Toy Story

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Toy Story
Toy Story logo.svg
Título Toy Story
Ficha técnica
Dirección
Producción Bonnie Arnold
Ralph Guggenheim
Steve Jobs
Edwin Catmull ( produccion ejecutiva )
Guion Historia:
John Lasseter
Peter Docter
Andrew Stanton
Joe Ranft
Adaptación:
Joss Whedon
Andrew Stanton
Joel Cohen
Alec Sokolow
Música Randy Newman
Montaje Robert Gordon
Lee Unkrich
Protagonistas Tom Hanks
Tim Allen
Don Rickles
Jim Varney
Wallace Shawn
John Ratzenberger
Annie Potts
John Morris
Erik Von Detten
Laurie Metcalf
R. Lee Ermey
Sarah Freeman
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 1995
Género Animación, comedia, aventura
Duración 81 minutos
Clasificación Bandera de los Estados Unidos G
Bandera de Colombia PTP
Bandera de Argentina ATP
Bandera de España T
Bandera de Chile TE
Bandera de México AA
Bandera de Brasil Livre
Bandera del Perú PT
Bandera de Australia G
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora Walt Disney Pictures Pixar Animation Studios
Distribución Buena Vista International
Presupuesto 30 00 000 USD[1]
Recaudación 361 958 736 USD[2]
Sucesión de películas
Toy Story Toy Story 2
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

Toy Story es una película estadounidense de animación por ordenador dirigida por John Lasseter y estrenada en 1995 producida por Walt Disney Pictures y Pixar. Se convirtió en el primer largometraje de Pixar y es considerada como la primera cinta creada en su totalidad con efectos de animación digitales en estrenarse en la historia del cine.[3] Contó con la producción de Ralph Guggenheim y Bonnie Arnold.

Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen y Alec Sokolow redactaron el guion, y Randy Newman compuso la banda sonora. El reparto principal estuvo integrado por Tom Hanks y Tim Allen, quienes prestaron sus voces en inglés a los personajes de Woody y Buzz, respectivamente. En cuanto a las voces en español de los protagonistas, en Hispanoamérica, Carlos Segundo y José Luis Orozco se encargaron de dichos roles;[4] a su vez, Óscar Barberán y José Luis Gil hicieron lo propio en España.[4] Para el proceso de animación, colaboraron un total de 110 empleados de Pixar,[5] a diferencia de los 800 que trabajaron en una de las últimas producciones de Disney en aquellos años, El rey león, estrenada a mediados de 1994.[6]

La historia sigue las aventuras de un grupo de juguetes vivientes, específicamente del vaquero Woody y el guardián espacial Buzz Lightyear, quienes al principio rivalizan, pero conforme transcurre la trama y se van volviendo amigos. Tras su estreno, Toy Story pasó a ser la cinta más taquillera en su primer fin de semana de exhibición,[1] y en total recaudó más de 191 millones USD en Estados Unidos y Canadá, y más de 361 millones adicionales a nivel internacional.[2] De igual manera, se hizo acreedora a críticas en su gran mayoría positivas, que elogiaron la innovación técnica de la animación, así como la audacia y complejidad del guion.[7] [8]

Además de lanzamientos en DVD, los productos inspirados en la película abarcan desde juguetes hasta videojuegos, series derivadas y merchandising de todo tipo. Debido a su enorme éxito tanto en recaudación como en críticas, Pixar decidió producir una continuación, que una vez estrenada arrasó inclusive con las cifras logradas en taquilla por su predecesora. El 2 de octubre de 2009 se reestrenaron Toy Story y Toy Story 2, en formato Disney Digital 3D. A mediados de 2010 debutó Toy Story 3.[9]

Sinopsis[editar]

Andy Davis juega tranquilamente con sus juguetes, tales como un señor cara de papa, un tiranosaurio y un vaquero llamado Woody, su juguete favorito. Cuando Andy abandona la habitacion, todos sus juguetes cobran vida.

Los juguetes andan preocupados por la fiesta de cumpleaños de Andy, realizada días antes de que la familia de este se mude a una nueva casa, y de los inmintentes regalos que podrian reemplazarlos. Para consternación de Woody, Andy recibe una nueva figura de acción, el astronauta Buzz Lightyear, cuyas características innovadoras pronto lo habrían de convertir en el nuevo favorito, reemplazando así al vaquero anticuado. Sin embargo, un confundido Buzz no se percata de que, en realidad, él también es un juguete, pues piensa que es un guardian espacial y, por lo tanto, ve a Woody como un obstáculo en su «misión» de regresar a su planeta de origen.

No transcurre mucho tiempo para que Woody intente deshacerse de Buzz Light Year, el problema que tiene Woody con Buzz es que Buzz está acaparando el sitio de Andy que antes había acaparado Woody: en su primer intento, lo empuja hacia un hueco detrás del escritorio de Andy pero, al final, falla y su adversario cae por la ventana. Conscientes de ello, los demás juguetes acusan a Woody de intentar asesinar a Buzz debido a que le tiene celos; no obstante, cuando van a reprenderlo, llega Andy y se lo lleva consigo, pues en ese momento va a partir rumbo al restaurante Pizza Planet. En el proceso, Buzz observa cómo Andy parte junto con Woody en la camioneta familiar y decide subir al vehículo para encararlo por lo sucedido. Cuando la madre del niño hace una parada en una gasolinera para reabastecer el tanque de combustible y mientras el vaquero está pensando en cómo regresaría a la casa a enfrentarse a los demás juguetes, aparece Buzz repentinamente y ambos pelean en el lugar; al final, son abandonados accidentalmente por Andy.

Para reunirse con Andy en el restaurante, el sheriff planea abordar un camión que se dirige hacia ese lugar; sin embargo, se da cuenta de que si regresa solo, los otros juguetes lo castigarían. Para evitarlo, Woody convence a Buzz de que dicho camión los llevaría a una nave espacial con la que el astronauta podría volver a su hogar. Tras abordarlo y llegar a Pizza Planet, Buzz se dirige hacia una máquina atrapa-peluches con forma de nave, pensando que es lo que le había prometido el vaquero. Pero, al percatarse de esto, Woody intenta rescatarlo quedando atrapado junto con él en el interior de la máquina. Más tarde, son extraídos por Sid Phillips, el vecino de Andy conocido por su rudeza y por ser un destructor de juguetes.

El día anterior a la mudanza de Andy y su familia, Woody y Buzz buscan la forma de escapar de la extraña habitación de Sid, donde se topan con los espeluznantes juguetes que el joven ha alterado y destruido a lo largo de los años. En ese instante, Buzz observa un anuncio de televisión de otros juguetes de Buzz Lightyear, percatándose de que él también es un juguete. Decaído ante dicha revelación, Buzz intenta desesperadamente una última oportunidad de volar por la ventana, pero cae y se rompe, literalmente, el brazo. Woody es incapaz de animarlo para que participe en su plan de escape, incluso cuando los juguetes de Sid muestran sus verdaderas personalidades y le reparan el brazo al muñeco astronauta. Mientras tanto, el niño se prepara para destruir a Buzz atándolo a un cohete de fuegos artificiales, pero tal preparación se retrasa debido a una tormenta. Finalmente, el sheriff logra convencer a Buzz de que la vida vale solamente experimentándola, aun cuando él no sea un héroe espacial, pero en el proceso pierde la esperanza de que él mismo vaya a tener posibilidad alguna de ser el favorito de Andy. Ante este episodio conflictivo, Buzz logra reanimarlo, pero Sid despierta antes de que escapen y se lleva a Buzz (aún atado al cohete), a su plataforma de lanzamiento en el patio trasero de su casa. Con la colaboración de los juguetes de Sid, Woody organiza el rescate de Buzz y aterroriza a Sid, quien huye del lugar asustado de ver a sus propios juguetes moviéndose. Sin embargo, sus esfuerzos son infructuosos, pues pierden el coche de Andy mientras este se dirige hacia la nueva casa familiar.

Para entrar al camión en movimiento, Buzz decide sacrificarse con el motivo de salvar a Woody; una vez en el interior del vehículo, el muñeco vaquero intenta rescatar a su amigo con el automóvil a control remoto de Andy. Los otros juguetes que se encuentran en el camión de mudanzas creen erróneamente que Woody intenta librarse de otro juguete, por lo que lo tiran a la carretera junto con Buzz. Más tarde, se percatan de que el astronauta se encuentra con él a bordo del automóvil y tratan de ayudarlos a subir al camión, pero las baterías del automóvil se agotan, por lo que Woody y Buzz se quedan atrás. El primero entonces se da cuenta de que puede encender el cohete de Sid que está en la espalda de Buzz y logra lanzar el automóvil hacia el camión de mudanzas, haciendo que Woody y Buzz se eleven en el aire. Al final Buzz logra liberarse del cohete, y Woody y él se deslizan por el aire hasta que aterrizan de manera segura en el coche de Andy.

