La Oreja de Van Gogh

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La Oreja de Van Gogh

De izquierda a derecha: Xabi, Pablo, Leire, Álvaro y Haritz en Rock en Rio Madrid 2012.
Datos generales
Origen Bandera de España San Sebastián, País Vasco, España
Información artística
Género(s) Pop
Power pop
Pop rock
Electropop
Balada
Indie pop (inicios)
Período de actividad 1996-presente
Discográfica(s) Epic
Sony BMG
Sony Music
Web
Sitio web laorejadevangogh.com
Miembros

Xabi San Martín (teclados)
Leire Martínez (voz)
Pablo Benegas (guitarra)
Álvaro Fuentes (bajo)
Haritz Garde (batería)
Exmiembros

Amaia Montero (Voz) 1996-2007
Luis Meyer (Guitarra) 1996[1]

La Oreja de Van Gogh (abreviado en ocasiones como LOVG o LODVG) es un grupo musical de género pop-rock originario de San Sebastián, País Vasco, España. Su trayectoria en el mundo de la música comenzó formalmente en 1996. La banda está formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y Leire Martínez.[2]​, aunque la vocalista inicialmente fue Amaia Montero, quien en 2007 dejó la formación[3]​ para iniciar su carrera como solista.

Son una banda con gran éxito en España, Latinoamérica y Estados Unidos con lanzamientos y conciertos puntuales en países que no son de habla hispana, como Francia[4]​, Reino Unido, Japón o Israel.

A lo largo de su carrera han alcanzado el 1.° lugar en diferentes países con temas tan conocidos como: «El 28», «Soñaré», «Cuéntame al oído», «Cuídate», «París», «La playa», «Pop», «Puedes contar conmigo», «20 de enero», «Rosas»,«Deseos de cosas imposibles», «Muñeca de trapo», «Dulce locura», «El último vals», «Inmortal», «Jueves», «La niña que llora en tus fiestas», «Cometas por el cielo», «El primer día del resto de mi vida» o «Verano».

Han obtenido premios como el Grammy Latino, MTV Europa, diversos Premios Ondas, Premios de la Música, Premio Lo Nuestro, o incluso la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.[5][6][7]​ entre muchos otros. Según acredita los Productores de Música de España (Promusicae), La Oreja de Van Gogh cuenta con 3 260 000 álbumes certificados en su carrera musical solo en España[8][9]​ y a nivel mundial llevan más de 8 000 000 de discos vendidos convirtiéndolos en el grupo español con más ventas del Siglo XXI.

Historia

1996: La llegada de Amaia Montero al grupo

La anécdota del pintor holandés inspiró al grupo a la hora de escoger un nombre.

Antes de que Amaia Montero se uniera al resto de sus compañeros en 1996, ellos ya habían formado un grupo un año antes en la ciudad de San Sebastián. Pablo Benegas tocaba la guitarra, Álvaro Fuentes el bajo, Xabi San Martín el teclado y Haritz Garde la batería. Eran una banda de covers de grupos ya conocidos como: U2, Pearl Jam,o Nirvana. Sin embargo, cuando empezaron a componer canciones propias, advirtieron la ausencia de una voz que las pudiera interpretar, aun con el aporte de Xabi interpretándolas.

Tras intentar encontrar una vocalista entre sus conocidos, Pablo Benegas conoció a Amaia Montero en una cena de amigos. Después de oírla cantar, Pablo insistió para hacer una prueba con el grupo. Al principio Amaia se resistió a cantar delante de unos desconocidos, pero finalmente accedió a ir al local de ensayo. Una vez finalizada la prueba, todos coincidieron en que debía ser la vocalista del grupo.

Con su incorporación, la formación decidió centrarse en conseguir un nombre, y al aparecer la historia de Vincent van Gogh y la mutilación de su oreja en una conversación, se decidieron por el nombre «La Oreja de Van Gogh».[10]

No fue hasta que se presentaron al Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián[11]​ cuando componen su primera maqueta en la que se incluían tres temas en inglés (inéditos hasta la fecha); «Don’t let them», «One of these days» y «The Worst Nightmare», esta última la primera versión de lo que se convertiría en «Pesadilla» que formaría parte de su primer álbum; y también la inédita «Quisiera». A pesar de que fracasaron en su primer intento, la banda no se dio por vencida y lo intentó de nuevo al año siguiente. Así fue como ganaron en 1997 el VI Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián. La maqueta que enviaron al jurado del certamen incluía los temas: «Viejo cuento», «Dos cristales», «Aquella ingrata» y «El árbol», de los cuales, los dos primeros formarían parte en un futuro no muy lejano de su primer disco, Dile al sol, lanzado en 1998, y los dos últimos de su reedición de Guapa, Más Guapa lanzado en 2006.

Gracias a su victoria en dicho concurso, La Oreja de Van Gogh lograba hacerse un hueco en el mundo de la música. Sus canciones comenzaron a escucharse en las emisoras de la zona, además de que pudieron grabar un CD con cuatro temas, lo que les animó a probar suerte enviando maquetas a las casas discográficas. Prepararon varios sobres para enviar a diferentes discográficas, pero finalmente, debido a que «eran unos desastres» según afirma Amaia, sólo enviaron una canción y a una discográfica, Sony Music. Un tiempo más tarde recibieron una llamada de la compañía comunicándoles que les había gustado la maqueta y preguntándoles cuántas canciones tenían. Como se menciona arriba sólo tenían 3, pero la banda contó que habían compuesto 25. En ese verano en 2 meses llegaron a componer 18 canciones. Canciones que formarían parte de su primer disco Dile al sol.[12]

Además durante los primeros momentos de existencia de la banda, ésta contaba con un sexto componente, Luis Meyer, que no seguía en el grupo cuando estos se dieron a conocer al gran público. Las causas de su marcha de la agrupación no son del todo claras.

1998: Dile al sol, el despegue de su carrera

Los cinco componentes originarios de la banda paseando por la Gran Vía de Madrid.

Tras ganar el Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián, La Oreja de Van Gogh consigue ponerse en contacto con Jennifer Ces, una cazatalentos de la discográfica Epic. Ella accede al pedido del grupo de presentarle una maqueta y recibe los temas que hasta el momento la banda había compuesto (básicamente los que habían enviado al Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián.

Jennifer Ces reaccionó positivamente y les pidió más temas. En ese momento aparece Rafael Berrio, que colabora en la letra de «Qué puedo pedir» (una de las canciones que posteriormente aparecería en Dile al sol). Al parecer, Íñigo Argomaniz estaba ayudando a los chicos de la banda a insertarse laboralmente en el mundo de la música. Para ello, llamó a su amigo Rafael Berrio y le convenció para echar una mano a la formación donostiarra. Así, La Oreja de Van Gogh logró el suficiente material como para publicar un disco. Dicen que cuando Manolo Moreno, promotor de Epic, escuchó el material que había recibido del grupo exclamó: «Tenemos al nuevo Mecano».[cita requerida]

Tras todo este entresijo de contactos, llamadas y ayudas de última hora, la compañía confirmó a los miembros de la banda su intención de lanzar al mercado su primer álbum. Finalmente, su sueño se cumple y se van rumbo a Madrid, donde grabarán su primer disco Dile al sol. El estudio de Alejo Stivel es el escogido para grabar las canciones del álbum. En aquellos primeros días fuera de su San Sebastián natal, los componentes de La Oreja de Van Gogh tuvieron que acostumbrarse a la vida de la gran ciudad, así como vivir los cinco juntos en un apartamento, cocinando por turnos al tiempo que trabajando en su primer proyecto.

Alejo Stivel, el que fue componente en su momento de la formación Tequila, además de darles ciertos consejos para su futura proyección musical, consigue varias colaboraciones de lujo para el álbum de debut de la banda. Los artistas escogidos para ello fueron los donostiarras Mikel Erentxun y Txetxo Bengoetxea, quienes también contribuyeron a promocionar el disco. Finalmente, el 17 de mayo de 1998, el álbum Dile al sol se pone a la venta en el mercado nacional español.[13]

El primer sencillo escogido para presentar sería «El 28», canción cuyo título alude al autobús de la línea 28 de la Compañía de autobuses de San Sebastián que llevaba a los chicos al Campus universitario de la ciudad. Este sencillo logró preparar el terreno para «Soñaré», el segundo sencillo extraído del disco y con el que lograron darse a conocer en todo el territorio nacional. Tras otras canciones, el grupo ganó el Premio Ondas al Artista del Año. Además de todo esto, la banda recorrió toda la geografía española durante casi un año (desde la Navidad de 1998 hasta finales de 1999), actuando en más de 150 conciertos. Posteriormente realizaron una gira junto a los veteranos Hombres G. Cerca de un millón de personas pudieron disfrutar del directo del grupo, lo que ayudó a consolidar ese sonido compacto y fresco que pretendían ofrecer.

Aunque las ventas no fueron muy elevadas al principio, Dile al sol logró afianzarse con el paso de los meses ya que el primer sencillo no tuvo el éxito esperado y tardaron meses en sacar el segundo que empezó a acelerar las ventas del disco, alcanzando las 800.000 copias vendidas, es decir, siete discos de platino, el mismo día que la banda donostiarra publicaba su segundo álbum de estudio: El viaje de Copperpot.

2000: El viaje de Copperpot, el éxito internacional

La Playa de La Concha en San Sebastián les sirvió de inspiración para escribir el tema «La playa».

Tras conocer el éxito con Dile al sol, La Oreja de Van Gogh se pone manos a la obra y comienza a trabajar en lo que sería su segundo disco de estudio. Dos años después del despegue de su carrera, la banda ya se había familiarizado con los fanes, las entrevistas, las fotos y los programas de radio y televisión.

El viaje de Copperpot se graba en el estudio Du Manoir, en las Landas francesas y teniendo al inglés Nigel Walker como productor.[14]​ El título se escogió cuando los chicos estaban viendo la película infantil Los Goonies en el estudio francés. El buscador de tesoros que aparece en la cinta, Chester Copperpot, fue el que les inspiró el nombre del disco. El viaje de Copperpot sale a la venta el 11 de septiembre de 2000,[15]​ supone un lógico avance, aun manteniendo el espíritu de La Oreja, en su trayectoria musical. Muchos de sus fanes lo consideran el mejor y más original disco de la banda.

