Batman (película de 1989)

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Batman
Título Batman
Ficha técnica
Dirección
Dirección artística Anton Furst
Peter Young
Producción Peter Guber
Jon Peters
Michael Uslan
Benjamin Melniker
Guion Guion:
Sam Hamm
Warren Skaaren
Historia:
Sam Hamm
Basada en Batman, creado por Bill Finger y Bob Kane
Música Danny Elfman
Sonido Francis J. Scheid
Fotografía Roger Pratt
Montaje Ray Lovejoy
Protagonistas Michael Keaton
Jack Nicholson
Kim Basinger
Robert Wuhl
Pat Hingle
Billy Dee Williams
Michael Gough
Jack Palance
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 1989
Género Acción
Superhéroes
Duración 126 minutos
Clasificación Bandera de los Estados Unidos PG-13
Bandera de Australia PG
Bandera de Argentina +13
Bandera de España +13
Bandera de Chile +14
Bandera de Colombia +12
Bandera de Brasil +12
Bandera de México B
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora PolyGram Filmed Entertainment
The Guber-Peters Company
Distribución Warner Bros.
Presupuesto $48 000 000 [1]
Recaudación $411 348 924[2]
Sucesión de películas
Batman Batman Returns[3]
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

Batman es una película estadounidense del género de superhéroes estrenada en 1989 y basada en el personaje homónimo de DC Comics. Es la primera de las cuatro películas que forman la primera serie fílmica de Batman. Está dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton, Jack Nicholson y Kim Basinger.

Después de que Burton fuera contratado como director en 1986, Steve Englehart y Julie Hickson escribieron varios borradores antes de que Sam Hamm escribiera el primer guion. A Batman solo se le dio luz verde después del éxito de la anterior película de Burton, Beetlejuice (1988). Numerosos actores de primera categoría fueron considerados para encarnar el papel de Batman antes de elegir a Michael Keaton. La elección de Keaton resultó controvertida, ya que en los últimos años había quedado encasillado en papeles cómicos y los espectadores no lo encontraban creíble en un papel serio.[4] Sin embargo, Burton decía que tenía una actitud nerviosa y atormentada, lo cual se adaptaba perfectamente a la visión que él tenía sobre Batman. Por otra parte, Nicholson aceptó el papel de Joker bajo estrictas condiciones, que incluían un elevado salario, un porcentaje de las ganancias de taquilla y libertad para decidir su horario de rodaje. La película está inspirada en parte por los cómics The Killing Joke y The Dark Knight Returns.[4]

El rodaje tuvo lugar en los Estudios Pinewood entre octubre de 1988 y enero de 1989. Durante ese periodo, hubo una huelga de escritores que afectó a Sam Hamm, y tuvo que abandonar el proyecto. El guion aún no estaba terminado y Warren Skaaren, Charles McKeown y Jonathan Gems fueron los encargados de acabarlo, sin embargo no fueron acreditados. Mientras, el presupuesto se elevó de 30 millones de dólares a 48.

Batman fue un gran éxito, tanto en crítica como en taquilla, recaudó más de 400 millones de dólares y recibió varias nominaciones a los Premios Saturn, una a los Globos de Oro y ganó el Óscar a la mejor dirección artística, por el trabajo de Peter Young y Anton Furst. En una entrevista el animador Bruce Timm dijo que la película y su éxito inspiraron la creación de Batman: la serie animada. También tuvo influencia en la modernización de las técnicas de desarrollo y márketing del cine de superhéroes.

El éxito de la película generó tres secuelas: Batman Returns en 1992 (en la que Burton repitió en la dirección y Keaton en el papel protagonista), Batman Forever en 1995 y Batman & Robin en 1997, estas dos últimas dirigidas por Joel Schumacher y protagonizadas por Val Kilmer y George Clooney respectivamente. En 2005 se reinició la franquicia con Batman Begins, dirigida por Christopher Nolan.

Argumento[editar]

Se acerca el bicentenario de Gotham City, y las autoridades locales creen que los altos niveles de criminalidad disuadirán a los ciudadanos de acudir a las celebraciones. El alcalde William Borg (Lee Wallace) nombra como nuevo fiscal de distrito a Harvey Dent (Billy Dee Williams), quien con la ayuda del comisario James Gordon (Pat Hingle) promete limpiar la ciudad de corrupción y crimen y detener a Carl Grissom (Jack Palance), jefe de la mafia de la ciudad. A pesar de los esfuerzos del fiscal y el comisario de policía por lograr encerrarlo en prisión fracasan debido al sistema corrupto de la ciudad

Mientras tanto, el periodista Alexander Knox (Robert Wuhl) y la fotógrafa Vicki Vale (Kim Basinger) investigan sobre un misterioso personaje disfrazado de murciélago que recorre la ciudad de noche asustando y atacando a los criminales, al que se conoce como "Batman". La policía niega su existencia, incluido el teniente Max Eckhardt (William Hootkins), un policía corrupto al servicio de Grissom. Vicki consigue dos invitaciones a una fiesta benéfica ofrecida por Bruce Wayne (Michael Keaton), y allí aprovecharán para sacar información sobre Batman a las autoridades de la ciudad, que también están invitadas.

