]​ Por "mejor" dijo que quería decir que se acercaban más a su visión. En 1989, Allen y los directores Francis Ford Coppola y Martin Scorsese hicieron New York Stories, una película antológica sobre los neoyorquinos. El corto de Allen, Oedipus Wrecks, trata sobre un abogado neurótico y su madre crítica. El crítico de cine Vincent Canby de The New York Times lo elogió. [62]

Años 1990[editar]

La película de Allen de 1991 Shadows and Fog es un homenaje en blanco y negro a los expresionistas alemanes y presenta la música de Kurt Weill. [63]​ Allen hizo su aclamado drama cómico Husbands and Wives (1992), que recibió dos nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto por Judy Davis y Mejor guión original por Allen. Manhattan Murder Mystery (1993) combinó el suspenso con la comedia oscura y marcó el regreso de Diane Keaton, Alan Alda y Anjelica Huston.

Hizo películas más ligeras como Bullets over Broadway (1994), que obtuvo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director, seguido de un musical, Everyone Says I Love You (1996). Las escenas de canto y baile en Everyone Says I Love You son similares a los musicales protagonizados por Fred Astaire y Ginger Rogers. La comedia Mighty Aphrodite (1995), en la que el drama griego juega un papel importante, ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por Mira Sorvino. Sweet and Lowdown, una comedia dramática basada en el jazz de 1999 de Allen, fue nominada para dos Premios de la Academia, por Sean Penn (Mejor actor) y Samantha Morton (Mejor actriz de reparto). En contraste con estas películas más blancas, Allen se desvió hacia una sátira más oscura hacia el final de la década con Deconstructing Harry (1997) y Celebrity (1998).

Durante esta década, Allen también protagonizó la película de televisión The Sunshine Boys (1995), basada en la obra de Neil Simon del mismo nombre. [64]

Allen hizo una "aparición" de comedia por teléfono en el programa Just Shoot Me! en un episodio de 1997, "My Dinner with Woody", que rindió homenaje a varias de sus películas. Proporcionó la voz de Z en la primera película animada de DreamWorks, Antz (1998), que contó con muchos actores con los que había trabajado; El personaje de Allen era similar a sus papeles anteriores. [65]

Años 2000[editar]

Small Time Crooks (2000) fue la primera película de Allen con el estudio DreamWorks y representó un cambio de dirección: comenzó a dar más entrevistas e intentó volver a sus raíces de payasadas. La película es similar a la película de 1942 Larceny, Inc. (de una obra de SJ Perelman). [66]​ Allen nunca comentó si esto fue deliberado o si su película se inspiró de alguna manera. Small Time Crooks fue un relativo éxito financiero, recaudando más de 17 millones de USD a nivel nacional, pero las siguientes cuatro películas de Allen fracasaron en la taquilla, incluida la película más costosa de Allen, The Curse of the Jade Scorpion (con un presupuesto de 26 millones de USD). Hollywood Ending, Anything Else, y Melinda y Melinda tienen calificaciones "podridas" en el sitio web de crítica de cine Rotten Tomatoes y cada una ganó menos de 4 millones de USD a nivel nacional. [67]

Algunos críticos afirmaron que las películas de principios de los años 2000 de Allen fueron deficientes y expresaron su preocupación de que sus mejores años hayan quedado atrás. [68]​ Otros fueron menos duros; Al revisar Melinda and Melinda, que no le gustaban, Roger Ebert escribió: "No puedo escapar de la sospecha de que si Woody nunca hubiera hecho una película anterior, si cada una nueva fuera el debut de Woody en el festival de Sundance, obtendría una mejor recepción". Su reputación no es un tiburón muerto sino un albatros, que con una economía admirable Allen ha dispuesto que los críticos se lleven sus propios cuellos ". [69]

Allen en 2006

Match Point (2005) fue una de las películas más exitosas de Allen de la década, obteniendo críticas positivas. [70]​ Ambientada en Londres, protagonizó Jonathan Rhys Meyers y Scarlett Johansson. Es notablemente más oscuro que las primeras cuatro películas de Allen con DreamWorks SKG. En Match Point, Allen cambia su enfoque de la clase alta intelectual de Nueva York a la clase alta adinerada de Londres. La película ganó más de 23 millones de USD a nivel nacional (más que cualquiera de sus películas en casi 20 años) y más de 62 millones de USD en ventas internacionales en taquilla. [71]Match Point le valió a Allen su primera nominación al Premio de la Academia desde 1998, por Mejor Escritura - Guión original, con nominaciones para dirigir y escribir en los Globos de Oro, sus primeras nominaciones al Globo desde 1987. En una entrevista de 2006 con Premiere Magazine, dijo que era la mejor película que había hecho.