En Nochebuena, ya en la nueva casa, unos reconciliados Buzz y Woody organizan otra misión de reconocimiento, esta vez con el fin de prepararse para la llegada de los juguetes nuevos. Mientras Woody se pregunta si habrá un regalo peor que Buzz, un ladrido se oye del piso de abajo: Andy ha recibido un perro, lo cual deja a Woody y Buzz inquietos.

El perro Slinky

Reparto[editar]

  • Tom Hanks como el Sheriff Woody: un muñeco vaquero del que se tira una cuerda para que hable y que es el juguete favorito de Andy. Los otros juguetes lo consideran su líder y es el protagonista de la película. En cuanto al doblaje en español, Carlos Segundo se encargó de dicho papel en Hispanoamérica, y Oscar Barberán en España.[4]
  • Tim Allen como Buzz Lightyear: una figura de acción que emula a un astronauta que recorre el espacio exterior en búsqueda de aventuras. Es el nuevo juguete que recibe Andy, y al conocer a los demás juguetes empieza a adquirir popularidad. Esto le lleva a rivalizar con Woody. José Luis Orozco realizó el doblaje para Hispanoamérica, y José Luis Gil para España.[4]
  • John Morris como Andy Davis: un niño de ocho años de edad que es el propietario de Woody, Buzz y los demás juguetes que hay en su habitación. Doblado por Raúl Castellanos y Nacho Aldeguer para Hispanoamérica y España respectivamente.[4]
  • Erik Von Detten como Sid Phillips: el vecino psicópata de Andy que tortura a los juguetes por diversión. Actúa como el antagonista de la historia. Enzo Fortuny prestó su voz para la versión de Hispanoamérica y David Jenner para España.[4]
  • Don Rickles como Sr. Cara de Papa o Sr. Patata: un juguete cínico, basado en el conocido juguete de Playschool, Mr. Potato Head. Es propenso a los accidentes debido a sus piezas desmontables. Refiriéndose al doblaje, se contrató a Jesse Conde para Hispanoamérica y Miguel Ángel Jenner para España.[4]
  • Jim Varney como el perro Slinky: uno de los amigos más cercanos de Woody. Los doblajes para Hispanoamérica y España fueron realizados por Carlos del Campo y Ricky Coello.[4]
  • Annie Potts como Bo Peep o Betty: una pastora de porcelana que funge como el interés amoroso de Woody. Para el doblaje, fueron contratadas Diana Santos y María Moscardó.[4]
  • Wallace Shawn como Rex: un tiranosaurio de plástico inseguro de su apariencia física, ya que siempre quiere lucir aterrador. El doblaje lo realizaron Jesús Barrero y Pep Sais para Hispanoamérica y España.[4]
  • John Ratzenberger como Hamm: una hucha o alcancía en forma de cerdo, amigo de Woody. El doblaje del personaje fue hecho por Arturo Mercado para Hispanoamérica y por Claudio García para España.[4]
  • R. Lee Ermey como el Sargento: el jefe de la armada de soldados de plástico de Andy y un modelo de disciplina y precisión militar. Para el doblaje hispanoamericano, Raúl de la Fuente prestó su voz, y para el español, Luis Marco.[4]
  • Laurie Metcalf como la Sra. Davis: la madre de Andy. Ruth Toscano y Rosa María Hernández fueron contratadas para el doblaje en español.[4]
  • Sarah Freeman como Hannah Phillips: la hermana menor de Sid. Karla Falcón y Michelle Jenner realizaron los doblajes para Hispanoamérica y España, respectivamente.[4]

Entre las voces cameo se incluyen Penn Jillette (como una anunciadora de televisión), Sam Lasseter, Joe Ranft (como Lenny, el par de binoculares que caminan) y Andrew Stanton.

Producción[editar]

Guion y desarrollo[editar]

Entrada a los estudios Pixar en Emeryville, California.

John Lasseter tuvo su primera experiencia con la animación por ordenador durante su empleo como animador en Disney, cuando dos de sus amigos le mostraron la escena del ciclo de luz de la película Tron (1982). De hecho, tan significativo resultó aquel momento, que comenzó a sentir curiosidad e interés en las posibilidades ofrecidas por el nuevo medio de producción animada (gráficos creados por ordenador).[10] Tiempo después, trabajó en Lucasfilm hasta llegar a ser, finalmente, uno de los fundadores de Pixar.[11]

Entre los proyectos que atrajeron la atención de Disney en esa época se hallaban el cortometraje ganador del Óscar, y producido por Pixar, Tin Toy (que a su vez había sido dirigido por Lasseter), así como el compilatorio denominado Computer Animation Production System.[n. 1] Tras una serie de encuentros con Jeffrey Katzenberg en 1990, Pixar estrenó un especial televisivo llamado A Tin Toy Christmas. En julio de ese mismo año, Disney y Pixar firmaron un acuerdo para colaborar en una cinta que habría de basarse en los personajes de Tin Toy, llevando como título Toy Story.[12] El contrato incluía la producción de tres largometrajes (siendo Toy Story el primero), así como un 10% de las ganancias para Pixar por cada película.[13] [14]

Se sabe que las ideas del guionista Robert McKee influyeron notablemente en el guion de Toy Story, el cual pasó por varios cambios antes de llegar a la edición definitiva. El director se percató de que Tinny era «bastante anticuado» como para aparecer en la película, por lo que lo cambió a una figura de acción militar, cuyo entorno habría de ser el espacio exterior. Asimismo, el nombre del personaje pasó a ser Lunar Larry, para después llamarse Morph Lightyear; al final, quedó como Buzz, a manera de tributo al astronauta Buzz Aldrin.[15] Su diseño se creó basándose en los trajes utilizados por los astronautas del programa Apolo, así como en las figuras de acción de G.I. Joe.[16] [17] Un segundo protagonista, al principio concebido como el muñeco de un ventrílocuo, se rediseñó hasta convertirse en un muñeco vaquero con un mecanismo de audio que se activaba al tirar de una cuerda; su nombre, Woody, proviene del actor de western Woody Strode. Así, las diferencias entre la innovación y lo clásico de ambos juguetes provocarían una rivalidad en cuanto a sus personalidades.[15] Adicionalmente, Lasseter no quería que la película fuera un musical, sino más bien una «cinta de amigos», por lo que el departamento encargado de crear la trama se inspiró en filmes como 48 Hrs. y Fugitivos.[15] A su vez, Joss Whedon dijo al respecto: «Sería un musical muy malo, pues está concebida como una cinta de amigos. Es sobre personas que no admitirán lo que quieren, por lo que menos lo querrán cantar. [...] Las películas de este género son sobre rivalidad, 'Te odio'. No sobre emociones claras».[6] Disney también contrató a Joel Cohen y a Alec Sokolow (junto a Whedon) para contribuir en el desarrollo del relato.[15] Cabe señalar que dichos estudios querían que la cinta fuera familiar; esto es, dirigida a públicos tanto infantiles como adultos, por lo que buscó que Pixar añadiera algunas referencias más maduras en Toy Story.[6] Finalmente, el 19 de enero de 1993, dio luz verde de manera oficial al proyecto, con lo que se inició el proceso de casting para elegir a los actores de voz.[6]

John Lasseter, fundador de Pixar y director de la cinta.

Respecto a los actores, desde un inicio, Lasseter quiso que Tom Hanks interpretara a Woody, diciendo: «[... él] tiene la capacidad para adoptar sensaciones y volverlas conmovedoras. Incluso si el personaje, como en el caso de A League of Their Own, se halla en las situaciones más adversas y despreciables».[6] Por otra parte, las primeras sesiones de metraje, con la voz de Hanks a partir de Turner and Hooch, convencieron al actor para que participara en Toy Story.[6] [18] Billy Crystal resultó elegido para interpretar a Buzz, pero rechazó el papel, lo que después lamentaría, aunque más tarde, dio voz a Mike Wazowski en la producción de Pixar, Monsters, Inc.[19] [20] Debido a ello, Katzenberg le ofreció el rol a Tim Allen, quien se encontraba trabajando para entonces en la serie Home Improvement, de Disney.[15] Asimismo, Toy Story se convirtió en el primer papel de un personaje animado para ambos actores.[21]

Pixar presentó un boceto inicial de la película a Disney el 19 de noviembre de 1993.[6] Sin embargo, el resultado fue un completo desastre: el entonces presidente de la filial Walt Disney Feature Animation, Peter Schneider, optó por pausar de manera inmediata la producción bajo la condición de que se redactara un nuevo guion. Pixar sobrevivió a esta situación sólo porque recurrió al mercado televisivo mientras el guion era repasado de nuevo.[6] Una vez acabado, el escrito volvió a Woody un personaje más simpático, en vez del «pelmazo sarcástico» que era originalmente. Así, la producción se reinició, por obra de Katzenberg, en febrero del año siguiente.[15] De igual manera, el reparto que prestó sus voces para el anterior metraje regresó íntegro en marzo, con el objetivo de grabar sus nuevas líneas.[6]