Vicki y Knox acuden a la fiesta de beneficencia en la Mansión Wayne para hablar con Gordon y saber más sobre Batman. Esa misma noche, Grissom, viendo las operaciones que Dent está llevando a cabo contra la mafia, envía a su hombre de confianza, Jack Napier (Jack Nicholson) a asaltar la fábrica de productos químicos para así eliminar cualquier prueba que le relacione con la empresa y quemar todos los archivos de las oficinas de la empresa. Napier se dispone a realizar la operación sin saber que Grissom ha llamado a Eckhardt para que le tienda una emboscada y le mate, ya que ha descubierto el romance que mantiene con su novia, Alicia (Jerry Hall). El comisario Gordon, recibe la noticia de que Eckardt ha ido a Productos Químicos Axis para detener a Napier e inmediatamente se dirige al lugar para capturarlo y poder llegar así hasta Grissom. El mayordomo de Bruce, Alfred Pennyworth (Michael Gough), alerta disimuladamente a Bruce, mientras éste está hablando con Vicky y Knox). Bruce se dirige a la Batcueva, donde ve por medio de un vídeo de seguridad cómo el comisario Gordon es alertado de la situación. Napier saquea la oficina de la fabrica pero al abrir la caja fuerte descubre que los archivos ya habían sido saqueados, por lo que intuye una posible traición de Grissom y tras darse cuenta de que la policía lo tiene rodeado, Napier empieza a manipular los controles y derramar los productos químicos para detener a los policías y escapar. El plan de Napier es frustrado por la llegada de Gordon, que quiere detener a Napier vivo, y Batman. En medio del tiroteo, Batman detiene a Napier, pero le suelta cuando Bob (Tracey Walter), el secuaz y amigo de Napier, toma de rehén a Gordon para que el héroe suelte a Napier. Batman desaparece y Bob escapa con los demás sicarios, Napier mata a Eckhardt de un disparo y al ser sorprendido por Batman le dispara también, pero Batman hace rebotar la bala, que golpea a Napier en la cara atravesándole las mejillas. Napier pierde el equilibrio y acaba cayendo en un gran depósito de ácido. Gordon ordena detener a Batman, pero éste logra escapar.

Batman es en realidad el millonario y empresario Bruce Wayne, que vive en la mansión Wayne acompañado únicamente por su mayordomo Alfred. Bruce y Vicki se conocen durante la fiesta en la mansión e inician una relación y cenan los dos oyen las anécdotas de Alfred de cuando crió a Bruce y luego pasan la noche juntos. Mientras tanto, Napier, que ha sobrevivido a su accidente, acude a un cirujano clandestino para intentar arreglar su desfigurado rostro, pero los instrumentos del cirujano son inútiles y pobres, y Napier acaba con los nervios de la cara seriamente dañados y la boca deformada en una grotesca sonrisa. Además, el ácido le ha dejado la piel blanca, el pelo verde y los labios rojos, dándole la apariencia de un payaso, Napier, triste pero a la vez contento por su nuevo aspecto sale riéndose hasta llegar a la oficina de Grissom, al darse cuenta de que éste lo había traicionado tras saber de su romance con Alicia. Grissom intenta matarlo pero luego trata de negociar con Napier, quien haciéndose llamar Joker, asesina a Grissom y usurpa su imperio criminal. Napier termina asustando a Alicia con su nuevo aspecto y posteriormente (maquillado disimulando su rostro) se reúne con los socios del fallecido Grissom y asesina a Antoine Rotelli (Edwin Craig), uno de ellos al negarse a aceptarle como sucesor de Grissom. Sospechando de Bruce, Vicki lo sigue hasta una calle donde pone en el suelo dos rosas, mientras Joker asesina a Vinny Ricorso (John Dair), otro socio de Grissom ante la mirada de varios ciudadanos, entre los que se encontraban Bruce, Vicki y Knox y se presenta un tiroteo en el cual un disparo roza a Bruce en su abrigo. Bruce al ver la muerte de Ricorso y reconociendo aun a Napier con su nuevo rostro, sospecha que este sobrevivió y que ahora ha tomado las riendas del hampa. Esa misma noche, Joker, desde la fábrica Axis, pone a la venta varios productos.

En las noticias se alerta que varias mujeres han muerto por causas desconocidas. En el mismo telediario muere una presentadora, quedando con una ancha sonrisa, y Joker emite un anuncio de sus productos cosméticos, que envenenan a la gente dejándola con una sonrisa eterna similar a la suya. Bruce, quien se encontraba viendo la TV, pide ver el expediente de Napier (con talento en ciencias, química y arte) y tras ver el anuncio va con Alfred de compras para investigar a Joker quien comienza a sembrar el terror en Gotham envenenando productos de belleza e higiene con una toxina letal llamada "Smylex", haciendo que quienes usen ciertas combinaciones de estos productos mueran de risa. Mientras, Vicki intenta investigar a Bruce y por qué puso las dos rosas en esa calle. Más tarde se obsesiona con Vicki (por las fotos que Bob le había tomado en el ayuntamiento) e intenta seducirla, tendiéndole una trampa en el museo Fluegnheilm de Gotham haciéndole creer que Bruce la había invitado proponiéndose conquistarla. Vicki asiste a la cita esperando a Bruce, cuando uno de los camareros le entrega un paquete que contiene una mascarilla y una nota en la que dice que se la ponga. En ese momento, un gas se extiende por el museo y mata a todos los que se encuentran en el interior. Seguidamente Joker entra en el museo, donde él y sus secuaces destrozan todos los cuadros manchándolos de pintura, Joker observa el portafolio de Vicki admirando sólo las fotos de vícimas de guerra, y a continuación le muestra la cara de Alicia, dañada por sus cosméticos y a su vez trata de desfigurarla también a ella y Vicki a su vez descubre el verdadero rostro desfigurado de Joker luego de arrojarle agua. Batman llega y rescata a Vicki, y ambos escapan en el Batmobile y evadiendo a varios secuaces de Joker en un callejón sin salida. Batman vence a los sicarios, pero un momento en el cual se desmaya tras ser golpeado le intentan quitar la máscara y Vicki le toma una foto y guarda el rollo entre sus ropas. En la Batcueva, Batman entrega a Vicki información sobre los productos envenenados por Joker para que alerte a los ciudadanos a través de la prensa.