Allen llegó a un acuerdo para filmar Vicky Cristina Barcelona en Avilés, Barcelona y Oviedo, España, donde el rodaje comenzó el 9 de julio de 2007. La película contó con Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebecca Hall y Penélope Cruz. [72][73]Vicky Cristina Barcelona ganó la Mejor Película - Musical o Comedia en los premios Golden Globe. Cruz recibió el Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto.

"En los Estados Unidos las cosas han cambiado mucho, y ahora es difícil hacer buenas películas pequeñas", dijo Allen en una entrevista de 2004. "Los estudios avariciosos no podrían preocuparse menos por las buenas películas: si obtienen una buena película, son el doble de felices, pero su objetivo es hacer películas que generen dinero". Solo quieren estas películas de 100 millones de USD que generan 500 millones de USD". [74]

En abril de 2008 comenzó a filmar Whatever Works, [75]​ una película dirigida más a un público maduro, protagonizada por Larry David, Patricia Clarkson, [76]​ y Evan Rachel Wood. [77]​ Lanzado en 2009 y descrito como una comedia oscura, sigue la historia de un intento fallido de suicidio convertido en un triángulo amoroso desordenado. Lo que sea que Works fue escrito por Allen en los años 1970, y el personaje de David fue escrito para Zero Mostel, quien murió el año que salió Annie Hall.

Allen fue elegido miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencias en 2001. [78]

Años 2010[editar]

Woody Allen en el Festival de Cannes 2015

Conocers a un extraño oscuro y alto, filmado en Londres, protagonizado por Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Anupam Kher, Freida Pinto y Naomi Watts. La filmación comenzó en julio de 2009. Fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 23 de septiembre de 2010, luego de un debut en Cannes en mayo de 2010, y una proyección en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 12 de septiembre de 2010.

Allen anunció que su próxima película se titularía Medianoche en París [79]​ protagonizada por Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Sheen, Corey Stoll, Allison Pill, Tom Hiddleston, Adrien Brody, Kathy Bates y Carla Bruni, la Primera Dama de Francia en el momento de la producción.

La película sigue a una joven pareja comprometida en París que ve transformadas sus vidas. Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2011 el 12 de mayo de 2011. Allen dijo que quería "mostrar la ciudad emocionalmente" durante la conferencia de prensa. "Solo quería que fuera como veía a París, París a través de mis ojos", agregó. [80]​ La película fue elogiada casi universalmente, recibiendo un 93% en Rotten Tomatoes. [81]Midnight in Paris ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original y se convirtió en su película más taquillera, ganando 151 millones de USD en todo el mundo con un presupuesto de 17 millones de USD. [82]

Su próxima película, To Rome with Love, fue una comedia ambientada en Roma estrenada en 2012. La película fue estructurada en cuatro bloques con diálogos en italiano e inglés. Marcó el regreso de Allen a la actuación desde su último papel en Scoop. [83]

Blue Jasmine se estreno en julio de 2013. [84]​ La película se desarrolla en San Francisco y Nueva York, y está protagonizada por Alec Baldwin, Cate Blanchett, Louis CK, Andrew Dice Clay, Sally Hawkins y Peter Sarsgaard. [85]​ Abriendo a la aclamación de la crítica, la película le valió a Allen otra nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original, [86]​ y Blanchett recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. [87]​ Allen coprotagonizó junto a John Turturro en Fading Gigolo, escrita y dirigida por Turturro, que se estrenó en septiembre de 2013. En 2013, Allen filmó la comedia romántica Magic in the Moonlight con Emma Stone y Colin Firth en Niza, Francia. La película se desarrolla en los años 1920 en la Riviera francesa. [88]

Es realmente genial trabajar con un director que ha hecho tanto, porque sabe exactamente lo que quiere. El hecho de que él haga una toma para toda una escena, [y] esta podría ser una escena con ocho personas y una o dos tomas, te da un nivel de confianza... es muy poderoso.
——Blake Lively, actuando en Café Society[89]