Cabe señalarse que Whedon concibió originalmente incorporar a la muñeca Barbie en la escena final de la película, donde habría de rescatar a Woody y Buzz.[22] Sin embargo, su idea fue rechazada después de que Mattel rehusara conceder la licencia del juguete. Al respecto, el productor Ralph Guggenheim señaló que la empresa no había permitido el uso de dicha muñeca, debido a que «piensan [Mattel] filosóficamente que las niñas que juegan con las muñecas Barbie están proyectando sus personalidades en éstas. Si le pones voz y animas a la muñeca, entonces estás creando una persona que tal vez no vaya acorde a los sueños y aspiraciones de cada niña».[6] A pesar de ello, las muñecas aparecieron en la continuación de la cinta, Toy Story 2. De manera semejante a lo acontecido con Barbie, Mattel se negó a conceder la licencia de las figuras de acción de G.I. Joe, no obstante sí permitió que se incorporara a Mr. Potato Head.[6] [15] Los juguetes que aparecen en Toy Story fueron producidos por Thinkway Toys, compañía que obtuvo la licencia para fabricarlos a nivel mundial en 1995.[23]

Animación[editar]

«No podríamos haber realizado esta película con la animación tradicional. Se trata de una historia que sólo puede ser contada con juguetes tridimensionales [...] Algunas de las tomas en este filme son hermosas».
——Tom Schumacher, vicepresidente de Walt Disney Feature Animation[24]

Toy Story se completó con un presupuesto de 30 millones de dólares y utilizando un equipo conformado por 110 empleados,[5] a diferencia de una de las últimas producciones de Disney en aquellos años, El rey león (1994), que requirió un presupuesto de 45 millones de dólares y un personal de 800 personas.[6] El director habló sobre los desafíos que implicó la animación por ordenador en la película: «Tuvimos que hacer que todas las cosas lucieran más orgánicas. Cada hoja de césped tuvo que ser creada desde cero. Asimismo, nos dimos a la tarea de darle a ese universo un sentido de realismo. Por lo tanto, las puertas se hallan golpeadas y los pisos lucen desgastados».[6]

La película comenzó a partir de una serie de guiones gráficos animados, los cuales sirvieron de guía para los animadores que se dedicaban a desarrollar cada personaje. Respecto a cifras, un total de 27 animadores trabajaron en la producción de Toy Story, usando hasta 400 modelos computacionales con los que lograron animar a los personajes; cada uno de estos últimos primeramente fue modelado en arcilla, o en su defecto creado a partir de un diagrama computarizado, antes de que se concretara el diseño animado final. Una vez que los empleados tenían el modelo listo, la siguiente tarea consistió en codificar los controles de articulación y movimiento —que, en su conjunto, garantizaron el movimiento de cada personaje en una amplia variedad de formas, tales como hablar, caminar o saltar—.[25] De toda la galería de personajes, Woody resultó ser el más complejo, pues requirió hasta 723 controles de movimiento, incluyendo 212 para su rostro y 58 adicionales para su boca.[6] [26] Para sincronizar las voces de los actores con las bocas de los personajes, los animadores pasaron una semana concretando los detalles de las bocas y las expresiones de cada personaje.[25] Tras esto, la siguiente etapa consistió en compilar todas las escenas y desarrollar un nuevo guion gráfico, esta vez incorporando a los personajes ya animados por ordenador. En este mismo proceso, se añadieron el sombreado, los juegos de luces y otros efectos visuales que se pueden observar en la película, para finalmente utilizar 300 procesadores computacionales con el objetivo de darle el diseño final a Toy Story.[25] [26] Durante la etapa de posproducción, se envió el metraje final a Skywalker Sound, donde se mezclaron los efectos de sonido con la banda sonora.[26] Así, en total se dedicaron 800.000 horas máquina[n. 2] y 114.240 fotogramas animados, cada uno requiriendo de dos a quince horas en promedio para su culminación.[5] [6] [25]

Lanzamiento y recepción[editar]

Estreno en cines[editar]

La película se estrenó en Hollywood el 19 de noviembre de 1995.

Toy Story tuvo su premiere el 19 de noviembre de 1995 en Hollywood, California; su estreno mundial ocurrió el 22 de noviembre de ese mismo año, coincidiendo con el comienzo de un fin de semana de cinco días de Acción de Gracias. Se proyectó inicialmente en 2.281 salas de cine de todo el mundo, aunque poco después llegó hasta 2.574 salas. Además, permaneció en cartelera durante un total de 37 semanas, haciéndose acompañar en las mismas del cuarto cortometraje de Pixar, Tin Toy.[2]

Tras su estreno, Toy Story se convirtió en la única producción de Pixar en ser marcada solamente con el logotipo de Disney por encima de su título, a pesar de que el proyecto había consistido en una colaboración dual. Sin embargo, después de la adquisición completa de la primera, por Walt Disney Company en 2006, la película, junto con el resto de las cintas producidas por los estudios mencionados, cuentan con la marca Disney·Pixar.[27]

Antes del estreno de la cinta, el productor ejecutivo Steve Jobs manifestó: «Si Toy Story es un éxito modesto —digamos que recaudara $75 millones en taquilla— nosotros [Pixar y Disney] quedaremos iguales [esto es, sin ganancias o pérdidas]. Si recaudara $100 millones, ambos haremos una buena fortuna. Pero si realmente es un gran éxito de taquilla y recauda más o menos $200 millones, haremos una buena fortuna, y Disney obtendrá muchísimo dinero».[5] Por su parte, el presidente de Disney, Michael Eisner, expresó: «No creo que nadie pensara que Toy Story iba a tener tan buenos resultados como hasta ahora lo ha hecho. La tecnología es asombrosa, el elenco es inmejorable y creo que la historia es muy conmovedora. Créanme, cuando acordamos trabajar juntos, jamás pensamos que su primera película [de Pixar] sería nuestro filme principal para el período vacacional de 1995».[5] El mercadeo de la película incluyó $20 millones de dólares gastados por Disney entre publicidad y anunciantes, entre los que se incluyen Burger King, Pepsico, Coca-Cola y Payless ShoeSource, gastando así un total de $125 millones de dólares en concepto de promoción y publicidad masivas.[28] Un ayudante de marketing reflejó en la promoción: «Esto será un negocio formidable. ¿Cómo puede un niño, sentado por una hora y media de película frente a una galería de personajes de juguete reconocibles, no querer uno de éstos?».[29]

Estreno en 3D[editar]

El 2 de octubre de 2009, la película se reestrenó en formato Disney Digital 3D.[30] Durante su exhibición, se hizo acompañar de Toy Story 2, a manera de presentación doble, permaneciendo ambas en salas de cine durante un plazo original de dos semanas,[31] que luego fue extendido tras su éxito.[32] [33] Adicionalmente, la segunda secuela de la cinta, Toy Story 3, fue estrenada con el mismo formato de 3D.[30] Poco después, Lasseter comentó sobre el nuevo reestreno en 3D:

Las películas y personajes de Toy Story siempre ocuparán un lugar muy especial en nuestros corazones y estamos muy emocionados de exponer esta famosa cinta para que el público disfrute de una forma totalmente nueva y diferente gracias a lo último en tecnología 3D. Con Toy Story 3 en camino a convertirse en otra gran aventura de Buzz, Woody y la pandilla de la habitación de Andy, pensamos que sería genial permitirle al público experimentar las primeras dos películas de nueva cuenta y en una forma totalmente nueva.[34]

Transformar la película en 3D requirió revisar los datos computacionales originales y, prácticamente, colocar una segunda cámara en cada escena, creando vistas de ojo-izquierdo y ojo-derecho, que eran necesarias para lograr la percepción de profundidad.[35] Único en animación por computadora, Lasseter se refirió a su proceso como una «arqueología digital».[35] El proceso tomó cuatro meses, así como seis meses adicionales para las dos películas para añadir el 3D. Bob Whitehill, el estereógrafo principal, supervisó dicho proceso y trató de lograr un efecto que impactara la narración emocional de la película:

Cuando miraba a las películas en su totalidad, quería buscar las razones del cómo la historia utilizaría 3D de diferentes maneras. En Toy Story, por ejemplo, cuando los juguetes estaban solos en su mundo, quería que se sintiera consistente en un mundo más seguro. Y cuando salían al mundo humano, es ahí cuando verdaderamente tuve la idea de hacer sentir el 3D peligroso, profundo y abrumador.[35]

A diferencia de otros países, Reino Unido recibió las películas en 3D en estrenos individuales: Toy Story se estrenó el 2 de octubre de 2009 y Toy Story 2 se estrenó el 22 de enero de 2010.[36] [37] El reestreno obtuvo buenos resultados en cuanto a ingresos de taquilla se refiere, comenzando con unos $12.5 millones de dólares en su primer fin de semana, posicionándose en el puesto número tres después de Zombieland y Cloudy with a chance of meatballs.[38] El segundo largometraje recaudó más de $30 millones de dólares en sus primeras cinco semanas.[38]

Crítica[editar]

Estados Unidos y Reino Unido[editar]