A la mañana siguiente, Vicki amanece en la cama de su apartamento con la información de Batman pero sin el rollo fotográfico que revelaba su identidad. Al llevar la información al diario, los ciudadanos de Gotham se enteran que deben evitar los productos contaminados de Joker quien se dispone a acabar con Batman por interferir en sus planes, mientras Bruce por consejo de Alfred va a casa de Vicki a tratar de confesarle quién es en realidad debido a que Bruce había rechazado salir mas con ella y luego de que Vicki lo viese poner dos rosas en la calle abandonada. En ese momento llega Joker, de nuevo dispuesto a seducir a Vicki. Cuando Bruce se enfrenta a él y le desafía, Joker pregunta: Dime una cosa, amigo mío. ¿Has bailado con el demonio a la luz de la luna? y a continuación le dispara. Joker se marcha y Vicki ve que Bruce ha desaparecido y que ha usado una bandeja para detener la bala.

Más tarde, el alcalde anuncia el aplazamiento del aniversario de la ciudad por culpa de Joker, y éste interfiere en el discurso televisado del alcalde, para decir que desafía a Batman y que a medianoche repartirá 20 millones de dólares en efectivo para los ciudadanos. Éstos, entusiasmados deciden presentarse en las calles. Recordando haber oído esa frase antes, Bruce se da cuenta de que Jack Napier fue el hombre que asesinó a sus padres cuando él era niño, mientras Vicki descubre que en la calle donde habían matado a los Wayne era la misma en la que Bruce había dejado las dos rosas y posteriormente aparece en la Batcueva después de que Alfred le permite la entrada. Bruce le dice que debe cumplir con su deber, y que esa noche hará frente a Joker prometiéndole estar con ella después. Batman destruye la fábrica Axis con una bomba esperando también matar a Joker, pero éste, desde su helicóptero, se burla de él. Joker organiza un desfile en el que lanza dinero para atraer a la multitud Vicki y Knox documentan el desfile mientras Batman, usando su nuevo Batwing (Batavión), se dirige a la ciudad y a continuación Joker usa unos globos cargados de gas venenoso "Smylex" para matar a todos los presentes pero Batman llega en el Batwing y frustra su plan llevando los globos y enviándolos fuera de la atmósfera. Joker, frustrado asesina a Bob y ordena a sus hombres espantar a la gente para enfrentarse a Batman. Éste, con su avión, le lanza misiles y balas al villano pero falla. pero Joker saca un revólver con un enorme cañón y le derriba de un disparo y a continuación toma a Vicki como rehén y la lleva a lo alto de la catedral de Gotham.

Batman llega también a la catedral tras haber sobrevivido a la colisión y después de vencer a varios sicarios de Joker; los dos adversarios se enfrentan en el campanario sobre todo Batman para vengar la muerte de sus padres. Entonces, los dos descubren que cada uno es responsable del origen del otro, ya que Joker creó a Batman al matar a sus padres y Batman creó a Joker al arrojar a Napier al ácido. Batman golpea a Joker pero Joker hala a Vicki y a Batman quedando colgando de la cornisa de la azotea de la catedral con peligro de caer desde una gran altura. Cuando Joker intenta escapar en un helicóptero, Batman sujeta su pierna a una gárgola de piedra que se suelta, y su peso hace que Joker caiga al vacío y muera. Tras la muerte de Joker, Gordon se acerca al cadáver de Joker, que emite una risa grotesca, y saca de su bolsillo una bolsa con una caja que es la que produce la risa. Batman y Vicky también caen pero el primero usando uno de sus dispositivos de amarre logra evitar la misma suerte que Joker.

Poco después, Gordon y Dent revelan ante la prensa la Batseñal, y Dent lee una carta de Batman en la que pide que le avisen cada vez que le necesiten para combatir el crimen. Mientras, Alfred recoge a Vicki (quien se despide de Knox) para una cita con Bruce, aunque le dice que se retrasará. La película finaliza con una imagen de Batman contemplando la Batseñal mientras ésta ilumina el cielo nocturno.

Reparto principal[editar]

Jack Nicholson interpretó al Joker en la película.
  • Jack Nicholson como Jack Napier/Joker, Guasón: en un principio Jack Napier era uno de los mafiosos más respetados en la ciudad de Gotham, pero tras caer en un estanque lleno de productos químicos, obtiene la apariencia de un payaso, esto lo atormenta psicológicamente y da como resultado una nueva personalidad, que es llamada por muchos Joker (el Guasón en Hispanoamérica).[5] Tim Burton eligió a Nicholson debido a que el creador de Batman Bob Kane había querido desde un principio que él encarnara a este personaje. Sin embargo, Nicholson no estaba muy convencido de aceptar el papel, por lo que hubo que ofrecerle un alto salario y parte de las ganancias obtenidas en taquilla.[5]
  • Michael Keaton como Bruce Wayne/Batman: un multi-millonario y Empresario que se disfraza como murciélago por las noches para combatir a los criminales de Gotham.[5] Keaton había actuado hasta entonces en comedias, por lo que muchos seguidores del personaje se mostraron en contra de que él fuera Batman. Posteriormente, el director Tim Burton dijo que había elegido a Keaton debido a que, en el fondo, poseía una actitud nerviosa y atormentada.[5]
  • Kim Basinger como Vicki Vale: una reportera gráfica que intenta descubrir junto a su compañero Alexander Knox quien y que es lo que busca el justiciero nocturno [Batman].[5] Originalmente iba a ser interpretada por Sean Young pero fue sustituida por Sam Hamm tras saber que se había lesionado.[5]
  • Robert Wuhl como Alexander Knox: el compañero de Vicki Vale.[5]
  • Jack Palance como Carl Grisomm[5]
  • Michael Gough como Alfred Pennyworth: el mayordomo y compañero de Bruce Wayne.[5]
  • Pat Hingle como James Gordon: el jefe de la unidad de policías de Gotham City.[5]
  • Billy Dee Williams como Harvey Dent: el fiscal de la ciudad. Williams interpreta a Dent antes de sufrir el accidente que lo convierte en Dos Caras y firmó un contrato para repetir su papel en la futura secuela, pero Warner debió pagarle para que entregara el papel a Tommy Lee Jones.[5]