De julio a agosto de 2014, Allen filmó el drama misterioso Irrational Man en Newport, Rhode Island, con Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey y Jamie Blackley. [90]​ Allen dijo que esta película, así como las tres siguientes que había planeado, contó con el financiamiento y el pleno apoyo de Sony Pictures Classics. [91]​ Su próxima película, Café Society, protagonizó un elenco, incluidos Jesse Eisenberg, Kristen Stewart y Blake Lively. [92]Bruce Willis se convirtió en coprotagonista, pero fue reemplazado por Steve Carell durante la filmación. [93]​ La película es distribuida por Amazon Studios y abrió el Festival de Cine de Cannes 2016 el 11 de mayo de 2016,fue la tercera vez que Allen abrió el festival. [94]

El 14 de enero de 2015, se anunció que Allen escribiría y dirigiría una serie de televisión de episodios de media hora para Amazon Studios, fue la primera vez que desarrolló un programa de televisión. Estaría disponible exclusivamente en Amazon Prime Instant Video, y Amazon Studios ya había ordenado una temporada completa. Allen dijo de la serie: "No sé cómo me metí en esto. No tengo ideas y no estoy seguro de por dónde empezar. Supongo que Roy Price [el jefe de Amazon Studios] se arrepentirá de esto ". [95][96][97]

En el Festival de Cine de Cannes 2015, Allen dijo, en referencia a su próximo programa en Amazon, "Fue un error catastrófico. No se lo que estoy haciendo. Estoy tambaleándome Espero que esto sea una vergüenza cósmica ". [98]​ El 30 de septiembre de 2016, Amazon Video estrenó la primera producción de la serie de televisión de Allen, Crisis in Six Scenes. La serie es una comedia que tiene lugar durante los años 1960. Se centra en la vida de una familia suburbana después de que un visitante sorpresa crea el caos entre ellos. Está protagonizada por Allen junto a Elaine May y Miley Cyrus. Cyrus interpreta a un fugitivo radical hippie que vende marihuana.

En septiembre de 2016, Allen comenzó a filmar Wonder Wheel, ambientada en los años 1950 en Coney Island, y protagonizada por Kate Winslet y Justin Timberlake. La película sirvió como la selección de la noche de clausura en el 55 ° Festival de Cine de Nueva York el 15 de octubre de 2017, [99]​ y fue estrenada en cines el 1 de diciembre de 2017, [100]​ como la primera película auto-distribuida a los cines por Amazon Studios. [101]

Su película A Rainy Day en Nueva York, protagonizada por Timothée Chalamet, Selena Gomez, Elle Fanning, Jude Law, Diego Luna, Liev Schreiber y Rebecca Hall comenzó su producción en Nueva York en septiembre de 2017. Chalamet, Gómez y Hall anunciaron, a la luz del movimiento #MeToo, que donarían sus salarios a varias organizaciones benéficas. [102]

En febrero de 2019 se anunció que Amazon Studios había lanzado A Rainy Day en Nueva York y ya no financiaría, produciría o distribuiría películas con Allen. Presentó una demanda por 68 millones de USD, alegando que Amazon dio "razones vagas" para rescindir el contrato, dejó caer la película sobre "una acusación sin fundamento de 25 años" y no realizó pagos. [103][104]​ Está previsto que la película se proyecte en festivales de cine europeos, incluido el Deauville American Film Festival de Francia.

En febrero de 2019, Allen se unió a Mediapro, una compañía independiente de películas para televisión de España, para desarrollar su próxima película. En mayo de 2019, la revista Variety confirmó que el elenco de la película incluiría " Christoph Waltz, Elena Anaya, Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López y Wally Shawn, así como la productora Gravier Productions".

Teatro[editar]

Estatua de tamaño natural de Woody Allen en Oviedo, España

Aunque es más conocido por sus películas, Allen ha disfrutado de una exitosa carrera en el teatro, comenzando ya en 1960, cuando escribió sketchs para la revista De la A a la Z. Su primer gran éxito fue Don't Drink the Water, que se inauguró en 1968, y tuvo 598 actuaciones durante casi dos años en Broadway. Su éxito continuó con Play It Again, Sam, que abrió en 1969, protagonizada por Allen y Diane Keaton. El espectáculo tuvo 453 actuaciones y fue nominado para tres premios Tony, aunque ninguna de las nominaciones fue para el guión o actuación de Allen. [105]