Sí, nos preocupa lo que dicen los críticos. También nos inquieta como será la recaudación inicial. Igualmente, las ganancias totales. Pero, en realidad, la razón por la que hacemos lo que hacemos es para entretener a nuestro público. La mayor alegría que puedo tener como director es mezclarme de manera anónima entre una audiencia, durante la proyección de una de nuestras cintas y mirar cómo la gente contempla la película. Esto es porque las personas son 100% honestas cuando están viendo una película. Y apreciar la felicidad en sus rostros y la manera en que se involucran con la historia... Para mí es la mayor recompensa que podría obtener.
——John Lasseter, comentando el impacto de Toy Story.[39]

Después su lanzamiento, la película recibió «aclamación universal» por parte de la crítica especializada. El sitio web Rotten Tomatoes (que recopila diversos análisis provenientes de otros sitios) reporta que el filme posee 65 evaluaciones positivas, de un total de 65, lo que indica a su vez un raro 100% de «certificado fresco» (es decir, que resulta aprobatoria para Rotten), con una puntuación en promedio de 8,9/10.[8] Mientras tanto, el sitio Metacritic, que utiliza un sistema de clasificación normalizado, estima a Toy Story en un nivel de «aclamación mundial», al alcanzar un puntaje de 92/100, en base a 16 críticas dadas por medios especializados.[7] En su gran mayoría, los informes engrandecen a la misma por su animación por ordenador, elenco de voces y habilidad para mantener el interés en varios grupos de edades. Respecto a esto último, Janet Maslin, de The New York Times, señaló: «Los niños disfrutarán una nueva perspectiva en torno a la irresistible idea de mirar a juguetes que cobran vida. Y los adultos se maravillarán con un relato ingenioso y un antropomorfismo completamente brillante».[40]

Leonard Klady, de Variety, elogió el aspecto «[...] inusual y frenético de las técnicas de animación. La cámara gira y se enfoca de una manera vertiginosa que te quita el aliento por completo».[41] Roger Ebert, de Chicago Sun-Times, comparó el aspecto innovador presente en la animación de Toy Story con el de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, diciendo: «Ambas películas desmontan el universo de las imágenes cinemáticas, para luego juntarlas de nueva cuenta y permitirnos mirarlas de una manera completamente nueva».[42] Por otra parte, Richard Corliss, de Time, mencionó que debido a este mismo aspecto, era «la comedia más imaginativa del año».[43]

Otro aspecto en el que recibió buenas críticas fue el elenco de voces. Por ejemplo, Susan Wloszczyna, de USA Today, aprobó la elección de Hanks y Allen en los roles estelares.[44] Al mismo tiempo, Kenneth Turan, de Los Angeles Times, dijo que «empezando con Tom Hanks, quien le brinda una credibilidad y peso valiosos a Woody, Toy Story es una de las mejores presentaciones animadas con voces que recuerde, con todo el elenco [...] haciendo que sus presencias se sientan fuertemente entre las audiencias».[45] De igual manera, varias evaluaciones reconocieron la habilidad de la película para abarcar audiencias de diversas edades, específicamente infantiles y adultas.[42] [46] Bajo la misma premisa, Rita Kempley, de The Washington Post, apuntó: «[...] todas las artimañas digitales no hubiesen tenido el mismo valor de no haber sido por el alocado y entusiasta reparto de voces».[47] Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, añadió en su informe: «Cuenta con una libertad de imaginación pura y extática, la cual forma parte del sello de calidad de las mejores películas para niños. Además, posee el tipo de graciosidad que, en ocasiones, hará reír incluso aún más a los adultos que a los niños».[48] Desde otra perspectiva, la británica BBC concluyó: «Grabada a través de un envidiable y exuberante sentido de su propio brillo, Toy Story continuará impresionando incluso mucho tiempo después de que su virtuosismo técnico haya sido superado».[49]

En 1995, la revista Time la catalogó como la octava mejor película en su listado de las diez mejores producciones cinematográficas de ese año.[50] Igualmente, en 2003, la Online Film Critics Society la nombró como la mejor película animada de todos los tiempos,[51] y años después, en 2007, la Visual Effects Society la colocó en el puesto número 22 de su lista de las «50 películas de efectos visuales más influyentes de toda la historia».[52] En 2005, Toy Story fue elegida para ser preservada en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, siendo una de las cinco únicas películas que resultaron electas ese primer año de selección.[53] Además, se encuentra posicionada en el decimonoveno lugar de las cien mejores películas estadounidenses de todos los tiempos, un listado elaborado por el instituto AFI.[54] [55] [56] Así, fue una de las dos cintas de animación en el conjunto, siendo la otra Snow White and the Seven Dwarfs. De manera parecida, ocupó el sexto puesto de las mejores producciones de animación del listado «AFI's 10 Top 10». En una encuesta realizada en 2009 por el periódico británico The Daily Telegraph, Toy Story fue votada como la mejor película animada de todos los tiempos.[57]

El cineasta Terry Gilliam elogió a su vez a la película, diciendo: «es el trabajo de un genio. Hizo que la gente comprendiera el verdadero significado de los juguetes. Cada personaje es fiel a su propia personalidad. Y eso es simplemente brillante. Posee algo especial, que siempre se me ha quedado presente, en la escena donde Buzz Lightyear descubre que es un juguete. Está parado en esa escena justo en la parte más alta de las escaleras y la cámara avanza hacia atrás y se ve que él no es más que una pequeña figura. Buzz era un personaje con un ego enorme apenas dos segundos antes [...] y es estupendo. La considero como una de mis diez películas favoritas, y punto».[58]

En un comentario ligeramente negativo, el crítico James Berardinelli mencionó que, a diferencia de las anteriores cintas animadas de Disney, Toy Story «es menos artística y más tecnológicamente impresionante», concluyendo que el detalle más negativo de la película recae en la «sobreexplotación comercial» por parte de los estudios Disney: «En estos momentos, los muñecos de Woody y Buzz ya se encuentran en las repisas de las tiendas departamentales. Burger King ya ha sacado su línea de figurines también. [...] Por lo tanto, desde el punto de vista de la industria del entretenimiento, es una buena idea ver la película antes de que el diluvio de productos se vuelva tan excesivo, que al final vuelva todo esto en un asunto meramente de adultos».[59]

Hispanoamérica y España[editar]

Tom Hanks, February 2004.jpg
Tim Allen at 1993 Emmy Rehearsals cropped.jpg
Tanto Tom Hanks (izquierda) como Tim Allen (derecha), que prestaron sus voces para Woody y Buzz respectivamente, recibieron críticas favorables por su interpretación.[44] [45]

Para el sitio español Alohacriticon, los mayores aciertos de Toy Story recaen en «su espectacular trabajo técnico en CGI y en la creación de unos simpáticos personajes, alterando la inanimación de los juguetes y empleando las particularidades de los mismos para construir una entretenida trama con una brillante perspectiva narrativa».[60] De manera similar, la revista mexicana Cine Premiere, a través de su portal web, coincidió con algunas de las críticas inglesas, afirmando que «a pesar de ser un filme relativamente reciente, es indudablemente el gran clásico de la animación computacional, algo similar a lo que Snow White es para la tradicional. Además de ser la primera en su género, sus personajes son entrañables y sin importar el tiempo, mantienen esa capacidad para conmovernos y de paso recordarnos a nuestro juguete favorito de la infancia».[61] Por otra parte, en Argentina, el diario Clarín destacó que los puntos favorables de la película no solamente se limitan al aspecto de la animación: «[Toy Story] significó una revolución no sólo técnica sino también creativa».[62]

La Nación escribió que con la película «Disney ya vislumbraba el futuro que tendría la animación computada en la realización de películas [... el] exitoso film muestra el futuro que tiene el cine de animación por computadora».[63] El diario español El País añadió: «Toy Story da muestras de un espectacular sentido del desarrollo dramático y una resolución en términos clásicos que para sí quisieran muchas convencionales cintas de acción».[64] FilmAffinity destacó que es una «divertida y entrañable comedia, un clásico ya del cine 'para niños' (es un decir, porque la puede disfrutar cualquiera) [...] Una historia con bastantes valores moralizantes (es Disney), una progresión narrativa modélica (la manera de presentar a todos los personajes, cómo van evolucionando y demás) e incluso un final bastante emocionante».[65]

Recaudación[editar]

A partir de su estreno el 22 de noviembre de 1995, siendo lanzada en territorio estadounidense en 2.457 salas de cine, Toy Story recaudó en sus primeros cinco días de exhibición (en el fin de semana de Acción de Gracias) $39.071.176.[2] [66] Así, logró situarse para ese mismo fin de semana en el primer lugar de la taquilla a nivel regional, obteniendo un total de $29.140.617 adicionales.[2] En tal posición permaneció las siguientes dos semanas, con lo que pasó a convertirse en la película con mayores recaudaciones en Estados Unidos en ese año, superando a filmes como Batman Forever, Apolo 13 y Pocahontas.[67] Asimismo, en esa época, pasó a ser considerada como la tercera cinta animada más taquillera de la historia, sólo por debajo de El rey león (1994) y Aladdín (1992).[14] Sin tomar en cuenta la inflación, la cinta pasaría a ser una de las 100 producciones más exitosas de todos los tiempos.[68] Finalmente, obtuvo $191.796.233 tan sólo entre su país de origen y Canadá, recaudando a nivel internacional $170.162.503 (en México ganó $3.695.119, mientras que en España obtuvo $11.382.969) lo cual hace un total de $361.958.736 a nivel mundial,[2] [69] pasando a ser entonces la segunda producción con mejores resultados en la taquilla mundial de 1995, por debajo únicamente de Die Hard: With a Vengeance, que recaudó poco más de $366 millones.[70]