Este trabajo destaca su innovación en sonidos eléctricos aún más frescos que se abren a las propuestas europeas. Doce temas con estribillo pegadizo componen el álbum, que no abandona en ningún momento el estilo de La Oreja para convertirlo en un trabajo comercial, pero que ponen de manifiesto la experiencia y el crecimiento musical del grupo en todos los aspectos. El primer sencillo escogido para promocionar el álbum es «Cuídate», un tema muy parecido al estilo Dile al sol y que les sirve para enlazar con los nuevos sonidos de su segundo trabajo. A esta canción le siguen otros éxitos como «París», «La playa», «Soledad» o «La chica del gorro azul».

Además, durante los años en los que la banda promocionó su segundo álbum, su fama se consolidó con varias colaboraciones que hizo su vocalista, Amaia Montero, con otros artistas. Las baladas que cantó con Álex Ubago, «Sin miedo a nada», y El Canto del Loco, «Puede ser», llegaron a ser grandes éxitos en las emisoras de radio españolas y latinoamericanas. También colaboró con José Luis Perales para versionar el éxito de éste «Porque te vas» y con Presuntos Implicados en la canción Samurái del disco Versión Original.

Con su álbum de debut, La Oreja de Van Gogh se dio a conocer también en gran parte de Latinoamérica. Sin embargo, el éxito no les llegó al otro lado del Atlántico hasta que editaron El viaje de Copperpot. En México, la banda logró sonar con fuerza gracias al sencillo «Cuídate», lo que contribuyó a que las ventas del disco en este país incrementarán de forma importante [cita requerida]. Fue la primera vez que llenaron el Auditorio Nacional de México, logrando reunir a más de 20.000 personas en las dos fechas que estuvieron, allá por febrero de 2002.[cita requerida]

Tras una gira que les llevó por varios países del continente sudamericano, regresaron a España, donde recibieron la noticia de que su segundo álbum había vendido más de 1.000.000 de copias [cita requerida]. Además, editaron su primer DVD titulado La Oreja de Van Gogh,[16]​ donde aparecían la mayoría de sus videoclips, así como material extra. La portada era la misma que la de su segundo trabajo.

En el Año 2020 se reeditó una edición especial en vinilo para celebrar el 20 aniversario de la publicación de este maravilloso disco.

2003: Lo que te conté mientras te hacías la dormida, la consolidación

La antigua formación en una visita que realizó a la redacción del diario gratuito 20 Minutos.

Con más de 5 millones de copias vendidas en todo el mundo, La Oreja de Van Gogh se había convertido en un grupo de referencia para la música en castellano, y su tercer álbum debía servir para consolidar a la formación donostiarra. De esta manera, Lo que te conté mientras te hacías la dormida salía a la luz el 28 de abril de 2003.[17]​ El sencillo elegido para presentar el disco fue «Puedes contar conmigo» canción compuesta por Amaia Montero. Con este trabajo, la banda logró sumar a su trayectoria profesional otro número 1 en la lista de superventas española [cita requerida], a pesar de la competencia que aquella semana se vivió en el mercado discográfico (Manuel Carrasco y Beth, concursantes de la segunda edición de Operación Triunfo, y Natalia lanzaban sus respectivos álbumes de debut).[18]

A partir de esta fecha, a la banda se le presentaban muchos meses de promoción y gira. El 13 de mayo de 2003 presentaron el disco en la Sala Pachá en Madrid donde interpretaron varios temas en directo (los que terminarían siendo sencillos del nuevo material). Además, la banda se embarca en una extensa gira con más de 60 fechas confirmadas a lo largo de la geografía española. Será entonces cuando formen parte de la Gira Movistar, junto a los madrileños El Canto del Loco.[19]​ El concierto más recordado de esta gira fue el que dieron en la Plaza de toros de Las Ventas, en Madrid, donde más de 20 mil personas pudieron ver a la banda compartiendo escenario con los chicos de El Canto del Loco.

Gracias a este trabajo, también tuvieron la oportunidad de recorrer gran parte del continente sudamericano. México, país donde mayores ventas se han registrado en América[cita requerida]. El concierto más importante que ofrecieron allí fue en el Auditorio Nacional de México DF. Además, gracias a Lo que te conté mientras te hacías la dormida visitaron países como Francia, actuando dos veces en la capital gala. Se llegó a editar con motivo de estos conciertos una edición especial de su tercer trabajo renombrado «París», que fue lanzado el 10 de mayo del 2004, con una nueva versión de su canción «París» cantada a dúo con Pablo Villafranca.

De esta manera, La Oreja de Van Gogh lograba su tercer disco de diamante,[20]​ y tras haber recorrido España y Latinoamérica, se encaminaron en el mercado estadounidense [cita requerida], con una gira. Por otro lado, y finalizada toda la gira de promoción de su último álbum, se editó un DVD con los mejores momentos de su gira. Se vendieron cincuenta mil copias en España, y diez mil en México. El resto de Latinoamérica tuvo una promoción casi nula pero con buenos resultados a nivel ventas [cita requerida]. En total se vendieron de este DVD más de doscientas mil copias en todo el mundo. En Chile tuvieron dos de los conciertos con más público de sus giras, con más de 30 mil personas en el Estadio San Carlos de Apoquindo y en Espacio Riesco [cita requerida]. De esta manera, canciones como «Puedes contar conmigo», «20 de enero», «Rosas», «Deseos de cosas imposibles», «Vestido azul», «Bonustrack» o «Historia de un sueño» se sumaban a sus anteriores sencillos, convirtiéndose así en nuevos clásicos de la banda donostiarra.

Finalmente, la banda entró en un periodo de inactividad. No obstante, decidieron acudir al festival de 2005 de Viña del Mar en Chile. El festival premia a los artistas invitados sólo con las Antorchas de Plata y Oro, pero, tras terminar el concierto, el público chileno no quedó conforme y durante más de 25 minutos impidió la actuación del siguiente artista. El grupo tuvo que regresar al escenario y fue premiado con la Gaviota de Plata, el máximo galardón del certamen y que sólo el público puede exigir [cita requerida]. Amaia cantó «Rosas» a capela. Tras la finalización del festival, La Oreja de Van Gogh fue elegido artista más popular del certamen chileno con más de 100 mil votos, superando a artistas de la talla de Marco Antonio Solís, Paulina Rubio, Raphael, La Ley, Juanes y otros. [cita requerida] En suma, hasta junio de 2013, Lo que te conté mientras te hacías la dormida vendió 88 000 copias en Chile, donde se convirtió en el álbum más vendido del siglo XXI en formato físico.[21]

Visitaron Japón en 2005, con motivo de la Exposición Aichi, donde casi un millar de personas pudieron verles en directo en las dos presentaciones realizadas en el país.[22]

La banda en uno de los conciertos de su Guapa Tour en 2006.

2006: Guapa

2006 fue un año importante en la carrera profesional de La Oreja de Van Gogh. Por un lado, se cumplían 10 años desde que la banda se formó, celebrándolo con su cuarto trabajo Guapa y el lanzamiento de una caja conmemorativa titulada LOVG 1996-2006, que contenía los tres primeros discos de estudio de la banda, junto con un exclusivo CD de rarezas y el DVD de la gira de 2003 (además de un libro con las canciones y fotografías).

Además, con su cuarto álbum, la banda se embarcó en nuevos proyectos. En primer lugar, con Guapa se convirtieron en el primer grupo español en publicar un álbum para teléfonos móviles antes que para las tiendas de música.[23]​ Ese mismo año, se lanzaba al mercado español el videojuego Los Sims 2: Mascotas. Para la ocasión, la formación donostiarra realizó una versión de su segundo sencillo «Dulce locura» en simlish, el idioma de los Sims.[24][25]

A mediados de septiembre de 2006 regresa al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde consiguen repetir el gran éxito de la edición en 2005 del certamen chileno, al ser otra vez elegidos los artistas más populares con más de 80 mil votos, superando a artistas de la talla de Tom Jones, Ricky Martin, Don Omar, Bryan Adams, Bacilos, Ana Torroja, entre otros. En dicho certamen, uno de sus premios, la Antorcha de Oro, se la regalaron a una fan con discapacidad.

Sin duda, una etapa bastante dulce de su carrera musical. Con Guapa, además obtuvieron el premio Grammy Latino en la categoría «Mejor álbum vocal pop dúo o grupo». Alcanzaron los 6 millones de copias vendidas a lo largo de sus 10 años de trayectoria musical.[26]

Para dar a conocer el álbum, La Oreja de Van Gogh eligió «Muñeca de trapo» como primer sencillo. Casualmente, esta canción fue censurada en varias emisoras de radio latinoamericanas por tener, supuestamente, mensajes satánicos. Lo cierto es que el sonido más oscuro de la canción vaticinaba el nuevo rumbo que quería tomar la formación. El segundo sencillo extraído de Guapa fue «Dulce locura», que alcanzó igual o mayor éxito que el primero. «Perdida», canción elegida para continuar con la promoción del disco, quedó ensombrecida por el lanzamiento del cuarto sencillo «En mi lado del sofá», perteneciente a Más guapa,[27]​ una reedición del disco con una recopilación de varios temas de los diez años de historia del grupo hasta la fecha consistente en canciones o maquetas inéditas descartadas de todos los álbumes anteriores incluido Guapa, maquetas de canciones ya conocidas y canciones que sólo vieron la luz en sencillos. De esta manera, la banda quería ofrecer a sus fanes un obsequio más con motivo del décimo aniversario de La Oreja. Esta última canción alcanzó gran éxito en España, aunque no tanto en Latinoamérica [cita requerida]. Fue a partir de aquí cuando comenzaron a aparecer rumores de una posible separación del grupo. Y es que, al contrario que en el resto de trabajos, Guapa sólo fue promocionada con cuatro sencillos.