En los años 1970, Allen escribió una serie de obras de un solo acto, en particular God and Death, que se publicaron en su colección de 1975 Without Feathers. En 1981, la obra de Allen The Floating Light Bulb se estrenó en Broadway. Fue un éxito crítico y un fracaso comercial. A pesar de las dos nominaciones al Premio Tony, un premio Tony por la actuación de Brian Backer (quien ganó el Premio Mundial de Teatro 1981 y un Premio Drama Desk por su trabajo), la obra solo tuvo 62 actuaciones. [106]​ Después de un largo receso en el escenario, Allen regresó al teatro en 1995 con el Central Park West de un acto, una entrega en una noche de teatro, Death Defying Acts, que también incluyó nuevos trabajos de David Mamet y Elaine May. [107]

Durante los años siguientes, Allen no tuvo una participación directa en el escenario, pero se produjeron producciones notables de su trabajo. Se realizó una producción de God en el Centro Cultural del Banco de Brasil en Río de Janeiro, [108]​ y las adaptaciones teatrales de las películas de Allen Bullets Over Broadway [109]​ y September [110]​ se produjeron en Italia y Francia, respectivamente, sin la participación de Allen. En 1997, los rumores de que Allen regresó al teatro para escribir un papel protagonista para su esposa Soon-Yi Previn resultaron ser falsos. [111]​ En 2003, Allen finalmente regresó al escenario con Writer's Block, una noche de dos actos en uno: Old Saybrook y Riverside Drive, que se hicierón en Off-Broadway. La producción marcó su debut como director de escena [112]​ y agotó toda la carrera. [113]​ También en 2003 aparecieron informes de Allen escribiendo el libro para un musical basado en Bullets Over Broadway, y se estrenó en Nueva York en 2014. [114]​ El musical cerró el 24 de agosto de 2014, después de 156 actuaciones y 33 avances. [115]

En 2004, la primera obra de larga duración de Allen desde 1981, A Second Hand Memory, [116]​ fue dirigida por Allen y disfrutó de una carrera extendida en Off-Broadway. [113]​ En junio de 2007 se anunció que Allen haría dos debuts creativos más en el teatro, dirigiendo una obra que no escribió y dirigiendo una ópera, una reinterpretación de Gianni Schicchi de Puccini para la Ópera de Los Ángeles [117]​ que debutó en el Dorothy Chandler Pavilion el 6 de septiembre de 2008. [118]​ Sobre su dirección de la ópera, Allen dijo: "No tengo idea de lo que estoy haciendo". Su producción de la ópera abrió el Festival de los Dos Mundos en Spoleto, Italia, en junio de 2009. [119]

En octubre de 2011, la obra de un acto de Allen Honeymoon Motel se estrenó como una de una serie de obras de un acto en Broadway titulada Relatively Speaking. También contribuyen a las obras Elaine May y Ethan Coen con John Turturro dirigiendo. [120]​ Se anunció en febrero de 2012 que Allen adaptaría Bullets over Broadway a un musical de Broadway. Se inauguró el 10 de abril de 2014 y se cerró el 24 de agosto de 2014. [121]

En marzo de 2014, el musical Bullets Over Broadway de Allen se estrenó en el Teatro St. James. El elenco incluyó a Zach Braff, Nick Cordero y Betsy Wolfe. El espectáculo fue dirigido y coreografiado por Susan Stroman, conocida por dirigir las producciones teatrales y cinematográficas de The Producers de Mel Brooks. El espectáculo atrajo críticas mixtas de los críticos, pero recibió seis nominaciones a los premios Tony, incluyendo uno para Allen por mejor libro de un musical. [122]

Música[editar]

Woody Allen con Jerry Zigmont y Simon Wettenhall actuando en el Festival de Jazz de Vienne.Vienne, Francia, 20 de septiembre de 2003

Allen es un apasionado del jazz, que aparece a menudo en las bandas sonoras de sus películas. Comenzó a tocar el clarinete cuando era niño y tomó su nombre artístico del clarinetista Woody Herman. [123]​ Ha actuado públicamente al menos desde fines de los años 1960, incluso con la Preservation Hall Jazz Band en la banda sonora de Sleeper. [124]