Además, de entre los lanzamientos más exitosos de Pixar, Toy Story se encuentra en el noveno lugar, superada por filmes como Buscando a Nemo, Up, Ratatouille, e inclusive su sucesora, Toy Story 2.[71] Por otra parte, es la película con mayores recaudaciones en la clasificación G (dada por la MPAA) de ese año, superando así por ejemplo a Babe.[72] En cuanto a la doble presentación en formato 3D, estrenada a finales de 2009, Toy Story y su secuela obtuvieron un total de $35.868.069 ($30.702.446 en Estados Unidos y $5.165.623 en taquillas extranjeras).[73]

Premios[editar]

El filme se hizo acreedor de numerosos premios y nominaciones, incluyendo un Nickelodeon Kids' Choice, un MTV Movie y un BAFTA, entre otros. John Lasseter, a su vez, recibió en 1996 un «reconocimiento especial al mérito» por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, por «desarrollar e inspirar la aplicación de técnicas que han hecho posible el primer largometraje animado por computadora».[74] Entre las nominaciones logradas por la cinta, se encuentran tres premios Óscar (dos para Randy Newman por «mejor canción original» y «mejor banda sonora»), y una cuarta candidatura por «mejor guion original» en la misma ceremonia, para Joel Cohen, Pete Docter, John Lasseter, Joe Ranft, Alec Sokolow, Andrew Stanton y Joss Whedon.[75]

Más tarde, triunfó en el evento anual de los premios Annie, al recibir un total de ocho estatuillas, incluyendo «mejor película animada», siendo las otras para el animador Pete Docter, el director, el compositor, los productores Bonnie Arnold y Ralph Guggenheim, el diseñador de producción Ralph Eggleston y los guionistas, quienes fueron al mismo tiempo galardonados en el rubro de «mejor logro individual» en sus respectivas áreas por sus contribuciones en la realización de Toy Story. A las anteriores, se añade un premio para la producción en la categoría «mejor logro individual técnico».[76]

También obtuvo dos nominaciones para los premios Globo de Oro (una por «mejor película - comedia o musical» y otro por «mejor canción original en una película», esta última por la canción «You've got a Friend in Me», compuesta por Newman).[77] Tanto en Los Angeles Film Critics Association como en el Kansas City Film Critics Circle, se hizo acreedora a la estatuilla de «mejor película animada».[78] [79] Toy Story se encuentra entre los primeros diez lugares de «las 50 películas del British Film Institute que deberías ver a la edad de 14 años»,[80] posicionándose además como una de las «500 mejores películas de todos los tiempos», según la revista Empire.[81]

Video casero[editar]

La cinta fue lanzada en VHS y LD el 29 de octubre de 1996, sin material extra. En la primera semana del lanzamiento en VHS las rentas completaron $5,1 millones de dólares, debutando como el video número uno de la semana.[82] El 11 de enero de 2000, se lanzó en VHS en la serie Gold Classic Collection con un cortometraje extra, Tin Toy, el cual vendió dos millones de copias.[83] Su primer lanzamiento en DVD ocurrió el 16 de Diciembre del 2001, en un doble paquete que incluía a Toy Story 2; esta versión estuvo disponible también por separado. También el 16 de diciembre de 2001, un paquete de disco triple «Ultimate Toy Box» fue lanzado, conteniendo a Toy Story, Toy Story 2 y un tercer disco de material especial.[84] El 6 de septiembre de 2005 se lanzó un paquete de dos discos, «10th Anniversary Edition», con gran parte del material extra presente en el «Ultimate Toy Box», incluyendo un especial retrospectivo con John Lasseter, una mezcla de cine en casa y una nueva portada.[85] Este DVD volvió en el Disney Vault del 31 de enero de 2009, junto con Toy Story 2. También, el 6 de septiembre de 2005 un escueto UMD de Toy Story fue lanzado para la consola de videojuegos de PlayStation Portable de Sony. Finalmente, el 22 de Enero del 2011, la película se lanzó, por primera vez, en un paquete especial de edición limitada para Blu-ray, acompañada de Toy Story 2,[86] mientras que el 11 de mayo de 2010 se lanzó la película nuevamente en formato DVD.[87]

Banda sonora[editar]

Toy Story
Banda sonora de Randy Newman
Publicación 22 de noviembre de 1995
Género(s) Música cinematográfica
Duración 51:44
Discográfica Walt Disney
Productor(es) Chris Montan (Don Davis, Jim Flamberg, Don Was, Frank Wolf, Randy Newman)
Calificaciones profesionales
Posicionamiento en listas
Cronología de la banda sonora de Pixar

1995
Toy Story
1998
Bichos, una aventura en miniatura
Sencillos de Toy Story
  1. You've Got a Friend in Me
    Publicado: 12 de abril de 1996[90]

Lasseter estaba en contra de que la película fuera un musical, similar a las películas anteriores de Disney como Aladdin o El rey león.[14] Sin embargo, Disney favoreció el formato musical, afirmando: «Los musicales son nuestra orientación. Si estos comienzan a cantar, es una gran taquigrafía. Toma mucha responsabilidad lo que ellos piden».[6] No obstante, los estudios coincidieron con Lasseter y decidieron contratar a Randy Newman para realizar la banda sonora. Toy Story sería primer filme animado en el que Newman trabajaría. El cineasta declaró: «Nuestras canciones son conmovedoras, ingeniosas y satíricas, y [Newman] podrá transferir la emoción para cada escena».[6] Resulta destacable mencionar que Newman desarrolló el tema principal de la película «You've Got a Friend in Me», en un solo día.[6]

La banda sonora de Toy Story fue producida por Walt Disney Records y se estrenó el 22 de noviembre de 1995, la misma semana del estreno de la película. Compuesta y escrita por Randy Newman, la banda recibió elogios por su «enérgica y emocionante orquesta».[88] A pesar del éxito crítico del álbum, la banda sonora sólo llegó al número 94, como punto máximo, en la lista de álbumes de Billboard 200.[89] El 12 de abril de 1996 tuvo lugar el lanzamiento del sencillo en casete y CD de «You've Got a Friend in Me, para promover el lanzamiento del álbum.[90] La banda sonora fue remasterizada en 2006 y aunque ya no está disponible físicamente, el álbum puede ser adquirido en tiendas como iTunes.[91]

Randy Newman se encargó de la musicalización de la película.
Lista de canciones[88] [91]
N.º Título Duración
1. «You've Got a Friend in Me» (interpretada por Newman) 2:04
2. «Strange Things» (interpretada por Newman) 3:18
3. «I Will Go Sailing No More» (interpretada por Newman) 2:57
4. «Andy's Birthday»   5:58
5. «Soldier's Mission»   1:29
6. «Presents»   1:09
7. «Buzz»   1:40
8. «Sid»   1:21
9. «Woody and Buzz»   4:29
10. «Mutants»   6:05
11. «Woody's Gone»   2:13
12. «The Big One»   2:51
13. «Hang Together»   6:02
14. «On the Move»   6:18
15. «Infinity and Beyond»   3:09
16. «You've Got a Friend in Me» (interpretada por Newman y Lyle Lovett) 2:42
51:44

Legado e impacto cultural[editar]

Toy Story provocó un gran impacto en la industria del cine con su innovadora animación por ordenador. Después del estreno de la película, varias industrias se interesaron en la tecnología utilizada en la película; por ejemplo, los fabricantes de chips gráficos se propusieron transformar los gráficos computacionales a imágenes similares a las animaciones presentes en el filme. Igualmente, algunos desarrolladores de videojuegos mostraron interés en el diseño de juegos virtuales a partir de esta técnica de animación, mientras que, por otra parte, investigadores de robótica profundizaron en el uso de la misma para la creación de nuevas formas de inteligencia artificial para sus máquinas.[92] Asimismo, varios autores compararon la película a una interpretación de Don Quijote, vinculándola con el humanismo.[93] [94] Adicionalmente, Toy Story dejó un legado con la famosa frase «Al infinito... ¡y más allá!» (pronunciada por Buzz Lightyear en la cinta), conduciendo a la producción de secuelas y software, entre otros productos.