Producción[editar]

Desarrollo[editar]

Nunca fui un gran fan de los cómics, aunque la imagen de Batman y el Joker siempre me ha encantado. La razón por la que nunca he sido un fan de los cómics —y creo que esto comenzó desde que era niño— es porque jamás supe cuál era la viñeta que se suponía tenía que leer. No sé si se trataba de dislexia o de qué, pero por eso me encantó Batman: The Killing Joke, porque por primera vez pude saber cuál leer. Es mi favorito. Es el primer cómic que me ha llegado a encantar. Y el éxito de esas novelas gráficas hizo más aceptables nuestras ideas.
Tim Burton director de la película.[6]

Durante 1986, Warner Bros se vio muy interesado en una película sobre Batman, para ello contrató a Tim Burton y a Steve Englehart para filmar la película y escribir el guion respectivamente,[7] el director de la Warner estaba muy interesado en que el Joker, El Pingüino y Robin fueran personajes en la película[8] pero Steve pensó que eran demasiados personajes y decidió concentrarse únicamente en el Joker, así como un villano llamado St. Cloud.[7]

Burton no estaba muy convencido con dicho guion y contrató a Sam Hamm para editarlo;[9] él remplazó a St. Cloud por Carl Grisomm y la actriz que interpretaría a Vicki Vale.[10] Logró terminarlo en octubre de 1986, y puso a Dick Grayson como un cameo.[9] En una de las escenas se mostraba a James Gordon durante sus inicios en la policía, brindándole ayuda a Bruce Wayne después de la muerte de sus padres, finalmente se decidió omitir esta escena que más tarde fue retomada en Batman Begins.[11]

A Warner Bros empezó a interesarle menos el proyecto, a pesar de la reacción positiva del creador de Batman con la historia.[4] Poco después el guion nuevo fue pirateado y vendido en varias tiendas de historieta.[7] Finalmente se dio luz verde al proyecto durante otoño de 1988.[6] Cuando el público supo que la película estaba siendo dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton, se desató una enorme controversia en los Estados Unidos. Hamm dijo: «Escuchan Burton y se imaginan Big Pee-wwe adventure; escuchan Keaton y se imaginan una comedia». Además muchos admiradores pensaron que sería algo parecido a la serie televisiva de 1960 y realmente era todo lo contrario, ya que el propósito era mostrar un lado oscuro de Batman.[4] A causa de esta reacción del público, se contrató a Bob Kane como supervisor en la película.[12]

Casting[editar]

Cuando los admiradores de Batman se enteraron de que Keaton sería este personaje se desató una gran controversia, ya que según muchos admiradores él tenía «personalidad de comediante y no de superhéroe».

Tim Burton tomó en cuenta a Mel Gibson, Kevin Costner, Charlie Sheen, Pierce Brosnan, Tom Selleck y Bill Murray para interpretar a Bruce Wayne,[9] [13] él fue presionado para que promocionase a un verdadero actor de películas de acción,[4] sin embargo, el productor Jon Peters le había recomendado a Michael Keaton, diciéndole que a pesar de hacer películas de comedia en el fondo tenía una actitud nerviosa y atormentada, afirmación con la que Burton estuvo de acuerdo.[14]

Cuando los admiradores se enteraron de que Keaton fue el elegido para ser Batman se desató una enorme controversia. Según varios informes, la Warner recibió más de 500 000 cartas de protesta.[15] Bob Kane, Sam Hamm y Michael E. Uslan también cuestionaron esta decisión.[15] Keaton se inspiró en el cómic de The Dark Knight Returns para desarrollar al personaje.[11]

Se pensó en Tim Curry, Willem Dafoe, David Bowie y James Woods para interpretar al Joker,[16] [17] y también Robin Williams se esforzó en conseguir el papel,[17] pero Bob Kane había querido que Jack Nicholson interpretara a este personaje desde 1980,[15] el problema que se presentaba era que él ya había firmado un contrato con Michael E. Uslan para estar en Las brujas de Eastwick.[18] Tras ser presionado por el equipo de producción, accedió a participar, aunque pidió un contrato, que especificaba las horas a las que debía presentarse en el estudio, debido a que quería terminar su trabajo con Uslan.[9] [19] Nicholson exigió tener todas sus escenas rodadas en tres semanas, pero esto no fue posible, y el rodaje duró 106 días.[15] Recibió un salario de $6 millones, así como un gran porcentaje del dinero obtenido en la taquilla.[19] [13]

Originalmente Sean Young iba a interpretar a Vicki Vale,[13] pero Sam Hamm la reemplazó debido a que Young se había lesionado en un accidente de equitación.[20] Se sugirió que Michelle Pfeiffer fuera su reemplazo, pero Keaton, que estaba en una relación con ella, tenía la sensación de que era demasiado torpe; ella pasó a interpretar a Catwoman en Batman Returns. Tras la salida de Sean, tuvieron que buscar urgentemente a una actriz que la reemplazara y además tenía que ser adecuada para el papel.[20] Peters sugirió a Kim Basinger, y afortunadamente ella fue capaz de unirse a la producción inmediatamente.[20] Como un admirador del trabajo de Michael Gough quien ya había trabajado con Hamm, Burton lo unió al elenco en el papel de Alfred Pennyworth.[21] Curiosamente para el papel de Thomas Wayne se nominó a Adam West quien había interpretado a Batman en la serie televisiva, pero lo rechazó aún queriendo interpretar a Batman siendo así reemplazado en dicho rol por David Baxt. [22] [23]

Rodaje[editar]

Knebworth House, la Mansión Wayne.