Woody Allen y su New Orleans Jazz Band han estado tocando todos los lunes por la noche en el Hotel Carlyle de Manhattan durante muchos años [125]​ especializándose en el jazz de Nueva Orleans desde principios del siglo XX. [126]​ Toca canciones de Sidney Bechet, George Lewis, Johnny Dodds, Jimmie Noone y Louis Armstrong. El documental Wild Man Blues (dirigido por Barbara Kopple) narra una gira europea de 1996 por Allen y su banda, así como su relación con Previn. La banda lanzó los álbumes The Bunk Project (1993) y la banda sonora de Wild Man Blues (1997). En una revisión de 2011 de un concierto de la banda de jazz de Allen, el crítico Kirk Silsbee del Los Angeles Times sugirió que Allen debería ser considerado un aficionado musical competente con un sincero aprecio por el jazz temprano: "El clarinete de Allen no hará que nadie olvide a Sidney Bechet, Barney Bigard o Evan Christopher. Su tono afilado y las cadenas de notas staccato no pueden aproximarse al fraseo melódico o lírico. Aún su seriedad y la obvia consideración que tiene por el jazz tradicional cuenta para algo ". [127]

Allen y su banda tocaron en el Festival Internacional de Jazz de Montreal en dos noches consecutivas en junio de 2008. [128]​ Durante muchos años quiso hacer una película sobre los orígenes del jazz en Nueva Orleans. Titulada provisionalmente American Blues, la película seguiría las diferentes carreras de Louis Armstrong y Sidney Bechet. Allen declaró que la película costaría entre 80 y 100 millones de USD y, por lo tanto, es poco probable que se haga.

Influencias[editar]

Allen ha dicho que fue influenciado enormemente por los comediantes Bob Hope, Groucho Marx, Mort Sahl, Charlie Chaplin, WC Fields, [129]​ dramaturgo George S. Kaufman y el cineasta Ingmar Bergman. [130][131]

Muchos comediantes han citado a Allen como una influencia, incluidos Louis CK, [132]Jon Stewart, [133]Chris Rock, [134]John Mulaney, [135]Bill Hader, [136]Aziz Ansari, [137]Sarah Silverman, [138]Seth MacFarlane, [139]Seth Meyers, [140]Bill Maher, [141]Larry David, [142]Albert Brooks, [143]John Cleese y Garry Shandling. [144]

Los cineastas que han citado a Allen como influencia incluyen a Wes Anderson, [145]Greta Gerwig, [146]​ y Noah Baumbach. [147]

Trabajos[editar]

Obras teatrales[editar]

Además de dirigir, escribir y actuar en películas, Allen ha escrito y actuado en varias producciones teatrales de Broadway.

Año Título Crédito Teatro
1960 De la A a la Z Escritor (libro) Teatro Plymouth
1966 No beba el agua Escritor Coconut Grove Playhouse
Teatro Morosco
1969 Juega de nuevo, Sam Escritor e intérprete (Allan Felix) Teatro Broadhurst [148]
1975 Dios Escritor -
1975 Muerte Escritor -
1981 La bombilla flotante Escritor Teatro Vivian Beaumont
1995 Central Park West Escritor Teatro de artes de variedades
2003 Viejo saybrook Escritor y director Compañía de teatro atlántico
2003 Riverside Drive Escritor y director Compañía de teatro atlántico
2004 Una memoria de segunda mano Escritor y director Compañía de teatro atlántico
2008 Gianni Schicchi Director Pabellón Dorothy Chandler
2011 " Motel de luna de miel " Escritor Teatro Brooks Atkinson
2014 Balas sobre Broadway Escritor (libro) Teatro St. James
2015 Gianni Schicchi Director Teatro real
2019 Director La Scala

Filmografía[editar]

Puede consultarse la filmografía completa de Woody Allen.

Selección de su filmografía:

Premios[editar]

En su carrera cinematográfica de más de 50 años, Allen ha recibido muchas nominaciones a los premios. Actualmente posee el récord de la mayor cantidad de nominaciones a los Premios de la Academia al Mejor Guión Original, con 16 nominaciones y tres ganadas (Annie Hall, Hannah y sus hermanas y Midnight in Paris). Allen ha sido nominado al Mejor Director siete veces y ganó por Annie Hall. Tres de las películas de Allen han sido nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película, Annie Hall, Hannah and Her Sisters y Midnight in Paris.