Durante los años que duró la promoción de su cuarto trabajo, La Oreja de Van Gogh realizó diversas giras. La primera, llamada Guapa Tour Seat (por el patrocinio de esta marca de automóviles), comenzó en Chile, para después recorrer numerosos países de Sudamérica. Después volverán a España para realizar una gira que duraría tres meses [cita requerida] . Además, en 2007, participaron en la llamada Gira LKXA organizada por la emisora de radio Los 40 Principales, un conjunto de actuaciones que, junto a Coti y Dover, les llevó a tocar en algunas de las ciudades españolas más importantes como Santiago de Compostela, Bilbao, Madrid, Zaragoza, Málaga, Valencia y Barcelona. El último concierto que ofrecieron fue en Aguaviva, Tenerife, el 29 de junio de 2007 donde anunciaron que se retirarían para componer su quinto trabajo. Sin embargo, nadie se esperaba que fuera sin Amaia Montero.[28]

Pero antes de dar por terminada la etapa Guapa, La Oreja de Van Gogh quiso dar un paso más en su expansión por Europa, tratando de darse a conocer en Italia, comparado con su paso previo por Francia, con su anterior disco de estudio, el cual resultó bastante discreto. Para ello, editaron una versión especial italiana de su álbum Guapa en el que incluían los dos primeros sencillos cantados en italiano, llevando por nombre: «Bambola di pezza» y «Dolce follia». Desafortunadamente, la falta de promoción y la inesperada salida de Amaia llevaron al álbum al fracaso.[29]

De esta manera, Guapa se convirtió en el último álbum de estudio de la banda con la voz de Amaia Montero.

2007: La salida de Amaia Montero de La Oreja de Van Gogh

Tras más de diez años, Amaia Montero anunció en noviembre de 2007 que dejaba La Oreja de Van Gogh para comenzar su carrera en solitario.

El 19 de noviembre de 2007, Amaia Montero anunciaba en el blog oficial de la banda que decidía dejar La Oreja de Van Gogh tras 11 años en el grupo, para comenzar su carrera como solista.[30][31]​ Por su parte, el resto de componentes escribieron su respectivo comunicado en el que informaban a los fanes de la formación de su intención de seguir componiendo y que pronto comenzarían a buscar a la que sería la nueva voz de La Oreja de Van Gogh:

  • Comunicado de Amaia Montero:[32]
"Quisiera comunicar a toda la gente que me sigue y que me quiere la que hasta hoy es la decisión más difícil de mi vida. Los 11 años que he pasado con LOVG y todo lo que he vivido con ellos permanecerá por siempre en mi corazón y en mi cabeza pero he sentido que es el momento de comenzar una nueva etapa en mi vida emprendiendo mi carrera en solitario. Es una decisión que me produce tanta ilusión como miedo. He escuchado muchas tonterías sobre la relación que tengo con los chicos de LOVG y sólo puedo decir que en estos últimos años he convivido más con ellos que con nadie y que los quiero como a hermanos y añadir que mucho de lo que soy como persona lo he aprendido con ellos. Les deseo todo lo mejor y quién sabe lo que pasará en el futuro. Gracias a todos. Un beso enorme".
Amaia
  • Comunicado de los chicos:[33]
Queríamos contaros que hace unas semanas Amaia decidió no continuar con nosotros en La Oreja de Van Gogh para comenzar su carrera en solitario. Desde que hemos sabido de esta decisión hemos sentido mucha tristeza, no sólo por los motivos musicales evidentes, sino también por todos los años y experiencias vividas y por vivir. Sin embargo, y aunque quisiéramos que Amaia siguiera con nosotros, le deseamos toda la suerte del mundo en la nueva etapa que ha decidido tomar. Por nuestra parte, en La Oreja de Van Gogh aún sentimos que nos quedan muchísimas canciones por escribir. Tanto es así que ya estamos componiendo, con la pasión de siempre, un nuevo disco que esperamos tener listo a lo largo de 2008. Hasta entonces, un abrazo muy fuerte a todos y en especial a aquellos que nos seguís tan de cerca.
Pablo, Álvaro, Haritz y Xabi, La Oreja de Van Gogh

A partir de entonces, se comenzó una búsqueda para ocupar el espacio que había dejado Amaia. Nombres como el de la madrileña Edurne, concursante de Operación Triunfo, y el de Paulina Rubio, saltaron a la palestra como posibles nuevas cantantes de la banda. La primera, como una broma que la emisora de radio Los 40 Principales quiso hacer en su página web el día de los Inocentes. La Oreja de Van Gogh había colaborado recientemente con ellas (la formación donostiarra les compuso una canción a cada una), lo que reforzó ambas candidaturas.[34][35][36]

Mientras se hacían especulaciones sobre el nombre de la cantante, y para recordar los buenos tiempos, los integrantes de La Oreja de Van Gogh decidieron sacar un disco de éxitos el 24 de junio de 2008. LOVG - Grandes éxitos sería la última producción que llevara canciones con la voz de Amaia. Todo un recorrido por la carrera de la banda, que contiene 16 sencillos que van desde su álbum debut Dile al sol hasta el más reciente, Más guapa. En su edición especial incluye un DVD con la mayor parte de sus videoclips. Debido a la proximidad que este recopilatorio tiene con la caja conmemorativa que la banda sacó con motivo de su décimo aniversario, y sin ningún tipo de promoción, los grandes éxitos de la banda sólo lograron alcanzar el puesto número 11 de la lista de ventas española. De esta manera, esta es la primera publicación de la banda donostiarra que no alcanza la máxima posición en España. A pesar de ello, el álbum ya es disco de oro.[37][38][39]

2008: A las cinco en el Astoria, el debut de Leire Martínez

El 30 de marzo de 2008 comenzaron a circular fuertemente rumores de que la nueva vocalista sería Leire Martínez, exparticipante de la primera edición española de Factor X. Dicho rumor comenzó a circular en foros dedicados a la banda, en el portal de Publispain e, incluso, en la web oficial del programa de televisión. Más tarde, otros medios se haría eco de la noticia, adjudicándose la fuente de la misma. Por su parte, la agencia representante de la formación donostiarra se limitó a decir que no podían dar información sobre la nueva cantante. Al mes siguiente, los chicos de la banda escribían en su blog oficial que aún no podían revelar el nombre definitivo de la nueva vocalista.

El 28 de abril de 2008, el grupo anuncia en su blog oficial que aún no pueden revelar el nombre de la vocalista:

No nos gustaría que se hiciese público el nombre y ya, como un cotilleo o una noticia que se agota en sí misma, sino que cuando sea presentada la cantante lo será con canciones nuevas de la Oreja y en condiciones. Por tanto, no les podemos dar un nombre por el momento, pero si confíais en nosotros una vez más, esperamos cumplir vuestras expectativas.
Pablo, Álvaro, Haritz y Xabi, La Oreja de Van Gogh

De manera extraoficial, el principal periódico de San Sebastián, El Diario Vasco, anunció el 16 de mayo de 2008 que, finalmente, Leire Martínez es la nueva cantante de La Oreja de Van Gogh y que se encontraba en la región francesa de Las Landas grabando el nuevo disco del grupo, en el que está ya plenamente integrada.[40]​ Sin embargo, hubo que esperar hasta el 14 de julio de 2008 para el anuncio oficial del cambio de vocalista, comunicado en una rueda de prensa celebrada en la Casa de América de Madrid.

De esta manera, se presentó el que sería el quinto álbum de estudio de La Oreja de Van Gogh y el primero sin la voz de Amaia Montero. Un trabajo en el que la formación vuelve a sus orígenes con un sonido retro, muy cercano a El viaje de Copperpot. El 2 de septiembre de 2008 sería la fecha elegida para el lanzamiento de A las cinco en el Astoria, cuyo sencillo de presentación es «El último vals».

Una semana después de la publicación de su nuevo trabajo, La Oreja de Van Gogh consiguió la primera posición de la lista semanal de los álbumes más vendidos en España, entrando en dicha posición con un disco de oro, así como en la lista de descargas digitales de iTunes. Por otro lado, su sencillo de presentación, permaneció en el primer puesto en la de canciones más radiadas, así como en la de vídeos. De esta manera, la formación donostiarra se consolidaba nuevamente en el panorama musical tras la incorporación de su nueva vocalista. A todo esto, hay que añadir que «El último vals» también ha logrado ser disco de platino por descargas de canciones y por tonos originales.[41][42][43]

Actualmente, han alcanzado su segundo disco de platino en España y disco de oro en Chile (7.500) con su último trabajo; también disco de oro en países como: Argentina, México y Colombia.[44]​ El 20 de septiembre alcanzaron la posición más alta de la lista de Los 40 Principales con su primer sencillo, y volvieron a conseguirlo el 11 de octubre.[45]​ El segundo sencillo, «Inmortal», fue confirmado como tal el día 16 de octubre en el programa de televisión chilena El baile en TVN, impartido en el canal TVN. El mismo grupo hizo una presentación de la canción «El último vals» y confirmó que el video del segundo sencillo sería rodado en Valparaíso, durante esa semana.

Tras el lanzamiento de «Inmortal» como sencillo, el 16 de diciembre se confirmó mediante Los 40 que el tercer sencillo era «Jueves», estrenándose el videoclip el 18 de diciembre. «Europa VII» se confirmó el día 17 de abril como sencillo promocional en los 40 principales, el vídeo salió el 31 de mayo. En noviembre de 2009 el disco había vendido 500.000[46]​ copias a nivel mundial, unas 160.000 de ellas en España.

Se embarcan en la primera gira con Leire en marzo de 2009 empezando por su ciudad natal San Sebastián (Donosti), donde las entradas se agotaron en cuestión de horas. Esta fue una de las giras más largas y con mayor éxito del año con más de 100 conciertos.

2009: Nuestra casa a la izquierda del tiempo y Un viaje al Mar Muerto

Leire y Pablo durante un concierto.

A principios de 2009 el grupo anunció que en septiembre de 2009 habría una sorpresa, y comenzó a circular fuertemente el rumor de que sería un CD. El 10 de septiembre Tony Aguilar anunció en Los 40 Principales que el nuevo sencillo del nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh sería «Cuéntame al oído», clásico del grupo publicado en 1998, pero en esta ocasión acompañado de una orquesta sinfónica. También anunció que el disco contendría tanto canciones de su antigua etapa como de A las cinco en el Astoria.[47]​ El 12 de septiembre el Fan Club oficial anunciaba mediante un boletín el nombre del nuevo álbum y su tracklist: Nuestra casa a la izquierda del tiempo, título que sería confirmado a los pocos días en un comunicado oficial de Sony con la portada oficial del álbum.[48]

El disco a pesar de estar compuesto de canciones ya conocidas, consiguió muy pronto el disco de oro con 30 000 copias vendidas.