Los cineastas consideraron filmar Batman por completo en el backlot de Warner Bros en Burbank (California), pero el interés de los medios de comunicación en la película hizo que cambiaran la localización. Se filmó en los Estudios Pinewood en Inglaterra, desde octubre de 1988 hasta enero de 1989.[24]

Hamm no logró terminar el guion debido una huelga de escritores, Jonathan Gems, Skaaren Warren y Charles McKeown estuvieron a cargo de terminarlo, él criticó esta nueva versión, pero culpó a la Warner de los cambios.[24] Burton explicó: «No entiendo por qué se convirtió en un problema, empezamos con una historia que le agradaba a muchos y nuestro plantel comenzó a molestarse».[25] Dick Grayson apareció como un personaje principal, pero fue eliminado en la versión final debido a que los productores pensaron que era irrelevante para el argumento; Bob Kane apoyó esta decisión.[25] Además se grabó una maqueta en la que Dick y su familia siendo acróbatas serian asesinados por Joker (con voz de Mark Hamill) y que a su vez estaba siendo perseguido por Batman [26]

Originalmente en el clímax, el Joker iba a asesinar a Vicki Vale, esto iba a causar un sentimiento de venganza por parte de Batman, aunque a Jon Peters le desagradaba esta idea, así que modifico esa escena sin decirle a Burton, también encargó al diseñador de producción Anton Furst que creara el modelo de una catedral de 38-pies (12 m).[25] Esto aumentó $100.000 al presupuesto.[25] Para el clímax de la película se otros 3 finales para Joker: huye en el helicóptero junto con sus matones, cae de la Catedral luego de que murciélagos de la azotea de la misma lo atacasen (elemento retomado para Batman Returns contra El Pingüino) y el usado en la edición final: Joker muere al caer de la catedral cuando Batman sujeta su pie a una gárgola para evitar que escapase.

Escenas eliminadas[editar]

  • Durante la secuencia de escape de Vicki y Batman, después de dejar el Batmobile, Batman rescata a una pequeña niña de los disparos de los matones de Joker, la niña le pregunta Es Halloween? (It is Halloween?). [27]
  • Una escena ponía a Batman, después de que colisionase el Batwing, camuflándose y poniendo su capucha y capa encima de un inconsciente Knox quien es visto por Gordon y varios policías. La escena no fue incluida ni como escena eliminada aunque existen fotos de ella. [28]
  • Una escena incluía a Bob, la mano derecha de Joker, luchando contra Batman en un callejón. La escena del montaje final solo muestra a Bob huyendo luego de que Batman neutralizara a todos los matones de Joker. [29]
  • Una secuencia mostraba a Joker luego de haber asesinado a Grissom acercándose al cadáver poco antes de sentarse en su escritorio. [30]
  • Varias secuencias de Batman tuvieron lugar en las escaleras y el balcón del Museo Flugelheim, si bien mostrando a Burton explicando la escena a Keaton. [31]
  • Cuando Batman rescata a Vicki, se observa que Joker dice De donde saca esos maravillosos juguetes? (Where does he get those wonderful toys?). La escena completa ponía a Joker en una cómica secuencia pidiéndole a sus matones No se queden ahí parados, vayan y preguntenle (Don't just stand there, go and ask him!). [32]
  • Una secuencia alternativa mostraba a Batman y Vicki, huyendo de los matones de Joker, en una plataforma al parecer usada para el efecto especial del uso del dispositivo de amarre de Batman. [33]
  • Una de las escenas finales contemplaba a Vicki cuando después de ver el estreno de la Bat-señal observa a dos niños disfrazados de Batman. [34]
  • Otra de las escenas finales mostraba a Dent y a Gordon declarando a la prensa su lucha definitiva contra el crimen y la corrupción teniendo a Batman como su principal aliado. [35]

Diseño[editar]

Me imaginé Gotham de la manera en que ahora veo a Pinewood. Lo han conseguido, cada edificio, cada cubo de basura, cada ladrillo.
—Co-creador de Batman Bob Kane al contemplar los edificios de Pinewood[6]

Burton estaba impresionado con los diseños de Anton Furst en The Company of Wolves, y anteriormente no había conseguido que trabajara para él en Beetlejuice.[36] debido a que Furst ya se había comprometido a trabajar en High Spirits. Él accedió trabajar en Batman y posteriormente dijo: «Creo que jamás me he sentido con tanta sintonía con un director. [...] Conceptual, espiritual, visual o artísticamente. No hubo nunca ningún problema porque nunca discutimos sobre nada. En lo que Burton es un maestro es en estructura, actitud y sensibilidad».

El departamento de arte mezcló varios diseños arquitectónicos para «hacer de Gotham la ciudad más fea y triste que alguien se pueda imaginar».[36] Furst también señaló que se imaginaron, lo que hubiera sucedido con Nueva York de no haber tenido una buena planificación. «Una ciudad a cargo de la delincuencia, con una profusión de estilos arquitectónicos, un ensayo en la fealdad y como si el infierno hiciera erupción y después siguiera su camino».[37] La película de 1985 Brazil de Terry Gilliam fue también una notable influencia sobre el diseño de producción de la película, ya que tanto el director como el diseñador la estudiaron y la consideraron como una referencia importante.[6] Meddings Derek se desempeñó como supervisor de efectos visuales, mientras que Keith Short ayudó a construir la nueva versión del Batimóvil,[38] [39] el estudio dijo lo siguiente: «para el diseño del Batmobile nos basamos en aviones jet, estuvimos fijándonos en todo tipo de cosas. Al final, nos fuimos en el expresionismo puro, con muchos corredores Salars de los años 30 y las máquinas Sting Rays de los años 50».[36] El auto fue construido sobre un Chevrolet Impala en desarrollo.