Allen evita las ceremonias de premios, citando su subjetividad. Su primera y única aparición en los Premios de la Academia fue en los Oscar 2002, donde recibió una gran ovación. Como ícono de Nueva York, la Academia le había pedido que presentara un montaje cinematográfico de clips de la ciudad de Nueva York en las películas, que fue creado por Nora Ephron, para honrar a la ciudad después del 11 de septiembre. [149]

Vida personal[editar]

Allen se ha casado tres veces: con Harlene Rosen (m. 1956–1959), Louise Lasser, (m. 1966–1970) y Soon-Yi Previn (m. 1997-presente). También tuvo una relación de 12 años con la actriz Mia Farrow y relaciones con Stacey Nelkin y Diane Keaton.

Matrimonios y relaciones de juventud[editar]

En 1956, Allen se casó con Harlene Rosen. Él tenía 20 años y ella 17. El matrimonio duró hasta 1959. [150]​ Rosen, a quien Allen llamó "la aterradora señora Allen "en su acto de stand up, lo demandó por difamación como resultado de los comentarios que hizo durante una aparición televisiva poco después de su divorcio. En su álbum Standup Comic de mediados de los años 1960, Allen dijo que Rosen lo había demandado por una broma que hizo en una entrevista. Rosen había sido agredida sexualmente fuera de su departamento. Según Allen, los periódicos informaron que había sido "violada". En la entrevista, Allen dijo: "Conociendo a mi ex esposa, probablemente no fue una violación de trafico ". En una entrevista en The Dick Cavett Show, Allen repitió sus comentarios y dijo que había sido demandado por "1 millon de USD " [151]

En 1966, Allen se casó con Louise Lasser. Se divorciaron en 1970. Lasser apareció en tres de las películas de Allen: Take the Money and Run, Bananas y Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask). También apareció brevemente en Stardust Memories.

En 1969, Allen eligió a Diane Keaton en su programa de Broadway Play It Again, Sam. Durante la grabación Allen y ella iniciaron una relación romantica. Aunque se separaron después de un año, ella continuó protagonizando sus películas, incluyendo Sleeper como poeta futurista y Love and Death como un personaje compuesto basado en las novelas de Tolstoi y Dostoievski. Annie Hall fue muy importante en las carreras de Allen y Keaton. Se dice que el papel fue escrito para ella, ya que el nombre de nacimiento de Keaton era Diane Hall. Luego protagonizó Interiors como poeta, seguida de Manhattan.

En 1987, tuvo un cameo como cantante de un club nocturno en Radio Days, y fue elegida para reemplazar a Mia Farrow en Manhattan Murder Mystery después de que Allen y Farrow comenzaron a tener problemas con su relación. En total, Keaton ha protagonizado ocho de las películas de Allen. A partir de 2018, Keaton y Allen siguen siendo amigos intimos. [152]​ En una rara aparición pública, Allen le otorgó a Keaton el Premio AFI Life Achievement Award en 2017. [153]

Según Los Angeles Times, Manhattan se basó en la relación romántica de Allen con la actriz Stacey Nelkin. [154]​ Su parte en Annie Hall terminó en el piso de la sala de corte, y su relación, que nunca fue reconocida públicamente por Allen, comenzó cuando tenía 17 años y era estudiante de la escuela secundaria Stuyvesant en Nueva York. [155][156][157]​ En diciembre de 2018, The Hollywood Reporter entrevistó a Babi Christina Engelhardt, quien dijo que tuvo un romance de ocho años con Allen que comenzó en 1976 cuando tenía 17 años (se conocieron cuando tenía 16 años), y que cree que el personaje de Tracy en Manhattan es una combinación de cualquier número de presuntos jóvenes amantes de la vida real de Allen de ese período, no necesariamente Nelkin o Engelhardt. Cuando se le preguntó, Allen se negó a comentar. [158]

Mia Farrow[editar]

Allen y Mia Farrow se conocieron en 1979 y comenzaron una relación en 1980; Farrow actuó en 13 de las películas de Allen desde 1982 a 1992. [159]​ Durante toda la relación vivieron en apartamentos separados en lados opuestos de Central Park en Manhattan. Farrow tuvo siete hijos cuando se conocieron: tres hijos biológicos de su matrimonio con el compositor André Previn, tres niñas adoptivas (dos vietnamitas y una surcoreana, Soon-Yi Previn), y un niño surcoreano adoptado, Moses Farrow. [160]