«To infinity and beyond»[editar]

La clásica frase de Buzz Lightyear, «To infinity and beyond» (traducida «Al infinito... ¡y más allá!» en Hispanoamérica y «Hasta el infinito... ¡y más allá!» en España),[95] [96] se ha utilizado no sólo en camisetas, sino que también ha sido objeto de discusión entre filósofos y teóricos matemáticos.[97] Estos últimos han señalado que no es posible llegar más allá del infinito en las matemáticas, y en su lugar, manifiestan que dicha frase es relevante solamente para el «mundo del espectáculo».[98] [99] Lucia Hall de The Humanist enlazó al argumento de la película a una interpretación del humanismo. Comparó la frase con la de «Todo esto, ¡y el cielo también!», indicando que está feliz con una vida en la Tierra, además de tener una vida futura.[94] En 2008, unos astronautas llevaron una figura de acción de Buzz Lightyear al espacio en el transbordador espacial Discovery como parte de una experiencia educacional para estudiantes, haciendo hincapié en la famosa frase.[100] La figura de acción fue utilizada para experimentos de ingravidez.[101] También en 2008, la frase causó noticias internacionales cuando se reportó que un padre y su hijo habían repetido continuamente la frase, como apoyo para llevar de esta forma un seguimiento mutuo, mientras pedaleaban en el agua durante quince horas en el océano Atlántico.[102] [103] Ese mismo año, la revista británica Empire eligió a Buzz Lightyear como uno de los cien mejores personajes del cine de todos los tiempos.[104]

Secuelas, programas y series derivadas[editar]

Toy Story generó dos secuelas: Toy Story 2 (1999) y Toy Story 3 (2010). Inicialmente, la secuela de Toy Story iba a ser un lanzamiento directo para video, comenzando su desarrollo en 1996.[105] Sin embargo, después de que el reparto de Toy Story regresase se llegó a la conclusión de que la historia era adecuada para realizar una segunda parte cinematográfica. Así, en 1998, se anunció que la secuela tendría estreno en cines.[106] Para esta continuación, regresó la mayoría del elenco de voz de Toy Story y el guion esta vez se centró en rescatar a Woody después de que es secuestrado en una venta de garaje. La segunda parte de Toy Story obtuvo una mejor recepción que su predecesora, adquiriendo una valoración extraordinaria de 100% por Rotten Tomatoes, basada en 125 reseñas.[107] En Metacritic, la película recibió una puntuación favorable de 88/100 basada en 34 reseñas.[108] Fue proyectada en 3.257 salas de cine y recaudó mundialmente cerca de $485 millones de dólares, convirtiéndose de esta forma en la segunda película animada más exitosa en el momento de su estreno, sólo después de El rey león.[109] [110]

Por otra parte, Toy Story 3 se estrenó el 18 de junio de 2010.[111] Trata sobre lo que pasa con los juguetes cuando son abandonados en un centro de atención diurna, después de que Andy asiste a la universidad.[112] De nueva cuenta, la mayoría del reparto de las anteriores dos películas regresó para dar voz a sus respectivos personajes; cabe señalarse que, a diferencia de sus predecesoras, Toy Story 3 fue lanzada directamente en formato 3D.[111]

En noviembre de 1996 se inició la presentación sobre hielo Disney on Ice: Toy Story, que incluía las voces del elenco y la música de Randy Newman.[113] De igual manera, en abril de 2008, el crucero Disney Wonder presentó Toy Story: The Musical, como atracción para sus pasajeros.[114] Asimismo, Toy Story permitió la producción de una película animada directa para video, Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins, así como la serie de televisión Buzz Lightyear: Comando estelar.[115] La película y serie siguen a Buzz Lightyear y sus amigos en el Comando Estelar, mientras defienden la justicia a través de la galaxia. A pesar de que la película fue criticada por no utilizar la misma animación de Toy Story y Toy Story 2, vendió tres millones de VHS y DVD en su primera semana de lanzamiento.[116] Y a su vez, la serie duró dos temporadas, llegando a transmitirse un total de 62 episodios entre finales de 2000 y comienzos de 2001.[117]

Software y productos[editar]

Disney's Animated Storybook: Toy Story y Disney's Activity Center: Toy Story fueron lanzados para los sistemas operativos Windows y Mac OS.[118] Disney's Animated Storybook: Toy Story fue el título de software más vendido de 1996, vendiendo poco más de 500.000 copias.[119] Se lanzaron dos videojuegos tras el estreno de la película: Toy Story, para Sega Genesis, Super Nintendo Entertainment System, Game Boy, y PC, y Toy Story Racer, para la consola PlayStation; este último incluye elementos de Toy Story 2.[120] Pixar creó animaciones originales para todos estos juegos, incluyendo secuencias totalmente animadas para los títulos de PC.

La cinta tuvo una larga promoción antes de su estreno, llevando de esta forma a las numerosas incorporaciones de la película en otros medios, tales como la impresión de imágenes en las cajas de alimentos.[29] Una variedad de productos se lanzaron durante la proyección del filme en las salas de cine y su estreno inicial en VHS, incluyendo juguetes, ropa y zapatos, entre otras cosas.[121] Si bien las primeras figuras de acción de Buzz Lightyear y Sheriff Woody fueron ignoradas por los comerciantes, tiempo después de que un aproximado de 250.000 figuras de cada personaje fueron vendidas antes del estreno del filme, la demanda se incrementó, finalmente llegando a más de 25 millones de unidades vendidas hasta 2007.[39]

Atracciones en parques temáticos[editar]

Entrada a la atracción Toy Story Mania, presente en Walt Disney World y Disneyland.[122] [123]

Resulta destacable mencionar que Toy Story y sus continuaciones han servido de inspiración para la creación de varias atracciones en los parques temáticos de Walt Disney World, Disneyland, Disneyland Paris y Hong Kong Disneyland:

  • Buzz Lightyear's Space Ranger Spin, en Magic Kingdom: tiene como protagonistas a los propios asistentes al parque, quienes actúan como cadetes de las fuerzas espaciales de Buzz. Así, los visitantes recorren la atracción por medio de varias escenas alusivas a la película, tales como una donde aparecen los secuaces del Emperador Zurg, o al disparar cañones láser para marcar puntos, etcétera.[124]
  • Buzz Lightyear's Astro Blasters, en Disneyland: es muy similar a la anterior, sólo que en esta atracción los cañones láser no se encuentran fijos al vehículo durante el recorrido, sino que los visitantes pueden manipularlo libremente con las manos.[125]
  • Buzz Lightyear's Astroblasters, en DisneyQuest ubicado en Walt Disney World: es una atracción donde los visitantes compiten entre sí chocando sus vehículos y haciendo estallar asteroides (que en realidad son balones gigantes) contra el adversario.[126]
  • Toy Story Mania, tanto en Disney's Hollywood Studios en Walt Disney World como en Disney California Adventure en Disneyland: muestra una serie de juegos interactivos tipo carnaval, presentados por los personajes principales de la película. Los visitantes abordan vehículos y usan lentes 3D, para luego disparar un cañón a aros, pelotas y demás objetos virtuales que van apareciendo durante el recorrido. Meses antes del estreno de Toy Story 3, Disney anunció que la atracción pasaría por una actualización con el fin de incorporar a los nuevos personajes de la franquicia.[122] [123]
  • World of Color, en Disney California Adventure: es un espectáculo nocturno acuático y de luces, donde algunas de las escenas proyectadas en las pantallas muestran animaciones de las películas de Toy Story.[127]
  • Toy Story Playland, en Disneyland Paris y Hong Kong Disneyland, inaugurada en agosto de 2010 y de 2011, respectivamente. La región temática está diseñada para crear la ilusión de que se «encoge a los invitados» hasta el tamaño de un juguete y así los visitantes pueden jugar en el patio trasero de Andy en varias atracciones.[128]

Notas[editar]

  1. El Computer Animation Production System (por sus siglas, CAPS), es una colección de software, programas de exploración de cámara, servidores, estaciones de trabajo informático en red, así como escritorios, desarrollada por Walt Disney Pictures en asociación con Pixar a mediados de los años 1980. Su objetivo era digitalizar la tinta e ilustraciones realizadas por los mismos empleados, colaborando también en la postproducción de los filmes animados de Disney.
  2. De acuerdo a Alfonso Chung, de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, la «hora máquina» se define como el tiempo acumulado que permanece en funcionamiento una máquina, hasta completar la hora.