En un principio Bob Ringwood rechazó la oportunidad de trabajar en el vestuario. A él le resultaba difícil diseñar el traje de Batman, y dijo lo siguiente: «es complicado representar en la película la imagen que tiene Batman en los cómics, una armadura enorme con la máscara abierta que descubre la barbilla, además Michael Keaton es un gigante».[40] Burton comentó: «Michael Keaton es un hombre claustrofóbico lo que empeoró las cosas para él, aunque logró usar ese problema como un beneficio».[40] Burton quería hacer un traje totalmente negro, cosa que le agradaba a Bob Kane.[41] Finalmente Rinwood aceptó diseñar el Batitraje.[40] [6] En un principio los admiradores del personaje se mostraron en contra con el nuevo diseño de su traje.[42] Burton optó por no usar las medias ni los calzoncillos que usaba Batman en el cómic.[4] Nick Dudman utilizó una especie de acrílico llamado PAX para pintarle la cara de blanco a Nicholson.[6] El Traje de Batman se usaría años después en la historieta Troika publicada en 1995, de la novela gráfica Batman: Caballero.[43]

Banda sonora[editar]

Artículos principales Batman (álbum) y Batman (banda sonora de 1989).

Burton contrató a Danny Elfman para componer la música de la película, puesto que ya había trabajado con él en Beetlejuice y Pee-wee's Adventure. Para poder encontrar su inspiración también leyó The Dark Knight Returns, sin embargo se mostró preocupado durante las grabaciones ya que él nunca había trabajado en una producción de esa magnitud.[44] Además, el productor Jon Peters se mostró escéptico cuando se enteró de la contratación de Dany, pero se convenció cuando escuchó el tema de apertura.[45] También se contrató al músico Prince para componer los últimos temas.[4]

Burton protestó por las ideas, citando: «Mis películas no son comerciales de Top Gun».[4] Elfman contó con la ayuda de Oingo Boingo, el guitarrista Steve Bartek y Shirley Walker para arreglar las composiciones de la orquesta.[46] [47] Batman se conviritió en una de las primeras películas que mostraban dos pistas de sonido y ambas tuvieron éxito.[4] Varios temas del filme volvieron a usarse en Batman: The Animated Series.[4]

Temas[editar]

Cuando se discutía el tema central de Batman, Tim Burton explicó que «toda la película y la mitología del personaje es un duelo completo de dos fenómenos. Es una pelea entre dos personas perturbadas» añadiendo que «El Joker es un personaje genial, porque hay una total libertad para él. Cualquier personaje que no se comporta como alguien normal y se le considera un monstruo, tiene la libertad de hacer lo que quiera [...] ellos son los lados más oscuros de la libertad».[4]

Burton vio a Bruce Wayne como el portador de una doble identidad, que dejaba al descubierto un tiempo que oculta la realidad del mundo.[4] Ken Hanke sentía que el personaje tenía que olvidar sus límites de la justicia civil para hacer frente a ciertos criminales.[48] Kim Newman tenía otra teoría: «Burton y los escritores vieron a Batman y al Joker como una antítesis dramática, y la película trata con sus orígenes y los destinos entrelazados en un grado aún mayor».[49]

Un motivo visual que está presente es cuando están atacando la fábrica de químicos, que consiste en la palabra AXIS marcada cuidadosamente en gigantescas letras de neón de color rojo, comparando sus actos con los de los gobiernos totalitarios de la Segunda Guerra Mundial y la transformación de de Jack Napier en el Joker.[50] También contiene referencias a revistas pulp de 1930.[48] En particular la ciudad de Gotham está basada en diseños de Art Deco.[51] Richard Corliss escribió en una publicación que había observado que Gotham era una referencia a películas como Metropolis (1927) y The Cabinet of Dr. Caligari (1920). También señaló que «Gotham City, a pesar de haber sido filmada en el backlot de unos estudios [...] es literalmente otro personaje dentro de la historia. Cuenta una degradante presencia del expresionismo alemán y la arquitectura fascista».[52] Hanke además apuntó que la película contaba con los elementos de una obra de época, en la que los «ciudadanos, policías, la gente y la televisión en blanco y negro hacen parecer que los sucesos ocurrieron en los años 30», pero más tarde dijo: «Si los escritores hicieron a Vicki Vale una mujer fatal y no una damisela en apuros, podría tomarse como un homenaje a las películas de serie negra».[53]

Comparación con los cómics[editar]

La película, aparte de que obtuvo muy buenas críticas, tuvo drásticos cambios respecto a la versión de los personajes y a la historia:

  • A diferencia de la historia original en esta película Joker no fue quien asesinó a los padres de Bruce Wayne, sino que fue Joe Chill. Aunque se puede notar (sin haberse confirmado) que Chill, interpretado por Clyde Gatell, aparece como el compañero de Joker en el momento en que éste asesina a sus padres. [54] [55]
  • Jack Napier no es el verdadero nombre de Joker en los cómics. El nombre de Jack Napier hace referencia al mismo Jack Nicholson y a Alan Napier, actor que interpretó a Alfred en la serie de los años 60.
  • Joker, en ningún momento en los cómics muere, ya que es la eterna némesis de Batman. Sin embargo, en la película muere al final ya que para Burton era ilógico que el villano volviese para una probable secuela.
  • Los roles de Harvey Dent y de Jim Gordon a diferencia de los cómics es casi nulo siendo solo personajes de relleno pero aún mostrando la esencia original de los cómics.