En 1984 ella y Allen intentaron concebir un hijo juntos; Allen estuvo de acuerdo con esto en el entendimiento de que no necesitaba involucrarse en el cuidado del niño. Cuando el esfuerzo por quedar embarazada fracasó, Farrow adoptó a una niña, Dylan Farrow, en julio de 1985. Allen no participó en la adopción, pero cuando Dylan llegó, asumió un papel paterno hacia ella y comenzó a pasar más tiempo en la casa de Farrow. [161]​ El 19 de diciembre de 1987, Farrow dio a luz a su hijo Satchel Farrow (más tarde conocido como Ronan Farrow). [162][163]​ En 1991 Farrow quería adoptar a otro niño. Según una audiencia de custodia de 1993, Allen le dijo que no se opondría a otra adopción siempre que ella aceptara su adopción de Dylan y Moses; esa adopción se finalizó en diciembre de 1991. Eric Lax, biógrafo de Allen, escribió en The New York Times que Allen estaba "allí antes de que [los niños] se despertaran por la mañana, los ve durante el día y ayuda a acostarlos por la noche". [160]

Soon-Yi Previn[editar]

Allen y Soon-Yi Previn en Venecia
Soon-Yi Previn y Allen, 2009

En 1977, Mia Farrow y André Previn adoptaron a Soon-Yi Previn, que había sido abandonada de Seúl. En el momento de la adopción, su pasaporte decía que tenía siete años; Una exploración ósea en los Estados Unidos estimó que tenía entre cinco y siete años. (Maureen Orth: (Vanity Fair, noviembre de 1992): "Nadie sabe cuántos años tiene Soon-Yi. Sin verla nunca, los funcionarios coreanos redujeron su edad a los siete años en su pasaporte. Una exploración ósea Mia que había hecho con ella en los Estados Unidos, su edad era entre cinco y siete años. En la familia, se considera que Soon-Yi cumplió 20 años este año [1992], el 8 de octubre. [164]​)Según Previn, su primera interacción amistosa con Allen tuvo lugar cuando se lesionó jugando fútbol durante su tercer año de secundaria y Allen se ofreció a llevarla a la escuela. Después de su lesión, comenzó a asistir a los juegos de baloncesto de los New York Knicks con Allen. [165]​ Fue a más partidos y en 1991 se habían unido. [161]​ En septiembre de 1991 comenzó sus estudios en la Universidad Drew en Nueva Jersey. [166]

En enero de 1992, Farrow encontró fotografías desnudas de Previn en la casa de Allen. Allen, de 56 años, le dijo a Farrow que había tomado las fotos el día anterior, aproximadamente dos semanas después de haber tenido relaciones sexuales con Previn. [167]​Tanto Farrow como Allen contactaron a abogados poco después de que se descubrieran las fotografías. [161][168]​ Se le pidió a Previn que abandonara el campamento de verano porque pasaba demasiado tiempo atendiendo llamadas de un "Sr. Simon", que resultó ser Allen. [166]

En una entrevista de agosto de 1992 con Time Magazine Allen dijo: "No soy el padre o padrastro de Soon-Yi", y agregó: "Nunca he vivido con Mia. Nunca en toda mi vida dormí en el departamento de Mia, y nunca solía ir allí hasta que llegaron mis hijos hace siete años. Nunca tuve cenas familiares allí. No fui padre de sus hijos adoptivos en ningún sentido de la palabra ". Añadiendo que Soon-Yi nunca lo trató como una figura paterna y que rara vez hablaba con ella antes del asunto, Allen parecía ver pocos problemas con su relación. [169]

El 17 de agosto de 1992, Allen emitió un comunicado diciendo que estaba enamorado de Previn. [170]​ Su relación se hizo pública y "estalló en titulares sensacionalistas y monólogos nocturnos en agosto de 1992". [171]

Allen y Previn se casaron en Venecia, Italia, el 23 de diciembre de 1997. [172]​ Han adoptado a dos niños, Bechet y Manzie, [173][174]​ y viven en la sección Carnegie Hill del Upper East Side de Manhattan. [175]

Alegato de agresión sexual[editar]