El 22 de septiembre llegan a México donde recibieron disco de oro por las altas ventas de A las cinco en el Astoria, además de presentar el Juntos e Inolvidable Tour, donde acompañados del grupo mexicano Reik, recorrieron las principales ciudades del país.[49]​ Tan sólo dos días después del reconocimiento en México reciben el segundo platino en España por el disco A las cinco en el Astoria.[50]

A finales de octubre de 2009, el grupo viajó a Israel para grabar un concierto a la orilla del Mar Muerto; específicamente en el Cráter Ramón, acompañados por una orquesta sinfónica para presentar el disco. En el concierto actuaron además el hispano-israelí David Broza, con el que grabaron «Jueves» en hebreo, y la cantante árabe Mira Awad, con quien grabaron el tema en árabe. Originalmente sería un documental, pero el proyecto se trasformó hasta convertirse en una especie de película, que estuvo disponible en inglés, árabe y español. Fue dirigida por Chino Moya y financiada por Casa Sefarad-Israel, una institución española que fomenta las relaciones de amistad y de cooperación con Israel y las comunidades judías de todo el mundo.[51]​ Además del concierto en el Cráter Ramón, logran llenar con 900 personas la sala Reading de Tel Aviv.[52][53]

En noviembre de 2009 recibieron la noticia de que habían sido premiados con el Tambor de Oro, el máximo galardón de San Sebastián. La ceremonia de entrega se llevó a cabo el 20 de enero de 2010, día de la Tamborrada de San Sebastián, fiesta a la que habían dedicado la canción «20 de Enero».

Un viaje al Mar Muerto se estrenó los días 10 y 11 de abril de 2010 en Madrid y Barcelona, respectivamente.

Tras 22 semanas lograron hacerse con el número 3 de la lista de los más vendidos con Nuestra casa a la izquierda del tiempo. El 13 de abril salió a la venta una reedición del disco, junto con el DVD de la película y un libro de 96 páginas que contenía fotos inéditas.

2011: Cometas por el cielo, la consolidación de Leire

La banda en Rock in Rio Madrid 2012.

El martes 23 de febrero, el grupo anunció que dedicarían el 2010 a hacer una gira de aproximadamente 120 conciertos por España y el mundo hasta finales de julio, y que luego se centrarían en la composición de su nuevo álbum; Cometas por el cielo.[54]

El 18 de abril de 2010 publicaron en su web oficial una canción inédita llamada «Historia de amor», como resultado de una propuesta en la que la banda animó a sus fans para que escribieran una historia de amor. El tema apareció además junto a un vídeo, en el que se encontraba el grupo tocando en su local de ensayo.

El 16 de julio de 2011 se estrenó en Del 40 al 1 (40 Principales,[55][56]​ «La niña que llora en tus fiestas», primer sencillo de Cometas por el cielo,[57]​ que a partir del 26 de julio de 2011 está disponible en descarga digital. El disco salió a la venta el 13 de septiembre. Este fue grabado en Gerona, en el Music Lan Recording Studios, mezclado en Estocolmo y masterizado por Björn Engelman. El arte del álbum y la portada del sencillo[58]​ fue hecha por el francés ilustrador y especialista en descargas digitales Serge Birault. El grupo estuvo componiendo año y medio el disco,[59]​ y este será el 3º en el que la vocalista sea Leire Martínez.

En la entrevista realizada en Los 40 en el estreno de «La niña que llora en tus fiestas», Pablo Benegas afirmó que este sexto álbum será el primero producido por Simon Nordberg, ya que los cuatro discos anteriores (Dile al sol, su primer disco, fue producido por Alejo Stivel) fueron producidos por Nigel Walker.

En Del 40 al 1 el 3 de septiembre se anuncia que desde el 5 de septiembre se estrena en exclusiva en la edición diaria radiofónica del programa una canción diaria durante toda la semana.[60]

Seis días después del lanzamiento del disco, el álbum entró directo al número uno de la lista Promusicae de los 100 álbumes más vendidos de España donde se mantuvo 2 semanas consecutivas.[61]​ El 1 de octubre de 2011, el sencillo «La niña que llora en tus fiestas» llegó al número uno de Los 40 Principales,[62]​ siendo el primer número uno desde 2008 con «El último vals» (ninguno de los sencillos posteriores de «A las 5 en el Astoria» y «Nuestra casa a la izquierda del tiempo» había logrado llegar al uno). En su séptima semana en venta, el álbum logró el disco de oro en España al superar las 30.000 copias vendidas.[63]

El grupo estuvo nominado en los Premios 40 Principales 2011 en las categorías de Mejor álbum español y Mejor artista o grupo español; en esta última categoría se alzó con la victoria en una gala celebrada en el Palacio de los Deportes de Madrid el 9 de diciembre de ese mismo año. También fueron nominados al premio que TVE convoca anualmente para designar el disco del año en España, que a pesar de ser el favorito y más votado por los internautas, no alcanzó la victoria. A finales de enero conseguían el platino.[64]

«Cometas por el cielo» fue el segundo sencillo, consiguiendo un nuevo número uno en Los 40 principales. Este sencillo logró permanecer 38 semanas en la lista de canciones más radiadas, lo que explicaría la menor repercusión del tercer sencillo «Día cero», que solo aguantaría en dicha lista 9 semanas. Aunque cuarto sencillo oficial no hubo, se lanzaron como singles promocionales «Las noches que nunca mueren» para promocionar el turismo por Cancún, con un videoclip donde se podían ver imágenes y grabaciones personales del grupo disfrutando de la zona y «Promesas de Primavera» para promocionar el turismo por Euskadi, cuyo videoclip consistía en imágenes del grupo visitando los lugares más conocidos o emblemáticos de su tierra.

Ese mismo año, a principios de septiembre el grupo publica Cometas por el cielo - En directo desde América, un CD y DVD que resume el Tour Cometas por el cielo aunque la escasa promoción y algunos errores de los DVD no ayudaron demasiado a mejorar las ventas.

En los Premios 40 Principales 2012, lograron dos nominaciones en la categoría española: Mejor Videoclip por «Cometas por el cielo» y Mejor Gira, obteniendo el galardón en este último.

La tercera semana de enero de 2012 se le otorgó el disco de platino por las más de 40.000 copias en España.

«Cometas por el Cielo» se posicionó en el puesto N°20 de los discos más vendidos de 2011 y en el puesto N°37 en 2012 en España convirtiéndolo en todo un éxito de ventas.

2013: Plan B y Primera Fila, el regreso a Latinoamérica

El Plan B o Plan Ballantine’s tiene el propósito de intentar recuperar el espíritu de colaboración entre músicos en las redes sociales. La primera edición del Plan B corrió a cargo del músico Carlos Jean, en donde convocó al público a aportar una voz o un instrumento a una pista publicada y subirla para posteriormente agregarla a la melodía final.

El 1 de octubre de 2012 el grupo convoca a una rueda de prensa en la Gran Vía madrileña, presentada por el periodista Antonio Garrido para hablar de su nuevo proyecto, su versión del Plan B. En palabras de Leire: “Carlos Jean demostró que la música servía para algo más, para socializar, era un punto de encuentro”, “Creemos que una letra lo cambia todo”.

Con esta convicción lo que pretenden es involucrar a la gente en el proceso creativo de las canciones y la composición aunque ya habían experimentado hace algunos años algo similar desde su web, el grupo pidió que le mandaran historias particulares o historias que hubiesen inventado y con ello elegir alguna para hacer una canción. [7]

Con el Plan Ballantine’s la Oreja de Van Gogh creaba una pista musical, sin letra, para que los fanes participasen en la composición de la futura canción.

Después de más de 15,000 participantes eligieron la ganadora y el 5 de enero de 2013 por la cadena Dial mostraron al mundo el resultado final: Otra vez me has sacado a bailar, fruto del trabajo intenso de varios meses de la banda y los internautas, el 7 de marzo de 2013 publican videoclip. Según habló Leire Martínez en la página oficial de la banda, estarían trabajando ya en un nuevo álbum, que seguiría la continuación de Cometas por el cielo.

El 12 de julio de 2013 el grupo español confirmó por medio de su cuenta de Twitter que se embarcaban en la grabación de un nuevo material bajo el formato de Primera Fila, para ello se desplazaron a la ciudad México. El material incluye quince temas, algunos ya habituales en su repertorio, nuevas versiones, colaboraciones como las de Abel Pintos, y cuatro canciones inéditas: «María» con Natalia Lafourcade, «Una y otra vez», «El primer día del resto de mi vida» y «Cuando dices adiós», así como un documental de su trayectoria. El disco salió a la venta el día 29 de octubre.

El primer sencillo «El primer día del resto de mi vida» ha sido una de los tres canciones más escuchadas en México recibiendo Disco de Oro y ha sonado con gran fuerza en Latinoamérica. El segundo sencillo de Primera Fila es «María», el dueto con Natalia Lafourcade.

El disco Primera Fila ha tenido mucha promoción en México: presentaciones musicales y entrevistas para diversas estaciones de radio y canales de televisión, firmas de autógrafos en centros comerciales. El disco los llevó también a lugares que nunca habían visitado, como Tijuana. Este álbum probablemente marque el regreso exitoso y definitivo del grupo a lo más alto en ventas en el mercado musical mexicano y latinoamericano. El disco ya he recibido la catalogación de Disco de Oro en México y Venezuela por superar las 30.000 copias vendidas[65]​ En febrero de 2015 ponen fin a su gira Primera Fila con los últimos conciertos en Argentina, obteniendo la certificación de Disco de Platino a su llegada en este país.[66]

2015-2016: Vigésimo aniversario del grupo

Su última actividad musical fue entre 2013 y 2015. Visitaron gran parte del territorio latinoaméricano con su tour Gira primera fila. Los integrantes de la banda, dedicaron este tiempo a compartir con sus familias y a la composición de un nuevo disco. Según el club de fanes oficial en España estas fueron sus palabras:[67]

«Queridos amigos, como imaginaréis, nuestra desaparición es más bien una hibernación mientras seguimos y seguimos escribiendo un nuevo disco. Cada día, no importa qué día de la semana sea, lo comenzamos juntos con un café en la mano y legañas en los ojos repasando lo que avanzamos el día anterior. Muchas veces, lo que ayer nos pareció maravilloso, es al día siguiente una caca pinchada en un palo, pero, cuando no, la sensación es fabulosa. Y así, poquito a poco, estamos preparando un disco que estamos convencidos de que os gustará al menos a los fans del electro latino y el death metal. Circunstancias personales que la mayoría conoceréis, algunas buenas y otras malas, hacen que vayamos despacio, pero, eso sí, con paso firme.