Referencias[editar]

  1. a b «Toy Story» (en inglés). The Numbers. Consultado el 7 de abril de 2010.
  2. a b c d e f «Toy Story» (en inglés). Box Office Mojo. Consultado el 7 de abril de 2010.
  3. Lyons, Mike (noviembre de 1998). «Toon Story: John Lasseter's Animated Life» (en inglés). Animation World Magazine. Consultado el 11 de junio de 2010.
  4. a b c d e f g h i j k l m n Doblajedisney.com. «Toy Story» (en español). Consultado el 7 de abril de 2009.
  5. a b c d e «Steve Jobs' Amazing Movie Adventure Disney is Betting On» . CNNMoney.com. 18 de septiembre de 1995. Consultado el 11 de junio de 2010. 
  6. a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q «Toy' Wonder». Entertainment Weekly. 8 de diciembre de 1995. Consultado el 11 de junio de 2010. 
  7. a b «Toy Story Reviews». Metacritic. Consultado el 11 de junio de 2010.
  8. a b «Toy Story (1995)» (en inglés). Rotten Tomatoes. Consultado el 11 de junio de 2010.
  9. Graser, Marc (24 de enero de 2008). «'Toy Story' gets 3-D makeover» . Variety. Consultado el 11 de junio de 2010. 
  10. Paik, Karen (2007). To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios. San Francisco: Chronicle Books. pp. 38. ISBN 0811850129. http://books.google.com/books?id=uDAGknVpUwgC&pg=PA104&dq=buzz+lightyear+to+infinity+and+beyond#PPA38,M1. Consultado el 13 de marzo de 2009. 
  11. Paik, Karen (2007). To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios. San Francisco: Chronicle Books. pp. 41. ISBN 0811850129. 
  12. Schlender, Brent (17 de mayo de 2006). «Pixar's magic man». CNNMoney.com. Consultado el 11 de marzo de 2009. 
  13. Kanfer, Stefan (2000). Serious Business. Da Capo Press. pp. 229. ISBN 0306809184. http://books.google.com/books?hl=en&lr=&id=wQVU6xFGX7oC&oi=fnd&pg=PA11&dq=Toy+Story&ots=tNPMkHhvj9&sig=O7IV-5W0Zmhr4cXOh5ViYYP9KRU#PPA229,M1. Consultado el 13 de marzo de 2009. 
  14. a b c Burrows, Peter; Ronald Grover (23 de noviembre de 1998). «Steve Jobs, Movie Mogul». BusinessWeek. Consultado el 11 de marzo de 2009. 
  15. a b c d e f g Price, David A. (2008). «Making It Fly - 1». The Pixar Touch: The Making of a Company. United States of America: Alfred A. Knopf. pp. 124–132. ISBN 978-0-307-26575-3. 
  16. «Disney's Buzz Lightyear and Wall-E explore space for NASA». Space.com. 24 de junio de 2008. Consultado el 13 de marzo de 2009. 
  17. Paik, Karen (2007). To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios. San Francisco: Chronicle Books. pp. 103. ISBN 0811850129. http://books.google.com/books?id=uDAGknVpUwgC&pg=PA104&dq=buzz+lightyear+to+infinity+and+beyond#PPA103,M1. Consultado el 13 de marzo de 2009. 
  18. Toy Story (10th Anniversary Edition)-(Making Toy Story) (DVD). Walt Disney Home Entertainment. 6 de septiembre de 2005. Escena en 6:43. 
  19. Fischer, Paul. «Billy Crystal - Cranky Critic StarTalk». Consultado el 11 de marzo de 2009.
  20. Pearlman, Cindy (28 de octubre de 2001). «Crystal clear on 'Monsters'» (De pago). Chicago Sun-Times. Consultado el 16 de marzo de 2009. 
  21. Michael, Dennis (25 de noviembre de 1995). «'Toy Story' stars say being animated is hard work». CNN. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  22. tnarwani (21 de julio de 2008). «The Lost Joss Whedon/Pixar Connection». Consultado el 11 de marzo de 2009.
  23. «Company Info - History». Thinkway Toys. Consultado el 11 de marzo de 2009.
  24. Hicks, Chris (13 de octubre de 1995). «Animation: Disney is Still King». Deseret News. Consultado el 11 de marzo de 2009. 
  25. a b c d Snider, Burr (Diciembre de 1995). «The Toy Story Story». Wired. pp. 1–6. Consultado el 13 de marzo de 2009. 
  26. a b c Henne, Mark; Hal Hickel, Ewan Johnson y Sonoks Konishi (25-28 de febrero de 1996). «The Making of Toy Story». CompCon '96. Technologies for the Information Superhighway Digest of Papers (Santa Clara, CA):  pp. 463–468. ISSN 0-8186-7414-8. 
  27. «Disney, Pixar in venture» (en inglés). Twincities.com (25 de febrero de 1997). Consultado el 8 de abril de 2010.
  28. Elliott, Stuart (22 de noviembre de 1995). «The Media Business: Advertising; Coca-Cola, Pepsico and Burger King sign on with Disney for a happy ending with 'Toy Story' tie-ins». The New York Times. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  29. a b Reyes, Sonia (23 de noviembre de 1995). __toy_story__told_at_t.html «It's A 'Toy Story' Told at the Cash Register». New York Daily News. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  30. a b Richards, Olly (24 de enero de 2008). «Toy Story Movies Going 3D». Empire. Consultado el 11 de marzo de 2009. 
  31. Associated Press (4 de enero de 2009). «Disney does 3-D with `Toy Story,' 'Beast' reissues». GMAnews.tv. Consultado el 18 de junio de 2010. 
  32. «Toy Story news» (12 de octubre de 2009). Consultado el 8 de abril de 2010.
  33. David Chen (12 de octubre de 2009). «Lee Unkrich Announces Kristen Schaal and Blake Clark Cast in Toy Story 3; Toy Story 3D Double Feature To Stay in Theaters». Consultado el 8 de abril de 2010.
  34. «Toy Story Franchise Going 3-D». VFXWorld.com. 24 de enero de 2008. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  35. a b c Murphy, Mekado (1 de octubre de 2009). «Buzz and Woody Add a Dimension». The New York Times. Consultado el 18 de febrero de 2010. 
  36. «Toy Story in 3D». Consultado el 18 de junio de 2010.
  37. «UK Cinema Releases: Friday 22nd January 2010». Consultado el 18 de junio de 2010.
  38. a b «Toy Story/Toy Story 2 (3D)». Box Office Mojo. Consultado el 18 de febrero de 2010.
  39. a b Paik, Karen (2007). To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios. San Francisco: Chronicle Books. pp. 104. ISBN 0811850129. http://books.google.com/books?id=uDAGknVpUwgC&pg=PA104&dq=buzz+lightyear+to+infinity+and+beyond#PPA104,M1. Consultado el 13 de marzo de 2009. 
  40. Maslin, Janet (22 de noviembre de 1995). «Toy Story (1995)». The New York Times. Consultado el 10 de abril de 2010. 
  41. Klady, Leonard (20 de noviembre de 1995). «Toy Story». Variety. Consultado el 11 de marzo de 2009. 
  42. a b Ebert, Roger (22 de noviembre de 1995). «Toy Story». Consultado el 11 de marzo de 2009. 
  43. Corliss, Richard (27 de noviembre de 1995). «They're Alive!». Time. Consultado el 11 de marzo de 2009. 
  44. a b Wloszczyna, Susan. «Toy Story». USA Today. Consultado el 11 de marzo de 2009. 
  45. a b Turan, Kenneth (22 de noviembre de 1995). «Toy Story». Los Angeles Times. Consultado el 11 de marzo de 2009. 
  46. Ansen, David (27 de noviembre de 1995). «Toy Story». Newsweek. Consultado el 11 de marzo de 2009. 
  47. Kempley, Rita (22 de noviembre de 1995). «'Toy Story' (G)». The Washington Post. Consultado el 10 de abril de 2010. 
  48. Gleiberman, Owen (27 de noviembre de 1995). «Toy Story». Entertainment Weekly. Consultado el 11 de marzo de 2009. 
  49. Hilditch, Nick (5 de diciembre de 2001). «Toy Story (1995)». BBC Films. Consultado el 10 de abril de 2010. 
  50. «The Best of 1995». Time. 25 de diciembre de 1995. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  51. Corliss, Richard (4 de marzo de 2003). «Toy Story Voted #1 on Top 100 Animated Features of All Time By the Online Film Critics Society». Online Film Critics Society. Consultado el 11 de marzo de 2009. 
  52. «Star Wars Leads VES' Top 50 Most Influential VFX List». VFXWorld.com. 11 de mayo de 2007. Consultado el 11 de marzo de 2009. 
  53. «Films Selected to the National Film Registry, Library of Congress - 2005». National Film Registry (27 de diciembre de 2005). Consultado el 11 de marzo de 2009.
  54. «Citizen Kane stands the test of time» (PDF). American Film Institute. 20 de junio de 2007. p. 4. Consultado el 11 de marzo de 2009. 
  55. American Film Institute (17 de junio de 2008). «AFI Crowns Top 10 Films in 10 Classic Genres». ComingSoon.net. Consultado el 11 de marzo de 2009. 
  56. «Top Ten Animation». American Film Institute. Consultado el 11 de marzo de 2009.
  57. The Daily Telegraph (16 de octubre de 2009). «Toy Story voted greatest ever animated film». The Daily Telegraph. Consultado el 10 de abril de 2010. 
  58. Time Out London. «Time Out's 50 greatest animated films: part 5» (en inglés). Time Out London. Consultado el 24 de junio de 2010.
  59. James Berardinelli. «Review: Toy Story» (en inglés). Reelviews.com. Consultado el 24 de mayo de 2010.
  60. «Toy Story (1995) de John Lasseter». Alohacriticon.com. Consultado el 10 de abril de 2010. 
  61. «3D Toy Story». Cine PREMIERE. Consultado el 10 de abril de 2010. 