Según el testimonio de la corte, el 4 de agosto de 1992, Allen visitó a los niños en la casa de Mia Farrow en Bridgewater, Connecticut, mientras estaba de compras con un amigo. Durante el día siguiente, la niñera de ese amigo le dijo a su empleador que ella había visto que "Dylan estaba sentado en el sofá y Woody estaba arrodillado en el suelo, frente a ella, con la cabeza en su regazo". [176][177]​ Cuando Farrow le preguntó a Dylan al respecto, Dylan supuestamente dijo que Allen había tocado la "parte privada" de Dylan mientras estaban solos en el ático. [168]​ Una mujer empleada para cuidar a los hijos de Farrow dijo que durante unos 20 minutos esa tarde no había sabido dónde estaba Dylan, mientras que un segundo dijo que, en un momento, Dylan no llevaba ropa interior debajo del vestido. Farrow se le dijo al pediatra de Dylan, quien informó a las autoridades. [178][179]

Allen negó enérgicamente la acusación, calificándola de "una manipulación desmesurada y terriblemente dañina de niños inocentes por motivos vengativos y egoístas". [180]​ Luego comenzó los procedimientos en la Corte Suprema de Nueva York por la custodia exclusiva de Satchel, su hijo y el de Farrow, así como también Dylan y Moses, sus dos hijos adoptivos. [181]​ En marzo de 1993, una investigación de seis meses realizada por la Clínica de Abuso Sexual Infantil del Hospital Yale-New Haven concluyó que Dylan no había sido agredida sexualmente. [182][183]

En junio de 1993, el juez Elliott Wilk rechazó la oferta de custodia de Allen y rechazó la acusación de abuso sexual. Wilk dijo que estaba menos seguro que el equipo de Yale-New Haven de que había evidencia concluyente de que no hubo abuso sexual y calificó la conducta de Allen con Dylan como "extremadamente inapropiada", [184][185]​ aunque no sexual. [186]​ En septiembre de 1993, el fiscal estatal anunció que, a pesar de tener "causa probable", no presentaría cargos para "evitar el riesgo injustificable de exponer a un niño a los rigores e incertidumbres de un enjuiciamiento cuestionable". [187][188]​ En octubre de 1993, la Agencia de Bienestar Infantil de Nueva York del Departamento de Servicios Sociales del estado cerró una investigación de 14 meses y concluyó que no había evidencia creíble de abuso o maltrato y el informe era infundado. [189]

Cuando Allen recibió un Premio Globo de Oro por los logros de vida en 2014, eso llamo la atención de los medios. El 1 de febrero de 2014, el columnista del New York Times Nicholas Kristof, con el permiso de Dylan, publicó una columna que incluía extractos de una carta que Dylan le había escrito a Kristof sobre sus recuerdos y sentimientos sobre el episodio inicial, la reacción pública al tema y el premio de Allen. [190]​ El 29 de abril de 2018, Ronan Farrow comentó sobre las acusaciones en el podcast de Preet Bharara, diciendo de Allen: "Es difícil escapar de una enorme nube de sospecha sobre este tipo y nunca deberían haber permitidó eso a otros niños ". [191]​ El 23 de mayo de 2018, Moses Farrow defendió a Allen contra las acusaciones de Dylan y Mia en su blog, diciendo que estaba en su casa ese día y que no perdió de vista a Dylan durante toda la visita de su padre. [192]​ La hija de Allen, Bechet Dumaine Allen, apoyó los comentarios de Moisés. [193]​ El 24 de mayo de 2018, Ronan calificó los comentarios de Moisés como parte de una campaña de desprestigio contra Dylan. [194]

Obras sobre Allen[editar]

Aparte de Wild Man Blues, dirigida por Barbara Kopple, hay otros documentales sobre Woody Allen, incluyendo el 2001 documental de televisión por cable Woody Allen: una vida en la película, dirigida por el crítico de cine Richard Schickel, que entrelaza entrevistas de Allen con los clips de sus películas y Meetin 'WA, una breve entrevista de Allen por el director francés Jean-Luc Godard.

En 2011, la serie PBS American Masters coprodujo el documental Woody Allen: a Documentary, dirigido por Robert B. Weide. Nuevas entrevistas proporcionan información y antecedentes con Diane Keaton, Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Dianne Wiest, Larry David, Chris Rock, Martin Scorsese, Dick Cavett y Leonard Maltin, entre muchos otros. [195]

Eric Lax es autor del libro Woody Allen: A Biography. [196]​ De 1976 a 1984, Stuart Hample escribió y dibujó Inside Woody Allen, una tira cómica basada en el personaje cinematográfico de Allen. [197]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

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