Sabemos que seguís allí, al pie del cañón, como siempre. Os notamos cerca y con ganas y eso nos encanta y nos contagia. Dentro de poco volveremos a tomar las riendas de Twitter y Facebook con propiedad y os contaremos de todo, pero, mientras tanto, acordaos de nosotros y mandadnos energía creativa para que el disco quede guay.

Un abrazo de grande, grande de los cinco».
La Oreja de Van Gogh.[68]

Por su parte, la vocalista del grupo Leire Martínez, aseguró estar en un maravilloso momento, personal y profesional,[69]​ junto con su esposo Jacobo Bustamante,[70]​ con quien contrajo nupcias el 18 de octubre de 2014. Estas fueron sus palabras respecto a su maternidad y nuevo disco de La Oreja de Van Gogh:

«Hola a todos! Como la mayoría ya sabéis no soy muy dada a comunicar aspectos que no tengan que ver con mi vida profesional. Pero esta última temporada se han dedicado a seguirme, incluso en carretera con el riesgo que eso entraña, y han comenzado a llamar a casas de familiares utilizando mentiras para obtener información sobre mí.

Siempre he respetado la profesión de todo el mundo y seguiré haciéndolo, pero no comparto ciertas prácticas. Y con el último propósito de que todo lo anterior termine y, sobre todo, dejen a un lado a todas esas personas (familia y amigos) que no tienen nada que ver con esta profesión, quería contaros un par de cosas:

Que a nivel profesional me encuentro en un maravilloso momento tras haber finalizado una gira impresionante junto a mis compañeros de LOVG (La Oreja de Van Gogh), componiendo canciones para nuestro siguiente disco, que si todo va bien verá la luz el próximo 2016».[71]

2016-2018: El planeta imaginario y vuelta al éxito internacional

Para abril de 2016, la banda tenía planeado grabar su nuevo álbum de estudio,[72][73]​ pero por cuestiones de agenda[74][75]​ continuó grabando y mejorando las maquetas durante el mes de mayo[76][77]​ y la grabación se realizó finalmente entre el 7[78]​ y el 25 de junio[79]​ en los estudios de Le Manoir, en Las Landas (Francia), lugar donde la agrupación ya había grabado anteriormente cinco álbumes de estudio.[80]​ La producción del disco estuvo a cargo de Áureo Baqueiro,[81]​ con quien terminaron las mezclas del disco en Los Ángeles (California) el 29 de agosto.[82][83][84]

El sábado 10 de septiembre se lanzó en diversas radios un pequeño avance de «Verano», el primer sencillo del disco que fue dado a conocer en su totalidad el viernes 16 de ese mismo mes. Dos días antes, a través de la red social Twitter, el grupo anunció el título de su nuevo disco, El planeta imaginario.[85]​ El día de su lanzamiento el primer sencillo "Verano" entró directamente al N°1 en ventas digitales en países como Chile, Perú, Argentina o Colombia, además de alcanzar también el N°1 en radios de Chile, Argentina y España. Logrando gran popularidad tanto en Latinoamérica como en su país natal, llevando el sencillo a posicionarse en el Top 20 de Spotify Mundial solo a días de su lanzamiento.

El 4 de noviembre se puso a la venta el álbum, entrando directamente al N°1 de iTunes en once países (Chile, Argentina, Bolivia, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, El Salvador, Panamá, España, Estados Unidos y México), además de estar en los más vendidos de distintos países de Europa (Chipre, Polonia, Francia, Noruega y Países Bajos) y Asia en el caso de Israel. En su primera semana a la venta alcanzó la primera posición en las listas de ventas españolas (PROMUSICAE), en México alcanzó el N°1 de ventas físicas en MixumTeam, mientras tanto en Estados Unidos el álbum entró en los más vendidos de la lista Billboard en Latin Albums y Latin Pop Albums, mientras que en Argentina entra en la posición N°8 de los discos físicos más vendidos de dicho país en la lista CAPIF.

El 29 de noviembre de 2016 son invitados a la Gala 30° Aniversario de "Radio Nervion" en Barakaldo, España frente a un Bizkaia Arena repleto, donde les fue entregado el Premio Nervion por el alcalde de Bilbao, Juan María Aburto.

El 17 de diciembre de 2016 comienza oficialmente El Planeta Imaginario Tour en Vitoria, con una gira de invierno por España la cual duraría entre los meses de diciembre a abril del posterior año, la gira fue un éxito inmediato agotándose las entradas en San Sebastián, Sevilla, Barcelona, Madrid, entre otras. Tras el éxito de sus dos presentaciones en capital española el grupo confirma un concierto en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid para el 26 de diciembre de 2017 como fin de gira.

El 29 de diciembre de 2016 El planeta imaginario logra certificar un Disco de Oro en España tras vender más de 20.000 copias, y convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos en España durante 2016 en tan solo un mes y medio a la venta.

El 4 de febrero de 2017 la banda logra por primera vez en su carrera un "VEVO Certified" por su canción El primer día del resto de mi vida de su anterior álbum Primera fila, la categoría está integrada por los vídeos musicales que han recibido más de cien millones de visitas en dicha plataforma, cabe destacar que La Oreja de Van Gogh es el único grupo español en tener este reconocimiento.

El 14 de marzo de 2017 se publica el vídeo de su segundo sencillo, Diciembre, que empieza a sonar antes, en enero de 2017, en radios, y que vuelve a repetir el éxito alcanzando el N°1 en radios españolas. Posteriormente, el 16 de marzo, son ganadores de los Premios Dial, galardón que concede la emisora de radio española Cadena Dial a los artistas y grupos en lengua española que más éxito han tenido a lo largo de cada año.

A pesar de estar inmersos en la gira española, el grupo hace un anexo en su agenda y ofrece un concierto especial en Riobamba, Ecuador en abril de 2017 por las fiestas de la ciudad, llenando con más de 40.000 personas el Estadio Olímpico de Riobamba, siendo la actuación más destacada de dichas fiestas y la que congregó a más público.

El 22 de abril de 2017 «Cuando menos lo merezca» fue anunciado como tercer sencillo del disco a través de la cuenta oficial del grupo en Twitter. Oficialmente fue lanzado, junto a su vídeo musical, el 26 de mayo de 2017. El vídeo fue grabado el 23 de abril de 2017 durante la prueba de sonido del concierto en L´Hospitalet del Llobregat y durante el mismo.

En mayo de 2017 comienzan una gira por toda América iniciando por Estados Unidos donde se presentan por primera vez con Leire Martínez como vocalista, la gira al igual que en Europa agotó entradas en diferentes ciudades como Los Ángeles, Nueva York o San Francisco, durante el mes de junio de 2017 ofrece una serie de conciertos por Latinoamérica en Uruguay, Perú, Chile y Argentina, repitiendo el éxito y agotando todas las entradas en dichos países, en Buenos Aires, Argentina, vuelven al Estadio Luna Park después de ocho años de su última presentación en ese recinto, llenándolo a su capacidad máxima.

Durante el mes de julio vuelven a España con una gira de verano en recintos mucho más grandes y con más capacidad, esa gira contó con 30 conciertos por toda la geografía española entre los meses de julio y septiembre.

El 17 de julio de 2017 el grupo confirma en una entrevista a una televisión local de Bilbao que el cuarto sencillo será «Estoy contigo». El 21 de septiembre de 2017 «Estoy contigo» fue lanzado como cuarto sencillo del disco en formato digital, junto a su vídeo musical. Para esta ocasión, el grupo decidió volver a grabar la canción, esta vez junto a otros músicos como Melendi, Vanesa Martín, Ana Torroja, India Martínez, entre otros artistas españoles. Los fondos de esta nueva versión canción irán destinados a la lucha contra el alzheimer, sobre el que versa la canción. El sencillo entró al número 1 en la lista de iTunes España y Guatemala, manteniéndose en lo más alto durante dos días consecutivos y manteniéndose en el Top 10 de la plataforma digital durante su primera semana de lanzamiento en países como Chile, Argentina y Hungría.

El 16 de octubre el grupo confirma que su teclista Xabi San Martín formará parte de la banda sonora del juego "Intruders Hide and Seek", juego desarrollado por el mercado español para consolas PlayStation VR, aunque no es primera vez que el grupo se afianza con una línea de videojuegos ya que anteriormente habían participado en Los Sims 2: Mascotas, (2006) y en Los Sims 3 en (2011).

El 23 de octubre de 2017 la empresa de marketing digital enfocada a la industria discográfica, "World Wide Music Home" le otorga un reconocimiento al grupo tras superar los 800 millones de streams en Colombia y confirmando dos conciertos en dicho país. Posteriormente el 29 de octubre la agrupación inicia una serie de conciertos en México como ayuda a los danmificados de los terremotos ocurridos el 7 y 19 de septiembre. Esta gira por toda la República Mexicana tuvo un total de ocho fechas, agotándose las entradas en ciudades como Tijuana, Guadalajara, Monterrey o México D.F.. Además, en esta última ciudad llenan a su capacidad máxima el Auditorio Nacional por décima vez y cuarta con Leire como vocalista.

El 24 de noviembre el grupo recibe el Premio de Mujeres en Igualdad, a manos del Presidente del Gobierno de España, Mariano Rajoy. Reconocimiento otorgado gracias a su canción "No vales más que yo" incluida en El planeta imaginario, con motivo del día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer. Tema que trata dicha canción galardonada.

El 10 de diciembre el grupo es ganador de los "Spanish Charts Awards 2017" con la canción «Estoy contigo» en la categoría "Mejor Canción Nacional", posteriormente el grupo confirma una gira de verano 2018 para Chile y Argentina luego de agotar las entradas en su primera visita, mientras que en el país trasandino visitan los principales festivales, en Chile se afianzan junto con la cadena de Casinos Enjoy para una gira por todo el país, al igual que en giras como Tour lo que te conté mientras te hacías la dormida o el Tour Guapa.