  62. «Más allá del infinito». Diario Clarín. Consultado el 10 de abril de 2010. 
  63. «"Toy Story" tendrá su continuación». La Nación (30 de noviembre de 1998). Consultado el 12 de abril de 2010.
  64. Torreiro, M. (21 de marzo de 1996). «La madre de todos los 'dibus'». El País. Consultado el 28 de mayo de 2010.
  65. «Críticas de "Toy Story"». FilmAffinity (16 de junio de 2007). Consultado el 12 de abril de 2010.
  66. «Toy Story Daily Box Office». Box Office Mojo. Consultado el 11 de marzo de 2009.
  67. «1995 Domestic Grosses». Box Office Mojo. Consultado el 11 de marzo de 2009.
  68. «Domestic Grosses #1-100». Box Office Mojo. Consultado el 11 de marzo de 2009.
  69. «Toy Story (1995) - Box Office/Business». IMDb. Consultado el 9 de abril de 2010.
  70. «1995 Yearly Box Office Results». Box Office Mojo. Consultado el 11 de marzo de 2009.
  71. «Pixar Movies at the Box Office». Box Office Mojo. Consultado el 11 de marzo de 2009.
  72. «1995 Yearly Box Office for G Rated Movies». Box Office Mojo. Consultado el 9 de abril de 2010.
  73. «Toy Story 3D Double Feature - Box Office Data». The Numbers. Consultado el 11 de marzo de 2009.
  74. «Three Pixar execs get special Oscars». San Francisco Chronicle. 1 de febrero de 1996. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  75. «Nominees & Winners for the 68th Academy Awards». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Consultado el 31 de mayo de 2010.
  76. «Annie Awards». IMDb. Consultado el 11 de junio de 2010.
  77. Horn, John (21 de diciembre de 1995). «`Sense And Sensibility' Tops Nominations For Golden Globe Awards». The Seattle Times. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  78. Emerson, Jim. «The Los Angeles Film Critics Association». Los Angeles Film Critics Association. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  79. «KCFCC Award Winners». Kansas City Film Critics Circle. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  80. «Debate produces list of films that children should see». British Film Institute. Consultado el 29 de noviembre de 2009.
  81. «The 500 Greatest Movies of All Time (100–96)». Empire. Consultado el 1 de abril de 2010.
  82. Snow, Shauna (8 de noviembre de 1996). «Arts and entertainment reports from The Times, national and international news services and the nation's press». Los Angeles Times. Consultado el 8 de abril de 2010. 
  83. «Toy Story (Special Edition) (Walt Disney Gold Classic Collection) [VHS] (1995)». Amazon.com. Consultado el 24 de junio de 2010. 
  84. «Toy Story - The Ultimate Toy Box (Collector's Edition) (1999)». Amazon.com. Consultado el 24 de junio de 2010. 
  85. Otto, Jeff (2 de septiembre de 2005). «Double Dip Digest: Toy Story». IGN. Consultado el 6 de abril de 2010. 
  86. «Amazon.com - Toy Story (Two-Disc Special Edition Blu-ray/DVD Combo w/ Blu-ray Packaging)». Amazon.com. 10 de febrero de 2010. Consultado el 8 de abril de 2010. 
  87. «Amazon.com - Toy Story (Special Edition)» (en inglés). Amazon.com. Consultado el 24 de junio de 2010.
  88. a b c Ruhlmann, William. «Toy Story». Allmusic. Macrovision.. Consultado el 23 de julio de 2009.
  89. a b «Toy Story > Charts & Awards > Billboard Albums». Allmusic. Macrovision. Consultado el 30 de julio de 2009.
  90. a b «You've Got a Friend in Me > Overview». Allmusic. Macrovision. Consultado el 30 de julio de 2009.
  91. a b «Toy Story (Original Motion Picture Soundtrack)». iTunes. Apple Inc.. Consultado el 8 de abril de 2010.
  92. Porter, Tom; Galyn Susman (1 de enero de 2000). «Creating Lifelike Characters in Pixar Movies». Communications of the ACM. Consultado el 13 de marzo de 2009. 
  93. Burningham, Bruce (2000). «Walt Disney's Toy Story as Postmodern Don Quixote» (PDF). Cervantes (Cervantes Society of America) 20 (1):  pp. 157–174. http://www.h-net.org/~cervantes/csa/artics00/burningh.pdf. 
  94. a b Hall, Lucia K.B. (1 de marzo de 2000). «Toy Stories for Humanists?». The Humanist. Consultado el 13 de marzo de 2009. 
  95. «GameStar: Google quiere ir al infinito y más allá.». Filmeweb.com. 15 de mayo de 2010. Consultado el 28 de mayo de 2010. 
  96. «Hasta el infinito y más allá... con Toy Story 3». Hobbynews.es. 27 de abril de 2010. Consultado el 28 de mayo de 2010. 
  97. Dusek, Val (2006). Philosophy of Technology: An Introduction. Blackwell Publishing. pp. 59. ISBN 1405111631. 
  98. «Introducing student-friendly technology». The Jakarta Post. 10 de abril de 2004. Consultado el 13 de marzo de 2009. 
  99. Matson, John (19 de julio de 2007). «Strange but True: Infinity Comes in Different Sizes». Scientific American. Consultado el 13 de marzo de 2009. 
  100. «Lanzan Disney y la NASA a Buzz Lightyear en una misión espacial». Informador.com.mx. Consultado el 10 de abril de 2010. 
  101. Pearlman, Robert Z. (29 de mayo de 2008). «Buzz Lightyear Becomes Real Space Ranger». Space.com. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  102. Associated Press (10 de septiembre de 2008). «'Buzz Lightyear got us through'». Star Tribune. Consultado el 13 de marzo de 2009. 
  103. Associated Press (10 de septiembre de 2008). «'Toy Story' Line Helped Father, Son Survive in Water for 15 Hours». Fox News. Consultado el 13 de marzo de 2009. 
  104. «The 100 Greatest Movie Characters» (en inglés). Empire. Consultado el 16 de diciembre de 2010.
  105. Thompson, Anne (26 de enero de 1996). «Volley of the Dolls». Entertainment Weekly. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  106. Cohen, Karl (1 de diciembre de 1999). «Toy Story 2 Is Not Your Typical Hollywood Sequel». Animation World Network. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  107. «Toy Story 2 (1999)». Rotten Tomatoes. Consultado el 11 de marzo de 2009.
  108. «Toy Story 2 Reviews». Metacritic. Consultado el 11 de marzo de 2009.
  109. «Toy Story 2». Box Office Mojo. Consultado el 11 de marzo de 2009.
  110. «Animation #1-100». Box Office Mojo. Consultado el 11 de marzo de 2009.
  111. a b Walt Disney Studios (24 de junio de 2008). «Toy Story Trio Goes 3-D!». ComingSoon.net. Consultado el 11 de marzo de 2009. 
  112. Marr, Melissa; Nick Wingfield (19 de febrero de 2008). «Big Media Companies Want Back in the Game». The Wall Street Journal. Consultado el 11 de marzo de 2009. 
  113. Putzer, Jerry (8 de noviembre de 1996). «'Toy Story' Takes the Ice to the Blue Line and Beyond!». Daily News. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  114. BWW News Desk (9 de enero de 2008). «Disney Launches 'Toy Story' Musical Aboard Cruise-Line». BroadwayWorld.com. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  115. Stack, Peter (13 de agosto de 2000). «Buzz Lightyear Tops Stack of Kid Stuff». San Francisco Chronicle. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  116. Fretts, Bruce (8 de agosto de 2000). «Buzz Lightyear of Star Command (2008)». Entertainment Weekly. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  117. «Episode list for "Buzz Lightyear of Star Command"». IMDb. Consultado el 24 de junio de 2010.
  118. Mannes, George (1 de diciembre de 1996). «A Disney Disc That Hits the Spot». New York Daily News. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  119. Kent, Steven L. (27 de julio de 1997). «Tech Reviews—Disney Makes It Look Good, But Don't Expect Too More». The Seattle Times. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  120. Bassave, Roy (28 de noviembre de 1995). «Video game of the week: 'Toy Story'» (se requiere registro). Knight Ridder. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  121. Scally, Robert (7 de octubre de 1996). «'Toy Story rivals 'The Lion King' for merchandising muscle - home video». Discount Store News. Archivado desde el original el 2012-07-14. Consultado el 12 de marzo de 2009. 
  122. a b «Toy Story Mania! (WDW)» (en inglés). Disney.go.com. Consultado el 24 de junio de 2010.
  123. a b «Toy Story Mania! (DL)» (en inglés). Disney.go.com. Consultado el 24 de junio de 2010.
  124. «Buzz Lightyear's Space Ranger Spin» (en inglés). Disney.go.com. Consultado el 24 de junio de 2010.
  125. «Buzz Lightyear's Astro Blasters» (en inglés). Disney.go.com. Consultado el 24 de junio de 2010.
  126. «Buzz Lightyear's Astroblasters» (en inglés). Disney.go.com. Consultado el 24 de junio de 2010.
  127. «World of Color» (en inglés). Disney.go.com. Consultado el 24 de junio de 2010.
  128. «A short visit to Disneyland Paris». The Press. 21 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 26 de febrero de 2011. 

Enlaces externos[editar]