Promoción[editar]

Anton Furst hizo el primer cartel promocional, una vez terminado dijo que era: «sugerente, aunque ubicuo. Lo único bueno fue el bat-símbolo. Ni más ni menos.» Los primeros diseños incluían la palabra ‘Batman’ con un estilo de letra de Robocop y Conan el Bárbaro.[7] Jon Peters unificó todos los productos licenciados de la película, llegando incluso a rechazar una oferta de 6 millones de dólares de General Motors para construir el Batmóvil, ya que la empresa automovilística no estaba dispuesta a renunciar al control creativo.[7]

Durante la producción, Peters leyó en The Wall Street Journal que los aficionados al cómic no estaban satisfechos con la elección de Michael Keaton como protagonista. En respuesta se aceleró la emisión del primer avance de la película, publicado en miles de salas de cine durante esas navidades. Consistía simplemente en una mezcla de escenas sin música, pero creó una enorme expectación por la película.[13] DC Comics permitió a Samm Hamm crear su propia miniserie de historietas; Las cuales se recopilaron en la novela gráfica Batman: Blind Justice.[56] Las ilustraciones estuvieron a cargo de Denys Cowan y Dick Giordano.[19] En Blind Justice, Bruce Wayne intenta resolver una serie de asesinatos relacionados con las Empresas Wayne. Supone la primera aparición de Henri Ducard, que posteriormente volvió a aparecer en Batman Begins, aunque como un alias del más célebre Ra's al Ghul.[19]

Durante los meses precedentes al estreno de Batman en junio de 1989, fue tomando fuerza un fenómeno de cultura popular conocido como «Batmania».[42] Se obtuvieron más de 750 millones de dólares en ventas de mercancía.[17] El cineasta y escritor de cómics Kevin Smith dijo: «Ese verano fue impresionante. No podías dar una vuelta sin ver una Bat-señal en algún sitio. La gente lo tenía metido en la cabeza. Simplemente fue el verano de Batman, y para los aficionados a los cómics fue bastante importante».[57]

Hachette Book Group USA publicó una novelización de la película escrita por Craig Shaw Gardner,[58] que estuvo en la lista de los más vendidos del New York Times en junio de 1989.[59] Burton admitió que se sintió molesto por tanta publicidad. David Handelman, del The New York Observer, dijo que: «más que una película, es un behemot empresarial».[60]

Recepción[editar]

Comercial[editar]

Batman se estrenó el 13 de junio de 1989, y recaudó un total de $43,6 millones en 2194 salas de cine durante su primer fin de semana. Esto rompió el récord de un fin de semana establecido por Ghostbusters II siete días antes con $29.4 millones.[61] El total fue de $251,2 millones en América del Norte y 160,15 millones de dólares a nivel internacional.[62] Además fue la primera película en lograr recaudar $100 millones durante sus primeros diez días de exhibición,[4] y resultó ser la película más taquillera basada en una historieta de DC Comics, esto fue hasta el año 2008, con The Dark Knight.[63] [64] A pesar de que Indiana Jones y la última cruzada logró ser la película que más dinero obtuvo en todo el mundo en 1989,[65] Batman fue capaz de derrotar a la Última Cruzada únicamente en Norte América,[66] y recaudó $150 millones en ventas de videos caseros.[67]

Fechas de Estreno Mundial[editar]

País Fecha de estreno
Flag of Germany.svg Alemania Jueves 26 de octubre de 1989
Flag of Argentina.svg Argentina Jueves 7 de diciembre de 1989
Flag of Australia.svg Australia Jueves 31 de agosto de 1989
Flag of Austria.svg Austria Viernes 27 de octubre de 1989
Flag of Belgium.svg Bélgica Miércoles 13 de septiembre de 1989
Bandera de Belice Belice
Flag of Costa Rica.svg Costa Rica
Flag of El Salvador.svg El Salvador
Flag of Guatemala.svg Guatemala
Bandera de Honduras Honduras
Bandera de Nicaragua Nicaragua
Flag of Panama.svg Panamá
Viernes 10 de noviembre de 1989
Flag of Bolivia.svg Bolivia Lunes 25 de diciembre de 1989
Flag of Brazil.svg Brasil Jueves 26 de octubre de 1989
Flag of Chile.svg Chile Viernes 24 de noviembre de 1989
Bandera de Chipre Chipre Viernes 27 de octubre de 1989
Flag of Colombia.svg Colombia Jueves 23 de noviembre de 1989
Flag of South Korea.svg Corea del Sur Sábado 7 de julio de 1990
Bandera de Dinamarca Dinamarca Viernes 29 de septiembre de 1989
Flag of Spain.svg España Viernes 29 de septiembre de 1989
Flag of the United States.svg Estados Unidos
Flag of Canada.svg Canadá
Viernes 23 de junio de 1989
Bandera de las Filipinas Filipinas Miércoles 8 de noviembre de 1989
Flag of Finland.svg Finlandia Viernes 20 de octubre de 1989
Flag of France.svg Francia Miércoles 13 de septiembre de 1989
País Fecha de estreno
Flag of Greece.svg Grecia Viernes 27 de octubre de 1989
Bandera de Hong Kong Hong Kong Jueves 2 de noviembre de 1989
Flag of Hungary.svg Hungría Jueves 21 de diciembre de 1989
Bandera de Islandia Islandia Viernes 8 de septiembre de 1989
Flag of Israel.svg Israel Viernes 6 de octubre de 1989
Flag of Italy.svg Italia Viernes 20 de octubre de 1989
Bandera de Japón Japón Sábado 2 de diciembre de 1989
Bandera de Malasia Malasia Miércoles 30 de agosto de 1989
Flag of Mexico.svg México Jueves 12 de octubre de 1989
Bandera de Noruega Noruega Jueves 5 de octubre de 1989
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda Viernes 17 de noviembre de 1989
Flag of the Netherlands.svg Países Bajos Jueves 28 de septiembre de 1989
Flag of Peru.svg Perú Jueves 14 de diciembre de 1989
Flag of Portugal.svg Portugal Viernes 29 de septiembre de 1989
Bandera de Puerto Rico Puerto Rico Jueves 20 de julio de 1989
Flag of the United Kingdom.svg Reino Unido
Bandera de Irlanda Irlanda
Viernes 11 de agosto de 1989
Flag of the Czech Republic.svg República Checa
Flag of Slovakia.svg Eslovaquia
Jueves 30 de abril de 1992
Bandera de Singapur Singapur Jueves 31 de agosto de 1989
Flag of South Africa.svg Sudáfrica Viernes 22 de septiembre de 1989
Flag of Sweden.svg Suecia Viernes 20 de octubre de 1989
Flag of Switzerland (Pantone).svg  Suiza Miércoles 6 de septiembre de 1989
Flag of Thailand.svg Tailandia Sábado 23 de diciembre de 1989
Flag of the Republic of China.svg Taiwán Sábado 7 de octubre de 1989
Bandera de Turquía Turquía Viernes 20 de octubre de 1989
Flag of Uruguay.svg Uruguay Lunes 25 de diciembre de 1989
Flag of Venezuela.svg Venezuela Miércoles 11 de octubre de 1989
Flag of Serbia and Montenegro.svg Yugoslavia Martes 21 de noviembre de 1989