El 19 de diciembre y con motivo de fin de gira en España el grupo confirma la edición del libro "Bienvenidos a nuestro Planeta Imaginario", un viaje a través de 208 páginas ilustradas con más de 400 fotografías y testimonios escritos por la propia banda durante su gira El Planeta Imaginario Tour. Imágenes de la grabación del disco, los ensayos generales, la promoción, el directo, gira por América tomadas por el equipo de fotógrafos Mario Cuevas, Javier Bragado y JM Rodríguez que siguieron a la banda por camerinos, estudios, conciertos y viajes durante la etapa de "El Planeta Imaginario". Este sería el tercer libro en la bibliografía del grupo, anteriormente se habían publicado "El fenómeno Oreja" lanzado en 2004 por la autora Carmen Pérez-Lanzac y "Un viaje al Mar Muerto" lanzado en 2009 junto con la reedición del álbum Nuestra casa a la izquierda del tiempo.

En el primer semestre de 2018 el grupo vuelve a Latinoamérica únicamente a Chile y Argentina para iniciar su gira de verano, y tal cual la vez anterior, repiten el éxito y agotan las entradas en ciudades como Santiago de Chile, Coquimbo y Viña del Mar. Por otro lado en Argentina agotan las entradas en los Festivales presentados en ciudades como Marcos Juárez, San Francisco o Santa María de Punilla, entre otras. La gira de verano finalizó frente a un lleno total en el Estadio de Barrio Alegre (Trenque Lauquen) con más de 10 mil personas que disfrutaron de las canciones de "El Planeta Imaginario". Debido a la buena recepción del público y tras agotar entradas en su primera visita, La Oreja de Van Gogh confirma una gira para abril de 2018 en ese país, en donde tuvieron que abrirse dobles fechas para Rosario y Buenos Aires tras la venta de todas las localidades.

Posteriormente de la gira de verano, el 25 de febrero de 2018 el grupo es nominado a los THOS Awards en la categoría de Mejor Dúo/Grupo Nacional en España. Inmersos en El Planeta Imaginario Tour, el 2 de marzo de 2018 la agrupación es merecedora de su segundo "VEVO Certified" tras superar las 100 millones de visitas con su canción "Deseos de cosas imposibles" a dúo con el cantante argentino Abel Pintos en su álbum Primera fila.

Durante el mes de marzo de 2018 La Oreja de Van Gogh anuncia nuevas fechas de conciertos en España: 12 de mayo en Éibar (Guipúzcoa), 22 de junio en Pamplona (concierto privado), 23 de junio en Tres Cantos (Madrid), 29 de junio en Güímar (Tenerife) y 30 de junio en Sestao (Vizcaya)

El 17 de abril de 2018 la agrupación es merecedora de los Premios N°1 de la emisora de radio española Cadena 100, galardón que se les entregará en una gala que se celebrará el próximo 14 de mayo en el Museo Guggenheim de Bilbao, España. Estos premios reconocen la trayectoria artística de cantantes nacionales e internacionales y de rostros conocidos del mundo del espectáculo y los medios de comunicación.

Para sorpresa de sus fanáticos, el grupo anuncia el 8 de junio de 2018 el lanzamiento de un nuevo sencillo promocional, «Esa chica», cuyo video se publica el mismo día. Este lanzamiento se hace con el objetivo de promocionar el sombrero de paja toquilla como símbolo de la identidad y cultura ecuatoriana. La oficina comercial de Pro Ecuador, en España, designó al grupo como embajador de este producto, por lo que decidieron incluir en el vídeo una toma de este accesorio ecuatoriano. El vídeo consigue en apenas una semana, más de 1 millón de visitas en YouTube, siendo uno de los vídeos de "El Planeta Imaginario" con mayor proyección en espacio de tiempo.

2018-2019: Canción solidaria «La Chica del Espejo» & banda sonora para la película Elcano y Magallanes: La Primera Vuelta al Mundo

En septiembre de 2018, la emisora española Cadena 100 anunció que la canción oficial de la edición 2018, del concierto solidario “Por ellas”, que se organiza cada año en la lucha contra el cáncer de mama, estaría a cargo de La Oreja de Van Gogh. En el mes de octubre se dio estreno al tema en mención, titulado "La chica del espejo".

En palabras de la banda, precisaron que esta canción representó un reto para ellos, "Como una propuesta de cara al concierto Por Ellas para la contra el cáncer. Escuchamos muchos testimonios, buceamos mucho en la situación de lo que es en sí luchar contra el cáncer y de ahí escribimos un montón de música para quedarnos, finalmente, con esta canción. Ha sido de las canciones que más nos ha costado componer por ser un tema tan sensible. Nos temblaba la mano al escribir"».[86] Esta canción, aparte de lanzarse como sencillo, se incluyó en el álbum recopilatorio “Por ellas 2018” de Cadena 100 junto a otros artistas; por otra parte, la acogida y repercusión de la canción fue positiva que el día de su lanzamiento, alcanzó número 1 en Itunes.[87]

El 21 de junio de 2019 el grupo estrena Confía en el viento canción principal de la película de animación “Elcano y Magallanes: la primera vuelta al mundo”. Por primera vez en la historia del grupo tanto la canción como el videoclip se lanza de manera simultánea en 3 idiomas: euskeraHaizeaz fidatu”, inglésLet the wind guide you”, y castellanoConfía en el viento”.

Dirigida al público familiar, la película de animación está basada en la gran aventura de la primera circunnavegación del planeta, una expedición comandada por Fernando de Magallanes y concluida por Juan Sebastián Elcano. La Oreja De Van Gogh compuso la canción original de la película, un himno a la figura del navegante de Getaria Juan Sebastián Elcano, el hombre cuya decisión de seguir navegando hacia el oeste hizo posible la primera circunnavegación de la historia. Además Leire Martínez vocalista del grupo ha participado en la película, que prestó también su voz a una cantinera andaluza. A pesar de no ser un sencillo comercial y tener una escasa promoción, la canción logró colarse en el Top 20 de iTunes en España, Chile y México. Posteriormente el 06 de noviembre la banda sonora fue nominada "Mejor Canción Original" en los Premios Goya, siendo primera vez en la historia del grupo que reciben dicha nominación a lo mejor del cine español.

El 17 de julio de 2019 la agrupación es merecedora de su tercer "VEVO Certified" tras superar las 100 millones de visitas en la plataforma Youtube con su canción "Rosas" estrenada en el 2003 en voz de su vocalista anterior, esto convirtió a La Oreja de Van Gogh en el único grupo español en tener esta cantidad de certificaciones, dos con Leire Martínez y uno con Amaia Montero como vocalista.

2020 -2021: "Abrázame" y Un Susurro en la Tormenta

La agrupación española cerraba con broche de oro su etapa de El Planeta Imaginario; entradas agotadas en varias de sus presentaciones en vivo hicieron de ésta, una etapa de rotundo éxito.[88]

Finalizando el 2018, en el Twitter oficial de la banda se daban las primeras pistas que, el 2019, sería de nueva música, sin embargo el proyecto tomó más tiempo del estimado y durante todo el año en mención, se llevaron a cabo la composición de nuevas canciones y grabación de maquetas, y no sería hasta 2020 que entrarían al estudio de grabación.[89][90][91]​.

El nuevo disco estuvo bajo la producción de Paco Salazar, además, fue grabado en los míticos estudios de Le Manoir (Francia), en el mes de enero durante 20 días de inmersión total. Por otra parte, según una entrevista concedida al medio de comunicación español Diario vasco, el lanzamiento del sencillo estaba previsto para el 20 de marzo; además, la publicación del nuevo disco, sería para el mes de septiembre del año en curso, sin embargo por la pandemia del Coronavirus, el proyecto fue pausado de manera indefinida. Finalmente, el 3 de abril de 2020 el grupo confirmó a través de sus redes sociales que el primer single se titularía Abrázame. El sábado 11 de abril se lanzó en la emisora de radio española Cadena Dial un avance de «Abrázame», este primer sencillo del disco que se publicó junto con su videoclip el martes 14 de este mismo mes.

Este single ha sido, como ellos mismos han relatado en entrevistas, una canción atípica para ser lo primero que dejan ver del octavo disco de estudio, pero recuerda a la esencia propia del grupo y aunque la canción no cumple los estándares para sonar en radios o ser primer single, deciden publicarla ya que era su favorita desde que comenzó la grabación del álbum. El sencillo llegó al #1 en la lista de ITunes de Argentina, #3 en España, México y Perú, #4 en Chile y #34 en Israel, entre otros países.

También confirmaron que el videoclip iba a ser grabado sobre el 14 de marzo, pero por la pandemia del coronavirus el rodaje se suspendió y tuvieron que cambiar sus planes, creando así un video más artístico, con imágenes que parecen hechas de acuarelas. El vídeo está hecho por TAOM, la empresa que hizo todos los videoclips del anterior álbum del grupo, “El Planeta Imaginario”, recibiendo muy buenas críticas y llegando a 1 millón de visitas en tan solo 4 días. Según el grupo, han obtenido un video mejor que el previsto.[92][93][94]

Estilo y composición

Leire y Haritz durante un concierto.

El sonido de La Oreja de Van Gogh se caracteriza por el empleo de sonidos suaves y melódicos, oscilando entre canciones melódicas y otras con un estilo más cercano al pop-rock. Habitualmente, se suele identificar a la banda donostiarra con el pop, aunque muchos de sus seguidores consideran que algunas composiciones suyas son muy cercanas al pop rock.[95]​ Lo cierto es que este estilo más próximo al rock se podía percibir mejor en su primer trabajo, Dile al sol. Con el paso del tiempo, su música se fue alejando de este género para jugar con múltiples posibilidades en sus otros seis trabajos.

Aunque se les suele identificar como una banda de pop rock, esta formación donostiarra ha jugado a lo largo de sus siete discos de estudio con ritmos tan variados como la ranchera, la bossa nova, el dance o la electrónica. Su estilo también recoge influencias del llamado Donosti Sound o Sonido de San Sebastián (término que alude al tipo de música que con tanto éxito han interpretado otros grupos de pop rock originarios de esta ciudad vasca, desde los años 80).

En 1998 se estrenaban con Dile al sol, un álbum muy pop-rock; algo que se puede notar en canciones como «El 28», «Pesadilla» ó «Qué puedo pedir». También tiene toques baladistas como en «Cuéntame al oído», que habla sobre una chica que narra como fue su primer beso; o «Dos cristales» que dice las cosas desde otro punto de vista.

El viaje de Copperpot es un álbum con canciones de diversos estilos musicales. El primer sencillo del trabajo es «Cuídate»,[96]​ el tema que más recuerda a su anterior álbum y que también sirve de enlace con los nuevos sonidos presentes, sobre todo en «París», con sus melodías afrancesadas; le siguen «Los amantes del círculo polar», con una mezcla de sonidos electrónicos; «Pop». En «Dicen que dicen» se cita a la Bruja Avería, célebre personaje del programa La bola de cristal. «La playa» (dedicada a la Playa de La Concha en San Sebastián) es sin duda una de las canciones más exitosas, tema que se ha convertido en una de las baladas claves en la historia del pop español. Canciones románticas, de despedida, incluso filosóficas como «Mariposa», llenan una gira en la que también acompañan El Canto del Loco y Estopa.

Lo que te conté mientras te hacías la dormida: Con el mismo estudio de grabación y productor de sus anteriores trabajos, el grupo nos vuelve a sorprender con ritmos como la murga «Geografía» (sexto sencillo), con comparación de Matador de Los Fabulosos Cadillacs, una canción que apela a la solidaridad; «Vestido azul» (quinto sencillo), un trágico final para un amor o «Bonustrack» (octavo sencillo), que destaca por su estilo pop-dance, o «Historia de un sueño» (séptimo sencillo), que narra la historia de una niña que recibe visitas de su madre que vive en el cielo. El primer sencillo, «Puedes contar conmigo» habla de un desamor;[97]​ el segundo sencillo, «20 de enero», se basa en la fiesta donostiarra de ese día (La Tamborrada); «Rosas», el tercero, habla de una relación que se ha acabado pero no puede olvidarse; Deseos de cosas imposibles llega a la conclusión de que aunque la razón no te deje amar nunca se podrá olvidar a la persona a la que quieres. Otras canciones hablan de la inmigración, como es el caso de La esperanza debida, de desamor como la dulce «Tú y yo» (donde destacan los coros de Xabi por primera vez no sobrepasados por la voz de Amaia), o como «La paz de tus ojos», «Adiós» y «Perdóname», del amor entre hermanas en «Nadie como tú», que Amaia dedica a su hermana Idoia.

Guapa y Más Guapa: El sonido oscuro del primer sencillo, «Muñeca de trapo», vaticina una nueva etapa para la música de La Oreja de Van Gogh. En este disco, los donostiarras juegan con los ritmos bossanova («Mi vida sin ti»), roqueros («Vuelve»), y hasta mariachis («Cuantos cuentos cuento»), y tratan temas como las drogas («Perdida»), la infidelidad («Manhattan»), etcétera. El segundo sencillo fue el éxito «Dulce locura», el tercero «Perdida», y el cuarto «En mi lado del sofá», que se publicó para televisión y radio respectivamente, y que pertenece a la reedición de Guapa que salió a finales de 2006 para conmemorar el décimo aniversario de la fundación del grupo, titulada Más Guapa, que incluía un segundo CD con canciones inéditas basadas en maquetas y descartes de todos los discos anteriores.

Leire y Xabi en 2012.

A las cinco en el Astoria: Con el debut de Leire en el grupo, aparece el primer sencillo, «El último vals»; una canción de amor. En su respectivo videoclip, se presenta por primera vez a Leire Martínez, en una composición a pantalla partida, dando a ver como Leire, por pura casualidad, pasa de ser una chica normal a la nueva integrante del grupo La Oreja de Van Gogh. El segundo sencillo de la banda fue «Inmortal». El tercer sencillo, «Jueves», es dedicada a los atentados del 11-M, y habla de la historia de amor entre dos personas que iban en el tren ese día. Los fondos recibidos por la descarga de la sintonía de «Jueves» van a para a la AVT [cita requerida]. Al final, en reconocimiento a las víctimas, se incluye un emotivo In Memoriam. El cuarto y último fue «Europa VII», que habla sobre un astronauta que ha sido enviado en una nave espacial para hacer una misión que al parecer no tendrá buen final, por lo que deja un mensaje de paz para la humanidad. El resto del disco lo conforman canciones como «Cumplir un año menos» que habla del dolor de una mujer al perder a su pareja y su deseo por devolver el tiempo para seguir con él, canciones más enérgicas como «Más» que habla de un amor a primera vista y de como la mujer se enamora de la persona, o «Sola» que trata de una mujer que después de noche con su pareja, cuando despierta se da cuenta que ya no está con ella, además se considera la primera parte de la canción París de su segundo álbum. Y canciones que tratan temas como el amor de una madre «Palabras para Paula», del engaño «Flores en la orilla», la muerte «La visita», el olvido «Un cuento sobre el agua», además de contar con un bonustrack al más puro estilo del grupo, dentro de la canción «La primera versión» que lleva el nombre de «Veinte penas» y otro bonus track «Pequeños momentos».

Cometas por el cielo: Sexto álbum del grupo y el segundo con Leire como vocalista (tercero contando el álbum recopilatorio Nuestra casa a la izquierda del tiempo que se lanzó en el 2009). En este álbum el grupo se apoya de sonidos más electrónicos y canciones más rápidas, como su primer sencillo «La niña que llora en tus fiestas», que habla de las adicciones y que el mismo grupo reveló protagoniza la chica de la canción «Perdida» de su cuarto álbum. «Cometas por el cielo» es el segundo sencillo del disco homónimo y tiene un sonido muy similar a sus discos anteriores y no es la única que trata este tema, «Esta vez no digas nada» tiene un sonido más pop rock. El tercer sencillo del disco es «Día cero» que habla sobre la discusión de una pareja y el mal sabor de boca que esto deja, además en su estreno radial, ayudó a desmentir que el disco era totalmente electrónico gracias a su sonido muy diferente al primer sencillo. Hay canciones en las que el grupo sigue jugando con sonidos como el alternativo en «El tiempo a solas» la canción más oscura del disco, o baladas como «Un minuto más» que habla del dolor de un padre al perder a su hija y «Paloma blanca» otra balada del disco que trata de una mujer embarazada que pierde a su bebe y «Mientras quede por decir una palabra» que habla de la esperanza en una relación. Además de canciones pop como «Promesas de primavera» o «Las noches que no mueren», que tiene un videoclip rodado en Cancún pero que no fue lanzado como sencillo. Para concluir, el disco incluye tres bonustracks: «Me falta el aire», de ritmos electrónicos; «Epifanía», con un tono similar a la balada, y «Dos copos de nieve», con un sonido rock muy distinguible.

El planeta imaginario: Séptimo álbum de estudio del grupo y tercer inédito con Leire al frente de la formación. El disco fue precedido por el primer sencillo, «Verano», que se estrenó en septiembre de 2016. El álbum al completo fue lanzado el 4 de noviembre de 2016 en las principales tiendas musicales de España en formato físico, así como en formato digital el plataformas en línea. Fue el primer disco de La Oreja de Van Gogh en editarse en vinilo. El disco fue grabado durante 2016 en el estudio Du Manoir, donde previamente grabaron desde El Viaje de Copperpot hasta A las Cinco en el Astoria. La producción del disco corre a cargo de Áureo Baqueiro, con quien ya trabajaron en el Primera Fila editado en 2013. El compositor y productor participa además como músico en el disco, ningún músico ajeno al grupo participaba tocando algún instrumento desde Dile al Sol en 1998. El disco debutó en el puesto 1 de Promusicae y se mantuvo dos semanas en el top 10. En su séptima semana en lista, estando en el puesto 24, alcanzó la certificación de disco de oro por 20.000 copias distribuidas en España. A comienzos de diciembre, la banda confirmó que el segundo sencillo del disco sería, precisamente, «Diciembre». Las críticas de los medios generalistas y especializados fueron positivas y se resalta la evolución que supone con respecto a otros trabajos, llegándose a afirmar en algún caso, que se trata del mejor disco de La Oreja. La promoción fue escasa en España, apareciendo notas de prensa para el lanzamiento y apareciendo el grupo en algunos programas de TV y radio, y realizando una presentación previa al lanzamiento en Madrid, el resto de la promoción, una vez más, se centró en Latinoamérica. El disco sigue una línea menos ecléctica que los anteriores trabajos y supone una evolución hacia la madurez del grupo que puede notarse en varios aspectos como la ausencia del abuso de la electrónica que se venía repitiendo en discos anteriores, se trata de un trabajo en el que priman fundamentalmente los instrumentos principales que podrían sonar en directo. En general, no hay temas que despunten demasiado sobre otros sino que el disco es bastante lineal en ese sentido. Las letras sufren un cambio cualitativo frente al anterior disco tratando temas de calado social como pueden ser la inmigración en «Camino de tu Corazón», tema que estuvo a punto de ser primer sencillo (elegido por Sony, desechado por el grupo como tal), la violencia machista («No Vales Más que Yo»), el alzheimer («Estoy Contigo», primer corte del disco), la superficialidad del mundo de la fama («Esa Chica») o la muerte de un ser querido («Mi Pequeño Gran Valiente»).

Discografía

Álbumes de estudio
Con Amaia Montero
Álbumes de estudio
Lanzamiento Título del álbum
18 de mayo de 1998 Dile al sol
11 de septiembre de 2000 El viaje de Copperpot
28 de abril de 2003 Lo que te conté mientras te hacías la dormida
25 de abril de 2006 Guapa
Con Leire Martínez
Álbumes de estudio
Lanzamiento Título del álbum
2 de septiembre de 2008 A las cinco en el Astoria
13 de septiembre de 2011 Cometas por el cielo
4 de noviembre de 2016 El planeta imaginario
18 de septiembre de 2020 Un susurro en la tormenta
Reediciones

Videografía

  • 2002: La Oreja de Van Gogh. Este DVD salió a la venta terminada la gira del 2002 cuando el grupo se preparaba para entrar a grabar su tercer álbum. Este resumía la carrera del grupo hasta la fecha e incluía discografía, entrevistas, videoclips, making of, biografía curiosidades, conciertos. La portada era la misma que la de El viaje de Copperpot.
  • 2003: La Oreja de Van Gogh en Directo Gira 2003. Primer DVD en directo del grupo, se trata del resumen de la gira 2003 por América Latina, España y México. Grabado en San Sebastián, Burgos, Valencia, Sevilla y Málaga. Traía la mayoría del repertorio de la gira en directo, además incluía videoclips, galería de fotos, discografía y dos documetales; Historia de un disco grabado por el propio Pablo Benegas durante la grabación de su tercer disco y LODVG: Gira 2003.
  • 2013: Primera Fila. DVD grabado en directo en un concierto privado de lujo en México. Incluye un documental donde los integrantes y la gente involucrada en el proyecto cuentan la historia del grupo desde sus inicios hasta la realización de éste.