Crítica[editar]

Anglosajona y de otros países[editar]

Batman recibió principalmente críticas positivas, sin embargo ciertos medios resaltaron que fue «demasiado oscura»,[4] y muchos observaron que Burton estaba más interesado en el Joker que en Batman.[4] Los seguidores respondieron negativamente cuando vieron quien fue el asesino de los padres de Bruce.[6] Las canciones escritas por Prince recibieron críticas negativas por «estar fuera de lugar»,[42] mientras que el director ha declarado que no tiene ningún problema con sus canciones.[7] [45]

Basada en cincuenta y seis opiniones del sitio Rotten Tomatoes, el 71% de los críticos disfrutaron la película.[68] En comparación a Metacritic que obtuvo una calificación media basada en 66 críticas.[69]

Alison McMahan escribió: «Todos los admiradores se quejaron cuando oyeron que Keaton sería Batman, pero no se indignaron cuando lo veían actuar».[45] James Berardinelli llamó al filme «entretenido», y destacó el diseño de producción. Sin embargo, concluyó: «Lo único que se puede decir de 'Batman' es que superó a Batman Returns, ya que fue una producción mucho mayor».[70] Varias personas estuvieron de acuerdo en que: «Nicholson se robó todas las escenas pero que igualmente estuvo bien».[71] Roger Ebert estaba muy impresionado con el diseño de producción, pero afirmó «'Batman' es un triunfo sobre la historia, es una película excelente, con un argumento que puede no importarle a muchos». También mencionó que era «una experiencia deprimente».[72] Gene Siskel opinó distinto, describió a la película como teniendo una «refrescante película de adultos, con una dirección puesta en escena» que le recuerda un mundo psicológico.[70]

Hispanoamericana y española[editar]

Al igual que en países anglosajones, la película también fue bien recibida en países hispanos; el sitio web FilmAffinity le dio 7 estrellas, la reseña indicaba que «"Batman", hoy es un mito, del que todos hablan. Seguramente el personaje está tan extendido y nos es tan familiar gracias al largometraje del que estamos hablando, y gracias a él, Burton alcanzó la fama, Nicholson aumentó el caché, Basinger fue reconocida como gran actriz y Keaton hizo el único papel con renombre e importante de su vida».[73] El sitio web e-Cartelera le dio una puntuación media de 7.3.[74] Una reseña presentada en el sitio web Letras Libres decía que «Batman arranca con una presentación que hace creer por un momento al espectador que está a punto de mirar el asesinato de la familia Wayne: un padre, una madre y un hijo buscan con torpeza un taxi por las calles de ciudad Gótica para trasladarse al cine» dándole una buena crítica.[75]

Legado y reconocimientos[editar]

Anton Furst y Young Peter ganaron el Óscar a la mejor dirección artística,[76] mientras que Nicholson fue nominado para el Globo de Oro al Mejor Actor (en un Musical o en una Comedia).[77] La Academia Británica de Artes, Cine y Televisión, nominaron a Batman en seis categorías (Diseño de Producción, Efectos Visuales, Diseño de Vestuario, Maquillaje, Sonido y a Jack Nicholson al Mejor Actor), pero no logró ganar ninguna de ellas.[78] Nicholson y Basinger, junto al departamento de maquillaje y el diseñador de vestuario Bob Ringwood ganaron todos los premios a los que estuvieron nominados en los Saturn, excepto el de mejor película de fantasía.[79] [80] También ganó Premio Hugo a la mejor presentación dramática.[81]

Posteriormente se creó la aclamada serie televisiva homónima como un tributo a la película,[82] además ayudó a establecer el género de películas de superhéroes hoy en día. El co-creador de la serie animada Bruce Timm dijo que al igual que Furst se basó en diseños de Art Deco.[82] Al hilo de estas declaraciones comentó: «Nunca hubiéramos logrado hacer está serie animada si Batman no hubiera aparecido».[83] [84] [85] [86]

La película también recibió varios reconocimientos del Instituto de Cine Americano. (American Film Institute en inglés) Batman se encuentra en el puesto número 46 de los mejores superhéroes en la historia[87] y el Joker se encuentra en el puesto número 45 de mejores villanos.[87] En 2008, fue seleccionado por la revista Empire como el número 458 de las 500 mejores películas de todos los tiempos.[87]

Lista de premios del Instituto de Cine Americano

Referencias[editar]

  1. «Ficha técnica de Batman 1989». Consultado el 11 de marzo de 2013.
  2. Box Office Mojo. «Batman». Consultado el 27 de febrero de 2013.
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  5. a b c d e f g h i j k «Batman (1989) - personajes y actores». Consultado el 7 de marzo de 2013.
  6. a b c d e f g «Reinventing the Batsuit for the Modern Era» (en inglés). American Movies Classic. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2012. Consultado el 17 de octubre de 2002.
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Bibliografía[editar]

Enlaces externos[editar]