Giras

Durante sus 24 años de carrera, la banda ha realizado más de 800 conciertos siendo el primero oficialmente en 1998 [cita requerida]. De todos los conciertos se han publicado dos DVD: uno resume la gira 2003 y otro grabado entre México y Argentina de la gira Cometas por el Cielo, en 2012. Entre los países que han visitado, además de España, están: México, Estados Unidos, Colombia, Chile, Perú, Venezuela, Cuba, Guatemala, Belice, El Salvador, Panamá, Nicaragua, Argentina, Uruguay, Gran Bretaña, Israel, Japón y Francia, entre otros.

Premios y nominaciones

Año Premio Categoría Resultado
1997 Concurso Pop Rock Ciudad de San Sebastián 1997 Ganadores
1998 Premio Ondas Mejor artista revelación Ganadores
Gaztea Sariak Grupo revelación Ganadores
1999 Premio de la Música Mejor artista Revelación y mejor Autor Ganadores
Premio Amigo Mejor Álbum Ganadores
Premios de La Música Mejor grupo revelación y mejor autor Ganadores
Artista revelación Ganadores
2000 Premio Gaztea Zakiar Mejor álbum El viaje de Copperpot Ganadores
Premio Dial Mejor grupo Ganadores
Premio Amigo Mejor Grupo Español Ganadores
Mejor Álbum Español Ganadores
2001 MTV Europe Music Award Mejor Artista Español Ganadores
Premios Ibest Ganadores
Premios Ondas Mejor Álbum del Año Ganadores
Mejor Grupo Musical Ganadores
Premio Superdial Mejor grupo español Ganadores
Premios Amigo Mejor canción del año «La Playa» Ganadores
Grammy Latino Mejor videoclip «Paris» Nominados
2002 MTV Video Music Awards Latinoamérica Mejor Grupo Ganadores
2003 Premio amigo Mejor artista español Ganadores
Premio de la Música Mejor Gira Ganadores
Premio Ondas Ganadores
Premios MTV Europa Mejor artista español Ganadores
MTV Video Music Awards Latinoamérica Mejor grupo o dúo Ganadores
2004 Premios Amigo Mejor grupo Ganadores
Premio Ondas Mejor álbum Ganadores
Premio MTV latino Mejor Grupo Ganadores
Premios Lo Nuestro Mejor grupo o dúo Ganadores
46th Grammy Awards Mejor álbum de pop latino Lo que te conté mientras te hacías la dormida Nominados
Grammy Latino Mejor álbum Vocal Pop Dúo o Grupo Lo que te conté mientras te hacías la dormida Nominados
2005 Premios Lo Nuestro Mejor grupo o dúo Ganadores
Mejor canción del Año «Rosas» Ganadores
Premio a Artista más popular en Viña del Mar Ganadores
2006 Grammy Latino Mejor álbum Pop Dúo Grupo Guapa Ganadores
Premios Principales Mejor Álbum Nacional Guapa Ganadores
MTV Music Europa Mejor artista español Ganadores
MTV Latinoamérica Mejor grupo o dúo Ganadores
Mejor artista pop Ganadores
Artista del año Ganadores
2007 Premios ASCAP Mejor canción de Rock Latino «Muñeca de trapo» Ganadores
Festival de Cine Europeo Mejor Videoclip «En Mi Lado del Sofá» Ganadores
Premio Cadena 100 Disco del Año Guapa Ganadores
Premio a Artista más popular en Viña del Mar Ganadores
Premios Oye! Mejor Canción de Pop Latino «Dulce Locura» Ganadores
ECHO Awards Mejor Grupo Latino Ganadores
2008 Premio RTVE Disco del año Nominados
Premios Cadena Dial Mejor grupo del año Ganadores
Premios Principales Mejor Álbum Nacional Ganadores
Mejor grupo o dúo español Ganadores
2009 Premios Orgullosamente Latino Grupo Latino del Año Nominados
Disco Latino del Año A las cinco en el Astoria Nominados
Vídeo Latino del Año «El último vals» Nominados
Grammy Latinos mejor álbum vocal pop dúo o grupo A las cinco en el Astoria Nominados
2010 Tambor de Oro Ganadores
2011 Premios Principales Mejor artista o grupo Ganadores
Mejor álbum Cometas por el cielo Nominados
Premio RTVE Disco del año Nominados
2012 Premios Principales Mejor festival, gira o concierto Ganadores
Premios Dial Ganadores
Premios Principales Mejor videoclip «Cometas por el cielo» Nominados
Neox Fan Awards Mejor grupo nacional Nominados
Mejor canción de amor «Historia de Amor» Nominados
2013 Premio EXA FM Ganadores
2014 World Music Awards Mejor Canción del Mundo «El primer día del resto de mi vida» Nominados
Mejor grupo del mundo Nominados
Huéspedes de Honor de la ciudad de Buenos Aires Ganadores
Llaves de la ciudad de La Paz (Bolivia) Ganadores
2015 SingStar El grupo más descargado Ganadores
2016 Premio A.R.T.E Trayectoria Artística Ganadores
Premio Radio Nervion Ganadores
2017 Premios Dial Ganadores
Premio VEVO Certified 100 Millones de visitas por «El primer día del resto de mi vida» Ganadores
Fans Choice Awards Mejor firma de autógrafos y/o ahowcase del año en México Nominados
World Wide Music Home +800 Millones de Streams en Colombia Ganadores
Premio Mujeres en Igualdad Mejor canción "No Vales Más Que Yo" Ganadores
Spanish Charts Awards Mejor canción Nacional "Estoy Contigo" Ganadores
2018 THOS Awards Mejor Grupo del Año Nominados
Premio VEVO Certified 100 Millones de visitas por «Deseos de cosas imposibles» Ganadores
Premios Cadena 100 Mejor Trayectoria Nacional Ganadores
Spanish Charts Awards Mejor canción Nacional "Esa Chica" Nominados
2019 Premio VEVO Certified 100 Millones de visitas por "Rosas" Ganadores
Premios Goya Mejor canción original "Confía en el viento" Nominados
Premio Protagoistas Gipuzkoa Ganadores
2020 Portada musical del año "Abrázame" Nominados

Colaboraciones

Año Colaboración Artista Álbum/ Otros Canción
- Prólogo de la biografía (escrita por Amaia Montero) Mecano La fuerza del destino -
1998 Dueto Mikel Erentxun En vivo Madrid A pleno sol
1998 Dueto José Alfonso Lorca El último Quijote El último Quijote
1999 Dueto Presuntos Implicados Programa de televisión Samurái
2000 Dueto Mikel Erentxun Programa de televisión La orilla de Carla
2001 Dueto Álex Ubago ¿Qué pides tú? Sin miedo a nada
2001 Dueto Ramsey Ferrero Ramsey Ferrero Me quedas tú
2001 Dueto José Luis Perales 30 grandes canciones Porque te vas
2002 Dueto El Canto Del Loco A contracorriente Puede ser
2003 Composición Fran Perea La chica de la habitación del al lado Qué va a ser
2004 Canción en solitario - Tributo a Neruda Soneto XLIV
2005 Dueto Mikel Erentxun Todo es igual siempre (CD sencillo) Ahora sé que estás
2005 Canción en solitario Duncan Dhu Cien gaviotas dónde irán... A tu lado
2005 Colaboración de varios artistas Duncan Dhu Cien gaviotas dónde irán... Cien gaviotas
2005 Dueto Alejandro Fernández México - Madrid: en directo y sin escalas Me dediqué a perderte
2005 Dueto Eros Ramazzotti Está pasando noviembre
2006 Composición Sergio Rivero Contigo Contigo
2006 Composición Paulina Rubio Ananda Ni una sola palabra
2006 Composición Edurne Edurne Amores dormidos
2006 Composición Naiara Adelante (tema oficial de BBVA)
2007 Dueto Miguel Bosé Papito Sevilla
2007 Dueto Mikel Erentxun Gaztea Lau teilatu
2009 Composición Danna Paola Atrevete A Soñar El Primer Día Sin Ti
2010 sencillo benéfico Varios Artistas sencillo benéfico "Ay Haití" Ay Haití
2009 Colaboración Varios Artistas Colaboración Himno de la Real Sociedad
2010 Dueto Conchita En vivo Tanto Tiempo
2010 Dueto Conchita En vivo Nada que perder
2012 Dueto Raquel del Rosario En vivo Chocar
2012 Dueto Beto Cuevas Transformación Goodbye
2012 Dueto Sergio Dalma Via Dalma La cosa más bella
2012 Dueto Alex Ubago ¿Qué pides tú? ¿Qué pides tú?
2013 Composición Auryn Anti-heroes Deluxe Edition Sentado en el banco
2013 Dueto Efecto Pasillo Sencillo publicitario Suchard Hecho con tus sueños
2014 Composición Auryn Circus Avenue El niño frente a mi
2014 Dueto Ha*Ash En vivo La Playa
2017 Dueto Maldita Nerea Bailarina Cuando todas las historias se acaban
2017 Sencillo Benéfico La Oreja de Van Gogh + varios artistas Estoy Contigo single Estoy Contigo
2018 Dueto Marlon Marlon Contigo
2018 Composición Bely Basarte Desde Mi Otro Cuarto Somos Fuego
2018 Composición Bely Basarte Desde Mi Otro Cuarto Otra Mitad
2018 Composición María Parrado Alas 999
2018 Composición Paulina Rubio Deseo Suave y Sutil
2019 Dueto Mäbu Buenos días A solas
2019 Composición Paulina Rubio Deseo Edición Especial Ya no me engañas
2020 Composición Edurne Catarsis Despiértame cuando te vayas

Véase también

Referencias

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  18. LODVG añade otro nº1 en Superventas a su lista Archivado el 19 de marzo de 2009 en Wayback Machine., artículo de Los40.com, 7 de mayo de 2003.
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  20. LODVG recibe su tercer disco de diamante Archivado el 19 de marzo de 2009 en Wayback Machine., artículo de Los40.com, 1 de octubre de 2003.
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